Author: Nic Wong

張繼聰 袁澧林 親情之上 戀人未滿

面對窄路可怕,還是身為微塵可怕?目前防疫措施逐漸放寬,但經歷過去幾年,明白一切都不是必然,最重要是有人相伴,猶如親情一樣,有一份與同路人一起走下去的動力。張繼聰與Angela袁澧林,看似兩個風馬牛不相及的男女演員,攜手演好《窄路微塵》,雙雙躋身金馬獎影帝影后的入圍名單,教人窄路與微塵,其實又有何可怕? text. Nic Wong  photo.Oiyan Chan  hair.Jobby Lee (張繼聰)、Cooney Lai (袁澧林) makeup. Pinky Ku Make Up (張繼聰)、Jenny Shih(袁澧林)   stylist. Daniel Cheung (袁澧林)  location. CAP Group Limited Angela 唔係嘛? 《窄路微塵》拍攝於2021年疫情下的香港,故事講述張繼聰飾演獨力經營一人清潔公司的窄哥(張繼聰 飾),面對疫情來襲百業蕭條,遇上Angela飾演的年輕單親媽媽Candy前來求職,即使自己沒有口罩,但女兒都要戴口罩防疫,看來不務正業的Candy卻化解窄哥工作上的困難。正當二人以為生活漸入佳境,將疫情變成生活一部分,清潔公司遭人投訴,窄哥家中又遭逢巨變,兩個人甚至三個人仿如微塵,就在窄路上互相依偎⋯⋯ 窄哥角色的原型特質,源自導演林森的父親。《窄路微塵》率先找到張繼聰飾演窄哥,他第一個對角色的看法,就是要調低年齡。「起初與現在所拍的故事改動甚大,我看完劇本後與導演一路傾談,希望將窄哥的年齡調低,讓我不用花好大力度去扮演,否則角色比我年長十幾年的話,好容易變成角色扮演大賽,觀眾只留意我似不似五六十歲。另一方面,我這個年紀遇到戲中的情況,其實更加無奈,人到了六七十歲,人生尾段的看法或有不同,但來到中年,人生就像手指抓住懸崖邊,縮又死唔縮又死。」 男主角落實後,卻一直苦尋女主角。碰巧疫情下,張繼聰在某些演技班分享經驗給一眾新生代演員,發現Angela對演戲很有熱誠及投入,於是介紹給導演及電影公司,對方的第一反應異口同聲是:「吓,唔係嘛?」的確如此,阿聰獨具慧眼,看到Angela願意與角色融入一起,有天分有特質有能力做到這件事。「尤其這部電影沒有太多劇情,簡單說由頭到尾都是看三個人物(還有童星演員董安娜),因此真的要投入變成那個人,而她有那種能耐。」阿聰首次分享,早於四五年前跟自己演戲的啟蒙老師林立三(三叔)傾談時,對方已特別提到Angela,囑咐他好好看顧這個師妹,阿聰一直記在心中,今次合適便提議對方。 得知阿聰的提議後,Angela盡量抱平常心去casting,當她收到資料後,已發現與她過去演過的角色不同。「這是個好有深度的重要角色,也是演員聽到會豎起耳仔爭著要做的角色,所以第一次casting好緊張。」她感覺到自己要演一名MK妹,特地穿了花喱花碌但不漂亮的廉價衣服,盡量貼近人物的審美觀,並表達自己對角色的感受及聯繫,很快迎來第二次casting的機會。「當時已進入(人選)二揀一的狀態,後來導演分享他是新導演,擔心拍攝趕急,想找一位更有經驗的演員,但上天很奇妙,另一位演員因為檔期問題而退出,結果我獲得第三次casting的機會,最終好快就落實出演了。」 大隻清潔工 MK妹單親媽媽 觀眾要投入張繼聰及袁澧林扮演清潔工,還以為有點難度,但看過電影就知他們如何完美融入。阿聰直言,電影公司早已找來一個窄哥這樣背景的微型清潔公司老闆,讓演員參觀他的辦公室,看他的生財工具,工作流程。「最重要知道每單job收幾錢,還有租金多少,疫情影響收入多少,當我知道這些東西,就很容易投入到角色。疫情下,大家無一倖免面對生活問題,我都是人一個,對於掙扎求存,我自己都有些體驗,好快投入得到。」阿聰認為,準備好自己的角色只是小部分,之後就要與其他演員合作及磨合。 張繼聰向來身形健碩,他卻直言演員一直是待機狀態,角色需要大隻就去練。「清潔工平常要搬東西,有些肌肉都好正常,但平日演員呈現一個角色,不是一個人自己做到,還要靠劇本、美術指導、導演等團隊合作,所以我交給導演,今次角色不關乎大隻與否。」阿聰從未想過要觀眾覺得這個角色不是他,又提到這樣做通常不行。「等於有些人演戲好浮誇,希望某一次演得自然,然後刻意地演得自然,變相是另一種浮誇。」 至於Angela殺入清潔界,極可能是全港最漂亮的清潔工人,阿聰笑指行內臥虎藏龍,Angela的美貌不算甚麼。「當Candy迫於無奈要做清潔工,毫無準備下做一份工作,我就是盡量呈現那種狀態。」無論做清潔工,還是有個女兒,她認為都是一種錯配(mismatch)的關係。「第一次收到人物簡介後,我忽然想起中學時某些突然消失於人群的同學,她們可能有了BB,我特別從Facebook看看她們的近況,嘗試了解她們的生活狀態,感受20歲已脫離朋友的大圈子,與自己的小孩組成小圈子,正正與Candy的狀態及年齡相似。」Angela補充,單親媽媽沒受過甚麼教育,對孩子的教育不會太嚴苛,所以她與女兒在片中的狀態很自然,有點像朋友,有時女兒也會反窒媽媽,不是一般母女的關係。 唔知道 唔清楚 母親,在《窄路微塵》有特別的象徵意義。除了Angela這個單親媽媽的角色,片中區嘉雯亦飾演窄哥母親,令張繼聰非常感動及難忘。「拍攝時間好濃縮,差不多只用一日就與嘉雯前輩拍了所有戲,大家好快已投入角色。最後一段戲,講述我的母親昏迷了,救護員循例問身為兒子的我一些問題,例如她最近吃了甚麼藥,有甚麼症狀等基本資料,但我一句都答不出,只能不斷說『唔知道、唔清楚』。我一直捉住她的手,她那隻手還很暖,那場戲的感覺很強烈,亦有很強的恐懼感。」 「其實幾大鑊。當母親即將離世時,才發現身為兒子甚麼都不知道,入面那段台詞印象很深,也是我們這一代人的最大恐懼。我們最重要是搵食,阿媽捱了一世,只是想我們出人頭地,但不是人人都能出人頭地,彌留時卻發現兒子完全不知道母親的事情,恐懼好大。當我一想起這件事就崩潰,那場戲拍了一take就拍好了,好驚,好深印象。」 除了親情,片中的愛情線若有若無,最後二人未有開花結果,對此導演與兩位主角經過不少討論。阿聰先說:「沒有愛情線,我覺得很難演,角色之間沒有情感,其實沒甚麼好看。有些人看世界盃好緊張、爆血管,但旁邊那人卻沒感覺,因為她沒看法沒聯繫。我跟導演說,兩個人一定要有關係,問題是那個關係發展到甚麼程度,那是最有趣的,而且要審視每個細微動作,提示觀眾二人的關係去到哪裡。」他又表示,那個年紀的男人要有另一半其實不難,但窄哥這個人不停被生活情勢磨蝕,不只穩定的男女感情關係,就連單純肉體關係的女性朋友都沒有。「直至遇上這兩母女,窄哥的生活才多了一種行下去的意義,這正是電影想說的主題。」 Angela在旁深深認同,不斷點頭。「以演員的角度出發,一定想要火花,演員就是想有戲劇及衝突發生。以Candy與窄哥的條件來說,走在一起是不可能,但演員又想嘗試一下二人能否開花結果,一定好刺激。電影去到最後,最想講是兩個萍水相逢下遇見的人,在困難的環境下互相陪伴度過,每每辛苦的時候,看見對方的努力,大家一起行過,帶出一種溫馨的感覺、一種陪伴。」這個角度來看,窄哥與Candy的關係更逾越愛情。 是職業演員 不是演戲愛好者 張繼聰及Angela二人同時入圍今屆金馬獎影帝影后,對於前者而言,入行後首次獲得最佳男主角的提名,他對此感到淡然。「提名這回事,好似與演員有關,實際上又無關係,也不關觀眾事,因為觀眾喜不喜歡,演員都要努力。最後審查自己演得好不好,其實就只有自己,而不是獎項或某個影評人的意見。」他以自身經歷來分享,一個表演者被人讚被人罵,都可以是毫無原因,未必關乎演得好不好。「演員就是要不斷嘗試,當中也要承受讚賞與無限批評。好像《窄路微塵》,作為演員的我,尤其在香港,真的好感謝,因為這不是主流市場的電影,一間電影公司也不可能永遠拍這種戲,我都幾深信無法營運下去。」 「以前我演過好多小子、衰衰格格、小人物的喜劇角色,現在我真的少做了。一來年紀不同,品味不同,我覺得好笑的東西,與三十幾歲時都有不同。慶幸至今依然做到演員,多年來能夠記下自己不同的品味。過去我要在電影圈找一個位置,必先做一些擅長的喜劇角色。我們不是表演愛好者,而是職業演員,就是要不停做才算職業,所以我是不停做的,以前沒本錢推戲,試過有人找我,未看劇本就叫我自度創作搞笑,這是訓練,慢慢到現在,希望能夠演一些有意思的角色後,思考角色與社會有何關連,例如《窄路微塵》這樣,窄哥是代表某一階層的人,好想為他們發聲。」 相對而言,試過自嘲戲屎的Angela經驗不及阿聰,今年幾部電影卻來個演技大躍進,到底發生過甚麼事?「就算沒有提名,我都一直以『演員』自居,只不過沒有人理我。可能有時我提出一些意見,別人不覺得是演員的意見,只是次要的看法,真的有這種目光的存在,卻沒有阻礙到自己的努力。」她自言上了演技班已有六、七年,非常沉迷演戲,並且成為生活的一部分。「有了這個提名,改變了別人對自己的看法,卻沒改變自己的看法,或者方便了日後自稱演員,希望大家都能相信。」 窄路 微塵 雙方同樣試過被別人看不起,究竟面對窄路可怕,還是身為微塵可怕?張繼聰用自身經歷告訴大家,兩者都不可怕。「每個人都是微塵,沒甚麼可不可怕。世上所有事情都有安排,生來做微塵,就是要藉著微塵才練到的課題。我們看到的大人物有錢有權,可能每晚都睡不到,活得好痛苦,人的大小與快樂程度不同。至於窄路與否,窄路也有窄路的好玩,像我自己行的路都是自己開出來,劈山開路當然會刮到損手爛腳。早幾年已提醒自己要有創造力,太平盛世講得馨香,但在絕望時有否力量創造另一種看法,如何快樂地生活下去,現在正是時候,所以沒東西可怕。」說到尾,他們覺得最可怕是由別人來定義。「『窄路』及『微塵』都是形容詞,如果由別人定義,那就可怕了;當人生由自己定義,那就不可怕了。」■

