Author: Leon Lee

漫威宇宙 ｜更加瘋狂的想像可能歸來！《無限可能：假如…？》第二季首5集故事彩蛋整理！

千呼萬喚！漫威動畫影集《 無限可能：假如…？》第二季日前總算於Disney+ 獨家開播，以每日更新一集的方式連續上架，直至今日正好播完所有集數！跟第一季相比，今季劇情不但繼續腦洞大開，還致敬了大量經典電影， 可以說是漫威作品中最能體現出「多重宇宙」價值的作品。還記得第一季中，《無限可能：假如…？》把各種全新可能性帶到了觀眾面前：取代美國隊長的卡特隊長、失去愛人的黑暗奇異博士、獲得無限寶石的奧創等等，用巧妙方式替換了許多漫威電影宇宙中的關鍵事件，甚至另創出新的「復仇者聯盟」故事。那麼第二季又將如何滿足大家的無限想像呢？先來一起重溫首5集的故事內容吧。 第1集：《假如…涅布拉加入新星軍團？》 先說故事，第二季首集內容改寫自《銀河守護隊》的情節，讓原本與滅霸聯手，最後被星爵等人擊敗的控訴者羅南，選擇背叛滅霸並擊敗對方，繼而成為宇宙中最具危險性的威脅。而失去了一切的涅布拉，則因此加入柴達星的新星軍團。只不過，隨後羅南亦試圖將攻擊轉向柴達星，令涅布拉得想辦法組成屬於自己的團隊去阻止破壞。 作為第一集，《假如…涅布拉加入新星軍團呢？》採用了漫威前所未見的「黑色電影」（Film noir）風格，是一種流行於1940至1950年代之間、用作探討道德界線、反體制的偵探片類型；亦致敬了不少經典科幻電影《銀翼殺手》的場面，包括其賽博龐克風城市及涅布拉駕駛的迴旋車 （Splinner）。 此外，今次故事亦召回了不少漫威電影角色演員擔任配音工作，包括曾經在《銀河守護隊》中逮捕星爵等人的Garthan Saal，這次同樣由Peter Serafinowicz回歸聲演，以及《Marvel隊長》的反派之一Yon-Rogg，也由演員Jude Law負責配音，並且可以注意到他穿的囚服和眾人被奇恩監獄關押時所穿的是同款。 第2集：《假如…彼得奎爾攻擊地球最強英雄呢？》 來到第二集，劇情再度以另一角度改寫《銀河守護隊》前兩集，故事時間設定於1980年，主要描述勇度將「星爵」彼得奎爾從地球上擄走後，並沒有將他收為養子，而是按照原訂計畫，把他交給了其父伊果，使他就此成為伊果征服宇宙的最強武器。只不過，努力回到家鄉的奎爾，卻因身懷強大力量而被當時的復仇者聯盟誤會是外來威脅，再加上伊果隨後亦來到此處，令情勢變得更危急……算是充分發揮多元宇宙的可能性，也提早了復仇者聯盟的誕生時機。 另外，今集也首度揭示了美隊盾牌的起源，原來美國隊長的汎合金盾牌是由帝查卡國王的父親在二戰期間捐贈給美軍的；且漫威還找回了《黑豹》片頭年輕版帝查卡演員Atandwa Kani來為帝查卡國王配音。 至於寒冬戰士巴基亦在今集被緊急徵招進了復仇者聯盟中，因此霍華·史塔克透過無線電向其喊話，喚醒了他內心深處的記憶，或許讓將來的霍華史塔克夫婦能夠免於一死，改寫我們從《美國隊長：英雄內戰》所得知的原劇情。 第3集：《假如…快樂霍根拯救聖誕節呢？》 由於本集上架時間定於聖誕節，因此故事講述《Iron Man2》反派Justin Hammer提早在「奧創紀元」前趁著超級英雄們都不在時出獄，並攻入復仇者聯盟大廈向Tony Stark復仇，使得Happy Hogan只好肩負起守護一切的重責大任。 在這一集故事中，劇情大量引用經典動作片《Die Hard 》情節，就連Bruce Willis在通風管爬行的經典場景也還原了，為各位影迷帶來不少有趣笑點。此外，關於「浩克之血」的設定，亦是今集的一大重點，全因Happy誤打誤撞把浩克之血注射到自己身體，繼而開始變異成紫色浩克。 題外話，今集還有一個有趣笑點，就是Happy試圖打電話找救兵幫忙，其中「鷹眼」Hawkeye跟「浩克」Bruce Banner正在玩具店被一群孩子糾纏，因為架上的鋼鐵俠玩具已經被掃空，但相放一旁的鷹眼玩具卻無人問津，算是乘機揶揄了鷹眼在「復仇者」中沒有人氣的悲劇。 第4集：《假如…鋼鐵俠碰上宗師呢？》 要說這集故事，先得回想一下在《復仇者聯盟》結尾中，鋼鐵俠曾揹著核彈穿越蟲洞消滅不斷攻入紐約的齊塔瑞士兵，最後順利趕在蟲洞關閉前落回地球。而假如鋼鐵俠來不及回到地球，繼續留在外太空甚至遇上「宗師」Grandmaster了呢？ 在第四集中，故事讓鋼鐵俠意外來到了「宗師」所統治的薩卡星，使他因此取代了原本在《雷神奇俠3：諸神黃昏》中的雷神，並與女武神瓦爾基麗和石頭人寇格以「賽車」推翻Grandmaster；讓故事除了連結Tony Stark曾於《鋼鐵俠2》開場參加F1比賽的情節有所連結外，甚至還交代了在《無限可能：假如…？》第一季中，於最後登場的嘉魔娜故事。 第5集：《假如…卡特隊長對抗九頭蛇重踏者呢？》 相信有看過第一季的觀眾，對於卡特隊長印象一定很深，尤其她取代史蒂夫成為隊長的蝴蝶效應，不但令「黑寡婦」娜塔莎意外多了一個好閨蜜，也讓這次第二季故事同步改寫了《黑寡婦》的情節，並讓卡特隊長邁向另一場多重宇宙的冒險。 先說第一季結局時所埋下的伏筆，還記得卡特隊長回到其宇宙執行人質拯救行動，此時娜塔莎也擅自脫隊了，不一樣的是她將卡特隊長帶往一個秘處，並赫然發現史蒂夫駕駛的九頭蛇踐踏者，並直說裡面有一個人。此時背景響起了「美國隊長」的主題旋律，令答案呼之欲出。而終於來到第二季第五集，漫威總算給出了一交代，史蒂夫．羅傑斯依舊活著！且他還代替了《美國隊長2》中的巴奇角色，帶來情感上更強的矛盾與衝突。

