Author: Nic Wong

姜濤 我沒你們所想的帥

姜濤，兩個字，背後引申很多形容詞。靚仔？勤力？懶音？沒有XX，只有姜濤？ 無可否認，姜濤是這兩年間的最強人氣王，單單訪問排程，就由早上開始直至夜深，試過有次宣傳足足四日，也試過一日連續做17個訪問，重複答案講十幾遍。 訪問當日是中午，他的狀態尚算不錯，我問他二十出頭，精力旺盛的背後，會否很累？「我現在很眼瞓呀，你又知我眼瞓嘅？真的眼瞓呀！沒法子，有時這一行就是這樣，幾日都不能睡覺，但只要是你喜歡做的事，就不會覺得辛苦。」眼前的姜濤，真的只是個21歲大男孩。 很多人說，姜濤夠靚仔，不用做甚麼，自然呃到like。沒想到，姜濤連番說出多謝，更顯得有點尷尬。「我真的未去到這個程度呢，大家真的誇大了。我又不是生出來就很靚仔的人，以前的我都很樣衰……」 不再是新人，從這位大男孩的對答中，可見成熟了不少，也為大家添上他不只是靚仔的單純印象。 Text．Nic Wong / Photo．Leungmo / Art direction．Sum Chan / Styling．Calvin WongMakeup．Circle Chong@AnnieGMakeup centre / Hair．Lydia Yung@Chic Private I salon / Wardrobe．BOTTEGA VENETA, ALEXANDER McQUEEN, COMME des GARCONS, STELLA McCARTNEY 蒙著嘴說愛你 與姜濤訪問，預先要交上問題過目，敏感話題當然最好不要問。來到現場，甫出場就有接近十個員工在旁，場面浩大，更顯他是萬千寵愛在一身。這又難怪，想當日19歲參與ViuTV節目《全民造星》奪得冠軍，隨即受盡粉絲及廣告商擁戴，拍劇出歌做節目不絕，每每宣傳有超過30個傳媒排隊邀約訪問。這股難得的人氣，絕對是近年罕見，更難得是，他是土生土長的香港藝人。 先來閒話家常，姜濤笑說疫情對他沒甚麼影響。「以前外出都有戴口罩的習慣，平日不會化妝，所以經常戴口罩遮著樣子，所以一直習慣戴口罩。反而現在戴口罩出街，沒人特別認得出我，也不覺得我特別。」當然，口罩問題絕不困擾姜濤，加上他自爆母親有潔癖，所以長期儲貨，疫情未見問題。 相反，疫情為他帶來「正面」影響。他因應疫情推出新歌〈蒙著嘴說愛你〉。姜濤解釋，本身派台的不是這首歌，卻是今年第一首的唱跳快歌，本來跳舞、編排、編曲早已準備就緒，無奈疫情來得突然，無法按原定計劃去韓國拍MV，於是急急煞停唱跳。「那時大家都很心急，我卻想到為何不唱首疫情歌？向來關於疫情的歌曲比較慢，就不如用我的風格演繹一首疫情歌，那大家就會聽得開心一點！」他透露，這是新年後某個三更半夜突如其來的想法。 由新年到正式出歌的日子，籌備時間比一般造歌的時間更短，他說上天對他不薄，一切都很順利。「反而到我唱的時候，就遇到很多困難，因為今次歌曲較難唱，音域比較大，感覺比以前不一樣，加上這首不是以往的愛情歌，而是一首屬於大家的歌，希望大家聽到都有共鳴。」 也許有人覺得，姜濤的歌曲只是談談情，說說愛，但今次〈蒙著嘴說愛你〉的歌詞，真值得再三細味：「阻止黑暗得逞 始終相信惡夢會過」、「多想趕快歸隊 必須將鬥志高舉」、「嚇怕了 難捱時 不撤不退 集氣 再爭取」、「即使要蒙著我嘴 更大聲歡呼」……歌詞滿有意思，原來不少內容出自姜濤的主意。「監製接受了我提出有關疫情歌的想法，而入面的歌詞，我也給予填詞人陳詠謙不少意見，希望盡量簡單一點，一聽就明白，希望能夠鼓勵大家，以及特設副歌位置讓大家一起唱。」識唱的一齊唱： So I say I love you…… 阻止黑暗得逞 始終相信惡夢會過 沒有徒勞，只有姜濤。新歌出街後，網上熱烈討論，甚麼好聽難聽的讚賞批評都有，姜濤說：「多謝，多謝，多謝，太好了！」他直言，去年出歌都是來自於他自己的想法，大家都會遷就他擅長甚麼、喜歡甚麼，自己喜愛多於大眾喜愛。「今次我構思這一首歌，真的思考了大家會否喜愛，所以出歌前一日，其實沒有多大信心，未知今次眼光準不準，現在反應很好，也很開心。」他甚至用上「緊張到嘔」來形容出歌前的心情，認真誇張。 […]

