Author: Nic Wong

栢天男、黃祥興　繪畫深情：與父親的難忘時刻

栢天男（Adam）、黃祥興（Stefan），兩位外地成長的型男，過去經常相約一同健身，但原來二人動靜皆宜，前者在澳洲長大，大學修讀藝術與設計，十年前返港轉戰演員；後者在法國成長，從浪漫國度回流，如今育有三名兒女，親子經常繪畫同樂。父親節前夕，二人難得轉到畫室聚首，一起喝著The Balvenie單一麥芽威士忌，一起畫出與父親的最難忘一刻，訴說父親對自己的深遠影 Text: NWPhoto: BowyHair: John Shum@Hair (Stefan) 、DY @salon de lotus (Adam)Makeup : Kelvin Hui (Stefan)、Jennifer Chan @Annie G. Chan (Adam)Wardrobe: Salvatore Ferragamo (Adam)Location: Studio 83 栢天男、黃祥興在電影中多番合作，不時相約對方健身，加上二人都在外地成長後回流香港，因此志同道合成為了好兄弟。黃祥興憶起，以往在法國度過父親節，與香港大不同。「香港慶祝父親節，通常只是與父親吃飯慶祝，但法國假期多，地方大，每年父親節像是一個小假期，期間安排很多節目，不只吃飯，還有露營、出埠、駕車去road trip，享受long weekend。」聽著聽著，Adam笑問對方，是否父親駕駛開蓬車，然後母親有一條長長的絲巾、戴著墨鏡？Stefan笑說，畫面大致相近，卻沒有一條長長的絲巾，而是一把長長的頭髮。 法國位於北半球，父親節同樣是6月，Adam卻說，原來澳洲的父親節在9月慶祝。「可能6月太寒冷，所以改為9月才舉行。」他回想自己小時候的父親節，行程沒有這樣享受，反而非常繁忙。「我父母從事餐飲生意，每逢父親節，我先跟他們吃個父親節早餐，然後忙於午餐時段、下午茶時段及晚飯時段，總是非常繁忙的一日。」 十年前，Adam毅然回流香港尋求機會，在香港獨自一人，不時掛念父親。「幸好現在有Zoom、WhatsApp等，只要想起甚麼，都可以隨時聯絡身在澳洲的父親，給他一些短訊及相片。」以前年紀太小，雖然與父親日見夜見，但父子間說話不多，反而現在距離拉遠了，Adam卻深感話題更深入，對話更豐富，溝通更好。相比之下，Stefan更加幸福，父親身處香港，雖然沒有小時候在法國那種小假期，但今個父親節亦準備好一同吃飯慶祝。「無論在法國、澳洲、香港，這個節日都是用來紀念我們父親在身邊，藉此節日特別掛念他，所以我們要守護這個特別日子，尤其父親過去用心教育我們，我們一定要表示感激及尊重。」 這兩位「兄弟」有不少的共通點，其中一點是，二人父親都是性情中人：Adam父親是蒙古人，而Stefan的父親則是潮州人。此時，Stefan特別笑言，網上不少報道指他是越南華僑，事實上他與越南毫無關係。「我爸爸是潮州人，很多人以為潮州人就是大男人，但我父親脾氣不大，可能因為母親的脾氣更大。不過，只要父親開口說一句，全家人就會安靜，尤其我們是大家庭，我有一個哥哥、一個弟弟及一個妹妹，如果父親在家，大家一定會聽父親說話。如果他不在家，大家就會聽哥哥的話，如此類推。」他又表示，潮州人對家庭觀念很重，很尊重長輩，就算小時候搬到法國這樣開放的地方，父親同樣教他一樣有規有矩，保持到傳統中國文化。 至於Adam的父親，意想不到竟然是蒙古人。「我父親的身形都是傳統蒙古人，站立時兩邊膝蓋不能並排，好像騎馬那個動作這樣。有趣是，我父親不會騎馬，只是傳統DNA遺留下來。」他笑說有一次跟隨父親回鄉，才發現原來當地人的說話腔調，真的與父親一模一樣，唱歌時更有兩個音調，非常有趣。Stefan對蒙古亦相當感興趣，二人約定疫情過後，要找機會到當地一起騎馬及寫生，親身感受蒙古風情。 說到此時，二人暫且放下畫筆，把酒言歡，暢所欲言。Stefan率先放開懷抱，重提小時候的一件感動事。「小時候在法國，經常看到同學們有名牌波鞋，自己常常嚷著要買，不明白賺錢的辛苦。記得自己7歲那年，有一次父親不斷叫我下樓，買了禮物送給我，但當時我正在看電視播映的李小龍電影，於是不理會父親，結果父親捧著一架我很想要的單車上來。當我看到單車，終於放棄不看電視，那時候父親已很不開心了。」提到往事，Stefan雙眼通紅，至今依然後悔當日這個舉動，直言長大後才明白父親的心意，所以現在成為父親後，都努力教導三個孩子，灌輸自小受到父親教導的那一套。 Adam聽到也感動，娓娓道來自己的相似經歷，憶起幼時看見同學們有很多禮物，老師也常常叫學生寫出自己的wish list。「當時我很想要Voltron獅子機械人，父親卻說很昂貴，不肯買給我。後來我才知道，小時候家中本來有架BMW，最終要賣車交租，卻依然不夠錢。那時候，我不明白為何做人要努力賺錢，真的到了長大後才明白。」想不到二人拿起酒杯，真的特別深情，吐出小時候頑皮的經歷，幸好現在彼此同樣感激父親的教導。 時至今日，Stefan經已是三個小孩的父親，他直言兩公婆照顧孩子，付出很多時間，而且育有三個小孩，更用上三倍時間，所以剩下來屬於自己的時間不多，每每要100%集中及享受。此時，Adam提到，他聽過Stefan曾因子女而犧牲了成為男主角的機會，此言當真？Stefan回答：「當然不是啦，做這一行當然想做男主角，只是覺得自己未有資格，加上時機問題。由於潮州人很注重家庭，當年入行後很早認識了太太，很想盡快擁有一個家，於是很快結婚生子，差不多五年抱三，結果成為了家庭中的男主角。至於在影視作品中做男主角，看來未來需要更多時間努力了。」 來到Stefan發問的時間，他直接問Adam如此高大英俊，為何來港十年仍未想到拍拖，甚至成為父親？Adam笑言自己養了小狗，每日都要帶他上街便溺，家中小食四周擺放，與真正的父親相差不遠。這樣的答案當然滿足不了Stefan，結果Adam不得不認真回答：「我喜歡小孩及擁有家庭的，但這些東西都要看緣份。雖然我都想做父親，但現時我希望以事業為先，起碼要上了軌道才決定，看來要先在電影中演繹父親了。」最後，二人以手中的The Balvenie經典DoubleWood 12年單一麥芽威士忌碰杯，伴隨歡笑聲及感動淚水一起落幕。 栢天男與父親最難忘的一刻：「那天我和父親在海邊釣魚，我竟然走近很滑、很尖的石頭，突然大浪湧至，把我扯進大海，整條腿受傷了，父親趕快地抱起我，在那些尖石上奔跑回到安全地方，所以他一直是我心中的英雄。」  黃祥興與父親最難忘的一刻：「小時候我們一家人經常在法國展開公路旅行，路程可能長達12小時，父親往往要駕駛8、9小時，所以會租下這些車輛，在公路旁停下來休息，真的非常難忘。」 The Balvenie手工故事 創立於1892年的The Balvenie單一麥芽威士忌，是蘇格蘭高地裡唯一仍然堅持使用五大珍稀工藝的酒廠，手工精神與品牌劃上等號。百多年來品牌都堅持着對手工工藝的這份承諾，將獨特的五大手工工藝注入每一滴威士忌當中。堅持於自家農場栽種大麥，仍然使用手工鋪地發芽，聘請專屬銅匠，專屬桶匠團隊，以及最重要的首席調酒大師David Stewart MBE，成就了The Balvenie與眾不同的風味。特別一提，品牌是位於高地裡唯一仍舊栽種自家大麥，並從中擷取部分來鋪地發芽的酒廠。在現今事事自動化的世界，酒廠特色卻依舊鮮明，保有初衷。 過去百多年來，The Balvenie一直重視手工工藝，以往亦多次與知名匠人合作，例如曾經在香港出現過的頂級座地手造望遠鏡及每一輛需時六星期才完成的摩根(Morgan)手工製造的汽車。因此，這次特別找來Adam及Stefan來到畫室，一邊藝術創作，一邊品嚐手上的The Balvenie經典DoubleWood 12年單一麥芽威士忌。12年的美味口感來自兩種酒桶中連續熟成，熟成期間由傳統橡木桶移置first fill歐洲雪莉桶，每個階段賦予不同特質：傳統威士忌橡木桶給予其柔和口感，而雪莉桶則豐富其風味，增加深度。總結而言，融合香甜水果、Oloroso雪莉酒的香氣，與蜂蜜和雲尼拿味交互鋪陳，口感則順滑芳醇，呈現出堅果的甜美、肉桂的辛辣，以及雪莉酒細緻的風味融合而成的美妙風味，餘韻悠長而豐富。 […]

