Author: Leon Lee

余香凝封面專訪｜《白日之下》追探真相，再崎嶇也沒有放過世界

去年《白日之下》重提香港殘疾院舍黑幕，電影好評如潮，社會問題卻未見改善，許多熱話背後都在深究—— 日光之下的殘酷真相如何？院舍又有沒有繼續非人道生活？偵查熱升溫令人在意把事件拍成電影的用意，根本沒有答案。偏偏觀乎憤怒者言論，莫過於戲內多起令人髮指的事件，包含傳媒問題與原型人物在內，問誰都好奇：前新聞記者龍婉琪（龍丸）怎樣了？ 疑問同樣落在余香凝心頭。為了成為她，二人不下一次會面，又歷經前輩提點、電影薰陶與各種輿論打磨，才確定自己有拿捏好「凌曉琪」的表現，也因為建立了家庭緣故，演戲心態有好好整合去蕪存菁；她也多謝台灣金馬獎的五項電影提名，讓香港電影產業方興未艾，水銀燈不只彰顯一眾演藝人光芒，更照亮了白日產生的漣漪。 「電影不能解決問題，但可以提出問題。雖然龍丸已經沒有做記者，但我所見的她沒有放過這個世界，放過真相這件事；無論任何崗位都不能放棄追求真相，即便我是演員與母親。」 Text．Leon LeeStyling．Sum ChanPhotography．Ken LeungHair．Ken Hui@Artify labMakeup．Melody ChinJewelry．BOUCHERONWardrobe． ISABEL MARANT (t-shirt, jeans, leather jacket and boots) / SPORTMAX(tube dress) / RALPH LAUREN (dress and shearling jacket) 白日之下叩問社會 訪問日前無比好奇，香港護老院事件燃起眾怒，參演一部追求公義的故事，在伊人眼內屬好屬壞？畢竟余香凝演過無數深入民心的角色，《骨妹》的張靈靈、《逆流大叔》的龍舟教練Dorothy、《非同凡響》的OK姐姐、《緣路山旮旯》的咩姐等等，都不算是真人真事改編，如今一部有參照對象、橋段的紀實片，到底是有難度有掣肘，還是更好發揮？「先不說角色⋯⋯其實我自己很喜歡真人真事改編，每次到片尾看見這幾個字出現，自己都會毛管戙，因為知道是真實發生過，會好奇這個人變成怎樣，更甚是感覺感觸也會更大。」 言有所憾，身為當年同為事件感到憤怒一員，余香凝原來也跟進過新聞後續，但後來停了再看，原因跟大多港人相若，「好快被其他事情『冚過咗』，每一日有太多資訊了，不知甚麼時候便忘記follow up之後的事。」曾幾何時，她也有過疑問，觀眾看完戲的作用又有幾多？但走了多場影後分享會，有看護朋友表示院舍最近多了家屬探問，帶他們外出飲茶甚至乎去旅行，電影真就能夠幫上那一點點忙。當然，親情的窘態、社會的核心問題，豈會是一部電影所能解決？ 所以，余香凝望龍婉琪，演凌曉琪，白日之下的選擇，本就旨不在給出一個肯定答案。「你見到佢嗰團火好旺盛，但終歸有點氣餒，準確來說是『睇化咗』。有關記者的職業倫理，其實我跟龍丸初談已經講過不少，她一定是有種使命感，才會想去做偵查組揭發不公義。我明白，做演員也會遇著有心無力的情況，所以我很好奇她的內心世界，究竟她做記者這麼久，有沒有為一單案件哭過？有沒有失望自責呢？」電影最後由一名新丁記者說出這番話，因為她希望拋出問號引導大家深究，但並非是由主角去開口。 不要為做了正確的事而內疚 不經由主角之口的最大好處，實話說不是不願意道出新聞界別的辛酸，而是各行各業都會歷經這個需要面對荒謬的階段。余香凝在接拍電影前後做了很多功課，但與本人「查證」後方發覺，紀實片有原型人物可以模仿，但「演員」到了一個地步，就沒有別人可以扶着你行，要摸個徹底的終歸是了解自己。「電影不論題材是真還是虛構，始終要演活一個『人』，於是你會把自己放上天秤與角色衡量。我想，現階段的我與凌曉棋一樣，對於事業都是『想算但係算唔到』、有失落但未到心死的程度。」「其實我一直以來演戲都傾盡全力投入角色，24小時不離棄，但有小朋友後免不了回家就要抽離，我也擔心過自己下意識在片場變回媽咪。要導正這份心情，我花費了好一段時間，更莫說是放下她。」 就像電影最後，姜大衛跟余香凝說：「不要為做了正確的事而內疚。」即使沒有內疚，即使是好事，但實情也會叫我們失落徬徨好一陣子，因為要跟習慣說再見。對於如何放下角色，余香凝坦言曾在拍完《非同凡響》時對著鏡子哭過：「煞科那刻、臨脫掉校服之際我不捨得，很想跟自己（錢思穎）說一句，祝她最終找到夢想。或許當年未與幸福有約，還是百分百沉浸於電影當中。如今成家立室了，反而覺得回家是種喘息，更需要一份鬆容去面對鏡頭與觀眾。」 女人一生的三個課題 但不同於《死屍死時四十四》一班人玩透黑色喜劇，《白日》提及到殘疾院舍在香港的詬病、殘疾人士的需要與不公、傳統紙媒的式微，甚至新聞自由與價值⋯⋯到肉之處很多，何況從民生絕境取材註定多人討論。對於坐擁美滿家庭的她來說，到底基於甚麼考量，要接連參演與社會議題相關的電影？「我知道有好多演員，有時會怕自己未夠好而卻步，或者明知一個角色是最佳發揮時，又擔心應付不來；我也幻想過自己孤家寡人的話，應該沒有足夠敏感的情緒去應付曉琪，但八年來積累的成長，婚姻家庭帶來的成熟，都教曉了我克服不安的方法。試問誰又沒有軟肋呢？」很動人之餘，這還是她第一次視線從上往下望說的話。 眼睛是會說話的。只要觀察視線動向，有時就能知道她在想甚麼。 像視線「往上」時，其實是在做視覺的聯想；反之「往下」移動，其實意味著正進行內在對話，或是與身體連結的感覺。余香凝邊說邊向下望，慢慢與回憶溝通，果然答案摻雜了不少日常往事，也涉及到女人一生的課題：一個人、成為人妻、成為人母。「說的很對！以前很容易被情緒牽連只能集中看到一點。但現在成了別人的老婆與家長，多了身份也多了沉穩，原來視野是會變得宏觀的，不只是閱讀劇本，就連生活亦如是。」 余香凝再三強調，29+1是真的。來到「半六十」歲數多了不少人生憂慮，要每朝早食supplement，又變得好注重身體健康，一切一切都是為了家庭而做。「一個人的時候，可以放手去嘗試，戀愛也只是兩個人的事，但生孩子後的世界是不同的。隨了要保持最佳狀態花足心機照顧，自己也會一同成長。雖然沒有以前青春，但一起長大也不賴。」經歷長時間在演藝圈與生活中耕耘，期待自己一路徐徐美麗老去，是余香凝沒有放過世界，做媽咪做演員同一時間心心念念的事。