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《誰是被害者》製作人曾瀚賢、湯昇榮　台灣自由的揮灑創作

疫情下人人都煲劇，看歐美日韓劇之際，港劇、台劇亦有佳作，好像台劇《誰是被害者》就是一個與別不同的刑偵推理劇，當大家追查誰是兇手，劇集就以找出誰是被害者作主調，繼而揭開一連串千絲萬縷的真相。近期兩岸關係互動密切，台劇在香港反應同樣熱切，特別找來兩位《誰是被害者》製作人曾瀚賢、湯昇榮，談談《誰是被害者》如何由小說改編成劇集，怎樣拍出兩岸之間難以探討的生死議題。說穿了，這，就是自由創作的可貴。 Text: NW   製作人檔案： 曾瀚賢，《誰是被害者》監製、瀚草影視創辦人，多次榮獲金鐘獎、金馬獎與台北電影獎的肯定。 湯昇榮，《誰是被害者》監製，瀚草影視總經理，曾策劃的動畫及電影，分別入圍金馬獎、金鐘獎及新加坡亞洲電視最佳電視電影獎等。 J：《誰是被害者》改編自小說《第四名被害者》，這個改編拍成劇集的起點是甚麼？ 曾：這本小說有兩點很吸引我們，其一是它的高概念，通常刑偵推理劇都是找兇手是誰，我們則是找被害者是誰，與一般的刑偵推理劇相較之下，我們就產生反差；其二是它的社會性，這本小說充滿對社會剖面的觀察，包含媒體亂象、教授犯罪等，這樣的社會性也是我們公司一直在關注的面向。 在改編的過程當中，媒體亂象這部分隨著另一部電視劇《我們與惡的距離》的成功，已有很好的展現，於是在《誰是被害者》中我們就把媒體這個面向減少，轉而創造新的角色，也就是鑑識警察——方毅任，以他為軸心搭建這個故事。這也跟原著小說很不一樣，原著小說是以徐海茵作為主角，而劇集最大的改編，就是我們創造了方毅任這個角色。 J：製作《誰是被害者》的難度，對比之前你們參與的台劇製作，有何不同，最難的部分是甚麼？ 湯：對我們團隊來說，每一部作品都是高難度，要想如何在市場上有響亮的展示、獨特感，去找出作品最特殊的部分，接著就要思考技術面、演員挑選等，各方面都是高難度。《誰是被害者》較高難度的地方在於它場景很多、演員很多，要挑選到真的適合角色的演員，就必須不斷比對、溝通、探討。為因應劇中各角色的職業、狀態，我們需做前置田調，或安排演員去上課，讓他們對角色的說服力更高，因為這部劇的每個角色，內心都有自己的小世界，導演、編劇及整個技術團隊在這之間也琢磨非常多。我們這次劇本花了較長的時間在做研究，在拍攝過程中，大家也不斷的腦力激盪，到剪接階段要思考怎麼去說這個故事，這些都是劇中難度非常高的地方。 曾：台劇以前較少拍類型劇，類型劇更需要技術力的整合。如湯哥所說，從劇本到籌備、製作、後製，甚至到第二階段的拍攝、剪接、音樂、音效等各種技術的統合。我們這次嘗試如美劇製作較嚴謹的製作方法，也因為如此，我們有更多機會去一遍遍檢視每個階段的成品，再不斷的修正，產出最後的成果。其實帶領工作團隊去嘗試新的工作方法也是一個難點，內部彼此的溝通協調、目標都非常重要，也考驗我們的管理能力，但伴隨這部作品的成功，也帶給我們團隊很大的信心，未來也能有更多的題材、更多的可能性讓我們去嘗試、發揮。 J：湯哥也是《我們與惡的距離》的製作人。上次《我》劇的成功，有否對製作《誰》帶來甚麼壓力或幫助？ 湯：其實《我們與惡的距離》與《誰是被害者》，基本上是同時起步，《誰》的劇本稍晚一點完成，在《我》已完成得差不多了，我們才進入《誰》的製作，在這個關卡上我們也看到一些特殊方法，發現了新的可能性，這讓我在製作《誰》時不斷去思考：「觀眾對《我》心中不斷迴盪的是甚麼？」我認為「真實情感的碰撞」很重要，所以各位在看《誰》一定可以感受到很濃的情感，這也是刑偵劇中較少見的，台灣在操作戲劇上也很少有這樣的樣態。你們就會看在《誰》看到，每個角色跟人物和故事線最後給觀眾迴盪的感覺，基本上都有別於《我》，走出新的局面。兩齣劇都有各自精采的部分，有待觀眾各自欣賞。在製作上不會因為《我》有壓力，但希望《誰》能被更多人看到，它畢竟是一個較有挑戰性的題材。 J：劇集中看來充滿多重計算，例如主角設定為亞斯伯格症患者，片中亦牽涉很多弱勢社群，包括跨性別人士、絕症患者、盲人藝術家、更生人、長者等，是否盡力囊括更多的弱勢？ 曾：其實這部劇我們想要表達的主題是「脆弱」，每個人都有脆弱感，只是有一群脆弱的人選擇放棄了，也許在這個相對殘酷跟現實的社會裡，他們有些困境，可是他們看到自己的親人陷入這樣的狀態時，尤其是方毅任這個角色看見他女兒陷入這狀態時，他會想要幫女兒一把，想把女兒救回來，在這過程中他也幫了自己一把。我們透過這部劇集表達一種對社會的關懷，也希望這些底層的聲音可以被表達出來，而不用透過「遺願」這麼激烈的方式才能表達，所以「脆弱」還是引發我們的核心主題。 湯：至於為何會將這麼多不同類型的人圈在一起，是期待透過故事的動線，讓更多社會上大家沒有看到的人可以被理解。這部戲有非常仔細的推敲，讓故事的推動上有不同的角色在中間去說完這個故事。台灣的社會是一個自由多元的有趣社會，期待大家可以互相幫忙。在網路社群上常常可以看到類似這樣的故事，像是一個義大利的神父因為這次疫情，就在網路上號召大家捐款協助，短短時間就募得一、兩億，台灣的社會很喜歡對不同的人有很一些關注，所以在戲劇上的設定我們就挑選了這些人。 編劇們也經過幾番思考，看到社會上有一些人確實相對弱勢，但他們有想說的話，甚至他們內心有過不去的關想要被看到，所以這種角色設定在戲劇的推動上，也讓戲劇的可看性更高，市場性也更高，讓觀眾看這部戲能有更多的理解，也能透過很明確的角色設定拉動整部劇，大家也可以在每一集看到不同的人很自然的切入角色，因為他很容易理解，他們都有各自的狀況，像是絕症、更生人、跨性別人士等台灣相對弱勢的人，這也協助我們把故事說的更完滿，如瀚賢所說，有些人想放棄，有些人想拉住，這些脆弱的人如何透過共同合作來完成彼此遺願，故事的最後也告訴他們，如果願意努力不放棄的話，其實可以看到不一樣的世界、不一樣的色彩，我想看完這部戲一定會很有感觸。 J：劇中徐海茵是以新聞角度追查真相的角色，也是巧妙的加入？ 曾：徐海茵這個角色是原著小說就有的，湯哥對此有一個很好的形容。 湯：我們對徐海茵、方毅任、趙承寬這三個角色其實有一個有趣的設定，方毅任就像「土」，他給人的形象就是死板板的，很木訥，像在地上安安靜靜的「土」一樣，但若地震一來波動就會非常大；趙承寬就是「火」，他非常爆裂，因為他想要趕快查到案，所以他用激烈的情緒來呈現，但他內心還是有像燭光一樣的溫暖，可以看到他還陪其中一名被害者的爸爸去吃火鍋、協助方毅任等；徐海茵則是「水」，可以裝進任何容器，可以隨著容器改變自己的型態，也有很高的滲透性，他可以隨時因應各種狀況，也非常有侵略性，同時也有柔弱的一面。在看徐海茵追查新聞的時候，就能看到她變換各種樣態，隨時變換不同的樣子跟不同的人講話；她柔弱的一面則是來自兒時爸爸帶著全家自殺，而她活下來的這個陰影，但她也因此想要改變，所以他也會有她強硬的一塊。我們可以看她的故事弧線，因她生命經歷的關係，從一開始的嗜血記者，到後來跟著方毅任一起拉住這些人，去救曉孟，去救不同的人，甚至站在另一角度批評方毅任自私，到最後去採訪李雅均這個角色時說了「活著比死更需要勇氣」，巧妙點出了本劇最重要的精神。 J：劇中有不少撼動人心的場面，你們認為看來最牽動情緒的一場戲是哪一場？ 曾、湯：第七、八集都是。 湯：第六集出現的遺願影片對我來說也是非常震撼的一場，因為他們這些人都已經死了但影片卻還留著，等於直接在控訴這個社會，把自己的狀態告訴大家，那整部影片對我來說非常有震撼性。方毅任和曉孟在海邊那場也很有震撼性，其實很多場都是。 曾：第八集父女對話那場戲也很牽動情緒。 湯：最後一場撐傘那場對我來說也很有煽動感。 J：拍攝完成後，你們心目中對勇敢活著與結束生命之間，有沒有不同的看法改變？ 曾：我們一開始在做這個劇本時，反而更想去辯證「人能不能選擇生死」這件事，我們還是想要比較客觀地去探討這件事情，可是隨著劇本的完成，甚至有演員、團隊加入之後，我們反而選擇不用「辯證」這麼理性的角度，而是希望用另外一種角度來看待生命，所以後來徐海茵對李雅均說的那一番話，就有點像是我們對這整個故事的想法，「勇敢的活下去」仍是這部戲想表達的核心。 湯：活著確實很辛苦，尤其是我們最近在工作上確實有很多的起伏。我覺得每個人在面對自己的生活都有自己要度過的難關和課題，我覺得活下去的力量確實要非常強韌，因為每天都要面對新的挑戰，你永遠要為未來做打算，你要照顧下一代，你要為老一代的走向結束去做安排，我覺得人活著就是一手拉一手，互相合作、關愛走過來的，這部戲確實有讓我對這點感觸更深，每個人都是被害者，每個人都需要互相合作，去翻轉被害者。這次的疫情也是一樣的狀況，大家都開始關在自己家裡，大家面對自己的事情，面對大環境的事情也都無計可施，我覺得大家在看這部戲的時候一定對生命有不同的省思，也期待大家在娛樂之餘有不同的想法，去訴諸於行動，去對更多人有更多關愛。 J：製作完這部劇集，你覺得誰才是真正的被害者？ 曾：每個人，包含我們製作團隊，大家都是被害者。 湯：被害者也不是說真的多慘，被害者其實是有力量的人，被害者在面對這個世界需要很大的勇氣，從這個角度來看的話，我們就是超越被害者的勇者，也就是說，我們雖然是被害者，但我們也是勇者。 J：《誰是被害者》在香港也很受歡迎，你們覺得是甚麼原因？ 湯：謝謝香港。 曾：我們更了解的應該是台灣吧！我覺得台灣社會在做一個很大的轉型，有各種力量在彼此衝撞著，也在很多改變當中，在這當中，人心多是比較浮躁的，也比較無所適從。尤其像是疫情，大家會比較有被害者的感受，在相對較殘酷的社會下，較辛苦的面貌下，大家都會感受到一種脆弱吧！隨著這部劇在台灣的成功，或是在香港，更甚在亞洲其他的國家、城市的成功，其實都可以感覺到，我們開始在面對「脆弱」這個主題，都開始回想自己生命中的脆弱這件事，也許我們可以產生更多的愛、更多的包容，我認為這可能就是原因，大家都需要這個力量，因為脆弱所產生的愛跟力量，也許就是《誰》成功的原因。 湯：我覺得每個人都要了解自己的脆弱，了解自己的脆弱，才有辦法去面對這個脆弱，至少我是這樣。我們每個人都有自己的脆弱面，如果你願意積極找到相對應的方法，其實我們就會找到我們的堅強面。這其實就是我所說的誰都是被害者，但其實你也可以變成是受惠者，因為從自己的弱點或是失敗的地方在找到贏回來的勇氣。 另外在香港會成功，我還想到產業面的一點，大家所熟悉的華語劇中，這樣的類型可能較不常見，香港當然也有探討刑案、刑偵的作品，那我們可能透過較新穎的手法來操作。我們都笑說香港每一部片都有刑警，所以你們一定很熟悉這部分，也許我們台灣味能夠讓你們感受到新鮮感，其實我們這次的明星陣容也很精彩，大家好像也會被吸引，當然Netflix這個平台的品牌性也有影響，這也是我們在香港受歡迎的一個原因。 J：不少人覺得，這次《誰是被害者》拍出了一種內地與香港劇集也難以探討的深度，你們怎麼看？ 曾：我們不熟悉香港、內地的狀況，我覺得呈現出尺度、題材或生死的這些東西是比較真實的，我們是選擇面對台灣真實社會現在這個變動，有些人可能會說這是在把一些傷疤揭露出來，可是有時候我們揭露這個傷疤是為了要讓它癒合。我們想做的只是如實呈現社會在轉型的過程當中，各種隱含的傷口，把這些傷口做出來，其實只是想找回更多癒合的可能、更多愛，也帶給社會一個更好的轉型機會，更重要的還是我們真實去面對這個轉變。 湯：我覺得這個題材有很多的細節是我們一圈一圈設計出來的，編劇也很努力地找到各種方法去說這個故事，以我們製作人或監製的角度，我們也期待它保有一種新鮮感，所以我們一直維護這個新的形式跟樣態可以被看到，再加上我們是在Netflix這種平台，所以尺度可以更開闊，若是在傳統電視台就不太能這樣操作。我認為這也是大環境下的趨勢，當OTT產業出現，其實觀眾更挑剔了，觀眾掌握了主動權，打開OTT可以看到全世界的東西，所以觀眾反而會想找到更新鮮、更有趣、更好、更有感受的題材，能夠在這之間做出新穎度，就會被觀眾選擇來看。這部劇確實也因為台灣可以自由創作，我們可以自由揮灑，即便是談到像是「自殺」這麼敏感的題材，我們也可以用我們的方法說完這個故事，這是我們在創作上很幸福的事情，我們可以做我們想做的事，把我們想說的東西做到極限。 J：作為台劇製作人，你怎麼看台劇近年的變化？很多人都說以往偶像劇為主，近年則以社會議題出發，這轉變是從何而來？ 湯：這幾年台劇的變化確實是從偶像劇的概念故事一路跌到谷底，亞洲其他國家也開始做各式各樣的新戲劇，其實偶像劇這條路好像也找不太到新方法了，我們也很努力幫台劇找到新方法，也看得出來這幾年台劇出現各式各樣較新穎的題材，打開台劇的市場性，這是台灣的影視從業人員面對這狀況做的新突破，市場上也在等待台灣的環境可以給出什麼新的東西，OTT的出現加上觀眾有了選擇權，更類型的劇更受歡迎，或者說更分眾的市場出現了反而能從中做出新的可能性，透過台灣對社會議題的關注度，台灣有非常多的新聞台，這些新聞台每天提供非常多的社會新聞，有取之不盡的議題可以選用，都能變成好的題材，這個變化就是來自於台灣整個社會的變動，還有我們自由的創作環境。

