Author: Nic Wong

許光漢、柯佳嬿、施柏宇 不想穿越 只想見你

《想見你》這部2019年大熱台劇穿越燒腦，大家一直看到劇中三個主角，心中都大叫「想見你」。來到今年電影版上映，平行時空的故事，成功令柯佳嬿、許光漢、施柏宇穿梭到香港，是疫情下罕見的台星訪問。 柯佳嬿、許光漢、施柏宇默契依然，無論訪問還是影相，都表明要齊上齊落。他們在劇集及電影中穿越多個時間點，以及從中學生演到成熟演到死，原來他們異口同聲表示，即使有遺憾都不想穿越過去，有遺憾才會成長，才組成現在的那一個自己。想見你，去愛、去失去，還是要不負相遇，珍惜當下。 Text: Nic Wong Photo: Oiyan Chan J：你們有沒有很喜歡的香港電影？ 許：要說真的很多，譬如說《古惑仔》。 柯：以我們的年紀來說，應該都是看非常多港片長大的，範圍亦很廣。國中時候，看了《重慶森林》，也看了《家有囍事》，都很喜歡，感覺有非常多的類型，小時候就很喜歡看港片了。（望向施柏宇）你有看嗎？應該已經不是你的年紀了吧？ 施：後來還是有看的，我最喜歡《新不了情》。 J：從電視劇到電影，《想見你》對你們的演員人生帶來甚麼意義？ 許：可以停在這裡5分鐘了，因為這是一個蠻深刻深深的問題。 柯：其實我最近也在想這件事情，覺得跟《想見你》這個故事的緣分很深也很特別，尤其我們沒想到3年後會變成電影跟大家見面，然後我們還有機會來到香港進行宣傳，覺得蠻不可思議。這都是當初我們在拍劇集版的時候完全沒有想到的事情。這個故事在我們的生命當中，陪伴了我們一段時間，我們也很開心這個故事陪了很多觀眾。所以今次希望大家可以用一份重遇老朋友的心情去看電影，然後迎接新的一年。 J：《想見你》情節內容複雜，亦要同時飾演多個年代的不同角色，起初了解劇情有沒有感覺困難的地方，是否能夠清楚解釋人物關係跟劇情發展？ 柯：我讀劇本的時候，跟導演編劇他們討論蠻多，就是希望早點把很多東西搞清楚。劇集版有13集的時間去說故事，但是電影版剩下107分鐘，要很濃縮的，講到兩個人的感情，還有這些時空跟穿越等，都是需要很專心的。所以前期讀劇本的時候，我們盡量地提出討論。 許：還好，主創團隊跟劇組提供劇本時，都會準備一個時間表給我們，然後到了電影版，還是有延續下去，給我們一個時間表，所以當我們有一些疑問的時候，我們就看看那個時間表去做一些判斷，亦可以跟導演討論。有時候可能拍得久了，就是連續拍的時候，那個專注度可能不能一直保持得到，彼此間需要彼此提醒，或者有時候自己都會搞亂了。 J：今次繼續穿越到多個時空，最難忘最有感覺是哪一個情節？ 許：嘩，很多選擇。我覺得如果是劇集版的話，可能是在高中那個時期吧，好像再過一次高中生的生活。當時我們每天早上可能5時、6時起床，然後到學校現場，就演了學生戲的部分，但這次是劇本，而不是課本。昔日那段校園時光對於我自己來說，可能是人生中幾個重要的回憶之一。 至於電影版的話，有一場在廢棄大樓那裡面，那個景很快就要拆掉了，所以我們真的只有3日的時間好好去排戲，然後就必須全神貫注。我們一人演兩個角色，所以這邊演完之後，要記得你剛剛演過甚麼，然後你換衣服化妝換成另外一個角色之後，你要跟之前的自己對話。我們現場還會有一個直接分成兩格的畫面作參考，很有趣的。然後就用一個特效，很新的體驗，我覺得現場在很趕的時間內，還要嘗試這些新東西，絕對是一個蠻有趣的體驗。 柯：記得拍攝劇集版，當時大家一起住在台南大概快要兩個月，好像真的穿越時空，每天就是要早睡早起，非常規律地到學校去拍完一日學校戲，之後天黑的時候就下課回到宿舍，正正是那種感覺。以前讀書的時候是看課本，但那一次我們在學校在那個教室裡面，卻是聚在一起是看劇本。 到了電影版，我印象比較深刻、覺得好玩的地方是，我們重返一些當年拍攝的場景，隔了兩三年又再回到台南，一樣的人又穿上一樣的衣服，出現在那個場景。其實我剛到的時候，我有點雞皮疙瘩啊，就是有一種瞬間穿越的感覺。 施：我沒有穿越的功能，所以只有跟他們在那個時期一同經歷的時光。最難忘應該都是台灣學生時期，我想各位能夠重回讀書的階段，應該也是很難忘的。 J：能夠穿越回去彌補遺憾的話，你想不想穿越？ 施：沒有太多想法。有個前輩跟我說過，過去的也沒有分對與錯，說不定因為你經歷過那些東西，你才會變成現在你這個自己。說這番話的那位前輩，就是佳嬿姐。 柯：我剛剛想問那個前輩是誰，總覺得那一句好像有點像我說過的。其實人生中的每個人，大概多少都有些遺憾，大大小小的遺憾可能都有，但有時候回頭去看，那些遺憾全部都是壞事？可能現在回頭看，突然覺得從中學習或是得到很多。然後，我也覺得世上所有人、事、物的相遇跟發生，都有它的意義、原因，如果我們把過去的一部分改變了，或是把這部分抽掉了，就不是現在的自己，也可能牽一髮動全身，不知道會有甚麼。所以，有時候覺得有點遺憾，可能也是蠻美好的。充滿詩意的一個結局也不錯啦。 許：對我來說，有遺憾才會成長，所以我也不會選擇要去改變甚麼事件或者重回。遺憾是自己吸收完再成長，那是一個很美好的過程，然後讓自己變得更成熟、更完美的樣子。不過，如果真的要回去的話，我希望可以一直回到7秒之前，就是可能不小心把水弄到，可以回到7秒前就把它接住。 柯：你不是說想回到世足賽（世界盃）的那個時候嗎？ 許：對呀，就是可以重新下注多下一點。 施：他支持阿根廷的。 J：《想見你》演完電視劇及電影後，往後會否再以其他方式出現？舞台劇？或者會否原班人馬再做其他作品？ 柯：舞台劇？我當時聽到拍電影，已經覺得不可能了。綜藝節目？沒有想過。 施：可能3個人一起去野外求生吧之類的。 柯：我不行，我沒辦法吃苦。 許：我自己還沒有方向，但我也蠻好奇，這位佳嬿姐挑戰武打戲，是甚麼樣的一個樣貌。至於柏宇的話，可能會想要看他跳一些女團之類。 施：音樂劇，對吧？ 許：音樂劇裡面跳女團的舞，你OK嗎？ 施：拍成一個作品？很貴啊。 柯：還是你在裡面就是飾演女團？ 施：我乾脆直接出道，然後拍個紀錄片好了。 許：就像BLACKPINK那一種？到時候我們有時間再幫你拍。 柯：（望向許光漢）我想看你演古裝的，看你演四阿哥（《步步驚心》吳奇隆）。 許：四阿哥？未來有機會我可以啊。真期待大家可以一起在古裝裡面出現，但是完全不同關係的，拍一部古裝版的《想見你》。 柯：那我們應該是掉到井裡。 許：我的電單車就會變成馬，然後我們兩個就要騎著馬，送她上學這樣子。 柯：他會跟李子維說：「快點！」 施：像你們剛才說的喜劇，我覺得還不錯，不如古裝喜劇武打一起來，弄到好忙這樣子。 J：拍完電影後，你覺得「寧願失去愛人，自己一個人生存」，還是「犧牲自己，讓對方一個人好好活下去」？ 施：我覺得要看對方是誰，如果是家人的話，可能會自己就犧牲，但朋友跟另一半，還是會稍微想一想。 柯：你就是想把他們推下去？ 施：不會，會跟他們好好說再見，至少還有機會好好說再見。 許：如果我真的很愛很愛的話……我會把她推下去，當然是說笑啦。如果我真的很愛很愛的話，可能會接受犧牲自己，就是讓她好好生活，但其實另外一個人也會很難受。 柯：我可能會像黃雨萱這樣子，就是可能自己一個人去承受這些悲傷。 J：還會想再演中學生嗎？有沒有給自己一個期限？ […]