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《沙丘2》史詩氛圍配樂推手！重新認識「荷里活配樂大師」Hans Zimmer 11部電影音樂經典

經過數度延期，近日《沙丘瀚戰：第二章》（DUNE: Part Two）終於上映。來到續集，導演Denis Villeneuve火力全開，劇情緊接上集故事之餘，畫面依然美輪美奐，保羅在場場震撼戰役中，帶領弗雷曼人與哈肯能族展開生死決戰，當中呈現的魄力絕對得歸功於「荷里活配樂大師」Hans Zimmer。 可以說，在當代影壇中，Hans Zimmer的配樂絕對是一部動作或科幻大片的票房保證。他所創作的配樂作品，不但能夠搭配劇情推進，更能徹底昇華戲內角色甚至道具的情感和作用。於 1957 年出生德國的他，事實上只學過兩個星期的鋼琴，卻以自學方式，邊玩樂團邊摸索學習如何創作配樂；至1970年代，Hans Zimmer移居英國，到了樂團The Buggles擔任鍵盤和合成器樂手，並同時幫一些樂團監製錄音工作等。 正因為有過樂團經驗磨練，使他特別擅長融合電子音樂和傳統交響樂、管風琴、管弦樂來創作配樂，這種混合編曲極富情緒感染力，亦有助他透過各種豐富樂器與人聲，帶出電影角色的特性。而許多熱門電影作品的配樂，其實都是由Hans Zimmer 親自操刀（多達150部以上不能盡錄），如今襯著《沙丘2》上映之際，不妨來重溫以下11部由Hans Zimmer配樂的經典電影作品吧。 1.《手足情未了》（Rain Man）1988 《手足情未了》是Hans Zimmer正式開展荷里活電影配樂生涯的重要作品之一。之前他除了創作廣告配樂外，也幫忙製作一些英國獨立電影中的簡短音樂，例如《分離的世界》（A World Apart）等。後來《手足情未了》導演Barry Levinson的妻子看完《分離的世界》後對他的音樂留下了深刻印象，便找上Hans Zimmer，並希望由他負責《手足情未了》的配樂工作。在本片中，Hans Zimmer 運用合成器創作出僅透過兩條音軌組成的重複節奏，這種新穎的配樂方式使他一砲而紅，甚至成功入圍當年奧斯卡最佳電影配樂獎項。 2.末路狂花（Thelma & Louise）1991 正如方才所說，《手足情未了》配樂響徹了Hans Zimmer的名號，也讓他與知名導演Ridley Scott有了合作機會。Hans Zimmer 將他最擅長的電子音樂旋律與正統的管弦樂隊進行混搭，同時加入了一些西部鄉村音樂元素，結果十分吻合《末路狂花》的劇情——兩位中年婦女Thelma及Louise本打算出遠門度假，卻意外展開一場驚心動魄的公路逃亡生涯⋯⋯此後這首配樂亦成為近幾十年來西部公路片音樂的效仿對象。 3. 獅子王（The Lion King）1994 事實上，Hans Zimmer曾表示自己不想接這次動畫配樂工作，因為他對迪士尼動畫的印象，一直停留在公主、童話故事的夢幻風格，認為自己並不擅長這類活潑音樂。但隨著迪士尼力邀他為《獅子王》配樂，加上他想帶6歲女兒參加電影首映會，所以接下了這個任務。直至看過電影後才知道，《獅子王》原來是一部關於孩子失去父親的故事，這點令Hans Zimmer感受身受，因他的父親也在其年輕時就離去。故他在電影中加入了為父親寫的安魂曲，搭配上多層次管弦樂、電子樂節奏以及非洲人聲大合唱交融，最終成功奪下生平第一座奧斯卡最佳配樂獎。 4.帝國驕雄（Gladiator）2000 Hans Zimmer跟Ridley Scott在2000年時合作了下一部電影《帝國驕雄》。據他表示，當初二人在討論這部作品的配樂風格時，他們意識到這是一部欠缺女性角度的電影，所以他們在配樂中加入了女性聲音，譬如最終決戰時響起的〈Now We Are Free〉，便用女伶和聲哄托出死亡帶來的莊嚴，令電影不只營造出殺戮帶來的悲傷，更多了一層濃厚的悲壯氛圍。 5.加勒比海盜（Pirates of the Caribbean）2003 時間來到2003年，Hans Zimmer 再次與迪士尼合作，為由Johnny Depp主演的《加勒比海盜》系列打造配樂。其中最有名的主題曲〈Jack […]

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Edward Chan專訪｜《Blueprint of Memories》伙歌手演繹跨時代作品  追溯記憶藍圖峰值