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林保怡 嘆息還是歎世界？

林保怡喜歡咬文嚼字。問他拍《歎息橋》中，最「歎息」的是甚麼？他坦言，《歎息橋》是「歎」世界的「歎」，而不是「嘆」息那個「嘆」字，自己沒有任何嘆息。老實說，兩個字現已相通，他的答案有點取巧，又或是與《歎息橋》的主旨一樣，同一件事，從不同人的角度來看，各有不同意義。 Text: Nic WongInterview: 金成 & Nic WongPhoto: Bowy ChanMakeup & hair: dera@dearderaWardrobe: CK CALVIN KLEIN 林保怡拍劇接近三十年。2011年拍完TVB最後一部劇集《天與地》後，決定北上拍劇拍電影，數年後因氣管問題而回港，自此專心拍港劇。當同代演員仍在等待劇本，有的依然在大台重複過去幾十年來的「成功」，有的嘗試轉型而不果，他卻「嘆息」自己不能再這樣，反而主動出擊擔任監製，拍一些與別不同的100%港劇。  先有《瑪嘉烈與大衛：綠豆》，才有《歎息橋》。今次雖然飛到比利時，別人看似是「歎世界」，但實情是，每一場戲每一個角色每一句對白，林保怡都耳熟能詳，這樣才能與不同演員作出各種程度的調校；每一日拍攝，他都是最早到場最遲離場，與過去擔任演員拍完就走，大大不同。細心留意《歎息橋》的話，雖然他是劇集中的男主角及總監製，若計戲份的話，他的角色出場甚至不及同劇的陳奐仁多，而劇中的彩蛋、隱喻，更拍得住當年神劇《天與地》。 說穿了，他最嘆息的是，港劇水準被比下去。「我只想實實在在地告訴大家，戲劇不只是送飯，而是可以看劇之後有得著，有維生素可以落袋，知道如何對待身邊的父母，男女朋友、同事，就不要好像劇中人那樣犯錯。」 威尼斯地標的「嘆息橋」，本來是一條連接法院與監獄的密封式拱橋，通過這橋的都是死囚，就以他們在行刑前的一刻，感嘆即將結束的人生而命名。《歎息橋》與嘆息橋，果然有異曲同工之妙。 半張臉說故事 無論喜惡，《歎息橋》最為人討論的，肯定是劇集中的鏡頭運用，時而放在地下，時而高角度拍攝，甚至用上反射，只拍角色的半張臉。有人喜愛有人厭惡，偏偏，林保怡是極喜歡之人。「《歎息橋》的鏡頭角度，正正是因為被這兩位導演25（楊承恩）、Fatball（李紹波）最吸引我的一個原因。我未認識他們之前，緣於ViuTV高層金廣誠先生說有個劇找我，名為《瑪嘉烈與大衛：綠豆》，由新導演執導。我本人很喜歡新事物，很想挑戰一些本人未見過的東西，亦看過他們以前在網上拍過的畫面，第一反應就像你這樣：『好得意喎，為何cut了一半？』結果，我被這種拍法深深吸引著，原來拍半邊面都可以講故事，甚至整場戲沒有對白，鏡頭一樣會講說話的。」  林保怡坦言，拍完《綠豆》，難以再拍其他拍法，因此與兩位導演組了一間公司，延續這個有趣的講故事方式。「大家幾有默契，頻率非常同步，《歎息橋》就是貼地的故事，再用我們獨特的手法去拍攝，但我相信還有好一陣子才到這種拍法上的極致。他們是新導演，只是第二次拍劇集，而我也努力將二十多年來的東西抹掉，現在我當自己是個新人。」 從ABC餐演員到總監製 從影三十年，林保怡謙稱自己好像新人一樣重新出發，皆因他向來是一部劇集的角色，目前卻成為了一部劇集的靈魂；本來只要求自己演得好，現在的工作卻是要令其他演員演得更好，甚至令所有工作人員做得好、做得開心。「我很慶幸自己想要蛻變的時候，想不到如何改變自己演員的身份時，拍ViuTV《綠豆》時遇上這兩位導演。當我只是個演員的話，唯有等劇本，等A公司、B公司call我介紹劇本、角色是怎樣怎樣的。多謝ViuTV給我機會遇上這班團隊，之後我可以有個改變，由被動變成主動。」他提到，現時主動地與他們一起創作劇本，想說的東西很多，包括人際關係、愛情、親情、婚姻、都市精神病等等等等。「我們可以寫很多東西在角色中，現在變成了主動出擊，亦告訴廣大觀眾，電視劇除了富娛樂性外，其實還有這種拍法及講故事方式。」  今次《歎息橋》中，林保怡與不同年代的演員互相交流，好像前輩劉兆銘、秦沛，其他演員衛詩雅、伍詠薇、周家怡，甚至年輕的陳健朗、談善言等等。「每一場戲，我都在場，我熟讀了每一個角色的每一句對白，並運用了我一直二十多年以來的演戲經驗，我形容為分享，與他們分享那一場戲的重點，應該用哪一句對白來突出角色，或者用甚麼方法來演繹，才能令觀眾對那場戲更深刻。」他直言，現在人人都說他是總監製，但一切只是名稱而已。「沒有所謂監製、總監製、導演、茶水、攝影，全部沒有，都是平等的。只不過，《歎息橋》好像是有個責任驅使我去做，畢竟這是我們公司的第一個產品，所以我更在意，希望參演每一位演員及工作人員，都會做得開心，以及達到我們每一場戲的目的。」 這個改變，著實不易。眼看很多與林保怡同代的演員，還在等待ABC餐劇本，他卻已跑贏別人一大步。「我發現很多人喜歡找我演警察，又或是例如律師、醫生那一類專業人士。如果大家有看我的每一部劇，我一直不停在那個有限度的環境下，將自己演戲的方法改變，不希望每部都是同樣的演戲方式。例如《珠光寶氣》中讀書不多的高長勝，他很愛錫母親，盡量利用場口來表現得到；例如《金枝玉孽》第一次演古裝，雖然要剃頭、癡頭套，劇中演太醫亦要唸很多藥名、文言文對白，對我來說很吃力，但我都盡量在那段時間裡克服困難。」他笑說，自己對剃頭滿有懷疑，就像當年第一張專輯《Natural》，其時美術指導張叔平說服他留長頭髮，至今他看來亦覺得不自在，難怪多年來他的外表造型都轉變不大。 《歎息橋》與嘆息橋 提到《歎息橋》的起點，林保怡提及這是導演25及編劇黃綺琳的主意，靈感來自於《綠豆》的幾場戲。「當時，周家怡飾演的瑪嘉烈沒有回家，我之後問她去了哪裡，她說了她的版本；另外，我又問了潘燦良飾演的趙子龍，知不知道瑪嘉烈去了哪裡？結果，他們兩人給了我兩個不同版本，換句話說，同一件事卻有不同版本的故事，究竟哪一個才是真相？還是兩個都不是真相？抑或兩個人說好了，給我其中一個不是真相的版本？就是這樣，醞釀出《歎息橋》的故事……」 看過《歎息橋》，就會知道年輕版的角色都在比利時取景。有趣是，現實中的「嘆息橋」不在比利時，而在威尼斯。「對呀，但我們拍不到威尼斯那一條。我們曾經打聽過，當地每日可能拍到最多5小時，或者3小時，真的沒可能飛到這麼遠卻只拍幾小時？最後我們改了去比利時拍，因為當地有很多地方都很美。」聽說今次製作成本過千萬，甚至比一般港劇的製作成本更高，林保怡坦言昂貴很多：「比起你所說的數字，更加貴過很多，哈哈。」 難以想像，《歎息橋》沒飛車亦沒爆炸，成本卻如此高昂，果真追劇不知拍劇貴。