最近連日本男星窪塚洋介都著上身的「九龍」衣服，不難看出GrowthRing & Supply（GRS），絕非一間普通的時裝品牌那麼簡單。走出九龍，Dragon Club Paterson by GRS現已登陸銅鑼灣百德新街，這間門外掛著霓虹光管招牌，卻看不清楚裡面的神祕空間，主腦人Kenji Wong希望打造一種文化精神，大家來到這裡氣氛感覺身在曼谷，談論的卻是地地道道的香港故事。 從順利邨到百德新街，從創意廣告人到帶領GrowthRing & Supply（GRS）走過超過十個年頭，Kenji坦言自己從來不是時裝人，服裝只是文化媒介，他沒有宏大的未來藍圖，目的希望訴說這一個「九龍」故事，吸引品味同好來到百德新街，展示一種「百德新派」的潮流態度及可能性，以及玩一場「半年倒數」的限時遊戲。  Text & Interview: Nic Wong | Photo: Oiyan Chan GRS今次登陸銅鑼灣百德新街。首先了解一下你的背景，本來是九龍人，自小對銅鑼灣有何感覺？ Kenji：我以前在順利邨長大，小時候經常到九龍城飲茶及玩樂，後來搬到了黃大仙，基本上生活圈都在九龍區。小時候我們去銅鑼灣，通常說「出九龍」、「過海」、「過銅鑼灣」等字眼，那時心裡有種高攀的感覺，覺得如果自己今日穿得不夠好看，就不要出去吧。直到中學時代開始真的去銅鑼灣「朝聖」，當時有些品牌只有銅鑼灣才有。而九十年代尾那段時期，來到銅鑼灣有條固定的路程：先在SOGO等朋友，落去金百利地庫打機，然後走到黃金商場那邊，最後再去百德新街，行程就這樣才完結。 這種要過海「朝聖」的感覺維持了多久？後來你還住過這裡？ Kenji：長大後我出來社會從事設計，在灣仔那邊工作，就這樣我搬到銅鑼灣住，租了一個唐樓連天台的單位，共住了兩年，當年很流行樓上酒吧，我住的單位樓下就是一堆酒吧，每晚飲到醉醺醺就直接上樓睡覺，那是我對銅鑼灣最熟悉的時期。 小時候直到今天，你眼中百德新街有何轉變？ Kenji：對於小時候的大丸百貨，我年紀太小，記憶很模糊，但我最熟悉的時期，正是百德新街的「I.T.王朝」盛世，一來到就會看到一堆最尖端的東西，然後對面是商務印書館，地庫一邊是藝術空間，另一邊有冒險樂園。以前大家來這裡是「掃街」，一間間I.T.的店舖掃過去，有時還會約那些I.T.的售貨員女生，找她們落舖拿折扣。 這次來到百德新街開店Dragon Club Paterson by GRS ，起點是怎樣的？ Kenji：過去幾年都有不少人邀請我們去商場或者不同地方開舖，但我一直覺得不太適合，主要是對於地方的感覺不對，亦不知為何很多朋友覺得GRS開店一定要有位置停泊古董車等等，加上大家還有一個迷思，總覺得我們一定要在九龍開店，但我一直沒有這樣想，反而想在一些大家沒料到的地方出現。這次來到百德新街，緣於有一次與他們的Marketing及GM見面，坐下來聊起一些想法，發覺想法完全合得來，而他們很有決心地想把這個範圍重新做好，正好也是我想做的事。 通常你在開舖這件事上是主動還是被動的？ Kenji：我很被動，或者說我的性格很不主動。其實我不太懂得去做店舖的生意，以前香港那種連鎖零售的模式，反而我是了解的，例如怎樣管理、怎樣開舖、怎樣不自量力地開多一間店、兩間店、三間店，但我不相信今時今日的香港，仍然能夠做回當年的模式。記得百德新街最盛世的時期，應該是2003年開放自由行之後，近乎任何品牌都有很多人買，但來到這一刻，我相信大家都很明白了。 