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岑珈其 & 白只專訪｜《金手指》新生代演員列陣

都說七八十年代，香港遍地黃金，就算一貧如洗也不失發達機會，不論房地產、進出口貿易、飲食以至娛樂事業，都締造了無數上位發跡神話。像當年轟動一時的「佳寧集團案」，不斷攀升的股票價值帶來了發財美夢，直至人造泡沫爆破，才遺留下來一個慘痛的教訓⋯⋯以及一個極具戲劇色彩的故事。 《金手指》正好把這一切統統搬上銀幕。在回望香港昔日繁華之際，亦重新揭開世紀騙案的面紗：大型貪污、詐騙、謀殺樣樣齊；還起用了兩大影帝，梁朝偉劉德華相隔廿年的聯袂演出，足夠精彩奪目吸睛。 誠如先前莊文強專訪所說，這趟《金手指》的大奸角是梁朝偉。梁生在戲內呼風喚雨，點石成金，將一元變成無數個一元。而實情處身戲外，他篤一篤手指，開一開金口，也讓無數新生代演員開竅交出亮眼成績。其中，就有岑珈其與白只，作為詐騙集團一份子，正落力尋覓與影帝交手的機會。 Text：Leon Lee  Photo：Oiyan Chan Hair＆ Makeup：Kyo Lee（白只）Hair：Nick Lam@Orient4（岑珈其）Makeup：ShuenKong @WiLLWong（岑珈其） 《金手指》的故事，簡單言是談論人類本性。由新加坡來港的失意建築師程一言（梁朝偉飾），從謀生餬口到全情投入金融市場，靠的是又演又騙，不斷拉攏友好富商和銀行家搭通天地線，自然成為中環知名的炒股好手。這般食髓知味，當然不只他一個，在片中飾演金牌股票莊家的白只亦是其一。他飾演的角色「任沖」不但要伴隨梁生左右辦事，更與他的秘書張嘉文（蔡卓妍飾）有感情瓜葛，才因此從對立關係發展至同流合污的局面。對於這種立場切換，白只笑言他所下的功夫，甚至被了解股票操作流程還要艱辛。 「我說是最大挑戰，是因為任沖進入這個犯罪集團的原因，就是為了跟阿Sa在一起，偏偏他又明知嘉文與程一言是有輘輷的，那種無何奈何的感覺真的需要花時間掌握；至於玩股票，我其實完全不懂，當然劇組有安排我們上課，有一位老師負責指導我在交易所內要講的術語，但你現在問我也忘光了哈哈。」而珈其的準備功夫也有些許難處，「我在戲內飾演任達華的兒子演Johnny，其實主要都是跟華哥聊天，但因為我不肯定自己角色有沒有原型人物，變相只能讀好劇本，且跟各位演員打好關係；而我在戲中跟四位影帝又有對手戲，心底少不免有點緊張。」 他續指，因為坊間總有傳梁生性格嚴肅內斂，所以開拍前總怕對方氣場強大，直至第一眼看到真人，方被那份意想不到的體貼震撼。「我們一班新演員不敢主動搭話，但可能他未曾跟我們合作又想破冰，便自己走過來打招呼聊了幾句，讓大家不用緊張好好演出。後來正式開拍，發現目光真的移不開他，你會幻想即將跟他對戲，你一句我一句，天啊！多興奮，明明只有小時候在電視上才看到前輩們演戲，如今無時無刻都在偷師，我在現場很喜歡黏著他們坐，聽他們分享舊事或是談角色談戲，可能第二天回來梁生又有了新想法，真的很厲害。」 而據白只憶述，故事中他初遇程一言時需要表現得盛氣凌人，但才剛開拍第一鏡便有點膽怯，竟一出聲就走音。「那一場是我和阿Sa跟梁生第一次演對手戲，其實沒甚麼台詞，我只是要找藉口叫走程一言，就說兩個字而已，但看著他不知為何剛張嘴便走音……幸好梁生反應淡定，可能他感覺到我驚在遷就我。」 至於最深刻場口，珈其記得另有一場戲，內容約略關於他要幫忙程一言應酬一班公子哥兒，然後一行人走過一段長樓梯，期間完全沒有任何對白，只好即席爆肚發揮：「當時我心想，沒理由不說話吧？便隨便問問有沒有人要吃鮑魚之類，誰料下一刻梁生已經馬上接了下去，腦筋真的轉得很快。還有一幕他說『下星期唔好約人，出海呀，嗌咗女啦。』大家立刻變得很興奮，可想而知一直都是他在帶領我們發揮，令整件事馬上契合了劇本的氣氛場景。」 如此一來，在梁朝偉精湛演技之下，《金手指》對於程一言的狂妄個性，又增添了許多着墨與發揮；連帶一班新生代演員也有受惠，能在紙醉金迷的舊香港裡頭感受快活。但回到加入《金手指》的淵源，岑珈其與白只隨即收起笑臉說：「真的很多謝導演和監製慷慨賜予機會。我想我們能夠參與這部大製作，是緣於有一年金像獎決意找一些新演員當主持，然後我跟白只認識了莊導和爾冬陞主席，他們說香港一班年輕演員都很有火，加上知道如今影圈較少機會接觸大製作，才邀請了我們去試鏡。」與此同時，二人更希望寄語觀眾，在欣賞影帝相聚的雙雄對決之餘，還請多多留意各位新演員的表現。 岑珈其：「我貪心一點，除了希望觀眾喜歡這部電影，看得開心之餘，希望觀眾可以留意到我們一班新演員，因為梁先生、劉先生以及一大班前輩全部演得很好，這是一定的。然後假如大家沒有看到我們表現的話，我會覺得很失敗。是我們沒有好好珍惜導演監製給予的機會。」 白只：「我只希望觀眾們入場睇，如今香港每套電影都很難得。現在製作電影是很困難的，這件事絕對不容易，尤其大家付出了很多心機，這套電影人數又多，可以聚集到這麼多人，甚至有這麼多影帝在場，大家入場後一定可以期望到電影的氣味會很濃烈，希望各位盡情享受。」

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手機殼化作隨身藝術品｜FASE X 本地藝術家分享會及工作坊！攜行專屬藝術設計，呈獻香港之美