此時，林保怡提起《綠豆》往事。「當時沒錢租攝影器材，結果我們只能用有限的資源，一進入場景就投入角色。我們真的不可以演戲，一演戲就死得，一定要很自然地演，所以我與周家怡說，其實大衛與瑪嘉烈都是生活在那個場景，那個實景，那真是我們的屋企，工作人員卻在偷拍我們，我們不要理會他們，就算聽到action都不要理會。於是我與周家怡已有默契，不會跟著對白讀稿，明白那場戲的主旨後，一roll機就做很多正常在家會做的東西，例如剪指甲、打遊戲機、上網，不會跟稿讀對白，她不知道我何時講對白、下一句講甚麼，變成了所有反應都很真實。」 拍《綠豆》患精神分裂 由於太過真實，拍《綠豆》時，林保怡自言患有輕微的精神分裂。「我將大衛角色放入自己裡面，將瑪嘉烈在《綠豆》裡面傷害了大衛的感情，亦刻進了林保怡真人的腦海裡面。這事件是真的，這樣才可以在現場做到另外一個人，真的是精神分裂，維持了一段時間。甚至我們拍攝的團隊，經常出來吃飯，他們已看盡了大衛的真身，每每看到我和周家怡，飲多幾杯，大衛與瑪嘉烈就出來了。」 相比《綠豆》，今次《歎息橋》好像不用那樣精神分裂吧？林保怡苦笑道：「今次場口給我們最痛的是，第14集Sammy拖喼走的那一刻，但是礙於Thomas角色不像大衛。如果是大衛，他可能會攬住Sammy叫她不要走，但Thomas比較硬朗一點，不會打開心扉給別人看，尤其不會給Sammy看到，所以抽離那方面，沒有上次那麼厲害。」 本來不是陳奐仁 從《歎息橋》海報上可見，最中央的當然是林保怡，但如果有追看《歎息橋》，不難發現其實陳奐仁的戲份很重，貫穿很多角色，感覺林保怡擔任總監製，卻竟然讓出更多戲份給其他角色。「最初導演編劇考慮陳奐仁的角色是我做的。但是我們要顧及《綠豆》對很多觀眾的深刻印象。如果我做了Ken的角色，那麼誰人與周家怡做對手戲？如果出來後沒有之前那兩個人的感覺效果，是否不夠吸引？思前想後，我還是演Thomas角色，並找了陳奐仁演Ken角色。」 只不過，Ken的角色並不討好，性格飄忽，陳奐仁演得更飄忽，每每令人很不安，很難形容到底是他演得好，還是角色本身很難頂，更有部分傳言指，陳奐仁的角色曾經想換人。提到陳奐仁，林保怡說不得不提年輕版的Ken——黃定謙。「Himmy（黃定謙）演得很好，我跟他在現場溝通後，只要你給他自由度去發揮，真的覺得香港其實有很多很好的年輕演員，他是其中一個。就像他與阿媽（邵美君 飾）吃飯打他筷子的那場戲，我們拍了4、5個take，最後OK之後，他已經投入到哭過不停，要衝入洗手間盡情大喊。」他直言，現實中真的有很多這種阿媽呀！「如果我演成年Ken的話，有了Himmy幫我打了這個基礎，我相信我會將阿Ken演成一個精神分裂的人，可能會分裂多少個角色出來，非常精神分裂。」 合拍劇，零中國元素 《歎息橋》的不少角色，都令觀眾看得手震冒汗，這樣不得不讚賞100%來自香港的台前幕後。後來發現，《歎息橋》是ViuTV及內地優酷聯手合作的合拍劇，原來中港合拍的作品，能夠保持原汁原味的港劇味，十分難得。「如果要找我拍劇的話，我提出要百分百信任我、給予我自由度，否則我們團隊就不做。只要有任何外來的人事，就不是我們原來的創作了。正如一個畫家的創作，你一旦干涉他，硬是要求他在旁邊加一支紅色玫瑰花，經已是破壞了藝術家的想法，所以我要求自己的100%之後，便會讓導演、拍攝、配樂，甚至美術等自由發揮，你看到每一雙筷子、每一個碗、每一支花的方向，都是經過精心調校，可能大家不習慣，但都是我們團隊很努力地朝著百分百港劇去做，我們一定要fight for，港劇就是這樣，所以你看得出，所有東西都是香港出品。」 好劇自然受人欣賞，難得內地觀眾評價同樣很好。林保怡反問：「老實說，你可以看看整個亞洲，有沒有像《歎息橋》這種劇集？我敢說，《歎息橋》是第一部。甚至在很多市場，他們看慣了一些慣性的拍法，突然看到只剩下一半臉容，就會想到為何只有一半？突然間只有反射畫面？這一切都有意思的，有電影語言的，便會思考一下我們想說甚麼。可能內地觀眾看到很奇異的電視劇，就會很關注去看吧。」 北上拍劇吃不消 2011年拍完《天與地》後，林保怡全程返回內地拍劇，直至2015年氣管有事，決定回港發展。「在內地拍劇，我真的體會到賺錢艱難，整個月不是曝曬就是曝寒，身在零下30度的新疆拍戲，日日都這樣凍，日日開07，太陽一下山就要收工，否則凍死。」他直言，很多地方都沒有洗手間。「就算有，那些洗手間真的不懂形容你聽。」至於吃東西，每餐大魚大肉也不是好事。「我試過連續15餐午餐、晚餐都是火鍋，因為沒其他東西吃，只能夠淥菜、淥豆腐。」還未提到他的氣管有事。「對呀，空氣污染很犀利，我頂不住。」換個角度思考，他坦言學會了忍耐。「我真的試過遇過內地的『大支嘢』，即是那些大哥大姐，要如何容忍、如何體諒他們……」凡此種種，他決定回港聚精會神拍好港劇好了。 老掉牙的一句：「細細個已經看林保怡拍劇」。今年林保怡踏入55歲，他坦言身體功能漸減，以前能夠一星期行4日山，每次2、3小時，現今積累痛患，體能亦退步了，但心態卻更上一層樓。「相反地，我這個人開始豁達了。其實每一個人都會老，有些小朋友說，小時候看我演戲，笑說我老了很多，但難道你又沒有長大嗎？我是完全接受的，就算我將來禿頭，那就剃光頭，好似Bruce Willis這樣吧。其實我一直沒有思考自己幾多歲，林保怡很簡單，是一個小朋友，我很喜歡玩，但玩樂的背後，一roll機就很認真。」 至於，他是否如傳聞中搵夠退休？他當然否認。「我可以說，我的錢不多，只是知足地可以擁有。我依然要老闆來投資的，否則我自資啦。還是那句——知足常樂。」那麼，現今的林保怡還求甚麼呢？「我現在所走的路，不是甚麼花巧，只想實實在在地告訴大家，戲劇不只是送飯，而是可以看劇之後有得著，有維生素可以落袋，知道如何對待身邊的父母，男女朋友、同事，就不要好像劇中人那樣犯錯。」 孰真孰假不重要 說到底，生活如像《羅生門》，好像《歎息橋》說出多個不同版本，有何感受？「現實生活聽到不同版本，以前我會尋根究底，但今日的我會很平常心。每一件事都有不同的說法、不同的畫面，但不太重要了。最重要是，那個遊戲規則，如何拆解這一部劇，到底《歎息橋》所說的「上帝視角」是甚麼？最真實的又是甚麼？原來最真實的是，每集最初的15分鐘，年輕版的15分鐘最真實，後面那些全部都是講大話，就像現代人所說，很多人都在呃自己的親人、愛人、老婆。」他最後提到，岑珈其是全劇最清楚所有人發生甚麼事的一個人，唯一一個講真話的角色。「其實，岑珈其、伍姑娘那條線，我最喜歡。」嘆息，還是歎世界，其實只是一線之差。