剛才說跟百德新街的團隊談得很投契，他們具體打動你的原因是？ Kenji：每次我見一些地產商的朋友，我說的話可能都會令他們不太高興，我會說：「其實我不是很明白為甚麼地產商到了今日還不改變？」他們的模式，永遠都是叫你開鋪、給你一個報價，做旺了地方後，就會加租，或者轉租給國際大品牌。但，這種模式到現在真的還可行嗎？當然，國際品牌需要旗艦店和海報去支撐，但商場不應該只單靠他們，很多香港本土品牌也需要零售空間。 正因為現在香港商場的傳統模式不再那麼輝煌了，他們才會找我及我身邊的朋友合作，代表著他們需要改變。今次，主理百德新街的團隊很直接地跟我說，他們正正就是面對這個問題，大家都想出來研究如何做回一個好玩的地方，而不是叫我們來做好一間店舖那麼簡單。如果我們要人們過來，不是因為這裡有間店舖，而是那個地方的每一樣東西，都要令人覺得「我真的要來到這裡留下來」。一般商場可能口頭上會這樣講，但實際操作未必做得到。 有這個想法之後，就想到GRS這間百德新街店，好像昔日灣仔分域碼頭那樣，要有種神秘及水兵休假文化的酒吧氛圍？ Kenji：其實我很早就跟同事說，如果有機會在港島開實體店，我就想做這個概念。小時候我很喜歡看占士邦電影，有一集他來到香港，去了一間地下的神秘酒吧，門口看起來沒甚麼，但一進去就看到兩條很有型的雕龍。這裡之所以叫「Dragon Club」，是因為以前我在灣仔上班時，每晚在灣仔地鐵站駱克道附近，都會看到一些Club，那些Club從來都不見有香港人幫襯，全都是外國軍人或亞洲其他地方來工作的人在消遣。這種早期分域碼頭、水兵上岸的「手信文化」，其實就是香港的橫須賀故事。 當他們帶我看這個鋪位時，我一看到就覺得很正，這個裝修是十多年前一位日本設計師留下來的，上一戶租客做Popup店時，就用白板把它們全部圍了起來。偏偏我覺得這樣很正，有錢也做不到這種風格，於是我很懶惰，只做了一些design thinking，這裡我不用大改，加些東西就可以開舖，就成了我最新的主意。 除了售賣服飾外，店內不時播著黑膠唱片音樂，還會有酒飲，想打造一片輕鬆隨心的氛圍？ Kenji：我的第一個主意本來不是在這裡，我想過在尖東那些有子彈升降機的舊商場，例如帝國中心那邊，裡面現在沒甚麼人，只剩下一些賣古董的店舖。我就想在前面賣古董，裡面才賣我的衣服，同時希望人們留在這裡時間長一點，聽聽歌或者聞到我們自己出品的香氛。只要你一進來，彷彿能夠躲起來一會兒逃雜煩囂，我們不會逼你買東西，不如喝點酒放鬆一下。我總是覺得，香港人每日都有一種不太開心的感覺，經常有很多顧慮，早前我去了曼谷，那邊的人都很carefree，有一種「明日的事明日才算」的感覺。有時候，有些事情真的不要那麼計較及理會太多。 百德新街這間店開了接近一個月，是否可算是一個「階段性勝利」嗎？對未來有沒有很大的藍圖？ Kenji：現在完全沒有藍圖，真的是逐步逐步來。自從經歷過COVID之後，我發覺人們是無法做長遠計劃的，能夠計劃到下個月做甚麼已經很好了。如果要說未來五年要怎樣怎樣，多少有點吹水成分。我們這裡的租期只是半年，一早知道半年後就會倒閉。所以一開始就是倒數階段，的確香港沒有東西可以長久，也不希望被那些東西去限制我們思考。好像以前 I.T.盛世的年代，開舖就像吸毒一樣，啪了這一針，開了這家店，傳媒和商場都很歡迎你，就像有毒癮不停地無止境地開下去。如果你真的很厲害，當然可以賺大錢，但我肯定自己之後不會做那種人，所以我們先做了這半年，之後就去別的地方好了。 你經常強調自己不是時裝人，你怎麼看待自己與設計及生意的關係？ Kenji：我肯定自己不是時裝出發，只不過將我從事設計的角度、聯想到一些東西，然後放進一個媒介裡出現。過去這個媒介可能是一個 MV、一個演唱會、一隻Album，或者是一張海報。現在，我只是將這個媒介轉移到服裝之上，但在我的層面來看，這十幾年來沒有任何改變，只是現在多了一些計算——到底怎樣告訴大眾知道，我們做了甚麼事？ 如果要你形容自己的哲學或整個品牌，人們通常說是GRS是「本土感覺、日本工藝、復古美學」，你認同嗎？ Kenji：不認同，從很多年前開始，我都是這樣回答：其實我們做的是「混合文化」（Hybrid Culture），並不是甚麼新鮮事，正如我們在茶餐廳，飲食本身就是一種混合文化，從以前被英國殖民，吸收了他們的高級下午茶，再轉化成屬於我們自己的鴛鴦和茶餐廳美學等。我們去了解其他地方的文化，其實大家都是這樣，吸收外來文化後再轉化出最適合當地的東西，無論場景、音樂、電影、時裝都是如此。 在風格的源頭上，GRS看似很偏向日系，但你私底下又很喜歡美國車、美國文化，也算是一種混合？…

嚐盡人生百味，方知人間冷暖。「甜酸苦辣鹹」常在我們的生活之中，甜絲絲、酸溜溜、有苦自己知、辣到噴火、食得鹹魚抵得渴，除了食物的原有鮮味外，香料也是為食物增添層次的無名英雄。今年，香港東涌世茂喜來登酒店采悅軒與百年老字號源興香料聯乘，攜手打造「人生五味」宴，中菜行政總廚鍾志強師傅與其團隊以多種源興香料為引，將「甜、酸、苦、辣、鹹」五種風味輪廓，巧妙地交織在每一道菜式之中，演繹人生不同章節的動人故事。 現址位於上環東街的源興香料，自1912年成立，是香港最古老的香料公司之一，多年來引入世界各地的香料，品牌第四代負責人Jacky曾任職銀行，近年回歸致力讓品牌更年輕化。Jacky說：「香料經常僅被視為輔助的角色，但看見總廚鍾師傅如此用心，多番調整和試味以突顯每種香料的個性，讓它們成為菜式主軸，令我們十分期待是次合作。」 采悅軒中菜行政總廚鍾師傅將香料用得其所、點到即止，今次特意挑戰使用多種粵菜裡較少用的香料，精心調控與平衡。「食物有一種獨特的力量，能與記憶連結。我希望透過甜、酸、苦、辣、鹹各種層次，打造多感官的旅程，由舌尖引動情緒、喚起回憶，甚至帶食客回到那些塑造人生的瞬間。」 甜－玉露火龍准山（錫蘭玉桂粉）、紅胡椒糖蕃薯（紅胡椒） 人生來說，「甜」是喜悅和舒坦的章節，鍾師傅認為舒心細膩的味道最適合於炎炎夏日裡當清爽開胃菜或甜品，因此特別打造「玉露火龍准山」及「紅胡椒糖蕃薯」兩道甜味菜式。前者是師傅將准山切成薄片，以紅火龍果汁醃漬，再加入源興錫蘭玉桂粉，誘發出絲絲入扣的溫潤甜香；後者則是蕃薯糖水的變奏，師傅玩味地加入帶有芳香乾莓味的原粒紅胡椒，微酸辛香感讓蕃薯及糖漿的香甜裡多一份出乎意料的辛香，重新演繹「家」的味道。 酸－貴州酸湯鮑魚麵（青花椒油） 來到「酸」的章節，就像一趟成長與甦醒。鍾師傅打造「貴州酸湯鮑魚麵」，以蕃茄重現貴州風味分明的酸湯，並適度調整酸度以迎合本地口味，同時保留豐富層次，加上彈牙的鮑魚片，讓酸湯與海鮮的甜味互相映襯；最後淋上青花椒油，帶來些許麻感，霎時的人生衝擊，可能會使人更加敏銳。 苦－梅香清心涼瓜（紫蘇）、老陳皮甘草燉水鴨湯（13年正陳皮、大甘草片） 常言道「苦盡甘來」及「吃得苦中苦，方為人上人」，苦味正是韌性與換得智慧的章節。鍾師傅設計前菜「梅香清心涼瓜」時，深明許多人非常抗拒涼瓜的苦味，特別將涼瓜切片加鹽，藉此減輕部分苦味、並抽出多餘水分，再將涼瓜浸入話梅汁中，令涼瓜吸收話梅的酸甜，味道更平衡；最後加上乾紫蘇葉，為菜式添上一絲草本芬芳。