Author: Nic Wong

讓人看不透的肥仔 麥沛東

麥沛東(麥東),這個名字對不少觀眾來說非常陌生,看見他的圓臉,或者有少許模糊印象,卻說不出甚麼來。厲害是,他去年拍《媽媽的神奇小子》做蘇樺偉的豬隊友,今年參演改編自2013年大角咀肢解父母案的電影《正義迴廊》,飾演幫兇唐文奇一角,隨即奪得今屆香港國際電影節「新秀電影競賽(華語)」最佳男演員,獲陳可辛大讚他的演繹在正邪之間如履薄冰,令觀眾一時替他著緊,一時毛骨悚然。 《正義迴廊》改編自轟動全港的真人真事,片中楊偉倫(阿卵)飾演弒親的張顯宗(原型人物:周凱亮),麥沛東飾演張的好友、第二被告唐文奇(原型人物:謝臻麒),案件令人心寒,電影鉅細無遺地呈現各方疑團,讓人深深懷疑當庭釋放的低智商幫兇,到底是不知情、幫兇,還是慫恿好友殺害父母的主謀?也許看完電影,疑團迷思更多。 為了變身為200磅大肥仔唐文奇,麥沛東增肥50磅,時而無知,時而醒目,看完電影依然看不透他的真假。我們未能徹底看透片中的角色,但電影卻令觀眾看穿一位好戲的新晉演員,年僅32歲熱愛表演,為考入演藝學院而三度應考的肥仔——麥沛東。 text.Nic WongInterview.金成、Nic Wongphoto.Oiyan Chanspecial thanks. Golden Scene Film (providing stills) 三度考入演藝學院 首先是自我介紹的環節。「大家好,我是麥沛東,2010年考入演藝學院主修表演,2014年畢業,還未演出畢業作品,幸運地已獲中英劇團取錄做全職演員,五年後直至2019年初離開,成為自由身演員至今。」 這位臉圓圓的整潔大男孩,看來與片中的「毒、肥、臭」的唐文奇大相逕庭。麥沛東自言,人生頗幸運,尤其踏足演藝之後一帆風順,但當初考入演藝之路,卻足足考了三次。「考第一、二次,深感自己個人能力未夠,第一年個人獨白的時候有些甩漏,第二年得知只列後備,即是有人不讀才可補上,以我所知更是第三、四名後備,最後當然沒份。來到第三年,我好記得有個老師問我:『如果今次唔得,你會否再考?』我誠實地答他:不會。因為今年我有信心會入到,我ready了。」自信是成功的第一秘訣,他終於成功踏進演藝,之後一路如願以償。 想當初決心要考演藝,全因他讀書時參加過劇社。「原來自己有這方面的天份!我好喜歡別人看著我、拍手掌、一起大笑的感覺,真是一種享受,直頭覺得自己的存在感。直到最後一年想考入演藝學院的時候,那時第一次想到,我要將它成為一項專業,或者事業,繼續行下去。」他坦言,演藝讀書成績不算好,有些老師更不希望他能夠完成學位。「演戲是兩個人演,但我卻被指一個人搶住做。」 畢業前,他忙於準備主演的畢業作品,遇到人生中的第一個伯樂——中英劇團助理總監盧智燊。「那時好累,但劇場前輩叫我去casting,這個邀請好難推卻,所以我好用心去準備,大概發揮到八成水準吧,最後成功加入中英劇團,一共做了五年。」離開中英劇團後,他希望嘗試更多東西,於是他轉到主題樂園擔任哈囉喂導師教員工扮鬼,同時接拍其他劇團的舞台劇,也有參與香港電台《醫生與你》,後來拍了《媽媽的神奇小子》及《正義迴廊》。 近年可見,愈來愈多演員畢業於演藝學院,到底演藝實際教會演員甚麼?麥沛東將四年課程娓娓道來。「簡單說,第一年教你解構自己,了解最本身的自己是怎樣。只有找到自己是怎樣,才能夠投入其他不同類型的角色,所以要極力找到自己的dark side及bright side。」這兩年的過程好赤裸,逐個逐個被點名被班上同學點評看法,當中有彈亦有讚。「第二年的第二個學期,由羅冠蘭老師教導,就要開始接觸文本,了解劇作家那時寫劇本的背景如何,例如《正義迴廊》是2013年的案件,當時香港是怎樣的?法庭的司法制度又如何?陪審員又會怎樣思考?」來到第四年,比較實際又比較商業,學習如何令外面的人挑選自己?「最終回歸自己的部分,學了一大堆技術後,到底如何做到good acting is no acting?如何令人覺得自己是being一個角色?」 中英分析之路 未畢業就獲中英取錄,對於當時的麥沛東來說,絕對是一個小小的成就,畢竟每年都有接近20人畢業,意味業界人選增加,機會卻在減少。「實際地說,這份工作有穩定收入,有個很安全的環境,就算今次做得不好,下一套劇已在等你,但是出面的世界並非這樣,今次做得不好的話,下一個未必搵你。」不只一次強調自己幸運,加入中英劇團後,感覺更像回到演藝學院讀書那樣。「很高興認識到朱栢謙、楊偉倫、胡麗英、王曉怡等劇場前輩,好似有些哥哥姐姐帶住自己,就算大家收工已經好累,他們都會叫我們去飲嘢,分析一下剛才有何做得不好,慢慢發現入團所學的東西,比起讀書更加多,亦因為在劇團學懂一些東西後,才明白讀書時所學的很有用。」 幸運背後,其實也是一場艱辛之旅。麥沛東加入中英劇團後,很快就得到一個主演角色,隨團北上演出。「那次演出是重演,我去代演其中一個主要角色,由於其他演員已經排過,唯獨我要用十幾日時間背好整部戲的台詞,然後與熟練的他們排戲,這樣令我成長得好快。有時候有些東西,真的要逼出來。」當時他不太滿意自己的表現,但無可否認是突然向前走了好大步,後來回港再度重演,多了時間準備,信心大大加強,最終獲提名人生第一個舞台劇獎項。「對我來說,取得提名真是一個好大的鼓勵,始終我畢業不久,已經有人對我有所認識,某程度上認同我的能力,信心大了好多。」至於他決心離開中英劇團,希望涉獵更多不同界別的東西,例如拍廣告、電視、電影、配音、做導師等。「現在我尚欠配音還未涉獵到,這兩三年來,我全部試過其他,真的好幸運呢。」 運氣是實力的一部分,如果有實力,加上運氣,這樣才能事半功倍。人生參演第二部電影,隨即擔任男主角及奪得最佳男演員獎,麥沛東表示不得不感謝戲內外同樣老友的楊偉倫(阿卵)。「當我拍《神奇小子》的時候,已知道阿卵將會接拍《正義迴廊》,我當然好羨慕,由於我和他很稔熟,就跟他說自己想做,又說有留意這宗案件。阿卵說那個角色好似已有人選,其後他突然有日打電話給我,提到監製翁子光及導演何爵天想見我,再過了一會,執行監製就叫我兩日後上去試戲。」 麥東與阿卵 只得兩日時間,麥沛東差不多要試盡片中最重要的情節。「死啦,我好緊張,記性好差,一時間要背到接近一部戲的台詞,真的搞唔掂。阿卵知道我緊張,表現沒之前那樣好,他在旁邊不斷幫我對戲,令我在整個過程沒那麼緊張。」後來落實參演,真的拍攝那時候,他有些表現不好的日子,阿卵又再出動。「記得有場法庭戲我演得好差,拍了五、六個take都演得不好,阿卵卻在另一間房跑過來,直指:『唔得,我同你對(戲)!』結果,一take過!記得拍完聽到『Good Take』那一刻,我真的喊了出來,這件事好深刻!所以,今次我得獎,有一半真的因為他,沒有他的話,不會令我演得這樣放心。」 演技以外,美術造型應記一功。麥沛東在《正義迴廊》扮演200磅肥仔,原來他經歷一個先減20磅,後來增肥50磅的過程。「我小學五年級開始肥,中學有打波瘦過的,長大至今恆常地大約170磅。不過之前我拍《媽媽的神奇小子》要減肥做運動員,大概減到150磅。拍完之後,好快又拍《正義迴廊》,導演說愈肥愈好,我自己也覺得要肥一點,最後用了不夠兩個月時間,增肥到200磅。」又瘦又肥的他,坦言增肥比減肥困難。「那兩個月來,我一空閒就要食嘢,不斷狂食狂飲汽水,最不健康的食物,統統塞到口中,基本上我沒有肚餓過,長期頂到上喉嚨,我知道其實好危險的。」增肥沒有影響心情,反而減肥更改變情緒,時刻在街上嬲到想打人,但拍戲過後,一切已是後話。 回到《正義迴廊》的真人真事,麥沛東說過自己與眾多香港人一樣,當年有留意案件,卻忽略了他所演那個低智商肥仔的原型人物。「當年YouTube發展不算好蓬勃,談論的人不多,主要是報紙雜誌及討論區。最轟動的,莫過於有個兒子上電視(蘋果動新聞),提到自己的父母失蹤了,然後有人在討論區猜測是否他殺了父母。當然我也半信半疑,真的有可能?」 「到後來好似有個低智商的幫兇,但大眾重點一定是後來自首殺父母的那個人,就算有個幫兇,都一定是被高智商那個人唆擺。兩年後,幫兇被判處當庭釋放,大家都覺得那個判決好正路,爭議不大,他與受害者無親無故,沒理由要殺別人父母嘛。但當我接觸這部戲之後,看了很多資料呀,了解更多之前沒了解過的東西,想法就有點不同了⋯⋯」 低智商殺人犯 對於「低智商肥仔」這個原型人物,網上的資訊不多,麥沛東說網上只有一條短訪片段及一張相片,從而去創造這個角色。「大家都不知道我所演的原型人物如何,變相我的創作空間更大。好多時候我只要符合劇本,與導演商量好後,就可以加入不少東西進去,相對有自由空間去創立角色,當然化妝幫了一大忙。」 他憶起中英劇團前輩教落,演活每一個角色,必先找到角色可愛的地方,那樣同時亦是脆弱的地方。「那個可愛的地方,其實不是很cute的那種可愛,而是一個統稱,即是你覺得他脆弱的地方,能夠令人諒解及同情。當你在每一個角色都找到出來,就算是一個好小的角色都成功找到,觀眾自然會喜歡你,而非純粹覺得麥沛東演得好好呀,卻是成功令觀眾進入到那個世界,相信你就是那個角色。當你進入了那個角色。在戲劇的框架底下,其實做甚麼都成立。」拍攝時,他看到阿卵的雙眼跟平時不同,阿卵亦跟他這樣說,兩人雙雙投進兇手的世界,幸好兩兄弟早已承諾對方必須抽離得到,於是每每good take之後,他們就會繼續分析與檢討,互相幫忙。 問題是,今時今日的香港拍這些奇案電影,究竟有何意義?「以韓國電影為例,他們總是能夠將一些真人真事改編成為電影,演員演得好、改編得好有戲劇效果,卻又沒有脫離真人真事。最厲害是《無聲吶喊》,講述聾啞人士在校園的那一部,我覺得好勁,看完那部電影,我即刻上網搜查那些真事,作為演員,我好希望這樣,能夠將一件本來沒太多人理會的真實案件,讓公眾重新理會。」 正義的迴廊 當年《無聲吶喊》能夠逼使政府將案件重上法庭再審,他不期望《正義迴廊》會有這個效果,但能夠令人在網上再次留意事件,已經好滿足了。「做舞台電影電視的目的,其實就是想引發大家思考,並非看完電影娛樂過就算,而是那部電影關乎大家,而事件真的在香港發生,大家一起經歷過,不如再三思考一下,我希望《正義迴廊》可以做到這件事。」因此,電影並非純粹探討有罪抑或無罪,而是大家一同參與,如果你是陪審團,你又會有何選擇?這條問題,麥沛東也有反問自己多次。拍完這部電影後,他的最大得著是甚麼?「溝通。事件中殺父母的張顯宗,他與父母關係不好,或者他覺得父母對他不好,其實是溝通問題。我們學習戲劇,其實都是學習溝通,如何與對手溝通,與導演、台燈聲、觀眾互動溝通等。這不是我和你傾心事那種溝通,而是透過技術去配合,當我知道你想要甚麼,然後我交給你,你又會回應的那一種。」 至於從自己所演的唐文奇身上,麥沛東本身沒有兄弟姊妹,看到角色如此依賴家姐,他又思考會否有更好的方法,而非用方法強逼家姐理會自己。他深感每件事總有原因,不可能突然間跳掣殺人,跳掣背後必有原因。「我真的很喜歡看奇案,無論大陸、台灣、美國的都有看,我發現每宗奇案都不簡單,背後一定有累積。因為下雨所以殺人?有可能,但他背後經歷過甚麼,導致那一日下雨就想殺人呢,通常都是慢慢一步一步被蠶食,一步一步建立成為那個殺人兇手。」 後記:演員是一場持久戰 麥沛東拍第二部戲,已經奪得最佳男演員獎,但他不肯承認自己是天才演員,更重要是需要付出努力。打一場漂亮的持久戰。「付出努力是很重要的,如果單靠天才但沒有努力,這條路其實走得不遠。」他深深記住劇壇前輩陳淑儀跟他說的一句話,演員路漫長,要打持久戰,並非靠一個作品就足夠。「劇團經常有人說,演戲好似打保齡球一樣,演員並非打到一次滿分就是厲害,而是要每一次都打到高分,那樣演員生涯才會能夠持續。所以,不存在今次《正義迴廊》演得好,之後就不用努力,我覺得不可能這樣,要持續地發展自己的事業,就是要不停探索,甚至單單努力都不足夠,其實,演員最重要的是反思,對生活上身邊發生的事情、對自己的演出,有反思才有改造,這樣才有進步。」■