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蔡思韵 幻難見真愛

幻象似的愛情，始終會消失去。 這一場疫情，認清了很多曾幾何時所付出過的愛情，原來一切只是幻象似的。 患難，才見真情。 蔡思韵參與《幻愛》的拍攝，第一次拍香港電影，得著是一個個最佳女主角的提名及獎項，還為她帶來了一段戀情。片中她一人分飾兩角，拍到歇斯底里，拍到近乎崩潰，幸好電影有男主角劉俊謙，基於太密集的相處，太貼身的了解，又深又快（以上全是蔡思韵的真實對白），因此二人決定在戲外再續未了緣。 近年，蔡思韵遊走香港與台灣，兩地同步發展，沒想到這場疫情更替她立定決心，選好了聚居地，即使減少了與台灣好友相處的片刻，卻換來更多與香港男友拍拖的時光。《幻愛》與疫情，這一連串的困難，卻讓她見識了真感情。 也讓我們看到，香港依然有一些有外表、有能力的年輕香港女演員，至少蔡思韵是其中之一。 Text．Nic WongPhoto．Simon CStyling．Sum Chan assisted by Calvin WongMakeup．WiLL WongHair．Lupuschui@orient4Watches．Vacheron ConstantinWardrobe．BOTTEGE VENETA（blue leather trench coat / ivory skirt set / brown knitted dress）、CHLOE（floral dress / pink dress） 愛．演戲 《幻愛》，是蔡思韵的第一部港產片。近年拍過香港電視劇《短暫的婚姻》、舞台劇《如夢之夢》、台灣校園恐怖片《返校》，更恐怖的愛情電影《一吻定情》，甚至是恐怖得難以想像的電視劇《極道千金》。愈拍愈誇張，偏偏她回歸「基本步」，拍第一部港產片，是部香港電影發展基金電影製作資助計劃下的小眾電影。 她半自信也半輕鬆地說，導演在電影開拍前一年就找了她，但開拍前一個月，才終於找到男主角劉俊謙。「開拍前一年，我已經收到《幻愛》的casting。最初看劇本，已覺得這（兩）個角色是一大挑戰，心理上有很多層次，少許表裡不一，外表是個很硬淨的女生，實際上卻是個受過傷害、內心有缺陷、有恐懼的女生。」 《幻愛》講述，劉俊謙飾演的精神病患者阿樂渴望愛情但不敢愛的故事，後來遇上清純的欣欣，愛得不能自拔之際，才得知欣欣竟是臨牀心理學研究生葉嵐。葉嵐以研究為名，卻跟他展開一段跨越專業操守的禁忌愛情。「她是一名專業輔導員，與患有分裂症的病人交流，看似是幫人，卻轉過來被人療癒，內心得到救贖，再加上有很多情緒起伏的戲，包括好幾場情緒崩潰得很激動……」一般新演員可能會恐懼，但學院派的蔡思韵則顯得摩拳擦掌。「看完劇本時，我覺得應該是我拍戲以來，遇到內心最複雜的一個角色。」 為了演好角色，導演周冠威曾經帶她與「真．心理輔導員」的女生見面，還包括一些真實個案。「甚至有位女生的背景，正正是導演選取成為我角色的一部分，幸好我能夠親身聊天了解她的故事、過去，甚至一些創傷。當我與那位女生傾談到童年創傷時，我發現她的神情很淡然，不會隨便透露很傷心、很悲傷的狀態，卻好像是沒甚麼事，只是陳述事件出來，反而對我來說那個震撼度更大，我才明白原來有些人面對過去發生的不開心事，不一定會展露出來的。」 愛．一個人 愛情，既虛幻卻實在。蔡思韵坦言，從《幻愛》電影中演繹葉嵐一角，讓她思考最多的是，如何看待愛情這回事。「她在愛情上很迷失、很混亂，卻又渴望愛。當男主角對她如何真誠，卻是她人生中從未遇過，從未試過有男生這樣愛她，於是她想倒退，反而覺得害怕及不敢接受，甚至不覺得自己值得被愛，正好反映出不少人面對愛情，彷彿有能力去愛人，又有否能力被別人愛呢？」她不諱言，被愛考驗是否足夠愛自己。「對我而言，到底有多少自信？我如何看蔡思韵這個人，如何了解自己愛自己這回事？這角色真的令我思考更多，反思更多，我更希望每個人都有愛人及被愛的能力。」 愛與被愛，從來都是個複雜的課題。似乎，她仍在上課，更將課題弄得更為複雜，因為她第一次拍攝香港電影，就戲假情真，與男主角劉俊謙擦出愛火花。「愛情觀真的有被影響，透過這個角色時，我思考了很多愛情方面的問題，更加學習愛自己。」不，我所說的是劉俊謙啊！「唔，我與劉俊謙本身相識，卻不太熟悉，正正透過拍攝過程及太密集的相處，很貼身地了解對方，很真實地從溝通關於表演、討論角色，理解對方的價值觀，從而認識得比較深、比較快，所以是認識對方，而不是因為角色而喜歡對方吧。」 那麼，最愛劉俊謙的哪方面？她笑說不懂回答。「最重要還是感覺，因為遇到一個人，喜歡一個人，其實只是一種感覺，很難去說因為某一種優點、好處，每個人都有優點和缺點，所以我覺得喜歡一個人就是直覺。」好了，嚴刑拷問部分告一段落。 愛．香港 只不過，原來蔡思韵早已決定搬回香港定居，大本營將台灣搬到香港，卻與男友毫無關係。「不不不，目前我已經將居住地方搬回香港，但工作上不限於任何地方，只要遇到好角色、好劇本，想嘗試就想去做。」不是因為愛情關係？「純粹是居住環境改變而已。最大原因是，其實我去了台灣六、七年，媽咪很掛念我，一直都想我搬回來住。唯一不捨得是大學同學，當時結識了很多好朋友，可能比較掛念吧，但現在回港後，好似沒有朋友……」那就更多時間拍拖吧，她卻報以兩聲冷笑回應。 曾說過，台灣調子慢，更適合她的慢活生態，回到快速的香港，更是分秒必爭的電影圈，回港工作的瞬間，她很快已出現難題。「最大不同是，語言上的掌握。拍《幻愛》時，真的一下子轉不到tone，總覺得自己說廣東話很奇怪，語言上掌握得很差，後來參與《如夢之夢》舞台劇，著重練習咬字、聲線，所以練習更多，進步了少許。加上之前可能習慣說普通話，感覺更順，思考方式也用普通話，所以說廣東話就有點怪，對我來說是最大的分別。」 《幻愛》的成功，很快就為她帶來不少最佳女主角的提名及獎項，加深了她成為文藝愛情片女演員的形象。「相信香港觀眾認知我，都是因為《短暫的婚姻》，然後就是《幻愛》，但近年我試過很多不同角色，有些是很極端的：《極道千金》飾演很高冷、很濃妝、很成熟的大明星，形象完全不同；《返校》甚至是不同年代，是一個成熟很有理想的老師，亦是另一種形象；又或是《一吻定情》，完全是偶像劇電影中一種公主風的校花，同時又是少女。所以我演過幾個頗為不同的角色，年齡風格各異，我不會擔心自己被定型為文藝電影的女演員。」 「這次得到這麼多肯定，固然是很開心、很感恩，但我不會給自己壓力。我依然是一個演員，依然是一個給自己有空間去犯錯、有空間去嘗試的演員，就算進入不同角色，我依然需要嘗試過程，有誰說這個過程不能犯錯呢，所以我不會給自己任何壓力，不會要求自己一來就做得好好，一來就要滿分。表演本身是沒有100分的，時刻要保持靈活性，才是一個好表演。我不感到壓力，反而要提醒自己時刻有種謙卑的心去工作。」 愛．自己 最後，不得不提及疫情。蔡思韵坦言自己也是疫情下的受害者，本來香港台灣兩邊飛，較早前台灣電影拍攝的工作也被取消了，她卻看得淡然。「這些時候，就是需要大家共度難關，不能夠想得太多，工作受影響了，始終每個人都會受影響吧。現在工作上有些停頓，就當作休息，現在大家就是要照顧好身體，不要讓自己生病。沒辦法，大家一同去共度難關吧！」 宅在家時無可避免，她在家看看電影、玩玩貓，或者在家中做一些簡單運動，真是宅女一名。「我甚麼電影都看，可能少看英雄電影吧，但不同東西都會看，始終不知道自己未來會遇到甚麼類型的電影，所以喜歡與否，看完總有點學習，或者了解自己為何不喜歡，為何覺得不好，都是一種學習呢！」 對於未來的目標，她笑說正正是現在每天要做的事情，就是認真一點對待自己的皮膚。「哈哈，因為我進入了25歲的關口，開始要勤力一點保養，之前的我一直恃著自己年輕，所以保養方面很懶惰……你是否沒有預料到我會回答這些問題呢？」她是當場年齡最輕的一人，竟然嫌自己老……「還有，我要多點運動，因為不斷被人說太瘦，所以要練大隻，健康一點，其實我不是太輕，只是天生整個人看上去比較扁而已……」歲月催人老。的確，沒想到，其實眼前的蔡思韵只是25歲，真的後生可畏。■

