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陳小娟 追求心中所想 打開電影大門

憑著《淪落人》，導演陳小娟除了囊括金像獎「新晉導演」等多個獎項外，也為她帶來一個肯定，以及明確的事業起點。首套長篇作品雖獲得好評，但她未因此而改變初心：「我不是想拍攝取悅人的作品，我有想說的故事。」她視電影為一扇門，她現在具備向觀眾展示窗外風景的能力。要說怎樣的故事，全憑對機會的把握，以及對未知的勇氣。 TEXT：CCPHOTO：BOWY CHANMAKEUP：TAMMY AU MAKEUPWARDROBE：SANDRO 濃縮體驗的門 電影從小對陳小娟而言，是夢，也是一扇門。穿過門後可以前往不同的世界，濃縮地體會不同的人生，滿足了她對世界的好奇，具有非一般的魔力。小時雖不知道導演為何物，但看電影時不其然地會幻想，如果自己是電影的主理人，鏡頭會怎拍、故事會怎發展，漸漸令她期待擁有屬於自己的作品。但回歸現實，當時她未曾修讀過相關課程，也不認識業內人士，對入行毫無頭緒，那扇門的位置無法被確認。   安穩中的掙扎 為大學聯招選科時，老師們看著她一向優異的成績，都叫她別浪費去讀電影。當她把心一橫選了環球商業學系之際，她坦言是放下了對電影的夢想：「我幻想直至退休那天，我都會在辦公室裡工作，選了賺錢的路就堅持到底吧，但自問還未把世界探索夠。」於是畢業後那年她沒直接投身職場，反而開展了新西蘭的工作假期，回港後便加入銀行，當管理培訓生：「那時候選銀行是覺得不用解釋太多，大家都覺得你在銀行工作、在中環上班，一切都很好，往後也會很順利。」做銀行是令所有人都滿意的選擇，除了她以外。雖然家人也支持她的興趣，但當他們跟友人說陳小娟在中環上班，嘴邊也掛著驕傲的表情。「至少這決定令他們高興，那時候99%都在考慮別人的想法。」 雖然埋首於朝九晚九的競爭環境，但她對電影拍攝仍念念不忘，第一年的假期她去了拍短片、第二年則去修讀編劇班。編劇班是整年的課程，她每個星期一都跟同事說自己去學日文，然後便沿著天橋由中環走到上環上課，聽著編劇和導演分享的電影故事，足以令她忘卻白天的苦悶：「在銀行這種工作環境，要跟同事說自己喜歡做編劇，我實在說不出口。那時想保護自己的選擇，是覺得與其聽那麼多人的話，不如自己先試一試。」 她曾經以為腦袋中有個開關按鈕，開啟後即可埋首在銀行的營業額和計劃書當中直至退休，直至她和同屆培訓生聊天，各自分享在訓練完畢後的發展大計，她卻沒半點雀躍：「我說不出想留下來做甚麼，甚至會想如果在這裡打滾至退休會是我非常大的痛苦。」對電影的熱情無法關上，令她毅然離開銀行，修讀電影電視碩士課程。 風景自決 碩士那三年是陳小娟給予自己的期限，要拍出更專業的作品，但那還算不上一扇門，更接近的是一扇窗。尚未堂皇的踏入電影世界，但起碼有被看見的機會。在畢業那年，她留意到第三屆「首部劇情電影計劃」的作品招募，成功以《淪落人》獲得資助，而電影除了成為2019年的港產片的票房三甲外，也帶來金像獎「新晉導演」等獎項。 憑著《淪落人》，她終於找到了入行的門，成績雖好，但初心未變。「我不是想拍攝取悅人的電影，令大家都喜歡我，而票房也不錯，並非如此。我有想說的主題和故事，如果我想拍攝的最後都得到共鳴，我會很高興。」她現時關注性別、貧富階層和歧視的議題，作為導演，她希望透過作品引起觀眾討論，同時擴闊大家的知識範圍和視野。 現在，陳小娟成了有能力開窗的創作人，與其說她的理想是透過窗戶觀賞世界的面貌，她更希望把窗戶打開，展示著她的創作世界：「這個窗你決定要這樣開著，要觀眾看這樣的風景，你要堅持。」

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Error的帥氣時代

ERROR由《全民造星》出道一年多，去年《我們不碎》疑似語帶雙關地說「我們不碎」，卻其實是紓情歌一首，和外表和自嘲無關。今年的全新作品《我們很帥》，名正言順向大家展示四位成員的個人魅力，阿Dee更說，「雖然歌詞內容是自戀的，但對外的音樂質地是一種調情，我們四個用自戀的角度去跟你調情。」自信的男人，最帥。Text：陳菁Photo：Bowy ChanVideo：Yu Sai YeungMakeup：Kinny LeeHair：Terrence Chan @HAiRStyling：Felix WongJET：為甚麼《我們很帥》沒mv？阿Dee：一開始我們沒計劃拍MV，因為疫情關係發生很多突變，很多計劃都改變了。但我們手頭有一少筆資金，可以嘗試做點甚麼，然後就決定賣Tee，把那筆錢換作更大的數目，可以用作拍攝MV。193：本身我們想找《花姐ERROR遊》的導演和寫手，一起編寫一個全新的故事來拍mv，但那價錢是比較難的，因為$404一件tee也有點貴。我覺得我們的粉絲是電視機觀眾，多於追車的人，所以現在的錢也不太夠，也許只夠用手機拍。JET：Error內最帥氣的一位是誰？肥仔：當然是193吧，是最英俊的。我覺得他最無敵的魅力是他夠無恥，因為無恥便是無敵，當你無敵便是最帥那個。阿Dee：也有很多觀眾喜歡他的無恥，在《花姐ERROR遊》表現出來的無恥，遇到挑戰便退縮，說句：「我是做不到的了」，做不到便鼓勵其他人一起做不到。保錡：肥仔一定是最帥的，肥仔富有又大方，做男人來說英俊和高度其實不要緊。上年我跟他拍很多節目，他常說由他來請客，別麻煩了，三十多、四十多元的午餐就叫我只付八塊錢。JET：你覺得現在的女歌迷期待著怎樣的男偶像？193：大家期望的男偶像比較少說話，也很難捉摸到他的性格，所以ERROR很難有條件做偶像，因為甚麼都說出口。保錡：還要裝女人。193：裝女人是基本吧，人家一生人只裝一次女人，我們已經過了限額。保錡：有個人跟我說了句話，超好笑，他說藝人只要裝一次女人就會紅，你看哪個誰誰誰。我跟他說，可是我不是裝過一次，我裝過很多次了。說到偶像，我個人來說要夠敢言，我的偶像是杜汶澤，很多藝人真的是偽人。JET：你認為Error的吸引地方是甚麼？193：我們可以有很多嘗試，不單是做偶像的事，我們也不定義自己為偶像。我們可以做電視節目，有時搞笑，有時認真，多說一點也可以。保錡：我發覺我走菲律賓的市場在香港是可以的，在六月的節目中我們ERROR自己有TV，我在銅鑼灣街上和阿神（曾贊學）比賽追求菲律賓人，我令全街的菲律賓人一起大叫「POKI POKI」！JET：《我們很帥》和過往的作品有何不同？肥仔：我們聽到上次的作品《我們不碎》，沒看到字，以為是說我們不帥氣吧。看到歌詞發覺並不如此，因此便衍生了我們帥氣與否的問題。我們曾計劃新歌一定要是情歌，或是偏向R&B的路線，但用甚麼包裝呢？不如就用帥字吧。阿Dee：出道了快一年，我們跟觀眾多了互動，也開始建立了形象，發現原來觀眾喜歡肥仔肥但非常靈活、喜歡我長得醜但有想法等等，然後我們把他們綜合起來，再在步入第二年跟大家說我們很帥，又不用想歌名，我覺得不錯。我想《我們很帥》是我們第一首情歌，雖然歌詞內容是自戀的，但對外的音樂質地是一種調情，我們四個用自戀的角度去跟你調情。《我們不碎》是紓情歌，《我們很帥》真的是一首情歌。肥仔：最大的不同是PITCH是最高的，暫時來說是最難唱的，所以發覺當狀態欠佳時真的唱不到。我們第一天錄音發覺唱不到真音，不如用假音吧，應該蠻好笑。聽著聽著覺得太好笑了，就像「佢家下黃色衫」，那就不是我們想要的事。我們想認真唱，第二次錄就好多了。