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《毒舌大狀》導演吳煒倫：堅信上天有眼

新年假期後訪問吳煒倫導演，當時《毒舌大狀》票房「只是」三千幾萬，轉眼間六千萬破頂再破頂，衝向史上最賣座的華語電影冠軍進發，但導演對票房看得淡然。擔任編劇二十年的吳煒倫早就認為，努力之餘，天時地利也重要。「但能夠堅持憑良心做人，上天一定會幫你的。好多人今時今日不認同，但我自己堅信的。」 Text: Nic Wong | Photo: Oiyan Chan 安樂福將 吳煒倫這個名字，在香港電影界毫不陌生。以往編過多部林超賢導演的動作片如《證人》、《激戰》，近十年編劇作品有《寒戰2》、《捉妖記2》、《梅艷芳》等，部部票房高收，絕對是安樂影片的福將，難怪獲得首次執導機會。「我習慣寫動作片，有機會第一次拍電影，大約是2019年尾、2020年頭，當然是思考那個方向。」 時間不早不遲，社會環境轉變，加上疫情剛剛爆發，大眾對前景感到迷失，就連戲院都不知道能否營業。電影公司變得審慎，老闆更表明資金無法未必支持拍動作片。「他的意思是，希望我考慮拍一部文戲，於是我就想拍一部動作片感覺的文戲，很快就想到法庭片。」吳煒倫本身喜歡看法庭戲，當年看過Daniel Day-Lewis主演的《以父之名》（In the Name of the Father）後，立誓將來做導演一定要拍這樣的電影。「還有一個很直接的原因，我們認識一位現任大律師，有這個人提供資料，種種原因加起來，就有現在這個決定。」 黃子華早前在訪問說過，他本來不是《毒舌大狀》林涼水的首選，吳煒倫解釋道：「我們寫劇本時慣常會幻想一些演員，容易投入去寫，起初代入的角色確實不是子華，是誰人就不便透露，當中也轉過好幾次，到了寫好完整劇本後，才正式考慮演員陣容組合，最終成功找到子華飾演。 粗口律師黃子華 林涼水由黃子華飾演，當初這個大律師角色粗口爛舌，也是吸引他出演的原因。「起初子華看到大律師角色講這麼多粗口，他很驚喜的。從來香港拍法庭戲，都會描述大律師的斯文一面，而他真正認識大律師朋友都不是好斯文。而我寫林涼水的時候，早已決定他是個比較貼地的大律師。」 種種原因下，《毒舌大狀》的粗口場面，只餘下點睛的一句「法律面前，窮人含L」。黃子華不介意，但老闆確實有意見。「我沒有花好大力氣去說服老闆，他很懂得電影的，知道那句對白好powerful。他只擔心是否適合放在賀歲檔期，不過我認為今時今日的香港，粗口不再是大不了事情，不必太擔心。」 「事實上，賀歲檔期上映的好處，票房一定會更好，香港人習慣農曆新年要看電影，賀歲檔一定會高過其他檔期，起初曾經擔心觀眾是否接受正劇放在賀歲檔，但當年《門徒》更heavy，成績卻一樣很好。」 文戲武拍 從編劇的導演，多個環節也帶來意想不到的挑戰，配樂是一大難題，沒想到寫劇本也比以前更艱難。「以前做編劇，寫好後就讓導演自己思考怎樣拍，但今次自己寫劇本時要想好怎樣拍，尤其寫法庭戲部分。」 「最困難是，我想用真實角度去呈現法庭的事情，包括對白各件事，但其實我們去過法庭旁聽，發現香港法庭好平靜，大聲一點講話都不行，如果真的追求100%真實感，去呈現給觀眾，我相信觀眾會睡覺。所以現在有觀眾甚至形容為科幻片，早於當初寫劇本時已有好大掙扎。劇本搞得好耐，我和顧問多次爭拗，她說過法庭上不可能這樣做，但我完全跟隨法庭的做法，那麼半頁紙就會變成三頁紙，劇本會變成二百頁，拍三小時也拍不完。」 法庭戲的難處，除了真實感，還要與陽光及時間玩遊戲。「我們在北九龍裁判法院拍攝，現場有一邊是窗口，所以全日爭取時間拍攝。不斷與陽光玩遊戲，而且法庭的位置其實好窄。」撇除每日趕時間外，導演千方百計令法庭戲不沉悶。 「你知道嗎？香港的大律師不能在庭上行來行去，但美國的法庭就可以，所以以前不重視真實感的港產片，經常看到大律師行來行去，有時又會挨在證人欄，但我又不想這樣。如果主控官及辯方律師只是站著說話，說完坐下，那樣就沒東西好拍了。當他們不會走位，法庭現場又這樣窄，鏡頭不能轉變得天花龍鳳，到底如何拍出逼力？當然要感謝我們的攝影師，他做到行內所說的，真正的文戲武拍。」 票房大賣並非最興奮 近期導演被問得最多的問題，當然是票房預測。「起初沒有刻意計算票房，當然我也不敢低估黃子華先生的吸票力量，大家都知香港人好喜歡他。我未至於擔心票房不好，也沒預期有這麼快及這麼高票房。」第一次做導演，隨即成為千萬票房導演，更有機會成為歷來最收得的港產片導演，他坦言最興奮的不是票房數字，而是電影上映後第一二日所收到觀眾的一個訊息。 「那位觀眾說，自己被抽中即將要成為陪審團，原先還在考慮中，但看完電影後覺得自己一定要去，除了做好市民責任外，也想利用common sense分析案情，認真面對。我覺得好開心，真的意想不到，原來拍完這部電影，寫了某些對白後，能夠給人這樣正面影響。」 看過電影，不少觀眾大讚之餘，亦細味當中的細節，譬如電影背景巧妙地設定於2002年至2004年，導演不諱言與時勢有關。「一直覺得，2002至2004年是香港回歸後最曖昧的時候。2003年底一直講特首會否辭職，卻沒有明確說法，江湖傳聞董生將會辭職，但究竟是他自己辭職，還是被人炒？下台後又會是誰人做特首？當時一直傳聞而沒人知道，那是個很曖昧的時候，現在就不同了，所有東西很明確，但以電影來說，太明確不夠戲劇性，所以我挑選那個香港最曖昧的時刻，電影正正發生在那個時候，才是最適合的。」 同樣是時勢所逼，想當初吳煒倫想拍動作片卻遇上大環境所限，如今法庭片又會否敏感？「我不認同，老實說它不是指向真實案件，內容也不政治敏感，當中只是指向惡霸。」在他眼中，每個時代都有時代中的惡霸，只是不同時代有不同身份的人成為惡霸。「整個故事都在說，惡霸總是欺負弱勢社群，那麼弱勢社群如何拿著一兩個機會向對方反撲？之前看到網上有人將《毒舌大狀》對比為《九品芝麻官》，其實都是那個意思，古裝片可以是那個相似的故事，未來也可能出現這些現象。對我來說，時代背景不是重要因素，而是去到那個時候，到底是哪一班人欺負哪一班人？」 林涼水金遠山董大狀的三大象徵 最後部分，就與導演討論幾個重要角色，分別是黃子華飾演的林涼水、謝君豪飾演的金遠山，以及王敏德飾演董衛國。 董大狀居然中伏？ 「有網民質疑，王敏德貴為殿堂級法律界人物，居然連番犯錯，甚至中伏，但我覺得長期高高在上的人，其實有好多時候，並非他們不小心或者中伏，而是他們從未想過有東西能夠傷害他們。譬如說，鍾家權傾朝野，董大狀在司法界多年來德高望重，我們創作時認為，他們眼中有甚麼問題解決不到，無論大宅或是法庭，其實都是他們家中的範圍，我不覺得他們好介意，不覺得有必要小心翼翼。」 負責任的林涼水 「要做成一件事達至成功，除了自己要努力做好件事，始終都要靠上天幫手。做了這麼多年人都知道，從來不能只靠努力，一定要有天時地利人和，所以電影中提及能否做到契弟？埋沒自己良心做人，短期內可能會收到不少利益，而憑良心做人，那條路一定難行，好容易令人氣餒。但能夠堅持憑良心做人，上天一定會幫你的。好多人今時今日不認同，但我自己堅信。」 香港最缺金遠山 「莊梅岩說過：『香港不缺林涼水，最缺乏金遠山。』她的想法很透徹，一針見血，不愧為莊梅岩。我與兩位編劇及法律顧問提過，這句話概括在金遠山最後一句對白『我寧願無得做，都唔想俾天收』。董大狀一早已說金遠山不喜歡鬼鬼祟祟的人，後來劇情交代他看到那條片，得知案件真的不關被告事，那一刻金遠山已知道這案件不應該碰，但他的師傅點出重點，他不做可以全身而退，但他不做的話，董大狀照樣會找自己人去做，被告一樣會死，這句話一定刺中金遠山，他不幫手就好大鑊。所以在庭上他會掉轉槍頭。 有好多人談論，金遠山為何會改變？調轉槍頭？其實金遠山從來都沒有改變，他一直拿著自己的原則及宗旨去做人。我覺得不只是司法界，其他專業界別，就算是身邊朋友、家人或親人都好，至今還有幾多人能夠忠於自己做人的原則及方向，就算面對重大問題時依然堅持？其實好難，所以像金遠山這樣，至今依然有這個想法的人，真的好難能可貴。」