想讓香港故事觸手可及，在科技發達的年代讓3C配件產品先領頭跨界藝術，或者是個不錯的主意。當生活中的一切皆可成藝術，我們需要的或許不多，也就那麼一件能夠隨身攜行之物，想來便能把本地特色擴散開去。FASE作為全新本地客製化手機配飾品牌，主打的的正是香港文化元素，日前品牌更於12月5日舉辦了藝術分享會及工作坊，請來九位本地藝術家現身分享本地藝術創作理念，同場更有藝全人展能藝術家全新聯乘系列首次亮相，在活動上訴諸彼此設計。原來默默為本地創作付出之人如此多，只待一個創作平台出現。 多年來陪伴著港人成長的豐澤，一直非常支持本地藝術的發展，於是成立全新品牌FASE，為大家搜羅不同本地藝術家及設計師，提供一個創作平台去發掘他們的可能性。正如活動上豐澤董事總經理區文慧女士的分享，「手機殼作為最貼近日常的產物，或許是推動本地藝術文化的最佳途徑之一；當藝術家們的畫作擁有新的棲息之處後，想必高品質的客製化手機配飾，能更好地將他們的作品意念傳遞開去。」 確實，香港本地藝術家的作品不容小覷，在活動上我們看得出洗鍊，也感受得到當中的磨礪，而當日舉行的FASEX 本地藝術家分享會及工作坊，更是親身耳聞目睹其精粹的大好機會。尤其活動開始後，主持急急子邀請一眾本地藝術家上前，逐一自我介紹有關是次創作的契機，甚至備好手語老師替展能藝術家們翻譯，大方分享他們的藝術天賦。而活動期間，三位本地藝術家，分別是畫家SYE、西洋書法及插畫家Mandy Chan和插畫師Hohohola更透露了各自對於是次聯乘的心得。 原來，要將實體畫作數碼化並印在手機殼上，對SYE來說有一定的難度所在，皆因要把水彩濃縮於面積較小的載體之上，得先考量顏色與細節會否失真，「所以我的解決方案並不取決於細節，而是由畫作的氛圍去呈現和帶動，譬如我自己很喜歡畫陽光底下的建築，我便會截取最精彩的部分，例如大廈外牆與光影的比照等等。」她又說道，自己的心願是「把畫作轉化成大家都觸摸得到的藝術」，因此由手機殼出發，的確是推廣藝術和香港的入門方法：「我認為印有香港街景或者特色建築的款式，應該不只有本地人有興趣，也能吸引不少外國遊客，因為我的社交媒體上其實都有些外國朋友在追蹤，但他們未必認識香港的風景，我希望我的作品能夠為他們帶來美好的第一印象。」 有趣的是，Mandy在製造手機殼上遇著的難處，竟恰巧與SYE的相反。她指，自己向來畫開3cm左右的微縮畫作，故這次合作要在手機殼上添畫作，反倒是要認真想想如何利用好這麼大的空間，去豐富作品的細節；至於Hohohola在創作時也有不少顧慮，例如不同型號的手機，其相機框架大小各異，該如何控制插畫的擺放，以及印製成品的效果是她一直擔憂的地方。不過，Hohohola笑言現在大家未必僅僅擁有一款手機殼，就像服裝穿搭一樣，人們會根據心情顏色去替換，因此還希望做到牽動情緒的效果：「可能搖搖馬啊，或者金魚啊，平日望著這些插畫能令你聯想到一些遙遠美好的回憶。」Mandy亦身同感受，因為她所挑選的香港風景，於她而言都有特別的故事與情感在背後，「我讀大學時每日來往宿舍，其實都會看到獅子山，而自己又很常到南生圍寫生，所以我很想將這些地方介紹給各位朋友欣賞。」 除了畫作，想當然在手機殼款式上她們也有一定的考量，像SYE跟Mandy的作品均以完整性為主，所以淨色的防摔保護殼能完美呈現兩位畫作，並提供對手機的全方位保護；而Hohohola基於趣味性，則特意在其康樂棋款式上用上透明保護殼，從格狀棋盤中透出機身原色，讓手機與畫作之間產生有趣的聯動感覺。

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專訪Max Mara 創意總監Ian Griffiths ：香港人真正欣賞奢華

一件能夠擁抱你的外套，夫復何求？紅足十年的Max Mara Teddy Coat，又如何兌現「為真正女性提供真正衣服」的承諾？Max Mara創意總監Ian Griffiths為我們現身說法，透過親臨香港的貼身體驗，為我們呈獻他腦海中一段充滿柏林靈感，又異常「貼地」的創作靈感：原來處身香港的「她」，或許是最能理解Max Mara女性的魅力？ Text：Leon LeePhoto：Oiyan Chan 在時裝世界裡頭，Max Mara一直與高端時尚並存，但提到背後的靈魂人物，你或許一時三刻說不出來，皆因品牌從來追求的都是集體貢獻而非一人之功勞，重視品牌DNA的銘刻與顧客體驗。話雖如此，在品牌走過的70年歷史中，Ian Griffiths「站」在Max Mara女性身旁超過一半時間。來自英國的他曾經提及，自己從品牌創立者Achille Maramotti身上學習到意大利設計師的思維，亦即如何從著用者身上出發，加上修讀建築的關係，他在設計女裝時便常將自己想成一名建築師，在優雅胴體之上堆砌成合身的作品，因此如若你對Max Mara有所了解，便該知道它的經典駝色大衣，儘管啟發自那充滿童趣的玩具，但已然是全球百萬女性的衣櫥必備單品。 當你在為Max Mara設計新系列時，「故事」所扮演的角色重要嗎？ 「每個系列都必定有一個故事在敘述。 對我來說，可以交流的「有形之物」非常重要。因此，當我為每個系列撰寫新聞稿時，它不僅僅是一系列處理抽象品質的抽象名詞， 例如女性氣質、性感甚至雌雄同體；抑或是一個非常具體的章節，可能講述歷史上某特定女性，一個被遺忘的女性，或一個被記住的女性，也可以關於一位建築師、一位作家之類，我發現這是打造一個有意義的系列的基礎。但話雖如此，我認為重要的是每個系列都可以被自己理解，即使是一個你從未耳聞的人，衣服最終也必須是不言自明的。」 您提到草圖仍然是設計過程的關鍵部分。 那麼你會先創作故事才開始設計，還是先構思草圖概念？ 故事必須從一開始就在。 我認為你不能把內容放在最後的環節。其實我有時也會出現一種念頭是，假如設計師試圖將「故事」應用到已經完成的設計，這不是一種有「誠信」的工作方式。 對我來說，故事是第一位的， 但它需要處於還沒完成的階段，然後你開始收集，甚至開始繪製草圖，便會慢慢看到它的原型和形狀，那麼「產品開發」就來到萌芽的階段。 然後。 故事或許會朝著不同方向發展；尤其當我們藉時裝講述這些故事時，我總有一種感覺，我是在揭露而不是寫它，這點我一些作家朋友談過，原來大家經歷的感受都是一樣，跟隨故事的感覺幾乎就像故事本身經已存在一樣。 那麼你在設計時如何平衡Max Mara的美學和創新元素？ 「這一切都取決於作為設計師的本能。 你知道，我是Max Mara的創意總監，但我不是它們的設計師，我認為差異在於個人直覺和經驗，你在設計每件產品中做出的一百萬個小決定，當加起來後就形成了你稱作「平衡」的東西；追求創新和實用性， 就在我的設計DNA裡，繼而成為品牌的DNA。因此我很榮幸能夠參與品牌賦「權」的故事，讓Max Mara成為各年齡層、種族及地區的女性一種通用語言。」 你認為時尚等同藝術嗎？ 「它們可以共生，關係非常密切，但它們不是一回事。」 「 我不會將時尚視為藝術。 因為有一個非常容易區分藝術與設計的方法，如果我作為藝術家，創作了一件藝術品，即使沒有人理解它，你也無法否認它是藝術品的事實；但假如我生產一件衣服， 沒人穿戴購買，也沒有人採納這個想法甚至複製它，那麼它就沒有被消耗掉，自然算不上是一種時尚。 這意味著「時尚」的存在，是透過人們看待它的方式來定義的，著重彼此之間的關係，而藝術則不然，這使得時尚和設計非常簡單地區別。」  對你來說，Teddy Coat算得上是Max Mara的時尚里程碑之一嗎？ 「那是當然的。誰又會想到10 年前，當我有了一個奇特的想法，用製作兒童玩具的面料生產一件外套時，10年後大家仍然在討論它？我認為Teddy Coat顯示了良好研究的重要性，因為它的基因全部源自於Max Mara的檔案，而我一直覺得很有必要去設計一件在某程度上符合當代風格的外套，卻要保持對一切童趣的執著。在我看來，人們逐漸開始依戀童趣圖案，就如包款上的小動物，空氣中瀰漫的天真感覺，可能正是可怕世界的一種解藥。 於是乎，我想設計一件能夠吸引消費者、如像「置身恐怖世界中的嬰兒」的外套，一件可以擁抱你的外套。 但同時你又可以炫耀它，因此Teddy Coat才同時兼顧了這兩種面向，也可能是Max Mara大褸能從芸芸品牌中脫穎而出的原因。」 香港是個獨特的城市， […]