一個月內，接連兩位殿堂級音樂監製開作品展，確實前所未見。身為歌手們背後的男人，Edward Chan（陳浩然）說自己不是沒有意願，而是從來鼓不起勇氣，也未到適當時期，在幕前台上留下幕後人的氣味。又偏偏，因為工作關係習慣閱讀他人，變相從九十年代尾擔任編曲監製至今，更多的還是從別人口中問出有關自己的觀感：Edward份人，既理性又感性。 既理性又感性是怎樣的狀態？放蕩肯定不是，做音樂要很有條理；完全控制也不行，到最後會被感性的潮水淹沒。跟理性與感性相處，似乎就是他音樂生命裡持續履行的事，《Blueprint of Memories, by Edward Chan》，立此為題，回憶過去監製工作，批核一遍現狀，多得《全民造星》擔任了評判， Edward Chan不只多了路人認識，原來還可以成為主角到台前闖闖。 「我不是特別擁抱曝光的性格，也不會特意回望作品，但當大家留意起幕後工作，發現我合作過許多歌手，也是鏡仔們的伙伴，這些回憶包含著溫度，相處、對話、心情的共振，我都好想整理好話俾大家聽。」Text： Leon LeePhoto： Oiyan ChanHair：Ian Wong @ ii salonMakeup： Agnes YeungStyling： Sam Fung 充滿感性與理性的音樂宇宙 Blueprint，在中文語境中是對未來的構想和計劃，也是印刷物完成前有待批核的圖紙，近年常常搭配memory（記憶）出現。雖言兩者本就帶點矛盾，願景與過去，一前一後，但感性角度還是能夠將之湊合—— 所謂記憶藍圖，以Edward見解就是審視音樂歷程的各個節點：自己已經做過很多音樂，但同時間又未真正去到at the end那刻，正處於一個波動變化最大的週期。 「這個字眼頗貼近我現狀，因為大家都說我是個既理性又感性的人，但我向內挖了挖，才發現理性時間實際佔了80%，只是剩下的20%感性常常左右了事件發揮。譬如〈濤〉，我跟姜濤就是在一切基調準備好後，才突然間拉大隊改用合唱團演繹，其實我們大可用電腦合成解決，但就是想為了那段聲音瘋狂一把。」 確實對於音樂，Edward的體會就如同看待建築，相信它有分對錯，有結構性的存在，但同時間亦保留了美學，沒法以理論去探討這種主觀：「說到底都是要跟『人』接觸，建築最核心的部分不能出錯，做音樂的程序同樣很複雜，很難三言兩語交代，所以之前我一直以『教學』來溫故知新，教別人同時也提醒自己。而自己好像總愛到了某個階段便找尋些新衝擊，如早前開公司簽新人、主持網上頻道《較鐘搞嘢》之類，來感受市場的變化。」 記憶藍圖的峰值與終值 就是這點激起你辦作品展的慾望嗎？不只如此。他從容的開口：「其實近年許多單位問過我，有沒有興趣搞show，但要打正旗號做主角還是有點牴觸。只不過去年經歷很有趣，除了得到獎項認同，沒想到自己在《造星》上的點評能受獲不少迴響。在理性層面上，其實我還未能夠正視這件事，但別人注視你支持你，感性上不能夠說是完全沒有感覺。」 感覺就是如此微妙，同是那個人，為甚麼早期未敢曝光，近年又樂於見人？大概是距離感的緣故，也有關市場的感性問題。Edward作為行內著名監製，職責沒有太大轉變，是歌曲製作的領軍人物，也意味著要與眾人交心。多得近年科技發達（他親述的），和年輕一輩兌換想法變容易了，自己也承著人氣走進了大眾目光，一切似乎正往好方向前行。問題是，監製做好作品之餘，還有必要走到人前嗎？ 「我常常在想，音樂世界何謂歷久常新？我又用不用得著去追趕潮流呢？如今很多創作，我都聽得出有前人的痕跡，只是artist將自己養分放進去了才變化出一件新事。我很幸運經歷到不同年代，讓我發現到一些『規則』，亦即是音樂圈或者有關流行的循環。像我初入行便produce過一隊男團VRF，如今命運輪轉又成了MIRROR班底之一，好似有吸引力法則般，又回到老本行。從這件事可以見到，流行音樂甚至歌星特質都是一個循環。當世界天下已經無單純的『新鮮』音樂，我想就要去擴闊一個監製或音樂人未來道路的可能性吧。」 一扇門是我 可凱旋四方 話畢，沒有繼續深入求證音樂何以「不新鮮」，除了是深信Edward對於流行文化的直覺，也多得他方才未完的一句：「音樂進步就是背負著感性的枷鎖，又不斷向理性前進的過程。」是不是很有「監製feel」？不只形容到肉，也是創作人最貼身的體會，監製要兼顧協調歌手、填詞人作曲人的溝通，考量的過程可以很不理性，但他卻要證明這個選擇有多正確。「例如黃妍，一個文學感較重的女生，如果我將她的思想放進鏡仔身上，一定會格格不入，等同聽heavy metal，你也很難聽到別人會加枝長笛入去咁夾硬。」 於是回到未來道路的選擇，Edward正說著「點解Blueprint of memories咁重要」，因為音樂裡頭有學識，有習俗傳統是需要理解的，才能經受時間和傳統的洗禮。「我自己有一條規則線，創作時盡情感性創作，繼而才用理性去把關。有時候『市場受落』也是作品的一種功能，我相信以創作者的角度說故事，一次聚合不同世代的歌手、橫跨數代的作品展，絕對有其振奮作用。」 最後把問題焦點落在作品。既然作品展有「任務」在身，各位最好奇的想必是歌單的選擇，Edward首次略帶官腔：「我也未知最終的rundown，但一定會揀最能勾起自己情緒或回憶的作品，譬如〈凱旋門〉，是我跟坤哥（吳業坤）同往巴黎製作的，所以會是自己的主力曲之一。」而問及其他已確認的演出單位，他指有黃妍、 方皓玟、林一峰、Daniel Toh、Dear Jane、薛凱琪 、 衛蘭 、 陳柏宇 、 側田、葉巧琳 、林奕匡 、盧瀚霆@MIRROR、呂爵安@MIRROR、姜濤@MIRROR And more⋯⋯（他說個個反應熱烈即時答應所以列明）至於方大同會否露面？「哈哈，連我都未知呀。」

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《SPY×FAMILY CODE:White》影評｜最強賀歲「糞」作！ 安妮亞誤食朱古力動搖全世界？佛傑一家終於聯手出任務了！