Read Full Article

《祖宗膠戰外星人》導演崔東勳專訪:這是一場命中注定的時間旅程

《明日戰記》狂掃香港票房,同期上映的韓國電影《祖宗膠戰外星人》亦出現不少機械人及外星生物,另有道士、神仙、時空穿梭等元素。曾拍《盜賊門》、《復國者聯盟》的導演崔東勳,坦言自己自小受港產片影響,因此今次電影糅合了武俠及科幻元素,部分場口甚至向不少經典電影致敬。 崔東勳受訪時提到,《祖宗膠戰外星人》是關於時間旅程,深信人與人的相遇奇妙,偶遇再遇再三相遇的話,那就是命中注定。他又認為,電影中有外星人也有人類,而人類角色中有道士和神仙,但金泰梨飾演的角色,卻只是一個意志堅定、性格堅強的平凡人。換言之,簡單如一個普通的地球人,原來也有能力與祖宗及外星人一戰。 Text: NW 問:《祖宗膠戰外星人》電影有齊道士、機械人、神仙、外星人、時空穿梭……電影的起點是如何? 2009年,我曾拍過一部電影名為《田禹治:超時空爭霸》,故事講述田禹治是一名道術高強的年輕道士,他有一日取得了一支能牽動天地萬物的笛子,卻被神仙收入畫中,直到500年後到了現代首爾,神仙因為遇上妖怪,決定放田禹治出來收妖。那時我已覺得很好玩很有趣,想到如果將道士放進電影裡會是怎樣的一回事,於是《祖宗膠戰外星人》中不只有道士角色,還有反派外星人登場。其實我早在五年前已有這構思,希望刻劃道士的世界遇上外星人的世界,因此促成這部電影。 問:有這些天馬行空的創意,資料搜集及籌備時花了甚麼功夫,令它們能夠在現實時空中出現? 一般而言,開拍電影前當然會進行資料搜集,但這部電影卻不太需要,因我們不可能找道士和外星人交談及進行資料搜集,而拍攝這部電影最重要的始終還是想像力,讓電影變得有趣。 問:要實踐這麼多元素及大規模的製作,最大挑戰是甚麼? 要拍如此大規模的製作,經驗當然重要。拍攝這類電影需要的時間也很長,而在呈現片中的精彩奇幻世界的過程中,當然也不免感到壓力。我覺得這部電影就是送給觀眾的禮物,很享受拍攝過程,不過話說回來,始終今次拍攝的是一部大製作,所以也承受了不少壓力。 問:據說你一直受港產片影響,特別喜歡徐克導演的《蜀山》、周星馳及成龍電影,從中得到甚麼養份及想法? 高中時每逢周末我都會去戲院看電影,星期六看四部,星期日也看四部,每個星期如是從不間斷,當然我的父母是不知道的。那時的戲院會讓觀眾以一張戲票價錢觀看兩部電影,而香港電影在韓國大行其道,尤其愛情小品和動作電影很受歡迎。港產片中的世界十分有趣,讓我大開眼界,也為我帶來潛移默化的影響。正正因為我熱愛香港電影,所以當年已覺得將來拍戲時一定要去香港取景。香港電影對我的影響絕對不輸荷里活電影,為我帶來不少回憶。 問:作為香港觀眾,特別想了解這次電影中甚麼韓國元素,是你特別希望讓觀眾了解? 這部電影是關於時間旅程,今時今日和古代兩個時空並置,古代的部分中有道士和神仙登場,這些元素都是充滿著亞洲特色和概念的,香港觀眾觀看時會感到親切和有趣。神仙使用的那塊有法力的鏡子,也很有韓國特色。 問:《祖宗膠戰外星人》擁有龐大世界觀,最想輸出甚麼訊息? 這部電影刻劃的是有趣的歷險過程,希望觀眾在觀看時也會感受到當中的世界觀。當然,就算不理解當中的世界觀,也能看得開心。我常覺得人與人的相遇是很奇妙的,當你偶遇一個人一次、再遇,然後再三相遇,那就是命中注定。這部電影描述的正是這種關係,角色們偶然遇上,展開命定的關係。 問:當外星人在地球捉逃犯及大戰連場時,你覺得地球的人類其實可以做甚麼? 這部電影既有外星人也有人類,人類角色中有道士和神仙。這些角色都各有擅長和異乎常人的能力,但金泰梨飾演的伊安則是一個平凡人,意志堅定,性格堅強,而她代表的正正就是一個普通的地球人。 問:如果你身處《祖宗膠戰外星人》之中,你最想自己做甚麼角色?為甚麼? 我很想成為道士,但我只是一個普通人,或者我會更適合做「左喵右喵」其中一個。