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Johnnie Walker．兩百年雋永步伐

2020年，我們有無限的想像，對於酒界而言，更標誌着一個重要時刻：200年前，創辦人John Walker在蘇格蘭鄉郊的小雜貨店開門營業，從此展開一段偉大的旅程，將Johnnie Walker的名字帶到全世界不同角落，成為現今領導全球的蘇格蘭威士忌。200年來，這個步行者的步履不停，繼續向前，今年是品牌創立兩百周年的大日子，四大絕世限量系列珍稀重現，慶賀Johnnie Walker旅途中珍貴的一刻，細訴步行者的嚐味故事。 Text: NW 1）Johnnie Walker Blue Label 200周年限量紀念版 顧名思義，Johnnie Walker Blue Label 200周年限量紀念版是極為稀有的珍藏，配以特別瓶身設計呈現世界各地知名地標，藉此紀念品牌從蘇格蘭起步，遠赴世界四個角落的200年之旅。要知道，一萬桶酒藏中，只有一桶能呈現Johnnie Walker Blue Label超凡卓越的風味，獨特味道與品質堪稱萬中選一。 享用Johnnie Walker Blue Label，先喝一口冰水，令口腔準備就緒，然後喝一口威士忌。一入口便充滿榛果、蜂蜜、雪莉酒香與柳橙果香，接著是隱約的薑味、金橘、檀香木與黑巧克力香味，濃郁的蜂蜜甜味最先湧現，伴隨淡雅的胡椒與乾果味道，最後是柔和的煙燻味，完美平衡的風味組合，餘韻繚繞不絕餘口。Johnnie Walker Blue Label 200周年限量紀念版擁有無與倫比的豐富層次與煙燻風味，口感像絲綢般滑順，更有如一道道波浪，帶來各種強烈的味覺饗宴。   2）Johnnie Walker Blue Label Legendary Eight絕世8藝限定版 200周年限量紀念版本已珍罕， Johnnie Walker Blue Label Legendary Eight絕世8藝限定版更是來自8間傳奇釀酒廠的稀有珍藏，包括Oban、Blair Athol、Lagavulin、Teaninich、Brora、Cambus、Port Dundas及Carsebridge，同為超過200年歷史，每款威士忌都是從200年前John Walker起步時已存在，當中包括來自「幽靈」釀酒廠的極稀有絕版威士忌。 精湛工藝完美調和8間傳奇釀酒廠出品，美妙的甜味籠罩味蕾，從而散發出核果、 燉蘋果和可可的陣陣芳香。淡淡的煙燻味令滋味更深邃，最後由輕柔的胡椒味作結，建議最好淨飲，並喝冰水交替。Johnnie Walker Blue Label Legendary Eight絕世8藝限定版，打造香甜飽滿融合渾厚泥煤的風味， 不僅封存傳奇酒廠的獨特風味，再創完美調合的經典之作，盡顯200年來的精湛工藝。 3）John Walker & […]