近幾年超人氣IP《SPY × FAMILY》用可愛席捲全球，除了安妮亞的顏藝足夠趣怪「殺食」外，本作定位也是一部歡樂，適合闔家觀賞的動畫片。如今來到第一部劇場版可謂更見其長。《SPY×FAMILY CODE:White》作為原作者遠藤達哉親自監製的原創故事，野心確實不少，除了開場極速簡介一家三口的關係以及專長，故事也沒有掛勾劇情主線，主要描述佛傑一家首次開心出遊，卻因為安妮亞不小心誤食會左右世界和平的神秘朱古力，令意外接二連三地發生，造就一趟「世上最壯烈的家族旅行」。那麼，世界的命運是如何落在安妮亞手上的呢？ （含微劇透！！！！斟酌閱讀！！！！） 以防各位讀者未睇過，先簡單由頭說起，洛伊德．佛傑是西國情報局對東課『WISE』的頂尖特務，代號「黃昏」，目前正在進行一項名為行動代號「梟」的極機密任務。他必須在隱藏自身身份的情況下，與敵國最強殺手「睡美人」—— 約兒．佛傑、擁有「讀心能力的小女孩」—— 安妮亞．佛傑以及「能夠預測未來」的狗狗—— 彭德共組家庭，並讓安妮亞獲取〈星星〉打進伊甸學園的菁英中心。可以說，在情報量決定一切的世界，最強大的武器不是槍砲是「家庭」，而佛傑一家就演繹了這樣一個各懷鬼胎的間諜家族。 回到今次電影，這次劇情由洛伊德被突然通知要換人執行任務「梟」開始，全因安妮亞在校成績太爛，奪星進展緩慢，而此時學院傳出傳聞，稱料理課第一名能夠獲得〈星星〉，故一家人決定為此展開嚐味之旅，並還原校長（兼審查委員長）愛吃的弗利吉斯傳統點心「梅勒梅勒」。誰料旅行期間安妮亞發現火車上一個可疑行李箱，並不小心誤食裡頭的神秘朱古力，繼而引發一連串意外事件，後果甚至足以動搖世界和平…… 對比原作「SPY×FAMILY 間諜家家酒」，這次電影依然適合闔家觀看，最顯淺角度點評：笑點多，簡單易懂，劇情節奏合理順暢，角色設定一目瞭然沒有偏離，作為賀歲電影之一當之無愧；也可能是片長關係，這次劇情相對緊張刺激，打鬥場面不斷，多了一番真正諜戰片感覺。然而，原作最受矚目之一的愛情線，以往總是蜻蜓點水般帶過，今次也只是好了那麼丁點—— 約兒懂得借醉呷醋，變相更加珍惜這頭「虛假之家」，也珍惜「一家人」快樂同遊的機會，並最終影響了洛伊德在劇情上的選擇。 這點令人莫名想起另一部相反極致《伴諜同盟》，那邊廂間諜之間的愛情是如此卑微，那絲真情不過痴心妄想，像女主角瑪麗安娜·波塞魯爾便說得很精確：「他們的悲劇不是因為上床，而是因為相愛。」但這邊的間諜卻必須（顯得）「相愛」，才能避免造成悲劇（世界大戰）。這也是以外傳形式呈獻這部電影的好處，不用擔心主線忽然跳躍，又能看到角色成長，再添上些許期待：拜托兩位相愛，有愛情調劑的諜戰更見精彩。 至於文章起題，《SPY×FAMILY CODE:White》確實是一部真．「糞」作。不怕劇透可以往下看，當劇情發展到中段，觀眾也即將迎來安妮亞的「顏藝」放題，事關方才提及她誤吃了足以動搖世界的神秘朱古力，想也知道是朱古力內有乾坤，自不然被壞人捉走以後，能做的就是等她排出來……亦即「大便」了就小命不保，那麼憋不住的安妮亞自然各種笑料綻放，頗有《蠟筆小新》的調子況味，在大銀幕上實屬久違。 不過傳統娛樂大片也是雙刃劍。尾段約兒突然大戰生化改造人「Type F」，一場驚天動地大決戰，完全沒有鋪墊登場的終極反派、最終兵器，打是打得足夠過癮，可惜「對手」是誰其實不大緊要，反正設定上佛傑一家不能「並肩作戰」（真身貼身那種），不然身份曝光曲終人散，自然要找個對象決鬥，總不能讓本片的「最高戰力」清卒仔小兵完場。結果呢？只顯得新登場反派「施耐德」威脅性不足，難以塑造步步驚心的刺激感覺。但說到底，電影最大的懸念其實也不在於間諜身份、不在於愛情有否來過，只要「安妮亞」出場夠多，兩粒鐘望住一群對小女孩大便覬覦的軍人出來搞笑，不就是一家人齊齊整整過年歡聚的好選擇嗎？

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Times Square 龍躍味蕾組 激活新春美味回憶

新年菜，作為過年最重要的圖騰，吃的不僅僅是味道，更是要吃出吉祥如意的況味。一家人笑笑說說地品嘗各式「意頭菜」，情感在餐桌積累，醞釀到飯菜之中，一邊寓意新一年健康順利，一邊喜迎味蕾上的新春，多維度幸福才是新年該有回憶。而各大食肆早已推出不同菜式的團年飯盛宴供選擇，各式賀年盤菜、時令佳餚、賀年糕點甚至中西合壁的甜點禮盒應節美食，為迎接豐盛龍年做好準備。 【翡翠拉麵小籠包】 足料盆菜 選用16種上盛食材包括原隻鮑魚、日本瑤柱、海參等烹製而成的「滬式鮑魚花膠盆菜」分別提供4人或8人份量供預訂，絕對是團年飯的上佳之選；寓意「風山水起」的「撈起撈喜」同樣是新年的熱選，食材包括煙鮭魚、紫椰菜絲等，更可升級加入原只鮑魚，與家人吃一頓好彩頭的盛宴。 【十里】  心思名菜 主打滬菜與淮揚菜的「十里」一向著重於烹調過程中的每個細節，務求烹調出完美無瑕的美味佳餚。「十里」於今個新年推出多款精心設計的菜式，當中包括「湘味醬油元寶蝦」及「孜然烤羊排」，兩者同樣嚴選上鮮食材並以自家獨有的烹調手法配合精細刀工製作而成，讓鮮香味融彙集於每一口美食中。 【粵藝館】 春茗套餐 為慶祝農曆新年，粵藝館 誠意呈獻 4位用 及 6位用 的全新「春茗套餐」，匯聚10道好意頭的粵式傳統名菜，特別精心以招牌花膠、鮑魚等食材入饌，以傳統專業手法炆至軟腍入味，讓您與親朋好友嚐味正宗的粵菜美味，絕對是龍年歡聚的首選！ 【饗11】 新派菜式賀新年 若然農曆新年想換換口味，饗11為您帶來西式和日式鐵板燒的賀年美食。其中包括必點的「橫財就手：烤德國鹹豬手」、「龍馬精神：鐵板燒活龍蝦」、「年年有餘：鐵板燒活澳洲黑邊鮑魚或南非鮑魚」以及「哈哈大笑：鐵板燒深海虎蝦」。快來品嚐這些令人垂涎的賀年美食，與親朋好友共度一個美好的農曆新年吧！ 【百樂潮州酒家】 賀年套餐 百樂潮州酒家推出多款賀年套餐，迎接新春的來臨，旨在讓每位客人品嚐滿足的美食！套餐中包括過年必吃的「龍鬚金衣發財卷」、象徵吉祥的「原條荷包大海參」，以及令人團圓滿足的「潮州雜錦甜湯丸」等。用料絕不吝嗇食材，創新又融入傳統，絕對是全家團聚用餐的絕佳選擇。 【Tea WG】 尊選威龍之茶 龍躍雲霄、瑞獅舞動，鑼鼓聲熱鬧喧騰，在璀璨煙花光芒的照耀下，彷彿將親朋好友們歡笑團聚的美好停留在這一刻。此款「尊選威龍之茶」以手工調製的綠茶而成富有柑橘茶香，口中綻放的細微甘香，蘊含迷人的東方風韻。在這喜慶洋溢的節日氛圍裡，以此款茶迎接龍年春節，願好運龍來，享盡榮華。 【Sugarfina】 甜蜜新年 Sugarfina特別為大家準備了多款新春限定的糖果禮盒，其中包括「十二生肖糖果禮盒」。這個禮盒內含來自世界各地的12顆手工糖果，讓你品嚐每個生肖星座獨特的口味和個性特徵。以甜蜜的方式迎接龍年的到來吧！