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琦溫斯莉:《阿凡達2》比《阿凡達》精彩100倍

《阿凡達》(Avatar)事隔13年後,終於迎來續集《阿凡達:水之道》(Avatar: The Way of Water)。導演占士金馬倫(James Cameron)再次執導和編劇,帶領全球粉絲重返潘多拉星球,開拓一個全新想像空間,加入大量水底的震撼浩瀚場面。今次占士金馬倫還帶來老朋友、金像影后琦溫斯莉(Kate Winslet),繼《鐵達尼號》後再次需要在占士金馬倫的鏡頭下於水中演出。 琦溫斯莉笑言,今次拍攝的水溫比《鐵達尼號》溫暖得多,拍攝過程亦十分精彩。她在片中學會了自由潛水,也需要訓練在水中屏著呼吸,又學習了Na’vi語言,相當有趣。她又透露,自己在拍攝期間刷新個人紀錄,挑戰在水中停止呼吸超過7分鐘。 Q: 是甚麼原因促成你參演《阿凡達:水之道》? A: 我很喜歡第一集《阿凡達》,我覺得首集很震撼,極之感人。當占士金馬倫跟我說希望我能夠參演時,我就感到很興奮。戲中「水」這個元素也是另一個吸引我的地方,撇開《鐵達尼號》不說,我一直很喜歡水。我在臨海地方居住,不時玩滑浪風帆、直立板和游水,亦特別喜歡置身在水底下的感覺,所以當他說拍攝需要我學自由潛水時,真的相當興奮。我一直也想學自由潛水,這是不可多得的經驗。 Q: 你在戲中的角色是誰,她在故事中扮演甚麼樣的角色? A: 我扮演湖奈(Ronal),她是麥格拿族首領。我會形容她是將軍女神,是族裡的定海神針。她與Cliff Curtis飾演的丈夫多露華里(Tonowari),育有兒子柯奴(Ao’nung)和女兒泰里雅(Tsireya),角色分別由Filip Geljo和Bailey Bass扮演。湖奈覺得來到麥格拿族避難的積舒利(Jake Sully,森禾霍頓 飾)一家很可疑,她擔心對方的孩子會教壞自己的子女。她兩個孩子本來對父母唯命是從,突然變得不守規矩,令湖奈非常頭痛,家庭的歸屬感加強了故事的真實感。 Q: 與占士金馬倫導演繼《鐵達尼號》後再度合作,感覺如何? A: 當然很好啦,這是我第一次與同一位導演再度合作。能夠與他再度合作感覺很奇妙,他很重視與演員的關係,我可以清楚感受到。他接受並接納我為湖奈提出的各種意見,而他亦相信人類的能力及得上超人,我從未遇過像他這樣的人。他相信人應該激勵自己,超越自己認為的能力所限,我喜歡看著他鼓勵別人超越自己,嘗試曾經害怕的事物。這次合作很精彩,真的令我大開眼界。 Q: 你為這部電影需要接受甚麼訓練? A: 我希望我是個冥想高手,事實是,冥想一直是我想做到的事。當你要屏住呼吸,就要放鬆,進入冥想般的恍惚狀態。你只能放空自己,因為你需要更多的氧氣去屏住呼吸,沒有空間去想東想西。在水中,即使雙手活動太多也會令你耗盡氧氣,而我在水中動也不動,不斷在想:「可能我死了,可能我真的死了。可能我死了,沒有人發現,好像我就處於死後輪迴。」這真是個奇怪的體驗,一邊在水中堅持著,一邊想我已經浮了5分鐘。 真的很奇怪。我在訓練之前不能閉氣超過20秒!我的最佳紀錄是,使用50%高氧氣體的呼吸調節器 – 這是安全的氧氦氮混合氣體,不會令肌肉僵硬,即使從深海突然浮到水面又不會有任何生命危險 – 可以在水中浮7分14秒,而如果只用自己的呼吸,可以浮3分47秒。我覺得自己很厲害,我之後也會好好運用我學到的技巧。 Q:《阿凡達》是全球賣座票房的紀錄保持者,觀眾可以對《阿凡達:水之道》有甚麼期待? A: 我認為,觀眾可以期望這部電影是比《阿凡達》精彩一百倍。 《阿凡達:水之道》電影簡介:故事設定在首集大約10年之後,Jake(森禾霍頓)與Neytiri(素兒莎丹娜)在潘多拉(Pandora)星球安定下來生兒育女,組成Sully家族。豈料危機再度降臨,他們為了生存奮力作戰,還要承受隨之而來的悲痛⋯⋯