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陳智遠 留住香港的剩餘美好

眼前的陳智遠，目前是本地文化深度遊組織「活現香港」的創辦人。當日從他約四百呎的辦公室（不是老闆房）出發，遊走上環摩羅街、文武廟、醫學博物館一帶，不時與附近店主寒暄，路經荷里活道及樓梯街交界，他突然停下來拿出iPad，展示1960年《蘇絲黃的世界》在那裡取景的劇照，轉眼走到文武廟內外，又講解香港今昔的面貌。 text．Nic Wongphoto．Bowy Chan assisted by Stef 身體力行，走上走落，很難想像這位「導遊」，其實是香港傳統精英出身：九龍華仁畢業，港大法律學士、中大哲學碩士、倫敦政治經濟學院比較政治學碩士。難怪早於2008年，年僅29歲的他已獲政府委任為食物及衞生局政治助理，成為當時年紀最輕的問責官員，但自然換來人工三級跳的批評。 出任一屆政府後，他放棄高薪厚職，更離開了冷氣房，與友人成立文化企業「活現香港」主打深度遊，銳意打破香港旅遊業只有鴨仔團購物的印象，捨易取難地深耕細作；同時推動保育舊建築，期望下一代能夠看到香港曾經的美好，最佳例子是北角舊皇都戲院，正是由他們牽頭成功爭取。 最重要是，在我們現已消逝中的香港，他堅持要「鬥長命」。「正正因為the city is falling apart，我們愈要相信世界還有美好，還有值得珍惜的東西。一來，心態要鬥長命；二來，如果連一些自己珍重的東西，都選擇放棄的話，不就是投降嗎？」 他提醒自己也在提醒別人，大勢未必隨我們所願，沒人能逆轉時勢，卻不要因此忽略眼前微小的美麗東西，即使經常無力失望，仍要記住我們有值得努力的目的。香港人一起鬥長命，好嗎？ 生意下跌九成半 世事轉變之快，疫情三波未平，四波又起。早已外遊無望，本地團時而放寬，時而煞停，陳智遠的「活現香港」，暫時未能如願。「我們過去比較健康，疫情前本地客與外國遊客是一半一半，不像其他旅行團只做內地客，否則過去只靠單一市場的惡果，就會完全浮現出來，如果只做內地客、外國遊客就死了。」就算未死，也不見得活。「連食兩棍，社會運動加疫情。社會運動的影響不算太大，但疫情真的變成沒有遊客，再加上本地市場都受影響，包括限聚令、停課，大家亦沒心情出街，導致今年團數下跌九成半，可想而知有多大災難性。」 活現香港向來有很多搞作，早年開始的「黃霑團」以地方導賞加上音樂會，極具娛樂性；近期又有梁祖堯帶隊講述七十年代的荃灣故事兼街市美食團，例子還有更多更多。「幸好我們變陣比較快，一早叫停本來的聘請及擴展計劃，全部轉打守勢波，計算公司一年零收入是否捱得住！同時要穩住軍心，講明不炒人不減薪不放無薪假，總之員工一切照常工作就可。始終公司不大，只有5、6個同事，變陣相對容易。」 逼到埋身，疫情反反覆覆，暑假後疫情反彈，陳智遠覺得不是辦法。「太被動了，沒理由望天打卦，當時客戶之一『海濱事務委員會』與我們合辦很多實體團，可惜疫情突襲無法舉辦，於是我們大膽提出不如試做virtual live（虛擬導賞團），派同事到現場直播海濱附近有何精彩人事。」摸住石頭過河，由最簡單的直播技術，到摸索用家看片心理，一切從零開始，最後幸得大批媒體訪問，當中包括路透社，以至中東、歐洲都有報道，「活現香港」卻成功打入全世界。 當一眾旅行社叫苦連天，復業無期，陳智遠透露上月（11月）公司已完成約二十個虛擬團，回復平日接近一半的生意，更排到明年第一季。「現時我們做足兩手準備，對於捱過疫情很有信心。而且，virtual live有個好處，就是突破地域限制，這一秒可以在荃灣，下一秒到了柴灣；下一步可發展的是，頭半小時在香港街市，之後半小時去台北街市，再下一次可能到東京街市，只有虛擬團才可做到。」 早在盂蘭節，他們已辦過「鬼故團」進行靈探直播，中途畫面到了劇場，看到演員扮演鬼故橋段，後來又飛到靈探現場，電話聲突然一響。讓觀眾在陰森恐怖下投票決定是否接聽，最後跟隨投票結果來繼續行程。「老實說，如果你一年前訪問我，我真的沒想過會做這些事，可見旅遊業所受到的衝擊太大，變陣慢些都很大鑊。當我們被逼到牆角，就一定要想出生存方法，沒理由因為疫情而投降！」 旅遊業不思進取 逼虎跳牆，臨時變陣，向來是香港人最擅長的一環，可惜過去香港似乎養懶了不少人，不思進取，只懂得追求眼前的利益。陳智遠創辦「活現香港」，多少想泛起一些漣漪。「其中一個原因是，當時出現了『導遊阿珍』，令我印象很深：為何我們要這樣自貶身價？香港旅遊業沒必要做到這樣衰吧？但將心比己，外國朋友常說香港很悶，真的沒辦法反擊，我們又可以帶他們去哪裡？海洋公園、迪士尼、山頂、商場，還有甚麼？每次我去別人的城市，明明有很多walking tours及文化體驗，想到這裡就有點不忿氣⋯⋯」 向來喜歡旅行的他，回想起24歲中大碩士畢業那年，他寫文章贏得一張商務機票出發到東歐旅遊40日，從此改變人生。「我去了個backpack trip，那40日改變了我一生，讓我愛上旅行，瘋狂地去，亦擴闊了眼界，對世界政治感到興趣。更重要是，得知世上有很多walking tours，有些收費有些免費，短短兩三小時，原來可以這樣接觸及了解城市。」至今他去過近90個國家，每每去不同城市，都會嘗試找walking tour。「我覺得很有趣又幾型，早已想過退休時找旅行社拍門自薦做講古佬帶團。」直至離任政府的一年冷河期及導遊阿珍的出現，讓他把心一橫，找了幾個朋友去嘗試。 「老實說，那時我人生有很多更舒服的選擇，絕對可以找一份大企業、人工不錯的工作，加速面向收成期。不過，那時想嘗試一下辦walking tours、開設網站、申請旅行社牌照等。當時心想如果衰了也沒問題，可以瀟灑地回去打工。」 過去大小訪問，陳智遠都喜歡引述台灣亞都麗緻大飯店前總裁嚴長壽的一番話：「旅遊分三種層次，第一層是走馬看花；第二層是深度遊；第三層是無期無為（沒有期限，去到邊玩到邊）。」當他努力邁向第二層之際，卻深深覺得香港只停留於第一層。「那時候未有風氣，業界不會這樣做，太辛苦了，像我這樣賺錢困難很多。要知道，當時是旅客爆棚的時候，高峰時一年有6,500萬旅客人次，等於香港人口八、九倍，透過大型鴨仔團帶客人購物收佣，賺錢容易得多，不用花太多心力。偏偏，我們又要做research、踩線、建立關係、細group，整件事相對很慢、不穩定，以一盤生意來說，絕對不是吸引的選擇。」數字不會騙人，但數字背後更值得細讀，內地團佔整體旅客數字的七成多。想當日的搵快錢，只靠單一市場的惡果，未知今日業界醒覺了沒有？ 留得幾多得幾多 更重要是，人人高呼「我哋真係好X鍾意香港」之際，又是否很了解自己所屬的地方？「我們所說的深度遊或文化旅遊，首先要清楚自己的歷史故事。老實說，七年前起步時，我做了三十多年香港人，不太認識香港，唯有急起直追多做功課，我肯定最初那兩三年對香港的認識，等於我過去三十多年的總和。」旅遊是城市的窗口，如果連自己都不知道我城有何精彩，的確無法與別人分享。「過去大家好像不太重視這件事，直到近幾年才開始好一點，有很多保育浪潮、對本土歷史的重視，現今風氣不同了。」 失去才懂珍惜，似乎是當代香港人最大的共鳴。除非離地得很，否則不可能不知道這些年來的香港，歷史現正被抹掉，各方面的漂白工程現正進行中。面對消失中的香港，陳智遠感受很深。「兩年前，我試過帶團逛中環嘉咸街街市；兩年後，已經面目全非，有些我們很喜歡的店舖，一下子突然執笠，整個團都做不到了。又試過另一個團，半年前去過，半年後貪快沒有預先踩線，結果出事了，當場發現這間結業，那間也結業了，完全殺個措手不及。」 城市變化得太快，市民適應不來，帶團的一下子也緊貼不到。「正因如此，如果有些東西能夠留得低，早應該要找方法留低它，或者嘗試去拯救，做得幾多得幾多。保育舊建築是其中一個我關心的事情，無論是舊店舖、舊傳統、地方面貌、城市體驗等，我都希望出力保護，留到幾多得幾多。」 牽頭保育皇都 美其名「做得幾多得幾多」，其實是「見步行步」，但那一步可以行得無限遠。「你知道嗎？全香港最熟悉皇都這座建築物的人，就是我們。」不說不知，北角前皇都戲院的保育計劃，原來就是「活現香港」的一手策劃。「皇都本來只是我們北角團的其中一站，直至2015年尾，地產經紀朋友告知有人正在收購業權，那時我們就開始踏上這條不歸路，嘗試做一份文物價值評估報告交給古蹟辦，希望他們為建築物評級，結果只建議評為三級，我們很氣憤，決定全力爭取。本來最不想落水的是我，但真的很不忿氣，決定要與古蹟辦周旋到底，直至爭取到一級歷史建築，下定決心打一場很精彩的campaign，最終成功爭取。」 訪問中，陳智遠不只一次提到，其實本身對皇都戲院沒有個人感情及回憶，但他的拍檔有情意結，因此他逼不得已視為一個任務。「沒想到，現在它卻成為了我人生最精彩的一部分。」他不忿政府部門做事如此粗疏，便利用曾經任職政府的經驗，好好發揮。「上天安排我在政府接觸過四年公共事務，算是交託了歷史任務給我，於是我很想做好。就算成功爭取一級後，亦要說服業主願意保留。」今年隨著業主新世界發展強拍成功，公布一連串保育發展方案，皇都終於有望「長命百歲」。 本來是深度遊旅行社，如今卻與名字一樣，活現香港。「這件事的有趣之處是，由一間旅行社發起，至今我們仍然很引以為傲。我們實現得到，旅遊業不只是旅行團，還可以發揮更多，同命運同心跳，當大家看到一棟建築即將消失而感到著急之際，就想做些東西，落手落腳去爭取，希望看到一些改變。」過去香港太多舊建築的保育，往往是很遲才發現，結果總是沒有彎轉，但今次卻難得成功保留。「所有事情的出發點，都是希望將來五年、十年、三十五年後，香港是一個更精彩的旅遊城市，而不是因為奶粉金舖，卻是因為文化、歷史、人情、舊建築。」 建築物有生命 捨易取難，周而復始。過去幾年，陳智遠花了三分一時間，埋首關注皇都保育計劃，如他所言，明顯是一場蝕本生意，但金錢背後，除了社會企業責任，他也得益不少。「從一開始沒有感情，我慢慢感受到這項建築物真的有生命，為我帶來很多相遇及善緣。」所謂的相遇，他們人肉搜索到當年皇都戲院創辦人歐德禮（Harry Odell）的媳婦及後代，安排她們回港重訪當年的舊居「玫瑰村」。「現時大宅業權為香港大學所有，租給一位對歷史很熱愛、研究大宅歷史的租客，於是我們便安排了他們見面，而那位租客就是大家熟悉的張敬軒。正如雙方所言，大家都說毛管戙，真是因為這項建築，才有這次相遇。」 這次偶然相遇，聽來感動，但香港人未必認同。陳智遠的命運，本來是他口中所言的香港人，人生路通常都是一站一站，好像打機儲經驗值，中學時準備入大學，大學時準備畢業後打第一份工，然後計劃職業及人生路向，一步一步地籌謀預備好。「往往最精彩的體驗是，偏偏是坐車時突然下車的經歷。」他不諱言，這是一種個人偏愛的off the beaten path。「人生不同的話，我反而覺得好玩一點、精彩一點，當然有很多風險及不確定性，好像旅行上最難忘的經歷，都是那些突然打亂你計劃的曲折，但那些曲折卻令你有新體會、新風景。」 「旅行如是，做人都是，我自問人生原本可以很平穩，走一條預計得到的路，讀完法律當律師，我的成績不差，可以坐律師樓賺錢，他日可當興趣帶團，原本那件事可以straight forward，但當初我決定不做律師，修讀政治學，從事公共事務搞智庫，當上評論員，有段時候同學們都用四字形容我：『不務正業』，或者現在的詞語就是『廢青』。但最後看回去，我看到有些舊同學，廿年來賺錢很多，人生卻很悶，而我看人生精彩經歷，就是當年自由身可以做到很多瓣，每年又可以騰出一兩個月時間去旅行。」 以往去旅行當然好玩，但成家立室後，更生下三名兒子，對香港的未來仍有信心？「我的工作就是與歷史文化有關，但這件事不只為了我自己，我希望兒子長大後能夠感受圍村打醮的習俗；到了某些地方，舊店舖仍在；來到舊建築，能夠親手觸摸得到。肉麻一點地說，心中真的有種歷史感，當中牽涉到傳承，雖然不是很轟烈的事，卻是逝水長流的東西。未來整個城市的魅力範疇，就靠我們今日有否努力過。」 後記：$770導賞團 早前旅發局以資助形式推出本地遊計劃，港人得知「770蚊腸粉團」、「788蚊單車團」，引起全城熱議。同為業界的陳智遠，當然有關注事件及觀察大家的反應，他指這一類深度遊的對象，大多為外國人，過程中亦有很多歷史文化的講解，不應該只聚焦食物本身的價錢。當初創辦活現香港，其中一點就是希望證明市場上可容納這個自負盈虧的business model。「我們剛開始時沒人做，之後有人開檔有人收檔，我們2013年開始，至今已有七年，應該是市場上最長命的一間，所以我們最重大的突破，是能夠在商業市場上能夠找到一個方法生存下去。」■