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周漢寧 如像霓虹般陪伴

或許你沒看過ViuTV劇集《教束》，也未有機會看到電影《燈火闌珊》，但周漢寧首次拍電影已夠說服力，獲不少行內人稱讚，他拍電影的想法其實好簡單，只是希望好像霓虹燈一樣，在夜闌人靜的黑暗時候，依然為觀眾送上一道仍未熄滅的光，作為一種陪伴，陪你走過那一段未必易走的孤單路。 text．Nic Wong  photo．Oiyan Chan  wardrobe COS  hair & makeup．Kyo Lee 從《教束》莊子說起 周漢寧的名字，若你看過《教束》便不陌生，劇集令一眾「不老騎士」成功展開演藝路，飾演莊子的周漢寧也不例外，聖士提反後入讀演藝學院主修表演，畢業後拍了不少港台劇集及MV演出，一直苦等機會踏足電影世界。適逢新導演曾憲寧開拍《燈火闌珊》想找一個年輕男演員，於是邀請《教束》演員來試鏡，最終脫穎而出。 莊子《逍遙遊》曾說：「適莽蒼者，三餐而反，腹猶果然；適百里者，宿舂糧；適千里者，三月聚糧。」意指要去郊區的話，準備三餐即可往返，走一百里的路，就要用一晚準備足夠乾糧；走到千里之外，就要提前準備三個月的乾糧。說穿了，一切就是準備。 對於「莊子」周漢寧來說，演員愈準備十足，表現愈順利愈有信心。他在試鏡中脫穎而出，與準備有莫大關係。「當日試鏡就是片中與張姐（張艾嘉）第一次見面的那一場，講述我戴著頭套把玩光管，突然間看到張姐。為了試鏡，我特地找了個啡色紙袋，上面篤了三個洞（雙眼和口），我戴上去才說對白及演戲，導演表示相當驚喜。對我來說，我純粹覺得準備好一點，表現才會好一點。」大概記得，當年梁仲恆為了《媽媽的神奇小子》的試鏡，特別找人拍他在運動場上跑步並模仿蘇樺偉的跑姿。新一代演員試鏡，就是要認真及準備十足。 機會除了留給有準備的人，還要求多點幻想力。周漢寧坦言，試鏡還有另一場戲，但最終電影沒有拍出來。「劇本上沒寫我的背後經歷，導演要我說出自己的故事，記得當時我沒說出自己經歷，反而說了個童話故事作比喻，讓大家更有空間去想像。我估計，導演應該喜歡這個設計。」 減肥的必要 後來獲通知成功出演，當時周漢寧只知道有張艾嘉的演出，已經興奮到不得了。「首先，這是我第一次有完整角色，能夠走遍了整個劇本，有齊頭中尾的發展及轉變。」最高興是，他終於能夠實踐演藝學院學到的東西。「準備角色時，我做的第一件事，就是用了A3大小的畫簿，畫了一個好長好完整的timeline，因為電影是跳拍，很容易搞亂前後發生了甚麼事，於是我仔細寫低，某某場口要有甚麼表現或改變，再寫當中的行動、目標等等，雖然寫完後已經牢牢記得，但每次再拍都會再看多遍。」 周漢寧是個準備十足的演員。關於角色塑造，他每次演出都會為角色找一首歌，但這一次他沒有，卻使用自己不擅長的畫畫。「因為我覺得角色所做的事，全屬視覺出發，他應該是這樣的記憶，因此我為他畫了很多重要回憶，例如與嫲嫲、與師父之間的回憶，為他創造這些事情的印象。」 「第三件事，我減了肥。我演一個比較窮的角色，一直都沒有人照顧他，養活他，包括他父母，才要在『麥記』露宿，也住過好多不同地方。得知角色這樣後，我吃了好多個月蕃薯和雞，沒鹽沒油很辛苦，但慢慢就慣了。那時候減了十幾磅，我又不能完全不吃東西以致拍攝不到，於是看起來很累，就像角色那樣不是物質生活上能夠滿足的人。」 的而且確，以上三個方法對周漢寧演出《燈火闌珊》大有幫助。他的角色在片中看起來好似好輕鬆好高能量，對世事有好多想法，內心卻有一方面的缺失。「當時吃東西吃得好悶，所以那段時間的精神狀態都是處於邊緣位置，貼近角色的情緒。」他又通用無限想像力，深信角色失去了好多，往往就要捉住他僅有的一切，好像嫲嫲對自己有幾好，給他買甚麼食物，來填補那種空虛感。他不諱言，片中最大挑戰的一幕，是他向張艾嘉勇敢地自白那一場。「無論對我抑或張姐的角色來說，都是很重要的一場，要告訴她所有真相，所以好難處理，情緒也很濃郁。」 在張艾嘉面前放肆 張艾嘉是公認好戲的影后，周漢寧首次拍電影就能與對方合作及有機會偷師，比想像中得著更大。「現實中，我和張姐在演員方面的友誼，有點像片中角色之間的化學作用。」面對張艾嘉、任達華等影帝影后級演員，周漢寧起初當然緊張，坦言張姐幫了他很多，沒有將他視作新演員。「她會與我交流、溝通，有甚麼覺得我做得不好，都會與我一起討論，而不是直指我做得不好，指點我應該要怎樣怎樣做。很感恩這個創作環境很舒服，所以我在張姐面前可以好放肆地表達自己所想，真的很感謝對方的包容。」 周漢寧與霓虹燈，多少有點緣份，早前他拍過一部與霓虹燈有關的微電影《霓虹黯色》，上次只是霓虹燈背景前的演戲，今次更落手落腳，以及與張艾嘉一同學習霓虹燈製作。「我學了九至十堂，一開始很難，最難的位是『過火』，很多動作都要雙手在火柱上經過，不能停留太久，否則會燒傷。」談不上熟手技工甚至師傅，但電影裡面全部是他們的真人示範，沒有替手，可見他們的確下了不少苦功。 對周漢寧來說，霓虹燈有多一層意義。「我覺得霓虹燈是一種陪伴，陪住香港人一大段時間，雖然現在開始或者已經式微，但它代表了一些東西，象徵了香港的一個階段，這種回憶及印記一直陪伴了香港人。再實際一點，夜幕低垂時，可能有些霓虹燈仍未熄滅，它很單純地陪伴你走一段路。我也希望自己是這樣的演員，講故事的時候，能夠陪伴觀眾走著人生的某段路。可能我演的一些角色，會令大家想起曾經或現正面對的一些困難，期望能夠從中找到釋放或出口。我希望，我的角色是陪伴大家。」 周漢寧的想法遠大，能否陪伴大家走一段艱辛路，尚待觀眾看完電影再作打算，而《燈火闌珊》正正陪伴他走了一大步，至少帶他到了東京電影節行紅地氈及眾多影展分享活動。「對我來說，是興奮多於緊張。我代表香港出發到東京、行紅地氈，看到很多其他國家的創作人及傳媒，向他們分享感受相當驚喜。」他又時刻提醒自己有著香港代表的身份，所以不能太放肆，因此這趟東京之旅令他成長不少。 三十歲前的春天 現年廿七歲的周漢寧，一臉童顏，過去演過不少中學生角色，他卻認為自己的童顏是一大優勢。「我第一次幕前演出作品是《教束》，那次演中學生。後來也演過好多學生角色，統統都是訓練，讓我運用學過的東西，所以我感謝之前演過的學生角色。」 「事實上，我認為童真比童顏更重要。每次遇到新角色，就要不斷發掘新角色的一切，童真就是支持我繼續發現角色好玩的原因。每個角色重新再來，重新發現，這件事很重要，沒有童真的話，我就不可能是現在這樣。其實我已拍了某些不再是中學生的作品，但現在不便透露，敬請之後大家多多留意。」 女生很重視29+1，想不到周漢寧也是一樣。還未夠三十歲，已有多少的恐慌，慶幸他已能克服過來。「以前很著急希望自己快點長大，覺得三十歲即將來臨，經已沒時間，但某程度上疫情來襲，很多東西都不是我們能夠控制得到，慢慢覺得，趕急起來也沒用，不如盡了力就好。慢慢來，不要勉強自己好了。」■

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香港演員粵語對白登上Netflix歐美劇！魏蒨妤、王琦珮暢談《1899》拍攝經歷

Netflix懸疑劇集《1899》去年11月中開播，劇集由燒腦科幻劇《Dark 闇》主創團隊打造，秉承前作的撲朔迷離、現實與虛擬世界真假難分，只可惜日前兩位《1899》聯合主創Baran bo Odar及Jantje Friese無奈表示，原定三季完結的《1899》因為製作成本昂貴，Netflix決定不再續訂，令《1899》第一季結局未解，只能成為懸案中的懸案。 《1899》演員來自五湖四海，其中飾演以日本藝伎造型的少女玲兒（Ning Yi）及其母親玉姐（Yuk Je），分別是來自香港的魏蒨妤（Isabella Wei ）及王琦珮（Gabby Wong），雖然劇集最終於一季後腰斬，但二人在劇中大講廣東話對白，衝出國際，值得大家再三留意這兩位香港演員。這次我們與二人隔空連線訪問，認識她們之餘，也了解Netflix的最新拍攝科技。 JET：觀眾對你們認識不多，介紹一下近況？Isabella：我是魏蒨妤，今年18歲，爸爸是台灣人，媽媽是香港人，去年5月中學（漢基國際學校）畢業後，現在是演員，我多數在香港及歐洲兩邊工作。Gabby：我11歲來了英國讀寄宿學校，從香港小五升讀英國中一。大學讀政治，參加話劇興趣小組變成我人生的轉捩點。之後轉入倫敦Italia Conti Academy of Theatre Arts進修表演，入行做舞台劇演員，並在英國Royal Shakespeare Company、National Theatre、West End等打拼多年，近年專注銀幕演出（曾參演《俠盜一號：星球大戰外傳》）。現時與丈夫及小朋友長居英國，疫情前常回港探媽媽。現在放寬了防疫措施，希望今年有機會返港，讓我在疫情下出生的兒子可以看一看我的家。 JET：本身之前有沒有看過《Dark》？如有，有何感受？Isabella：我之前有看過《Dark》，真的很amazing，不明白Jantje和Bo能夠何想出這個故事出來，他們真是天才。Gabby：我看過《Dark》，感覺這部劇集可以將這麼多人事關係處理細緻，而且清楚交代一個科幻故事，很神奇、很特別。認識劇集主創Jantje和Bo後，完全明白他們的作風。 JET：最初接拍《1899》的起點？Isabella：2020年11月，我演完香港青年藝術協會（HKYAF）舞台劇做主角之一，之後導演說Netflix想找一位女演員，我就拍了一個試鏡的短片，再和德國導演做了一個zoom試鏡，大約一個月後收到消息，讓我出演玲兒一角。Gabby：2021年初，我收到經理人的電話，將角色資料給我。當時我還在產後休息，但當她告訴我是《Dark》班底製作，我毫無猶豫地答應試鏡，最終被取錄。最記得是，當時BB只有兩個月大。 JET：拍攝詳情如何？何時收到劇本開拍？Isabella：2021年初收到劇本，當年5月去了德國柏林開拍，一開始已收到第一季的完整劇本。Gabby：試鏡時已和導演探討角色背景，當被取錄後，製作單位把第一季一至八集的完整劇本寄給我。我用了一晚的時間一口氣把它讀完，所以開拍前已經很清楚整體故事內容。因疫情關係，直到當年4月才和導演第一次在柏林真正見面，也有排戲及試戲服。當時歐洲也有封關的限制，5月時我們一家三口搬到柏林方便拍攝。其實很多其他國家的演員也是在拍攝期間居於柏林，所以我們不只是同事，也是鄰居、朋友及家人。同年大概11月殺青。 JET：劇本一直只要求你們講廣東話對白？對於其他角色說其他語言，只有你們說廣東話，拍攝時有何趣事？Isabella：導演要求各位演員說回自己的母語，大家都不懂得對方的語言，有時都不知道對方講完對白沒有，所以都幾有趣。Gabby：片場裡，除了演員來自不同國家來的，就連幕後工作人員也是很國際化。雖然對白用廣東話演出，但平常與編導都是用英文溝通。難度在於怎樣解釋與翻譯廣東話白話的尾音；例如 「啦」「呀」「嘛」。到最後，導演終於也明白會用「吓？」來回應我們。 JET：如何準備角色？有否特別準備功夫？Isabella：飾演玲兒一角，其實沒甚麼特別準備，只是等埋位時思考角色情緒。Gabby：除了服裝和化妝以外，其實也沒有刻意扮老。「玉姐」這個角色離我真實年齡不大，只是她身世貧窮，為了養家經歷了很多，顯得老一些。清楚明白角色的心理和思想後，我把聲音降低來表達她的沉重，也因為自己本身剛剛做了媽媽，所以那份母親的焦慮也表現出來。因為「玉姐」不想引起注意，不會有太大的動作。在劇中她可能是最靜的角色。 JET：對於Netflix的拍攝，與其他拍攝有何不同，有甚麼趣事可分享？Isabella：我沒有其他演出經驗能夠比較，但這次全部都在片場拍攝，沒有上船的，全都在很大型的LED銀幕前拍攝。Gabby：《1899》是用了一種新的科技拍攝。當時疫情關係沒有辦法去真實取景，大部份也是在片場內用Virtual Production Volume 來拍攝。對一個演員來說，真的有很大的幫助，會有真實暈船浪的感覺，詳情可看Netflix關於《1899》的製作特輯。 JET：人物故事線很多，編導有否分享你們的人物線最想表達甚麼？Isabella：玲兒是一個17歲的無知女孩，她做錯了一件事，之後好後悔，故事就講她如何勇敢面對之後所發生的怪事。Gabby：Jantje和Bo計劃這部戲的啟發點，其實是歐洲難民危機，當時英國也在脫歐，大家感到很徬徨。編導很想藉着《1899》的故事來找回歐盟的初心。 JET：作為演員之一，覺得《1899》是怎樣的劇集及故事？Isabella：《1899》是一部Mystery Thriller（懸疑驚慄片），整個故事不簡單，看了就會明白。Gabby：《1899》最基本是，講述人際關係怎樣處理來啟發人與人之間的共通點，作為演員之一，拍攝期間也能感受得到，劇集好像在玩遊戲當中，埋伏了很多彩蛋，每次重看也會有新發現。 JET：最希望觀眾從《1899》得到甚麼訊息？Isabella：無論是甚麼國家、階層或年紀的人，無論是朋友或敵人，有時都要面對同一個問題，都要love each other。Gabby：不同語言的人也能找到辦法溝通。 JET：對於香港人在Netflix德國劇集中演出，有何意義及啟示？Isabella：我和Gabby能夠在Netflix一起演出，是很榮幸的事，能與世界各地的人一起分享廣東話好開心。Gabby：身為香港出生的演員，能夠用廣東話演出，在海外把它推廣是一件很榮幸的事。