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楊詩敏 蝦頭的迴廊

世人認識的蝦頭,大多是幕前搞笑(或者「懶」搞笑)形象,最近她在《正義迴廊》飾演聲嘶力竭、淚涕俱下,盡一切能力維護弟弟的姊姊,難得有機會在大銀幕上收起誇張搞笑;接連12月底舞台劇《短暫的婚姻》再度公映,她演繹的大律師Ceci,亦與以往角色不同,真正有戲可演,過足戲癮。 蝦頭每次出現,以為她又再炒熱全場,令全場人捧腹大笑;其實楊詩敏本人完全相反。眼前的她,並非大家熟悉的蝦頭,而是蝦頭角色之下的楊詩敏,娓娓道來因為缺乏父愛而寄情拍拖,甚至寧願投入角色演出,從而忘掉自己的悲情人生,以及享受平靜愛認真思考,厭惡自己再三要襯托女主角的清純美麗。 「蝦頭」與「楊詩敏」兩個身份困在迴廊,迴旋不斷,絕非短暫的關係。大家又願意放下本身對蝦頭的印象,重新認識一下眼前這個楊詩敏嗎? text.Nic Wonginterview. 金成、Nic Wongphoto. Oi Yan Chanlocation. Sugar Please Bakery House 男伴不絕的蝦頭 蝦頭本名楊詩敏,她曾經說過,這個花名源於大家樂,中學時有個師兄突然指住餐廳入面鐵板大蝦套餐的海報,嘲笑她的外表似「蝦頭」,後來叫著叫著就變成了花名。「我覺得不算欺凌,從來沒有人敢欺凌我,我亦沒有欺凌別人。好明顯當日他想溝我的,專登改個核突名字給我,然後引我注意。如果我告訴你,中學時有好多男生喜歡我,你會否覺得荒謬?」世事本來就荒謬,鹹魚白菜各有喜愛,何況蝦頭男仔頭容易埋身,見一個愛一個上一課絕不荒謬。 自此,男伴沒有一百都有幾十,楊詩敏沒有了解何謂愛情,年輕時只想有男生陪伴自己,那就覺得好快樂。「記得中二開始拍拖,第一次拍了幾個月就分手。後來那次拍拖是個很傻的故事:我與某位男生做了好朋友一個學期,他喜歡另一個女孩,不知如何追她,我便教他如何追女仔,後來真的追到,但女生只想讀書不想拍拖,男生好失落,我當然陪伴他,他慢慢覺得與我投契便拍拖,前後拍了兩年,中四中五都是那一個男朋友。」小時候喜歡刺激及新鮮感,兩年戀情對她來說有點長,因此告訴對方想專心讀書,實情是生厭了。「中五畢業後入了演藝學院,看到不同的世界,與不同人演戲,過程很投入總會愛上對手,演完戲後便與對手一起拍拖,確實不太知道感情是甚麼。」 「大約35歲之前,我個人沒有事業心,只是經常拍拖。小學時沒有拍拖,但已經與好多男生一起玩,中學開始有人追,就會拍拖,放不下愛情階段的快樂,而且我好喜歡討男人的歡心,後來漸漸明白,離家出走才是當時快樂的來源。」 拍拖,是楊詩敏成長階段的關鍵詞。她憶述小時候經常拍拖,全因缺乏父愛。「我的感情很澎湃,心中永遠有一個空洞,源自我的爸爸,我好需要有個男人照顧我,尤其是成熟男人。我視為真真正正拍拖的一次,應該是我18歲之後,那個男人大我11年。」父親是她小時候的最大偶像,也是她最大的心結。「我是兩大家族的第一個小孩,好多人都愛錫我,可惜後來家中出現好多感情複雜的關係,父母離婚後,深感所有人都不愛我,雖然我要負責照顧媽媽,但我將重任交給了弟弟,還決定離家出走,經常拍拖,討好我愛的人,渴望得到同樣的愛,但只要一分手,自己就會崩潰,不知自己在做甚麼。」 投入角色逃避現實 甚至乎,她選擇用演戲來逃避,以蝦頭的身份代入不同角色,來逃避真實的楊詩敏。「有個階段很不濟,生活一塌糊塗,我不停演戲演別人的角色,儘管做好件事就開心,不用面對自己問題,而且好多都是喜劇。」直至有次心理學的課堂,導師叫她思考:「如果可以做一件不會失敗的事,你最想做甚麼?」不同人有不同答案,不外乎賺錢、開舖頭、實現夢想,她的答案是:「我突然哭起來,我希望一家人齊齊整整吃一餐飯。」事情看似簡單,多年來卻無法實現,導師鼓勵她致電家人,於是她在離家出走十年後,打了一通電話給父親。「我主動問他最近如何,有否時間出來吃飯,就是那通電話,重新修補了與爸爸關係。」 心結終於解開。多年來戲如人生,骨子裡還是喜歡演戲。「我好早知道自己不喜歡讀書,只喜歡舉辦課外活動,中學時舉辦過一個歷史人物扮演大賽,又帶同學參與少年警訊的話劇比賽。後來,其中一位演戲的同學叫我一起去演藝學院報名,然後都是那些故事啦,他不入我卻入了。」中五畢業跳進演藝學院,之前她卻完全未知演藝學院是甚麼,只看到全部同學都是樣靚身材正,一心入行做明星。反而,她好突出。「我每日上學都穿得好casual,被好多同學嘲笑,她們個個穿到去飲一樣。我曾經很傻豬,覺得自己不夠靚,應該做不成演員,因此中途轉去讀導演,後來讀過導演班才知道,我的性格根本做不到導演這個崗位。原來做導演必須很全面,需要思考一些架構或從事不少溝通及安排的工作,這些我完全搞不到,大概只有演員才適合我。做演員的話,我只需要看自己部分,往往是從自己的角色開始,慢慢一步步看到大局。」直至,當時的老師鄧偉傑選中她在校外演出《遇上1941的女孩》音樂劇,自此班上同學不再敢嘲笑她。世界,就是這樣現實。 演藝畢業後平步青雲,蝦頭早於2007年憑香港話劇團的《愈笨愈開心》獲封香港舞台劇獎「最佳女主角(喜/鬧劇)獎」,她卻沒有太大喜悅,甚至覺得自己根本不懂演戲。「有段時間,我做來做去都是某些角色,因此決定入劇團。我是個這樣的人,如果不斷只做一些相似的東西,就想改變一下,跳去演其他作品或嘗試不同的可能性。」同年她加入詹瑞文的PIP劇團,不諱言對方真的令自己開竅。「最大的轉捩點是,我由被動的演員,變成可創造及有編作能力的演員。以前我接了劇本後,只會在自己的角色中創作,而不是自己有份創作那個劇本,但我在PIP的五年訓練,有機會與他們一起參與好多創作,能力大大提升,啟發了我這個腦袋。」另一方面,她讚賞詹瑞文是一個很擅長body movement的演員,於是她學會演員不該只是站著做戲,在各方面都可以豐富角色。 詹瑞文助開竅 千禧年後,同期有不少舞台劇女演員,好像彭秀慧、甄詠蓓、邵美君、黃詠詩等,但蝦頭的印象比他們傾向喜劇,她卻搖搖頭絕不認同。「我覺得自己一點都不好笑。我的思想認真、愛靜,與我演的角色好不一樣。只可惜,我的角色通常用作炒熱場面,一出場就要說話,真實的我卻是個可以不說話就會閉嘴的人。」最諷刺是,好多人覺得她「懶」搞笑。「問題是,那些劇本大多都是喜劇,演出來就會好笑,而我又真的擅長演這些角色,所以觀眾總是以為我真人都是這樣,結果角色與真人之間,明顯地有很大落差。」 馬克吐溫說過:「喜劇,是悲劇加上時間。」楊詩敏認同,要了解喜劇必先深明悲劇。「我覺得自己夠悲,可惜沒有人覺得我很悲。」更悲是,好多製作人找蝦頭演戲,真的只找她演喜劇,演女主角的老友。幸好,幾年前莊梅岩編寫的舞台劇《短暫的婚姻》,選中她演失婚大律師Ceci,今年底再度公演,而最近她在電影《正義迴廊》演肥仔幫兇的姐姐唐文珊,戲份不多卻非常搶鏡,總算衝破某部分觀眾的框框。 首先是《正義迴廊》,她自言演繹難度不少。「當我收到劇本演這個人物的家姐,我代入她的思考模式,難度最高是,她是個極之普通的人。平時演女主角身邊好友,由於要襯托女主角的清純美麗,所以角色一定很有個性,人人都會認到我。唐文珊的角色如此普通,你是不會認到她,對我來說,絕對是演技上的超大挑戰,於是我努力找這個角色最大作用是甚麼?」身為家姐,不就是深信弟弟無辜。「就算有份幫手處理屍體,都一定是被人利用。作為普通市民,親生弟弟發生這麼大件事,家姐只能向律師求助,凡事能夠幫到弟弟,家姐都會想盡辦法去協助。老實說,如果發生在楊詩敏的身上,我有否足夠智慧去判斷?恐怕是沒有的。」不過,現實中同樣是家姐的她,表明一定會尋求真相。「如果我弟弟做了非法行為,而我覺得他真有做過的話,就應該要受到應有懲罰。我卻不會像唐文珊這樣盲目溺愛的。」 莊梅岩選我 《正義迴廊》仍在戲院迴旋上映,《短暫的婚姻》則在劇場中即將上演。「我好多謝莊梅岩,她真是獨具慧眼,直言當初寫劇本時,早就覺得我就是演Ceci的最佳人選。《短暫的婚姻》的Ceci是一名大律師,家境優越,從小到大都像貴族,甚麼事都要爭第一,與楊詩敏真人完全不同。」為了演好角色,她親自面見大律師,觀察他們的語氣及造型,又與不少人聊天,同時需要利用造型幫忙。「我是一個好需要外在幫忙的演員。本身我有一把長髮,當我決定剪成現時這個髮型,隨即覺得自己變得高貴,好像上了身一樣。試過剪了這個髮型後與朋友吃飯,他們奇怪我為何說話沒尾音,語氣變得好倔,自然到連我自己都不知道。」 《短暫的婚姻》即將重演,除了幕前角色潘燦良換上了黃德斌外,導演亦由方俊杰變成潘燦良。「兩位都是截然不同的導演,今次重演我們不會抹走方俊杰的東西,卻是豐富了每一個角色,做得再細緻一點。」她舉例道,當日與林海峰合作演戲,自己就像小粉絲那樣興奮,自此認識對方好幾年後,二人已像舞台劇中成了好友。「那種好友感覺已經不用扮演出來,今次就可集中劇情裡淡淡然的事情了。當然場景也改變了,好多東西都要調節。」 不相信婚姻 婚姻雖然短暫,但始終都是婚姻。拍拖經驗豐富的楊詩敏,現實中偏偏未嘗過結婚的樂趣與滋味。「我自己沒有結婚,其實也不太相信婚姻,當然我身邊好多朋友已經結婚有小孩,我就從她們身上攞料。Ceci的角色是個失婚的女士,單親卻有個女兒,不幸地我身邊也有不少類似的例子,從她們身上深切明白。」經歷過《短暫的婚姻》,她對婚姻的看法還是沒有改變。「除非遇到一個人能夠說服我為何要結婚啦。我好愛你,其實也不一定要結婚的。當然我知道結婚能夠好實際地解決一些問題,但我從來沒有遇到一個人可以走到結婚那一步。又或者這樣說,我更想要一個家,卻還未遇到那個令我渴望成家的男人。」 《短暫的婚姻》撼動不到她的想法,《絲打圍爐》也不行。近年楊詩敏多了一個身份,就是YouTube愛情訪談節目《絲打圍爐》主持人。聽過不同嘉賓的愛情故事,也聽過不少人打趣道出要介紹男人給她,最終也是不了了之。「緣份來到就來到吧。有人很喜歡我的話,可以接觸我的,但我不會再主動出擊地尋覓一個愛我的人,我完全隨緣。」甚至乎,她覺得未來的愛情不再驚天動地,不再愛得癡纏。「我渴望是淡淡然細水長流的那一種,與對方過一些簡樸的生活,來一些有質素的聊天,看一部好看的電影,彼此討論一下,又或者分享一些得意的東西。以前我那些戀愛關係從未有這個部分,全部都是吃喝玩樂和刺激,糾纏不清的也有好多。我經已試過好多戲劇性和激情,已經深深足夠了,未來還是希望有一些小確幸。」 大台之啟示 愛情路上,從路途崎嶇變成沒有終點,楊詩敏寄情工作。2013年加入無綫,去年3月正式離開,工作八年成功入屋忙到不可開交,她表示當中得著不少。「我做開舞台,向來做得好大,多謝那七、八年經驗,學會如何細緻地呈現那個人物,始終電視不用演給一千人、三千人看,只是演給鏡頭看,那個調節真的幫到我,令我在舞台上演得更細膩更踏實,演技有所不同。」 那麼,楊詩敏的性格適合無綫嗎?她不諱言,那段時間可能變成了一個自己也不喜歡的楊詩敏。「老實說,我得到了一個體驗,學懂了某一種工作模式。我做了舞台這麼多年,有時好重視過程,例如我會花兩個月時間來排戲,可能有人覺得戇居,但我覺得有質素的作品就是需要時間去尋找及創作,這是我對藝術的執著。只不過,當我接觸不同工作環境,就要調節這個改變。」無綫的經驗讓不少家庭觀眾認識她,她也感恩有這個過程。「但當我完成了這個過程,就需要找回我對藝術、做演員的追求。我想涉獵不同角色,不想做來做去都是類似的東西。」 離開電視台後,她試過不同工作,始終舞台還是心中最愛。「在疫情及這幾年來的變化下,我特別想做舞台。現在願意入劇場的舞台觀眾,他們真的想在那兩、三小時有種交流,這是很直接,很震撼的。我做了這麼多年,深深覺得自己是個極具感染力的演員,如果舞台上能夠做到一些角色,觀眾絕對感受得到,那麼我要在舞台上好好發揮,珍惜大家能夠在現場見面。如果可以在劇場相遇相聚的話,就應該多做一點舞台表演。」 重創後的圍爐慰藉 難得可以相遇相聚,楊詩敏特別珍惜,坦言身邊好多家人朋友經已離開。「我好喜歡香港,成長時候深深感受到香港有一份人情味,好有鄰里溫暖感覺,直到長大後看到香港有好多起落變化,對我來說是重創,深感為何會改變了?那陣味去了那裡?有段時間是好憤怒,之後又好難過,不懂反應,這真是我好喜歡的香港嘛?」她不懂表達,不懂得是否可以表達,甚至不知道可以跟誰人表達。 「我沒想過要離開。我喜歡這個地方,很想留下來做自己想做的事,做一些好的作品,演一些有人味的角色,希望在作品中,為仍在香港與我有相同想法的人,帶來一份好的能量。我經歷過很多不開心的事情,有很大的落差,更希望透過作品可以感染更多人,所以好想付出。現在踏入演員成熟階段的過程,我覺得自己可以做到有血有肉的人,或許未必能夠給觀眾一種慰藉,卻是一件讓大家感到一起的感受。」■ 楊詩敏簡歷 楊詩敏,暱稱「蝦頭」,1975年出生。1993年畢業於張祝珊英文中學,中五畢業後考入演藝學院。1998年及1999年在香港演藝學院修畢榮譽學士(導演)及演藝深造文憑(表演),此後一直跟香港不同劇團合作。2003年曾經任職小學戲劇科文憑教師至2006年離職。2007年憑《愈笨愈開心》獲香港戲劇協會香港舞台劇獎「最佳女主角(喜/鬧劇)獎」,同年再度獲「最佳女配角(喜/鬧劇)獎」提名。 2007年,加入詹瑞文及甄詠蓓的PIP劇場,成為全職演員及PIP藝術學校導師,曾參演《戲王之王》、《十分愛》及《我的最愛》等電影,至2013年3月離開PIP劇場,同年7月轉投無綫電視,成為旗下合約藝員。2021年約滿離開無綫電視,恢復自由身後曾主持ViuTV節目《生存演技派》,近作有電影《正義迴廊》及舞台劇《短暫的婚姻》等。