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叔叔的愛 太保、袁富華

訪問未開始，甫坐下，袁富華即說：「我哋使唔使又坐咁埋？又癡咁埋？我地癡埋咗好耐喇！吓，你又想嘴嘴呀？唔好喇！」說罷，太保作勢摸摸袁富華的大腿，大家都忍不住笑了。 究竟，是甚麼原因驅使兩個陌生人無緣無故走在一起拍《叔．叔》？是愛，還是責任？ 太保，70歲，原名張嘉年，從影五十年，一直演出商業片，早年是洪家班和成家班的一員，其後香港台灣兩邊走，早已獲得台灣金馬獎及金鐘獎的最佳男配角獎的肯定。今次在《叔．叔》扮演計程車司機阿柏，本來有妻有兒有孫，幸福晚年卻希望滿足自己的慾望，結果遇上袁富華飾演的阿海…… 袁富華，56歲，大家總是界定他為舞台劇演員，最記得他在電影《喜劇之王》「你唔係外賣仔」的演出，多年來一直參與不少電影，直至《翠絲》獲得金馬獎最佳男配角，才記得他原來一直遊走劇場、電視、電影多棲演出。雖說演過《翠絲》，要演同志角色難度不大，但他要演繹比自己更老十年的阿海，還有不少男男談情及床戲…… 原來，這就是愛情！正是兩人對演戲的熱愛，才能夠突破「道德」底線，演繹叔叔伯伯之間的同性愛慾。當然，愛不只是做，不只是談，更不只是老年同志的獨有，更是香港人的愛恨交纏與尊嚴幸福取捨之間。 text．Nic Wonginterview．金成、Nic Wongphoto．Bowy Chan assisted by Stefhair．Connie（太保）、Domanictao@Orient 4（袁富華）makeup．Connie（太保）、Gaelle Au（袁富華） 【相遇、相知、相惜】 港產同志電影不多，《叔．叔》是近年難得佳作，導演楊曜愷拍過兩部同志題材的英語長片，第一次拍港產片，卻聚焦老年同志的故事，已教人相當驚訝！更訝異是，主角竟然是兩大金馬獎男配角——太保與袁富華。第一刻聽見，心感莫名其妙，你們又是如何反應？ 太：當時導演與我互不相識，他飛過來台灣找我，想邀請我拍一部同志片。「同志片？」我真的很愕然，從影多年幾乎甚麼電影都試過，唯獨同志片沒有。我問他如何找到我，原來他看到我演過的翁子光早期電影《明媚時光》，深感當時我的角色就是《叔．叔》主角阿柏的雛型。聽完後我沒答應，他放低了劇本給我，我回家與太太聊過，她覺得劇本寫得好好，非常希望我參與演出。導演來來回回來了台灣三次，等了大半年後，我才答應演出。 袁：我應該比太保哥更遲答應參演。當初我收到劇本的第一印象，不明白導演為何找我。原先還以為他看過《翠絲》，但原來沒有，卻是看過我幾年前自導自演的港台節目《燃眉時刻——團聚》，當中我飾演一名智障兒童的爸爸，經常行來行去，沒甚麼對白，心事重重這樣，感覺與《叔．叔》另一名主角阿海的角色相近。老實說，我對演繹同志角色沒大驚訝，本身演過《翠絲》，舞台上也有不少這類型角色，反而我更感興趣是，劇本所說的不只是老年同志的戀情，還擴散到很多範圍：例如，年老時沒人照顧，我會如何？入住老人院的話，大家也明白香港老人院舍的空間及私隱度如何，這真是一個尊嚴問題。當我看出這個問題，就決定要接拍。 當你們知道對手是太保 / 袁富華時，又有何反應？ 袁：當初我一直都不知道對手是誰，直至差不多答應時，導演才說他早就找到了太保哥，我立時想起他演侯孝賢《悲情城市》在廁所中的那一幕。以往太保哥給我的印象是演成龍、洪金寶的電影，例如《A計劃》，卻沒想到他在《悲情城市》演得如此隱晦。我沒看過《明媚時光》，卻看過同樣是翁子光執導、我好友白只奪得金像獎最佳男配角的電影《踏血尋梅》。戲中太保哥飾演春夏的爸爸，演得很像生活日常，所以《叔．叔》有他的演出，就很有挑戰性了。 太：我沒有想得太多，過去我拍了幾百部電影，曾經與很多演員演戲，幸好今次與袁富華能夠擦出火花，深受大家喜愛。 電影中，你們的確演得很生活化，從相遇到相愛，從撫摸到親吻，都很恩愛、很真實。 太：我們沒有愛慕這件事啦。 袁：我是有（戀愛）感覺的。 太：你當然有啦，哈哈！當時演戲那一刻，我視他為我的女朋友，但經過鏡頭拍攝出來，與真實有差別的，鏡頭後特別美。 袁：太保哥謙虛而已。我感覺得到他有感情的，否則怎能經過鏡頭後，傳遞給觀眾呢？正如有些朋友說，很難想像我能夠在鏡頭前親吻太保，但一切都是建基於電影。他本來只想找一個洩慾對象，而我卻需要一個靈性上的交流對象，因而拒絕了他，後來他慢慢明白及理解，加上大家經歷相同，就像那一代人共同捱過一些不足以外人道的經歷，正等於一對男女在精神上無法交流的話，也只是身體上洩慾而已，所以當中一定要有愛。 【出櫃，還是瞞下去？】 太保結婚多年更有兒孫，袁富華亦有拍拖多年的女友，感情相當穩定。異性戀的演員，又如何投入同志的角色？ 太：我本來沒有太大把握，但一直演下去，慢慢明白阿柏這個角色，每每步入片場，我就是那個同志父親，身邊有老婆、女兒、孫女，很多事情包括眼神，都比較淡然。譬如說，有一幕我騙太太說要北上揼骨，她問我有否帶回鄉證，我沒顯得很愕然，沒有表示心虛，只是入房找找，這些細微位正正表現出阿柏的心態吧。 袁：正如太保哥所說，這一切都是生活化的表現，我們不是演，而是面對生活，就像生活中不知道遇上甚麼人，正如我不知道你會問我甚麼，會與我如何互動等，但每個角色的人物小傳，真的要做得清晰。編導給了我們劇本，作為演員也會仔細研究角色，當大家出現漏洞，就會互補不足，而導演與演員之間的磨合，就是各自看文本時有何啟發，有何設計演法。具體地說，這就是當中所擦出的火花。 你們身邊的同志朋友多不多？又有沒有從他們身上取經？ 太：我認識一些同志朋友，都是後生仔來的，但如果問他們的話，似乎不太禮貌，我亦沒興趣去知道。對我來說，同志心態真是一片空白，今次我只是用人性邏輯去演出，應該怎樣就怎樣。雖然觀眾看得出他是同志，但戲中的太太、行家朋友也不知道的。 袁：劇本本身取自《男男正傳：香港年長男同志口述史》書本，導演亦有安排我們與某些書中人物交流一下，加上我留意到身邊認識的同志朋友的相處經驗，一切都是與人相處吧。印象很深的是，多年來我都沒有結婚，直至有次一位同性朋友找我訴苦時提到，男女沒有結婚的話，每每發生大問題時，對方也無法為他作出任何決定，同性伴侶就更加困難了。當時他心如刀割，為何法律不容許的戀情要受到這樣的枷鎖，還未計中國傳統及家庭壓力！《叔．叔》想訴說的是，雙方都明白各自的家庭壓力，就算兩人情投意合，也擺脫不了家庭的枷鎖，大家都很明白，亦很努力想挽留對方，但如果二人最終拋開家庭而一起，難道又不算自私嗎？ 太：這個題材呢，本身在中國人社會已不太認同，早早被倫理道德所框住，直到那個年齡做這些事，但廿一世紀已經很淡然了。因此，電影能夠參與柏林影展，外國人看到特別投入，因為他們看到中國人與自己的不同。 袁：這就是文化差異吧。外國人思考這個議題，包容性較大，通常抱住一個原則，就是要come out（出櫃）做自己，不要埋藏內心的真我，否則會後悔一生。外國人喜歡看兩面刃的這一面，但以一個家庭觀念去思考時，這是有代價的，你要拋棄很多東西，放棄了本身的家庭，就會對家庭造成傷害。不過，又不能一概而論，美國很重視家庭，就像美國總統都要有個很好的家庭形象，所以希拉莉至今依然要維持那種家庭關係呢。 【始終會行運】 大家熟悉的太保，以往是一個個影壇大哥身邊的配角、反派，近年則是港產片客串的老父；袁富華則是由舞台踩過界，雖甚搶鏡，卻未見擔綱電影主角。《叔．叔》以二人主演為焦點，正好打破了太保多年來所說：「反正就是永遠不會做主角，因為主角都是帥帥啊。」等了多年終於擔正做主角，有何感受？ 太：過去拍每一部電影，其實我都當自己是主角，每一場戲各有各演，直至今次，反而沒有想過自己是整部電影的男主角。別人說做主角會怎樣怎樣，如果經常去想這方面的話，我覺得壓力更大！好話唔好聽，很多主角都要綠葉襯起，否則也做不到紅花！ 袁：我也認同太保哥，而我所看的主角、配角，只是功能上的區別，而不是量的區別。主角需要帶出故事的起承轉合，遇到甚麼困難，做了甚麼決定，從而影響下一個決定，整個過程變成不同層次的方向，而配角所需要的時間少一點，起承轉合也較少。當然，三十年前的話，這是特別的，做主角喎！ 太：唉，當年無人請你做主角嘛！我想做，哪裡有人請我做呀？老實說，這個行業裡，人人都是演員，亦有很多演員私下叫我保哥，而他們是天王巨星，那又如何？我在這個行業中，甚麼人都見過啦。 近兩年提名得獎連連，有否覺得自己開始行運？ 太：無論行運與否，好像現在真的行運，我始終很相信命運。老天爺給我飯吃，直到這個年紀我依然能夠拍戲，真的很幸運。要知道，我一路在這行業都未脫離過，平平順順，就是命運，絕對相信。 袁：你突然間這樣問，我真的不知道怎樣回答。命運這樣玄妙，信還是不信？甚至，我根本不能夠評論，就只能夠相信，但難道任由它擺布？就算有這樣命運，都要靠自己努力，講得不好聽一點，你有中六合彩的命，但不去買六合彩的話，也不會中獎；你買六合彩，不就是自己去爭取嗎？只不過，你肯去買，也未必中，反而我覺得活在當下，盡自己能力活好每一刻，就對得住自己了。 太：運程真是一個不知道的事，你看看我們行內好戲的人，大把啦！我相信好戲過我們的人，真的有很多很多，但為何他們沒有機會？很多朋友說我正在行晚運，而我除了拍戲外，真的沒做過其他工作，過去演過幾部好戲，再加上這部戲，帶我去到事業高峰，真是一個運程。現在還好，只希望再平順一點，未來拍更多好戲吧。 袁：標尾會呀！當然，現在是行運，但自己同樣要繼續努力，就算這個運行完了，也不要失落。我常說，失落其他東西，也不要失落自己，至少現在仍然能夠做這一行，就算得不到這些獎，我也是樂天知命的，能夠繼續站在台上，已經很幸運、很開心了。這樣說好像馬後炮，但老實說，去到我們這些年紀，還有甚麼好求呢？搏盡的話，還可以去到甚麼程度，所以一切知足就好了。■

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自家製無難度！星級調酒師教你5款居家調配JOHNNIE WALKER Black Label Highball

 疫情證明，Cocktails from Home不是夢，就算居家一樣可以調配出Bartender級數的Cocktails，前提是，你要學識如何調配！今次Johnnie Walker特意邀請世界五十大最佳酒吧之一Quinary的調酒師Shelley Tai，攜同她的4位調酒師朋友與Johnnie Walker粉絲分享共5款獨創Black Label Highball。除了令Johnnie Walker愛好者可以感受Black Label的多層次風味，同時讓每個人都能於任何時間、任何地點輕鬆調配出具個人風格的Johnnie Walker Black Label。 Text: NW  為何今次主角是Johnnie Walker Black Label？答案很簡單，它是Johnnie Walker搜遍蘇格蘭四角各個產區、熟成12年或以上的威士忌調配而成，擁有鮮明的滑順口感，深邃複雜的風味特色。近年，威士忌Highball亦成為男女皆愛的飲法，既保留威士忌的濃郁香味，又帶有較低酒精濃度的清爽口感，而且。調配方法非常簡單！！！  只要備有Johnnie Walker Black Label威士忌、然後混合不同材料，再放入適量的冰，之後加入梳打水或薑味汽水，最後添上少許水果片作Garnish（雞尾酒點綴），一杯容易入口且令人眼前一亮的Highball就完成了，特別適合於家中品嚐，更可以配搭佐酒小食，與三五知己來一個Virtual Party。以下就是由5位知名調酒師獨有調製Black Label Highball的做法、材料及心得： 1）”Irre-zest-ible” by Shelley Tai @ Quinary 把所有材料放進調酒器搖至均勻，加冰然後加入梳打水，如果家中沒有雞尾酒調酒器，亦可以把所有材料放入Highball酒杯中，攪拌均勻後再加上2粒話梅作雞尾酒點綴。清新水果氣息配上Johnnie Walker Black Label的醇厚口感，再混合話梅的酸鹹味道，令人一呷上癮。 材料：30ml Johnnie Walker Black Label威士忌15ml 3:1 蜜糖漿10ml檸檬汁45ml西柚汁適量的冰及梳打水Garnish: 2粒話梅 示範影片：https://bit.ly/2KIqT9D  2）”Longan Highball” by Kit Ho @ Draft Land Kit選擇了本地材料龍眼乾，把乾果浸入威士忌可以令香味浸入威士忌中，令威士忌的果香更為突出。龍眼的甜味完美相容Black […]