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亞洲時裝力量 | 香港設計新星CHRISTIAN STONE & CHET LO

近年在國際時裝舞台上看見了不少來自香港的名字，包括Robert Wun、Chet Lo和Christian Stone等等，香港時裝設計師一直默默在國際舞台上發光發亮。早前，在Hong Kong Design Centre主辦和「CreateHK」的支持下，由Fashion Asia Hong Kong帶來了一連串時裝活動，包括「10 Asian Designers To Watch Award」等等，為亞洲設計師提供一個面向世界的平台，展出各品牌的最新系列作品。 Text：Calvin Wong Edit：Leon Lee CHRISTIAN STONE 顛覆主流美學 Christian Stone的設計一直大膽地顛覆主流美學，對香港的時裝設計來說絕對是罕見。Christian Stone於2017年畢業於倫敦中央聖馬丁學院，更獲得時裝設計女裝一等榮譽學士學位。其後創立個人品牌，首個系列於2018年在紐約時裝周亮相，由始至終貫徹電子遊戲和Cyberpunk風格，充滿實驗性的設計。 有趣的是，Christian Stone最初並非想從事時裝界，而是玩具設計。在他的童年時期，Christian經常自製玩具，將買來的玩具拆解並重新組合成另類的新玩具，從中享受屬於自己的創意世界。長大後，Christian一直渴望去藝術學院讀書，希望能更專業地學習玩具設計。一開始本來打算報讀產品和工業設計學士學位，直至一次接觸過時裝功課後，才發現原來可以將製作玩具的方式運用到時裝上。或許如此，如今他經常於作品中加入解構元素。 子遊戲和科幻元素一直是Christian Stone的靈感來源和設計語言，作為在網絡文化中成長的一代，數碼和流行文化對他影響深遠，因此在其系列造型照中，總能幻想出在電子遊戲角色中的模樣。Christian曾提到，他最感興趣的是如何顛覆用家對功能的期望，突破功能上的缺陷。你總能在他的設計中發現「彩蛋」，例如顛覆了衣服原有的穿法，或利用鈕扣或繩索帶來多種穿法，令時裝變得更有趣。 最近Christian Stone的作品入選了由Fashion Asia HK和Hong Kong Design Centre主辦的「亞洲十大焦點設計師時裝展覽」，Christian表示：「今次的評委都是國際性的資深行家，得到他們的認可我感到很開心，這是對我工作了幾年獲得的肯定。今次計劃亦為我們設計師提供了一個平台，讓我們可以與不同的資深人士進行連繫和溝通，獲得更多機會。」 CHET LO 東西文化碰撞 早前剛獲得「10 Asian Designers To Watch Award」的美國亞裔設計師Chet Lo，對這個名字可能未必熟悉，但Dua Lipa、Kendall & Kylie Jenner和Doja Cat等巨星早已穿過他的設計，其作品亦曾登上過《Vogue》、《L’Officiel》、《W》和《Dazed》等時裝雜誌。品牌充滿實驗性的立體尖刺針織，靈感源自Chet於大學時在一本舊針織書中發現的技術，如今已經成為品牌的標誌性設計。 Chet Lo自小在美國長大，但成長於亞洲家庭，家人都以廣東話溝通，每逢周日更會到佛教寺廟參拜，這種東西文化的碰撞，令他在每個系列中都會去反思自己的過去和背景歷史，並試圖結合東西文化。2024春夏系列也不例外，靈感來自於亞洲文化中的禁忌觀念，譬如性行為，這在對相對保守的亞洲來說是一個避忌的話題。Chet解釋，在他的成長過程中，他被灌輸了性衝動是噁心和變態的，他希望透過時裝設計，讓現今的年輕人大膽面對和擁抱性，從他們身上消除這種恥辱的觀念。Chet認為，性是美麗和自由的，人們不應該害怕它。今季同樣出現了不少立體尖刺針織，這項獨特的工藝源自於一本舊針織書，當中需要大量精確的計數，讓它得以在日常服裝中實現獨特的紋理，並且每季都會改善這項技術，令立體尖刺針織穿起來更加舒適。Chet也談到了他喜愛的設計師三宅一生，同樣是以原創的獨特面料聞名，也一直成為了他的時尚繆思。 雖然成長於亞洲家庭，但Chet的父母沒有讓他必須當醫生律師等專業人士，只要找到自己想做惡，就一定要全力以赴做到最好。小時候看過知名的時裝設計節目《Project Runway》後，Chet便想，如果是自己的話，肯定能做得更好。後來他考進了知名時裝學府中央聖馬丁學院，從此發掘了自己對時裝的熱情。時裝吸引他的，是他能透過服裝表達自我，也希望能為穿上他作品的人帶來一些改變。 […]