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我們的青春回憶(續) 唐曉楓、廖嘉敏、譚永浩、黃筠兒

長壽音樂劇《我們的青春日誌》繼續每夜上演,上次介紹過三位擔任要角Alex及Nancy的演員後,今次由四位男女主角闡述他與她的青春故事,輪流接力演出劇中Victor及Jessica的角色,在百忙生活中延續他們的青春回憶。 text. Nic Wong   photo. Oiyan Chan   hair. Neville Cheung @ Triple 8 Hair Salon (Carmen)、Kyo Lee (Chloe) makeup. JOANNE CHAN (Carmen)、Chris Lam (Chloe)   wardrobe. MAX&Co. (Chloe) B:Bon(唐曉楓)   C:Carmen(廖嘉敏)  J: Jarryd(譚永浩)   E:Chloe(黃筠兒) 你們與《我們的青春日誌》的淵源是怎樣的? B:年初曾經許願給自己年目標,就是做到音樂劇的主角。碰巧後來獲得此劇演員的朋友介紹casting,導演又選中我,於是一拍即合,今年7月左右加入,可能覺得我外型適合Victor角色吧。 C:朋友認識此劇的音樂總監,當時看過2018年試演,後來得知劇組招募2019年的組合,就叫我去嘗試。我向來是唱歌的,好想演音樂劇,但不是行內人,沒讀過相關課程,沒想過casting成功。起初演小嚴麗珍(七十年代部分)及某些同學角色,直到2020年在柴灣重演時演Jessica,今次當然要再演。 J:這個劇對我有好大意義,早於2019年已演Victor一角,如果對導演Tom(陳恩碩)來說是親生仔,我相信是它的世叔伯吧,看到它慢慢成長。Tom一開始都有找我演這次長壽劇演出,但我撞了另一個音樂劇,大家排練及正式演出後,我在10月中回來做第一場,現在一星期演出3場。 E:好有趣的,我今年4月出了首支新歌〈Good Vibes Only〉MV,Gary哥哥(譚偉權)看過後就問我的經理人,有否興趣casting參演舞台劇,時間好趕,只有一日準備,沒有太大期望的我,最後幸運地被選中。我是一個沒有任何舞台劇經驗的人,今次是好好的機會,好多東西急速成長,好似速成班不斷訓練。 《我們的青春日誌》是長壽劇,有信心未來一年專注於此?當中有何挑戰? B:作為一名freelancer,最重要是看schedule。如果未來一年有三四部劇在身,我是不會答應的。始終對這一部不公平,但那時只剩下《我們最快樂》,所以可以參演。其實要早點睡覺,但有點難,完騷後想要me time,有時真的要逼自己睡覺休息,補充體力。 C:幸好有A、B class,不是完全由一個人背起擔子,最緊要是工作編排。現在我是私人執業的心理醫生,如果好似以前在醫院工作就不可能了。長壽劇除了時間,就是體力,都擔心生病會影響聲線及狀態,因此現在經常要做gym,操fit體力很重要。 J:第一次演出時毫無經驗,試過有幕我要一邊踢波一邊唱歌,需要好多能量,結果回後台時累到要靠著牆來喘氣;又試過之前連續幾日工作很累,在台上有句對白完全忘記了,可說是我這一生人覺得最漫長的時間,所以知道自己的體能極限後,就知道怎樣調節。 E:對我來說,一星期3場不算吃力,雖然我同時要出歌、讀書、其他工作等,但香港人習慣了同時間有好多個身份,趁著未結婚嫁人就要搏一下,辛苦一點都值,開心的。由於每一場我都會真喊,能量需求好大,每晚哭完好累,演出後往往要坐在梳化一小時放空,以及多吃甜點補充能力吧。不過,表演者最開心是能夠傳達訊息影響觀眾,這種辛苦絕對值得。 演藝學院出身的Bon,演過好多劇目,這個劇對你來說有何不同? B:這次真是音樂劇的主角,角色與我相似,都是皮膚黑、陽光型。以往我演好多陰沉、內向、精神病等苦情戲,但過往經驗都逼我在演技上的成長,來到今次兩者都有,上半部好陽光好衝勁,下半部則與家人的衝突,與Jessica有不少誤會,要表達很多內心戲。另外,音樂劇節奏好快,有好多人物線,下半部好多時直接去高潮,沒太多build up位,這些都與以往不同,是挑戰也是好玩地方。 Carmen是全職心理學家,如何在工餘時間中表演?舞台演出有否幫助平日心理學家的工作? C:平時日間看病人,要有穩定的狀態,很難情緒好大好跳脫,相對比較沉實,如果我將這個狀態拿到劇場扮演18歲的學生,就會好奇怪。回到劇場後,我沒有特別要投入角色,但整個劇團氛圍帶動下,聲線都會高幾度。有時日間看症,聽到有些病人說過去沒做到某些事好遺憾,到夜晚演出時卻好似釋放了接收過的情感,所以兩者是互相豐富。 Jarryd三次進出這個劇,有何變化? J:以往我演的時候跟足劇本,跟足Tom的指示,不論對手做甚麼,我都會跟足講對白,大概這樣去演,只是微調細節,但我之前演過另一音樂劇,遇到另一些演藝學院出身的演員,好像在那裡上了一個短期課程,發現舞台上的可能性好大,今次再演《我們的青春日誌》,不再局限自己,當我熟悉所有對白及對手,再因應對手及當場情況再調整,角色可能頑皮一點或者害羞一點,而且長壽劇不只是5場、10場,只在有限場數展示出來,而是很多時間不斷嘗試不同東西,保持新鮮感,自己也會覺得好玩。 經過《全民造星IV》洗禮,Chloe今次參演舞台劇有何挑戰? E:對我來說,最難的不是唱歌跳舞演戲,而是準繩度。記得一年前《造星》時,我對自己live沒有信心,可說是車禍現場,跌落谷底,但現在我們每晚做騷,希望給每場觀眾有100分的演出,所以每一次每一首歌每一場戲,都要保持準繩度。以往會擔心甩咀、講錯對白、音準或感情不夠,現在雖然未達到享受舞台的感覺,但我沒想得太多,整件事順得多,入了肉,享受當下情緒就可以了。 演出《我們的青春日誌》對你們的夢想如何躍進一大步? […]

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我們的青春回憶 杜以辰、張詠怡、楊皓鈞

正當大家在夜間吃喝玩樂之際,位處葵興的爆炸劇場幾乎每晚上演音樂劇《我們的青春日誌》,一星期共有六場,更公開表明是一趟長達一年的長壽劇,演員果真少點體力及氣力都不行。今次我們找來舞台劇中唯一飾演Alex的楊皓鈞(Cyrus),以及輪流扮演Nancy的張詠怡(Winnie)及杜以辰(原名:杜小喬),異口同聲地分享長壽劇的挑戰與心得,記下他們的青春回憶。 text.Nic Wong  photo.Oiyan Chan  wardrobe.STORiES Hong Kong (杜以辰)  accessories.Re-attach (杜以辰) C: Cyrus(楊皓鈞)、W: Winnie(張詠怡)、S: 杜以辰(杜小喬) 你們與《我們的青春日誌》的淵源及起點是怎樣的? C : 小時候我是兒童合唱團成員,當時演過音樂劇,疫情前我是一名空少,疫情後就想重回表演世界,剛好有朋友去音樂劇casting,我隨意地跟他說,自己小時候也演過,怎料幾個月後有人叫我去casting,一星期內就要完成,之後導演Tom(陳恩碩)通知我成功得到Alex這個角色。 W : 本身我是一名舞蹈員,早知有位師姐參與這個製作, 大概2018、19年已聽過這個劇,其後看她的社交網發現有試鏡,膽粗粗嘗試,幸好成功了。 S : 我與Tom的淵源是,他2015年第一個音樂劇《血染謎情》就找我做,但我答應後未開始排練已經患病而退出,直到2019年《我們的青春日誌》在理工大學表演時入團。他突然再找我,真的好驚訝,當時我的「娘娘」形象好盛行,但他卻不是找我演港女Nancy角色,而是好乖好純的Jessica,他說覺得我的底蘊是這樣。過去我努力在網絡經營娘娘形象,有人終於明白我的底蘊,我真的好感動。 《我們的青春日誌》是長壽劇,有信心未來一年專注於此?當中有何挑戰? C : 我第一時間考慮是體力。角色暫時只有我一個去演,究竟我體力上能否堅持做到每星期5日共6場?現在我特別關注自己的身體,譬如飲食、看中醫、調理身體等,這是演員對自己應有的責任。我每晚的對手Nancy角色由Winnie或以辰輪流扮演,因此與不同演員對戲,有不同感覺,每次都好新鮮。 S:Cyrus所說的體力是一個考量,而我覺得自己最大考量是時間,好多工作疊住時間一起做,但正正是一年騷,每一場都可以試到不同東西,可調節對白中的逗號、句號、語氣、擺位,只要少許都有大不同,若對手又能接得到,就會好滿足,覺得好好玩好正,所以我很想投放更多input在角色之中,於是平時唱歌跳舞的排練,與其他工作、表演等等,真的要平衡得到。 W : 以辰所說的好玩,與不同對手的give and take,的確很興奮,但我仍在學習及調節中,未能每日都做到大概一樣。我跳舞了一段時間,一直思考舞台上可以做到甚麼,所以現階段純粹希望發掘自己,多於思考自己可以去到多長多遠的狀態。 Winnie是舞蹈員出身,今次在音樂劇成為重要角色,享受還是挑戰更大? W : 一開始不斷質疑自己,始終在一個範疇裡面經歷過一段時間,已有一定的信心,轉到一個可能沒接觸過,或者接觸得好皮毛的範疇,都有經歷一段時間,反問自己是否可行?基準在哪裡?眾多範疇之中,演戲可算是最擔心,之前完全沒接觸過,以前看電影或電視,好容易criticize別人,同一件事發生在自己身上,現在又會評價自己是否合理或自然。感謝導演或者其他演員願意給我意見及引導,捱過頭一個月後,感受到觀眾那種投入,大家一起笑一起喊一起驚訝,變得愈來愈有信心,從而壓力變成享受了。 以辰從Jessica一角轉為演繹Nancy,感覺又如何? S : 我演了Jessica大約一年後,就好想做Nancy,但歷屆Nancy都是擅於跳舞的,總之就是懂得如何擺動身體的人,但我不是這種人,除了我要講好對白以外,我真的不知道如何將整個形象變得美麗,所以起初我真的崩潰了,抵制不到身體,沒辦法做到與觀眾同呼同吸的感覺。慢慢去到每一場嘗試不同東西,慢慢知道不可以再想太多如何演得更好,而是將角色融合在自己身上,自自然然做到一些身體的舞動律動。 Cyrus面對二人演繹同一個角色Nancy,感覺有何不同? C : 我們的演出經驗沒有以辰那麼多,所以我和Winnie會互相嘗試擦出火花,以辰則會直接給我提議,應該怎樣怎樣做,層次會否更多?面對她們二人是不同感覺,一個硬一個軟,例如Winnie講台詞比較快,以辰就有更多停頓位,所以兩個Nancy分別不同,節奏思考都有不同。 對你們來說,演出《我們的青春日誌》有何得著? W : 今次是我第一次真實演一個角色給觀眾。當我第一日看到觀眾買飛入場時,我好感動。近年除了跳舞外,我亦有教導一些小朋友,希望追夢過程中走出一條路,很希望帶出一個訊息給學生,能夠令他們找到一些興趣及方向。當我真的接觸到觀眾們的真實反應,劇中那種正面能量,讓我突然覺得終於有件東西可以讓他們自行感受,影響他的思想,這是喜出望外的得著。 C : 本身我這個夢想,小時候已經想實現,但我向來是比較理性,思考生活實際多點,所以多年來沒有繼續,直至遇上疫情,我才有想法上的轉換,碰巧《我們的青春日誌》都是談及夢想,就覺得好神奇,圍讀時候已經發現好多東西與我經歷相似,可能成長中一直有些遺憾,但仍然有夢想的話,我覺得這部劇正是重新開始。所以我每次唱歌曲的歌詞,都好感動,希望可以將表演作為人生下半場的事業。 […]