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我不是Yeesa，我是Sofiee 吳海昕

曾幾何時，香港觀眾很喜歡看本地電視劇，與男女主角同呼同吸、同笑同哭。慢慢地，繼續有人追看劇集，有人轉投外語劇，但本地劇集質素每況愈下，就算收視不錯，大多是類似戲軌：主角親屬被綁架後獲釋，壞人被繩之於法，外加一場BBQ完美告終。 吳海昕（Sofiee）原本很可能是大台熟悉戲軌的一塊砌圖，未知幸運或不幸，參選港姐卻大熱倒灶，輾轉間為ViuTV拍劇，《二月廿九》成為燒腦穿越劇，再次牽起香港電視劇的談論熱潮。Sofiee更是劇集中的核心，劇情圍繞著她來發生，大家似乎分不清誰是Sofiee，誰是Yeesa（劇中女主角的名字），但是一個處女座，一個雙魚座；一個完美執著，一個傻頭隨性，卻正正是剛好相反的性格…… Text: Nic WongStyling: Sum Chan assisted by Calvin WongPhoto: Michael WongMake up: Fiona ToHair: Zap [email protected]: Tory Burch 【日系新鮮】 疫情來襲，對你有何影響？ 疫情令娛樂圈幾乎全面停產，但因為這樣多了人留在家中看電視，才造就《二月廿九》的追看熱潮，反而讓我賺了人氣，我也算是相對幸運了。劇集播出後，原本打算到英國進修半年戲劇，因為發現自己實在有非常多演技上的不足，但疫情關係延期了。這段非常時期唯有留在家中看網上教學戲劇班《Master Class》，先學心法口訣，為未來的現場實戰作準備。 《二月廿九》大受歡迎，是否你預期之中？ 我一直對團隊非常有信心，台前幕後也在Viutv合作多次，加上純愛故事已絕跡香港一段時間，就連自己看劇本時也會忍不住露出甜絲絲的笑容，所以相信男女觀眾也會對劇集有種久違的日系新鮮感。 《二月廿九》對你帶來甚麼得著？ 我深深體會到宣傳時代的變革和網絡世界的重要性。劇集播放頭一星期討論度還未很高，幸得一眾網民不斷推薦成為熱話，然後更多傳媒報道和影評人的後勁加持，我也有在個人社交專頁轉帖網民的畫作、觀後感和二次創作等，感覺這才是真正屬於這個時代的藝術交流。至於演出方面，處女座就是要迫死自己、追求完美，但這次要演一個雙魚座的傻氣隨性的女孩Yeesa，正正和自己剛好相反的角色，她教曉了我要放鬆生活，面對打擊也要處之泰然，感覺她永遠也會留在心中鼓勵著我。 拍攝前花了一年學日文，如何看事前準備與投入角色的關係？ 劇中只有幾句日文對白，可以用英文拼音就過關，但就如戲中角色一樣，為了生存下去，不惜一切代價與犧牲，我相信觀眾絕對能聽得出我有沒有用心去學習語言。與其說是技能的提升，這更是一種執著與態度，既然戲中對手是日本人，就要讓他們感受到香港演員的誠意和認真。 【花無百日紅】 曾經到紐約修讀戲劇，今次如何應用得到？ 在紐約讀書時每天也會被全英文對白擊潰，老師常說 “Don’t take things too personally.” 別人的善意批評，是為了互相提升而不是人身攻擊。這次導演羅嘉駿和我性格很相近，非常直接和倔強，演得不好時他會毫不留情地當面批評我，還好我早已拋開無謂的自尊心，專注在角色本身，就是這顆不服輸的心引領我走完整個艱辛旅程。 很多人重提你是大熱倒灶的民選港姐，現在回想是怎樣的一回事？ 當年的娛樂比賽令我明白無論一個人多受歡迎，都會隨時間慢慢在人們心中遠去淡忘。唯有不斷突破自我，創造新作品才能重新烙印在觀眾心中。失敗反而讓我培養了很強的心理素質，跌倒了就自己爬起身，人生還有千萬個屬於自己的冠軍去追尋。 對未來有甚麼憧憬或目標？未來工作的重心是怎樣？ 我從入行到現在，也憧憬拍一部像《Before Sunrise》系列的愛情故事。我是個無可救藥的浪漫主義者，希望有天可以把腦海中無限的少女幻想投放在電影中。接下來的工作是，由於去年接拍了一部本土勵志跑步電影《二次人生》即將在今年暑假上畫，我希望可以讓更多行內人看到自己的演出，拍攝更多香港電影。 【率真有型】 平日的你，最喜歡甚麼打扮？穿搭上有何心得？ 私底下我最喜歡隨性的運動風。我是個宅女，很少外出約會，出街九成是去運動，習慣穿純白T-shirt配高腰闊腿褲拉長身高比例。最近春夏約會大多以短靴配上碎花長裙。穿搭心得方面，拍戲時常以替換帽子和圍巾來呈現不同年份的變奏，其實只要花心思在配飾上，微小的變化就能帶出不一樣的感覺。 榮升「女神」，你對女神一詞如何定義？ 對我來說，女神就是要有型！有著自己的步伐、大膽、前衛、敢愛敢恨，誠實為自己而活的人。我心目中的女神是梅艷芳。她形象百變、剛柔並重，從《川島芳子》雌雄同體的倔強間諜、到《脂胭扣》為愛不顧一切的痴情女子，現實中的她更是個不折不扣的女中豪傑。她的美是真正跨越時空，永垂不朽。 踏入30歲後，對你的人生有何不同的想法？ 我對數字一直沒有太大概念，30歲對我來說跟25歲沒兩樣，年輕的外表和心境其實是自我賦予的。現在的我更能貫徹自我，不再妥協，緣盡了就瀟灑地揮袖而去，遇到氣味相投的人就率真地豁出去愛。 你最想大家認識的吳海昕，是怎樣的一個藝人？ 我發現原來很多觀眾喜歡我可憐的樣子、有些人則喜歡我滑稽的步姿、吃東西時不經意的小動作等等。我希望大家認識的吳海昕就是如此真情流露的人，不需要時刻笑臉迎人，放任情緒、隨心所欲也能給人歡樂和無盡的可能性。

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從Figure到潮流藝術 Michael Lau

為人熟悉的Michael Lau（劉建文），向來以Figure起家，二十年來廣為人知。當人人覺得他已是「Figure教父」，他卻創作無間，近年對自己的創作更不滿足，以突破性姿態走入藝術圈的殿堂，屢次與佳士得合作及舉辦展覽，展示香港人亦有同樣實力。他透過現代藝術，展示創意，不斷嘗試，闖進國際藝術領域。 Text: NWPhoto: Bowy ChanMakeup: Tammy Au Makeup 不停創作，不會滿足 要形容今時今日的Michael Lau，再用「Figure教父」似乎已不合時宜。「我想應該是『創作人』吧，範圍較大，可以包含我做Figure的『教父』身份，畫畫的『畫家』身份，從事藝術的『藝術家』身份。某程度上，直到今日我依然從事創作，範圍很闊。」 小時候喜歡「畫公仔」，畢業後從事設計，工餘時開展覽，直至1999年，他想到混合自己喜歡的東西，包括藝術、Figure及板仔文化，創作出「Gardener」Figure系列，舉辦了前所未有的展覽。「這肯定是我的轉捩點，由那一日開始，出現了Michael Lau這個人，衍生下來，便成為了一個全新氣候及媒介。」 自此，Michael Lau再沒有停下來。「對我們從事創作的人來說，作品是最重要，不做的話，哪裡有作品，所以我們不可以停下來，停了就沒有作品，就不知道做甚麼，不是一個創作人了。沒有人看到的話，自己幻想是沒有用的。」 他是公認的Figure教父，但不滿足，因為心底裡還是酷愛藝術。「二十年前從事藝術相當困難，當時沒有這個社會氣氛，也沒有資源，就轉做Figure，但我創作Figure時，都是用藝術心態，將藝術元素放入Figure當中，從而想到一個新穎的媒介來表達藝術。起初已是這樣做，但沒有人明白，做了廿年，終於有機會將這件事成為結論。我一直所做的Figure，其實就是藝術品。」 Figure教父染指藝術圈的決心及視野 Michael Lau直言對香港藝術界很陌生：「我始終都是未曾踏足這個領域，所以踏入真正的藝術圈，可說是我半生人很想接觸的地方。」他坦言，過去一直創作Figure時，都是用藝術的心態去看，再加入他的看法。「一開始，我以藝術的心態放進Figure，其實這就是一件藝術品。我一直以來的心態是，將藝術的元素及有趣地方放進Figure之中，然後思考可否產生一個我認為新穎的媒介，從而表達藝術。」 2016年，Michael Lau首次與Christie’s合作，在當年亞洲當代藝術拍賣中，其創作品《Wall of Jordan》以超估值370%拍賣價成交，兩年後更舉辦展覽，惡搞了史上最貴畫作。「佳士得很喜歡『對話』，我就想到當時他們拍賣了全世界最貴的畫——達文西《救世主》，我就想到能否二次創作，後來彼此提到可否手上拿著扭蛋，顯示我創造Figure的意思，與達文西創畫作的意思，正正是一種對話，於是擦出了一些火花，產生到有趣話題。」就這樣，他成功向世人展示，香港藝術家不比外國人遜色，特別是現代藝術方面，只要有創意，只要不斷嘗試，也能夠把Figure帶進國際藝術領域。 「我經常都希望想出一些方法，向國際展示香港藝術家的實力；而1999年我做了Figure出來，令他們很嘩然。時至今日，我發現香港人可以在潮流藝術方面發展。由於香港的潮流在亞洲區比較特別，沒有既定文化，很有趣及多元化，因此幫助我們這班人開拓新視野。潮流藝術就是講現代的東西，不算當代、不算傳統，很符合年輕人的喜好，某程度上，我在努力建立年輕人這種潮流藝術。」■

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探索海底深處！潛水高手「亞橙」：「潛進某些洞穴甚至比登上月球更艱難。」

