看程家慧（Chemie Ching）吹色士風，真的，令我馬上聯想到最近上映的漫畫改編動畫電影《藍色巨星》（Blue Giant）的主角宮本大–吹出雄渾飽滿音色，奔放有力，跟她的「細細粒」表徵大相徑庭，不自覺被她吸引。一直獨個兒修行的宮本大一樣，當他在朋友面前吹奏色士風時，令他們震撼又感動得落淚，「這樣的事，也在我身上發生過！」Chemie激動地說，「我試過在一班同學去唱K的時候，突然拿出色士風來吹了一段（Chemie笑言，只是流行曲旋律……），她們真的感動到流淚！」

text 大秀
photo Oiyan Chan

Time Was

Chemie的音樂路，由五歲學鋼琴開始。但真正觸動到她的，是一段管樂器演奏，「應該是升小五，優質教育基金來到我就讀的小學進行木管樂器推廣。當時，有一個老師負責所有樂器示範，就吹了一段『壹號皇庭』（其實，那段引子來自Dire Straits樂隊歌曲〈Your Latest Trick〉），但印象中，那位老師並不是吹色士風的，而且吹了幾句就停了…… 但已經令我好喜歡管樂器的聲音，回到家裡，我就跟媽媽說：我要吹嗰個！」

一切，就由『嗰個』開始，亦改變了Chemie的音樂軌跡–在考進香港演藝學院師承杜淑芝和Michael Campbell；畢業後赴美深造，先後師從色士風大師Taimur Sullivan及Joseph Lulloff，獲得北卡羅萊納大學藝術學院碩士學位及密西根州立大學音樂藝術（色士風演奏）博士學位，Chemie就變成了Dr. Ching。

「音樂路，都真係有唔少改變。最初，在我學音樂的環境裡，無乜其他人跟我一起吹，我覺得自己也吹得不錯吧？之後，玩校際音樂節、玩校外樂團，都OK…… 遇上比我勁的同輩，我會覺得好開心，更激發我要再提升自己去超越他們！」這真的很有宮本大的本色啊！

Evolution

學音樂，外國的空氣有幫助？「嗯，有的。剛到美國時，一定有文化衝擊……特別是學爵士樂，我在香港時並沒認真吹過，吹古典較多。在美國跟香港學玩音樂最大的分別，除了氛圍，就是觀眾。聽古典，觀眾是坐定定，靜心欣賞。爵士樂就不同，觀眾要投入那種情緒、要投入在Solo的樂手的世界，相對地要好投入。觀眾在你Solo後有否報以掌聲，就是喜歡你與否的指標。」Chemie表示，她有機會看Anat Cohen的現場演出實在震攝人心！

「還有，我感到美國當地的音樂社群（Community）非常友善，特別是古典音樂方面。以前，香港並沒有一個專屬色士風的社群，美國那邊是全國性、彼此之間有很強支援。當時，除了跟老師學習，其他研究或彼此切磋，也是社群的人互相幫助。」在美國期間，Chemie曾參與並創立Dasch Quartet（曾獲得北美色士風協會四重奏比賽及ENKÖR室內樂比賽冠軍），也是Auteur Saxophone Quartet的上低音色士風手，曾贏得2015年Coltman室樂比賽冠軍，並於2016年奥斯汀室樂音樂節擔任表演嘉賓。

Are you ready？

在《藍色巨星》裡，宮本大對說，在台上表演，必須有「死在台上」的覺悟來拼盡全力演出，Chemie說，搏晒命，好常見，「近期，我跟香港一隊爵士樂團Laborious Hardbop（顧名思義，就是玩Hardbop）一齊玩，我們的玩法是，練好一組樂曲，然後，在不同地方表演，例如：雲吞麵、翻騰、留白…… 每次練習，大家都搏晒命，樂手間大家互相影響連帶某程度的昇華，大家一定感覺到有進步。我在美國學爵士樂，但說到玩得多和漸趨成熟呢，是在香港。」Chemie舉例，Rhythm Section樂手同Horn樂手的諗法並不相同，節奏樂手注重節奏感、前置些少/或放後些少/大聲或細聲少少來襯托獨奏的樂手…… 「相反，Horn樂手就唔諗咁多，吹吹吹，吹Solo，Lead住大家。跟大家不停地互相磨合，了解對方的操作，好重要。」