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周星馳式日常

雷射筆成了雷射槍的日子，周俊輝到後期才意識到他所畫的都可能成了罪證。誰都沒有預計過這場大清算如此嚴峻，「矛盾的是我不能指出自己在現場，但它是畫作，不能作為證供，有點吊詭。」事實上，這次展出的畫中，部分場景他的確在現場。在人群中匆忙的拍下背景和氣氛，有別於新聞攝影師般拍攝前線的一觸即發，他記錄衝突前的壓抑，也在意身邊人的戒備狀態。 Text : 陳菁Photo : Bowy Chan 在雷射筆成了雷射槍的日子，周俊輝到後期才意識到他所畫的都可能成了罪證。誰都沒有預計過這場大清算如此嚴峻，「矛盾的是我不能指出自己在現場，但它是畫作，不能作為證供，有點吊詭。」事實上，這次展出的畫中，部分場景他的確在現場。在人群中匆忙的拍下背景和氣氛，有別於新聞攝影師般拍攝前線的一觸即發，他記錄衝突前的壓抑，也在意身邊人的戒備狀態。 「但我也害怕被獅鳥（私了）！」所以相機主要為他記錄火焰的色澤，趕回工作室後，配上記憶在十厘米的正方形畫幅上記錄起來。畫幅是他出道後體積最小的，勝在短時間內能完成。畫展中最大的作品長達兩米，是「和你飛」那擠滿人的機場，但他刻意把最悲壯、最血淋淋的壓縮於最小的畫幅中，那爆眼的畫面儘管在手機屏幕上看，同樣難以承受。直覺讓他選擇了油彩作為顏料，儘管有老前輩說這叫現代派、新派，間接批評顏料選用得不正統，但油彩推疊出的抗爭場景，的確增加重量和正式感。他也刻意在底層疊上暖色，不難看見鐵閘下透出了暖橘，為整個系列升溫。 這批畫他本來沒有展出的打算，甚至以為畫作會直接以歷史繪畫的姿態流傳下去，而事實上也需要時間讓觀眾沉澱。「樂觀地假設，有日我們可以煲底相見，香港人可以放下這折磨良久的時期。向壞處想，歷史也許會被迫抹走。無論好壞，它終有一天會被放下。」所以他把特定時刻化為畫作，增添了當中份量。儘管未來的世代沒吸過催淚煙、沒踏上過缺了磚頭的行人路，看著畫中的超現實畫面：某身份在不預計下做出反期望的事，以及不自然的火光和影，他相信觀眾自然會產生聯想，甚至主動發掘歷史。 要紀錄，大可以收集第二手資料，但周俊輝選擇了置身其中。他自稱為理性型畫家，以往作畫時習慣把情緒抽離，但這次顯然並不奏效。2012年他以獨立候選人身份爭取功能界別議席，並非第一天踏足政治，但他這大半年不時發惡夢，看直播也會流淚。於是他把情緒和自己的參與注入畫作當中，我們所看的，都是周俊輝的視角。「並非因為我是藝術家才參與，而是因為我是公民。我想表達的不是我有多重要，而是在場有多重要。」畫展近入口的位置，掛了三幅較突出的作品，分別記錄一名男人去年六月十二日身處大會堂、十一月十八日在廟街，以及今年二月十二日在火炭駿洋村的狀態，口罩的款式也換了三款，畫中男人便是周俊輝。 畫展名為《背影》，除了不想被拍攝面容成為在場證據的共識，以及運動至今並沒有領袖的存在，也因為周俊輝在六一二的經歷。他戴著單鏡反光相機到現場拍攝，怎料還未入黑便施放催淚彈。現場有人立馬以保鮮紙裹著手臂，他也抱著雨傘的那套觀念，覺得催淚煙事少，先吸兩口沒所謂，不如先調個光圈、拍個照。怎料他很快透不過氣，也失去視線，唯有往催淚煙的反方向跑。當中有隻很輕柔的手搭在他的手臂上，他估計是個少女，於是他也拉著她跑。後來有人主動為他洗眼，視線恢復過來後，雙方都離開了。「《背影》起初帶有浪漫意味，為什麼少女會相信我這樣的大叔呢？但這次正正因為認不出大家，我們都相信大家。」 周俊輝認為，假如因為辨認到身份而產生信任，其實我們並非相信那個人，而是相信背後的制度。只要有具備普世價值的制度，一個人儘管下台也不影響信心。可惜，自從警員蒙面導致難以追究警暴，加上最近那群因理工大學一疫而被秋後算賬的抗爭者，信任只會低處未算低。「現在儘管換了特首，大家對制度失去信任這回事也不會有改變。」未來要重建對人的信任，周俊輝是悲觀的。多年以來，大家都理解這個政權的滲透力有多強，時間愈長愈容易失去信心。「有些人不懂為甚麼那些手段要如此明顯、如此難看，他就是要你知道當中已混有他的人，故意要你失去信心，加速潰爛。」 「想不到香港的夜景是這麼美的，一下子沒了真不值」來自《英雄本色》，周俊輝曾把電影場景繪畫成畫，筆下的電影系列可算是代表作。眼見近年社會狀態，不少人說現實比電影更荒謬，創作人如他也無法想像︰「《寒戰》的政府有多攻心計亦比現實美好，這次疫情真的來自武漢實驗室嗎？這樣荒謬的情節，唯一能寫的應該是以前的周星馳吧。」 《背影》日期：即日至5月16日時間：中午12時至下午4時地點：香港仔田灣興和街25號大生工業大廈3樓Gallery EXIT電話：2541 1299*到訪前請先聯絡畫廊