Read Full Article

吳炫輝 明日之先行者

《明日戰記》強勢上映,幾乎人人都知這是古天樂多年來的心血,但他堅持只擔任總監製及主演,導演之位交由「新導演」吳炫輝擔任。這位三奪金像獎最佳視覺效果(《風雲II》、《投名狀》、《鬼域》)、人稱「高輝」的導演,真人的確很高大,想法也夠遠大,他坦言今次要讓觀眾看到香港人如何做一部科幻片,到底我們世界的機械人是怎樣的? Text: Nic WongPhoto: Oiyan Chan 眾所周知,《明日戰記》籌備經年,高輝透露《明日戰記》的起點,源於2008年他與古天樂的一次晚飯。「記得當時我們暢談科幻電影,那時候古生已疑問到底香港能否拍到?那是第一次提及這件事,大家都好有興趣。直到2014、15年,他便正式提出不如實踐一下。」實踐的第一步是做測試,高輝先在天台拍一些類似YouTube片的片段,後來在香港城市環境下加些效果,古生看後覺得過癮,於是進入埋首題材及劇本等等,2016年決定開拍。 正如坊間流傳的消息,過程有不少劇本,不少人亦曾經參與過,最後由擁有資深視覺特效經驗的高輝首度執導,拍攝模式也與香港慣常拍戲的不同。「香港拍電影通常很趕急,現場很多改動,好多時要執生,但這種電影不可能這樣,畫好鬼腳就一定要跟足,所以我們首先將劇本拍成一部前期動畫,拍了九個月,不算很仔細,但將所有發生的事件包括其中,方便現場工作人員知道,牽涉多少場景,鏡頭如何運行,動作要真打、拉威也還是後期配合,所以那條動畫非常重要,清清楚楚。」 或許觀眾以為現場跟足拍攝就行,但現場拍攝卻是一大難題。有別於大家幻想的室內綠幕拍攝,《明日戰記》大多場景卻是在室外搭綠幕,因此備受天氣影響,包括下雨、高溫,尤其不少機器都因為過熱而出現問題。「由於片中有裝甲車行駛的鏡頭,途經的地方似香港街道,終點是到達荒廢商場及停車場,這些統統都需要大面積的環境。我們決定搭建一個小區,起碼有馬路、交通燈,車輛可以真實行駛,否則就算兩個最大的室內廠都拍不到。」難怪古天樂曾經笑說,買綠幕買到人家無貨,原來是這個原因。 現場拍攝大約三個多月,高輝坦言當時只是完成了故事部分,中間好多畫面卻未有。「我們的rough cut將早前動畫的部分片段加插在其中,讓我們知道大概流程,片長差不多兩個多小時。」經過多重討論,一方面進入修剪過程,另一方面將那些動畫部分,再用電腦重新拍攝成精剪版本,直到2018年末,終於真正開始後期階段。「如果計CG特效,後期大約只是兩年半,所以沒有坊間所說那樣長。」 看過《明日戰記》,發現它不只是機械人大戰,還有戰機空戰、外星生物、冧樓、車戰等等,高輝說以整個場口計,最難處理是車戰。訪問期間,高輝多番強調要符合物理要求。「有人經常說科幻片的動作不似,原因是現今科技要模擬到真實質感不難,靜態沒問題,但一活動就不似了,多數更不符合物理。」他舉例說,如果裝甲車的車速是80公里,重達4噸,他特別考慮行駛時車輛的左搖右擺傾側多少;另外,機械人約4米高,追逐一架80公里的車,到底它的步伐要幾急?腳步要幾密?「如果不理會這些細節,看起來就會很假了。」 「這部電影中,我與古生特別希望保留一份真實感,不想演員穿著裝甲就能任意飛行。雖然裝甲上真的有個噴射器,飛上十幾樓都可以,或者好像荷里活片,主角一拳打穿牆也可,但我們傾向在科幻片上要有合理性的物理,貼近我們生活的世界。所以,電影中的人物,有點像武俠片中武功高強的人,懂得輕功,能多跳幾層樓,卻不是萬能,而是有危機的,有好多缺陷的。」 終於成功打造香港第一部科幻片,電影多達1,800個特技鏡頭,他坦言香港從事視覺特效的人,向來都有眼光想做這件事。「當中牽涉一種毅力及使命,我們本身不敢開始這類型的電影,因為門檻很高,要做好所有心理準備。真的要感謝古生對這件事情的鍾愛,如此渴望在香港電影中出現,有人走出第一步。」他強調,當古生踏出第一步後,未來科幻片的資金不一定要這麼大。「譬如說,科幻片都可以談親情,有科學家將離世的人移植在機械人身上,一樣可以拍一些成本相對小一點但講創意的科幻片。」

Read Full Article

重遊山旮旯緣路 余香凝、梁雍婷

《緣路山旮旯》現正上映,男主角岑珈其追女仔追到香港各大山旮旯地方,其中一站就是澄碧邨。這個被稱為「隱世孤島」,每日平均約一小時才有一班船接駁到長洲,邨內/島上配套欠奉,屋苑會所亦已關閉多年。今回跟隨劇組一同上船近觀澄碧邨,隨團出席的兩位女主角余香凝(Jennifer)及梁雍婷(Rachel)異口同聲未曾踏足澄碧邨,今回就像拍《緣路山旮旯》一樣,大開眼界。 Text: Nic WongPhoto: Oiyan ChanVideo: Ocean YuHair: Oscar Ngan@ii ALCHEMY hair (Rachel)Makeup: Deep Choi (Rachel)Wardrobe: alice + olivia, Charles & Keith (Rachel)、iBLUES (Jennifer) 問:一直都在市區生活為主? Jennifer:小時候在沙田長大,幼稚園小學中學都是沙田區,全部都是可步行範圍,媽媽笑說如果能夠入讀屋企對面的那座學校就好了,可以遲起床。最遠只是去粉嶺探外婆,但都要坐一個多小時的長途車,很遙遠,已經不太想去。 Rachel:我家人喜歡市區,尤其受嫲嫲影響,她一直憧憬自己是個住在銅鑼灣百德新街的女士,所以一家人對生活的想像,都令我習慣是一個喜歡在市區生活的人。 問:感情路上,有否一些山旮旯經驗? Jennifer:真的未試過Long-D,最多都是港式Long-D,一個在住港島,一個住沙田,但對方很好,總是覺得要送回家,擔心一個女生深夜回家可能有危險,但我就像電影中的角色「咩姐」一樣,覺得其實不需要送我回家的。 Rachel:最遠試過有一個住荃灣西的男友,但已經覺得很遠,那時我住在香港仔,一來一回真的好花時間。我從來都不是一個需要男生接送回家的女生,但有時候我去找他,或者他來找我,都花了不少時間在交通上。 問:拍攝《緣路山旮旯》,有否開拓你對香港山旮旯的眼界? Jennifer:有的,我和珈其那條線講述澄碧邨。之前我從沒聽過澄碧邨,拍攝時看劇本才問老公:甚麼是澄碧邨?老公說小時候當地有會所,真的坐過船入去玩,但很多年沒去了。原來年紀大一點的人才知道,澄碧邨以前有幾輝煌,曾經風光過,但現在就有點被人遺忘,就連會所都荒廢了。有些東西停留在那個時刻,原封不動,有點可惜,始終島上有這個美麗屋苑,卻慢慢被人遺棄。 Rachel:疫情影響下,我很少出街,而這部電影在疫情期間拍攝,好像提醒我是時候要出街了,於是今次去大澳拍攝,寓工作於娛樂。平時好少入大澳,對上一次印象是中一學校旅行,所以我真是個很癡家的人。以前我對大澳的印象有蝦醬味及鹹魚等,多年後依然如此慶幸這地方都沒有改變,畢竟過了這些年,香港很多山旮旯都改變了。 問:除此以外,拍攝時還有甚麼經歷? Jennifer:電影中的珈其很浪漫,有一場戲在船上安排燭光晚餐,本人真的未試過,而那場戲真的有齊蠟燭、食物、蛋糕、紅酒,整件事很開心,加上我和珈其很熟絡,很多既甜蜜但又老土的內容,都是爆肚度出來的。第一次拍輕輕鬆鬆的小品,今次有機會放入自己創作的東西,很有成功感。 Rachel:香港是個不大的城市,但只要兩個人住在不同區域,所有地方都可以變成山旮旯,就像電影中的珈其都算住在市中心,卻遇上不同山旮旯女生,雙方有一定距離,就會覺得很隔涉,兩小時車程對我來說是一段很遠的目的地了 問:拍完電影後,是否如結局所說——愛情能夠戰勝山旮旯? Jennifer:我覺得自己無法Long D,很需要旁邊有人陪伴,加上自己有時候都有些情緒,一有情緒就想有人在旁聊天及安慰,始終愛情需要擁抱,需要接觸,才會令雙方關係維繫得到。最後,其中一方都要踏前一步,減少距離才行。 Rachel:我一直覺得,愛情可以戰勝山旮旯。隨著年紀成長,我對愛情的看法有改變,可能以前覺得不喜歡就不一起,但長大後發覺分手及一起的勇氣很大,真的需要排除萬難,才能一起走過順境逆境,所以雙方都要維繫關係,需要很大勇氣,所以我的愛情觀不同,比以前更珍惜每一段的關係。

