Première在法文意指首要、卓越的意思，一如談善言（Hedwig ）面對演戲的態度，不斷磨礪演技直到爐火純青為止。踏入演藝圈子第11個年頭，Hedwig一直給予人一種獨特的形象，具備兩性的特質，柔美同時不失剛強。一如CHANEL於1987年首款為女性設計的腕表Première Édition Originale，能夠兼具兩種不一樣的美感之餘，亦都深明自在的重要性，賦予女性配戴自由，以略為鬆身的方式佩戴，率性休閒，展現CHANEL 作品一貫的核心理念：舒適與自由。 ｜最近正在忙些甚麼？ 完成了一部電視劇的拍攝，這部劇裡面嘗試了以往從未試過的角色類型，而且對手演員都是同輩的朋友，所以很好玩也很有新鮮感。之後就決定放自己一個假，早前跟朋友到日本自駕遊，不過到頭來好像也沒有休息過一樣（笑）。目前正在為月底開拍的電影做準備，因為主要對手也是同輩的朋友們，應該也會很好玩。 ｜如何描述自己的穿著風格？最不可或缺的單品？ 我沒有特定去界定自己的風格，會說自己是比較喜歡舒服自在的衣服，因為平時拍劇拍電影已經有不同機會去嘗試不同的風格的穿著造型。除了衣服上的不同，飾物和手錶也十分代表到一個角色的性格。 ｜於你來說，CHANEL是一個怎麼樣的品牌？她的設計理念可有啓發妳甚麽嗎？ CHANEL一直給我一種幹練、自信、富女人味的形象，同時又帶有一點反叛感覺。而Coco Chanel女士作為品牌的靈魂人物，亦令品牌更具吸引力。 作為演員的我，特別喜愛她不被常規限制、勇於突破框架的特質，因此在我自己的演戲路上，也不斷提醒自己別原地踏步，要不斷尋找不一樣的路。 ｜對你來說，好的腕表需要具備哪些條件？ 我覺得，能要突出性格而且不沉悶。一隻錶的故事也加重了錶本身的重量和價值。 ｜怎樣形容CHANEL推出的首枚腕表Première Edition Originale?  CHANEL從女性角度出發，設計出的第一款Première Edition Originale，打破傳統由男性主導的腕錶市場，我非常佩服這份忠於自我的創作理念。而且設計不重於實用型的腕錶，是一款時尚首飾，很難想像這款腕錶是35年前的作品，加上以Chanel女士當時住的芳登廣場作靈感和如寶石般切割的表面，更令Première 多了一份浪漫意思。

抵抗炎熱天氣，一對合適而高質量、白色又百搭的帆布鞋就是不二之選。有見及此，今天一於為大家介紹一下5個值得你「投資」的白色帆布鞋品牌。

今屆Met Gala盛典，向已故傳奇「老佛爺」Karl Lagerfeld致敬，而晚宴的服裝主題則是「In honour of Karl」，令紅地毯上彷如進行了一進老佛爺回顧展，令人興奮也令人懷念。