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連桷璋 現代七十二家房客

記憶中的區議員像補習天王，三七面、翹著手，再擠出個連保險界也適用的笑容，但大埔區區議員連桷璋卻對鏡頭展示勝利的V字手勢：「很尷尬，雙手不知道該放哪裏，不如給個V吧。」這個素人議員在參選時以精美宣傳海報嶄露頭角，但為免被嘲笑為「文宣救港」，還是要做大量實事，才能協助社區蛻變為全新的《七十二家房客》。　 TEXT : 陳菁photo : Bowy Chan 那勝利是一小仗，曾任廣告界助理創作總監的連桷璋，在去年底的區議會選舉中獲勝，以三千七百多票擊敗在任長達十四年、民建聯的黃碧嬌。上任三個多月，他形容為前所未有的疲累，做廣告儘管要通宵達旦也總會下班，現在的工作則是無間斷運作。以往做設計也要考慮目標客群，現在他負責廣福及寶湖的事宜，當中有大大小小的群體，加上困擾居民多年的交通問題等，他都希望能顧及。 「不只社區，整個香港都停留在二十年前，大家的問題是打算一本天書用到老，但事實證明不可行。」單是前陣子口罩貨源極緊絀之際，政府價低者得的口罩招標方式，已經令人懷疑是作秀、是不懂變通而按章工作，還是離地得如斯田地。連桷璋歸咎於大家都害怕改變，口頭上死命堅信制度行之有效，卻沒有秉持英殖時期的精神，並容許制度漸漸被破壞。假設制度完好無缺，環境和時代變了，面前的問題根本未曾解決，制度的可行性絕對成疑。 在這個制度中活了三十年，他長年處於窒息的狀態，直至現在仍然難以融入。小時候他是個問題兒童，但本地教育其實不鼓勵發問和表達意見。總有人渴望接收指令，亦總有人期望管理人群，控制他人發表意見的機會：「這幾個月尤其覺得，質疑後展開研究，原來可以查到。你若不問、不質疑，便沒有以後。」他理解香港人的習性，很擅長遊走於遊戲規則之中，卻並非訂立遊戲規則的那方。但別忘了，我們才是人多的一群。以工作為例，沒有打工仔對福利完全滿意，成立屬於群眾的工會才有機會成功爭取：「在這個資本主義社會，大家都想成為下一個李家誠，卻沒想過組成工會，在李家誠身上爭取應有的待遇。」 背負著一堆疑問，憑著一句「我想」，他便踢著招牌人字拖參選去。因為精美宣傳海報，連桷璋的名字在當選前已備受文化界關注。但遊走於區內，幾乎找不到印有他肖像的海報：「當選後我不想太招搖，大家暫時可能喜歡你，但蔡楓華也說剎那光輝不代表永恒，千萬別當區議員是英雄。」他對美學的堅持依舊，例如前陣子農曆年寫揮春的紅紙，明明三毫子便有成交，他偏要多買每張一元那款。雖然自覺有點無謂和離地，他卻一廂情願的深信這是一場慢性教育。美感是基本，但接收訊息的多少才分出高下，也反映著取態和對事情的上心程度。「群眾不是蠢的，街坊也會一併考慮我的社區工作，教育是否成功仍是未知之數，共產黨洗腦也費上十多年，急不了。」 他視這公職身份為把街坊連繫的平台，假若有天換了人，遺留下來的良好文化可以繼續運作，但愈被喜愛，則可能愈被依賴，違反原意。連桷璋怕被期望，無非怕令人失望，尤其當街坊笑著跟他說全家的票都投了給他。「我知道這種懼怕是大忌，因為愈怕愈不敢說真話。為甚麼很多從政的人開始不說人話呢？不過是為面子、為一口氣。」於是他每天都自我警惕，如果做錯就誠懇的道歉，其實並不困難。作為政治界素人，他深知自己這次當選，其中一個主因是大部分選民都不願意投建制派。素人像白紙，雖要面對無數潛在的地雷，但勝在沒傳統政黨背景，毋需被遊戲規則牽著鼻子走。「無論黃藍，大家都正在求變。成果好壞沒人能預計，為何不試一次呢？頂多四年後不再投同一人罷了。」 連桷璋腦中有個理想的社區，像《獅子山下》和《七十二家房客》的鄰里關係，但只有那三姑六婆的八卦對話並不足夠，要有商有量，人和人要有互信。電影中的關係要套用在現實中仍有差距，社會運作模式令新一代都往外工作去，除了下班回家外，基本上不會留在大埔。於是上任前的聖誕，他在村內木球場辦市集、天井中掛了聖誕燈飾：「首先村內要夠好玩，不好玩怎麼可以要求人家去參與？正如年輕人不參加業主立案法團一樣。過往的模式可轉嗎？回家的欲望會比較多嗎？」 儘管區內工作繁重，但他還是有個願望，回前東家做兼職，每星期一天，或半個月一天也好，「若能保留以往的節奏也不錯，例如早上要擠巴士往市區，部分老泛民進了議會後就開始離地，我想貼近一般人的生活。」如無意外，這四年連桷璋應該很忙，三月初，他因廣禮樓炸彈案於三天內兩度被捕，原因叫作「涉嫌阻差辦公」。要迎來理想社區、理想香港，過程從來都不美好，也不是單靠色彩繽紛的單張就做到。■

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溫碧霞 從火玫瑰到墮落花

冥冥中，溫碧霞的演藝生涯，像跟「花」和「水」結下不解緣，1992年的電視劇《火玫瑰》，奠定一個經典角色；2019年的電影《墮落花》，為她奪下夢寐以求的最佳女主角獎。玫瑰和海潮，墮落花和阿雨，即使相隔一道似水流年，但溫碧霞依然保持著熱愛演戲的花樣年華心態。 TEXT : DOUGLAS SUNGphoto : Bowy ChanHAIR : KEN NGLOCATION : 英皇戲院（尖沙咀iSQUARE） 要明白一點，在九十年代，前有仙氣小倩，後有百變何里玉，左有玉女掌門人，右有最美麗港姐，莫說出人頭地，女生們要攀上主角之位，不比徒手攀上杜拜哈里法塔容易。溫碧霞不單在《火玫瑰》中是第一女主角，海潮這角色，更是深入民心，你會記得溫碧霞是海潮，多於知道她的英文名字是Irene。溫碧霞說，溫碧霞等於海潮這個不朽傳說，皆因戲裡她就是做回自己。「海潮這角色真的很像我，本身性格就是我行我素，只要決定去做一件事，沒有人可以阻止我。而且海潮的性格很tough很堅強，在演出的時候，我直情覺得自己就是海潮，已經當自己就是那個人，所以大家睇得特別投入。」事隔多年，溫碧霞的演唱會叫《海潮演唱會》，傳媒形容她時總愛加上海潮兩個字，廿年如一日，她是喜歡還是抗拒？溫碧霞沒半絲猶疑，不假思索答道開心啊！「我的演藝事業有不同高低潮，海潮這角色就是我的一個高潮，帶給我事業上一個高峰，當時因為這部電視劇，令不止香港和內地還有全世界的人都認識我，大家亦很喜歡海潮這個角色，成為一個經典。」 娛樂圈很殘酷，有人窮一生拍100部片，都撈不到半個經典角色。溫碧霞15歲出道，從《靚妹仔》到海潮再到妲己，都很入屋也很入腦，溫碧霞覺得幸運之神一直站在她那邊嗎？「我覺得自己好幸運，由第一部《靚妹仔》我在街頭給人找來拍戲，跟住一炮而紅，一開始已很幸運，但每一個機會來到都要我自己把握得到，每部戲用心做好功課，思考如何演繹，而且每一次我都全情投入。所以我覺得幸運之餘也要自己努力，不是全幸運的，要是不努力也不會成功。」 海潮為溫碧霞拿獲了「名」，最近《墮落花》裡的傅餘雨，則替溫碧霞掙到了「獎」，榮升愛爾蘭絲綢之路國際電影節最佳女主角，獲得從影以來首個女主角獎項，絕對是極大鼓舞。「之前其實提名過很多次，《靚妹仔》提名過新演員，《出埃及記》在西班牙提名過女配角，《愛在深秋》提名過澳門國際電影節女主角，今次是第二次得獎，之前《英雄．喋血》拿過最佳女配角，今次拿到最佳女主角意義更大。其實一直以來都有這個夢想，可能第一部電影已提名最有前途新人獎，年紀輕輕已定下目標，希望可以成為出色的演員，夢想多年沒改變過，今日得獎對我來說是很大的鼓勵。」 如果覺得《紮職》的黑社會大家姐，或《微交少女》四處尋女的媽媽突破了昔日的溫碧霞，《墮落花》裡的毒王女兒，應該是最不溫碧霞的一個角色。「之前很喜歡《黑天鵝》這部電影，看完心想有幸演到這種角色便太好了。所以一收到劇本好開心，遇上夢寐以求染上毒癮、精神分裂的角色。看完劇本之後，感覺阿雨永遠活在自己世界裡，像和所有人不能溝通，而且吸食毒品之後還會產生幻覺，有種精神分裂的現象。當時便清楚這角色很有發揮空間，和我過往演出的很不一樣，非常開心終於等到一個極具挑戰性的角色。」內心戲份這麼重，不怕難以抽離？原來投入有投入的妙。「許多時候我拍戲都不能抽身，今次也是瞓身演出，收工覺得自己還是阿雨，將自己真感覺真感情放在電影，回家一夜失眠，偏偏這部電影需要我保持這個狀態，參演前刻意減掉5磅，令自己看來更憔悴，符合角色身分。」 溫碧霞第一次認識陳漢娜（Hanna）來自《殺破狼．貪狼》，當下便覺得，Hanna很有自己年輕時拍《地下情》的影子。「不是說樣子，是眼神骨子裡的倔強感覺，挺喜歡這個女仔，當導演說找Hanna演出我妹妹的角色，我已說好啊，因為我和她有很多共通點，彼此性格和感覺放在一起肯定會產生火花。」從欣賞Hanna，到戲內「喜歡」上她，溫碧霞如何揣摩戲內重點的同性戀親熱戲？「我一直不抗拒同性戀，人與人之間，男和男或女和女發生感情並不出奇。劇情描寫Hanna錫我，是因為彼此都有好感，在我最需要別人安慰的時候，Hanna在我身邊，因為憐憫我動了情想錫我，那場戲寫得很好、很自然，我們演的時候都覺得很順理成章。」問到溫碧霞跟Hanna的同性戀，和跟Kenny的姊弟戀哪個沒那麼尷尬？溫碧霞這樣回答：「女仔和女仔對我來說比較新鮮一點，未試過演女仔和女仔親吻的場景，尷尬是沒有的，反而覺得好特別。」至於和關智斌（Kenny）的親熱戲，溫碧霞認為那場戲描寫得十分自然，寫出了Kenny一直以來對她的渴望，也交代她吸了毒欲拒還迎的狀態，故事和人物關係描寫細膩，發生那場戲自然不過。■