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陳健朗 一支煙的情義

1996年華籍英兵，2019年警車響號聲、某年香港人奪得諾貝爾獎登上電視新聞、船員穿上「重光」字眼的風衣……《手捲煙》就像一齣尋找彩蛋的電影，明就明，不明就等待黎明。拍出首部劇情片的年輕導演陳健朗如此說。 text．Nic Wongphoto．Bowy Chanhair．Peter Cheng Hairspecial thanks．HKAFF 一支煙的時間，開始。 先說一個多年前的香港故事。很多年前，手捲煙又名「棺材釘」，沒有濾紙，只用茶餐廳的落單紙作為煙紙，總是捲成長梯形，頭重腳輕，看起來似棺材釘。吸手捲煙很傷身，每吸一支就像棺材釘搥進身體，扣減壽命。只不過，喜愛的，就覺得吸「棺材釘」是一種享受，每次從擺放煙絲的鐵盒中拿紙出來，慢慢捲，慢慢嘆，與現在吸煙只求貪快，要尼古丁提神，截然不同。 電影取名為《手捲煙》，只因一開始與編劇吸手捲煙而認識，其後一起通宵度劇本。手捲煙從捲煙開始，已是整個過程的一部分，慢慢捲又慢慢吸，整件事都是放慢節奏，可能多花幾秒，整個觀感已很不同。手捲煙正是放慢節奏的象徵，以及感情的傳遞，可惜現代人類的耐性短暫得多，不懂放慢停低那個時刻。電影中林家棟飾演的主角關超，那種「慢」就是他的處世之道，他卻在邊緣、裂縫中生存，好像要提醒自己，提醒我們要珍惜的那份價值，能否放慢看世界。 電影中有好幾個元素，包括重慶大廈、退休華籍英兵、南亞裔古惑仔，加上來港的內地按摩女子，同是天涯淪落人，他們都是被遺忘的邊緣人。我想帶出的是身分，關超是英殖時期的華籍英兵，就像我父親一代的五、六十歲人，有英國人的自豪，但英國人不給他們居英權，往後要繼續生存卻找不到適合的生存方式。時至今日，到底要繼續擁護曾經是英國軍人的驕傲，還是轉變自己適應新環境？ 南亞仔就是四不像，兩邊不是人，他的原生血統是南亞裔，來自印度、巴基斯坦、尼泊爾等等，但他在香港出世，擁有香港身分證，識講識聽廣東話，就算幾流利都好，都沒太多人覺得他們是香港人。所以，到底香港人的身分如何認定？當中牽涉身分認同的問題。從英殖時期到九七回歸後，我們是甚麼人？英國人？香港人？中國人？中國香港人？我們就是四不像般尷尬，尤其我這個年紀與南亞仔很似，最重要的不是身分，而是如何對事對人，膚色都不是重點，首先要尊重對方，如何認識溝通才是重點，沒有歧視成分。否則，你稱呼他們為「南亞朋友」，行為上卻歧視他們的話，只是門面上、字眼上沒有，可惜現在人人都重視門面，不重底蘊，大義凜然，都是小人。 今次與一眾資深演員合作，大家都有討論角色，一起研究如何深化角色對白，互相分享，一起碰撞，這就是創作的好玩。幸好自己做過演員，明白演員那種不安全感，所以有方法與他們討論角色，並非要求他們跟足，或演得多與少，而是那個角色要傳遞甚麼，如何做到起承轉合那件事。 首次執導長片，當然會發現自己的不足。電影就如大海般廣闊，希望自己不停進步，最重要是當下那刻已盡力，將感情放在作品之中，就要接受。拍《手捲煙》的限制當然是資金與時間，資金影響下，有些拍攝要在限時內完成，於是只能盡力，重點場面花了較多時間，其他場面就快點拍吧，沒辦法，有限資源做有限事，每個資金都有它的限制，今次十分慶幸很少資金下卻有團隊支持，可以做一些反叛抉擇，過程中做了很多反叛事，例如片尾的7分鐘長鏡頭，或者拍出那種男人的浪漫，已經很開心了，大家都願意冒險，滿足就好，觀眾是否認可是另一回事。 這些年來，經歷社會上不同事件及氣氛，將抑壓情緒不自覺地投入。過去大家認知的真善美，其實都是虛偽，現實看到嗎？透過那些抑壓，再想想能否聰明地用方法展示出來，而不是宣洩憤怒的直接罵人。這一部劇情片，就算是一些對白、美術上的陳設，當中的隱喻、象徵，我都放了進去，大家明白就明白，不明白就算了。史坦尼斯拉夫斯基說過，到底我們是追求藝術中的自己，還是追求自己喜愛的藝術？每個人的閱讀都有不同，每個人的追求不同，名利無分好壞，只在乎能否忠於自己。 一支煙的時間，結束。香港人同呼同吸，重新上路。■