至於「老陳皮甘草燉水鴨湯」更是師傅妙用源興香料的匠心之作，水鴨的野味沉鮮被醇厚的老陳皮中和，再由甘草的裊裊餘韻滋潤，留下一段細長、柔和的回甘。清甜回甘的湯品，彷彿在提醒我們苦後自有一絲回甘。 辣－椒鹽酥香九肚魚（椒鹽）、水煮黃花魚（二荊條辣椒、四川龍門辣椒碎、辣椒乾）、川香水晶蝦映金饅（郫縣豆瓣醬、香葉粉） 不少人嗜辣，這個冒險的章節往往令人著迷。鍾師傅在「人生五味宴」中盡情發揮源興香料各式辣味配料，「水煮黃花魚」亦是鍾師傅今次的得意之作，他將二荊條辣椒、四川龍門辣椒碎和辣椒乾混合製作出層次分明的香辣湯底，配搭鮮嫩厚實的黃花魚，整道菜的麻感與辣度與細緻滑嫩的魚肉形成和諧對比，讓人一口接一口。 另外，「椒鹽酥香九肚魚」外層金黃酥脆，內裡入口即溶，口感強烈，再撒上源興香料自家調配的椒鹽，額外增添鹹香與辛香。還有郫縣豆瓣醬，擁有特有的鮮香，啟發鍾師傅配搭鮮甜彈牙的水晶蝦，讓豆瓣醬的鮮與水晶蝦的甜互相輝映，再於碟旁加上香葉粉，以淡淡草本香柔化辣度，蓬鬆而帶微甜的炸饅頭則十分適合「舀汁」。 鹹－四色胡椒烤雞（四色胡椒：黑、白、青、紅）、五味交融牛小排（川式鹵水包、五香粉） 人們常說「甜酸苦辣」，但千萬別遺忘了鹹味，總是令人滿足。「四色胡椒烤雞」千萬不要錯過，為了突顯四色胡椒 (黑、白、青、紅) 的層次，鍾師傅化繁為簡，以四色胡椒與鹽作基本調味，然後將雞慢慢烤熟。上菜時會在客人桌邊磨上四色胡椒，以酥脆外皮、鮮香肉質，和濃郁胡椒芳香彰顯粵菜精髓；另外「五味交融牛小排」，鍾師傅亦沿用源興調製的川式鹵水包和五香粉，用慢煮方式讓香氣滲透於牛小排的軟糯油潤之中，難怪嚐到其中若隱若現的多重香料，例如八角、肉桂、辣椒與丁香，再由肉香加以圓融。最後淋上五味醬汁，以菜品訴之，時間能磨煉出如同生命般非凡的成果。 除了餐桌上的舌尖饗宴外，采悅軒更於餐廳門口打造趣味與互動性十足的「你當下滋味」心情牆，將人生五味的體驗延伸至餐桌之外。牆區上眾多「對味」字句，讓大家挑選出最切合當日心情或充滿正能量的勵志人生語錄貼紙帶回家；心情牆更特別展出了多款源興香料，讓食客能親自聞香，透過嗅覺深度認識多款代表著人生甜、酸、苦、辣、鹹的香料，來一場獨特的沉浸式體驗。 采悅軒 X 源興香料「人生五味」宴日期：即日起至9月30日時間：午市及晚市期間地點：采悅軒－香港東涌世茂喜來登酒店2樓（東涌怡東路9號）網址：sheratontungchungshop.com/zh/yue-full-spectrum（經酒店網上商店預訂可享8折優惠）查詢：5205 6753

還記得上屆香港電影金像獎記者招待會公布，Marf邱彥筒宣讀入圍名單時，口誤將「最佳美術指導」讀成「最佳美食指導」，其後網上翻出不少香港電影出現過的一眾美食，可見地道食物與本土電影之間的關係密不可分。 香港麗晶酒店（Regent Hong Kong）現正揭幕全新企劃《光影中的香港滋味》，為香港電影而譜寫的味覺旅程，由麗晶酒店行政主廚蔡俊輝及大堂酒廊主廚葉智凱精心主理每道佳餚，更與香港電影導演會攜手打造，以經典港產片為靈感，將這座城市的情感與集體記憶，化作細膩而富層次的料理篇章，華麗再現香港電影裡的食物。 香港電影從來不只活在英雄之中，它更呼吸於那些靜謐而充滿人情味的畫面裡：父子二人共享一碟叉燒飯、一對戀人默默地分享一碗雲吞麵、漫長一天結束後一頓飯所帶來的溫暖。電影與美食，本質上是同一種藝術：關乎時機、關乎耐心，亦關乎靈魂。