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張繼聰 袁澧林 親情之上 戀人未滿

面對窄路可怕，還是身為微塵可怕？目前防疫措施逐漸放寬，但經歷過去幾年，明白一切都不是必然，最重要是有人相伴，猶如親情一樣，有一份與同路人一起走下去的動力。張繼聰與Angela袁澧林，看似兩個風馬牛不相及的男女演員，攜手演好《窄路微塵》，雙雙躋身金馬獎影帝影后的入圍名單，教人窄路與微塵，其實又有何可怕？ text． Nic Wong  photo．Oiyan Chan  hair．Jobby Lee (張繼聰)、Cooney Lai (袁澧林) makeup． Pinky Ku Make Up (張繼聰)、Jenny Shih(袁澧林)   stylist． Daniel Cheung (袁澧林)  location． CAP Group Limited Angela 唔係嘛？ 《窄路微塵》拍攝於2021年疫情下的香港，故事講述張繼聰飾演獨力經營一人清潔公司的窄哥（張繼聰 飾），面對疫情來襲百業蕭條，遇上Angela飾演的年輕單親媽媽Candy前來求職，即使自己沒有口罩，但女兒都要戴口罩防疫，看來不務正業的Candy卻化解窄哥工作上的困難。正當二人以為生活漸入佳境，將疫情變成生活一部分，清潔公司遭人投訴，窄哥家中又遭逢巨變，兩個人甚至三個人仿如微塵，就在窄路上互相依偎⋯⋯ 窄哥角色的原型特質，源自導演林森的父親。《窄路微塵》率先找到張繼聰飾演窄哥，他第一個對角色的看法，就是要調低年齡。「起初與現在所拍的故事改動甚大，我看完劇本後與導演一路傾談，希望將窄哥的年齡調低，讓我不用花好大力度去扮演，否則角色比我年長十幾年的話，好容易變成角色扮演大賽，觀眾只留意我似不似五六十歲。另一方面，我這個年紀遇到戲中的情況，其實更加無奈，人到了六七十歲，人生尾段的看法或有不同，但來到中年，人生就像手指抓住懸崖邊，縮又死唔縮又死。」 男主角落實後，卻一直苦尋女主角。碰巧疫情下，張繼聰在某些演技班分享經驗給一眾新生代演員，發現Angela對演戲很有熱誠及投入，於是介紹給導演及電影公司，對方的第一反應異口同聲是：「吓，唔係嘛？」的確如此，阿聰獨具慧眼，看到Angela願意與角色融入一起，有天分有特質有能力做到這件事。「尤其這部電影沒有太多劇情，簡單說由頭到尾都是看三個人物（還有童星演員董安娜），因此真的要投入變成那個人，而她有那種能耐。」阿聰首次分享，早於四五年前跟自己演戲的啟蒙老師林立三（三叔）傾談時，對方已特別提到Angela，囑咐他好好看顧這個師妹，阿聰一直記在心中，今次合適便提議對方。 得知阿聰的提議後，Angela盡量抱平常心去casting，當她收到資料後，已發現與她過去演過的角色不同。「這是個好有深度的重要角色，也是演員聽到會豎起耳仔爭著要做的角色，所以第一次casting好緊張。」她感覺到自己要演一名MK妹，特地穿了花喱花碌但不漂亮的廉價衣服，盡量貼近人物的審美觀，並表達自己對角色的感受及聯繫，很快迎來第二次casting的機會。「當時已進入（人選）二揀一的狀態，後來導演分享他是新導演，擔心拍攝趕急，想找一位更有經驗的演員，但上天很奇妙，另一位演員因為檔期問題而退出，結果我獲得第三次casting的機會，最終好快就落實出演了。」 大隻清潔工 MK妹單親媽媽 觀眾要投入張繼聰及袁澧林扮演清潔工，還以為有點難度，但看過電影就知他們如何完美融入。阿聰直言，電影公司早已找來一個窄哥這樣背景的微型清潔公司老闆，讓演員參觀他的辦公室，看他的生財工具，工作流程。「最重要知道每單job收幾錢，還有租金多少，疫情影響收入多少，當我知道這些東西，就很容易投入到角色。疫情下，大家無一倖免面對生活問題，我都是人一個，對於掙扎求存，我自己都有些體驗，好快投入得到。」阿聰認為，準備好自己的角色只是小部分，之後就要與其他演員合作及磨合。 張繼聰向來身形健碩，他卻直言演員一直是待機狀態，角色需要大隻就去練。「清潔工平常要搬東西，有些肌肉都好正常，但平日演員呈現一個角色，不是一個人自己做到，還要靠劇本、美術指導、導演等團隊合作，所以我交給導演，今次角色不關乎大隻與否。」阿聰從未想過要觀眾覺得這個角色不是他，又提到這樣做通常不行。「等於有些人演戲好浮誇，希望某一次演得自然，然後刻意地演得自然，變相是另一種浮誇。」 至於Angela殺入清潔界，極可能是全港最漂亮的清潔工人，阿聰笑指行內臥虎藏龍，Angela的美貌不算甚麼。「當Candy迫於無奈要做清潔工，毫無準備下做一份工作，我就是盡量呈現那種狀態。」無論做清潔工，還是有個女兒，她認為都是一種錯配（mismatch）的關係。「第一次收到人物簡介後，我忽然想起中學時某些突然消失於人群的同學，她們可能有了BB，我特別從Facebook看看她們的近況，嘗試了解她們的生活狀態，感受20歲已脫離朋友的大圈子，與自己的小孩組成小圈子，正正與Candy的狀態及年齡相似。」Angela補充，單親媽媽沒受過甚麼教育，對孩子的教育不會太嚴苛，所以她與女兒在片中的狀態很自然，有點像朋友，有時女兒也會反窒媽媽，不是一般母女的關係。 唔知道 唔清楚 母親，在《窄路微塵》有特別的象徵意義。除了Angela這個單親媽媽的角色，片中區嘉雯亦飾演窄哥母親，令張繼聰非常感動及難忘。「拍攝時間好濃縮，差不多只用一日就與嘉雯前輩拍了所有戲，大家好快已投入角色。最後一段戲，講述我的母親昏迷了，救護員循例問身為兒子的我一些問題，例如她最近吃了甚麼藥，有甚麼症狀等基本資料，但我一句都答不出，只能不斷說『唔知道、唔清楚』。我一直捉住她的手，她那隻手還很暖，那場戲的感覺很強烈，亦有很強的恐懼感。」 「其實幾大鑊。當母親即將離世時，才發現身為兒子甚麼都不知道，入面那段台詞印象很深，也是我們這一代人的最大恐懼。我們最重要是搵食，阿媽捱了一世，只是想我們出人頭地，但不是人人都能出人頭地，彌留時卻發現兒子完全不知道母親的事情，恐懼好大。當我一想起這件事就崩潰，那場戲拍了一take就拍好了，好驚，好深印象。」 除了親情，片中的愛情線若有若無，最後二人未有開花結果，對此導演與兩位主角經過不少討論。阿聰先說：「沒有愛情線，我覺得很難演，角色之間沒有情感，其實沒甚麼好看。有些人看世界盃好緊張、爆血管，但旁邊那人卻沒感覺，因為她沒看法沒聯繫。我跟導演說，兩個人一定要有關係，問題是那個關係發展到甚麼程度，那是最有趣的，而且要審視每個細微動作，提示觀眾二人的關係去到哪裡。」他又表示，那個年紀的男人要有另一半其實不難，但窄哥這個人不停被生活情勢磨蝕，不只穩定的男女感情關係，就連單純肉體關係的女性朋友都沒有。「直至遇上這兩母女，窄哥的生活才多了一種行下去的意義，這正是電影想說的主題。」 Angela在旁深深認同，不斷點頭。「以演員的角度出發，一定想要火花，演員就是想有戲劇及衝突發生。以Candy與窄哥的條件來說，走在一起是不可能，但演員又想嘗試一下二人能否開花結果，一定好刺激。電影去到最後，最想講是兩個萍水相逢下遇見的人，在困難的環境下互相陪伴度過，每每辛苦的時候，看見對方的努力，大家一起行過，帶出一種溫馨的感覺、一種陪伴。」這個角度來看，窄哥與Candy的關係更逾越愛情。 是職業演員 不是演戲愛好者 張繼聰及Angela二人同時入圍今屆金馬獎影帝影后，對於前者而言，入行後首次獲得最佳男主角的提名，他對此感到淡然。「提名這回事，好似與演員有關，實際上又無關係，也不關觀眾事，因為觀眾喜不喜歡，演員都要努力。最後審查自己演得好不好，其實就只有自己，而不是獎項或某個影評人的意見。」他以自身經歷來分享，一個表演者被人讚被人罵，都可以是毫無原因，未必關乎演得好不好。「演員就是要不斷嘗試，當中也要承受讚賞與無限批評。好像《窄路微塵》，作為演員的我，尤其在香港，真的好感謝，因為這不是主流市場的電影，一間電影公司也不可能永遠拍這種戲，我都幾深信無法營運下去。」 「以前我演過好多小子、衰衰格格、小人物的喜劇角色，現在我真的少做了。一來年紀不同，品味不同，我覺得好笑的東西，與三十幾歲時都有不同。慶幸至今依然做到演員，多年來能夠記下自己不同的品味。過去我要在電影圈找一個位置，必先做一些擅長的喜劇角色。我們不是表演愛好者，而是職業演員，就是要不停做才算職業，所以我是不停做的，以前沒本錢推戲，試過有人找我，未看劇本就叫我自度創作搞笑，這是訓練，慢慢到現在，希望能夠演一些有意思的角色後，思考角色與社會有何關連，例如《窄路微塵》這樣，窄哥是代表某一階層的人，好想為他們發聲。」 相對而言，試過自嘲戲屎的Angela經驗不及阿聰，今年幾部電影卻來個演技大躍進，到底發生過甚麼事？「就算沒有提名，我都一直以『演員』自居，只不過沒有人理我。可能有時我提出一些意見，別人不覺得是演員的意見，只是次要的看法，真的有這種目光的存在，卻沒有阻礙到自己的努力。」她自言上了演技班已有六、七年，非常沉迷演戲，並且成為生活的一部分。「有了這個提名，改變了別人對自己的看法，卻沒改變自己的看法，或者方便了日後自稱演員，希望大家都能相信。」 窄路 微塵 雙方同樣試過被別人看不起，究竟面對窄路可怕，還是身為微塵可怕？張繼聰用自身經歷告訴大家，兩者都不可怕。「每個人都是微塵，沒甚麼可不可怕。世上所有事情都有安排，生來做微塵，就是要藉著微塵才練到的課題。我們看到的大人物有錢有權，可能每晚都睡不到，活得好痛苦，人的大小與快樂程度不同。至於窄路與否，窄路也有窄路的好玩，像我自己行的路都是自己開出來，劈山開路當然會刮到損手爛腳。早幾年已提醒自己要有創造力，太平盛世講得馨香，但在絕望時有否力量創造另一種看法，如何快樂地生活下去，現在正是時候，所以沒東西可怕。」說到尾，他們覺得最可怕是由別人來定義。「『窄路』及『微塵』都是形容詞，如果由別人定義，那就可怕了；當人生由自己定義，那就不可怕了。」■