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手機殼化作隨身藝術品｜全新手機配飾品牌FASE，聯乘本地藝術家及藝全人！18款聯乘系列呈獻香港文化

現代人手機時刻不離身，手機殼作為必備的時尚單品，既是保護手機的重要配飾，也代表著一個人的風格與態度，無論你鍾愛浮誇與否，抑或素色低調，要把香港700萬人的不同面貌和風格 – 積極、活潑、反叛、平凡等一一展示，做到Face It Your Way，想來還得靠高品質的客製化平台相助。全新本地手機配飾品牌FASE早前便聯乘九位本地藝術家，將藍染、紋身、書法及插畫等元素放進手機殼設計，並注入香港文化元素，推出超過160款自家印花設計，讓大家更易找到理想perfect match，打造隨身藝術品。  而較早前，FASE舉辦了藝術工作坊，邀請來賓製作押花月曆，體驗將藝術融入生活的樂趣。活動亦邀請到一眾本地藝術家及藝全人旗下的展能藝術家現身分享本地藝術創作理念。與此同時，9位展能藝術家與FASE的聯乘系列亦首次登場，讓他們在手機殼上充分發揮藝術天賦，推動社會共融，藝術共享。無論你追求保護性或設計美感的設計，相信總有一款能夠引起你的共鳴。 【FASE x 本地藝術家聯乘系列】 藝術家聯乘系列1. 香港畫家SYE 「我希望把畫作，轉化成大家都觸摸得到的藝術。」–– SYE 本地畫家SYE主要畫香港風景，希望能把香港的美散播到世界各地。最常使用的繪畫媒介是水彩，但有時亦會因應想畫的主題使用電子繪圖和廣告彩。由於主要在社交媒體平台發佈畫作，作品須要數碼化才能在呈現。 藝術家聯乘系列2. 藍染布工房 片藍造 「沒有了顏色質感所過的時光是一片空白。」–– 藍染布工房 片藍造，意指「手工一片片藍色的製造」。藍染布工房片藍造的目標，正是由染色到設計生產都能在香港進行，並且希望重塑藍染在當代工藝的定位，因此堅持在生產過程需要擁有「手的細度，心的溫度」來呈現珍貴的傳統生產。 藝術家聯乘系列3. 紋身藝術家 JAN KWOK 「在光明中看見黑暗，黑暗中才見到真實。」–– Jay Kwok 紋身藝術家JAN KWOK入行十八年，堅持創造非主流的暗黑藝術風格，擅長以水墨效果，配合寫實素描，表現重金屬、反叛和超現實的作品，將充滿態度的暗黑藝術刺青「刺」入手機殼。 藝術家聯乘系列4. 香港西洋書法及插畫家 Mstandforc 「Live lives to the fullest.」–– Mandy Chan Mandy Chan創立了西洋書法及插畫品牌Mstandforc， 曾在2019年受邀於香港展出「微縮世界」個人水彩風景畫作品展，以微型畫記錄100個旅遊地方的故事。在今次聯乘當中，她以畫筆紀錄了香港各種郊野地貌，如獅子山、古洞水塘、鳳凰山的日出美景等，在手機殼上重現每趟充實之旅。 藝術家聯乘系列5. 塗鴉藝術家 Uncle 852 「想做就做，總有出路。」 –– Uncle 852 本地知名塗鴉藝術家Uncle852專門研究繁體字塗鴉，走過街頭都能輕易看到他的作品。他希望把西方文化在本地蘊釀出嶄新的元素，創作屬於香港人特色Graffiti。這次聯乘則將香港地方特色和塗鴉文字共冶一爐，帶來銅鑼灣打小人、張保仔去長洲搶大魚蛋，甚至亡命旺角紅van等，充滿創意與黑色幽默的感覺。 藝術家聯乘系列6. 書畫家巫墨筆歡 […]