——著名電影導演、香港電影導演會會長鄭保瑞 龍蝦鮮蝦雲吞麵：向《花樣年華》致敬？ 蘇麗珍拿著保溫壺走過昏暗街燈，周慕雲欲言又止，《花樣年華》是香港電影史上不可或缺的電影之一。主廚將雲吞麵昇華，以手工包製的龍蝦鮮蝦雲吞為主角，浸潤於以黃花魚乾細火熬製的金黃湯頭之中，最後佐以秘製龍蝦油提香添韻，配上爽彈有致的麵條，為昔日街頭的含蓄詩意，演繹出更為高雅細膩的味覺層次。 西班牙黑毛豬叉燒煎蛋飯：向《九龍城寨之圍城》致敬？ 無論《食神》的黯然銷魂飯，還是《九龍城寨之圍城》叉燒飯，同樣是經典滋味，滿載江湖情義與家常溫暖。主廚精選頂級西班牙伊比利亞豬梅頭，燒製至油潤香嫩、邊緣焦脆；米飯特別以蘋果木煙燻培根油拌香提鮮，再覆上一顆邊緣微脆的意大利放養雞蛋。最後以自家調配的秘製醬油收結，熟悉之間更見匠心與溫度。 頂級安格斯黑牛丸瀨尿蝦球配牛骨髓湯：向《食神》致敬？ 《食神》所說，一字記之曰「心」，只要有心，人人都可以是食神。電影中有眾多點題菜式，其中最具戲劇性與幽默感的，肯定是「爆漿瀨尿牛丸」。麗晶酒店將這個荒誕的美味傳奇化為現實的頂級料理——以高規格的頂級黑安格斯牛肉，完美融入瀨尿蝦的清甜與鮮味，打造出質地緊實、層次清鮮的極品牛丸。湯底搭配精心慢熬的牛骨髓湯，醇厚滋養，再綴以芹菜、炸紅蔥頭與青蔥點綴提香，看似簡單，入口卻回味深長。 北海道十勝紅豆砵仔糕：向《新不了情》致敬？ 來到甜點系列，街頭推車上的砵仔糕，在《新不了情》裡見證了劉青雲與袁詠儀在命運弄人下的相知相惜，雖然時隔多年，情感依然真摯。白糖與紅糖砵仔糕表現得柔糯細緻，點綴著飽滿的北海道十勝紅豆，象徵著未曾言明的思念，化為一抹含蓄甘甜。主廚更在表面輕覆一層焦糖，增添溫潤的香氣與口感，再以開心果碎帶出清脆對比，在細膩甜香之中，緩緩綻放悠長的回憶餘韻。 港式西多士：向《夜香．鴛鴦．深水埗》致敬？ 西多士與蛋撻也是香港電影中常見的茶餐廳美食，今次麗晶酒店就重塑港式西多士，就像《夜香．鴛鴦．深水埗》那樣訴說本土情懷味道。金黃酥脆的西多士覆以糖漿，是屬於香港茶餐廳最從容而溫柔的節奏，也是銀幕上無數心動瞬間與在地故事的背景。主廚在厚吐司間塗抹香濃花生醬，外層灑上脆粟米片增添酥脆層次，再大膽以鹹蛋黃融合法國Bordier牛油調製特色醬料，讓甜與鹹在口中完美交織。最後輕淋香港本地蜂蜜，於熟悉的平民滋味之中綻放細膩的花香與優雅。 下一章：《精緻文化體驗》的深度沉浸之旅 繼《光影中的香港滋味》之後，香港麗晶酒店的《精緻文化體驗》系列將陸續呈現一系列精心構思的文化與身心活動。未來的精彩企劃包括：邀請本地藝術家共創手繪麻雀牌，傳承本土工藝；由武術名師引領賓客探索香港動作電影的精髓與大師精神；以及沉浸於東方書法的寧靜與美學之中。麗晶酒店將透過這層層展開的城市文化體驗，為國際與本地賓客帶來兼具深度與溫度的沉浸式文化旅程。私享策展體驗可按所需度身訂製，作為入住旅程的優雅延伸。 大堂酒廊地址：九龍尖沙咀梳士巴利道18號香港麗晶酒店大堂酒廊 網站：https://hongkong.regenthotels.com/查詢：+852 2313 2313（餐廳）、+852 2313 2333（訂房）電郵：[email protected] / [email protected]　