今年Met Gala紅地毯，再次看見一眾男星穿上時尚服飾、正裝西服，甚至以特別道具分享故事，向老佛爺Karl Lagerfeld致敬。

成立十年，FEAR OF GOD近日終於迎來品牌成立以來的第一場時裝騷。作為潮流圈濃墨重彩的一筆，FOG被無數信徒捧上過「神壇」，也曾淪為眾矢之的，被指罵品牌的主線副線只懂得「食老本」、設計極之單一。主理人Jerry Lorenzo亦同樣，被揶揄早已江郎才盡，只會躲在adidas裡渾水摸魚。這原因不怪他，在接連失去YE和NIGO後，Jerry確實是adidas的最後救贖，但這場時裝騷的意義，更多的還是他對於FOG的一次交代與自救，一種承認失敗的決心。 有故事的人開創故事 相信熟悉潮流的朋友都知道，FEAR OF GOD，簡稱FOG，一個設立於洛杉磯的高街潮牌，憑藉優秀版型設計，一手掀起了「敬畏上帝」的街頭風熱潮，成為美國街頭潮牌的代表之一。但它的起源，卻是創立自出生於充滿藝術氣息的義大利人Jerry Lorenzo之手，這點還不算奇怪。Jerry也是個有故事的人，跟大多數人一樣，他是個默默無聞的店員，在DIESEL內工作，日復日望著一排排的機車服與牛仔褲，直至營業時間結束。 所幸是，Jerry雖然從打「底層工」開始，卻不只是單純的打工，總會襯著日常工作不斷學習，擴展自己的人脈累積經驗。更據聞在周末晚上，他還會到夜店兼職，並因此認識了不少名人朋友，例如Kanye West 的造型師、 Off-White前主理人Virgil Abloh等等，令他的故事逐漸拉開序幕。 炙手可熱的街頭時尚 和眾人打好了關係，Jerry Lorenzo自然也有了大開眼界的機會。2012年時， Virgil Abloh帶他去巴黎時裝周看了Rick Owens的一場騷，Jerry從中得到啟發，回到美國後開始創立自己的品牌。一開始還只是收集些搖滾風格的印花Tee恤，印上「FEAR OF GOD」標誌自己「二創」玩玩看，後來乾脆演變成品牌一個重要的Vintage系列，甚至得到Kanye West賞識，令「敬畏上帝」瞬間有了底氣，活得「高級」起來。 在接下來的日子中，FOD如願在潮流圈中打拼，在經歷過第一季因作品風格與Rick Owens太雷同後，Jerry開始找到自己的設計定位，融入了更多樣化剪裁和時裝內涵，將疊穿搭配形成FOG的經典標誌；甚至第四季還玩出了高級感，讓整體偏向Urban Style，不論剪裁還是造型上都成熟了不少。當年那條一戰成名的破洞牛仔褲，便是來自這一季度，就連Justin Bieber也愛不釋手。 後來基於各位潮人追捧的緣故，FEAR OF GOD變得一件難求，價格亦逼近1000美金，令Jerry想到推出副線 F.O.G（2018年時更名為ESSENTIALS），與PacSun合作大玩平民版服飾，炮製一系列性價比極高潮服，讓當年的FOG幾乎成為每位潮人玩家的必修課。 一剎那光輝更是苦澀 只不過，縱使FOG很快成為街頭潮牌的代表，但在喜新厭舊的潮流圈中，品牌也面臨著諸如過份炒作、「一味食老本」等種種問題。甚至乎，2018年更是Fear of God與Jerry最艱辛的一年；在經歷完Season 5 的慘淡收場後，Jerry Lorenzo刪除了自己個人和品牌 instagram 上全部的內容，決心沉澱再重啟，推出了品牌的第六季系列。 後來，準備了約兩年時間的「Fear of God X Nike」聯名系列亦終於推出市面，首發藍球鞋Air Fear of God 1憑著前衛造型，得到多名NBA球員上場實穿，甚至連SBL富邦勇士隊張宗憲也在比賽中曝光這雙鞋，風頭一時無兩；但後發配色「Oatmeal」卻又欠缺誠意，鞋型細節沒變之餘，Jerry更形容這是「Quaker Oats Maple & Brown Sugar」（楓糖 +…