Read Full Article

音樂使人覺醒 方皓玟 謝安琪

音樂使人自由。音樂使人貧窮。這兩句slogan近年化身為潮流T恤,就連《闔家辣》裡面的Edan呂爵安也有穿著。同時,音樂還有很多作用,例如,音樂使人覺醒。 謝安琪、方皓玟,兩位都是叱咤樂壇我最喜愛的女歌手,唱過很多震撼人心、涕淚俱下、毛管戙的歌曲,未知歌曲最終令多少人真正覺醒,但至少曾經在不同階段為香港人打打氣。今年八月,二人將會首次聯手,參與「覺醒音樂」主題的音樂會,以團結及支持本地創作為核心。 音樂使人覺醒,讓我們知道風雨不會沒了期,終於會等到夢寐;明白留低哪種意義,就看世間怎記載。 text.Nic Wongstyling.CLARENCE LAU & SUM CHANphotography. KARL LAMhair.Sing Tam @ Artify Lab (Kay)、Jimmy White@INDULGENCE (Charmaine)makeup.Kris Wong (Kay)、CircleCheung@ndnco. (Charmaine)wardrobe.CHARMAINE – BOTTEGA VENETA / GIORGIO ARMANI / TOM FORD from YOOXKAY – SPORTMAX / ALEXANDER McQUEEN jewelry.BVLGARIvenue.Special thanks to Pak Man Lee for his gorgeous apartment 世界太好 始終不夠香港這味道 謝安琪與方皓玟,兩大歌姬入行約有二十年,過去從未合作,Charmaine坦言相識多年卻未曾有機會,當初聽到大會邀請後就很高興,深信她們會有很大化學作用,Kay更直言:「我們一起合作這個音樂會,本身我自己都很想看,所以相信大家都很期待。」兩人在樂壇經歷不同,各階段唱出不一樣的自己。Charmaine說:「我一直覺得Kay的歌曲動聽,從她第一首歌曲〈姿色份子〉,到之後的〈3/8〉,或者最近派台的〈憶年〉,每個階段的Kay都有不同的呈現。」Kay喜歡對方的歌從自我出發,歌詞寫得很真摯,好像〈假使世界原來不像你預期〉、〈你是你本身的傳奇〉,每每能夠connect大家。「每次聽到她的歌,都覺得很窩心很溫暖,內心很闊很大,是一個能夠包容很多東西的人。」 訪問之時,二人仍在埋首於歌單編排,既有獨唱環節、唱對方的歌曲,也當然少不了合唱。Charmaine說:「本身我們合作已是很大驚喜,從未想過有機會與Kay一起合辦音樂會。今次大家分享同一個音樂會,無論發生甚麼事情,都是一起去體驗,絕對是個很好的回憶。」就在準備歌單的時候,她們細聽雙方一直走來的作品,伴隨香港人走過不同階段的道路,陪著大家一同成長。Kay笑說,她倆的歌曲都有陣陣強烈「貼地」味道。「無論內容或選取的風格,有時大家都豁了出去,抒發一種愛這個地方的感覺,我相信觀眾能夠感受到這一點。」 入行十數廿個年頭,Charmaine與Kay進出不少唱片公司,如今她們都在小公司出發,這次更是Kay自組公司後首度開個唱,她自言現在沒大分別,慶幸樂壇各單位都願意打破很多界線,彼此一起合作。「經歷疫症後,大家都尋求不同方法去開騷,不同大小規模的音樂會都有,亦看見不同年代的歌手一起crossover。現時是一個我好期待、很健康的樂壇,裡面有好幾個不同世代、不同類型、不同規模的公司,各自找到空間做自己想要的音樂。」Charmaine亦有同感,高興愈來愈多獨特風格的歌手出現。「近年香港樂壇有大回歸,大家都聽回本地音樂,好開心。新一代帶給樂壇不少新元素,真正做到百花齊放。每人都努力創作自己喜歡的音樂,相信自己。」 竟再度 重遇那天相見地點 疫情持續兩年多,Kay表示這段長時間是一個不錯的時機,給大家一個靜下來的機會,慢慢地面對自己。「我們做音樂很需要這個過程。我亦觀察到疫症期間,不少人努力做一些自己風格形式的音樂。對比以往,現在做音樂的門檻相對降低,意思不是質素,而是家中都可以一個人處理得到,或者以小公司推出音樂等等。小明說現今樂壇百花齊放,我也這樣地覺得,大家很努力地找方法做自己想做的東西。」 不只是音樂創作,就連單純欣賞音樂聽歌,時間也增加不少。Kay坦言近年聽得更多更雜,包括Jazz、結他或其他樂器演奏的純音樂等,Charmaine則多聽了本地音樂,尤其是新世代歌手的歌曲。「他們給我一種好強烈的熱情及自主性,也反映了我自己的一種感覺。我多謝他們為樂壇帶來很多嶄新元素,真的值得一班樂迷去喜歡他們。」Kay察覺近年增加了很多年輕音樂人,他們成功吸引了更多本地年輕樂迷,專注聽廣東歌及本地音樂。「不一定是廣東歌,很多歌手推出英文歌,但樂迷在網上聽甚麼都可以,卻願意多聽本地作品,真的很感謝。」她笑指15歲兒子經常介紹他聽經典音樂,亦因為新一代歌手而令兒子聽回父母的歌。 […]