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谷德昭 今時今日點拍喜劇

世間人種千奇百趣，有一種是「咁容易俾你估到，我就唔係食神啦」，又或者「一係唔威，一威就要龍咁威」，谷德昭不是這兩種，偏偏他卻是有份創立這兩個角色的人，創造不少笑匠的幕後功臣。只可惜面對當今現況，「喜劇之王」都要投降。 text．Nic Wonginterview．Nic Wong & 金成photo．Bowy Chan assisted by Stef 谷德昭本來想過，疫情期間有空閒時間，不如坐下來度橋寫劇本。怎料以往三五年才發生一件大事，如今一日就有兩三件，還要真的大大件。「每朝早起身看新聞，嘩，你哋度到咁嘅，我點夠你嚟呀？」早陣子，他度劇本想寫個大陰謀，又發現「嘩，每日發生的事情奇怪到呢，真實世界比小說更似小說，所以我都不知道觀眾入戲院還想看甚麼。」 不拍陰謀，只寫笑料？谷德昭與好友周星馳談過，異口同聲覺得YouTube素人好笑得多，如今拍喜劇真的很難。「素人那些真的很堅很真實，一鏡到底，令觀眾一看到分鏡就覺得是假，不好看。當大家看過真人show而好笑，現在拍電影要先寫劇本，明星要扮素人，然後務求演出來要像他們好笑？但會看穿的，被人看穿是扮就會很老土。」今時今日，仲點拍喜劇。 溫哥華太舒服 好不容易，才請到谷德昭現身訪問。近年較少公開露面，大多只現身於商台與林海峰等主持《在晴朗的一天出發》，當大家關心肥谷為何會變成瘦谷，但他五年前已經變瘦了。「通常都是《晴朗》監製打來說有人放假，問我可否做嘉賓主持，但去年很多時間不在香港，這段時間留在香港沒事做，比較方便。」 的而且確，他每年都會有段時間回加拿大溫哥華，識途老馬揀定好日子。「溫哥華的夏天是最漂亮的，但暑假很多人，所以我通常是夏末秋至的時間過去，剛好有點凍又有點熱，亦即是開窗不用開冷氣的感覺，很好瞓，每日可以睡足15小時。」只不過，原來他沒有入籍加拿大，近年更未試過住足一年，笑說他日移民的話，未知是否適應得到。 「我必須強調我不是加拿大人，那時候我在加拿大讀書前後8年，很喜歡當地，接近畢業才想到要申請入籍，但手續繁複。加上畢業後我工作過一年覺得很悶，很快就知自己要回港工作。主因是太舒服，春天種花、夏天剪草、秋天掃葉、冬天剷雪，這樣又已一年了。」他直言，每日在香港會做四、五件事，那邊卻只做一件事，實在捱不住。 暫時未有計劃移民，但今年他已歡送幾個朋友離開香港。經過去年運動今年疫情，他坦言去年很多時間都不在香港，心才可以放開一點。「每一個香港人的情緒都有波動，以古時的定義，我相信現今香港很多人黐了線，所以大家真的要管理情緒及心理健康，政府亦是時候要擺放資源，開發如何能夠在心理上幫助香港人，否則很多暗藏問題慢慢都會見到。」政府應該做甚麼？她們知道的，只是知而不為。 肥而不厚來自百厭 看起來，谷德昭對世事很了解，但世人未必很了解谷德昭。也許是《食神》唐牛及其他喜劇角色，潛意識地覺得他是個乞人憎的肥仔，尖酸而刻薄，但近年聽他電台開咪，性格似乎有點改變。「我向來都是做自己，沒有刻意經營，尤其大家喜歡我的創作時，就更加不理會別人。不過，人過了某些年紀，難關就是一個個接踵而來，當你面對一個難關，對付完撫平傷痛後；第二個難關又來，慢慢行下去，難關遇到又過到，開始懂得感恩，相信每個人一定會轉變。」 他忽爾想起，以往電台還有Fax的年代，曾經有位讀者的忠告讓他深刻記在腦海中。「當時有位讀者形容我是『肥而不厚』，意指我很飄很輕很薄，對我來說很重要，引以為戒。」何謂肥而不厚，他未有正面解釋，反而提及鄭則仕是「肥而沉厚」。「看Kent哥打保齡球就知，那就是又沉又厚，亦是人大了想追求的境界，當然我明白，這樣一定會損失以前完全不理會別人，那種很飛揚很百厭的創作。」或許「百厭」是最適合年輕時候谷德昭的形容詞。小時候的他很百厭，但絕對不壞。「小一到中五都是天主教學校，我小學唱聖詩很乖，升中後認識一班愛玩的朋友，開始百厭逃學，但確保自己不會留班，直至順利畢業。」他早知自己一定讀不上港大及中大，很清楚會考後到其他地方升學，最初還以為去加拿大不用多讀書。「原來不勤力的話，就算有大學收錄，就要去夏天45度，冬天零下50度的沙省，所以我確保自己一定留在溫哥華，不得不讀多一點書。」 成長過後，通常後悔自己曾經百厭，卻沒想到百厭令谷德昭終身獲益。「以前溫哥華的那種百厭，物以類聚，我認識到一班衰人，他們不壞，卻乞人憎，無論過去現在我所寫的人物性格及對白，很多都是來自身邊的朋友。如果你說我尖酸刻薄或乞人憎，我其實及不上他們的皮毛，而且他們很核突。」 「例如，以前知道有朋友剛買了一大堆雜貨回家，我們就一大班人衝入他的家，好像蝗蟲一樣，15分鐘內吃掉他剛買的全部食物；夜晚來到我們的家中，對方不順氣就佔據我家的廁所很久，當我踢開大門後，卻發現他一手擰開我的花灑頭，一手拿著自己剛排完的糞便，準備放進花灑頭內，務求令我們沖涼時淋到屎水，他是可以完全不理自身衛生的！」 冰凍克制周星馳 當日谷德昭還分享不少屎尿屁趣事，未能一一盡錄，只能夠說句：很可怕的。正如他演過《食神》的唐牛角色。有次他回到溫哥華，希望一訪身在當地的亦舒，於是託倪震通傳會面。「當我第一眼看到亦舒小姐，介紹自己是谷德昭，她回應：『唐牛吖嘛，很可怕的。』我說，能夠得到亦舒小姐這一句『很可怕的』，可說是值千金。」 谷德昭的電影路，不得不提唐牛一角，讓大眾真正看到他的威力，一字記之曰：心。「我演的唐牛角色，從來沒想到由我來演。我們曾經找過一些知名度高的演員來演，但周生說：『Vincent，不如你來做。』我覺得戲份太重，不可能由我演，但後來他說任何人演都可以，但只要是觀眾認識的臉孔，當站在吳孟達旁邊，肯定知道有計謀，就會顯得周生很蠢，所以像我這樣沒人認識，別人才估不到。」就這樣，他就成功演活當日眾目睽睽蹲在樓梯間大便，後來成功反擊史提芬周的可怕反派！ 與周星馳合作的人很多，有人開口埋口感激他，有人提起他就破口大罵，與他鬧翻收場為數不少，更多人一直借他過橋，至今還在消費當日的合作點滴。偏偏，谷德昭不算以上眾多選項，每每他提到周星馳，既能展示對周生的尊重，有時開兩句周星馳的玩笑，最重要他們還是好朋友。多年的合作夥伴，他又如何看周星馳的特別？「周星馳從來不屬於工業裡面，就只有他一人做到，任何人想模仿他，都會得到不好的下場，所以很難將其他人與他比較。他很專注、很簡單，我和幾位與他合作很久的好朋友都知道，其實周星馳是個很有童心的人，比很多電影人更有童真。他經常用那個角度看世界，比其他人很不同，所以他不是『特別』，而是只有他一個人做到。（與他的坎坷經歷有關？）他特別坎坷？應該不算，純粹是他整個人很聰明。」 今時今日的周星馳，真的只導不演？谷德昭估計，一切都要看看有否意義。「他出來拍戲要很有意思，如果史匹堡想拍他的話，可能他有興趣吧？或者Christopher Nolan突然很想拍他，說句般若波羅蜜，拍部《月光寶盒之Nolan》，他就可能覺得『咦，有得諗喎』，否則無謂了。」與周星馳比較，谷德昭又自言有甚麼比對方優勝？他想也不想，立即講得到：「我沒有他那樣怕冷！我唯一一次度橋快過他及多過他，就是拍《大內密探零零發》。那時候上北京非常冷，茶水阿姐幫我倒熱茶，但我拍完叫cut，倒出來的已變成冰了，他就立即說句：『唔掂，我要上車喇！』他真的抵不住冷，亦是少有地不走過來翻看我的mon。我覺得，我肯定可以在冰凍的地方克制到他！」 今時今日，無論周星馳還是谷德昭，抑或二人聯手，幾可肯定是拍合拍片。製作愈來愈大，這條路似乎再沒轉彎餘地，谷德昭卻指出合拍片並不是新鮮事。「真是我細細個就聽過呢個名。早於十多年前，《呆佬拜壽》就是一部與上海的合拍片，當年因為合拍緣故，我們要上深圳拍廠景。甚至是我早年做編劇的年代，當時已有合拍片的想法，只是並非現今票房的數字而已。」 能討好南北只有西片 在谷德昭的眼中，合拍片是一把刀，兩面有好有壞。合拍片本身帶來資源及希望，台前幕後獲得很多機會。「特別好像徐克導演，當年在香港拍《蜀山》已經這樣有創意，如果他有《星球大戰》這麼多錢，真的可能拍得到《星球大戰》。」另一方面，就是因為遷就大市場，喪失了本來最重要的事。「近年大家都看到，原來當你有很多錢，就會出現多錢才有的問題，很多導演的重點就變成如何花錢，好似張藝謀最好看的那幾部，其實只是當年用百零元拍的《我的父親母親》。」 「人一世物一世，怎樣都要試下啦。」谷德昭坦言，任何業務都希望能夠向外拓展香港建基的東西，在另一地方獲得更多人手幫忙，繼而引進更多資源回香港本部，本來是一件值得驕傲的事。「當初有戲院這個概念，就是希望塞滿觀眾！尤其我拍電影、喜劇、商業娛樂片，我當然希望很多人看著同一條橋，繼而引發大江南北全院觀眾都在笑，這肯定是最大的滿足感，個人很希望達到，也是一項功德。」 只不過，別說大江南北，香港導演成功討得深圳河以北的人懂得笑，已經贏了，更遑論南方文化北方不明白，北方幽默南方不懂笑，要同時令大江南北的人一起歡笑，認真困難。「有的，西片囉！你看以前他們看西片喜劇都OK，當時未有產生這麼多矛盾，將很多東西統統擺低，否則帶著很多尺，心中有很多量度，就沒意思了。」谷德昭嘗試過，但失敗而回。前年上映的《臥底巨星》找來陳奕迅及李榮浩，中港票房同樣失利，自此再沒有看到他執導的作品。「對我來說，《臥底巨星》當然是個學習過程中的挫折。過去自己拍過一些合拍片，票房都是中規中矩，我以為今次加入動作元素，有機會擊中兩地觀眾，尤其找到李榮浩演出，結果卻是豬八戒照鏡，兩邊不是人，內地覺得不是內地出品，香港觀眾更加笑不出來，一點都不討好。」 《龍咁威3》暫時不拍 別說合拍片，港產片都不容易。正如《龍咁威3》講明只拍港產片，一樣開拍無期。「《龍咁威》第一集的衍生，就是當年沙士拍完《行運超人》，大家都知鄭中基拍喜劇很好笑，那時老闆黃柏高先生覺得沙士很悶，我告訴他，如果我拍阿基，幾多錢唔使死，他負責籌錢，然後我想出一個太子爺做警察的故事，『一係唔威，一做就要龍咁威』，沒甚麼好過開工抗疫，就放開懷抱地拍了《龍咁威》，所以元神就是幾條無聊友做警察，十分好笑，但現在這件事，真的很難笑。因為喜劇是不可能有束縛，不應該有second thought的，一有的話就很難笑。現在人人都說要去到盡，一去得不盡就不好笑，如果老是思考如何收，就不如遲一點，先拍其他題材吧。」 甚至，谷德昭承認現在的他不夠膽。「我對今日世界很陌生，以前三四十歲很夠膽拍電影給後生仔看，好似《龍咁威》、《我要做model》，現在真的不敢拍，實在不知道他們喜歡甚麼，笑甚麼。這個世界很不同了，太多東西看了。我以前拿著搖控器，只有無綫和亞視，經已覺得有很多東西看，還有個明珠台，哪有這麼多時間？現在晚晚回家，明明有Netflix、Amazon、Apple TV，我都覺得沒東西好看，世界不同了，再不能用以前那把尺。」 同一把尺，甚至難以量度與朋友之間的距離。谷德昭是高志森的高徒，訪問中未有提及這個大導演的名字。對於立場未必一致的朋友，他只說了句幾十歲人，君子之交淡如水，更以美劇《House of Cards》作為比喻。「第一集如此吸引，Kevin Spacey不斷對著鏡頭說話，提到有隻狗被車撞傷，講述這個世界有兩種痛苦，一種有意義，另一種沒有意義，正如那隻狗正正受傷的那種，然後一槍射死牠。由此可見，有些爭拗沒有意義，有些卻有意義，大家可以理性聊天，我甚至很享受的，但必須建基於make sense，如果不是make sense，就不如講少句啦，沒意義的。」 「每個人的長大、歷練、遭遇不同，尤其他的群組傳來傳去的訊息，與我的群組都不同。你有機會看看朋友那些，便會發現『吓，為何會這樣？』試問你又怎能夠告訴他怎樣做呢？」 香港喜劇的未來 整篇訪問說說笑笑，但內容全是愁雲慘霧，香港電影之沒落云云。其實谷德昭提到兩個香港電影的出路，首先是中港合拍的走向，由電影改為網大（網絡大電影）。「內地投資者依然願意與香港團隊合作，因為承諾依然是承諾，比較靠譜，依然喜歡那種節奏，例如內地觀眾依然會看香港警匪片，因為公安很缺乏壞人，而《使徒行者3》依然有很多壞人。」至於電影方面，他提到近年與黃百鳴合作的賀歲片，內地票房收8000萬至1億，其中七、八成都是中國南部講廣東話的一群。「如果好好發展這一億幾千萬人口的廣東市場，加上馬來西亞市場，相信能夠養活到一定製作。」單單香港市場呢？「的確有點困難，現今拍戲很貴，人工不平，現在去翠華都要一百元啦，所以能夠繼續在現場拍廣東話，做好粵語片市場，已是一件很好的事。」 至於谷德昭最喜歡的喜劇，他坦言大明星演喜劇依然有得諗。「香港演員對喜劇不夠重視認真，很多人依然覺得，都是過來搞下笑而已，但背後學問之大，其實荷里活所有一級演員都視演喜劇來做終極指標及最後挑戰，而不是過來用本色搞下笑，我相信大家是誤會了。」最後，他認為疫情的難得好處是，讓不少大演員大明星滯留香港，過去見面較少，今年終於可以坐下來聊天。■