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陳卓賢 不敢飄飄然

一個，兩個，三個……當MIRROR成員今年一個個「獨立發展」之時，第一個有solo歌曲的陳卓賢（Ian）經已衝出香港，進軍當時還未實施入境隔離令的日本，拍攝新歌〈正式開始〉MV。適逢歌詞中有句「開始飄飄然地飄」，因而近日有個新花名「飄飄賢」，但他坦言沒有，更加不敢。 TEXT : NIC WONGPHOTO : BOWY CHANHAIR : STONE@PRIVATE I SALONMAKEUP : CORI@ANNIE G. CHAN MAKE-UP CENTRESTYLING : FELIX WONGWARDROBE : MISTERGENTLEMANVENUE : HARLANS BAR AND RESTAURANT 從《全民造星》出身，從MIRROR出道，Ian在團隊中是最早一批推出單曲的成員，甚至比姜濤更早幾日。今年，其他「兄弟」Anson Lo、Jer及Anson Kong相繼推出單曲，Ian卻推出了個人第三首單曲〈正式開始〉，飛到日本拍MV，難怪引起爭議。不只外界，還有內部，正式來說是其他兄弟的粉絲。 「最蹺蹊是，出了solo作品後收多了各方面的抨擊，很多其他成員的fans會覺得，為何不是我的偶像出solo，卻是你？你憑甚麼？最辛苦最累的時刻，可能是去年6月剛宣布有自己的mini concert，因為我是整隊MIRROR第一個開自己mini concert的成員。那時我看留言，看到幾乎質疑自己是否夠資格，累積成很大壓力，甚至一度害怕上台唱歌，擔心唱得不好又會被人責罵，心理質素真的很差。」 樂隊組合就是這樣，明明都是同一隊team，彼此是手足戰友，即使內裡如何兄弟同心溫馨無不和，但粉絲很專一亦很單一。Ian不明白，為何愛錫其他偶像就要罵自己？後來他不得不適應，深明一定有這類型的comment，與其煩惱，不如為更多支持愛錫自己的人而努力。「通常看完不會覆，但很多時候其實想覆……譬如大家都說，為何我可以去日本拍MV？為何MIRROR為公司賺的錢全都放在我身上？我很想解釋，但想深一層，覺得解釋都沒用，他們會主觀地覺得我是衰人，唯有吞下去就算。」 時至今日，他從來沒有看成自己是獨立發展，依然是MIRROR成員，只是慶幸有機會出solo歌而已。「從全民造星參賽到組成MIRROR都是團隊形式，早已習慣生活在團隊之中，有兄弟在身邊的那份安全感。最初自己一個人真的不習慣，以往訪問有其他成員負責答問題，但現在只有他自己，就一定要答，確實是一種磨練，對答亦已經好過以前。團隊就像一個comfort zone，但自己宣傳自己的歌，真的是很好經驗。」 現在推銷自己單曲，Ian說好處是更貼近自己的風格，MIRROR全部歌曲是跳唱，但他本身不是個跳舞人，所以個人作品可做一些自己喜歡及擅長的事。就像〈正式開始〉，即使沒有像前作〈另一個諾貝爾〉般作曲，他卻參與了前期的創作部分。「我與歌曲監製Edward Chan及Cousin Fung傾過，不如製作一首R&B的作品，然後我給了他們兩首歌曲作參考，第一首是王力宏〈不要害怕〉，另一首陶喆〈飛機場的10:30〉，Cousin聽完就寫了〈正式開始〉的音樂。」他又坦言，自己沒有參與填詞部分，於是乎，陳詠謙就可繼續發揮「我現時自己肯做飯」的風格，創作出「開始飄飄然地飄」等洗腦歌詞。 如果聽過Ian上一首歌〈另一個諾貝爾〉，總有點幽幽的哀愁，今次〈正式開始〉卻是甜蜜到爆的情歌。「這首歌與我以往拍拖經驗有點貼近，歌詞講述最初正式一起是很甜蜜、很害羞，很多事情都不夠做，很靦腆。現實中的我，十幾歲時拍拖時也很被動，想拖女孩的手，拖了幾個月卻不夠膽，最終卻是那個女孩忍受不住而拖我隻手……」 「如果要形容自己，我覺得自己是個既細心又貼心，亦懂得照顧人的男朋友。我不會經常逗對方開心，但對方所說的話一直都放在我的心裡。譬如她喜歡吃甚麼，不喜歡吃甚麼，出街吃飯時就會替她弄掉，加上我會煮東西給女朋友吃，所以應該照顧得女朋友不錯。」 各位「Hello」（Ian粉絲團名稱）敬請留意，更甜蜜的出沒注意！Ian說：「我經常都有煮東西、弄蛋糕給女朋友吃。最特別的一次是，我將一枚舊款出奇蛋，即是錫紙包住朱古力的那一款，慢慢解開包裝紙，拿件玩具出來，換一份禮物放進去，並寫了張紙條摺入出奇蛋內，並將朱古力醬填補裂縫後再雪藏，讓她看起來好像全新一樣。當她看到之後，那就很有驚喜了。」果然，有驚喜！ 只不過，目前暫時沒有人值得Ian這樣做……「我在男校長大，身邊圈子的女生不多，加上《造星》之後一直工作不斷，每日schedule都很密麻麻，每次都跟MIRROR整隊人一起出去，其實很少識到圈外女性朋友，所以到目前都沒有……」 情場失意，職場得意就夠！今年，他決定花更多時間放在寫歌創作，未來幾首歌都是自己寫，還會寫給其他歌手，加上《男排女將》現正拍得如火如荼，繼續順風順水吧！「這一年有很多新嘗試了，全部都是第一次，我提醒自己，凡是第一次的事都要做到200%的好，第一次做到200%的話，別人才會給你第二、第三次機會，所以做好自己，不要想太多就好了。」所以，「飄飄賢」僅僅是花名一個而已。■