米蘭設計週（Salone del Mobile）自1961年創辦以來，每年四月於米蘭登場，是全球設計界最具影響力的年度盛事。它不僅是各大品牌發表新作的競技場，更是設計趨勢的風向標，以及美學如何滲透日常的現場實驗。對參與者而言，立足於此，即等於置身全球創意權力的核心。 Aesop連續第三年參與此盛會，今年選址於距離其Brera門市僅數步之遙的恩寵聖母教堂，於15世紀教堂中以回收棚架及過萬個玻璃瓶建構光影體驗。今期專訪Aesop全球銷售設計總監Marianne Lardilleux與March Studio創辦人暨建築師Rodney Eggleston，談「光」如何成為建築材料，以及品牌從空間設計延伸至燈具產品的理念轉折。 J：JET； M：Marianne Lardilleux；R：Rodney Eggleston J：《光之工坊》的核心靈感是甚麼？這個沉浸式藝術裝置如何為Aesop未來一年的全球設計哲學定調？ M：透過這個裝置，我們希望將平時看不見的東西呈現出來，就是一件照明產品背後的創作過程，當中的用心、工藝以及投入的時間，我們希望參觀者能夠將「光」視為一種感官體驗，不僅僅是視覺上的表演，而是一種能夠營造氛圍、服務於身心舒適與自信的光，這正正是Aesop在全球各地的設計哲學核心。 今年我們推出了第一盞自家燈具Aposē，令這個理念更加具體。這件產品的設計是為了還原我們店內柔和內斂的光線，讓大家都可以將這種光帶回家中。而《光之工坊》就是我們用作為未來一年定調的信息：Aesop的設計始終關乎感官上的平靜、令人舒適的建築，以及每個細節背後的工匠精神。 J：考慮到你的建築背景，在這個項目中你是如何將「光」視為一種實在的建材，而不僅僅是環境中的元素呢？ M：在建築領域，光絕對是一種材料，因為它有改變感知、空間體積與舒適度的能力。它可以柔化或突顯，但更重要的是，它能影響人們在空間中的感受。 這個項目將光視為一種可以透過質感、漸變與順序去建構和編排的元素。正因如此，這個裝置是會穿過不同的房間與階段：我們希望光能像建築一樣，引導你的感官從一個瞬間過渡到另一個瞬間。而由於Aesop強調親密感，肌膚、日常護理與呵護，我們亦希望將光呈現成適合近距離與安靜使用，而非只是照明與娛樂性。 J：Aesop一向以實體空間聞名，但今年推出了Aposē燈具。為甚麼2026年會是Aesop從室內空間設計過渡到物件設計的合適時機呢？ M：光一直是Aesop理念的核心部分。在零售空間如此，甚至在我們的產品配方中，某些產品也是為了提亮肌膚。自然地去到一個階段，我們開始問自己如何才能將這種體驗傳達到店舖之外。 在之前參加過幾屆的米蘭設計周，讓我們有機會與參觀者交流，我們發現他們首先是透過Aesop店內那種柔和的光線認識Aesop的世界，而且他們亦特別欣賞那種氛圍。下一步自然就是構思一件能延續這種哲學的產品，讓大家在家中也能享受到走進我們店鋪時常感受到的舒適。感覺2026年正是合適的時機，加上品牌的語調已經轉向以感官設計為主，Aposē正好能夠體現這一點。 J：使用回收的棚架與臨時物料可説是一個讓人印象深刻的選擇。這個裝置如何反映Aesop對真正循環及可持續品牌的承諾？ M：我們認為Aesop的建築是為長遠而建，有時甚至超越一間店鋪的壽命。當然，對於臨時的藝術裝置，當中的挑戰有所不同，就是要讓物料在展覽結束後，依然具有意義。 因此我們在設計裝置的每個部分時，都會考慮到如何重用。那些用來包裏棚架的布料也是用了原本用於修復工程的防水布，是租回來的，希望能減少浪費並延長價值。我們將包裝變成物料元素，把數千個香水玻璃瓶重新用來建造一個大型結構，這絕對是體驗的一部分，亦將可持續性融入在我們如何建造、佈置以及負責任地完成作品當中。 