Read Full Article

文雋 變態儲物狂

自從《大內密探零零發》飾演陸小鳳後,文雋再沒有幕前演出(僅僅在《小男人周記3》客串支持鄭丹瑞),原來當年他是決心這樣做。「很多年前,我已經不想再做幕前演出。街上路人說我是個鹹濕佬,覺得我好好笑,樣子又似李居明,我好討厭這些形容。」於是,文雋演完陸小鳳後決心不再演戲。「其實《古惑仔》系列、最佳拍檔出品(《風雲》、《中華英雄》等),我都可以加插自己去演一個角色,但我全部不做,自此專心電影幕後製作,展開人生的中篇。」 text.Nic WongInterview.金成、Nic Wongphoto.Oiyan Chan 文雋不喜歡自己似李居明,卻不得不信命運。當天他聽了白龍王的話,剃掉鬍鬚的標記,應驗了九十年代中與王晶、劉偉強合組公司不超過七年的預言,最終《古惑仔》系列大賣之後,千禧年初正式分家,至今仍然份屬老友,卻只談風月不談政治。 在一般觀眾的眼中,上述各人取態不同,文雋卻專心幕後。「我在香港受教育,明白是非黑白曲直,我絕對不是偏激一群,但心中有把尺,清楚自己應該做甚麼,不應該做甚麼,既然如此,不如退後一步,不要成為有宣傳價值的一人。我不求富貴,自覺生活還好,我退後就最好了。」 直到近月,文雋「復出」幕前化身YouTuber,暢談不少昔日電影娛樂及流行文化的珍貴回憶,展示他歷年來變態式收藏,包括大量通俗流行文化的藏品。「我做這個頻道,希望讓大家看到昔日的香港,就是這樣美好、開心、瘋狂及繁榮。現在變得怎麼樣,就讓觀眾自己決定,但對我來說,再沒有鹹片、寫真,就連明星都不多一個,這幾年很傷心很鬱悶。」也許昔日香港的美好,只能從他的龐大收藏中映入眼簾,放在心底裡。 整理藏書等於整理人生 來到文雋最新位於石門的辦公室連倉庫,二千呎空間內有十數排大書架,擺滿他的大量收藏,包括工具書、小說、政治書、訪談錄、雜誌、漫畫、寫真、報紙、DVD等等等等,還有更多藏書放在地上,未獲分類亦未能上架。文雋自嘲過去數十年病態般收藏東西,就連別人送給他的字條、聖誕卡、喜帖等都不會丟掉。「很多人問我還儲這麼多東西做甚麼,還叫我scan入電腦擺上網甚至元宇宙,但我是個腳踏實地的人、老派的人,我還是喜歡拿著書本,一頁一頁去看,可以慢慢選擇去看。」 拜疫情所賜,過去文雋中港兩邊走,每年來往超過一百日,封關卻令他憂鬱,加上子女還小,一定要長留香港。「很多project都停了,我又要養家活兒,到底還可做甚麼?我在柴灣有個貨倉多年,唯有先賣掉。問題是,我要處理過去幾十年的儲物。別人說我是變態儲物狂,人家送甚麼給我都不會丟,例如楊紫瓊及潘迪生的喜帖,麥當雄導演的字條,又或是某某送給我的聖誕卡等。」當時,文雋請來三名大漢幫手,共花了三個月點算,總共有六百箱藏品。「當時我已丟了二百箱,但仍有四百箱,本來搬到火炭約一千多呎的地方暫存,怎料一存就兩年。後來我家搬到沙田區,便開始思考如何處置物件。」 「多謝疫情,讓我最近兩年開始整理我的人生。幾個地方租約期滿,正式搬到這個位於石門的地方,將寫字樓及倉庫二合為一,認真處理餘下的四百箱。單單雜誌而言,我決定保存《壹週刊》、《東周刊》,但《新假期》、《飲食男女》就不要了,還有台灣的《獨家報導》、《美華報導》及《時報周刊》等,除非保存特別封面如林青霞外,其餘已丟了一大半,但現在依然亂七八槽。另外還有很多畫冊、無數本成人雜誌、寫真集,也有很多古靈精怪書,關於幫會、洪門、杜月笙、房中術、性、慾念等。凡是不文的通俗文化,我真的有很多,幸好我亦享受這個分類過程。」 以為文雋抗拒科技,其實不然。今年4月開始,他搖身一變YouTuber,開設「文雋講呢啲講嗰啲Man’s Talk」頻道,開始三個多月已有超過三萬粉絲,總收看次數多達二百萬次。他講倪匡曾江張國榮,亦談王晶邱淑貞向華勝,唯獨未講古惑仔靚妹仔。他笑說訂閱人數日日增長,等訂閱數字高一點才講這些熱門話題吧。 中年發達死老婆 文雋百足咁多爪,三十年前已到內地拍戲,與馮小剛姜文等人相識於微時,就連姜文第一部拍的電影《陽光燦爛的日子》,都是由文雋監製。不過,文雋堅持這個YouTube頻道,只面向香港觀眾。「我覺得在香港做的話,就是要講廣東話。」成立頻道之起點,文雋要多謝李小龍會會長。「他不時找我聊天,去年邀請我拍片,我最初拒絕,尤其近年我很享受沒人認得出我,做甚麼都可以,直至今年初要搬倉,發現很多好雜誌,包括不少張國榮高檔雜誌的封面,心想只是一味收藏而沒人分享真的很可惜,才利用這個頻道去分享。」 「我有幸生於香港最繁榮最興旺最瘋狂的年代,由七十年代尾到九十年代末落,見證香港影視流行音樂雜誌通俗書八卦周刊袋裝書的轉變,我相信香港已不能回到那個時候,未必能夠令大家看到以前這樣美好,但那個美好的年代,有幸我這個變態佬儲了這麼多資料,何不分享一下這些集體回憶?」 文雋剛踏入65歲,符合申請樂悠咭的資格,原來也經歷了一次生死大關。「半個月前我去身體檢查,照CT發現主血管塞了百分之七十,最後通了波仔,我便思考是否人生上半場已經翻了篇。這一年來,無論是整理倉庫、寫字數、搬屋、身體重整等等,做完手術起碼沒有憂慮,正式開始人生下半場。如果好命的話,應該有多十幾廿年命,足夠我去享受了。」 年輕時的文雋,經常想起麥當雄電影中常說的一句話:「男人最好中年發達死老婆」,但他過了六十歲生日時,揚言已經完全戒絕女色,更宣布「金盆洗X」,開展人生下半場。「其實我有愧於現時三十多歲的大仔,他年輕時我卻在拼搏,當時一年只見面很少次,對他的愛真的不夠。現在父子關係好一點,他踏足了這一行,大家有商有量;至於我的第二段婚姻,育有兩女一子,大女兒約十五歲,小兒子只有八歲,與他們一起很開心。」 從英俊到雋永 文雋原名王文俊,小時候的「文俊」很喜歡看書,是全校講故事比賽冠軍,直至有天校長叫我去面見香港電台編導鄧惠嫻,成功獲得演出兒童廣播劇的機會。「通常叫我演小金魚、小白兔、小王子,慢慢學懂看劇本,直到中一中二變聲才沒繼續。」當時「文俊」很乖很孝順,每集聲演有廿多元收入,即使重播都收到五元,他卻將全部收入上繳母親,最終自己有幾元落袋。「每次我都會用七毫子買金色封面的《世界名人故事》、《世界名著》等,我相信自己的創作能力由此而來。第一,接觸到香港電台的劇本,知道戲劇是甚麼;第二,我看這些簡約本,簡單快速了解故事,不用花太多時間去看完整本《雙城記》或《基度山恩仇記》,因此度橋就很快手,當然文字的細節及如何寫得流麗卻是另一學問。」 隨著年紀漸長,「文俊」慨嘆自己名字有愧於母親對他的期望,不夠英俊,唯有改成文章雋永的「文雋」。「我讀中學時投稿至《年青人周報》,就開始用『文雋』,當時投了三篇長稿,當中兩篇影評一篇球評,主編樂仕叫我到辦公室見面邀約寫專欄,我背著書包上去,對方才知道我是學生,而那時的作家有毛孟靜、李碧華等。」文雋向來不怕蝕底,甚至從不覺得蝕底,很熱心很八卦甚麼都去學,既幫忙周報校對,又學習排版。「那時只收稿費,我覺得別人給我機會去做,沒錢收都要多謝別人啦。所以我常說,後生仔不要計較。」後來他跟麥當雄拍戲,也是這樣得到機會學習沖印、策劃、戲劇指導。「那些收穫肯定多於別人所給予的一兩千元。」 就這樣,文雋總是喜歡從事一些份內以外的事情,因此近年成為了很多業界屬會的成員,包括金像獎、影協、攝影學會、導演會、編劇會及電影評論學會等。「91年尾,黃炳耀猝死他鄉,留下孤寡,卻發現他沒買保險,編劇業界有種兔死狐悲的感覺,我和張堅庭等人便提議成立編劇會,我負責拉攏各人。可能我為人比較圓滑友善一點,由南燕到舒琪、王晶到王家衛,都是我能夠談天的朋友,另外還有林紀陶、超人(林超榮)、彭志銘等。」 麵包樹下的張小嫻 當中包括張小嫻。眾所周知,她不喜交際,文雋在街上遇見她,半推半就叫她去開會,成為執委會成員之一,亦間接造就張小嫻成為香港流行文化小說的殿堂人物。「那時我和任職《明報》副刊的李純恩很熟,我提議各位編劇家在《明報》寫專欄供稿,兩百元稿費,寫稿收一百,編劇會收一百,這樣才有會費營運。」記憶中,寫稿最勤力的是陳慶嘉、林超榮及張小嫻。「尤其是張小嫻,因為她寫的東西很另類,寫男女之間的感情特別好,結果寫了三個月後,聽說副刊老總看中她,給她一個地盤來踢走林燕妮;再多寫幾個月後,有人問她寫小說,就是《麵包樹上的女人》,自此張小嫻不再做編劇。」 文雋笑說,自己經常都做穿針引線,成立電影評論學會也是一樣,他為自己能夠聚集個性強烈各異的影評人一起開會,感到自豪及驕傲。「別人說這些業界事務唔等駛又沒錢,但我有幸入行做電影,試問寫稿能夠賺到多少錢?出書賺到多少版稅?我的所有生活安定,能夠買到樓都是因為寫電影劇本,所以我有責任理所回報業界,這亦是我們最近十多二十年的態度。」 入大學前,文雋已是《年青人周報》固定專欄作家,自言考入浸會傳理系,最終目標都是入電視台。適逢當時他獲師兄梁健璋及葉家寶介紹到麗的電視台度橋,後來麗的進入麥當雄蕭若元時代,梁立仁更叫他正式加入麗的創作組,加上吳耀漢又找他寫劇本,他便理所當然地不打算畢業,就正式開始他的影視生涯。期間他開始寫電影劇本,第一部是《喝采》,大約兩年後便跟麥當雄外闖全職拍電影,連同黎大煒及張家振一同籌備《靚妹仔》。 成名快,賺錢多也花錢多。文雋很早已經申請到AE卡,廿歲未夠經已時常進出夜總會,這代表有一定的收入,亦有一定的支出。「為何我能夠寫到《靚妹仔》、《火舞風雲》等等?麥當雄鼓勵我做編劇要有一定人生經驗,要不斷墮落也要不斷自拔,才能入世,認識不同人的生活。現時很多新編劇的認知只有校園,或是來自於他們有限的朋友,卻不知道壞人可以好壞,衰人的招數衰到不得了,又或是市井之徒的笑話及俚語,是文人生活沒有的。」 編劇要不斷墮落不斷自拔 從麥當雄身上,文雋學會了人性醜惡。「壞人之壞,全在《省港旗兵》系列之中。其中一集,有班人捉了演臥底的萬梓良,將他拷打倒吊,還要將他的頭放入活生生的老鼠之中,你說這些畫面正常人怎會想到?他廿幾歲時已在麗的做總監,職場上有很多勾心鬥角,對於當年同樣是二十多歲的我們,當然開拓了眼界,原來人是可以這樣的。」 作為資深編劇,文雋坦言自己只是瓣數多,樣樣都關事,周身刀卻不是張張利。「寫劇本,我不是最好的那個,一定是杜國威、韋家輝、莊文強等人。」那麼,到底編劇是如何維生?文雋憶述,當年寫一個電影劇本,大概由一萬至十萬不等。「記得麥當雄派我去找向華勝寫《英雄好漢》(1987),勝哥在西裝袋裡給我五萬現金做訂金。當時我為這類型公司都寫了好多劇本,如果不準時交稿,一早就沒有位置了。」 他表示,編劇要有四大元素:「第一,勤力是基本,但正如許冠文最舊的笑話:沙田的牛都勤力,難道他們全部都可以做編劇?第二,一定要準時交稿,令人覺得值得信賴,不應該像邱剛健那樣,一年後才交稿;第三,要有市場價值。當年陳欣健要寫後生仔的劇本,知道我在《年青人周報》寫年青人東西,於是找我寫《喝采》電影劇本,麥當雄也是知道我有不少經歷,就叫我寫《靚妹仔》,否則麗的那麼多編劇,為何獨具慧眼帶我離開?第四,就是有才華,就算十年拍一部,好像王家衛這樣,也過得好好,或者像杜國威這樣,不斷筆耕,不斷有特色。」 做人要有自知之明 文雋說,只要有才華,就算新一代如黃進、李駿碩,甚麼大牌演員都會臣服於此。「這一行無論作家、編劇或導演,創作從來不是看外形,卻是用才華來壓服人,而才華是天生的。」他強調,做人要有自知之明。「若果發現自己沒有才華,卻又真心喜歡電影的話,不如轉換崗位。不做編劇的話,可以做製片,或者做聯絡人、機燈美術等等,總能夠在電影行業不同工作上找到自己的位置,千萬不要一定勉強自己做編劇及導演。」 「我最不成功的崗位,就是做導演。我拍過幾部戲,成績不是一般,更是不合格,大概是我的個性所致,不夠硬淨不夠殘忍也不敢說唔收貨,真的好難做到。我記得當年監製姜文的《陽光燦爛的日子》,由於美術達不到他的要求,開工兩星期後就炒了美術,對方卻是他讀書時的老師。他跟美術說:『我一定要炒你,否則我繼續用你的話,我會恨你一輩子。』所以,真的要用『恨你一輩子』的心態來做導演,這樣才有機會成功。我呢?製片說買不到我心儀的花樽,要用其他來頂檔,否則要等大半天,到時進度延遲,演員的期沒有了,就會超支。當我答應頂檔,之後其他人又會變本加厲,結果不斷的妥協只會令自己受傷,可見我絕對是個不稱職的導演。」 還是那一句,做人要有自知之明。文雋說:「我覺得自己是一個稱職的編劇,但清楚知道不能成為編劇家;我亦是一個稱職的監製,懂得判斷由創作到製作直至宣發的一切,因為統統我都做過,能夠把控,加上我相信自己在處理人事方面的圓滑度及解決度。」他特別提到,另一重要東西是,距離感。「我與甚麼人合作都要恰如其分,就算我是粉絲,都要對偶像有恰如其分的位置,不是飛撲過去,但當中又要有合適的接觸。今時今日我去找導演、找蔡瀾先生等等,明明我有他們的電話,但我都是先發微訊,或者找他們的秘書,並不會直接打過去,這就是知道用上甚麼距離去做事。」他直言做人做了幾十年,相信這一切大概能夠幫到新導演。「說真的,我怕曬怕辛苦怕捱夜,做導演不稱職,但我做會務卻很熱心及有能力,我願意繼續做一粒服務業界的螺絲。」難怪,新一屆金像獎董事局,繼續有文雋的參與了。 後記:不文雋 文雋憶述當年黃霑的《不文集》大受歡迎,當時查小欣提議他在《香港周刊》寫鹹故,便開始撰寫名為「想入非非」的不文專欄,後來出了四、五本書,還叫大家想想「非」的寫法,無非是男人都想進入的東西。時移世易,他慨嘆現今香港已沒有像《今夜不設防》的不文探討空間。「現在的鹹濕佬都是樂而不淫,好色只是天性,要有品味有尺度。芸芸我們這一行,到底有甚麼人做到?谷德昭與文雋都不敢放下身段去做啦!谷德昭沒我這樣鹹濕,而我也有女兒,只能間中在自家頻道講某些笑話,但都不能太放肆吧。」 既沒有當日的鹹濕佬,今日也沒有令人興奮的女神。「過去我們愛看女明星寫真,就是因為一路覺得她們是女神,卻原來可以剝衫。她們本身有名氣,寫真卻是剝掉了她的名氣。成人雜誌全部都有裸女,為何她們都不值錢,因為獵奇性不強,三級片正正就要有這種勾引性!」文雋回想九十年代中,已開始愈難愈找性感女神,難怪要在台灣借兵如舒淇、鍾真等。「近十幾年來,找香港女星剝衫困難,找有質素的女星剝衫更難。」昔日香港的美好,真的不復再!■