疫境之下苦困在家，「不見天日」的生活，夠可怕沒有？你還記得兩年前泰國少年足球隊「野豬隊」12名少年及教練被困於睡美人洞，足足十八日不見天日的事跡嗎？今個星期，真人真事改編的電影《奇蹟救援》就活現這件轟動全球的事件。香港潛水教練Alvin Orange（亞橙）就是因為當年這宗意外，因而得知亞洲區也有眾多洞穴潛水高手，藉此拜會當日有份參與救援的兩位救援英雄Ben Reymemants及Claus Rasmussen學習洞穴潛水。現在就由阿橙深入淺出，解開洞穴潛水（洞潛）的謎團。 Text & Interview: Nic WongPhoto: Bowy Chan (Portrait)、部分相片由受訪者提供（Courtesy of the copyright by Gigi Fu）Special thanks: Diving Adventure（潛水歷險會） 問：與一般認知的潛水比較，「洞穴潛水」有何分別？ 答：洞穴潛水可視為X-game，是世界上最危險的活動之一，必須有心理準備隨時失去生命。只不過，洞穴潛水亦可分為「遊樂」及「探險」，有些洞穴很大很闊，危險性較低，以遊樂為主，但有些是探險，未知洞穴的盡頭是哪裡，潛入洞穴是為了不斷尋找一些新的位置，例如找出湖泊與湖泊之間如何接駁等等。 問：「洞穴潛水」是潛水界別的最高難度項目？ 答：從整個潛水界別來說，洞穴潛水屬於「技術潛水」的界別，可分為兩個主要因素：第一種是需要減壓（Deco，全寫Decompression），潛到不同深度後，就不可直接上水面，過程中必須停低一段時間，或者利用特別氣體作減壓，慢慢回到水面；另一種是閉封式（Overhead），頭頂是密封，例如身處沉船或洞穴內，無法直接上水面，必先尋找洞口離開，所以非常講求技術、知識、程序，而裝備上亦與一般休閒潛水有分別。 問：洞穴潛水，可分為多少個難度級別？ 答：第一級名為「Cavern」，意思是入到一個overhead的地方，卻會看到最後一絲自然光，意味著一定有出口；第二級是「Intro the Cave」，將會受到嚴格的氣容器限制下，亦有深度限制；第三級是「Full Cave」，有能力進入完全密封的環境；而我自己則是再上一級「Stage Cave」，意思是要帶上很多支潛水樽（氣瓶），然後將不同的潛水樽放在洞內不同環境，逐點逐點放樽，方便減壓，亦有更多空氣量，從而進入更深的地方。 泰國少足隊被困獲救後，亞橙（右一）特別聯絡上兩位有份參與救援的潛水員Claus Rasmussen（左三）及Ben Reymemants拜師學習洞穴潛水。而來自芬蘭的Mikko Paasi（右二）亦是事件中的救援英雄之一。 亞橙與師傅Ben Reymemants的合照。 問：得知你因為泰國少年足球隊被困事件，才特別找到事件中的救援英雄學習洞穴潛水，對嗎？ 答：那次事件絕對是很大的誘因。起初我玩潛水已經學習側掛潛水（Side-mount Diving），終極目標就是入洞，以前所聽到的洞穴潛水，都是遠赴墨西哥、巴哈馬等地方，距離亞洲很遠，花費很大，亦不方便聯絡。當泰國洞穴救援事件曝光後，才得知原來亞洲區都有一大班洞潛高手，於是我聯絡了兩名有份參與救援事件的人員，拜訪他們教我洞穴潛水，最終也成了我的師傅，前後學了十多日。 問：側掛潛水（Side-mount Diving）又是甚麼意思？ 答：一般潛水員的潛水樽都在背在後面（Back-mount），只能背著一支潛水樽，但在洞穴環境的話，背後有潛在危險，可能被東西纏住而無法活動，所以側掛系統的好處是，可以身上配備兩支或以上的潛水樽，並將兩支潛水樽放在身體前方的兩邊，就能夠確保背後不會被纏著，就算不幸被任何東西所纏，都只會是伸手可及的範圍及位置，就能及時解決，尤其經過一些窄位，就一定要透過側掛系統而通過。我最多更試過同時間拿上7支潛水樽下水！ 問：香港有學習洞潛的課程？香港有多少人有認可的洞潛資格？ 答：沒有官方數字統計，我估計大約100人左右，活躍的都是50人以內吧。 問：作為潛水教練，學習洞穴潛水沒有難度吧？學習過程是怎樣的？ 答：我在2013年學習潛水，2015年考成潛水教練牌，2018年學習洞穴潛水。只不過，學習洞潛與一般潛水不同，學習時超過一半時間都會被蒙住雙眼，與當初學習潛水有極大分別！當你看不見水底的一切時，教練就會給我很多難題，例如現在只剩下很少空氣，怎麼辦？電筒突然壞了，怎麼辦？纏上東西如何逃生？洞潛期間會有條引路繩，確保位置，但失去了繩索時又如何找回？上述一切問題，我都必須跟足正常程序去解決問題，所以挑戰極大。 問：學會洞穴潛水之後，有否一些難忘經驗？ 答：我定期有去洞穴潛水，試過有次差點沒命。那次到了泰國喀比（Krabi）的Spider Cave，那個洞穴以狹隙多而出名，我們特地尋找一下有否新地方。結果，我選了一個位置去放繩，慢慢卻發現塞住了，完全無法活動，向前向後都不行。那時候，我的細支裝潛水樽只剩下30BAR，那時候深約二十多米，相信只餘不夠10分鐘的空氣，結果真的出現了「人生跑馬燈」。不過，潛水員真的有一種求生意志，結果呼出體內所有氣，收窄自己的軀體，左逼右逼，雙手完全磨擦到損傷，最後成功逃了出來，但過程真的很驚險。 問：洞穴潛水有何吸引之處？ 答：對我來說，我真的很喜歡洞穴潛水，如果再去潛水，一定是洞穴潛水。洞潛的吸引之處，首先是通向未知的好奇，讓我到達一些無人探索過的地方，我曾經去過一些洞穴，當中潛入過這些洞穴的人，比到過月球的人還要少；同時，潛入洞穴的感覺，就像進入大地母體之內，與大自然零距離接觸，有一種回歸原始純粹的感覺。總括而言，洞穴潛水對技術、體能、心理質素的要求很高，每完成一次洞穴潛水，都會覺得自己升了level，而且洞穴環境令你必須面對自己的脆弱，亦是我鞭策自己進步的動力。 問：以你所知，那次泰國少足野豬隊意外被困，當中最大的搜救困難是甚麼？ 答：泰國睡美人洞本身是一個開放供人遊覽的Dry cave（乾旱洞穴），出面亦有告示牌寫著7月雨季後不准入內。當中主要一帶的地理結構是石灰岩，岩石中有很多小洞，如果下雨就會沿著小洞而流入洞內變得淹沒，而野豬足球隊當日是6月23日入洞，他們沒想到雨季提早來臨，所以不幸被困。 […]

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《叔．叔》導演 楊曜愷 地道老同志故事

拍同志電影難，拍老年男同志的題材更難。港產片《叔．叔》偏向虎山行，包括太保、袁富華在內的主角，贏盡港台影展獎項之餘，導演楊曜愷（Ray）希望大家問候長者身體健康狀況之餘，更關注他們心靈上的需求。 Text : Nic WongPhoto : Bowy Chan 或許大家對楊曜愷這個名字有點陌生，但他其實是香港同志影展的創辦人，2000年起積極推廣同志電影，而他亦在英美拍過兩部英語長片《我愛斷袖衫》（Cut Sleeve Boys）及《紐約斷背衫》（Front Cover），直至2015年回流香港，希望拍攝一部香港地道的同志電影。 「舉辦同志影展多年，起初與同志議題有關的亞洲電影真的很少，只有台灣的少部分，後來數量增加，韓國也多了，但香港的同志電影一直很少，而且製作成本很低，少有大電影，上一部可能已是十幾年前的《藍宇》、《春光乍洩》。即使《叔．叔》不是大製作，但都想跟香港人分享一個香港本土的同志故事。」 楊曜愷不諱言，電影源頭來自記錄63歲到89歲男同志歲月故事的書本《男男正傳》。《叔．叔》並非直接取材自書中某某角色，但有些電影角色卻參考書中人物。 「我曾經訪問過書中的人物，發現香港與西方的老年男同志不一樣。有人從未出櫃，而且結婚多年，卻覺得有老婆煲湯給他，有子女給他家用，有個傳統上所謂的幸福家庭、傳宗接代，人生路頗為成功，深感足夠。他們那一代的人生目標，與我們這一代很不同，為了生存、生活、家人的抱負、社會的要求等，可以抑壓自己，將個人的追求及慾望，放得很低。」 看似是自欺欺人，但就算瞞得過自己，也騙不了家人。 「夫婦生活這麼多年，老婆就算不知道老公喜歡男人，至少都知道對方不喜歡自己，不接觸自己，對自己沒興趣。只不過，二人一起這麼多年，都不會主動去講、拆穿，講完之後，對方又不會對自己好一點，不如平凡地繼續過日子。」 現實生活面對兩難，要找到兩位合適演員亦不簡單。楊曜愷尋覓港台過百名男星，偏偏這個年齡層多半都是打星，生性保守多於開放，幸而最終找到太保（張嘉年）、袁富華，而且演得毫不失望，近月來二人憑藉此片的優秀演出，奪獎無數。 「真的找了演員很久，才找到太保、袁富華。他們當然也有考慮，阿Ben（袁富華）好一點，演過話劇，也做過這類型的角色。不過他是先拍《叔．叔》之後才拍《翠絲》，兩個角色也很不同，他拍攝時完全沒問題。」 「至於太保就有些考慮，始終都是第一次，與他演開的戲不同，傾談多次後才答應，之後拍攝顯得非常專業了。我相信，本身那個年齡階層的男演員，多少對這個議題有些抗拒，那個年代同性戀是不合法的，甚至有人很政治正確地跟我說：『這個議題很好呀，我很支持你，但角色不適合我。』當然，有些演員就覺得自己做不到，過不到自己那關，又或者一世人成功奠定了一定的形象，不希望臨老冒險，英明盡喪。」 將鏡頭聚焦老年同志，似乎難以吸引大眾關注。他認為本身探討老人家題材的電影都很少，必先有大明星，否則片商就覺得沒人會看。 「我拍《叔．叔》最希望傳遞的訊息是，對於關心老一輩，大家總是問他們有沒有頭暈身㷫、有否去看醫生，但其實老人家的心靈上還有很多事情需要關心，亦可能伴侶離開了，感到非常孤單，加上他們仍有些個人慾望及追求，尤其是性需求、對外貌的追求等等，可惜大家卻將所有老人家劃為同一類人，只緊張他們的心跳及血壓，忽略了關注他們的心靈。」 說到底，拍攝這部電影也為他帶來反思：到底同性戀者應否出櫃？ 「本來我覺得一定要come out（出櫃），但拍了這部電影才發現，有人三十幾歲就come out，自此家人對他不瞅不睬，甚至孤立他，最終踏入老年只能靠朋友或契仔，更多時候都只是自己一個人。而，他們的生活是否比『瞞著結婚』那一類較好？不是。對於上一代人而言，他們的老年可能真的沒人照顧，無人無物，就像片中超仔的角色。當然，我不是鼓勵人come out與否，但這部電影值得讓大家更深入了解他們的想法。」■ 《叔．叔》上映日期：4月23日

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