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《窄路微塵》導演林森:積少成多的力量

張繼聰加上袁澧林(Angela),這個新鮮組合出現在《窄路微塵》電影當中,本來已經吸引,二人首度合作,就雙雙入圍今屆金馬獎最佳男主角及女主角,不禁覺得這部電影絕不簡單。《窄路微塵》拍攝於去年暑假末的香港,今年導演林森一家人經已飛到英國生活,回首這部紀錄香港疫情下小市民生活的電影,林森隔著螢幕,不用戴著口罩,暢談窄路下的微塵點滴。 Text: Nic WongSpecial thanks to 香港亞洲電影節協會提供劇照 劇本如香港翻天覆地 《窄路微塵》是第19屆香港亞洲電影節開幕電影,故事講述張繼聰飾演的清潔公司東主窄哥,人到中年仍為生計掙扎,因為需要幫手,他僱用了袁澧林所演曾是不良少女的單親媽媽Candy。疫情初期,在被社會遺忘的角落,在塵埃、細菌與消毒藥水飛舞的環境下,活在社會邊緣的二人相知相識,滋長出微妙感情,直至Candy過去為生存養成的偷竊習性,差點毀了窄哥的一切。他們沒有愛情,卻有一份互相扶持的力量,而且窄哥有年老的母親, Candy有幾歲懵懂的女兒,四代人面對同一個疫情,到底何去何從? 《窄路微塵》的起點,源於導演林森於2017年底參加「mm2新晉導演計劃」贏得大獎,繼而獲得電影公司長片合約。其後香港遇到翻天覆地的改變,故事劇本方向也翻來覆去,最初參賽故事可說是現在《窄路微塵》的一半,林森笑說當中還有些科幻元素,最終疫情下決定推倒重來,幾番轉折及改動下,直到前年(2020年)定好劇本結構,最終去年(2021年)8月才開機。「自2020年疫情來襲,對劇本及拍攝有好多影響,大家的生活狀態有好多即時改變,例如有限聚令等防疫條件,人人都要戴口罩,所以花了好些時間。」的確如此,疫情剛開始時,大家都沒想過疫情持續那麼久,起初還一直堅持沿用當初故事,好等疫情過去便開拍,最終發現疫情沒完沒了,劇情還是要改動。 收起笑臉的張繼聰 《窄路微塵》先有窄哥,然後才有Candy。「最初編劇定好人物花名為『窄哥』,意指『阿窄』沒有好多窿路,生活圈比較狹窄,或者價值觀都很窄,直到拍攝之前兩星期,片名還寫住『窄哥(暫名)』。後來監製與工作團隊對片名有不少提議,最終在大約二十個名字選擇,其中負責配樂的黃衍仁提議了《窄路微塵》,我們覺得意象不錯,一說出這個片名,很快想起這個故事的主角。」 窄哥的誕生,本來已設定他為一人清潔公司的老闆,後來覺得他需要有一個背景非常不同的拍檔,共同經歷環境變化。「窄哥是一個四十多歲的中年男人,雖然四十歲都算後生,但前半生人已定好很多東西,例如事業、價值觀、人生觀等,早早已經牢固。講白一點,那時候開始出現中年危機,是時候思考下半生應否改變或面對挑戰。」決定窄哥這個角色後,就覺得要為他帶來「枷鎖」,需要供養年老母親,其後才有Candy這個拍檔角色。「我希望製造一些角色上的對比,彼此不是同一個世代的人,所以設定了Candy是單親媽媽,她的母女關係,與窄哥母子有點不同。」 脫胎換骨的袁澧林 事實上,亦有張繼聰,後來才有Angela。「我們好早鎖定阿聰去演窄哥一角。過去他一直給人感覺很有活力,很正面,好多時候都是喜劇形象,今次就想玩玩另一個面向,希望他演一個老實內歛又不太表達自己甚至『古縮』的中佬。」至於Angela演出Candy一角,導演坦言Angela並非首選,她足足來了三次casting才被選中,原來是最初的首選撞期無法及時演出,結果由Angela補上。 「其實是阿聰提議我們找Angela試鏡的。由於疫情初期,行內很多人沒多工作時,有公司叫阿聰與年輕演員做一些演技班的workshop,Angela是其中之一,阿聰察覺到Angela甚有潛質,就介紹她過來。」曾幾何時,Angela曾經自嘲戲屎,直到得知自己入圍金馬影后後爆喊,導演「馬後炮」笑指剪接時已覺得Angela很有驚喜,果然如是。 沒有答案 無奈接受 張繼聰出名爆肌,Angela亦是美女一名,如今清潔工的門檻這樣高?「多得美術指導及服裝指導,他們特地在服裝及場景配搭上,令電影中有變化。譬如是Angela的角色,希望一開始給人印象MK一點,好多顏色,好想給人知道她喜歡打扮,但身上全都是廉價東西。後來面對生活困難,她已沒有空閒時間打扮,加上心態上的轉變,開始沒太重視在自己的外在;阿聰也是一樣,幾乎人人都知道他好大隻,故事時間軸亦由夏天來到冬天,角色由一切正常到後來困難,便用上一些長袖衫及大褸遮蓋著他的肌肉,讓他沒有太多光彩。」當然少不了專業清潔人員的技術教學,讓他們有充分的前期準備,於是演戲時才能得心應手。 《窄路微塵》描述疫情下的小市民,片中很多人的處境,傾向不去尋求答案或解釋,林森表示絕對有意識這樣抽寫。「可能是這兩三年來,香港有好多改變,大家面對好多不穩定性,到底如何走下去?好多問題都是答不到。有時候,沒有答案的事情在我們面前出現,真的遇到事情後可以做的,就看看如何回應及走下去。」正如窄哥與Candy,他們在各自的生命出現了好些日子,窄哥默默為Candy付出,卻沒有愛情的成分。「為何兩人不會走在一起?我們覺得好多人的生命線上,都可能遇到一些重疊某段時間的人,他們未必與你一同度過很長時間,未必有好深厚的感情,卻可能對你有著不多不少的影響。 記錄疫下香港 疫情之下拍攝,林森直言成本不多,拍攝過程相當有機(organic)。「好彩拍攝當下也是疫情階段,整條街都沒有人,當時還有晚上六點後禁堂食的限制,所以當下拍攝容易拍下街上沒人、經濟蕭條的景象,但一些室內場景的確較難借場,始終別人擔心疫情問題。」 短短一年時間,電影在香港亞洲電影節作全球首映,成為電影節的開幕電影,但林森與家人現居英國,看回香港的景象,他自覺有點距離感。「我來了這裡幾個月,好久沒有戴過口罩,最奇怪是,那場Q&A看到每位觀眾依然戴上口罩,感覺不太爽,但《窄路微塵》在現今香港上映,相信防疫情況、經濟狀況仍在停留於那個現象。」 微塵也有力量 林森首次個人執導長片,《窄路微塵》奪得3項金馬獎提名,包括「最佳男主角」、「最佳女主角」及「原創電影音樂」,繼去年與任俠聯合執導的《少年》提名金馬獎最佳新導演及最佳剪輯兩獎後,連續兩年獲金馬獎青睞,他說特別對男女主角同獲提名,感到好驚喜。「好開心入圍金馬獎,對演員有好大的肯定,同時間對我們的團隊都有好大的鼓舞。大家都好認真,好愛香港,以及好愛香港的電影。」 來到最後,到底面對窄路可怕,還是身為微塵可怕?「好似兩者都是,我不懂怎樣比較。我覺得,即使人們面對惡劣前景,未必有希望之時,就算感到恐懼卻不要持續被恐懼拖垮,必須要找到方法跨過這條路。其實,作為微塵一點都不可怕,每一粒微塵都重要,一定要給自己一份肯定,不要認為自己是微塵就沒用,反而要相信自己仍有力量。當大量微塵加起上來,那份力量非同小可。」

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周文健 大隻佬重出江湖?