J：你們將一個現代「工坊」放在一座15世紀的歷史教堂內。米蘭的歷史與當代設計之間的對話有甚麼特別觸動你嗎？ M：米蘭本身就存在著過去與轉變之間的對話。這座城市充滿連續性，修復、保存及翻新，棚架與工藝令歷史建築保持生命力。它同時也是一座以現代、迷人建築聞名的城市，由著名的當代建築師設計。米蘭有一種獨特的方式，可以讓兩者在同一地方和諧共存。 我們希望《光之工坊》感覺像是這種思維的延伸。將一個《光之工坊》放在15世紀教堂內，創造出一種有意義的對比，讓歷史呈獻安靜的莊嚴感；讓當代設計賦予感官想像空間。這不是要抹除過去，而是要活化，讓參觀者感受到工藝與用心是如何穿越時間的。 J：你與Rodney Eggleston合作過很多次，在今次米蘭的臨時項目中他又帶來甚麼獨特的視角呢？ M：Rodney以將複雜的空間概念變得易懂而聞名，他將這種清晰度帶到一個臨時挑戰上。他也帶給我們一個全新的觀點，因為他不是靠習慣去設計。他初到埗時立刻就被米蘭周圍大量的棚架，以及城市細心維護、重複翻新建築外牆的方式所打動。這次實地視察成為了《光之工坊》的設計基礎，一個像城市般被包裹住的結構，一塊米蘭的拼布，而你是能夠在裡面遊走的。 所以他的貢獻不僅在於形態，很大程度上是他塑造了裝置應該呼應米蘭的節奏這個想法——保存、過程與更新。他幫助我們將一個本地的現實，轉化為一個既富電影感又極具建築特色的環境。 J：你已經設計了過超過20間Aesop店鋪。與暫時性的零售空間相比，為米蘭展覽會設計一個短期且具影響力的裝置，其中的創作過程有甚麼不同呢？ R：我一直覺得奇怪，為甚麼我們將商店當作永久，而將裝置當作短暫。其實大部分零售店都是暫時性的。 在租戶搬走很久之後，建築物依然存在。所以無論我們在阿德萊德、The Rocks、Doncaster還是蘇黎世設計Aesop店鋪時，我們都清楚知道我們是正在處理一些與歴史和未來有關的東西。 米蘭展覽會令這種狀況更加明顯。與其隱藏作品的臨時性，我們反而希望擁抱它。這個裝置的設計是為了到來，短暫地改造空間，然後幾乎不留痕跡地消失。這其實是貫穿我們很多Aesop作品的哲學：重用現有的東西，只添加必要的部分，並創造一種在完成初始用途後，仍能擁有具意義第二生命的建築。 J：2026年的主題是《光之工坊》，要將一座昏暗的歷史教堂，變成一個既具工業感又明亮的空間，最主要的技術挑戰是甚麼？ R：設計要求非常直接：以光為本，回歸基本原則，運用現有的一切。 與其試圖將一座昏暗的歷史教堂變成明亮的空間，我們反而對探索場地內體驗光的不同方式更感興趣。在「迎賓」部分，我們運用反射與斑駁的光。在《光之工坊》，庭院變成一個豐盛的地方，利用自然光、通透感與氣氛去創造明亮的環境。然後在「聖物室」，體驗完全改變。在那裡，我們運用黑暗、背光的琥珀色玻璃以及產品本身的光芒，讓光從內部散發，而不是從外部強加。 這樣說的話，主要挑戰與其說是技術性，不如說是概念性。我們不是要壓倒現有建築或抹去其本質，而是希望揭示教堂內已經存在的光譜——從反射、通透到黑暗——讓每個空間表達與光的不同關係。建築物本身就成為編排這些體驗的樂器。 J：為甚麼你會在這個高設計感的環境中，選用回收的棚架與建築用防水布？這種「原始」的物料質感，對奢華的未來有甚麼啟示？ R：棚架是實際的起點，因為它是米蘭標準展會基礎設施的一部分。它可以在一個活動到另一個活動之間組裝、拆卸和重新部署，所以我們選擇在這些限制內設計，而不是掩飾這個現實。 建築布料來自另一個觀察。