香港時裝設計師今年繼續衝出亞洲，在Fashion Farm Foundation（下稱FFF）的帶領下，於今年二月在巴黎時裝週亮相。FFF自2013年起籌備國際時裝企劃HKFG，由創意香港（CreateHK）贊助，致力為香港年輕時裝品牌提供曝光機會。HKFG今年二月帶領八個香港品牌參加巴黎時裝週，包括PabePabe、ARTO.、Yat Pit、Demo、Kyle Ho、Christian Stone、Vann和Yeung Chin，甚至獲得法國高級定製和時尚聯合會（FHCM）挑選，登上巴黎時裝週的官方日程。而FFF 董事Edith Law及Vanessa Lam亦有到場支持設計師。今次全部品牌出席巴黎時裝週後，亦會前往上海時裝週。 FFF今季再次與本地時裝店HER合作，剛於四月在店內展示八個香港品牌的2023秋冬作品，而各品牌設計師亦現身現場，與大家進行交流。另外，HER將於四月和五月售賣八個品牌的產品，而FFF的網上合作伙伴Novelty Lane更可率先預訂2023秋冬系列。 PABEPABE (@pabepabeofficial) PabePabe的創辦人之一Logan Chan，曾於北京修讀實驗藝術系，當時遇上了拍檔Liu Xing，二人畢業後於2019年正式創立品牌。PabePabe以搞怪造型的手袋大受好評，例如飯盒、高跟鞋、校服短裙或插頭造型手袋等等。​​今季品牌強調實踐的過程，設計師認為，當人開始熟悉某些事情後，該如何取得進步。學習需要大量連續，人們往往只在乎結果，卻忽略了反覆練習的過長，因此今季系列命名為「發聲練習」。今季系列帶來樂器造型的手袋，甚至可以直接用來彈奏音樂，在巴黎的發佈會亦特地佈置成一場「音樂會」。 今季的主題是「發聲練習」，希望透過研發製作出樂器包包，再用包包去製作音樂，以此歌頌努力和練習的力量。 今季用了大量的3D modelling和printing去打版，甚至進行生產，因此在形態上有很大的突破。 印象最深刻是presentation從籌備到實現，當中得到很多人的幫助和支持，團隊合作亦發揮得淋漓盡致，真的非常感動。 ARTO. (@artoofficial) 針織品牌ARTO.為每季都嘗試為針織衣物帶來更多可能性，設計師Arto Wong於2017年YDC比賽獲得冠軍，其後於2018年創立個人品牌，主打針織設計。原本柔軟的針織，在Arto手上卻充滿立體感和雕塑感，鮮豔和漸變色彩亦成為品牌的標誌性設計。Arto注重針織的色彩、輪廓和技術，以此成為品牌理念，她希望透過作品讓人感受到衣服的能量，從而感受生活。今季系列延續品牌理念，同時加入閃亮的毛紗和熨金效果作新嘗試，加強了設計帶來的力量。 分享一下今季系列的主題和發佈會靈感？ 今季主題是「Forever and always」，向世界再一次強調品牌的設計理念，便是透過鮮豔的色彩及立體的設計，提供一種心理能量給穿者去感受生活。ARTO.標誌性的對比色彩和漸變圖案應用於不同單品上，希望大眾能夠直接感受到衣服帶來的能量。 系列運用了哪些新元素？ 今季加入了新的視覺元素，把閃亮的紗線混入立體針織中。顏色鮮豔之餘，同時帶有強烈的舞台感。另外，今季進一步探索針織的可能性，運用幼細的物料，織出只有120至150克重量的針織品。 今次參與Fashion Farm Foundation巴黎時裝週，印象最深刻的是甚麼？ 今次參與巴黎時裝週，見盡世界各地不同人士的穿衣風格。每個人都極具個人特色，這些景象帶給我很多靈感。 YAT PIT (@yat_pit) Yat Pit「一丿」於2015年創立，創辦人Jason Mui和Onying Lai相識於香港，品牌最初的想法始於廣東話俗語「十劃未有一撇」。Yat Pit的風格充滿中式和港式元素，將大眾刻板印象中認為「老土」的中國服飾，以摩登時尚和符合當代審美的方式呈現，希望讓大眾重新認識逐漸消失的香港特色和文化。品牌今季靈感源自中式茶葉，甚至利用茶葉進行紮染，構思出系列重點單品「Tea-Shirt」。 DEMO (@_demo_official) 雖然作為以男裝起家的品牌，但Demo一直遊走在性別模糊的界線中，主張性別流動。創辦人Derek Chan於2014年創立品牌，從一開始便希望不為服裝定下性別，將各種刻板印象中的男裝和女裝元素相互結合。近年更為不少香港藝人提供和設計服裝，包括張敬軒、關智斌、張天賦、Mirror和梁詠琪等等。品牌認為，Demo的衣服屬於哪種性別，是取決於穿者本人。 KYLE HO (@kylehoofficial) 男裝品牌Kyle Ho專注於精緻奢華的正裝，同時為男士提供bespoke和made-to-order量身定造。雖然以正裝作為品牌主軸，但Kyle Ho強調的是輪廓和比例，例如超短外套或超高腰西褲，為傳統單調的男裝加入浮誇而獨特的細節，同時注入中性風格。今季使用了可持續面料、馬海毛和新羊毛，將中性色調融入深淺不一的灰色、海軍藍和焦橙色中，並與西班牙的手工珠寶工作室To Garal合作。 CHRISTIAN…

生命短暫，可是藝術能夠永恆存在。坂本龍一與時尚的關係，不至於有著天翻地覆的震撼力，但他與山本耀司的相遇卻滿載詩意。

踏入2023春夏，Emporio Armani擴展了整個女士腕錶和配飾系列，在設計上添上了許多創新元素，亦注入了不同的運動色彩和風格，特顯輕盈快樂的季節性色彩；品牌更專誠請來內地知名女星宋祖兒演繹一系列新錶首飾，並交由攝影師Nick Yang在上海拍攝，將品牌與她極具熱情活力的一面訴諸大眾，展示春夏魅力，帶來一抹舒適隨興的情感。 TEXT Leon LeePHOTO Emporio Armani 想來，要在四季迭起之時，傾力彰顯女士們的柔美氣質與前衛個性，一款璀璨優雅的腕錶都是必不可少的。像Emporio Armani一直堅守的簡約美學設計，便讓腕錶和配飾與我們共享了日常點滴，並時刻添上一份華美蘊意。最近品牌全新推出的2023春夏腕錶及配飾系列，便主打柔美個性的瑰麗色系，不管秋冬春夏，還是任何膚色的女士都能輕鬆駕馭，是為女士打造的創意之作，完美展現品牌自然率性的活力精神。 新款春夏女士腕錶系列方面，全新柔美腕錶主要以亮白色珍珠貝母錶盤配搭上玫瑰金錶帶，加上璀璨水晶鑲嵌錶圈，感覺溫潤優雅，讓華麗時尚活現於手上；至於另一腕錶亦採用了全新機芯延展技術，在錶盤處添上月相功能，附以玫瑰金錶圈鑲嵌水晶石，盡見月相更迭中的幸運流轉。 而經典Rondelle配飾系列，則推出春夏新色「孔雀綠」，搭配玫瑰金純銀鍊條，以創新工藝造就精緻的項鍊與手鍊。另外，品牌今次亦特意以女性視角重塑經典永恆的鷹標標誌設計，而淡水珍珠的溫潤搭配璀璨張揚的鷹標挂件，打造出風格百搭且優雅精緻的老鷹LOGO珍珠項鍊及手鏈。 銷售點： Emporio Armani腕錶及首飾店 九龍尖沙咀海港城港威中心3305A舖 新界沙田新城市廣場三期3樓A349號舖 澳門威尼斯人購物中心金橋街516號舖 澳門威尼斯人購物中心繁盛街738號舖 Emporio Armani 專門店： 遮打大廈 / 太古廣場 / 海港城 / 圓方 /祟光百貨 (銅鑼灣) 立即選購：https://bit.ly/3LDwSNm了解更多：https://bit.ly/3lxWHUz