周文健這個名字,赫然出現在近日兩部香港電影《正義迴廊》及《風再起時》的演員名單之上,從劇照中看到他的近況,大隻身形不減當年。原來近廿年沒再拍戲的他,息影轉戰澳門之後,幾年前被翁子光「發掘」出來,以精心炮製劇本及豪華演員陣容,成功感動到他短暫「復出」參演《風再起時》,繼而合作愉快,再用從未演過律師的角色,說服他多拍一部《正義迴廊》,百忙中抽時間重返電影圈。 難得再拍電影,今回周文健現身香港宣傳,今年疫情下,他照樣穿梭美國、英國、新加坡等地工作,乘坐私人飛機到香港做訪問,暢談昔日在影壇打滾工作的點滴,與周星馳、梁朝偉、梁家輝等人合作的往事。 在目測及實證之下,周文健依然好大隻,彬彬有禮說話溫柔。來港前不慎在浴室滑倒引致左臂受傷,由於要避開颱風急趕上機,只能在機場診所簡單包紮而未有縫針,如今拍訪問照時依然貪玩,街上看到石油氣罐不忘舉起「逞強」,到後樓梯又示範撐著扶手跳起,完全無懼手臂傷勢。他說今次來港盡量把握時間探望朋友,吃吃東西,感受一下香港的生活,最緊要開心。 「近年我當然較多時間在澳門珠海,但以往我去過這麼多地方,無論是加拿大、美國、香港、大陸及澳門等等,以時間來說,逗留香港的時間可說是最長。其實我都是一個香港人來的。」 text.Nic Wongphoto.Oiyan Chan 闊別廿年復出 周文健闊別影圈,大概已有二十年,原來他早已轉到澳門為向華強夫婦工作,並且與年輕十八載、來自哈爾濱的太太一起定居珠海,長年澳門珠海兩邊走,而近年連番現身於《風再起時》及《正義迴廊》,完全是翁子光的功勞。「我不是復出,只是幾年前我幫朋友拍了一個廣告,翁子光導演在Facebook看到後,發現原來我這個人還存在。當時他正在籌備《風再起時》,直指我很適合肥仔B(韓森)一角,就問我有否興趣。」他看過翁子光前作《踏血尋梅》深感不錯,又知道有「舊同事」郭富城及梁朝偉等人參演,於是答應對方,事隔二十年後再拍香港電影。 拍完《風再起時》,才有《正義迴廊》。「我們合作得很愉快,他又再問我有否興趣在另一部電影飾演律師。我覺得他們班底很好,從未演過律師,平日又喜歡看真人真事改編的作品,年紀愈大愈不喜歡虛構小說題材,喜歡看有根有據的,所以又再答應。」不過,他再三表明並非想復出影壇。「我不是一心想回來拍電影的,自從大家知道我拍《風再起時》後,以為我回到這個圈子,其他人開始找我拍戲,我已推了四、五部戲。他們想將我加入電影之中,我卻覺得沒有意思,以前要交租就沒所謂照拍,現在我又不是靠這一行搵食。」 周文健今次來港宣傳訪問,剛好碰上三號風球,他乘坐私人飛機由新加坡抵港,安全趕及抵達。他說今年多數時間都在歐美等地,主要是一位認識十多年的客人不擅英文,需要他幫忙安排當地行程。當年他毅然離開娛樂圈,正正就是轉型。「當時有朋友提到澳門未來發展大好,又知道我認識向生向太,便提議我不如去澳門幫他們手。於是我致電向太,她歡迎我去幫他們,結果一幫就幫了他們十年。」那十年間,他從未想過要再拍戲,一點戲癮也沒有。「除了拍戲之外,難得有機會看到這個世界有其他行業,各行各業有它們的優勢及好處。何況賭場都是娛樂事業的一部分,不時都會看到一些演藝圈的朋友,而我的工作主要是,幫忙向生向太招呼朋友或客人,幫他們打點一切。」 守得人間苦,方得世間財。時至今日,周文健堅持不吸煙,近年間中食雪茄,卻不特別喜歡,反而平日工作經常要飲酒,飲到凌晨四五點也是等閒事。「當然要飲好多酒啦,有些關係是飲回來,錢財都是飲回來的。」不吸煙的習慣,是來自李小龍的。「年輕時候很崇拜李小龍,覺得他很fit,得知他不吸煙,所以一直很抗拒。就算飲酒都較遲,直至十八歲一次聖誕派對上,朋友拿了兩支紅酒給我試試,之後也不是特別喜歡的。」 排骨仔變大隻佬 時代巨輪回到他的小時候。周文健向來給人感覺大隻,但十幾歲時卻是個排骨仔。「我在北京出生,四歲來了香港,九歲移民到加拿大。當年是1969年,相信那時候我是第一批移民到當地的中國人,甚至亞洲人,全間學校只有我一個,之後升讀的每間學校都只有我一個亞洲人。當地小孩經常報以奇異眼光看著我,覺得我眼細面扁,加上那時我的英文不好,他們會做好多古怪動作意圖激怒我,有時候你一句我一句,就會動手動腳。」 當地小孩個子不小,他經常被欺負,於是勤做運動練大隻,希望與「鬼佬仔」有得打。「我爸爸運動好叻,跑100米只需要11秒,多少都有遺傳到他那種運動基因,後來我在唐人街開始接觸李小龍的電影,好希望學到他的功夫,自此玩健身學功夫。」長大後,他沒有繼續練習功夫,卻養成做gym的習慣至今。 畢業後回到香港,周文健做過兼職健身教練,參演許冠文電影《神探朱古力》而正式入行,其後拍了一系列「生力啤」廣告廣為人知,但居然有人叫他不要練得太大隻?「未拍戲之前,我真的好Q大隻,因為健身教練真的不斷練肌肉,但鄧衍成導演叫我不要練得太大隻,否則只能做保鑣、看更的角色。試想想現在我的身形好似阿諾舒華生力……加,哈哈,差點說了『生力啤』。如果我好像他那樣大隻,就真的好難演《正義迴廊》的律師了。」在他眼中,每個演員都有這個危機,當自己扮演某某角色成功後,其他人就想找他再演那些角色,但有危自有機。 周文健大隻以外,不少人記得他演過不少喜劇,包括《逃學威龍》、《表姐,你好嘢!》、《風塵三俠》等等。「當年好多人找我拍喜劇,主要是我拍了港台節目《唱談廣東話》,好輕鬆好好玩,劇本又好笑,後來有無綫監製找我演《他來自天堂》天使一角,沒理由我這樣身形,都可以扮演拍天使角色,我覺得自己不算是定型吧。」只不過,他清楚一切的認真角色,必須放在喜劇框架下發生。「直至最近這兩部《風再起時》及《正義迴廊》才有點不同啦,以前真的不可能這樣徹底認真地演戲。」 更不可能的是,周文健息影二十年,直至近年再拍電影,演出感覺大不同。「廿年來沒接觸香港電影,也沒有參與任何拍攝,我覺得無論進入角色、表達自己或演繹方法都改變了,主要是我整個人成熟了,經歷了不少事情,多少影響一些人生看法及做法,愈演下去愈是困難。」困難就是挑戰,他直言這樣絕對是好事,相反愈演愈容易,變相是沒進步,拍來也沒意思。「尤其翁子光的劇本真的好複雜,與以往好輕鬆好胡鬧的差好遠。哈哈,我喜歡這個挑戰,當然我會給自己一些壓力。難得他們願意挖我出來演戲,我都要花些心機,不會求其交貨,好感激他們寫了這些好的劇本,給我一個角色去挑戰。」 風起與正義 《風再起時》早於2017年秋天開拍,《正義迴廊》則在2020年拍攝,眾多元素影響之下,《風再起時》只曾在電影節放映,正式公映日子遙遙無期,《正義迴廊》卻後發先至,十月底正式上映。經歷這兩部電影後,周文健坦言兩者演員製作大不同,但同樣有壓力。「《風再起時》與超級巨星演員一同拍攝,《正義迴廊》與舞台劇界的超級演員一起合演,今次我突然回來與兩班超級人馬對戲,所以要適應起來,超級有壓力。」他笑說,早於三十多年前已有相關經驗。「好似我第一次拍電影《神探朱古力》,一踏入影圈就有梅艷芳、許冠文,那時我完全沒演過戲,就要與他們合演,所以很有壓力。」 壓力當前,他當然不敢怠慢,今次《正義迴廊》造型上跟隨劇組主意——噴白髮。「原來好多香港律師有好多白髮,雖然我劇中長期戴著律師假髮,但底下我的頭髮,真是一條一條白髮畫上去。對於我這個年紀來說,白髮都幾襯。」這一次更是周文健首次演律師角色,於是他特別向好友盧敏儀求救。「我找了盧敏儀小姐,吖,應該是盧敏儀大狀才對,求教她給我一些貼士,又問她不少問題,感謝她在百忙中都肯花時間跟我解釋,給我一些inside news及某些律師的神態特徵等,讓我吸收不少律師界的環境資料,對角色絕對有幫助。」想演活一個角色,他認為不能偷懶,一定要做功課。「尤其是大律師、偵探、醫生等專業角色,必定要在那行業做好資料搜集。」 有趣是,《正義迴廊》的四位律師,包括周文健、蘇玉華、林海峰及龍小菌,之前統統未演過律師。「我發現監製翁子光寫劇本時,如果他知道某些演員的平日性格,他可能會寫在其中。此外他設計角色時,喜歡讓演員做一些從未演過的角色,卻不會因為某某演員經常演律師,就叫他過來繼續演。所以,我們四人全部都沒演過律師,他這個決定都幾大膽。」他特別提到,片中飾演他同事龍小菌。「我之前不認識她,後來才知道她不是演員而是歌手,原來現在好多歌手都懂得演戲,我真的趕不上他們呢。」 無論是今次升任監製的翁子光,還是《正義迴廊》導演何爵天,周文健都讚不絕口。「他們真的以劇本框架出發,這是很重要的,沒有好劇本,就算找到甚麼好演員,花多少錢,有甚麼製作特技都沒用,劇本永遠都是優先,而他們所寫的劇本好solid,我覺得他們真的可以幫到香港演藝圈,超越以前的製作。」至於今次電影改編自2013年大角咀肢解父母案的真人真事,他坦言當年在澳門工作未有留意,但無論拍攝時或者看電影時,他認定兩個犯人罪有應得。「我當然覺得他們是有罪啦,可能我演檢控官,所以一定覺得他們是guilty,怎可能沒參與呢?」 敗走荷里活 周文健不時提到,凡拍電影就有壓力,而最無壓力的,就是拍自己自編自導自演的喜劇,好似玩耍那樣,但這些機會不太常見,眾所周知是《孟波》飾演男主角,然後還有一部《老鼠龍之猛龍過港》,自編自演,與別人合導。「之後我沒寫劇本,因為我心雄了,選擇去荷里活發展,踏進一個不應該接觸的地方。」以往經常聽到別人說:「不試的話,終有一天就會後悔。」九十年代末,他真的去了荷里活發展,嘗試了還是後悔。「那時候心雄去荷里活,結果令自己的事業中斷了。其實我不後悔所謂的失敗,我只能說,終於明白人生是一個選擇,如果當時沒選擇去荷里活四年,改為選擇去上海發展的話,可能整個事業、人生去向都有好大不同。」敗走荷里活一役,周文健學懂了人生是一次次無休止的選擇,不只是單一事件,而是每天每時每刻都在選擇。「今日選擇與那個朋友見面,而沒見到另一個朋友,可能我們的人生都已經改變了。」 從《孟波》男主角到進軍荷里活,事業邁向高峰卻浪費了黃金時間,這一次選擇失誤,讓他徹底放棄了電影夢,正好解釋為何廿年前決心脫離影圈,轉到澳門為向華強夫婦工作。「的確是這個原因,我發現無法控制自己的命運,除非你是好成功的人物,找到資金製作,我也曾經有過少許這方面的能力,但沒有的話,就發現時間無多,年紀愈大更覺得沒有時間去等待及希望,還是快點考慮其他方面,始終都要開飯及交租。」 在周文健考慮轉行之時,朋友提議他去澳門工作,從此澳門珠海兩邊走,與太太一起過著低調生活。「我太太好喜歡香港的,但主要是我去那兒工作,她就跟著我去那兒生活。我在澳門已有十年,大家都知近年澳門發生甚麼事,但我在那邊依然有些工作,並非完全停工斷絕關係,多少都要過去幫忙。」遊走內地及澳門,他整個人也放慢了,始終生活節奏及想法很不一樣。「香港人腦筋很快,做事速度快好多,內地人經常開出空頭支票,多年來我聽得最多的一句普通話,就是有甚麼事情,對方都會說:『行行行,只不過是兩天的事。』我聽了好多年,這句其實就等於『得閒飲茶』的意思。」 搵夠但不退休 乘著澳門黃金十年的起飛,不少人都說周文健大概搵夠可以退休,他沒有正面回應是否「搵夠」,只強調絕對不會退休。「就算經濟方面賺到好大筆錢,如果每日睡醒只是擔心今晚吃甚麼,你說有幾浪費、有幾頹廢、有幾墮落?做人不可以這樣,好多超級有錢佬每朝都好早起身返寫字樓,他們不是為了錢,而是人生要有目標,有希望,覺得自己有用處,幫人又好,影響別人都好,或者別人需要自己也好,一定要有這樣的寄託,才是生命。既然超級有錢佬都不會這樣,我有錢沒錢也不應退休呢,好應該繼續去找自己好奇有興趣的東西。」 「現在我踏入了另一個階段,疫情真的令人想法改變,我只求健康開心,多點時間與家人及好朋友一起過,珍惜這些時間,千萬不要只掛著工作搵食,不要只顧飲酒食飯,卻要繼續做運動,健健康康,每日面對這個意料不到的世界,不知疫情帶到我們去到哪裡。我真的不知道烏克蘭、俄羅斯、大陸、台灣等等戰況發生甚麼事,所以還是盡可能珍惜每一日。」 大家認識的周文健,最熟悉的還是演員身份。他沒有意圖重返影圈長期工作,也沒有完全關了演員那道大門。「老實說,我的電影夢沒有了,但我在這一行好耐,雖然沒拍東西,大家依然當我是老戲骨一名,怎樣都算是一個演員,別人仍覺得我是演員『周華健』呢。如果再有人找我拍攝的話,我一定要看製作如何,以前好多人拍膊頭幫幫手,但現在我會企硬好多了。」 周文健與周華健 沒錯,周文健與周華健,這兩個名字在九十年代,可說是混淆已久。有趣是,原來「周文健」是他自行更改。「我的真名不是『周文健』,而是『周群』,母親給我改名的,但我覺得不太好聽,發音好困難,每次介紹自己時,總是聽到有人竊笑。所以,當我仍在中環健身室做兼職健身教練時,因為要印卡片,我就不想寫『周群』,覺得自己斯文健康,就簡簡單單地改成『周文健』,連身份證都改了。」 來到今天,周文健笑指當日不應該改名,打趣地說如果用回原名的話,大家應該會更記得,至少在街上不會被人叫成「周華健」。「我深深記得,梁家輝有次提議我趁著沒太多人記得名字之時,不如早點改名。原因是,周文健與周華健的名字相似,覺得別人會撈亂我們。」周文健思前想後,為何梁家輝跟他說這些話呢?「後來我想通了,他的英文名是Tony Leung,剛好跟梁朝偉一樣,我估計他經常在英文名方面被誤認為梁朝偉,難怪提議我早日改名。沒想到,結果真的被梁家輝說中,但其實我不介意,周華健都是我朋友,而且他幾大隻的,哈哈。」■ 周文健簡歷 周文健,1960年北京出生,四歲來港,九歲隨家人移民到加拿大,1985年畢業於加拿大約克大學心理系,隨後到香港開展演藝事業。首部正式演出的電影為1986年許冠文《神探朱古力》,八十年代尾拍攝一系列生力啤廣告而為人熟悉,自此多次在香港電影中出任主角和配角,包括《逃學威龍》系列、《表姐,你好嘢!》系列和《警察故事續集》等。 1992年,參演無綫電視主演的劇集《他來自天堂》,又曾拍攝港台節目《唱談普通話》。1996年,他曾自編自演改編自日本漫畫《城市獵人》的《孟波》,同時擔任男主角,成為個人代表作。 其後轉戰荷里活但作品不多,2000年代起甚少在香港露面,轉型到澳門為向華強夫婦工作,在娛樂場從事中介人業務長達十年,後來又曾在珠海經營火鍋店,近年定居於澳門和珠海兩地,直到最近拍攝《風再起時》及《正義迴廊》,事隔二十年再拍攝電影。