在2017年，Chemie回港發展音樂事業，推廣色士風教育及文化。先後加入La Sax並擔任音樂總監、參加Opus a la carte、Patrick Lui Jazz Orchestra 及 For The Love Of Big Band演出；參加香港藝術節、法國五月等藝術活動，並受 International Saxophone Academy邀請開設大師班等等。而流行音樂的演出，她同樣俾力：參演個過草蜢、C AllStar及RubberBand等演唱會，及由中英樂團製作的音樂劇《穿Kenzo的女人》等等。

參與過不同樂團及演出，連帶她剛才舉出的例子，那麼，Chemie認為香港的Jazz Scene現在是怎樣的形態和氛圍？「前途一片光明！玩的，年紀越來越輕，而聽眾，就越來越多，同樣趨向年輕化，你看翻騰三周半的聽眾，就是這種狀態。」Chemie表示，以前香港搞Jazz騷，樂手朋友（Musician’s Friends，即可能本身也玩音樂）來捧場的比重較高，「但現在，也有本身並不玩樂器，純粹聽音樂的群眾來支持。這樣才是真正做到普及和支持爵士樂的發展。」另一例子，Chemei指出最近認識了一班跳Swing Dance的朋友，「他們成團兩年，表示越來越多人跳，代表現場表現對爵士樂的需求也增多。Swing Dance很Visual，這樣推廣爵士樂更為有效。『翻騰』那邊也有過Big Band加Swing Dance演出，約半年前那一次表演，我記得座無虛席。」

Straight, No Chaser

教育層面上，Chemie要學生不只「玩樂器」，也要聽音樂聽爵士樂，認識和了解當中的強大魔力，「現時我帶領香港華仁書院的Jazz Band，今年是首年開辦。最初，所有成員也應該未玩過爵士樂，是『只識玩手上樂器』的狀態。開頭幾次Rehearsals他們非常迷失，唔知怎做、未數到拍子，到Solo位完全唔知發生咩事…… Rhythm Section要睇Chord要睇『斜斜』，但唔識睇…… 經過練習加上超過五、六次表演，磨合好，成型了。」Chemie要每位成員都玩Solo，突破一下自己界限，「當然，有些同學會快些上手，多啲嘢『想講』，

儘管如此，最低限度大家也夠膽去做。團中有不少中一學生，我覺得非常好，中學要有更多爵士樂團，由細培養，不要大學先來玩，不用大學畢業先自己拎起樂器探索…… 像香港華仁書院『師兄弟』Bonding強的傳統，一代帶領一代，建起一個群組薪火相傳，最Perfect！」

學音樂，是修行。上一代玩音樂的人，不像現在方便，可以邊睇邊學，可以開YouTube馬上睇到心儀樂手表演，膜拜之餘順便偷師，自我提升。要聽音樂，音樂串流平台選擇恆河沙數，Playlist精彩、選擇獨到，也能摸到用家喜好取向，自動推介更多同類音樂，不愁無嘢聽，「開Spotify真係方便，聽聽下就連你未聽過的一樣Feed俾你。有時候，我推介學生聽某些爵士東東，唔使好耐，又摸到其他樂手/樂團的音樂來聽，保持一個好好的音樂養份。」

「音樂養份，好重要。」Chemie說，「其實，我係『古典底』，爵士樂的樂理頗受古典音樂影響，而我先吹古典，令我對樂器的控制有更好的基礎。當我要學另一類音樂（如爵士樂）的時候，只需專注研究音樂，不用擔心要駕馭樂器。」說到古典，可以做一場色士風的Recital（獨奏）是Chemie的夢想。終於，機會來了！十一月Chemie將會連同香港鋼琴家曾捷麗（Cherry Tsang）博士和樂隊Nowhere Boys鼓手黃彥康（Nate Wong）假香港大會堂劇院演出「音樂顯才華」系列：程家慧色士風煙奏會，大家密切留意了。