Read Full Article

田豪祖3寶 我們做得到 香港人一定做到

貴花田、曾志豪、王耀祖,合稱「田豪祖3寶」,去年從香港電台《瘋SHOW快活人》跳出去,進駐YouTube日日開咪,平均每日都有4萬人同時收聽,YouTube訂閱人數即將衝破10萬,facebook超過8.7萬人追蹤。上月底,田豪祖3寶為慶祝一周年,就在銅鑼灣開設為期兩日的popup store見面會及品酒工作坊,沒想到那個周末,寶粉(他們的粉絲名稱)反應熱烈,場面墟冚人龍超長,不明所以的話,還以為是MIRROR出沒。 三個人相隔兩岸,卻無阻每日彼此深厚的感情,你一言我一句,不時互窒的情況下,又帶少許感動的眼淚。貴花田坦言以往習慣被照顧,這一年踏出廣播道,見識更多更深;曾志豪身處台灣無法在肉體上參與慶祝活動,但紙牌公仔卻大受歡迎,而他真正身份已是海外親善大使;至於當日沒有「被辭職」的王耀祖,卻是「田豪祖三寶」的始作俑者,popup store賣口罩「搞大佢」是他的主意,他直言: 「如果我們三條『茂利』,就算有人飛了去台灣都好,只要有些事情想做,而且值得去做,其實依然可以做得到。我們(田豪祖三寶)這個例子可以告訴香港的朋友,甚至在海外的香港人知道,這就是香港人的精神。」 Text: Nic WongPhoto: Oiyan ChanLocation: Jaa Bar   J:JET田:貴花田豪:曾志豪祖:王耀祖 問:現在田豪祖三寶,團隊有多少人?三人分工如何? 祖:一眼睇哂! 田:你真的問得好呀!有幾多人呀?Do-Re-Mi,連Fa都沒有呀! 祖:說真的,我們從來沒坐低談過如何,我們一開始時根本沒有想過要繼續做、或者愈做愈大等等,只是有事情就做。喂,邊個得閒咪邊個做囉! 田:大家都是自動波! 祖:現在好一點,慢慢多了一些系統化,譬如節目內容就由豪仔處理更多,阿田就負責對客為主,即是「帶貨」sell嘢的環節,而公司的營運,譬如推出自家品牌產品,好似手工梘、利是封,以至popup store,就是我處理。換句話說,錢銀那方面都是我處理為主。 豪:至於我這一邊,實不相瞞,我是躺平的。沒辦法,由於地理關係,隔了個海岸,有些東西真的有心無力。而我大概做一些聯誼,或者節目上幫忙更多。具體任務來說,我努力開拓海外「寶粉」市場,譬如台灣這一邊有很多移居過來的香港人,我誤打誤撞得知當中不少都是我們的粉絲,無意間舉辦了兩次聚會,一次在台北,一次在台中,聖誕新年各舉辦一次見面會,約有五百人左右,喜出望外的,我就變成了海外親善大使。 J:田豪祖成立一周年,是誰決定舉辦popup store? 祖:我,因為他們二人習慣被人照顧,以往在電台裡的工作模式,他們真的只專注在節目內容上,其他事有同事幫忙,不用想太多。我的背景不同,從演藝學院畢業做舞台劇,我一直都是freelancer,所有事情都要由我自己創造出來,否則就沒事情發生了。所以,今次如果連我都沒思考的話,我們所有東西都不會發生…… 田:的確如此,過去我和豪仔真的如阿祖所言,習慣被人照顧,過去聽到「高層有咩俾我哋做」、「喂喂,呢個programm預你哋喇」,基本上幕後都會搞好晒,我們最重要是記低日子…… 祖:所以當時我已經說,你們這樣出去工作的話,死得啦,尤其是這個婦人(貴花田)! 眾:(大笑) 祖:不過這一年我看到這個婦人的轉變,從當初的受保護溫室小花,到現在毫無底線,真的好似拋了個身出來做。 田:我沒有見客的,哈哈哈哈! 祖:老實說,難道我真的識做嗎?我何來搞過popup store、推出自家品牌產品?想當初我想起香港人要搵口罩、撲口罩、炒高口罩,到這一刻有了自家設計的口罩,事情真的發展太快,快到不懂如何形容。 J:為何最後決定開設Popup store? 祖:想當初不是這樣,只是想推出環保袋等等。 田:我們覺得「田豪祖」成立一周年是一件很盛大的事,去年由電台跳出來,之前第一炮推出過自家品牌聖誕手工梘,到新年就有利是封,深感一周年沒理由不搞些東西吧。 祖:所以我開頭想出口罩囉。坦白講,我們需要資金營運,當然大家很愛鍚我們,不時課金,但是否足以我們這個平台繼續行下去?加上,我們根本不想單靠粉絲課金而令我們生存,不應該這樣的。我們身處商業社會,不應該只是take advantage,於是決定設計一些「寶粉」一定用得到,同時又不算很貴的東西,慢慢就決定推出product,後來product愈來愈多,就不如搞popup store啦,可以為大家帶來一個見面的機會,簡單一個擁抱、一句多謝、一句慰問,我們覺得這個時候是很重要的,結果慢慢愈搞愈大,完成後覺得是很美麗的一件事。 J:完成今次一周年的慶祝計劃,最難忘的是? 田:最難忘是那條「三寶灣」,我真的很感動。我們知道很多「寶粉」都會來支持我們,但到底有多少人?人流會怎樣?那個星期有酷熱天氣警告,朝早三十幾度,他們已經一早在排隊,有老有嫩,甚麼年齡層都有。當日我們還未到現場,從遠方已經見到一條長龍,基本上不用看店鋪在哪裡,那條人龍已告訴你,由京士頓街一直排到記利佐治街,龍尾更一直在Donki那邊。我們預定是中午十二時開門,他們卻由朝早十時開始排隊,開門後人龍一直未曾消化完,估計平均排隊時間要兩小時,但是他們沒有人投訴。每個人走進來,我們都與他們影相、聊天,還不斷說「感謝我們」,這是令我很感動的。他們排長龍而來,我們就給他們一個擁抱,多謝他們的支持。 祖:擁抱對我來說,那個力量是來自於他們真的很愛鍚我們,過去一年香港人都過得不容易,當中不少人哭著說,幸好有我們在這一年陪著他們,他們的生活裡面,難得有一個小時可以讓他們笑。真的沒有想過,原來我們有如此大的力量和影響力,無心插柳地做了一些事。 豪:我在台灣沒法子擁抱他們,但我的紙板公仔有。當日我的參與就是那裡做直播,好似賽馬般旁述,因為他們兩位很忙碌地與別人擁抱,我就只好在那裡直播旁述。另外,我們有位「寶粉」P仔,當日他帶同一個等同我身高1:1的紙牌公仔到場,讓寶粉擁抱我。一開始我覺得純粹好笑,卻沒想到雖然那個紙牌是假,但他們的熱情真的很誇張,我誤以為是「元宇宙」一樣,個個都覺得好似可以摸到我,個個都跟他說「豪仔」「豪仔」,你試想想那個誇張的程度,他們真的很愛錫我們,即使隔著一塊紙板,他們亦會投射很多感情在內,令我真心地感到自己回到香港一樣。 J:YouTube Channel一周年,有何特別象徵意義? 豪:對我來說,這一年是意外收穫,在於我個人,這是幫助我延續香港人的身份。這一點也不誇張,很多人移民後很難找到別人跟他說廣東話,但我每日都講,每日開咪,對著兩位拍檔講廣東話,甚至所關心的故事、題材、環境,都繼續是香港。我手機第一頁,依然是香港的媒體,明明身處台灣,應該關心市內有否撞車等等,但所看的新聞卻依然是深井七車連環相撞等等。所以在聽眾方面也是一樣,我們因此幫助到好多海外的香港人,他們都說:「我好似無離開過香港,繼續見到你三隻嘢。」沒想到在這個移民的時勢裡,我們可以幫助大家保留一點香港心,這是很難得的意外收穫。 田:這是豪仔在海外才感受到的。在我來說,這一年我沒有想過到了今天仍然可以接受訪問,從未想過的。當時我沒有了工作,我需要找回一份工作,我要生活,幸好他們說一起再合作,我忘記了他們思考了多久,總之好快就話「做啦,我哋下個禮拜點做喇」!對我來說,這一年是奇妙旅程,那份工作做了差不多27年,廣播道以外的世界我從未接觸過,所以很感恩「寶粉」很錫我們。 祖:我覺得當中那個象徵意義,正是香港still possible,即使很多事情經已改變、很多未知之數,但如果我們三條「茂利」,就算有人飛了去台灣都好,如果有些事情很做,而且值得去做,其實依然可以做得到。當然,世事真的愈來愈細、愈來愈難,但我們這個例子可以告訴香港的朋友,甚至在海外的香港人知道,這就是香港人的精神。 J:作為最遲加入,亦是沒有被離開的主角,卻是撮合大家的一個人。為何想再合作,「捲入」這個風波? 祖:那時候我不是辭職離開,只是請了一個長假,電視部那邊還在工作,但當然現在他們不會再找我回去啦,好明顯是他們搞到我沒工作啦!當然我沒有想到這麼遠,當初我好簡單好純粹地覺得,要幫助朋友及家人,就是這樣!直到現在,我好肯定我的得著比失去的更多,又或者這樣說,其實我身處現在的電台,應該繼續做不到下去啦,你應該感受到我有幾炮仗頸啦!所以,我們覺得all about timing,其實我沒做到選擇,而是整個環境替我做了選擇,一步一步令這個結局發生了。 J:暫時離開香港,但每日都與香港有這樣的連繫,「肉體上」一周年未能一起慶祝,你的心情如何? 豪:我相信好難說甚麼補償,只是心中多一份體諒,給多一點愛心,讓他們感受到。我好明白他們做了甚麼、付出多少。不過,我覺得不要經常用補償的角度去想,否則心情不會舒服,我現在思考如何各自發揮最大的餘溫,例如海外可以做到甚麼就盡量做,或者給大家一份安慰,一起用節目去安慰香港觀眾,我盡量做到安慰劑的作用 […]