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K Kwong 做人真係好化學

化學，彷彿沒多人會看上眼。沒想到去年的抗爭運動，今年的抗疫運動，促使化學教父鄺士山博士（Dr. K Kwong）終於出山，無論是催淚彈、水炮車、口罩、稀釋漂白水等範疇，人人當他「神咁拜」。 K Kwong，中文名「鄺士山」。他那學富五車的父親，當年以山嶽為兒子改名，其兄長取崑崙山的「崑」字，而他自己的名字就很直接，因為愛好富士山，所以改名為「士山」。 注定與山有緣。於是邀約K Kwong一邊行山一邊做訪問，簡單幾句，盡顯K Kwong的牙擦本色。真實對白如下：「你估你地可否爬少少？可以帶你去龍虎山冇乜人去過嘅真．廢堡。網上有嘅都只係我帶佢去過。我未帶過傳媒去，去完你篇嘢立即上到位。」 能否上位還是其次，更擔心上山容易下山難。結果，當日K Kwong還帶同幾位「K仔山友」，一齊決戰龍虎山，開山闢路地走入山坡草叢，尋找昔日維多利亞城範圍內的龍虎山觀測站（Position Finding Cell），闖進無人之境，決戰鄺士山。 Text．Nic Wongphoto．Bowy Chan 龍虎來了我帶路 位處307米高的龍虎山松林炮台，就算沒去過都會聽過。K Kwong說，他帶路的龍虎山「真．廢堡」，卻座落於炮台之下100米的位置，沒有山路直達，是個鮮為人知的人間秘境。「我來過這裡5次了。我向來喜歡看地圖，最初發現這個地方很奇怪，附近有條人工開闢的路，卻駁不到平日的山路。行山的人就知道，如果有人工路，只有兩個可能性，不是村民，就是英軍，但附近沒有河流，沒有水就沒有村，所以應該是英軍。」 他解釋，山上有炮台，沒理由在100米下再建另一炮台，興建機關槍堡來保護炮台，位置也不正確，因此他決定與朋友直接從山上走下去，殺出一條血路，終於在年多前成功有發現！「當時沒估計過是Position Finding Cell（觀測站），後來與一名喜歡考古的學生多番研究，最終發現這裡有三櫈腳，估計是調整角度的儀器櫈腳，所以與測量有關。兩日後，學生終於找齊其他歷史部分，以茲證明。」 行山只是序幕，K Kwong的名字與山有關，自小開始與山有緣。「小時候我住黃大仙，基本上在藍田、鹹田、觀塘、鑽石山、慈雲山、黃大仙一帶通山走。」當年早已開山闢路？「以前我們的概念是，山上沒有路。簡單來說，穿對拖鞋或白飯魚，帶個鐵造水壺，沒有任何工具，沒有行山杖，只有樹枝。全身都是很low tech gear，沒有危險的概念。」 未做化學博士之前，他一直是通山走的頑童。「行到二十多歲，直至女兒出生後就沒有行山了，要湊細路嘛！」好不容易，等到女兒十幾歲，大約95年開始山癮發作，再次出山行山。「不再是以往那種速度了，不再覺得自己有進步，只有退步，唯有行一些以往行過的山，卻已經很辛苦了，加上那時很肥。」有多肥？他竟然避答：「現在都肥，但沒有當時那樣肥。」 與山相伴，是他退休之後的事，原來與日本311地震有關。「我在現代教育教補習班幾十年，真正計劃退休是2012年，那時開始減少工作，可惜2011年發生311地震，去不到日本，就要找其他地方，卻令我在香港重新行遍更多山，組織自己的行山隊，幾十人一起去玩。」當日一同行山的K仔山友，正是他的行山隊成員，但他慨嘆：「現在很多第一代的成員都不跟我行了，大多變了高手，自己唯有與其他人玩。」 上得山多終遇苦 K Kwong出名貪玩也很沙塵，上得山多終遇「苦」。登山不久，他突然自爆是個瘸佬，走路一拐一拐，更說行山前一日，必先服用止痛藥。「那次的愚蠢，令自己受了傷……當日下著雨，那條路沒多人行過，當時泥坡積了很多水，加上我的重量，整個泥坡塌了，我擘了個一字馬，導致十字韌帶半撕裂，半月板整塊撕裂，但我不知道傷得這樣重，只用包紮帶箍住繼續多走5公里，結果痛到無法再動，才發現右腳腫了一倍，停下來找人求救……」說到這裡，他依然未知死，醫生叫他做手術，他不聽，結果愈搞愈大鑊。「我捱了4個月，最後還是要做微創手術拿碎骨出來，之後好了很多。現在行山依然痛，但昨晚吃了止痛藥，沒問題的，總之行山前一日吃藥就可以。」 一次意外，足以致命，K Kwong卻深信生死有命。「我斷腳那一刻，當然有想過，為何明知當日下雨還要行山？如果我不作出選擇，就不會斷腳吧！不過，上帝安排了這條路，就不要怨，回頭再怨就會很慘很悲，自此我沒有多想。反而，那次斷腳讓我重新思考，如何部署剩下來的人生。每件事情都有完結，那次意外就是我暫時的完結，劇烈行山運動的完結，但我沒有放棄，就改行一些沒那麼辛苦的吧。」抱歉，行完那次龍虎山，我經已覺得很辛苦了。 近年比我辛苦的人，實在太多。K Kwong可說是從抗爭運動中「出山」至今，讓全港市民得知這位化學教父的大名，影響力終由學界面向全港，成為人人不得不信的化學權威。他指過去菜園村、高鐵事件，甚至2014年的佔中運動，都有不同程度的出錢出力，只是當時普羅大眾還未認識他。「轉捩點，一定是反送中。尤其612那一日，我第一次在眼前看見催淚彈，十米之內，現場我與一名細路中了招，雙眼完全看不見東西，酸澀得很厲害，肺也很辛苦，差不多frozen了好幾分鐘，後來到救護站找人替我洗眼才沒大礙。回家後依然覺得肺部很痛，足足痛了兩日，這真是一大轉捩點。」 第一次化學反應 教化學這麼久，還是化學博士，終於見識到化學的「威力」。「兜口兜面遇到化學嘢，真是第一次，真的要爆粗，有冇搞錯呀大佬，我真的在旁邊看看，只是監察做個中間人，全程都站在行人路上，不是警方清場的位置，那樣才最憤怒嘛！」 直至那刻，他那個荒廢多時的Facebook專頁開始「覺醒」。「我開了十幾年，一直很少講政治，總覺得教育市民，科學不用分顏色，但後來發現，原來科學真的分了顏色。」他親自找過一位科大「深藍」教授幫手研究二噁英，但對方不肯，口口聲聲沒興趣揭露問題，顏色論顯而易見。 真正讓K Kwong廣為人熟悉，正正是警方改用中國貨的催淚彈。「出現了祖國貨的催淚彈，發生了好幾件事情，第一，很高溫，甚至連地上的蠟青都熔掉，那是攝氏幾百度的事；第二，有很多很濃的白煙，我親眼見過；第三，很多人說用水淋熄時，發現有藍色液體。」這些「中學化學嘢」，本來他不看在眼內。「當時我很招積，覺得不用我去解釋啦，有人會解釋的，但過了很久真的沒有。那其實只是中學嘢，普魯士藍，中四化學科有教，跟住有人反駁，我又很串，親自解釋催淚彈為何當中有CS、山埃、二噁英……」 病毒是殺不死 這兩年間，民間知識大躍進，香港人從來未有如此渴望掌握化學原理。「不只化學，是科普。以香港的科學教育而言，英國佬以前教得很好，我讀中一時已經分開Phy、Chem、Bio，慢慢沒人重視，卻變成重視商科。」他點出問題核心，政府最高領導人不懂科技，只會叫人研究甚麼甚麼，申請資助研究之類。「最大鑊是，批錢那條友，根本連病毒及細菌都不懂分辨。」 「最簡單，你問他殺不殺死病毒？殺得到？其實病毒是殺不死，因為病毒沒有生命，怎樣殺？正等如一嚿石頭沒有生命，你如何殺死它？病毒要進入身體才有繁殖能力呀，但基本概念都不知道，怎能去撥款？不要忘記，我們的事頭婆，連八達通都未識用，你跟她說高科技，不要講笑吧？」 小道消息得知，政府曾經找過K Kwong出手。他大方承認，但沒有答應。「政府分開政策及行動層面，前者不會找我，因為政治理念不同，但後者覺得我執行得很快，他們找過我，但我一句話：『不會』，完。」為何不會？「很簡單，上面那條友是傻的，我不會為傻人打工。」 對人不對事？K Kwong說不是香港獨有，表明文官商人治港不懂科學，全球都有問題。「抱歉說句，全世界就算德國也好，美國都好，那些事頭婆、老闆、最高領導人，全部都是科技盲。要數近期好一點，可能是奧巴馬、普京，總算識得少少科技。」他明白領袖不一定要懂得科技，但真的不能甚麼都不懂，同時要信任別人，否則不懂科技，又不信懂科技的人，只靠主觀意志，連最簡單基本的目標都搞錯。「你估真係好似金仔，派太空船去登陸太陽咩？笑話來的。」 他舉例說明，早年警察噴胡椒水，不知道要戴眼罩，結果自己一樣中招；起初研究核爆時，外國那些將軍、觀察員也不知道核彈的威力，結果距離一公里都沒有，全部中了輻射。「基礎科學真的很重要，香港落後太多，甚至比台灣、中國大陸更差。當你看到有人盲目地相信，掛部空氣清新機在心口就會安樂了，就會發現那些人的科技盲程度呢。我問他們這部機的作用有幾大？他們會說，高科技的事我不明白，只覺得戴了之後，心安樂一點……」說完，大家都鴉雀無聲。 廢佬終於有任務 事到如今，他不得不走出來，不只評論，而且落手落腳，例如HK Mask正是他最近的得意之作。「我構思得很快，之後就想有人幫手跟進，因為我要搞其他嘢，可惜別人跟得不好，我又要跟返。」他不諱言自己沒有耐性，想到怎樣做的話，只希望別人跟上，可惜難以做到。「這樣的話，我會很嬲，真的拍檯罵人。我教你怎樣做，你唔掂我可以幫你，例如我買原料，經已搭路去捷克買，你可以跟他聯絡啦，沒理由最後又要我去跟。唉，我一個人做到多少事？」不只一次，他說寧願自己花多些時間去玩，也不想發達，可惜他又不忍心，最終又要自己出手。 於是乎，他隨身掛住的3部電話不停響動，加上時差問題，想與全世界搭通天地線，只能犧牲睡眠時間，最忙試過一日睡不到2小時，只好在交通工具上休息。「老婆阿女都很嬲呀，她們說我以前很得閒，現在卻連開電腦睇YouTube都沒時間，由9月到現在，一張報紙都沒看過。」 想做的事太多，時間卻太少。話口未完，K Kwong又再沙塵起來，坦言認識他的人，總是不認識他全部。「我沒提到的東西，不代表我不懂。」他直言，就連最親的老婆女兒，都不完全認識他。「最近阿女才知道阿爸原來是這樣。在她眼中，我一直只是個廢佬，大部分時間都是玩、打機，直至她看到我目前的工作，卻覺得與平時的那個阿爸大不同。我老婆也是一樣，我與別人談論布料時，她完全聽不明白，奇怪我為何知道這麼多口罩的事，不覺得我平時會看那些書。我笑說，我看了你不知道而已。 「譬如我喜歡二戰時美國的巴頓將軍，她們以為我喜歡打仗，但巴頓的一舉一動都是管理哲學。他身為將軍，卻與低等兵一同吃飯，全因為這樣才知道低等兵可以走到多遠，方便他調兵遣將，否則坐office嘆冷氣怎會知道外面的人有多辛苦？同時，他打仗時又會走到最前，否則不知道士兵有多危險，又如何控制他們？ 」 […]