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DIGITAL COVER | 蔡思韵 ROUND N ROUND

Cecilia Choi with Trinity de Cartier and Ballon bleu de Cartier TEXT: NIC WONGSTYLING: SUM CHANPHOTOGRAPHY: KARL LAMHAIR: NICK LAMMAKEUP: WILL WONGWARDROBE: GIORGIO ARMANI (black pants) / FENDI (pastel dress) / DIOR (black dress) / SACAI from JOYCE (red top)SPECIAL THANKS: CLARENCE LAU 「跳舞最開心是,可以由心而發,不用理會別人感受,過程是自我享受。」 從小學芭蕾舞,中學時學現代舞,蔡思韵最近學跳巴西戰舞(Capoeira),只因自由自在。「我一有時間就想去跳舞,可惜近日工作繁忙,只能斷斷續續才去跳。」以前學芭蕾舞,有太多規則及標準,身體要怎樣怎樣轉,手腳要怎樣怎樣擺,後來她去學現代舞,就就是不想跟隨那麼多規則,現代舞沒那麼規範,但當中也有指定舞步。「巴西戰舞好注重音樂,就像舞步結合武術。過去我接觸的跳舞動作,都是講求柔軟,如果我可以學少許有武術成份的舞蹈,相信能夠有個平衡,加上戰舞又講求互動、free jam等等。跳舞,就是想得到那種自由的感覺,每次跳完舞都會開心好多,是一種由心而發的喜悅。」 「表演有一份被觀看的感覺,我好想在鏡頭下,找到好像跳舞一樣的自在,最自然、最享受的狀態。」 蔡思韵自小就學跳舞,後來愛上表演。兩者比較之下,她覺得跳舞自由自在,不用理會別人感受。「跳錯就跳錯吧,而且一定會跳錯的,做不到就做不到,整個過程只是自己一個,很享受跳舞那種感覺及狀態。」相對而言,表演往往要在觀眾或鏡頭之前,多了一份被觀看的角度,少了一份自在。「如果演戲時,我能夠找到自己那種好像跳舞一樣的自在,不感到自己被觀看,那就可以去到最自然最享受的狀態。」她明白需要不斷尋找那個狀態,有時候找得到的,某幾分鐘感到自己不被觀看,但視乎好壞。 「我覺得自己是剛柔並重。可能好多人覺得我好柔弱,但好多時候,我都好剛強、好決斷,好似揀劇本,我好快好決斷,好少糾結。」 在普遍觀眾的眼中,可能看過《短暫的婚姻》、《幻愛》,甚至《濁水漂流》,認知的都是比較斯文的蔡思韵,但她覺得自己是剛柔並重。「平時我是一個好感性的人,給人感覺係好柔弱、好溫柔,但其實我有時候好倔、好決斷。」她舉例指,無論是每日挑選食物,旅行迷路搵路,甚至工作上揀劇本,都是很決斷。「就算是以前面對感情關係,我決定了分手就分手,真的好果斷,不會有任何糾纏,所以我覺得自己是一個好果斷的人。」 「觀眾似乎都不太認識我,否則為何大家仍覺得我是仙女呢?」 蔡思韵透露,過去自己演過台劇《極道千金》、電影《一吻定情》、《返校》等,演過大明星、校花、嚴肅老師等等不同角色,但她估計好多觀眾都不太知道。「我覺得觀眾都不太認識我,否則為何大家還覺得我是仙女呢?我當然可以好斯文,但這只是我的其中一個面向。」她自言也有責任,需要利用不同途徑讓大家更認識。「拍得太多文藝片?我一直沒有特別選擇甚麼角色或某種風格,其實我好簡單,喜歡劇本就會演。好像亞洲電影節即將上映的《燈火闌珊》,吸引我的地方是,這個角色探討我與母親之間的連結,令我反思自己與母親的關係。」故事中,她的角色是建築師,父親是霓虹燈師傅,講述傳統工藝與現代專業人士互相呼應關係,帶出香港昔日的美好。 「我有一個本領,就是在緊張的時候,懂得呈現放鬆的狀態。就算面對台下好多觀眾,我都可以好放鬆,但其實內心是好緊張的。」 動與靜之間,蔡思韵往往給人一種沉著冷靜的狀態,她享受做演員,就是可以有好多不同面向。「我有歇斯底里的時候,但大部分時間都很沉靜。又或者,我九成時間都好似好輕鬆,但有時上台都會緊張及恐懼,不過我有一個本領,就是可以將那種緊張吞下去,然後變成一種好似好放鬆的狀態,其實內心是好緊張的。我真的覺得這方面都幾勁。」 「我是一個自我圓滿的人,我所做的行業是沒有完美標準,所以不會追求完美。」 […]