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十二月號封面專訪｜王丹妮 留住演員故事

時間已經到了，王丹妮說近年大家終於稱她Louise，沒有把兩聲「梅姐」掛在嘴邊，再來前陣子拍完賀歲片《毒舌大狀》，不少觀眾說很喜歡戲中的曾潔兒，傾情她本色出演落魄名模的感覺，算是活用好模特兒身份的技倆，在伸展台上昂然闊步慣了，在鏡頭前也更懂得有力表現自己。 回頭一看成就，現在離演員夢有多近，與時尚的回憶就有多遠。所幸王丹妮依然受盡品牌寵愛，才從巴黎時裝周回來不久，還是打扮得花枝招展地登場；尚未夠，年末拍攝這趟造型照，更是臨行前難得一次珠光寶氣，畢竟日前仍在影壇活躍，毋須谷行百份百自信擺出最美角度，直至年底又迎來一部需要妥善準備的國外影集，她決意投放所有心力時間，鞏固好不容易得來的基石：「衷心希望，觀眾可以見證我每次演出的成長，令大家慢慢記得王丹妮這位演員。」 又是一年過去，再度充當十二月號主角的她，沒有子妤佳人相伴，卻重提了對未來的想象，如同那曲〈人生蒙太奇〉般，拍了過去從前，也拍了重重恩怨，反正悲歡離合戲一場，處處都是戲中戲，就看她如何留住這個演員故事吧。 TEXT：Leon LeeSTYLING ：Sum ChanPHOTOGRAPHY ：Ken LeungHAIR： Kolen ButMAKEUP ：Pinky KuWARDROBE ：BALENCIAGA（draped gown）, BOTTEGA VENETA（knit coat and tulle dress） , MAX MARA （feather dress）, SENTALER（alpaca coat） from Lane CrawfordSPECIAL THANKS Clarence Lau    LOCATION：Regent Hong Kong 選擇在銀幕中被記住 走遍時尚重地回到小城，王丹妮過不了多久又起飛了，為著那部即將於多明尼加共和國，以及巴拿馬拍攝的海外電視劇《Coolie》，就連今次訪問也是提前進行。可以理解她對演藝事業的執著，再喜歡拍電影，只要遇到好劇本好對手，出埠拍劇不過小事，花大量精神心血勤加練習，慢慢得心應手的成就，與昔日身披「模特」軀殼依然相似。 講時尚，於她該是熟稔的，熟習得能重現別人姿勢的境地，但自問經歷過《梅》與《毒舌》，Louise還是直認身為演員仍未夠好，不只是資歷頗新，還有那未及當年刻苦的鑽研程度：「最近去巴黎看時裝騷，感覺很多回憶回來了。最初我很怕拍照，便買很多時裝雜誌去學，學展示美態的方法，也觀察這一行的東西，像一些模特兒可能走得辛苦， 你會立刻留意她的腳，看鞋子是不是很高，看多了就比較得心應手；但我不會去看天才，那種叻學不來，所以我都向勤力的人偷師。」 尤其帶著演員身份觀摩，她還是察覺到了，那攸關重要卻偏帶矛盾的點：電影要盡力投入角色，跟拍硬照時斟酌那一幀表現，確是截然不同的表演學問。「無論是甚麼年代與人設，身為演員就是要深陷進去，不會理會現實的自己是怎樣。所以我還在摸索調節，因為不是每部戲都能像《梅》那樣有數月時間浸淫。加上我明白的，大家都讚揚那是『起點高』，但挑起過大眾回憶的擔子，不是那麼容易move on。」想著不要被投射「梅姐」影子，當時她只希望用更多好作品堆砌大眾眼前這位輪廓深邃的女生。 戲內人比戲更傷 直至拍完《毒舌》，Louise坦言幸好跟吳煒倫導演早合作過，對方深諳自己是初出茅廬的新人，會盡量用各種方式令她投入狀態，才總算學懂如何一頭栽進「別人」的故事。正因如此，Louise又一遍強調這部電影與角色之成功，絕對少不了導演的一番深厚功力。但問題是，「王丹妮」在觀眾腦海的印象，貌似一向都走虐心路線，不是要她重現香港女兒的隕落，就是在監獄中委屈落泊，抑或體會痛失弟弟的沉鬱，影視人生根本慘上加慘。 本著好奇之心問了因由，數秒過去除掉沉默還是沉默，似乎這份悲淒是沒有理由的，她如是反問：「好像很慘對吧？我也有同感自己角色是比較負面憂愁一點，但其實我不太擅長展示所有情緒，多半獨自在家才會表現出來的。」Louise把結論下在緊接的三秒：「只不過，不同角色有不同啟發和人生道理，好像又增添了自己的閱歷，所以『慘』也算好事，無論有多虐心，人總會有快樂的時間，她都會有一些收獲的。」 這樣攀談起來，別看她端著一臉嚴肅氣質，其實還是暗藏不少感性因子，而如今更是多添了點自信，能對著鏡頭好好剖白：「我認為，演員真的是頗為虐待人的工作，因為你就是要將這些負面東西給拿出來用，就算不說是活在戲中，也免不了要交還這些不好回憶，所以演戲是一個很神奇的過程。記得自己當時還在上演員班，當投入進去角色以後，原來過往經歷真的會連結進去，情緒又會回來。只能說若然有機會，能多參與綜藝拍攝應該是不錯的放鬆方法。」也難怪她早前突然卸下演員的妝， 決定出發日本拍攝旅遊節目《四遊記》，好平衡一下壓抑已久的心理。 夢往理想藍圖伸延 如願來一趟寓工作於娛樂之旅，談起早前在日本親親大自然，Louise終於變得笑逐顏開。她笑說，可能是生活上未曾到訪四國，縱使當時拍攝很辛苦，每天只睡三、四個小時，又要背誦很多內容介紹，但她都不曾視此為吃苦：「我想，這次旅遊是尋回了最基本的自己，也幾度夢回歸隱田園的想象。我希望在退休時份開一間健康cafe，用上親手栽種的牛油果之類，其實腦裡經常有這個畫面，不過當然不是現在，暫時目標仍然是做好演員工作，好好精耕細作，繼續拓展這個深不見底的領域。」人生有時候就是這樣，換個解決問題的思路，就豁然開朗；如像把兩個普通鏡頭剪在一起，也可以塑造極致的場景。 還有好奇的事未找到答案，為何從影圈跳出來改拍電視劇？「其實我主力還是想拍電影的，想做好電影演員，但如果遇到好劇本又適合自己拍的話，我都不會抗拒很歡迎。因為在每一個作品當中，其實都是跟不同老師學習，去摸索最適合自己的去向。假如拍攝期間需要感受你來我往的火花，就算孤身一人，我也會幻想某人坐在對面和我說話，或是先看看那位演員的照片再作聯想。」 簡單幾筆有關假想練習的描述，無非是想帶出「對手演員」的話題，好八卦她即將衝出國際拍劇的傳聞。至於回應？目前，Louise清晰地透露她不能透露太多。但仍然有跟謝君豪繼續學戲，持續進修演技，也因為該劇集需要花費數月時間拍攝，因此有很多東西尚要揣摩學習，諸如語言以及角色上等等，「臨行前我想對自己說，那團火要燃燒，要繼續努力啊。」相信封面見街時，她已準備好到那邊與新一輪挑戰對峙。王丹妮的蒙太奇人生，就靜候下次回港再續吧。■

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甜茶版《旺卡》即將上映！「憨豆先生」演神父客串？Timothée狂練舞食朱古力！入場前必先了解《朱古力獎門人》前傳的拍攝趣聞