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劉心悠 不退則進

眾人總自以為很認識劉心悠（Annie），卻又其實一點都不認識她，起碼「外形漂亮」和「跑步好手」這兩個最主流的標籤，她從來都沒有同意過：「我從來沒說過我跑得很快，我只是喜歡跑步而已。」於是她跑了十年十公里比賽，不求速度，志在參與，志在跑得高興，最近卻受邀第二次前往北極比賽，唯因疫程延期至明年。這種獨有節奏也套用在演藝工作上，入行十五年，她自稱仍未有作品稱得上為代表作。但她從不焦躁，甚至覺得時機未到，切勿遇上那個關鍵時刻。年初上映的《乜代宗師》中，她飾演西洋拳手，擺脫以往柔美定型。只要仍在擂台上，總有掛上金腰帶的可能。Text︱陳菁Styling︱sum chan assisted by calvin wongPhoto︱LEUNGMOHair︱Xenter-EricMakeup︱Annie G make-up centre – Annie GWardrobe︱Emporio ArmaniWatch & Jewelry︱Emporio ArmaniVenue Support︱The Fighters Club@thefightersclub_hk拳擊不容恐懼「你行得上台就唔好怯，怯，你就輸成世！」渾身肌肉在燈光下像抹了油、在健身房毫不費力地舞動著戰繩，很多人以為拳擊選手就要像張家輝的激戰造型。劉心悠卻說，張家輝脂肪那麼少，在擂台上被擊中便會傷及內臟。訓練過程中，肌力比肌肉量更為重要。但說到底，無論是肌力還是肌肉量，大前提是先要有肌肉。接拍今年初上映、由黃子華執導的《乜代宗師》前，劉心悠卻連足以做掌上壓的肌肉都欠奉：「我從來都不理解為甚麼要去健身房操練，這次拍攝我也了解多了運動員的生態。每天打直走進去，打橫爬出來，需要十足的決心。」黃子華選擇劉心悠，皆因她的運動形象成了標誌，令他誤以為她是跑步高手。跑步界不少人也有同樣疑問，跑了十年馬拉松，每年十公里，為甚麼沒有跑更快、跑更遠呢？「某一年我定下目標，要參加十年馬拉松，我想證明自己說到做到，最後的確達成了。我只是說自己喜歡跑步，沒說我跑得快。」有參與，也跑得過癮，對她來說比衝線時間更有意思。這位跑步愛好者為電影展開四個月的操練，喝蛋白粉、操肌、學習拳擊動作，塑造別開生面的打女形象。Jake Gyllenhaal為《再戰擊情》的拳擊手角色增重、Chris Pratt為《銀河守護隊》減重近三十公斤，演員為拍攝而改變皮囊的例子多不勝數，但通常在完成後便打回原形，畢竟那只是工作要求罷了，但劉心悠在電影煞科後卻繼續拳擊訓練。「拍戲其實沒人會打你，你給鏡頭一拳，誰都知道這是劇本寫好的。若是在真實比賽，我早就給打死了，所以我要抹走打拳的認知，由零再學起。」電影中，鏡頭角度替你擋了不少拳，但現實中你只能自救。對方朝你的頭顱揮拳，不論男女總會膽怯，但只要是踏上擂台的，都沒有害怕的空間：「你的恐懼是感受，但你的勇氣是決定，前提是你不要怕被打。」真、美操肌前她喝了點蛋白粉，不過一段短時間，她整個人就開始發漲，胖了近十五磅。衣櫃的衣物都穿不下，像個坐月的新手母親。工作時大家都沒認出她，甚至有攝影師在訪問時要求她遮蓋大腿；儘管回家，家人仍然對她的體形疲勞轟炸，自己也避看鏡中的反射。她坦言那段日子並不好受，所以當時沒回應太多，免得自行牽動情緒，同時她也調整心態，那不過是變化前的必經過程：「我要看遠一點，我要做拳手，並不是做自己。所以我沒有不滿的空間，是我自己決定參與這場遊戲。」直至現在，她還是搞不懂為何那丁點蛋白粉會帶來如此巨變，但她沒問過教練半句：「我不想很女生地問教練，為甚麼我會胖成這樣，好像捱不過操練一樣。」西洋拳手陳真一角，證明了劉心悠不如想像般纖弱，也絕對不只一個樣子。難忘外界驚訝的表情，那個沿用多年的包裝大概是主因。單談造型，可能只是活動造型稍為奇怪，媒體已經足以化為報道重點，她的形象一直在有限的框框中，「我相信大家都覺得劉心悠是個不太冒險的人，或者人家對我早麻痺了，因為我沒太大改變。加上廣告威力強勁，人家會指著我覺得我等於奇華，真的沒辦法。」儘管有多努力推廣多元美麗，只要身在娛樂圈，多多少少也要花幾小時處理妝髮，才能見人，劉心悠卻認為自己剛起來，頭髮還沒梳好的樣子最順眼。鏡頭前後的界線，她向來分得很清楚，在別人設下的欄柵內走動是不必要的。「有內和外，分清工作和私人的面孔，你才不會迷失。人家說你漂亮你就是漂亮嗎？不是的，你要自己感覺到才算數。」對比稱讚她的五官，她更在意自己真實與否，但又矛盾的覺得真實的劉心悠沒甚麼賣點：「一開口便說環保其實很悶，所以我不會給你看。難道我今天吃了草莓又要向你展示嗎？這夠真實，但毫無意思，我不想本末倒置。」儘管環保悶，但她還是會掛在嘴邊。憑著《小丑》而奪得奧斯卡最佳男主角獎的Joaquin Phoenix，是劉心悠心目中的神級人物，頒獎台上的得獎感言感嘆人類把母牛的孩子搶走後，再把牛奶灌入穀物早餐中。「他說話很悶，說的都是環保議題，但他把生活看得很細緻，自然又真實，我也想用那個模式去體驗身邊的事。」真實與否，她似乎只想向自己交代，早在入行時她就刻意低調，避談私人生活，深知觀眾覺得距離感大，也屬取捨的結果。香港不是我家乾淨，她笑言是她願意展露的賣點。家中家具寥寥可數，母親老是抱怨沙發太小，她卻拒絕換新的，這種生活模式的主因卻並非環保：「我一直以為我很快會離開這裡，可能說走就走，我每年都是這樣想。」來香港工作是緣份，當年還在加拿大念書，有年回到台灣，偶然的機會下成為航空公司廣告的面孔，後來便來了香港簽約拍電影。為了工作，她才學廣東話，她形容腦海中有個開關按鈕，回家跟母親說國語，步出家門才轉換為廣東話模式。以前她住在何文田，的士司機問她要選哪條路，她往往豪氣的說哪條快就哪條。事實上，她對路線並不確定，連去旺角的交通也要預先查看，要是司機故意要繞路，她也未必發現：「來了十五年，我依然對香港不熟悉。如果我合上眼，回想對香港最多的記憶，便是繁忙的工作。」劉心悠形容這是留學生的生活，亦清楚理想生活的畫面。她想住在山林中或海邊，自己在田裡種菜，過著有機而自給自足的生活。假設退休後，她第一個目標是去搜購材料，建一間木屋自住，「我喜歡由零去建立新事物。」這個供她頤養天年之地也許是加拿大、也許是美國，但不會是香港。時機尚未等到「我的家不在香港，但我願意在香港那麼多年也是一個承諾。」於是這十五年她也用心經營劉心悠這個品牌。