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洪嘉豪專訪｜黑玻璃內的不透光戀愛 演唱會專登叫嘉豪

上次是通宵達旦，整晚工作幾乎沒有睡過；今回遇著兩聲微咳，早上匆忙排隊輪候街症，或許命運要洪嘉豪（ Kaho Hung）每每訪問都並非絕佳狀態，但沒有要他打了敗仗。譬如說，2023年刻意放慢音樂路，新一年立馬帶來新企劃第二主打〈黑玻璃〉，照他主意是要給各位一個交代。當然還有件更爆炸事：洪嘉豪首次紅館個唱在即，將於四月中旬面對萬人獻唱。 這說明了甚麼？ 未買到飛的院友們緊記密切留意？嘉豪的說法是：「開賣前真係好緊張，辛苦大家了！」也辛苦他自己，為一度放緩的節奏加緊步伐，寫歌練唱打磨，關於這份努力的話還有許多，畢竟「嘉豪」千千萬萬個，關於這名字主人之一的想法，現在感覺可以一點一點地深呼吸，聽他腦內澎湃到底盤旋了甚麼。 Text．Leon Lee Photo．Oiyan ChanVideo．Andy LeeMakeup． Circle ChongHair． Haysses Ip @ HAiRWardrobe． I.T 最耀眼的秘密 新鮮滾熱辣，洪嘉豪推出了2024年全新歌曲〈黑玻璃〉，訪問前四日一直思量該如何閱覽這個由「自動波揸到變棍波」的愛情故事。嘉豪輕描淡寫又煞有介事的道：「這就要追溯一下本人初探日本的情節。當時我朋友跟我說，原來我們正走在〈地下街〉寫的那段路中，我便覺得這件事很有型，私奔很有型，就跟陳詠謙說想寫類似『地下街2.0』的感覺。簡單言即是低調，不要強調我很甜那種。」一段可歌可泣的愛情，藏匿於黑玻璃底下，不是因為它見不得光，而是因為它本來過分耀眼。 解讀浪漫如斯，對應的可以是MV中手拿微糖咖啡淺笑的她，也可能是指他心心念念的愛車：Honda Civic Type R 1，310匹的日本跑車，嘉豪說哪怕只開一次也叫作完了美夢。「在日本最感動的畫面，就是試車俾油的一剎，其實我很滿足了，雖然心底裡想把這台車開上紅館，不過現在未知可不可行，高層只說『幫緊你幫緊你，諗吓』。」但即使尚未得到公司允諾，對於感情與夢想，院長也早就想好了答案。 「我想我是那種就算浪漫也不會講出口的類型，未必會直說我愛你，但偏向把愛放在心中再實踐。所以你看〈黑玻璃〉的MV，有很多行為舉止都很日常，大家明白就OK。」但愛唱情歌這回事，嘉豪說入行五、六年了想法依然沒變。「歌路嘛……其實我不太喜歡說教，但情情塔塔幾夾我本身已經『講很多經』的形象。」尤其過了三十，他還變得更加「硬頸」。「食乾炒牛河定公仔麵，我都可以問別人意見，但歌詞好像一定要填得合理才行，先可以繼續延伸閲讀，但有時又發現不管用，因為歌詞也能是音樂本身，所以我覺得我份人真的變固執了。」 就要叫嘉豪 繼續與變通話題糾纏。試著從旁觀察，其實嘉豪不過是位擇善固執的堅持派，會選擇內心認為是對的、正確的事情去做，但絕非不變的倔強（看他會糾結就知道），更別說他還能把軟肋分享傾訴。此時，他提到自己的名字。「一直以來都有好多人說，洪嘉豪唱歌很普通，樣貌很普通、連名字也很普通，叫嘉豪。其實我都知道。」對生於90年代的他來說，以前班裡總有幾個嘉豪，名字氾濫得就連當年尚未簽華納出道，也有同事勸他換個名字出發。 「他們說不如你改個藝名，很多東西換個名字，價值就不同了。但我非常堅持不改，我就是一個普通人，平凡家庭出身，但只要懷抱住不平凡的夢想，總有一天能夠讓大家看到『嘉豪』就想起我。」正因如此，他強調個唱目標是要打場漂亮的仗：「雖然演唱會叫Kaholive2024，但我不是要囂張地炫耀很多人入場看『我』，而是終於略有成績了，希望大家也別要甘於平凡，我不過是芸芸嘉豪之一，要努力千萬不要看低自己。」 於是順理成章，〈只要你不尷尬〉成為了演唱會主題曲。「其實開紅館騷從來都不在我夢想清單之中，因為我不敢去想像這個成就。坦白說，以前沒甚麼登台唱歌機會，導致我都説服不了自己是一名歌手。甚至一度覺得，台上唱歌那位並不是我自己，有種分離感，就像這首歌寫的那樣對評論極介懷。」 只要我不尷尬 對於曝光關於舞台，嘉豪至今還是覺得能夠踏足紅館很奇怪。「紅館就像香港歌手的終極舞臺，我很常想起小時候坐『山頂』看陳奕迅，我覺得他很細粒，一個人唱歌給一萬人聽，很厲害很多幻想。但如今我也開了好幾次騷，我沒覺得自己是當年看著他那個人，所以這個角度很奇怪，到底我與夢想的距離，是真就如此近嗎？抑或夢想本身，是否本來就很遙遠呢？」 何況自從成為歌手，他還發現自己對私隱度原來很敏感。「有時開車停燈位，我也不想與旁邊司機對眼，不想別人知道我今天出門了。很搞笑，以前未有成績時想全街人都認識自己，現在又想低調，只好選擇遷就這種矛盾，像〈黑玻璃〉介於透光與密閉間，不用屈就地去愛去做自己。」說到底，洪嘉豪最「洪嘉豪」的地方，確實還是車。「近年車是我最大興趣之一，可惜一直未有機會融入歌曲。如今車搖身一變成『主角』，那麼對歌對人也好，2024年預先總結，我會說以前是sweet boy，現在則是sweet man。不是突然之間一夕長大成熟，而是逐漸得到大家認識，其實我很認真的，也很會開車（又搞笑）。」

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DIGITAL COVER | 魏浚笙 林明禎 飯戲的正確打開方式