過往多年的奧斯卡，紅地毯環節只是前哨戰，真正比拼造型的戰地應該是這場After Party，而往往突圍而出的都不是得獎巨星，包括今年的這位：Hunter Schafer。

近日不斷瘋傳的「小飛俠紅靴」，因為外形誇張又逗趣，引起了不少熱話。這款價值350美元的紅色膠靴，原來又是出自創意單位MSCHF。

1月31日，日本波鞋殿堂atmos創辦人本明秀文突然宣佈，正式退任社長一職。被譽為帶起波鞋文代的傳奇一物，又如何憑著一雙手立足於流行文化之上？

Kenzo 2023秋冬男裝時裝秀於1月21日舉行，香港邀請了Mirror成員Edan Lui（呂爵安）前往巴黎出席時裝秀，今次是Edan第一次去歐洲，亦是第一次參加時裝週，更是他第一次在外地過生日。從香港機場到巴黎當地，Edan都穿上了Kenzo服飾，在機場和巴黎街頭拍攝街拍。時裝秀當晚，Edan更與Wyman一起坐在時裝秀的頭排座位，欣賞由創意總監Nigo入主Kenzo後的第三個系列。2023秋冬時裝秀選址於巴黎的Salle Pleyel（普萊耶爾音樂廳），邀請了日本女子樂團1966 Quartet於秀場上演奏The Beatles的經典音樂，作為時裝秀的背景音樂。今季是Nigo主理Kenzo的第三個系列，呈現了他對英國、美國和日本街頭文化的探索。Nigo為正裝注入傳統的日式元素，借鑒了20世紀60年代青年喜愛的西裝輪廓，例如無領束腰外套、錐形長褲。既體現了創辦人高田賢三在80年代設計的寬鬆西裝造型，亦致敬了當時流行的b-boy文化，而充滿層次感的褶邊連衣裙則是向80年代高田賢三的廓形致敬。今季將日本的傳統武術服裝與西方設計相結合，劍道是Nigo學生時代的必修課，啟發了日式牛仔褶襉袴裙等設計。系列找來Hunter進行聯名合作，以戶外設計為主，同時致敬美式工裝。Kenzo著名的印花圖案在系列中重新演繹，1980年代的不規則條紋，加以龐克風格色彩，裝飾於格紋上。迷你花卉條紋和海軍條紋，同樣深受80年代的Kenzo啟發。品牌檔案中的玫瑰圖騰，則演繹成玫瑰圖案，與花卉拼貼圖案，以及由花瓶、水果和樹葉組成的和服迷彩圖案互相結合。作為Kenzo的標誌性圖案，Boke海棠花配合Target圓形圖案和Flower Target圖案進行重製，致敬搖滾樂隊The Who的紅藍白盾牌圖標。系列裝飾了不少徽章，除了經典的老虎圖案外，更加入校園風圖案、行李牌和動物圖案等等。日本民間傳統刺繡Sashiko（刺子繡），常用於劍道服，Kenzo檔案中亦有記載。Nigo將Sashiko運用在尼龍、牛仔、羊毛和針織上，結合英國、蘇格蘭和意大利羊毛，以提花和剪線刺繡（fil coupé）的形式在天鵝絨上呈現。Kenzo一件1970年的皮革外套被重製成羊毛麂皮單品，靈感來自美國軍事風格。系列中出現大量牛仔，運用了80至90年代的Kenzo水洗工藝，褲腳內側更飾有印花。Nigo為Kenzo設計了一個跨越文化、時代和風格的系列，呈現了他熱衷的英國、美國和日本街頭文化的探索，同時重塑了Kenzo時裝檔案中的不同作品。在傳承高田賢三的理念和日本文化的同時，為Kenzo注入極具Nigo風格的設計語言。