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慢半拍的姊弟戀 徐若瑄 柯震東

初戀總是這麼甜,還是應該再見我的初戀?徐若瑄與柯震東首度聯手電影《初戀慢半拍》,兩個寂寞人在電影中談一段相距十多歲的姊弟戀,探討愛情可以跨越年齡界限,也好應該慢半拍,美麗印象似初戀。 text.Nic Wonghair.Lounes@Flux Reel(徐若瑄)、Ivan Huang@Flux Hair Boutique(柯震東) makeup.Jenny Lin(徐若瑄)、高秀雯@美少女工作室(柯震東)wardrobe.Be your Own Boss、Jimmy Choo、Bluebell Taiwan, Self-Portrait Taiwan、TUN 惇聚(徐若瑄) ; Bluebell Taiwan、Brunello Cucinelli、Dleet 李倍、MSGM(柯震東) 熱血男孩與忙碌母親 本月初上映的《初戀慢半拍》,講述柯震東飾演大男孩「小洪」,29歲卻仍是單身,與母親相依為命,卻又受到過度呵護而變得缺乏自信,甚至有點社交障礙,直到遇見了徐若瑄飾演的旅館經理「樂樂」,讓小洪初嘗戀愛滋味。看似堅強開朗的樂樂也有著自己的煩惱,她本身有個跟小洪差不多年紀的兒子,母子間的疏離卻令她飽受煎熬,兩個寂寞的人走在一起,跨越年齡與生活界限。 徐若瑄與柯震東,這對組合頗為新鮮,年紀相差16年,在《初戀慢半拍》談一場姊弟戀,二人笑說這次合作蠻開心。柯震東直言,過去自己在幕前太熱血奔放,很想演一些比較文靜慢下來的角色,所以今次與他大部分的螢幕形象不太一樣,視為一場挑戰。徐若瑄的想法與柯震東差不多,早前接拍的角色都很虐心,當她一聽到這是愛情輕喜劇,就很想拍。 「我一直希望有角色可以用輕鬆一點的方式來演,然後戲裡的樂樂姐是屬於比較慢活的人,因為我本身生活節奏很急速,現在有家庭同時要工作,所以變得更忙碌。在那一個月的拍攝裡面,學會樂樂姐的慢活節奏跟態度,提醒自己也要慢下來。」   新鮮組合的背後,《初戀慢半拍》對二人帶來不少挑戰。柯震東飾演時刻依靠母親的「媽寶」,他笑說自己與「媽寶」的距離只是一線之隔。「我跟我媽關係很好,我很愛我媽,就是那種出門會牽手逛街的母子,所以可能有人覺得我是媽寶,我也不介意別人怎麼看,但我做甚麼決定,我媽都不會管我,所以不太像傳統的媽寶吧。或許,我只是一個長不大的小孩。」至於要演缺乏自信,甚至有社交障礙的單身男,他卻說挑戰更大。「在這個年紀來說,算是一種需要去體會、理解、重新認識的一個角色。」 對於為人母親的徐若瑄來說,今趟兒子突然長大,她卻需要時間去揣摩。「我兒子才7歲啊,那時導演叫我演一個27歲兒子的媽媽,我真是有點嚇到的。」不過,徐若瑄說她姊姊也是比較早生小孩。「我姐才大我一歲,她有兩個兒子,其中一個已經二十多歲了,所以還是有很早談戀愛、很早生小孩的人。我個人就比較遲了,40歲才生嘛,我跟兒子差了40歲,所以現在我每天努力養生、健身、做運動啊。他40歲的時候,那我已經80歲了,我希望到時我還好好的。」 徐若瑄早於1990年出道,當年柯震東還未出世,被問到今次與新生代演員有多場對手戲,她笑說自己拍戲的心態都是一樣,未有改變。「我其實一直把自己當新人啊,沒有覺得自己好像很資深,別人很新等等。我都是把自己的角色做好,那剩下的整個大局,都是完全信任導演。」聽到這條問題,徐若瑄不禁撒嬌道:「只是以前不會有機會演媽媽,現在好像演媽媽的機會愈來愈多,而且孩子年紀愈來愈大,蠻有趣的啦。」 經驗不淺的姊弟戀 孩子愈來愈大,沒想到戲中的男伴年紀卻愈來愈小。今次徐若瑄與柯震東譜出一段姊弟戀,柯震東信心滿滿的道:「愛情可否跨越年齡?當然,現實中的我跨越過很多次,這是一個非常棒的過程,真的啦,我覺得很棒啊,年齡根本不是重點,人才是重點嘛!」 沒想到,「弟弟」柯震東如此打開心扉,那麼「姊姊」徐若瑄呢?她說:「就心智年齡匹配,其實是更重要的事情啦。有些人長到50歲還很幼稚,很不成熟啊,但有些人可能30歲,卻經歷了很多人生不同的事情,可能與原生家庭、成長背景有關,所以兩個人心智年齡匹配、個性合拍,才是最重要的。」就像片中的小洪與樂樂,就是兩個孤獨的人。「他們遇到彼此的時候,感覺就是生命中的一道暖光,進入彼此的心,有時候人跟人相遇,就是timing嘛。」 說到底,電影名為《初戀慢半拍》,回想他們的初戀,又是否真的「慢半拍」?柯震東率先分享初戀的故事。「我的初戀故事就很可愛,就是互相交換彼此學校的外套,然後將寫字的紙條放在口袋中,下課交給對方。每張紙條只能問答一個問題,然後把紙條寫到滿滿,才能換下一張這樣。這就是我的初戀故事,現在不可能發生了,現在每個人都有訊息,微信啊、上課偷用啊,我那一輩子就停了。每個年代的人,初戀都會停在他那個時候的樣子。」他笑說,那段初戀故事絕對沒有慢半拍。「超快的,劈哩啪啦呼嚕嘩啦就長大了。不過我在第一場戀愛中學會了信任,只有信任對方,感情才會長久。」 回想初戀故事,徐若瑄卻表示跟戲裡面的小洪一樣哭得很慘。「很慘,那是我結束時候的模樣。但我是慢慢拍啦,第一次感受這個戀愛的酸甜苦辣,所以很多事情是比較被動的,因為不知道會發生甚麼事,然後都是期待,常常小鹿亂撞,心跳很快這樣子,甚至從來沒有想過會分手,結果分手了。」她卻告誡大家,初戀必須保留自我。「我們很容易在初戀時,覺得對方就是你的一切,整個人依附在對方身上,就覺得是『我的天』,但這是很危險的,因為『我的天』有變化的時候,可能就會站不起來了。所以,我之後讓自己保留自我,我還是努力做好自己,不太讓感情影響我的工作。」聽到兩人這樣說,戀愛跟生活一樣,還是慢慢來不要急。■

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同一亞洲下 讓電影同呼同吸 香港亞洲電影節 2022

終於開關了,但香港人要重回昔日的旅遊生活,相信還有一段日子,而且不少亞洲國家都肯定不是旅遊首選目的地。不過,電影能夠讓你我放眼世界,深入某些冷門國度,了解其他不一樣的艱鉅環境之中,人民怎樣共同努力生存及逆境中奮戰。 第19屆「香港亞洲電影節HKAFF」將於10月25日至11月13日舉行,今年搜羅超過60部亞洲猛片,涵蓋康城影展、威尼斯影展、柏林影展、釜山國際電影節、東京國際電影節等多個國際電影節作品!  Text: NW 開幕電影:《過時過節》、《窄路微塵》    閉幕電影:《燈火闌珊》、《流水落花》   其中,今屆HKAFF開幕及閉幕電影繼續秉承傳統,力撐本土新導演,四部電影同樣由新導演執導,曾慶宏《過時.過節》、林森《窄路微塵》、曾憲寧《燈火闌珊》、賈勝楓的《流水落花》,前兩者是開幕電影,後兩者是閉幕電影,每部賣點不同,群星拱照之下,定必不難選擇。   伊朗人的去或留 從多角度來看,香港今時不同往日。今屆HKAFF選來很多令大家甚有共鳴的作品,首推目前身處牢獄中的伊朗導演約化巴納希新作《伊朗無熊無懼》,此片不久前在威尼斯影展獲得「評審團特別獎」。約化巴納希失去自由仍堅持創作,被禁拍甚至身陷囹圄,仍不願放下電影使命,決心拍下伊朗人的困局與悲哀,以城鄉二元帶出伊朗人的矛盾。去或留,原來是世界通行。   緬甸一周年日誌 與香港扯上關係的,除了伊朗,還有緬甸。《緬甸日誌》記述緬甸軍事政變一週年,由不合作運動到罷工上街,還有後來互聯網被切斷,一群年輕導演用鏡頭訴說官方新聞以外的緬甸,紀錄個人生活變化的同時,也拼湊出這段歷史,亦真亦虛的畫面。有別於以往的紀錄片形式,探討了另類可能性:在極端情況下,紀錄片可以用怎樣的手法傳達真相?又該如何用藝術的形式譴責那些侵犯人權的行為?   電影中的復仇勇者 今屆HKAFF的另一特色,就是迎來電影裡的一眾復仇勇者,先有印度小工廠移民工揭竿起義(《捍衛我名》),然後有馬來西亞石龜島上神秘女子惡鬥外來者(《石龜島殺人事件》);再來伊朗女記者甘冒殺身之險追逐國家機器撐腰的變態殺人犯(《聖誅》),跟隨其後菲律賓大導拉夫迪亞茲以暗黑主人翁揭示祖國歷史創傷(《湧浪之後》、《菲律賓暴力故事》)。凡此種種,帶來撥亂反正的救贖之旅。   庫爾德電影結集 焦點電影實在太多,反而今年「特別推介」環節出乎意料,也是感同身受——庫爾德電影。庫爾德有族人卻無國土,作為全球其中一個沒有自己國家的種族,庫爾德人世代掙扎求存,鑄成了不可磨滅的共同經歷。考慮到這種多樣性,今屆HKAFF希望以庫爾德電影人的作品,在大銀幕上呈現他們的生活,帶來了幾代庫爾德影人的作品,包括:《自由之路》(完整版)、《大不了的童年》、《鄉土之歌》等等。各路影人集思廣益,旨在保存這片土地的歷史和文化,在自己鄉土間拍攝記錄庫爾德人的生活現況和方式,就像她們國徽上的太陽般燃燒不朽。 你我不再孤單 此時此刻此地,仍然留在香港看電影的你,好應該入場支持香港亞洲電影節2022,大銀幕下欣賞一眾亞洲國家的電影出品,明白你你我我即使不同國籍及語言,同屬亞洲的領土之上,大家還是一起同呼同吸。 【香港亞洲電影節2022】日期:10月25日至11月13日戲院:百老匯電影中心、PREMIERE ELEMENTS、MOViE MOViE Cityplaza、百老匯The ONE、PALACE ifc 、B+ cinema apm、MY CINEMA YOHO MALL網址:https://www.hkaff.asia/tc/film/2022詳情:門票現於票房及網上公開發售

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