由Johnny Depp主演的經典電影《朱古力獎門人》(Charlie and the Chocolate Factory)於2005年紅遍全球，不但創下4.75 億美元的全球總票房收入，還是一部融合了魔法與情感的作品，以多元色彩塑造出一個充滿朱古力的奇幻世界。如今前傳音樂劇電影《旺卡》（Wonka）即將於全球盛大上映，由荷里活美男子「甜茶」Timothée Chalamet主演，他還在記者會上大拍心口稱道，本片絕對是2023年聖誕節不可錯過的好戲！ 「威利旺卡」共有3個版本 先說說背景，《朱古力獎門人》至今已是第三度翻拍，首部作品《歡樂糖果屋》（Willy Wonka & the Chocolate Factory）於1971年上映，由已故男星Gene Wilde飾演主角旺卡；2005年版本則由名導演Tim Burton執導，加上有Johnny Depp主演加持，令電影大受好評。據聞片商一直想拍前傳故事，但未有適合的男演員足以繼承這份魅力。後來即使落實開拍，有關於年輕版Willy Wonka的選角也出現了不少傳聞，像Ezra Miller、Ryan Gosling及Donald Glover都曾經競逐等。直到2021年5月，劇組終於敲定由新一代男神「甜茶」Timothée出演，並由《柏靈頓》導演Paul King執導。 至於故事，《旺卡》改編自作家羅德達爾史上最具代表性及最暢銷的童書《CHARLIE AND THE CHOCOLATE FACTORY》，主要講述全世界最偉大的發明家、魔術師和巧克力製造商，是如何變成現今眾所周知且備受喜愛的威利旺卡，以及他成立巧克力冒險工廠之前的旅程。而今次亦特意採用了 1971 年的音樂劇電影《Willy Wonka & the Chocolate Factory》為原型進行製作。 強大幕前幕後陣容，甚至有「憨豆先生」助陣？ 《旺卡》電影製作團隊相當強勁，由《Paddington》系列導演Paul King執導，並由他與編劇Simon Farnaby合力完成劇本，而製片則交由《哈利波特》的 David Heyman 擔任。而演員方面，；《The Shape of Water》女主角Sally Hawkins則飾 Wonka的母親；《Notting Hill》演員 Hugh Grant 更以綠髮矮人族造型驚喜現身；另外奧斯卡影后 Olivia Colman 亦將會在電影中亮相；而在早前釋出的預告片中，還可以發現《戇豆先生》Rowan Atkinson以一身神父裝扮出現於懺悔室，令人十分期待他們之間的戲劇火花。 […]

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BE@RBRICK｜MEDICOM TOY 創辦人赤司龍彥專訪：淺談熊的聯乘魅力

提起潮玩界的聯乘之最，這隻積木小熊有誰沒見過？由日本著名玩具品牌MEDICOM TOY推出的BE@RBRICK，總能夠以最適切的方式，與大大小小的IP單位合作，無論電影明星、動漫人物還是潮牌與藝術品，都能完美重現於這熊形輪廓之上。驟眼一看，它的設計公式沒有很複雜，人形兩足，配以泰迪熊獨特的四肢構造，卻有著足夠高的相容性，讓BE@RBRICK廣結善緣，形成一個有凝聚力的玩具世界風摩全球。 就這樣，BE@RBRICK之魂逐漸進入大眾視野，今年年尾更與海港城及迪士尼來一次重磅聯名，在聖誕期間舉辦「Disney 100 CHRISTMAS LOVE 2000% BE@RBRICK UP」，攜手Harbour City破天荒推出百隻全球獨一無二2000%迪士尼角色的BE@RBRICK模型，全員列陣海港城。這次亦有幸請來MEDICOM TOY創辦人 – 赤司龍彥（Tatsuhiko Akashi）先生進行訪談，為大家介紹是次為迎接迪士尼100周年的合作，與發展ARTTOY的理念，淺談關於「熊」的魅力。 Text：Leon Lee Photo：海港城提供 這次為甚麼會跟海港城和Disney合作？ 「這次合作是由海港城提出的。每次合作要應承與否，大多都是跟直覺走。這次一聽到海港城的提議，馬上就覺得精神來了，十分感興趣，很期待。」 赤司先生最喜歡哪一款迪士尼角色的BE@RBRICK？ 「每個BE@RBRICK都是獨特的，好像自己的孩子，難以選擇一個最喜歡的，但這個project中最特別、最具代表性的就是BE@RBRICK Gingerbread Mickey Mouse，因為它充滿聖誕氣氛，看到它就覺得歡樂。」 這次聯乘有超過50款全新設計，其中非人型迪士尼角色的處理相當有趣，是屬於三方談妥的結果嗎？ 「因為今次展覽中的確出現很多不同款式的BE@RBRICK，而每一款我都有親自確認過，因為當中涉及到很多設計部門以及迪士尼的許可。當中有一些我覺得很有趣，都是大家有共識下誕生的產品。」 BE@RBRICK作為潮人最愛收藏的玩偶之一，赤司先生認為它如此受歡迎的原因是？ 「我認為BE@RBICK就像一張畫紙畫布，你可以在它之上放進任何元素，『相容性高』應該是它『人緣』這麼好的主因吧？我們在製作每一款BE@RBRICK時都抱持著一份堅持，不論是別人合作的還是推出自家款式，成品都必定是要有趣的，這一點也是它能一直深受大家喜愛的要點。」 讓BE@RBRICK成為萬用載體，在赤司先生眼中是否推廣藝術的途徑之一？ 「其實BE@RBRICK最初出現時，前身是一款叫作Kubrick的玩偶。當時只打算作為World Character Convention贈品派發，加上距離開騷日期很近，所以就在想該如何改造一下Kubrick，最終決定更改頭跟肚部分，以「白色玩偶熊」為原型，於身上註入靈魂@的LOGO。所以它的出現是很偶發性的，自己也沒有做多餘的市場調查，令這款以熊為主題的玩具誕生得格外自然和純粹，我想這是它一貫的魅力所在。」 「正因如此，其實我沒有考量過要推廣藝術，只想著能跟電影、動畫合作的話，感覺喜歡這些作品的人看到會很開心；當然，近年藝術與潮流文化的關係逐漸走近，玩具以設計層面來說也得重視『如何成為獨一無二』，所以起源於玩具的MEDICOM TOY能受到藝術界青睞，推出像早前跟台灣故宮『清院本清明上河圖』的聯乘版本，我個人也很恩惠，從結果論上來說，也確實起了推廣藝術的作用，不過我們把古老名畫放上去的初衷，只是想看看那些有趣效果。」 自從BE@RBRICK問世後，至今已開發出數千種公仔，靈感涵蓋電影、動畫至漫畫，要還原他們的神髓有難度嗎？ 「其實跟不同角色合作都很有難度的，因為首先第一點是，受眾們能不能認出這個合作IP與能否接受它的外觀，亦有可能是一些很有趣的combo組合，例如有一款「HARRY POTTER GRYFFINDOR」曾經用上《哈利波特》的校服配上《泰迪熊》的頭。要實現這種配搭，其實過程中沒想像中簡單，要跟不同的公司合作，但幸好是BE@RBRICK已經出現22年，所以大家對它經已有一定的認知， 變相大家都能遷就和容許這些新奇配搭的誕生。」 2000%模型有別於一般玩偶，過往只作展覽用途，可以分享一般不作販售的原因嗎？ 「不作販售的原因有二。第一點是成本問題，第二則是價錢問題。因為當尺寸做到這麼大時，價錢相對上又會增加，不是每個買家都能承擔；另外就是空間問題，因為能容納這麼大隻收藏的家庭並不多，所以2000%模型主力還是展出為主。」 對於這次海港城 x MEDICOM TOY x disney100 的聖誕合作活動有甚麼感想？ 「這次活動從海港城提議開始，到成事其實從三月開始一直到現在，總共花了8個月時間，當中有很多幸酸，例如討論三方的合作方針，加上需要得到迪士尼的應許有一定難度；而這次展覽有100隻 2000%BE@RBRICK在場，所以也得考量生產方面的時間與成本，加上場地佈置設計，所以很感謝各位有份參與的工作人員。同時間自己昨天也是親臨這裡視察，見到很多一家大細、情侶在BE@RBRICK前面拍照留念很開心，就覺得這八個月來的努力沒有白費。」 【迪士尼100周年主題活動】 「Disney 100 CHRISTMAS LOVE 2000% […]