Read Full Article

銅鑼灣和牛精選!4間日本直送非傳統東瀛靚牛風味

和牛大家吃得多,相信對神戶牛、松阪牛、飛驒牛並不陌生,那麼近江牛、乙女牛、宮崎櫻花牛呢?原來一個銅鑼灣可以試勻相對冷門的和牛,更有放題、火鍋、燒肉等選擇,猶如走遍日本東西南北一轉,實行食咗當去咗! Text: NW 近江牛 -Hana華小料理屋 Hana華小料理屋,向來以呈獻日本高質鍋物料理見稱,最近全新推出的「近江牛」盛宴2人前,特別將這項早在四百多年前的江戶時代被奉為獻給將軍的貢品帶到香港。 「近江牛」可說是元老級和牛,其歷史比神戶牛、松阪牛歷史更悠久,三者並列為「日本三大和牛」。近江牛是來自日本第一大湖「琵琶湖」所在地—滋賀縣飼養的牛隻,當地擁優質水源與蘊藏天然資源的地理優勢,擁有營養均衡的飼料與豐富的大自然,培育出優良近江牛。與其他和牛比較之下,黏性與光澤獨特,油花分部細緻,油脂帶有粘性,融化的溫度較低,更蘊含豐富油酸,吃起來比較沒有負擔。 Hana 選用的和牛都是由 JA日本全農直送,產地來自日本各地。「近江牛」盛宴2人前包括季節前菜三點盛、刺身四點盛、串燒拼盤等,靈魂當然是「近江牛」,可選以涮涮鍋(Shabu-shabu)或壽喜燒(Sukiyaki)形式去品嚐。 「近江牛」盛宴2人前揀選的,正是牛隻最珍貴之部位-西冷或肉眼,前者有豐富的油花,類似大理石紋的分布,帶出肋眼最主要的口感,軟嫩滑順;肉眼則結締組織少,而油脂、味道、軟嫩程度達到一個極佳的平衡。油脂和牛肉的香經過烹調後香氣四溢。 地址:銅鑼灣登龍街1-29號金朝陽中心2期Midtown地下C舖網址:https://www.instagram.com/thehanahk/ 宮崎牛 -N.I.C.E Yakiniku & Fine Wine N.I.C.E Yakiniku & Fine Wine佔地2,000平方呎,是香港為數不多、木炭明火燒烤的日式燒肉專門店。午巿時段有定價親民的招牌牛食及丼飯,晚巿有特色的嘗味菜單,最新推出的周末及公眾假期的早午餐菜單。 N.I.C.E廚藝團隊一直致力為賓客搜羅來自世界各地的優質牛類食材,當中亦不乏市場稀有的和牛部位,如肉香味濃丶柔嫩多汁的日本丹波和牛及獲獎無數的澳洲M9和牛肉眼扒及牛舌等,旨在為賓客帶來獨一無二的日式燒肉體驗。 當中首選深受日本人推崇的獲獎日本宮崎和牛,油花細緻且入口即溶,屬廚藝團隊的焦點食材之一。相較為人熟悉的神戶和牛及松坂和牛,宮崎和牛在日本的地位更為崇高,皆因其連續十五年蟬聯「日本和牛奧林匹克」的最高級別榮譽。此一深受日本人推崇的得獎和牛油花細緻,且入口即溶,帶來非凡的美食享受。 精選菜式包羅前菜「慢煮醉和牛」、「乾式熟成澳洲和牛牛舌配精選宮崎和牛」丶「A5宮崎和牛牛柳三文治」丶「A5宮崎和牛肩胛肉涮涮鍋配牛尾和牛湯」丶「A5宮崎和牛他他多士配自家製牛肝醬及魚子醬」、「日本A5和牛西冷」及「慢煮A5和牛肩胛肉」, 地址:銅鑼灣渣甸街66號亨環7樓網址:www.instagram.com/niceyakinikufinewine 宮崎桜花牛 -宮崎肉本舖 宮崎肉本舖(香港店),是日本九州宮崎縣擁有多間分店的「宮崎肉本舖」,亞洲首間海外分店,香港店結合日本分店及其姊妹店「牛蔵」的特色,為香港人帶來兩小時上盛A5和牛燒肉放題。 宮崎桜花牧場有近20年歷史,有別於一般牧場,宮崎桜花牧場會通過不同的餵飼方法:從奶牛時期已開始以中藥和曲霉改善牛隻的肝臟和腸道環境,增強自身免疫力,同時採用來自霧島山脈的水源,水源經過地下火山岩層自然過濾,不但去除了污染雜質,更吸收了土壤中的礦物質,讓牛隻能在天然純淨的環境下健康成長,故此宮崎桜花牧場的和牛不但肉質及口感柔軟細嫩、輕盈不膩,相比其他地方產的A5和牛更為美味。 宮崎桜花牧場每年只出產約100頭牛,而宮崎肉本舖(香港店)作為牧場在香港獨家入口「一頭牛」的餐廳,即餐廳是以原隻牛形式向宮崎桜花牧場採購,此食客除了能於宮崎肉本舖(香港店)內嚐到限量的桜花牧場A5和牛,還可無限追加:牛心、肝臟、牛腸及胃部等和牛內臟,亦可額外追加專業級數的各種稀有部位,享受更全面的高級和牛燒肉體驗。 全店所有食材100%由日本直送,全港獨家提供宮崎桜花牧場A5和牛外,還選用九州鹿兒島的頂級A5和牛,4款套餐嚴選來自宮崎及鹿兒島的A5和牛不同部位組合,其中兩款套餐除可享用桜花牧場A5和牛燒肉拼盤,更可無限追加燒肉(A5和牛、內臟、黑豚、山雞及野菜)及熟食。 地址:銅鑼灣糖街25-31號Sugar+ 6樓全層網站:miyazaki-nikuhonpo.com.hk 乙女牛-MIKURA味蔵 貴為city’super首間正宗日式料理,餐廳MIKURA主打健康料理、鍋物及地酒,嚴選日本直送高質匠藝食材,獨家呈獻山形縣A5級和牛—— 乙女牛,配合其他獨家食材包括博多屋豆乳製品、創立於明治26年的茅乃舍百年高湯及糅合西方健康元素和日本料理精緻美學的RF1沙律,菜單蘊「蔵」着獨一無二的日本瑰寶。 這類的乙女牛來自「山口畜產」,那是日本山形縣最大的和牛牧場,由山口兄弟二人負責主理,由於弟弟山口聰更是一名獸醫,多年來醉心研究牛隻的培養及牧場的管理,並會依照牛隻的生長進度按階段調整飼料中的成份和草量,致力培育出山形牛肉特有的濕潤柔軟肉質。 自2013年起,city’super已開始與「山口畜產」直接合作,將牧場中產量稀少珍貴、飼養時間需要長達30個月以上、被譽為美味和牛代名詞的「乙女牛」每月從日本山形縣獨家原頭採購,所以在香港也能夠品嚐到肉質鮮美嫩滑,大理石油花分佈細緻的極品和牛。 味蔵的菜單包括:蒸ShabuShabu鍋、創作涮涮鍋、刺身、日本產地名物料理、健康沙律、豆腐料理、佐酒小食、燒魚、烏冬及丼物,當中的必試之選是,在香港較少見的味蔵特製蒸ShabuShabu鍋,用了來自日本山形縣、飼養三十個月以上的A5級乙女牛,產量稀少珍貴,與本菇和舞茸等上乘的日本直送蔬菜一起蒸煮,再配以日本出產的酸汁調味,令人垂涎欲滴,而博多屋豆乳鍋是另一推介招牌鍋物來品嘗高品質的A5級乙女牛,鍋中的豆乳是由日本豆乳匠人堅持每日新鮮製作,豆味濃郁。 地址:銅鑼灣糖街31號sugar+ 3樓網址:http://instagram.com/citysuperhk

Read Full Article

鮨一魂 Sushi Ikkon 鏡仔捧場以外的實力

Text: NW  鮨一魂,位於銅鑼灣皇冠假日酒店內,主打Omakase,由於位置方便,據悉不少MIRROR成員都有幫襯,成為城中星級名店。除了鏡仔捧場以外,到底鮨一魂有何吸引點? Text: NW  鮨一魂以正宗日本江戶前壽司餐廳為概念,從餐廳裝飾至餐具,均採用江戶前傳統設計,展現出精緻的日本氣氛。餐廳優雅的長廊將迎接客人,在前往用餐區路上,客人經過特別裝飾有日本畫的推拉門,為經典的江戶前壽司用餐體驗奠定基調。 鮨一魂有別於其他餐廳,先從米飯開始。大廚會因應食材的口味和濃度,決定用哪種醋飯做配搭。赤醋飯味道較濃郁,適合配搭鮑魚和星鰻等濃味菜式;白醋飯味道較為輕盈,較適合配襯左口魚、池魚等白身魚,白醋飯亦不會因味道太過濃郁而蓋過魚身的鮮味,能平衡壽司整體味道。 另一引以為傲的地方,鮨一魂採用最優質的時令食材的經典江戶前壽司,其中採用有160年歷史的築地老舖產出的特級壽司紫菜,紫菜口感香脆且味道濃郁亦不容易變軟。不論燒法,顏色,味道都與別的紫菜不同。 Omakase當然少不了吃魚生。鮨一魂選用日本野生藍鰭呑拿魚作食材,由於野生產量極少,尤其珍貴,因此藍鰭吞拿有「吞拿魚之王」之稱。套餐中的呑拿魚甘甜鮮美,魚味濃郁。每道呑拿魚的菜式的口感和味道都有不同的驚喜,絕對不會令人失望 。 至於灸燒大拖羅壽司,大廚有別於一般以火槍製作炙燒效果,卻研發出利用日本紀州備長炭代替火炭,燒約50秒,逼出肥美大拖羅的魚油,微熏的焦香加上天然魚油脂的甘香,與壽司飯融為一體,入口溶化,濃郁味甘。 另一方面,三文魚籽亦有驚喜。大廚有技巧地處理及沖洗三文魚籽,再混合秘製醬汁,入口不但沒有腥味,更能吃到粒粒分明的口感,咬破脆口的三文魚籽配上壽司飯後,壽司飯沾上魚香鮮味充斥了整個口腔。 玉子燒亦是其中令人驚艷的菜式,看似簡單的玉子燒卻是大廚的功夫之作。玉子燒表面呈金黃焦色,仔細看其橫切面更能看到像海綿蛋糕般蓬鬆、細密的質地。入口時像蜂蜜蛋糕一樣香軟,濕潤軟綿的香甜味道,作為整餐尾聲的點綴。