她曾經有過亮麗的開首，2005年首部參演的電影《阿嫂》，即為她帶來香港電影金像獎最佳新演員提名。另一個轉機要數到2011年的《步步驚心》，劉心悠飾演劉詩詩的姐姐，以溫婉的古裝造型獲得關注。事隔近十年，雖然已榮升經理人公司老闆，但她坦言仍未擁有演藝生涯的代表作：「我覺得這是人生的緣份，何時會遇上甚麼早注定了。你問我期待遇上代表作嗎？我覺得時機未到，千萬不要遇上，我怕浪費了機會，所以我不急。」如此佛系，一部分是記得來港時甚麼都不懂，也未準備好，公司卻把她硬推出來。雖然感恩，但並不一定是好事。既然急不來，與其喊苦，不如投入其中。作為演員她在意自己是否享受當下工作，故此儘管明知工作不適合也會嘗試。反之，如果整天幻想懷才不遇、想一步登天，那個負能量很難會吸引到渴望的代表作，「我覺得這是一盤棋，這盤棋是要一步一步來，你不能先贏出。需要經歷的步驟，你全都要先經歷。」聽起來有點輕描淡寫，也欠缺點行業常見的野心，但因為深信吸引力法則，她選擇順其自然，包括開辦公司。「我以往從未把演藝工作當作事業，直至我打滾了十年，開了公司，才意識到可以視為事業。」無論是開公司、或到內地拍劇，只要條件滿意就出發，「前陣子人家常問我新年目標，其實腦內有想法便立即去做吧，不用等到新年或年底。」今年上半年，她除了繼續打拳，本來也正準備四月的北極馬拉松，「進步少不要緊，不要退步就好。」可惜馬拉松最後因疫情取消，似乎無論是跑步還是演戲都無法強求太多，只要還是現在進行式，仍然有機會等到：「你說我等運到我沒所謂，運是甚麼？便是那個時機。」■

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張俊傑 共享良心

從一份免費的學生餐，到現在的口罩和消毒酒精，龍門冰室也從餐廳進化成現在的「香港人嘅冰室資源分享中心」，老闆張俊傑不自覺愈做愈多，愈做愈密，為的只是幫香港人繼續生活：「我不是李嘉誠和王維基，也沒有億億聲的身家，但幫得就幫，盡力而為。」他把錢、把資源拿出來跟人共享，也把自己的良心剖出來，跟所有香港人分享。 Text : Timothy LoPhoto : Bowy Chan 在尖沙嘴的龍門冰室「未來店」，老闆張俊傑在訪問前忙著處理口罩和消毒用品的訂單，又要分心處理旗下瓏門工作室的安排，幾部電話的短訊和來電彷彿從無間斷，真正「分分鐘幾十萬（個口罩）上落」，連他也笑說：「同時間接三個電話都試過！」本業是餐廳老闆，他卻從未有過老闆應有的樣子；早在反修例運動初期，他便推出免費的「香港人加油餐」為學生打氣，從未計較成本。後來港人有了「懲罰黃店」的習慣，每每有人吃飯不找錢，張俊傑便捐同樣數目到支援抗爭的義務律師團隊，連醫治長期頭痛的錢都花光了。「只因為我要對得起香港人對龍門冰室的信任，不想被誤以為我在貪圖甚麼。」 良心生活圈的誕生 一直重複「被懲罰」與捐款的循環，張俊傑開始覺得這並非出路：「在不同訪問中我都強調，我並不覺得『黃色經濟圈』有效，因為這只是單純的消費模式，到後期甚至看到有假黃店的出現——其實不用搞咁多嘢，你想為社會做事，儘管去做好了。」直至去年十一月，李嘉誠基金會發放十億「應急錢」予飲食業中小企，他覺得自己也能略盡綿力：「雖然我的公司規模超出限制而未能受惠，但當時斷斷續續也儲了三十萬，看到誠哥有心派錢共度時艱，我也想做點事情。」也因為他當時遇到不少年輕人因為抗爭而被家人經濟封鎖，連禦寒衣物也買不到，他便將僅餘的積蓄購買八達通、現金券、衣物等，為有需要的人提供資源援助 。後來他在社交媒體上發文，一呼百應下收到熱心港人的物資贊助。「在Facebook講完後，紅磡龍門冰室分店隔天隨即多了三百多袋衣服，像一個商場。後來年輕人幫忙分配，我便支付他們時薪當兼職，他們也沒再拿物資，反而成為我的兼職員工。」 一個共享資源的圈子正慢慢形成，如今在龍門冰室旗下的「香港人嘅冰室資源分享中心」，不僅分享有形的物資，也分享無形的技術：「不少良心導師聯絡我，希望為有需要的年輕人提供有關工藝的訓練課程，像化妝、美甲、剪髮等等，我便為他們租場地、打本開工作坊。」由當初600呎的地方搬到如今3,000多呎的工作室，他們的課程亦愈來愈多元化：「現在化妝、美甲和理髮課的學員團隊都已經成形，會自給自足；還有擴香石、手工皂、皮革、裝修、水電，我還希望開一間咖啡店，讓他們自己管理……」各行各業應有盡有。數數手指，張俊傑已不知不覺投資了五百多萬在資源分享中心：「承蒙香港人對我的信任，我也要為支持我、支持抗爭者的人負責。當然，也是看到年輕一代在我們這裡找到希望，更覺得我應該要繼續。」 精算師變黐線佬 髮型屋開幕、玩具設計團隊跟香港代理簽約，貌似是龍門品牌的好開始，誰知遇上武漢肺炎病毒肆虐，打斷不少計畫。張俊傑也承認：「受疫情影響，部分工作坊和課程也要暫時停止。」甚至連原本龍門冰室打算擴充的尖沙嘴金馬倫道店，也要先暫停裝修；不過他卻將這「未來店」變成臨時抗疫物資分發站，為有需要的香港人提供口罩、消毒酒精、溫度計等產品。這些日子新舖分毫未收，租金卻月月繳交，加上維持各大工作坊的開銷，張俊傑不說出口，也能想像百上加斤的負擔。他只笑說：「想來我的負資產應該更嚴重了。」話口未完，他又提起自己向良心供應商購入了PPE防護衣和醫護用專業口罩，預留給紅磡區缺乏防護裝備的地區診所和醫護，也不提成本，只說：「盡力而為，有咩窿補咩窿，最重要是我們能自救。」 若在前兩年的香港，「市民要自救」聽起來幾近荒謬，如今我們卻人人自危。對張俊傑而言，大半年前的抗爭，以及如今抗疫面對的問題，其實殊途同歸：「癥結依然在制度上。」他形容，就像商人永遠希望用低成本賺更多的錢，因此他們抬高價格，減少用料，永遠與顧客希望「大件夾抵食」持相反意見。目的不同，所持立場自然對立，「現在政府正是如此，永遠站在市民敵對的位置。」忍不住笑問張俊傑，你不也是老闆和商人中的一員？他也笑說：「大概有良心的人都不適合做生意？精算師出身本應計到盡，那便不要把我當精算師，當我是黐線佬好了，哈哈。」 可能張俊傑是黐線佬，但他也是香港人心目中的英雄。「只是在能力範圍內做到就做罷了，我也沒想其他人怎麼看我，只知道現在很忙！」他亦透露，他正以資源分享中心的名義註冊擔保責任有限公司和慈善團體，希望將現有資源和資金可持續地幫助有需要的人，尤其是因抗爭入獄者：「現在做的事情，我也不知道（資源、體力）能撐多久，我只是希望香港人每做一件事前都要憑良心，希望這種精神能夠一直延續下去。是不是龍門做的好事，並不是最重要。」■