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新生代女團專訪｜Lolly Talk Daydream our little things 

出道一年有多的Lolly Talk（LT），本月底即將迎來首次演唱會《Lolly Talk Little Things Concert 2023》，暫定舉行兩場。相信這消息不管對她們還是「波板糖」（LT粉絲暱稱）來說，心情都是興奮又期待：LT終於有專屬舞台，讓那〈三分甜〉繼續滋長。事實上，她們的歌總帶著笑意獻唱，論甜度最少三個加號；還滲雜著不少青春逸事，可能是記憶中某個鮮明回憶，也可能是一幕幕淘氣合集，甚至回到要戴四方帽畢業時。無論如何，八位女生自資組團實屬難得，也值得欣賞這份從零撐到「世一」的努力，到底是哪些小事推動她們堅持追夢？由此路進，歡迎你收看LT心事台。 Text：Leon Lee Photo：Oiyan ChanStyling：Dorothy LauWardrobe： Atelier De C Ć、CHARLES & KEITHVenue： CROXX STUDIO 承載甜蜜使命 女團，感覺上是一樣可以將年代劃分得很清楚的事物，尤其香港流行文化史上唱跳女團不算多，早期的幾乎都拆夥了，空窗期是非一般的長。直至Lolly Talk於去年七月成軍，找來八位出身自《全民造星IV》的成員，包括Tania（陳紀澄）、阿妹（黃敏蕎）、Yanny（劉綺婷）、Elka（鄭芷淇）、Ah Yo（郭曉妍）、Sinnie（吳倩怡）、阿蛋（黃詠霖）及MeiMei（曾美欣）主打青春甜美，才總算為此地找回一點點甜味。 先說她們的成績，LT打從出道以來已有多首上榜歌，如〈一把火〉及〈七姊妹星團〉等，也積極參與過大小舞台演出，並於年頭榮獲商台叱咤樂壇生力軍組合銀獎，可以說人氣持續上升圈粉不斷。作為自資起家的組合，Lolly Talk最初只是YouTube頻道的名稱，沒有專人悉心安排與打點發展方向，後來能夠走向團體，還得托賴於八人堅持不懈的努力與自律，哪怕當時前景根本尚未明朗。 如今除了成團初衷未變，阿妹最慶幸的莫過於八人感情還是如最初般友好。「我覺得這種友誼才是最讓我感動和珍惜。我自認一開始比較沒有團魂，可能是還沒找到歸屬感；很開心從去年到今年，做的每一件事都讓我覺得跟她們變得更親近，能認真愛隊裡的每位。」Sinnie補充：「真的，尤其我們會去想一個問題是，到底LT是要拍片？還是要唱歌跳舞？以甚麼形式去做音樂好呢？最初完全是未知之數，大家一起摸索，直至今日才演化成各位所見的模樣。」別看花樣女孩才剛告別新人年，這個答案其實早在Day 1開始已經盤算。 造就今天的你及我們 就如第一首正式派台的〈三分甜〉，明明嘴裡唱著「甜度尚有三分已經足夠」，但波板糖們攝取的糖分還是與日俱增，台上紅臉沒改變，台下對八位的喜愛亦慢慢增加了重量。Elka認為這份回報就像打遊戲解鎖成就一樣，「我們這一年的表現就是一關接一關，在挑戰不同的Boss，而下個『大佬』就是月底舉行的演唱會。」阿蛋則把進步歸功於密鑼緊鼓的演出機會：「最初可能只是一個超級無敵小的舞台，我們八個已經極緊張，但很開心這一年吸收了不同經驗，才能發展至現在擁有一個真正屬於LT的表演。」 誠然這次演唱會主題定案「Little Things」，她們說正正就是人生發生了不同小事，才會造就今天的LT。因此很希望帶出一個訊息：「你們正在決定的little step或者擁有的little things，其實都可以成就到自己，就像當日我們參加比賽的決定，要填下那張表格一樣。」正是想將自己想表達的事情說出來，她們才會這樣和睦平等，人人各司其職，每位都是隊長。 回到演唱會細節，Sinnie說這次有準備歌迷最期待的小組式表演，因為平日演出都是齊人進行，很少兩、三個甚至單獨演出。而Ah Yo則透露將請來份量十足的嘉賓作為個唱驚喜，敬請大家期待。至於歌曲部分，八位齊心指不用擔心只有七首歌會不夠，因為屆時還有表演新歌以及致敬的環節。 卸不下對她們的喜歡 交待過公事，也順勢把話題餘熱帶到日常相處：有說八個女生一台戲 ，「全女班」感情真的都很好嗎？Yanny隨聲和應，笑指大家有心事也絕不藏於心底：「我們就算有小誤會也很快解開，甚至還養成了定期開『心事台』的習慣，我覺得是讓彼此更加了解、然後想守護對方的一種生命教育。」阿蛋亦有同感，高興表示她們真的沒有小圈子出現，「我們很常一起聊天，尤其最近情緒都很一致，這感覺很神奇，原來感受可以互通，想來應該就是關係這麼友好的原因了吧。」 之所以喜歡，自然有故事。像方才提到的互通情緒，Elka直言自己向來是個比較emo的人，原來不自覺間影響到成員的情緒起落，因此有件努力過的「小事」想要分享：「我今年多了個小習慣是在凌晨時份看海，去處理情緒和尋找自我，把很雜亂的思想清空一下。」而Tania釋放情緒的方法，跟Elka亦有點相似：「我也是，平日會把感受組成各種playlist，例如區分開心不開心之類；若然當日發生的事比較多，我就會把新建的定為今天日期，在化妝時播給自己聽聽解壓。感覺上從前很倚賴她們意見，但現在獨處多了，好像也變得更了解如何表達自己。」 至於MeiMei則提到，今年最大改變莫過於開始健身：「我想說是她們七位影響了我，因為我本身是一個就算很想做運動，但也堅持不來的女生，但這一年來我們都撐過了。」Yanny亦深同感受，「我覺得飲食也變健康了，以前晚晚都會吃宵夜，但今年目標是吃得清淡，還有習慣吃最討厭的雞胸，因為女團就是要給粉絲做個好榜樣。」而Sinnie這時提起，自己最近還很認真準備飯盒：「我以往只會拿家人備好的食物，現在則是親自動手煮呢，雖然也不是甚麼大餸菜。」Ah Yo轉念一想，作結說：「不過今年確實少了時間跟家人碰面，感覺很容易忽略了家事，就覺得來年，應該說今日起要跟媽咪多吃飯多聊天，畢竟除了成員間的愛，還有家人在背後默默給予鼓勵，要好好珍惜他們。 」