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文念中 好好拍許鞍華

香港電影（曾經）的厲害，就是人才風格四出，有王家衛也有王晶，有許冠文亦有許鞍華，海納百川百花齊放。其中，許鞍華是六奪香港電影金像獎最佳導演、三屆金馬獎得主，與她合作無間的文念中決定自資及籌集資金拍《好好拍電影》，以影像寫一部香港給許鞍華的情書。香港（電影）需要許鞍華，值得有部關於許鞍華的紀錄片。 Text．Nic WongPhoto．Bowy Chan 參與電影美術多年，文念中終於躍升導演，莫非行內人人都有個導演夢？「當年我在大學讀平面設計，很喜歡電影，一心想做導演，但因緣際會做美術入行至今，就將曾經想做導演的理想放低了。」入行後發覺製作電影相當複雜，便發現很多方面還要學習，重點還是放在美術上好了。 這一切的轉變，直至2016年參與《明月幾時有》美術指導。他與助手一同看完杜琪峯的紀錄片《無涯》，就想到為何一直很少關於香港導演的紀錄片？關於女導演的更欠奉？助手更問文念中：「為何沒人拍許鞍華？」他靈機一觸，過去一直與許鞍華合作多部電影，想到自己與對方的工作關係、朋友關係，有了這個方便，可以接近她，何不親自操刀來拍？於是他想了一會，便短訊告訴對方這個想法。許鞍華笑說當然可以，只怕沒人想看。 有趣是，能夠令文念中鼓起勇氣的，並非其他以視覺華麗見稱的導演，而是多拍文學及社會等主題電影的許鞍華。文念中認為，許鞍華的風格同樣強烈，像《天水圍的日與夜/夜與霧》已展示她的特性，就算沒有華麗的畫面，對她處理電影的手法都很有興趣。「許鞍華是個很勤力的導演，好幾次做年代電影，她早已做了海量資料搜集，很清楚想知自己想要甚麼。我最深刻是第一次與她合作《男人四十》，她一開始就想拍鳳凰木，英文是Flame of the forest，森林中火紅色的花，這是個很清楚的畫面，在一片綠色下，帶來一種觸目火豔的顏色，亦是她對這部電影的美術調子。」 要拍攝一部關於香港導演的紀錄片，文念中說2016年開始拍攝，直到2018年收機，無論在《明月幾時有》的拍攝期間，後來到內地做後期，還是到電影上映回內地跑宣傳，至今前後經歷四年時間。「這段期間，我們有相當多聯繫，很少導演願意付出很多時間給別人拍紀錄片，真的感謝她。」 初執導演筒，文念中作品沒有想像中的華麗，甚至極力掩蓋美術設計效果，他直言沒有考慮過美術問題。「開拍初期，機器、技術、器材不是最好的選擇，甚至有些畫面比較粗糙及不太專業，但由於夠真實，相信觀眾仍有感覺。以整部電影而言，我想帶出是一個平實、沒太多包裝的想法，盡量簡單，減少一些有情緒的空鏡、音樂，不算很戲劇性。」這一切，都是想帶出許鞍華的故事。 「我們並非要做一部分析許鞍華電影的紀錄片，不是要寫一篇電影論文，卻想讓觀眾更了解許鞍華、許鞍華與香港電影，以及許鞍華與香港這三個方向。」 為了這三個方向，文念中決定用許鞍華入行四十年、執導過逾三十部作品（包括電影、電視）來說她的故事。「我發覺很多導演拍電影，原來是拍自己的成長及生命裡的寫照，除了口述以外，沒甚麼比用許鞍華的電影，說許鞍華的故事更好了。」 好好拍過許鞍華之後，文念中轉述紀錄片的一段情節，展示他拍此片的重大意義。「她一出道已經很成功，既拍到自己想拍的社會議題電影，亦拍到一些文學著作的電影。她說過電影是她的老婆，文學是她的情婦，所以她的創作思路，離不開社會議題、人文精神及文學，我覺得這些東西沒離開她。隨著她的成長、年紀漸大，很多直接影響她的東西，例如《天水圍》、《桃姐》等作品，展示很多香港的獨有面貌。」他不得不提及首次與許鞍華合作的《男人四十》。「片中張學友住在美孚新邨，整個環境出來了，不經意在作品中拍到舊社區保留的面貌，某程度上看見了香港轉變。」 最後，文念中透露，其實《好好拍電影》還有「下集」，可惜在一念之間拍不出來。「片中有場導演發火的片段，大家看到的是上集，可惜下集大家看不到。當日她很憤怒，但其實還未嬲完，一直走到海邊。由於我是現場最少被她罵的那個，大家都叫我安慰她，那時我的掙扎很大，到底拍不拍好？難道要一手拿鏡頭拍她，然後另一手拍拍她膊頭問她有沒有事？」最後他決定放低錄影機，那隻手將近拍到導演的肩膊那一刻。「她將對講機一手拋進了海。我心想：哎呀！無拍到，哈哈⋯⋯」世事呀！■