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琦溫斯莉：《阿凡達2》比《阿凡達》精彩100倍

《阿凡達》（Avatar）事隔13年後，終於迎來續集《阿凡達：水之道》（Avatar: The Way of Water）。導演占士金馬倫（James Cameron）再次執導和編劇，帶領全球粉絲重返潘多拉星球，開拓一個全新想像空間，加入大量水底的震撼浩瀚場面。今次占士金馬倫還帶來老朋友、金像影后琦溫斯莉（Kate Winslet），繼《鐵達尼號》後再次需要在占士金馬倫的鏡頭下於水中演出。 琦溫斯莉笑言，今次拍攝的水溫比《鐵達尼號》溫暖得多，拍攝過程亦十分精彩。她在片中學會了自由潛水，也需要訓練在水中屏著呼吸，又學習了Na’vi語言，相當有趣。她又透露，自己在拍攝期間刷新個人紀錄，挑戰在水中停止呼吸超過7分鐘。 Q: 是甚麼原因促成你參演《阿凡達：水之道》？ A: 我很喜歡第一集《阿凡達》，我覺得首集很震撼，極之感人。當占士金馬倫跟我說希望我能夠參演時，我就感到很興奮。戲中「水」這個元素也是另一個吸引我的地方，撇開《鐵達尼號》不說，我一直很喜歡水。我在臨海地方居住，不時玩滑浪風帆、直立板和游水，亦特別喜歡置身在水底下的感覺，所以當他說拍攝需要我學自由潛水時，真的相當興奮。我一直也想學自由潛水，這是不可多得的經驗。 Q: 你在戲中的角色是誰，她在故事中扮演甚麼樣的角色？ A: 我扮演湖奈（Ronal），她是麥格拿族首領。我會形容她是將軍女神，是族裡的定海神針。她與Cliff Curtis飾演的丈夫多露華里（Tonowari），育有兒子柯奴（Ao’nung）和女兒泰里雅（Tsireya），角色分別由Filip Geljo和Bailey Bass扮演。湖奈覺得來到麥格拿族避難的積舒利（Jake Sully，森禾霍頓 飾）一家很可疑，她擔心對方的孩子會教壞自己的子女。她兩個孩子本來對父母唯命是從，突然變得不守規矩，令湖奈非常頭痛，家庭的歸屬感加強了故事的真實感。 Q: 與占士金馬倫導演繼《鐵達尼號》後再度合作，感覺如何？ A: 當然很好啦，這是我第一次與同一位導演再度合作。能夠與他再度合作感覺很奇妙，他很重視與演員的關係，我可以清楚感受到。他接受並接納我為湖奈提出的各種意見，而他亦相信人類的能力及得上超人，我從未遇過像他這樣的人。他相信人應該激勵自己，超越自己認為的能力所限，我喜歡看著他鼓勵別人超越自己，嘗試曾經害怕的事物。這次合作很精彩，真的令我大開眼界。 Q: 你為這部電影需要接受甚麼訓練？ A: 我希望我是個冥想高手，事實是，冥想一直是我想做到的事。當你要屏住呼吸，就要放鬆，進入冥想般的恍惚狀態。你只能放空自己，因為你需要更多的氧氣去屏住呼吸，沒有空間去想東想西。在水中，即使雙手活動太多也會令你耗盡氧氣，而我在水中動也不動，不斷在想：「可能我死了，可能我真的死了。可能我死了，沒有人發現，好像我就處於死後輪迴。」這真是個奇怪的體驗，一邊在水中堅持著，一邊想我已經浮了5分鐘。 真的很奇怪。我在訓練之前不能閉氣超過20秒！我的最佳紀錄是，使用50%高氧氣體的呼吸調節器 – 這是安全的氧氦氮混合氣體，不會令肌肉僵硬，即使從深海突然浮到水面又不會有任何生命危險 – 可以在水中浮7分14秒，而如果只用自己的呼吸，可以浮3分47秒。我覺得自己很厲害，我之後也會好好運用我學到的技巧。 Q:《阿凡達》是全球賣座票房的紀錄保持者，觀眾可以對《阿凡達：水之道》有甚麼期待？ A: 我認為，觀眾可以期望這部電影是比《阿凡達》精彩一百倍。 《阿凡達：水之道》電影簡介：故事設定在首集大約10年之後，Jake（森禾霍頓）與Neytiri（素兒莎丹娜）在潘多拉（Pandora）星球安定下來生兒育女，組成Sully家族。豈料危機再度降臨，他們為了生存奮力作戰，還要承受隨之而來的悲痛⋯⋯