假如男神女神在一起了，是怎樣的一種體驗？看過賀歲片《飯戲攻心2》的組合預告，能想象絕對是羨慕煞旁人的一對。魏浚笙（Jeffrey）和林明禎，作為「飯團」新血與舊識，這次在續集電影似乎有不少對手戲，男神Mark Gor即將上演一場競逐阿Meow的追求之戰。但與兩位實際碰面後，與其說演情人，倒不如說他們更像在戲中各自尋覓自我，在啼笑間滲露著錐心的認真。 他們又是如何看待這股「飯戲」現象？對明禎來說，阿Meow一直期盼著大佬歸來，「等待」是種令人糾結的掙扎，情感表達要落力說服自己，做得大嫂乜都頂到；Jeffrey則算是本色演出，尤其日常擅長擔任主動一方，更是熟悉「追求者」的感覺。「其實我私底下也算是主動派，因為通常遇到機會我都會爭取，盡量不要錯過任何能夠把握的東西，如果我沒有出擊，有時就會被人出擊了！對吧？」飯桌感情仍在升溫，倘若將來入場覺得腦部缺氧，不由自主的冧了哭了笑了，別懷疑，那是飯戲的正確打開方式 。 Text．Leon LeeStyling． Calvin WongPhoto ．Olivia TsangStyling Assistant ．Chan FungHair．Matt Chau（MinChen）、Carmen Chung（Jeffrey）Make Up．MinChen、Holam Chong（Jeffrey）Wardrobe ．Dolce & Gabbana, Versace, Ferragamo, Dior, KenzoJewellery．ASHOKA Diamond, The Leo Diamond 哎吔大嫂與小鮮肉 承著電影上集打破記錄，成為香港史上票房No.1港產片喜劇，《飯戲攻心2》定檔除夕大年三十，二月九日公映，率先向各位拜拜早年。先簡單回顧上集故事，陳氏一家三兄弟，大佬陳鴻（黃子華飾）前女友Monica（鄧麗欣飾）成為了同父異母二哥陳禮（張繼聰飾）的現任，令大佬在自尊心驅使下答應阿Meow（林明禎飾）的追求，加上三弟陳熹（陳湛文飾）與其女友Josephine（王菀之飾）長跑多年也面臨愛情危機，令同一屋簷意外出現3對情侶4段戀情；而大佬面對舊愛與新歡，最終決定「行出去，去遠啲」擺脫枷鎖走未走過的路。 在這大前提下，今集編劇導演陳詠燊照舊率領一眾「飯團」送上2024年的「第一囍事」，讓劇情繼續升溫，講述他們在親情、婚姻中的跌盪與磨合。可惜原班人馬五缺一獨欠子華神參與，令大家熟悉的阿Meow忽然淪為陳家「哎吔大嫂」。林明禎坦言，自己並不喜歡維持這種空殼情愫：「關於Meow的劇情，其實開演前我一直說服不了自己，為何她要這樣決定之類，尤其今集沒有大佬在，她就成了沒有對手支撐的角色。於是我跟導演討論了很久，甚至很多對白都是我後來決定要加的。我跟Meow有很多不完全相似，卻又相近的地方。」照她形容，林明禎的愛情觀屬於瀟灑類型，理智神經比較大條，該放手時放手，唯獨面對「家人」時態度很相似，畢竟戲內是「哎吔大嫂」，決心一個人擔起頭家，戲外則要「姊代母職」，優先把所有家人顧好。 而Jeffrey今次飾演的Mark Gor，在人前是靚仔有型明星，人後卻是油光滿臉的毒男，這種反差原是營造搞笑的方法，卻也成為了他沉醉於自己世界的催化劑，用最舒服方式表演「我愛演的自己」。「其實我能理解Mark Gor這種性格反差，但就沒去到那麼誇張極端的程度。他表面上是個冷酷帥哥，但當他享受私人時間時，卻又能不顧一切投入。因此拍《飯戲2》得鑽研自信與理性的界線，可以說是一次極大挑戰。」當然也包括他還得扮演一名御宅小鮮肉參戰追求明禎：「我是她（Meow）的忠實粉絲，甚至識得做她的招牌動作呢！」 萬人迷的努力是最佳身教 萬人迷追萬人迷的橋段，先不說會引起甚麼化學反應，單就「萬人迷」本身的定義來說，已經足夠好好參詳一番。像先前導演陳詠燊於社交媒體上以一席話大讚Jeffrey：「佢真係無論我個攝影機點擺，都係咁靚仔。電影，就係要明星。佢仲要又有戲，又謙虛，又有禮貌，又肯聽人講，又態度好，又爽快，又肯配合團隊，又乖仔，又勤力，仲要唱歌好聽！」 確實，好看只是擁有一副好皮囊，但幸運不會僅僅眷顧美麗的人，最終還得托賴時間與努力的積累。Jeffrey自從宣告成為歌手後，年內密密麻麻推了四首歌曲還奪得2023叱咤樂壇生力軍男歌手金獎，也深得廣告商喜愛，人氣一時無兩。但問他目前是否滿意自己成績，他依舊是咧著嘴笑笑，毫無架子的道：「好滿意了。我自己真的好滿足，無論電影、音樂都嘗試了很多不同事；加上我在明禎身上也學到很多，沒想過她現在廣東話如此流利，證明她真的很專業認真。我認為這點是最重要的，要做就要認真，我唱歌也是抱著這樣的覺悟開始。」 認識到明禎特別賣力的一面，正如Jeffrey所說跟她講廣東話有關。眾所周知，語言除了用作溝通，也是身份認同的泉源標記，何況港產片還孕育了大量本地文化，種種啜核台詞尤其出彩。綜觀明禎加入香港影圈時間不長，但說到圈中仍在為粵語奮鬥之人，她或許是碩果僅存的那位。「現在還是抱著一種邊工作邊旅行的心態逗留，因為我的廣東話又『永遠不會幾好』（言下之意是學不好），等級很差，一直有種外國人的感覺。但對我來說，香港電影從小就是憧憬，是很不一樣的世界，而我同樣來到香港認識了一群家人，經營自己的平台，努力去生活。」 飯戲的微妙作用 也只有隔著這層熟悉寫照的她，能在戲內毫不尷尬地思疑廣東話的奇妙：為何十分鐘是「兩個字」而非「三個字」的說法？「就像剛才說過，劇情中有些對白我是真的疑惑。我語言天份不高，廣東話很難學，有很多意想不到的用詞說法，如同劇中Meow連『哎吔』是甚麼意思也不懂，她只是為那份溫情努力而已；我能參與《飯戲》是幸運的，沒想到可以成為香港電影的一份子，這部作品要開心有開心，要感動有感動，想了解愛情與婚姻的觀眾一定要入場睇。」 隨著劇情擴充，《飯戲2》將會迎來三個重要的婚禮，當中三位女主角更將身披華麗婚紗跟大家碰面。不過戲內兩位角色如此出眾，到底又有沒有輘輷呢？「只能說Mark Gor與阿Meow的關係很微妙，忽遠忽近的，但某些原因又使我們稍稍的拉近了一點。」Jeffrey笑言，他跟明禎的互動亦如是，初次見面的含蓄依然保留至今。「但是我們見面的時侯就知道會有合作機會了！很高興今次有Jeffery加入，他本來就是個人見人愛的大男孩，現實跟電影裡這點都是一致的呢。」明禎補充，二人對戲時十分認真，這點不但讓他更快地投入角色，更是吃了人生中最多的香腸。 「他都是真吃的！那是我跟他的第一場戲，我們對戲對了很久，因為他需要咬著香腸說話，然後我們一直忍不住笑場。不過也慶幸有這麼搞笑的一幕，讓我們很快就熟絡了起來；後來也會事先配合一起登場的情節，所以我認為大家這次合作很愉快，一起打了一場硬仗。」最後聊到將來的話題，Jeffrey總結自己在新人年的探索中嘗試了很多，而他總是拼盡全力的做，唯獨跳唱是真的看得很開。「跳舞對沒有底子的人來說太難了。但假如今年有機會的話，能跟明禎一起出首跳唱歌曲就完美了。」