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楊文蔚 慢活小跳步

塞翁失馬，焉知非福。香港跳高選手楊文蔚，可說是現代「塞翁」。她的命運與香港一樣，惡耗連連，去年5月受傷要開刀做手術，12月一傷再傷，斷了右腿阿基里斯腱，經歷人生中最嚴重的傷患，至今仍未完全康復，暫時未能翱翔瞬間。text．Nic Wongstyling．Sum Chan assisted by Calvin Wongphoto．Leungmohair．King Leemakeup．Karriewardrobe．GIORGIO ARMANI否極一定泰來？未必，但仍然要相信。今年病毒來襲，疫情多少波，似乎都影響不了她。「以運動員來說，疫情對我真的沒太大影響。本來受傷的我，今年已沒可能參加比賽，疫情之下，我的壓力甚至減輕了不少。還是不要想太多將來，盡量將每一下呼吸帶到當下。」斷腳又好，疫情又好，向來跳跳紮的她，轉眼來個小跳步，今年選擇慢活一下，學陶瓷，學結他，學懂聆聽自己的身體。慢慢來，比較快。重傷今年全球步入新常態，疫情時輕時重，體院時開時關。楊文蔚由零開始，受傷令她暫時未能跳高，只能進行復康訓練，一早買了舉重儀器在家練習，做好兩手練習。她亦早已與教練商討，隨著時間慢慢康復，日後可以練習的事情愈來愈多。「例如回到田徑場上練跑、草地上練跳，如果有第四波疫情，就決定全程留在體院入面。」她真的受傷了，更是大傷，右腳筋斷了，小腿變得好像前臂這樣幼，因此要慢慢鍛練肌肉。長達一年的復康期，現時經已回復9成，卻仍未能回復正常跳高訓練。「去年5月受傷做手術後，12月同一位置再撕裂一次，換言之傷了兩次，比其他弄傷了阿基里斯腱的人，需要更長時間去康復。」受傷與她的忍痛能力有關，也與她的性格有關。「當時我自覺沒有大礙，就想加量訓練，可能真的未準備好，再次撕裂都是正常。」她終於明白要減低訓練量，亦要學懂聆聽自己的身體，如今訓練後一日仍然感到痛楚的話，就要立即與教練溝通，明白有些事件真的不可能硬碰。陶瓷人愈大，愈懂得愛惜自己。這句老掉牙的話，亦適用於剛過26歲生日的楊文蔚。她自覺以往衝得太快，受傷後慢了很多。「之前會跳高、跳舞，都是快的事情，受傷後學陶瓷、結他，卻是慢的東西。現在我思考也變得細緻了，希望之後可以將受傷及疫情期間學到的一切，在比賽中應用得到。」楊文蔚給人的感覺，總是有點跳脫。向來跳跳紮，無法靜下來的她，竟然走去學陶瓷？「學陶瓷有幾個原因，第一個亦是最直接的原因，我是個杯子控，一向很喜歡杯子，無論去到任何地方，都會買一隻杯。陶瓷是一件我可以由零開始創造出來的東西，想到甚麼就做甚麼，之前想過學習，卻沒有動力。」多得傷患，她早段時間要坐輪椅，看書看得悶，就想起學陶瓷，靜態而不會受傷。「我第一次上堂，都是拿著拐杖去，所以陶瓷老師見證我由穿護腳套，直到穿著不同鞋去學習。」她不諱言，最享受由零開始創造的感覺。「陶瓷就是這樣，本身是一塊陶泥，後來成形、收杯、上色等等，是一件完完全全由自己創造的物件，非常難得。最終，很多製成品都送給別人，始終是自己的心血，好過買一件東西給別人吧，這樣更有心思。」與製成品相比，她更重視每次上課的數小時快樂時光。「每周日上課3小時，但我通常賴死不走，差不多花上4小時，正正是一段甚麼都不用想的時間，將自己抽離一下。可能平時想得太多，但每件事都需要平衡，那4小時有點像冥想，集中精神去創作，心裡很平靜，不用想其他事情，給自己一段訓練以外的休息時間。」結他學結他也是一樣。雖說結他可以彈到很快，但她還是初學階段，慢慢來。「我很想找一種樂器學習，本身已學鋼琴，就想看看自己究竟喜歡哪一種。碰巧有人送了結他作為我的生日禮物，於是我又加強練習。」她的男友同樣有彈結他，但她決定花錢報名，希望學好一點，現時學了三、四堂課，只練習一些比較簡單的chord，笑言希望日後彈到The Beatles的歌曲。「全部都是興趣，沒想過要學來做些甚麼，開心就好了。」經歷重傷一役，她似乎更清楚自己，更重要是承認自己犯錯，這是很多人包括高官名人都不願面對的事實。「這幾年來，有時我不特別想承認自己犯了甚麼錯，但受傷是切切實實地自己做錯事，最重要還是知道自己為何受傷及遇到一些不好的經歷，從而讓自己做得更好及成長。」有一種錯，是永不知錯；另一種錯，是明知卻不肯面對的錯。「以前早知自己是急進，卻不會想辦法改變，結果繼續下去，就令自己受了傷。始終要改變自己，放慢個人，讓自己有耐性點，想清楚才做每一件事。」慢活個性這回事，一下子很難大變，於是她決定放慢一點，早前嘗試冥想，現在陶瓷卻幫了個大忙。「陶瓷真的很慢，例如每次都要等5秒才可以慢慢推出去，慢慢等待。當初學陶瓷有很多撞板的地方，可能是太大力扭斷了，或者開窿時太快歪掉了。很多個人心急的性格，紛紛從陶瓷上體現出來，亦慶幸得知後慢慢有進步，所以我們要承認自己的弱點，讓自己變得更加好。」這一年間，大家都辛苦了，疫情所困，社會環境之壞，負能量每日湧現。幸好眼前的楊文蔚，多少還有點童真及希望。「今年我做了很多大愛的事情，隨即令自己心情舒暢，例如周年紀念日，我與男友一起去沙灘執垃圾慶祝！」果然，小妮子繼續跳脫。「想當日，我在沙灘答應他一起拍拖，今年就想在沙灘做些有意義的事。」她眼見今年實在有太多很差很差的事情，所以她希望帶頭做一些好的事情。「我真的很久沒有比賽了，至今依然還未能跳高，只能夠保持正面思想，正如教練不時重提以前比賽的開心事，我說將來我們還可以的。很多未來的事情仍是未知數，例如今年奧運會搞不成，明年呢？明年又有沒有其他比賽呢？很多事情都不知道，我們只能夠做好自己，思考現時可以做些甚麼，不要被任何比賽打亂自己本身要做的事情，保持自己的步伐，做自己要做的事。」小跳步來到最後，就以她曾經在IG說過的一句話作結：「這個世界愈來愈差，愈來愈壞，所以我們更要做一個愈來愈好的人。」知易行難，但香港人共勉之。■

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鄭中基 暖男的基因

暴龍大翻身，不得不稱讚鄭中基的厲害。當日全城出名的「無賴」，今日飾演ViuTV新劇《暖男爸爸》卻毫無違和感，鄭中基甚至主動提起當日發生的「飛機醉酒事件」，分享當年第一次感受到嚴父的暖意。 Text．Nic WongPhoto．Bowy ChanMake up．Mon Chun@monzichunmakeupHair．Horace@hairplay_hkWardrobe．O.N.S clothing@kapok 疫情影響無分你我，近日不少歌手出來呻，有人說荷包乾硬化，有人說乞食咁滯，鄭中基未有多談自己的苦況，卻覺得既然多了時間在家，不如試試拍片娛樂大家，於是大半年前開始上載片段後，至今已儲夠10萬訂閱人數。「我寫明是看心情出片，有時間才拍，但現在已變成慣常，很多人喜歡看，我多少有份責任，盡量一星期出一條吧，最快已是這樣，雖然我知其他人出得更頻密。」疫情下關顧廣大市民的娛樂，多於自己的荷包，果然是暖男。 此時此刻，鄭中基透露現在無可避免，先做全職爸爸，兼職演員。努力拍好YouTube片的同時，他不忘自己本身演藝的職業，疫情期間拍了電視劇集《暖男爸爸》，近日每晚在ViuTV熱播。十八年後又再拍劇，演技已獲肯定的他，直言拍電影及電視有點不同。「很多時候，拍電影都是影像行先，最多兩小時要講完整個故事，令觀眾很短時間投入角色，但拍電視劇起碼有二十集，能夠慢慢建立角色，例如我看完劇本後，覺得角色是怎樣的一個人，就有時間設計人物平時有何小動作、為何會有小動作等，又不用急於告訴觀眾，讓觀眾與角色一同成長。」 鄭中基在不少訪問中提到，今次拍攝《暖男爸爸》的起點是，他的兄弟兼監製之一的何劍雄（阿郎）邀請，後來他看過劇本亦深深愛上。「那個角色不只是單親爸爸，更患有抑鬱症，而這部劇集不是那種有很多扭橋或天馬行空的情節，卻是一個很貼地的都市故事，每集都有一個不同主題，所發生的事情都是圍繞生活，可能你我都發生過、面對過，相信會有很大的共鳴感。尤其對白很吸引我，容易引人入戲，今次亦不用改對白，當初一看劇本就覺得『賤格』，很有趣的。」 今時今日，鄭中基拍《暖男爸爸》毫無違和感，他直言角色與自己最相似，莫過於都是玩音樂。「通常玩音樂的人都很孤獨，就算在家中也是說話不多。另一方面，他與我做新手爸爸那時都很相似，很多東西都不懂，例如3歲兒子要吃早餐，可能只會去茶餐廳買個A餐放在那裡，但試問3歲孩子怎可能吃呢？」雖說角色有點相似，但看過鄭中基YouTube片段就知，其實他對照顧孩子的事情非常熟悉。 還以為他在家中是個慈父，他卻指出在家兩夫妻無分好壞。「一個好一個壞？有時媽媽說不可以，但爸爸說可以？不可能的。如果其中一人說可以，另一人說不可以，孩子就會很混亂，所以我們很一致，要讓他們知道甚麼事情可以做、不能夠做。」 「暖男」這兩字，其實是近年才有的形容詞，他笑言拍完這部劇，比之前多了一份細心吧。「當我扮演單親爸爸，真的要一腳踢，包括找學校、做功課、工作等，想到很多爸爸外出工作搵食，總是叫老婆照顧子女，但其實在家湊小孩比出外工作更辛苦。照顧小朋友要一星期7日24小時，只要他需要你，你就要在場，隨時瀨尿換片餵食飯。很多人聽起來覺得不算難，但真的做過就知很吃力，又要煮又要洗又要買又要切，同一時間又要看小孩……所以，我現在會做一個更好的聆聽者，不再是『聽日先講啦』。當然我完成工作後回家都很累，但比起媽媽的累，很小兒科。」 這個世上，究竟有沒有「暖男基因」？鄭中基爸爸鄭東漢，向來很有威嚴，但原來他都有「暖男」一刻。 「我相信每個爸爸都是暖男，只是我爸爸或者早幾代，他們不習慣說出來，但心中也是愛錫你、緊張你。以前很多人覺得我老竇很cool，我同樣覺得，但長大後加上成為人父，就知道那時候他要顧及形象問題，所以沒說出來。我最印象深刻的一次，當然是我飛機出事那一次，他真的很warm。他飛過來看我，我心想今次一定死硬，罵到我飛起，但我們一見面，他第一句就叫我不要說話，認為我當下最需要的是休息，然後攬到我實一實，說了句：『你抖下先，你抖夠我地先再傾！』我才知道，原來他都有這一面……」 說穿了，每位爸爸總有暖男的一刻。而，有一種爸爸，只會在重要時刻，才展現出那份難能可貴的溫暖。■