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童年回憶殺｜美國玩具品牌TOYQUBE創辦人Keith Poon專訪：我的阿童木，是活在這個世界的。

論潮流，小飛俠阿童木似乎總是潮界Icon的代表，像年初突如其來殺出一雙MSCHF BIG RED BOOT，一雙巨大紅靴讓大家把目光重新聚焦這個經典角色，縱使後來查明只是「華麗的誤會」，但各方潮人仍然對號入座，在網絡上紛紛獻出各式Astro Boy潮玩收藏，讓小飛俠錯有錯著，又活躍於故事以外的世界。 事實上，《小飛俠阿童木》歷來都不缺與潮流圈互動，像美國玩具品牌TOYQUBE便早已推出過無數阿童木潮玩與雕塑，憑著自家主打的街頭風格化，重新定調日本漫畫大師「手塚治虫」首部長篇連載漫畫的主角。而近日LCX便聯同TOYQUBE一起打造了阿童木「Ski Station」，將LCX變成滑雪場，並讓阿童木從日本空降尖沙咀。 當然，這次TOYQUBE創辦人Keith Poon也一併現身香港，與各位分享他身為「現實御茶水博士」的感受：到底經他改造的阿童木，與漫畫世界的有何差異？品牌又是如何發展成專門生產藝術玩具？假如你覺得「潮玩」不過是細膠件玩意，隨便複製貼上又做好一件，不妨來看看他的看法能否讓你有所改觀。 Text：Leon Lee Photo：LCX提供 成立玩具品牌「ToyQube」的主因？ 「其實我們最初是做零售的。ToyQube於2004年在紐約成立，當時純粹抱著收藏家心態，年只賣自己喜歡的東西和收藏品，因為我慣性買藏品時會多買一件放著，所以都是興趣為主。後來做了兩年，就覺得有沒有可能發展成一門生意發展呢？但一來一回的利潤又很低，所幸自己喜歡設計，又認識到當時一些來到美國發展的廠家，就說不如找他們幫忙做自己的玩具。因為我相比起收藏畫作，其實更喜歡3D立體的物品，才擴展至藝術玩具創作生產的領域。」 藝術玩具跟潮玩有何差異？ 「我覺得藝術玩具跟所謂『潮玩』的分別，是一個設計完整感的問題。當你把某樣玩具或擺設稱作『藝術』，那麼它一定得要有藝術的元素，不會只是一位設計師覺得某插圖可愛，然後把它玩具化那就是藝術玩具。舉個簡單例子，你在大街上離遠看到村上隆花花與KAWS，你也分辨得出來它們屬於那位藝術家的作品，這就是一個成功具有代表性跟系統性，讓人一目了然的藝術作品。 潮玩，我想藝術玩具倘若有潮流元素的話也能這樣歸類，像我在美國生活多年，一直有感『街頭』文化是當地核心元素之一，所以「街頭風」這種打扮很能代表我；加上『阿童木』是難得的人型機器人，變相會不時把自己代入進去，試試看把『小飛俠阿童木』打造成一個Crossover平台：讓一切藝術發生於小飛俠身上。」 創立品牌20年，打造過無數玩具作品，你自己最心儀那個系列？ 「最心儀的始終是阿童木吧？其實諸如《大力水手》、《海綿寶寶》甚至李小龍模型我都做過，但我的目標不只是做『細膠件玩具』，我希望能把心力貫注於一些我從小熱愛的文化上，就像當初跟手塚治虫老師那邊談合作，其實一開始真的談不成，因為《小飛俠阿童木》作為他們家的招牌，本來就已經有許多自家設計和周邊。最終能夠促成這段長達快十年的合作，無非是後來得出了一個結論，不是要重製它的原廠款式，而是憑我們的視野，打造出讓阿童木脫離其故事世界觀的設計。」 「就像早幾年我們推出的木製12吋阿童木雕塑，雙手合十的動作其實在致敬印度問候語Namaste，是日常打招呼與宗教上的禮節，因此雕塑全身上下特意採用非洲沙比利木製作，讓成品產生被天然材料包覆的細膩觸感。」 被誠邀擔任LCX「聖誕活動創意總監」打造商場裝飾的感受是？ 「我覺得這個理念是好的。因為LCX不是只放一個公仔讓大家到場打卡就完事。他是真的有一個整個『Ski Station 』體驗在裡頭，讓小飛俠來到我們的世界充當滑雪者。因為平時在手塚治虫的作品例如動漫畫中，裡面不會看到阿童木滑雪，也不會看到他穿上現代的時裝。」 「所以我們近幾年做的所有東西，似乎都脫離了阿童木本身的世界觀，將他帶入我們的日常生活，讓他乘上登山纜車觀賞雪景，或是走訪街頭滑板場與換上滑雪裝等等。在我角度，漫畫讓阿童木揮動手臂，開足十萬馬力去拯救世界，那麼我該做的，就是讓他改頭換面，歡迎他投身我們的娛樂世界。」 有哪個場景是要特別留意呢？ 「其實每個場景都打造得很用心，像第一站裝備室裡邊我們特意打造了一雙紅色巨型長靴讓大家『試穿』；至於第三站主要是單品熱賣區，但那邊也有由香港本地藝術家Chino Lam設計的1.8米高連帽衛衣造型阿童木立像，雖然並非是阿童木第一次穿上hoodle，但能穿上made in Hong Kong的款式就算得上是一次成就了。」 LCX x ToyQube 【小飛俠阿童木 Ski Station 】開放日期：2023 年 11 月 17 日至 2024 年 1 月 1 日展覽地點：尖沙咀海港城海運大廈三階 LCX

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