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漫威宇宙 ｜更加瘋狂的想像可能歸來！《無限可能：假如…？》第二季首5集故事彩蛋整理！

千呼萬喚！漫威動畫影集《 無限可能：假如…？》第二季日前總算於Disney+ 獨家開播，以每日更新一集的方式連續上架，直至今日正好播完所有集數！跟第一季相比，今季劇情不但繼續腦洞大開，還致敬了大量經典電影， 可以說是漫威作品中最能體現出「多重宇宙」價值的作品。還記得第一季中，《無限可能：假如…？》把各種全新可能性帶到了觀眾面前：取代美國隊長的卡特隊長、失去愛人的黑暗奇異博士、獲得無限寶石的奧創等等，用巧妙方式替換了許多漫威電影宇宙中的關鍵事件，甚至另創出新的「復仇者聯盟」故事。那麼第二季又將如何滿足大家的無限想像呢？先來一起重溫首5集的故事內容吧。 第1集：《假如…涅布拉加入新星軍團？》 先說故事，第二季首集內容改寫自《銀河守護隊》的情節，讓原本與滅霸聯手，最後被星爵等人擊敗的控訴者羅南，選擇背叛滅霸並擊敗對方，繼而成為宇宙中最具危險性的威脅。而失去了一切的涅布拉，則因此加入柴達星的新星軍團。只不過，隨後羅南亦試圖將攻擊轉向柴達星，令涅布拉得想辦法組成屬於自己的團隊去阻止破壞。 作為第一集，《假如…涅布拉加入新星軍團呢？》採用了漫威前所未見的「黑色電影」（Film noir）風格，是一種流行於1940至1950年代之間、用作探討道德界線、反體制的偵探片類型；亦致敬了不少經典科幻電影《銀翼殺手》的場面，包括其賽博龐克風城市及涅布拉駕駛的迴旋車 （Splinner）。 此外，今次故事亦召回了不少漫威電影角色演員擔任配音工作，包括曾經在《銀河守護隊》中逮捕星爵等人的Garthan Saal，這次同樣由Peter Serafinowicz回歸聲演，以及《Marvel隊長》的反派之一Yon-Rogg，也由演員Jude Law負責配音，並且可以注意到他穿的囚服和眾人被奇恩監獄關押時所穿的是同款。 第2集：《假如…彼得奎爾攻擊地球最強英雄呢？》 來到第二集，劇情再度以另一角度改寫《銀河守護隊》前兩集，故事時間設定於1980年，主要描述勇度將「星爵」彼得奎爾從地球上擄走後，並沒有將他收為養子，而是按照原訂計畫，把他交給了其父伊果，使他就此成為伊果征服宇宙的最強武器。只不過，努力回到家鄉的奎爾，卻因身懷強大力量而被當時的復仇者聯盟誤會是外來威脅，再加上伊果隨後亦來到此處，令情勢變得更危急……算是充分發揮多元宇宙的可能性，也提早了復仇者聯盟的誕生時機。 另外，今集也首度揭示了美隊盾牌的起源，原來美國隊長的汎合金盾牌是由帝查卡國王的父親在二戰期間捐贈給美軍的；且漫威還找回了《黑豹》片頭年輕版帝查卡演員Atandwa Kani來為帝查卡國王配音。 至於寒冬戰士巴基亦在今集被緊急徵招進了復仇者聯盟中，因此霍華·史塔克透過無線電向其喊話，喚醒了他內心深處的記憶，或許讓將來的霍華史塔克夫婦能夠免於一死，改寫我們從《美國隊長：英雄內戰》所得知的原劇情。 第3集：《假如…快樂霍根拯救聖誕節呢？》 由於本集上架時間定於聖誕節，因此故事講述《Iron Man2》反派Justin Hammer提早在「奧創紀元」前趁著超級英雄們都不在時出獄，並攻入復仇者聯盟大廈向Tony Stark復仇，使得Happy Hogan只好肩負起守護一切的重責大任。 在這一集故事中，劇情大量引用經典動作片《Die Hard 》情節，就連Bruce Willis在通風管爬行的經典場景也還原了，為各位影迷帶來不少有趣笑點。此外，關於「浩克之血」的設定，亦是今集的一大重點，全因Happy誤打誤撞把浩克之血注射到自己身體，繼而開始變異成紫色浩克。 題外話，今集還有一個有趣笑點，就是Happy試圖打電話找救兵幫忙，其中「鷹眼」Hawkeye跟「浩克」Bruce Banner正在玩具店被一群孩子糾纏，因為架上的鋼鐵俠玩具已經被掃空，但相放一旁的鷹眼玩具卻無人問津，算是乘機揶揄了鷹眼在「復仇者」中沒有人氣的悲劇。 第4集：《假如…鋼鐵俠碰上宗師呢？》 要說這集故事，先得回想一下在《復仇者聯盟》結尾中，鋼鐵俠曾揹著核彈穿越蟲洞消滅不斷攻入紐約的齊塔瑞士兵，最後順利趕在蟲洞關閉前落回地球。而假如鋼鐵俠來不及回到地球，繼續留在外太空甚至遇上「宗師」Grandmaster了呢？ 在第四集中，故事讓鋼鐵俠意外來到了「宗師」所統治的薩卡星，使他因此取代了原本在《雷神奇俠3：諸神黃昏》中的雷神，並與女武神瓦爾基麗和石頭人寇格以「賽車」推翻Grandmaster；讓故事除了連結Tony Stark曾於《鋼鐵俠2》開場參加F1比賽的情節有所連結外，甚至還交代了在《無限可能：假如…？》第一季中，於最後登場的嘉魔娜故事。 第5集：《假如…卡特隊長對抗九頭蛇重踏者呢？》 相信有看過第一季的觀眾，對於卡特隊長印象一定很深，尤其她取代史蒂夫成為隊長的蝴蝶效應，不但令「黑寡婦」娜塔莎意外多了一個好閨蜜，也讓這次第二季故事同步改寫了《黑寡婦》的情節，並讓卡特隊長邁向另一場多重宇宙的冒險。 先說第一季結局時所埋下的伏筆，還記得卡特隊長回到其宇宙執行人質拯救行動，此時娜塔莎也擅自脫隊了，不一樣的是她將卡特隊長帶往一個秘處，並赫然發現史蒂夫駕駛的九頭蛇踐踏者，並直說裡面有一個人。此時背景響起了「美國隊長」的主題旋律，令答案呼之欲出。而終於來到第二季第五集，漫威總算給出了一交代，史蒂夫．羅傑斯依舊活著！且他還代替了《美國隊長2》中的巴奇角色，帶來情感上更強的矛盾與衝突。

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