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第17屆香港亞洲電影節 讓香港人一齊集戲

疫情下的香港，這一切變成了「新常態」，慶幸第17屆香港亞洲電影節（HKAFF）尚在如期舉行。事隔一年，我們再度找來影展總監的徐匡慈（Clarence）與節目策劃胡芷晴（Didi）來個訪談，訴說今屆HKAFF的轉變之餘，共同提到生死關頭之下，究竟電影與電影節，還有甚麼意義呢？ Text: Nic WongPhoto: Bowy Chan J：《JET》D：胡芷晴（影展節目策劃）C：徐匡慈（影展總監） J：疫情下舉辦香港亞洲電影節，有何難度？ D：今屆我們揀少了電影。整個環境有太多未知數，觀眾未必吸收到太多，加上電影各有不同擔憂，可能影響到上映及發行，所以半被動的轉變下，我們作出很多主題性的改變，主題及目的感覺強烈一點。 C：亞洲電影節來到第17屆，我們的目標一樣，都是想給觀眾帶來過去一年我們覺得最好的亞洲電影，有些東西想說的電影。疫情及社會狀態之下，我們正好可以聚焦做一些主題，到底現今世界是怎樣？社會是怎樣？人心是怎樣？ J：今年就連「午夜狂熱」、「焦點國家」及「焦點導演回顧」都沒有了。 D：戲院配合疫情下的開放，「午夜狂熱」有頗大風險，而且叫大家帶口罩看電影8小時，的確有點困難，更何況這個欄目的氣氛希望大家開心，與整個電影節的主題有點違背，所以今年要停一停。至於「焦點國家」及「焦點導演回顧」，主要是導演演員無法飛過來，由於沒有直接互動，不如之後找時間再做了。 開幕電影：《手捲煙》 J：今年香港亞洲電影節重點是甚麼？與往年有何不同？ D：正如今年的宣傳語句：「光影載癒，一齊集戲」。年初疫情爆發時，我不斷思考，現已到達生死關頭，電影還有甚麼作用？戲院又要關門，這些時刻還可做甚麼？電影給觀眾甚麼？後來疫情慢慢穩定下來，卻發現電影能夠給人們一個綠洲，一個想像空間，當我們去不到某些地方，達不到某些夢想，仍然能夠透過這些娛樂、影像、故事等，給我們一些希望及情感牽動，簡單來說，就是娛樂。當其他娛樂都做不到的時候，電影更加重要，於是很想放在今次亞洲電影節的主題。 閉幕電影：《一秒拳王》 C：「一齊集戲」是很重要的，疫情期間戲院關門，大家可能改用不同形式看電影，自己一個人去看電影，但看電影不只是電影本身，而是一起去感受經歷那件事，而電影節更是一起去看，然後聽到分享，與電影工作者之間交流等，這是很重要的。同時，電影節能夠讓電影與電影之間都有對話，將不同電影放在一起，在同一世界的不同角度，不同意見，彼此都有交流分享。 《永筆言敗》（A Thousand Cuts） J：「一齊集戲」的情況下，有甚麼好戲推介？ C：譬如今年有兩部菲律賓電影，一部叫《永筆言敗》（A Thousand Cuts），當中講新聞自由。現時菲律賓政府對異見媒體有很大的針對性，講述菲律賓有知名網絡媒體被政府封鎖及拘捕，嘗試打壓其運作，我們深深覺得這是一個全球性議題，自從很多國家有民粹式政權，然後打壓新聞自由，所以這部紀錄片可反映全球性現象。另一部是藝術電影圈比較出名的導演Lav Diaz的作品，向來他的電影相對較長，但新作《人畜之別》（Genus Pan）只有2小時36分，當中講述道德矛盾及良知，可說是帶出不一樣的電影語言。 《阿紫》（The Good Daughter） D：近年大家對紀錄片的感覺及興趣強了不少，可能看了很多電影都會發現，有時創作不及真實，不如從其他真實事件中學習及反思，世界的轉變及複雜度，已經高過我們的想像度及創造力，看看不同年代、不同地方的話，有否東西可以借鑒。好像台灣紀錄片《阿紫》，講述一個在越南長大的女子，身在第三世界窮國，她本身是個商品，命運被家人控制，被賣到另一個國家做妻子。當大家覺得她在比較富裕的國家，日子過得較好，妹妹及其他親人都想嫁到外國，但她其實寧願留在越南。所以，我們生存在不同環境下面對問題，可能當下看不到大畫面，只是想離開，但生命中有更多不同的啟發。 https://www.facebook.com/plugins/video.php?href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2FHKAFF%2Fvideos%2F1559925077543582%2F&show_text=0&width=560  第17屆香港亞洲電影節日期：11月3日至22日網址：www.cinema.com.hk網上小冊子：https://bit.ly/HKAFF2020

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梁祐暢 劇照就如街拍紀錄

同樣是攝影機器，不一樣的感覺。九十後劇照師梁祐暢（Joseph），近十年在片場長大，由機器組再影劇照，拍下《風再起時》的年代情懷，刻畫《幻愛》下的寫實愛意，就像街拍一樣，劇照師就是電影拍攝現場的紀錄者。 Text．Nic Wongphoto．Bowy Chan（portrait）、映遊舊戲（IG:@throwbackhkfilmstory） 片場的第四部機 梁祐暢是「九十後」電影新世代，但他早在讀書時候經已進入片場，擔任機器組、攝影部學徒，19歲入行，第一部是參與2012年《八星抱喜》，後來升做助手，擔任不少電影的B機攝影師。「至於第一次影劇照，必須多謝翁子光導演給我機會做《風再起時》的劇照師。」片場打滾一段時間，早知劇照是甚麼，平時他亦喜歡影相，但沒有人教過他，或者叫他怎樣影，直至《風再起時》監製及導演問他有否興趣幫手，便無師自通地開始影劇照的第一次。 《風再起時》至今上映無期，暫時能夠得知這部電影的氛圍，只得他的劇照。「電影在內地拍了三個多月，我所影的劇照，足足打爆了兩隻hard disk。」難得的第一次，他做足了準備，電影講述四大探長的故事，呈現當時的香港，於是他看了很多何藩及法國攝影師Marc Riboud拍攝舊中國及香港的相片。「電影場景做得很逼真，我經常想像如果自己是那個年代的攝影師，在街上看到那些情境，究竟會怎樣拍下來呢？」 訪問中他多番強調，劇照師是現場的紀錄者。「有些人覺得劇照師這個崗位可以不存在，甚至有人覺得capture畫面就可以變成劇照。我明白別人為何這樣想，但硬照與片段的最大分別是，畫面片段需要劇情支持及剪接，但硬照是二維畫面，一張相就能表達感受。」 單憑相片來說故事，他說自己前期準備充足，一定要預先看劇本，甚至現場參與演員排練，相信有助建立彼此的信任。更重要是，他在片場會提早選好拍攝位置。「我會刻意避開攝影機的位置，將自己視作第二部機，好似《風再起時》用上三部機，我就當自己是第四部機，否則站在攝影機旁邊的話，不如直接用攝影機的相片cap screen更好了，何必找人去影劇照？」這個想法，逼使他每個shot都要思考如何拍攝。 記錄真實一刻 「每每經過一場戲、一個take，都要等別人擺好機位，我再去找位置，不會與攝影師用同一位置。（問：位置不是最好的一個？）我不認同。我的想法是，影劇照就似街拍，當導演、演員、所有工作人員都相信那個事情是真實，記下演員那個時刻，而影劇照也一樣，我視之為街拍，將那一刻發生的東西紀錄下來，所以沒有甚麼光線最漂亮，影劇照卻是因應那個存在空間，從而發揮出來。」 劇照不服務於大銀幕上，反而是宣傳之用，聽說有劇照師為了拍下完美照片，不時跟拍攝人員有衝突。「的確如此。可能是我固執，加上自己在片場有經驗，當我看到攝影機，就知道他們會拍到甚麼位置，基本上我預計得到不會穿崩。試過有工作人員質疑我站在某些位置有問題，但我認為不影響拍攝的話，一於少理。」他甚至提到，拍攝《幻愛》時欣欣（蔡思韵）所住的公屋，由於單位很細，他在場set了相機，然後躲在床底按掣遙距拍攝。「未試過穿崩，如果穿崩的話再說啦！」 三成薪金但滿足 影過《風再起時》及《幻愛》的劇照，兩部電影題材背景不一樣，他卻覺得感覺相似。「《風再起時》是年代片，《幻愛》是寫實，但兩者相似，我都是透過劇照來記錄現場發生的事。」他不只一次提到自己懶惰，拍攝時用自動模式，不喜歡crop相，後期時間亦不多，交相速度頗快，當日影完晚上即可交貨。「記得《幻愛》有日拍沙田隧道那場戲，美術Albert說我的相片不錯，略嫌『味精』濃了少許，後期似乎太多，但我其實沒有，一切只是拍攝現場情況……哈哈！」 過去香港出產不少知名男劇照師，現今一代似乎女性居多，他笑言我們要做女劇照師專題的話，足夠我們做至少兩期。「其實不只劇照師，片場也有很多女性入行，遍布攝影部、燈光部、製片部等。」他坦言，機器組與劇照師的人工差天共地，前者可能是後者的三倍人工。「我做劇照師，只為了快樂與否，或者與導演是否合拍，能夠拍到自己喜歡的相片，足以彌補人工以外的滿足感。」

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