Read Full Article

栢天男、黃祥興 繪畫深情:與父親的難忘時刻

栢天男(Adam)、黃祥興(Stefan),兩位外地成長的型男,過去經常相約一同健身,但原來二人動靜皆宜,前者在澳洲長大,大學修讀藝術與設計,十年前返港轉戰演員;後者在法國成長,從浪漫國度回流,如今育有三名兒女,親子經常繪畫同樂。父親節前夕,二人難得轉到畫室聚首,一起喝著The Balvenie單一麥芽威士忌,一起畫出與父親的最難忘一刻,訴說父親對自己的深遠影 Text: NWPhoto: BowyHair: John Shum@Hair (Stefan) 、DY @salon de lotus (Adam)Makeup : Kelvin Hui (Stefan)、Jennifer Chan @Annie G. Chan (Adam)Wardrobe: Salvatore Ferragamo (Adam)Location: Studio 83 栢天男、黃祥興在電影中多番合作,不時相約對方健身,加上二人都在外地成長後回流香港,因此志同道合成為了好兄弟。黃祥興憶起,以往在法國度過父親節,與香港大不同。「香港慶祝父親節,通常只是與父親吃飯慶祝,但法國假期多,地方大,每年父親節像是一個小假期,期間安排很多節目,不只吃飯,還有露營、出埠、駕車去road trip,享受long weekend。」聽著聽著,Adam笑問對方,是否父親駕駛開蓬車,然後母親有一條長長的絲巾、戴著墨鏡?Stefan笑說,畫面大致相近,卻沒有一條長長的絲巾,而是一把長長的頭髮。 法國位於北半球,父親節同樣是6月,Adam卻說,原來澳洲的父親節在9月慶祝。「可能6月太寒冷,所以改為9月才舉行。」他回想自己小時候的父親節,行程沒有這樣享受,反而非常繁忙。「我父母從事餐飲生意,每逢父親節,我先跟他們吃個父親節早餐,然後忙於午餐時段、下午茶時段及晚飯時段,總是非常繁忙的一日。」 十年前,Adam毅然回流香港尋求機會,在香港獨自一人,不時掛念父親。「幸好現在有Zoom、WhatsApp等,只要想起甚麼,都可以隨時聯絡身在澳洲的父親,給他一些短訊及相片。」以前年紀太小,雖然與父親日見夜見,但父子間說話不多,反而現在距離拉遠了,Adam卻深感話題更深入,對話更豐富,溝通更好。相比之下,Stefan更加幸福,父親身處香港,雖然沒有小時候在法國那種小假期,但今個父親節亦準備好一同吃飯慶祝。「無論在法國、澳洲、香港,這個節日都是用來紀念我們父親在身邊,藉此節日特別掛念他,所以我們要守護這個特別日子,尤其父親過去用心教育我們,我們一定要表示感激及尊重。」 這兩位「兄弟」有不少的共通點,其中一點是,二人父親都是性情中人:Adam父親是蒙古人,而Stefan的父親則是潮州人。此時,Stefan特別笑言,網上不少報道指他是越南華僑,事實上他與越南毫無關係。「我爸爸是潮州人,很多人以為潮州人就是大男人,但我父親脾氣不大,可能因為母親的脾氣更大。不過,只要父親開口說一句,全家人就會安靜,尤其我們是大家庭,我有一個哥哥、一個弟弟及一個妹妹,如果父親在家,大家一定會聽父親說話。如果他不在家,大家就會聽哥哥的話,如此類推。」他又表示,潮州人對家庭觀念很重,很尊重長輩,就算小時候搬到法國這樣開放的地方,父親同樣教他一樣有規有矩,保持到傳統中國文化。 至於Adam的父親,意想不到竟然是蒙古人。「我父親的身形都是傳統蒙古人,站立時兩邊膝蓋不能並排,好像騎馬那個動作這樣。有趣是,我父親不會騎馬,只是傳統DNA遺留下來。」他笑說有一次跟隨父親回鄉,才發現原來當地人的說話腔調,真的與父親一模一樣,唱歌時更有兩個音調,非常有趣。Stefan對蒙古亦相當感興趣,二人約定疫情過後,要找機會到當地一起騎馬及寫生,親身感受蒙古風情。 說到此時,二人暫且放下畫筆,把酒言歡,暢所欲言。Stefan率先放開懷抱,重提小時候的一件感動事。「小時候在法國,經常看到同學們有名牌波鞋,自己常常嚷著要買,不明白賺錢的辛苦。記得自己7歲那年,有一次父親不斷叫我下樓,買了禮物送給我,但當時我正在看電視播映的李小龍電影,於是不理會父親,結果父親捧著一架我很想要的單車上來。當我看到單車,終於放棄不看電視,那時候父親已很不開心了。」提到往事,Stefan雙眼通紅,至今依然後悔當日這個舉動,直言長大後才明白父親的心意,所以現在成為父親後,都努力教導三個孩子,灌輸自小受到父親教導的那一套。 Adam聽到也感動,娓娓道來自己的相似經歷,憶起幼時看見同學們有很多禮物,老師也常常叫學生寫出自己的wish list。「當時我很想要Voltron獅子機械人,父親卻說很昂貴,不肯買給我。後來我才知道,小時候家中本來有架BMW,最終要賣車交租,卻依然不夠錢。那時候,我不明白為何做人要努力賺錢,真的到了長大後才明白。」想不到二人拿起酒杯,真的特別深情,吐出小時候頑皮的經歷,幸好現在彼此同樣感激父親的教導。 時至今日,Stefan經已是三個小孩的父親,他直言兩公婆照顧孩子,付出很多時間,而且育有三個小孩,更用上三倍時間,所以剩下來屬於自己的時間不多,每每要100%集中及享受。此時,Adam提到,他聽過Stefan曾因子女而犧牲了成為男主角的機會,此言當真?Stefan回答:「當然不是啦,做這一行當然想做男主角,只是覺得自己未有資格,加上時機問題。由於潮州人很注重家庭,當年入行後很早認識了太太,很想盡快擁有一個家,於是很快結婚生子,差不多五年抱三,結果成為了家庭中的男主角。至於在影視作品中做男主角,看來未來需要更多時間努力了。」 來到Stefan發問的時間,他直接問Adam如此高大英俊,為何來港十年仍未想到拍拖,甚至成為父親?Adam笑言自己養了小狗,每日都要帶他上街便溺,家中小食四周擺放,與真正的父親相差不遠。這樣的答案當然滿足不了Stefan,結果Adam不得不認真回答:「我喜歡小孩及擁有家庭的,但這些東西都要看緣份。雖然我都想做父親,但現時我希望以事業為先,起碼要上了軌道才決定,看來要先在電影中演繹父親了。」最後,二人以手中的The Balvenie經典DoubleWood 12年單一麥芽威士忌碰杯,伴隨歡笑聲及感動淚水一起落幕。 栢天男與父親最難忘的一刻:「那天我和父親在海邊釣魚,我竟然走近很滑、很尖的石頭,突然大浪湧至,把我扯進大海,整條腿受傷了,父親趕快地抱起我,在那些尖石上奔跑回到安全地方,所以他一直是我心中的英雄。」  黃祥興與父親最難忘的一刻:「小時候我們一家人經常在法國展開公路旅行,路程可能長達12小時,父親往往要駕駛8、9小時,所以會租下這些車輛,在公路旁停下來休息,真的非常難忘。」 The Balvenie手工故事 創立於1892年的The Balvenie單一麥芽威士忌,是蘇格蘭高地裡唯一仍然堅持使用五大珍稀工藝的酒廠,手工精神與品牌劃上等號。百多年來品牌都堅持着對手工工藝的這份承諾,將獨特的五大手工工藝注入每一滴威士忌當中。堅持於自家農場栽種大麥,仍然使用手工鋪地發芽,聘請專屬銅匠,專屬桶匠團隊,以及最重要的首席調酒大師David Stewart MBE,成就了The Balvenie與眾不同的風味。特別一提,品牌是位於高地裡唯一仍舊栽種自家大麥,並從中擷取部分來鋪地發芽的酒廠。在現今事事自動化的世界,酒廠特色卻依舊鮮明,保有初衷。 過去百多年來,The Balvenie一直重視手工工藝,以往亦多次與知名匠人合作,例如曾經在香港出現過的頂級座地手造望遠鏡及每一輛需時六星期才完成的摩根(Morgan)手工製造的汽車。因此,這次特別找來Adam及Stefan來到畫室,一邊藝術創作,一邊品嚐手上的The Balvenie經典DoubleWood 12年單一麥芽威士忌。12年的美味口感來自兩種酒桶中連續熟成,熟成期間由傳統橡木桶移置first fill歐洲雪莉桶,每個階段賦予不同特質:傳統威士忌橡木桶給予其柔和口感,而雪莉桶則豐富其風味,增加深度。總結而言,融合香甜水果、Oloroso雪莉酒的香氣,與蜂蜜和雲尼拿味交互鋪陳,口感則順滑芳醇,呈現出堅果的甜美、肉桂的辛辣,以及雪莉酒細緻的風味融合而成的美妙風味,餘韻悠長而豐富。 […]

Read Full Article