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楊詩敏 蝦頭的迴廊

世人認識的蝦頭，大多是幕前搞笑（或者「懶」搞笑）形象，最近她在《正義迴廊》飾演聲嘶力竭、淚涕俱下，盡一切能力維護弟弟的姊姊，難得有機會在大銀幕上收起誇張搞笑；接連12月底舞台劇《短暫的婚姻》再度公映，她演繹的大律師Ceci，亦與以往角色不同，真正有戲可演，過足戲癮。 蝦頭每次出現，以為她又再炒熱全場，令全場人捧腹大笑；其實楊詩敏本人完全相反。眼前的她，並非大家熟悉的蝦頭，而是蝦頭角色之下的楊詩敏，娓娓道來因為缺乏父愛而寄情拍拖，甚至寧願投入角色演出，從而忘掉自己的悲情人生，以及享受平靜愛認真思考，厭惡自己再三要襯托女主角的清純美麗。 「蝦頭」與「楊詩敏」兩個身份困在迴廊，迴旋不斷，絕非短暫的關係。大家又願意放下本身對蝦頭的印象，重新認識一下眼前這個楊詩敏嗎？ text．Nic Wonginterview． 金成、Nic Wongphoto． Oi Yan Chanlocation． Sugar Please Bakery House 男伴不絕的蝦頭 蝦頭本名楊詩敏，她曾經說過，這個花名源於大家樂，中學時有個師兄突然指住餐廳入面鐵板大蝦套餐的海報，嘲笑她的外表似「蝦頭」，後來叫著叫著就變成了花名。「我覺得不算欺凌，從來沒有人敢欺凌我，我亦沒有欺凌別人。好明顯當日他想溝我的，專登改個核突名字給我，然後引我注意。如果我告訴你，中學時有好多男生喜歡我，你會否覺得荒謬？」世事本來就荒謬，鹹魚白菜各有喜愛，何況蝦頭男仔頭容易埋身，見一個愛一個上一課絕不荒謬。 自此，男伴沒有一百都有幾十，楊詩敏沒有了解何謂愛情，年輕時只想有男生陪伴自己，那就覺得好快樂。「記得中二開始拍拖，第一次拍了幾個月就分手。後來那次拍拖是個很傻的故事：我與某位男生做了好朋友一個學期，他喜歡另一個女孩，不知如何追她，我便教他如何追女仔，後來真的追到，但女生只想讀書不想拍拖，男生好失落，我當然陪伴他，他慢慢覺得與我投契便拍拖，前後拍了兩年，中四中五都是那一個男朋友。」小時候喜歡刺激及新鮮感，兩年戀情對她來說有點長，因此告訴對方想專心讀書，實情是生厭了。「中五畢業後入了演藝學院，看到不同的世界，與不同人演戲，過程很投入總會愛上對手，演完戲後便與對手一起拍拖，確實不太知道感情是甚麼。」 「大約35歲之前，我個人沒有事業心，只是經常拍拖。小學時沒有拍拖，但已經與好多男生一起玩，中學開始有人追，就會拍拖，放不下愛情階段的快樂，而且我好喜歡討男人的歡心，後來漸漸明白，離家出走才是當時快樂的來源。」 拍拖，是楊詩敏成長階段的關鍵詞。她憶述小時候經常拍拖，全因缺乏父愛。「我的感情很澎湃，心中永遠有一個空洞，源自我的爸爸，我好需要有個男人照顧我，尤其是成熟男人。我視為真真正正拍拖的一次，應該是我18歲之後，那個男人大我11年。」父親是她小時候的最大偶像，也是她最大的心結。「我是兩大家族的第一個小孩，好多人都愛錫我，可惜後來家中出現好多感情複雜的關係，父母離婚後，深感所有人都不愛我，雖然我要負責照顧媽媽，但我將重任交給了弟弟，還決定離家出走，經常拍拖，討好我愛的人，渴望得到同樣的愛，但只要一分手，自己就會崩潰，不知自己在做甚麼。」 投入角色逃避現實 甚至乎，她選擇用演戲來逃避，以蝦頭的身份代入不同角色，來逃避真實的楊詩敏。「有個階段很不濟，生活一塌糊塗，我不停演戲演別人的角色，儘管做好件事就開心，不用面對自己問題，而且好多都是喜劇。」直至有次心理學的課堂，導師叫她思考：「如果可以做一件不會失敗的事，你最想做甚麼？」不同人有不同答案，不外乎賺錢、開舖頭、實現夢想，她的答案是：「我突然哭起來，我希望一家人齊齊整整吃一餐飯。」事情看似簡單，多年來卻無法實現，導師鼓勵她致電家人，於是她在離家出走十年後，打了一通電話給父親。「我主動問他最近如何，有否時間出來吃飯，就是那通電話，重新修補了與爸爸關係。」 心結終於解開。多年來戲如人生，骨子裡還是喜歡演戲。「我好早知道自己不喜歡讀書，只喜歡舉辦課外活動，中學時舉辦過一個歷史人物扮演大賽，又帶同學參與少年警訊的話劇比賽。後來，其中一位演戲的同學叫我一起去演藝學院報名，然後都是那些故事啦，他不入我卻入了。」中五畢業跳進演藝學院，之前她卻完全未知演藝學院是甚麼，只看到全部同學都是樣靚身材正，一心入行做明星。反而，她好突出。「我每日上學都穿得好casual，被好多同學嘲笑，她們個個穿到去飲一樣。我曾經很傻豬，覺得自己不夠靚，應該做不成演員，因此中途轉去讀導演，後來讀過導演班才知道，我的性格根本做不到導演這個崗位。原來做導演必須很全面，需要思考一些架構或從事不少溝通及安排的工作，這些我完全搞不到，大概只有演員才適合我。做演員的話，我只需要看自己部分，往往是從自己的角色開始，慢慢一步步看到大局。」直至，當時的老師鄧偉傑選中她在校外演出《遇上1941的女孩》音樂劇，自此班上同學不再敢嘲笑她。世界，就是這樣現實。 演藝畢業後平步青雲，蝦頭早於2007年憑香港話劇團的《愈笨愈開心》獲封香港舞台劇獎「最佳女主角（喜／鬧劇）獎」，她卻沒有太大喜悅，甚至覺得自己根本不懂演戲。「有段時間，我做來做去都是某些角色，因此決定入劇團。我是個這樣的人，如果不斷只做一些相似的東西，就想改變一下，跳去演其他作品或嘗試不同的可能性。」同年她加入詹瑞文的PIP劇團，不諱言對方真的令自己開竅。「最大的轉捩點是，我由被動的演員，變成可創造及有編作能力的演員。以前我接了劇本後，只會在自己的角色中創作，而不是自己有份創作那個劇本，但我在PIP的五年訓練，有機會與他們一起參與好多創作，能力大大提升，啟發了我這個腦袋。」另一方面，她讚賞詹瑞文是一個很擅長body movement的演員，於是她學會演員不該只是站著做戲，在各方面都可以豐富角色。 詹瑞文助開竅 千禧年後，同期有不少舞台劇女演員，好像彭秀慧、甄詠蓓、邵美君、黃詠詩等，但蝦頭的印象比他們傾向喜劇，她卻搖搖頭絕不認同。「我覺得自己一點都不好笑。我的思想認真、愛靜，與我演的角色好不一樣。只可惜，我的角色通常用作炒熱場面，一出場就要說話，真實的我卻是個可以不說話就會閉嘴的人。」最諷刺是，好多人覺得她「懶」搞笑。「問題是，那些劇本大多都是喜劇，演出來就會好笑，而我又真的擅長演這些角色，所以觀眾總是以為我真人都是這樣，結果角色與真人之間，明顯地有很大落差。」 馬克吐溫說過：「喜劇，是悲劇加上時間。」楊詩敏認同，要了解喜劇必先深明悲劇。「我覺得自己夠悲，可惜沒有人覺得我很悲。」更悲是，好多製作人找蝦頭演戲，真的只找她演喜劇，演女主角的老友。幸好，幾年前莊梅岩編寫的舞台劇《短暫的婚姻》，選中她演失婚大律師Ceci，今年底再度公演，而最近她在電影《正義迴廊》演肥仔幫兇的姐姐唐文珊，戲份不多卻非常搶鏡，總算衝破某部分觀眾的框框。 首先是《正義迴廊》，她自言演繹難度不少。「當我收到劇本演這個人物的家姐，我代入她的思考模式，難度最高是，她是個極之普通的人。平時演女主角身邊好友，由於要襯托女主角的清純美麗，所以角色一定很有個性，人人都會認到我。唐文珊的角色如此普通，你是不會認到她，對我來說，絕對是演技上的超大挑戰，於是我努力找這個角色最大作用是甚麼？」身為家姐，不就是深信弟弟無辜。「就算有份幫手處理屍體，都一定是被人利用。作為普通市民，親生弟弟發生這麼大件事，家姐只能向律師求助，凡事能夠幫到弟弟，家姐都會想盡辦法去協助。老實說，如果發生在楊詩敏的身上，我有否足夠智慧去判斷？恐怕是沒有的。」不過，現實中同樣是家姐的她，表明一定會尋求真相。「如果我弟弟做了非法行為，而我覺得他真有做過的話，就應該要受到應有懲罰。我卻不會像唐文珊這樣盲目溺愛的。」 莊梅岩選我 《正義迴廊》仍在戲院迴旋上映，《短暫的婚姻》則在劇場中即將上演。「我好多謝莊梅岩，她真是獨具慧眼，直言當初寫劇本時，早就覺得我就是演Ceci的最佳人選。《短暫的婚姻》的Ceci是一名大律師，家境優越，從小到大都像貴族，甚麼事都要爭第一，與楊詩敏真人完全不同。」為了演好角色，她親自面見大律師，觀察他們的語氣及造型，又與不少人聊天，同時需要利用造型幫忙。「我是一個好需要外在幫忙的演員。本身我有一把長髮，當我決定剪成現時這個髮型，隨即覺得自己變得高貴，好像上了身一樣。試過剪了這個髮型後與朋友吃飯，他們奇怪我為何說話沒尾音，語氣變得好倔，自然到連我自己都不知道。」 《短暫的婚姻》即將重演，除了幕前角色潘燦良換上了黃德斌外，導演亦由方俊杰變成潘燦良。「兩位都是截然不同的導演，今次重演我們不會抹走方俊杰的東西，卻是豐富了每一個角色，做得再細緻一點。」她舉例道，當日與林海峰合作演戲，自己就像小粉絲那樣興奮，自此認識對方好幾年後，二人已像舞台劇中成了好友。「那種好友感覺已經不用扮演出來，今次就可集中劇情裡淡淡然的事情了。當然場景也改變了，好多東西都要調節。」 不相信婚姻 婚姻雖然短暫，但始終都是婚姻。拍拖經驗豐富的楊詩敏，現實中偏偏未嘗過結婚的樂趣與滋味。「我自己沒有結婚，其實也不太相信婚姻，當然我身邊好多朋友已經結婚有小孩，我就從她們身上攞料。Ceci的角色是個失婚的女士，單親卻有個女兒，不幸地我身邊也有不少類似的例子，從她們身上深切明白。」經歷過《短暫的婚姻》，她對婚姻的看法還是沒有改變。「除非遇到一個人能夠說服我為何要結婚啦。我好愛你，其實也不一定要結婚的。當然我知道結婚能夠好實際地解決一些問題，但我從來沒有遇到一個人可以走到結婚那一步。又或者這樣說，我更想要一個家，卻還未遇到那個令我渴望成家的男人。」 《短暫的婚姻》撼動不到她的想法，《絲打圍爐》也不行。近年楊詩敏多了一個身份，就是YouTube愛情訪談節目《絲打圍爐》主持人。聽過不同嘉賓的愛情故事，也聽過不少人打趣道出要介紹男人給她，最終也是不了了之。「緣份來到就來到吧。有人很喜歡我的話，可以接觸我的，但我不會再主動出擊地尋覓一個愛我的人，我完全隨緣。」甚至乎，她覺得未來的愛情不再驚天動地，不再愛得癡纏。「我渴望是淡淡然細水長流的那一種，與對方過一些簡樸的生活，來一些有質素的聊天，看一部好看的電影，彼此討論一下，又或者分享一些得意的東西。以前我那些戀愛關係從未有這個部分，全部都是吃喝玩樂和刺激，糾纏不清的也有好多。我經已試過好多戲劇性和激情，已經深深足夠了，未來還是希望有一些小確幸。」 大台之啟示 愛情路上，從路途崎嶇變成沒有終點，楊詩敏寄情工作。2013年加入無綫，去年3月正式離開，工作八年成功入屋忙到不可開交，她表示當中得著不少。「我做開舞台，向來做得好大，多謝那七、八年經驗，學會如何細緻地呈現那個人物，始終電視不用演給一千人、三千人看，只是演給鏡頭看，那個調節真的幫到我，令我在舞台上演得更細膩更踏實，演技有所不同。」 那麼，楊詩敏的性格適合無綫嗎？她不諱言，那段時間可能變成了一個自己也不喜歡的楊詩敏。「老實說，我得到了一個體驗，學懂了某一種工作模式。我做了舞台這麼多年，有時好重視過程，例如我會花兩個月時間來排戲，可能有人覺得戇居，但我覺得有質素的作品就是需要時間去尋找及創作，這是我對藝術的執著。只不過，當我接觸不同工作環境，就要調節這個改變。」無綫的經驗讓不少家庭觀眾認識她，她也感恩有這個過程。「但當我完成了這個過程，就需要找回我對藝術、做演員的追求。我想涉獵不同角色，不想做來做去都是類似的東西。」 離開電視台後，她試過不同工作，始終舞台還是心中最愛。「在疫情及這幾年來的變化下，我特別想做舞台。現在願意入劇場的舞台觀眾，他們真的想在那兩、三小時有種交流，這是很直接，很震撼的。我做了這麼多年，深深覺得自己是個極具感染力的演員，如果舞台上能夠做到一些角色，觀眾絕對感受得到，那麼我要在舞台上好好發揮，珍惜大家能夠在現場見面。如果可以在劇場相遇相聚的話，就應該多做一點舞台表演。」 重創後的圍爐慰藉 難得可以相遇相聚，楊詩敏特別珍惜，坦言身邊好多家人朋友經已離開。「我好喜歡香港，成長時候深深感受到香港有一份人情味，好有鄰里溫暖感覺，直到長大後看到香港有好多起落變化，對我來說是重創，深感為何會改變了？那陣味去了那裡？有段時間是好憤怒，之後又好難過，不懂反應，這真是我好喜歡的香港嘛？」她不懂表達，不懂得是否可以表達，甚至不知道可以跟誰人表達。 「我沒想過要離開。我喜歡這個地方，很想留下來做自己想做的事，做一些好的作品，演一些有人味的角色，希望在作品中，為仍在香港與我有相同想法的人，帶來一份好的能量。我經歷過很多不開心的事情，有很大的落差，更希望透過作品可以感染更多人，所以好想付出。現在踏入演員成熟階段的過程，我覺得自己可以做到有血有肉的人，或許未必能夠給觀眾一種慰藉，卻是一件讓大家感到一起的感受。」■ 楊詩敏簡歷 楊詩敏，暱稱「蝦頭」，1975年出生。1993年畢業於張祝珊英文中學，中五畢業後考入演藝學院。1998年及1999年在香港演藝學院修畢榮譽學士（導演）及演藝深造文憑（表演），此後一直跟香港不同劇團合作。2003年曾經任職小學戲劇科文憑教師至2006年離職。2007年憑《愈笨愈開心》獲香港戲劇協會香港舞台劇獎「最佳女主角（喜／鬧劇）獎」，同年再度獲「最佳女配角（喜／鬧劇）獎」提名。 2007年，加入詹瑞文及甄詠蓓的PIP劇場，成為全職演員及PIP藝術學校導師，曾參演《戲王之王》、《十分愛》及《我的最愛》等電影，至2013年3月離開PIP劇場，同年7月轉投無綫電視，成為旗下合約藝員。2021年約滿離開無綫電視，恢復自由身後曾主持ViuTV節目《生存演技派》，近作有電影《正義迴廊》及舞台劇《短暫的婚姻》等。