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劉俊謙 進化先要自我推翻

剛獲得金像獎最佳新演員提名，劉俊謙卻曾經對鏡頭有厭惡感，不願意跟鏡頭談情說愛，明明當時拍攝經驗尚淺，這種想法源於自尊心和不理解，「有人認為，人建立得愈多會阻礙學習，其實絕非必然，可能年輕時會把學到的理論視為唯一。」他現在不停要推翻昨天的我，年輕是一個階段，卻不可能是糊弄一輩子的擋箭牌。 Text: 陳菁photo : Bowy ChanMakeup : Carmen Chung @carmencmakeup_hairHair : Lupus Chui @Orient4.com.hkwardrobe : Ermenegildo Zegna @Lane Crawford, Lardini @Lane Crawfordvenue : CeleParty 在腦中翻箱倒櫃，他把厭惡源頭歸究於廣告拍攝的經驗，不時要遷就燈光和鏡頭，有時對手更不在眼前。龐大的自尊心是年輕人的必經心態，他也不例外，導致難以虛心地學習。這時他遇到陳曙曦導演，「他常說：『你以為』，他是很重要的老師，讓我不斷自省。」後來，為他帶來香港小劇場獎最佳男主角的《天邊外》，正是陳曙曦導演的作品。一邊把自尊換來思考，一邊在拍攝現場的重播片段中，他看到自己四肢和五官的不自在，間接顯示對鏡頭的陌生感。 舞台劇演員需要擴張肢體，拉緊與觀眾的距離，電視和電影的鏡頭卻可以捕捉微小處，「我發覺偏執都源於太聚焦自己身上，當眼睛環顧四周，身邊都是靈感。」於是他嘗試去閱讀導演、佈景的設計和心思，休息時遠離電話，了解燈光和場內細節，試探可供他探索的空間有多大、底線有多遠，「你知道得愈多，你會愈自在，你可以容許自己有不知道的空間。但如果真的甚麼都不知道，就沒空間讓自己不知道了。」 因為沿用熟悉的《教束》班底，自言對工作挑剔的他參演了ViuTV的劇集《二月廿九》，飾演神聖幾何學會會長余家聰，遇上擁有穿越能力的吳海昕。情節、對白、構思他均覺有趣，於是爽快接下，「我覺得現在電視觀眾想細味多一點，以前大家都看無線長大，老實說他們現在的作品真的乏味。」他也追看過《美味天王》、《刑事偵緝檔案》、《壹號皇庭》，但時代變了，可以輕易接觸到Netflix和HBO，誰還需要死守那個充滿情意結的一號台？「當然仍然有觀眾不喜歡用腦思考，但大多人不再期待只能拌飯的劇情。」要把香港市場、製作規模和成本如此比較，現階段未免太強人所難，但他深信需要消化的創作是大趨勢。把流質食品灌進觀眾喉嚨，只會養出一群直腸直肚、營養不良之士，長久下去，也許機能會退化至吞一口好東西都吃不消。 舞台劇出身的他，去年終於集齊舞台劇、電視劇及電影的經驗。Benedict Cumberbatch、Kevin Spacey等無數的歐美演員都不時跨界別演出，他卻留意到香港無論是觀眾還是行內人士都把三個界別安放在框架中，甚至仍然在舞台劇和演技誇張之間劃上等號，「通常只有兩個原因，一是遇上演技欠佳的舞台劇演員，二是不理解現代舞台劇的真實模樣。」媒介各有可取，他希望成為帶頭的一群，拉近三者間的分野。把媒介的標籤撕走，讓演員回歸演員的純粹，「演員要像水，不同的劇和班底像模子，如果成了水，可以注入任何形態之內。」 現在的劉俊謙擁有回望的胸襟，甚至能理解年輕人的自尊。作為八十後，他自視為曾輕撫香港那美好尾巴的上一輩人，眼見九十後至零零後自出娘胎便呼吸著變了質的空氣，自尊成了他們唯一的心靈依靠，「甚麼都沒擁有，唯有自己去追求意義，沒好的基礎，就自己建立一個基礎。他們要創造新世界的時候，必須去相信自己那一套。」他欣賞年輕人，同時也感到憂心。相信自己是一把雙面刃，如果過於相信則導致自尊心壯大，沒有被摧毀的可能性。一旦摧毀，人生便瓦解。 他們常說的博盡無悔雖勇氣可嘉，但他習慣存疑，也保留可走動的空間，「年輕人要繼續保留信念，同時要反問，假設相信的事不是百份百正確該怎麼辦？」手持一副撲克牌，默默守候著完美的同花順，其實四條、夫佬同樣夠贏，只執著一個可行性，一個不小心便會浪費了一手好牌，輸個清光，「推翻是一個進化的過程，不代表尷尬，不代表曾相信的事不正確。」 和繪畫不同，畫家和畫作的關係較抽離，而演員和演技則以一體呈現。念演藝學院時他想過中途退出，師長、師兄姐，甚至師弟妹的三言兩語令他質疑自己良久，覺得自己跟垃圾無異。他笑言這種自我評價在紛亂社會中甚為普遍，大家都是命運共同體，正面對同樣命題，「我想告訴他們，我也是垃圾，大家一起做垃圾吧，不要緊。」大家都是垃圾，實在不用分那麼細。■ 《二月廿九》時間：3月2日起，逢星期一至五晚上9時30分

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