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我們的青春回憶（續） 唐曉楓、廖嘉敏、譚永浩、黃筠兒

長壽音樂劇《我們的青春日誌》繼續每夜上演，上次介紹過三位擔任要角Alex及Nancy的演員後，今次由四位男女主角闡述他與她的青春故事，輪流接力演出劇中Victor及Jessica的角色，在百忙生活中延續他們的青春回憶。 text． Nic Wong   photo． Oiyan Chan   hair． Neville Cheung @ Triple 8 Hair Salon (Carmen)、Kyo Lee (Chloe)　makeup． JOANNE CHAN (Carmen)、Chris Lam (Chloe)   wardrobe． MAX&Co. (Chloe) B：Bon（唐曉楓）   C：Carmen（廖嘉敏）  J： Jarryd（譚永浩）   E：Chloe（黃筠兒） 你們與《我們的青春日誌》的淵源是怎樣的？ B：年初曾經許願給自己年目標，就是做到音樂劇的主角。碰巧後來獲得此劇演員的朋友介紹casting，導演又選中我，於是一拍即合，今年7月左右加入，可能覺得我外型適合Victor角色吧。 C：朋友認識此劇的音樂總監，當時看過2018年試演，後來得知劇組招募2019年的組合，就叫我去嘗試。我向來是唱歌的，好想演音樂劇，但不是行內人，沒讀過相關課程，沒想過casting成功。起初演小嚴麗珍（七十年代部分）及某些同學角色，直到2020年在柴灣重演時演Jessica，今次當然要再演。 J：這個劇對我有好大意義，早於2019年已演Victor一角，如果對導演Tom（陳恩碩）來說是親生仔，我相信是它的世叔伯吧，看到它慢慢成長。Tom一開始都有找我演這次長壽劇演出，但我撞了另一個音樂劇，大家排練及正式演出後，我在10月中回來做第一場，現在一星期演出3場。 E：好有趣的，我今年4月出了首支新歌〈Good Vibes Only〉MV，Gary哥哥（譚偉權）看過後就問我的經理人，有否興趣casting參演舞台劇，時間好趕，只有一日準備，沒有太大期望的我，最後幸運地被選中。我是一個沒有任何舞台劇經驗的人，今次是好好的機會，好多東西急速成長，好似速成班不斷訓練。 《我們的青春日誌》是長壽劇，有信心未來一年專注於此？當中有何挑戰？ B：作為一名freelancer，最重要是看schedule。如果未來一年有三四部劇在身，我是不會答應的。始終對這一部不公平，但那時只剩下《我們最快樂》，所以可以參演。其實要早點睡覺，但有點難，完騷後想要me time，有時真的要逼自己睡覺休息，補充體力。 C：幸好有A、B class，不是完全由一個人背起擔子，最緊要是工作編排。現在我是私人執業的心理醫生，如果好似以前在醫院工作就不可能了。長壽劇除了時間，就是體力，都擔心生病會影響聲線及狀態，因此現在經常要做gym，操fit體力很重要。 J：第一次演出時毫無經驗，試過有幕我要一邊踢波一邊唱歌，需要好多能量，結果回後台時累到要靠著牆來喘氣；又試過之前連續幾日工作很累，在台上有句對白完全忘記了，可說是我這一生人覺得最漫長的時間，所以知道自己的體能極限後，就知道怎樣調節。 E：對我來說，一星期3場不算吃力，雖然我同時要出歌、讀書、其他工作等，但香港人習慣了同時間有好多個身份，趁著未結婚嫁人就要搏一下，辛苦一點都值，開心的。由於每一場我都會真喊，能量需求好大，每晚哭完好累，演出後往往要坐在梳化一小時放空，以及多吃甜點補充能力吧。不過，表演者最開心是能夠傳達訊息影響觀眾，這種辛苦絕對值得。 演藝學院出身的Bon，演過好多劇目，這個劇對你來說有何不同？ B：這次真是音樂劇的主角，角色與我相似，都是皮膚黑、陽光型。以往我演好多陰沉、內向、精神病等苦情戲，但過往經驗都逼我在演技上的成長，來到今次兩者都有，上半部好陽光好衝勁，下半部則與家人的衝突，與Jessica有不少誤會，要表達很多內心戲。另外，音樂劇節奏好快，有好多人物線，下半部好多時直接去高潮，沒太多build up位，這些都與以往不同，是挑戰也是好玩地方。 Carmen是全職心理學家，如何在工餘時間中表演？舞台演出有否幫助平日心理學家的工作？ C：平時日間看病人，要有穩定的狀態，很難情緒好大好跳脫，相對比較沉實，如果我將這個狀態拿到劇場扮演18歲的學生，就會好奇怪。回到劇場後，我沒有特別要投入角色，但整個劇團氛圍帶動下，聲線都會高幾度。有時日間看症，聽到有些病人說過去沒做到某些事好遺憾，到夜晚演出時卻好似釋放了接收過的情感，所以兩者是互相豐富。 Jarryd三次進出這個劇，有何變化？ J：以往我演的時候跟足劇本，跟足Tom的指示，不論對手做甚麼，我都會跟足講對白，大概這樣去演，只是微調細節，但我之前演過另一音樂劇，遇到另一些演藝學院出身的演員，好像在那裡上了一個短期課程，發現舞台上的可能性好大，今次再演《我們的青春日誌》，不再局限自己，當我熟悉所有對白及對手，再因應對手及當場情況再調整，角色可能頑皮一點或者害羞一點，而且長壽劇不只是5場、10場，只在有限場數展示出來，而是很多時間不斷嘗試不同東西，保持新鮮感，自己也會覺得好玩。 經過《全民造星IV》洗禮，Chloe今次參演舞台劇有何挑戰？ E：對我來說，最難的不是唱歌跳舞演戲，而是準繩度。記得一年前《造星》時，我對自己live沒有信心，可說是車禍現場，跌落谷底，但現在我們每晚做騷，希望給每場觀眾有100分的演出，所以每一次每一首歌每一場戲，都要保持準繩度。以往會擔心甩咀、講錯對白、音準或感情不夠，現在雖然未達到享受舞台的感覺，但我沒想得太多，整件事順得多，入了肉，享受當下情緒就可以了。 演出《我們的青春日誌》對你們的夢想如何躍進一大步？ […]

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我們的青春回憶 杜以辰、張詠怡、楊皓鈞

正當大家在夜間吃喝玩樂之際，位處葵興的爆炸劇場幾乎每晚上演音樂劇《我們的青春日誌》，一星期共有六場，更公開表明是一趟長達一年的長壽劇，演員果真少點體力及氣力都不行。今次我們找來舞台劇中唯一飾演Alex的楊皓鈞（Cyrus），以及輪流扮演Nancy的張詠怡（Winnie）及杜以辰（原名：杜小喬），異口同聲地分享長壽劇的挑戰與心得，記下他們的青春回憶。 text．Nic Wong  photo．Oiyan Chan  wardrobe．STORiES Hong Kong (杜以辰)  accessories．Re-attach (杜以辰) C: Cyrus（楊皓鈞）、W: Winnie（張詠怡）、S: 杜以辰（杜小喬） 你們與《我們的青春日誌》的淵源及起點是怎樣的？ C : 小時候我是兒童合唱團成員，當時演過音樂劇，疫情前我是一名空少，疫情後就想重回表演世界，剛好有朋友去音樂劇casting，我隨意地跟他說，自己小時候也演過，怎料幾個月後有人叫我去casting，一星期內就要完成，之後導演Tom（陳恩碩）通知我成功得到Alex這個角色。 W : 本身我是一名舞蹈員，早知有位師姐參與這個製作， 大概2018、19年已聽過這個劇，其後看她的社交網發現有試鏡，膽粗粗嘗試，幸好成功了。 S : 我與Tom的淵源是，他2015年第一個音樂劇《血染謎情》就找我做，但我答應後未開始排練已經患病而退出，直到2019年《我們的青春日誌》在理工大學表演時入團。他突然再找我，真的好驚訝，當時我的「娘娘」形象好盛行，但他卻不是找我演港女Nancy角色，而是好乖好純的Jessica，他說覺得我的底蘊是這樣。過去我努力在網絡經營娘娘形象，有人終於明白我的底蘊，我真的好感動。 《我們的青春日誌》是長壽劇，有信心未來一年專注於此？當中有何挑戰？ C : 我第一時間考慮是體力。角色暫時只有我一個去演，究竟我體力上能否堅持做到每星期5日共6場？現在我特別關注自己的身體，譬如飲食、看中醫、調理身體等，這是演員對自己應有的責任。我每晚的對手Nancy角色由Winnie或以辰輪流扮演，因此與不同演員對戲，有不同感覺，每次都好新鮮。 S：Cyrus所說的體力是一個考量，而我覺得自己最大考量是時間，好多工作疊住時間一起做，但正正是一年騷，每一場都可以試到不同東西，可調節對白中的逗號、句號、語氣、擺位，只要少許都有大不同，若對手又能接得到，就會好滿足，覺得好好玩好正，所以我很想投放更多input在角色之中，於是平時唱歌跳舞的排練，與其他工作、表演等等，真的要平衡得到。 W : 以辰所說的好玩，與不同對手的give and take，的確很興奮，但我仍在學習及調節中，未能每日都做到大概一樣。我跳舞了一段時間，一直思考舞台上可以做到甚麼，所以現階段純粹希望發掘自己，多於思考自己可以去到多長多遠的狀態。 Winnie是舞蹈員出身，今次在音樂劇成為重要角色，享受還是挑戰更大？ W : 一開始不斷質疑自己，始終在一個範疇裡面經歷過一段時間，已有一定的信心，轉到一個可能沒接觸過，或者接觸得好皮毛的範疇，都有經歷一段時間，反問自己是否可行？基準在哪裡？眾多範疇之中，演戲可算是最擔心，之前完全沒接觸過，以前看電影或電視，好容易criticize別人，同一件事發生在自己身上，現在又會評價自己是否合理或自然。感謝導演或者其他演員願意給我意見及引導，捱過頭一個月後，感受到觀眾那種投入，大家一起笑一起喊一起驚訝，變得愈來愈有信心，從而壓力變成享受了。 以辰從Jessica一角轉為演繹Nancy，感覺又如何？ S : 我演了Jessica大約一年後，就好想做Nancy，但歷屆Nancy都是擅於跳舞的，總之就是懂得如何擺動身體的人，但我不是這種人，除了我要講好對白以外，我真的不知道如何將整個形象變得美麗，所以起初我真的崩潰了，抵制不到身體，沒辦法做到與觀眾同呼同吸的感覺。慢慢去到每一場嘗試不同東西，慢慢知道不可以再想太多如何演得更好，而是將角色融合在自己身上，自自然然做到一些身體的舞動律動。 Cyrus面對二人演繹同一個角色Nancy，感覺有何不同？ C : 我們的演出經驗沒有以辰那麼多，所以我和Winnie會互相嘗試擦出火花，以辰則會直接給我提議，應該怎樣怎樣做，層次會否更多？面對她們二人是不同感覺，一個硬一個軟，例如Winnie講台詞比較快，以辰就有更多停頓位，所以兩個Nancy分別不同，節奏思考都有不同。 對你們來說，演出《我們的青春日誌》有何得著？ W : 今次是我第一次真實演一個角色給觀眾。當我第一日看到觀眾買飛入場時，我好感動。近年除了跳舞外，我亦有教導一些小朋友，希望追夢過程中走出一條路，很希望帶出一個訊息給學生，能夠令他們找到一些興趣及方向。當我真的接觸到觀眾們的真實反應，劇中那種正面能量，讓我突然覺得終於有件東西可以讓他們自行感受，影響他的思想，這是喜出望外的得著。 C : 本身我這個夢想，小時候已經想實現，但我向來是比較理性，思考生活實際多點，所以多年來沒有繼續，直至遇上疫情，我才有想法上的轉換，碰巧《我們的青春日誌》都是談及夢想，就覺得好神奇，圍讀時候已經發現好多東西與我經歷相似，可能成長中一直有些遺憾，但仍然有夢想的話，我覺得這部劇正是重新開始。所以我每次唱歌曲的歌詞，都好感動，希望可以將表演作為人生下半場的事業。 […]

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《窄路微塵》導演林森：積少成多的力量

張繼聰加上袁澧林（Angela），這個新鮮組合出現在《窄路微塵》電影當中，本來已經吸引，二人首度合作，就雙雙入圍今屆金馬獎最佳男主角及女主角，不禁覺得這部電影絕不簡單。《窄路微塵》拍攝於去年暑假末的香港，今年導演林森一家人經已飛到英國生活，回首這部紀錄香港疫情下小市民生活的電影，林森隔著螢幕，不用戴著口罩，暢談窄路下的微塵點滴。 Text: Nic WongSpecial thanks to 香港亞洲電影節協會提供劇照 劇本如香港翻天覆地 《窄路微塵》是第19屆香港亞洲電影節開幕電影，故事講述張繼聰飾演的清潔公司東主窄哥，人到中年仍為生計掙扎，因為需要幫手，他僱用了袁澧林所演曾是不良少女的單親媽媽Candy。疫情初期，在被社會遺忘的角落，在塵埃、細菌與消毒藥水飛舞的環境下，活在社會邊緣的二人相知相識，滋長出微妙感情，直至Candy過去為生存養成的偷竊習性，差點毀了窄哥的一切。他們沒有愛情，卻有一份互相扶持的力量，而且窄哥有年老的母親， Candy有幾歲懵懂的女兒，四代人面對同一個疫情，到底何去何從？ 《窄路微塵》的起點，源於導演林森於2017年底參加「mm2新晉導演計劃」贏得大獎，繼而獲得電影公司長片合約。其後香港遇到翻天覆地的改變，故事劇本方向也翻來覆去，最初參賽故事可說是現在《窄路微塵》的一半，林森笑說當中還有些科幻元素，最終疫情下決定推倒重來，幾番轉折及改動下，直到前年（2020年）定好劇本結構，最終去年（2021年）8月才開機。「自2020年疫情來襲，對劇本及拍攝有好多影響，大家的生活狀態有好多即時改變，例如有限聚令等防疫條件，人人都要戴口罩，所以花了好些時間。」的確如此，疫情剛開始時，大家都沒想過疫情持續那麼久，起初還一直堅持沿用當初故事，好等疫情過去便開拍，最終發現疫情沒完沒了，劇情還是要改動。 收起笑臉的張繼聰 《窄路微塵》先有窄哥，然後才有Candy。「最初編劇定好人物花名為『窄哥』，意指『阿窄』沒有好多窿路，生活圈比較狹窄，或者價值觀都很窄，直到拍攝之前兩星期，片名還寫住『窄哥（暫名）』。後來監製與工作團隊對片名有不少提議，最終在大約二十個名字選擇，其中負責配樂的黃衍仁提議了《窄路微塵》，我們覺得意象不錯，一說出這個片名，很快想起這個故事的主角。」 窄哥的誕生，本來已設定他為一人清潔公司的老闆，後來覺得他需要有一個背景非常不同的拍檔，共同經歷環境變化。「窄哥是一個四十多歲的中年男人，雖然四十歲都算後生，但前半生人已定好很多東西，例如事業、價值觀、人生觀等，早早已經牢固。講白一點，那時候開始出現中年危機，是時候思考下半生應否改變或面對挑戰。」決定窄哥這個角色後，就覺得要為他帶來「枷鎖」，需要供養年老母親，其後才有Candy這個拍檔角色。「我希望製造一些角色上的對比，彼此不是同一個世代的人，所以設定了Candy是單親媽媽，她的母女關係，與窄哥母子有點不同。」 脫胎換骨的袁澧林 事實上，亦有張繼聰，後來才有Angela。「我們好早鎖定阿聰去演窄哥一角。過去他一直給人感覺很有活力，很正面，好多時候都是喜劇形象，今次就想玩玩另一個面向，希望他演一個老實內歛又不太表達自己甚至『古縮』的中佬。」至於Angela演出Candy一角，導演坦言Angela並非首選，她足足來了三次casting才被選中，原來是最初的首選撞期無法及時演出，結果由Angela補上。 「其實是阿聰提議我們找Angela試鏡的。由於疫情初期，行內很多人沒多工作時，有公司叫阿聰與年輕演員做一些演技班的workshop，Angela是其中之一，阿聰察覺到Angela甚有潛質，就介紹她過來。」曾幾何時，Angela曾經自嘲戲屎，直到得知自己入圍金馬影后後爆喊，導演「馬後炮」笑指剪接時已覺得Angela很有驚喜，果然如是。 沒有答案 無奈接受 張繼聰出名爆肌，Angela亦是美女一名，如今清潔工的門檻這樣高？「多得美術指導及服裝指導，他們特地在服裝及場景配搭上，令電影中有變化。譬如是Angela的角色，希望一開始給人印象MK一點，好多顏色，好想給人知道她喜歡打扮，但身上全都是廉價東西。後來面對生活困難，她已沒有空閒時間打扮，加上心態上的轉變，開始沒太重視在自己的外在；阿聰也是一樣，幾乎人人都知道他好大隻，故事時間軸亦由夏天來到冬天，角色由一切正常到後來困難，便用上一些長袖衫及大褸遮蓋著他的肌肉，讓他沒有太多光彩。」當然少不了專業清潔人員的技術教學，讓他們有充分的前期準備，於是演戲時才能得心應手。 《窄路微塵》描述疫情下的小市民，片中很多人的處境，傾向不去尋求答案或解釋，林森表示絕對有意識這樣抽寫。「可能是這兩三年來，香港有好多改變，大家面對好多不穩定性，到底如何走下去？好多問題都是答不到。有時候，沒有答案的事情在我們面前出現，真的遇到事情後可以做的，就看看如何回應及走下去。」正如窄哥與Candy，他們在各自的生命出現了好些日子，窄哥默默為Candy付出，卻沒有愛情的成分。「為何兩人不會走在一起？我們覺得好多人的生命線上，都可能遇到一些重疊某段時間的人，他們未必與你一同度過很長時間，未必有好深厚的感情，卻可能對你有著不多不少的影響。 記錄疫下香港 疫情之下拍攝，林森直言成本不多，拍攝過程相當有機（organic）。「好彩拍攝當下也是疫情階段，整條街都沒有人，當時還有晚上六點後禁堂食的限制，所以當下拍攝容易拍下街上沒人、經濟蕭條的景象，但一些室內場景的確較難借場，始終別人擔心疫情問題。」 短短一年時間，電影在香港亞洲電影節作全球首映，成為電影節的開幕電影，但林森與家人現居英國，看回香港的景象，他自覺有點距離感。「我來了這裡幾個月，好久沒有戴過口罩，最奇怪是，那場Q&A看到每位觀眾依然戴上口罩，感覺不太爽，但《窄路微塵》在現今香港上映，相信防疫情況、經濟狀況仍在停留於那個現象。」 微塵也有力量 林森首次個人執導長片，《窄路微塵》奪得3項金馬獎提名，包括「最佳男主角」、「最佳女主角」及「原創電影音樂」，繼去年與任俠聯合執導的《少年》提名金馬獎最佳新導演及最佳剪輯兩獎後，連續兩年獲金馬獎青睞，他說特別對男女主角同獲提名，感到好驚喜。「好開心入圍金馬獎，對演員有好大的肯定，同時間對我們的團隊都有好大的鼓舞。大家都好認真，好愛香港，以及好愛香港的電影。」 來到最後，到底面對窄路可怕，還是身為微塵可怕？「好似兩者都是，我不懂怎樣比較。我覺得，即使人們面對惡劣前景，未必有希望之時，就算感到恐懼卻不要持續被恐懼拖垮，必須要找到方法跨過這條路。其實，作為微塵一點都不可怕，每一粒微塵都重要，一定要給自己一份肯定，不要認為自己是微塵就沒用，反而要相信自己仍有力量。當大量微塵加起上來，那份力量非同小可。」

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