走在米蘭，我們被一種景象迷住：修復中的歷史建築被印有圖案的網布包裹，拉展在棚架上。光線穿過布料與建築背後，投下美麗的陰影，創造出一種奇特的狀態——原本看似堅實永久的東西突然變得半透明。石頭變成質感，建築變成表面。我們被這種曖昧所吸引。 這些布料與奢華之間也有一種有趣的關係。很多修復工程的圍板都是由奢侈品牌贊助，它們的廣告直接印在網布上。廣告收益有助資助背後建築的修復。這是一種商業、保育與建築之間的奇特共生關係，我們希望在這個項目中參考這一點。 裝置的第二和第三部分作為「製作」的行為——臨時、反覆且刻意短暫。《光之工坊》就是源於對這座城市本身的觀察。我們沒有抵抗這種狀態，反而採用了它。被棄置的建築外牆布料被收集和重組。原本要送去堆填區的物料，被重新組合成一個新結構，保留著它們之前影像的痕跡，同時變成全新的東西。 在庭院中，一個由回收棚架構成、懸浮的體積場域，每個元素都包上回收的網布，產生多層次、半透明的表面，過濾日光並全天投射出變化的陰影。 J：布雷拉區的當地建築如何影響你的結構選擇？你想裝置融入環境還是突出自己？ R：我們不太在乎裝置是融入還是突出，更在乎的是它會否令人覺得屬於那裡。 在設計過程中令我們驚喜的是，重新組合的結構似乎很自然地融入到周邊環境。回收得來的建築外牆布料，帶有布雷拉及整個米蘭隨處可見的許多相同顏色、質感與銹跡。溫暖的石頭色調、風化的表面以及多層次的圖像，在這個城市的脈絡下都顯得莫名熟悉。 隨著項目發展，它開始感覺幾乎像一個米蘭的樣本——一塊被收集、切割再重組的城市碎片。這個裝置直接從周圍街道借來它的物料語言，所以雖然它的形態明顯是當代與臨時的，但它的視覺個性卻與環境有著深厚的聯繫。 J：裝置用了10826個回收Aesop產品瓶，除了可持續性因素之外，將品牌包裝當作基本建築構件，有甚麼建築上的影響？ R：這不是我們第一次用Aesop的瓶子或包裝去創造空間。在很多方面，這對我們來說是熟悉的範疇，我們也很有興趣進一步探索。 瓶子在聖物室特別引人入勝的地方，不僅是因為它們被回收，還在於它們能夠在兩種非常不同的狀態之間充當中介。它們坐落於三盞Aposē燈具與現有房間的深色胡桃木室內之間，像一種連接組織。它們連結、過渡並軟化光與暗之間的關係，而永遠不會變得喧賓奪主。 除了明顯的再造用途之外，重複一直是我們的建築工具之一。無論是處理瓶子、木材構件、磚塊還是其他日常元素，我們都有興趣研究如何透過重複使用簡單的組件，創造出空間豐富且視覺搶眼的效果。這當中有一種紀律。平凡事物透過累積而被提升。 對我們來說，這種方法處於工藝與科技之間。這個裝置非常實體且以物料為本，但它的實現卻依賴數碼設計、建模與協調。兩者缺一不可。 這樣看，這些瓶子就不僅是包裝。它們成為建築。它們展示了一個熟悉的物件，透過重複、精準與細心編排，可以轉化成全新的東西。這種製作、物料實驗、數碼知識與提升平凡事物之間的交匯點，正是March…

人稱「韜韜」的梁文韜師傅，早年主持TVB飲食節目《日日有食神》深入民心，巨型肚腩是特色之一，他同時是元朗大榮華酒樓董事總經理，以傳統圍村菜聞名，豬油撈飯更是必食菜式。今次韜韜師傅與香港JW萬豪酒店中餐行政總廚鄧家濠（Jayson）邀請，與中菜廳萬豪金殿聯乘合作，將本土風味以爐火純青的技藝復刻重塑，打造滿載地道情懷的精緻盛宴，致敬港式飲食文化。 粵菜文化源遠流長，當中的「粗菜細做」，意指將「家常菜」精細烹調；而「細菜精做」則是將細膩小菜昇華演譯成高貴佳餚。今次在萬豪金殿呈現兩位師傅的四手聯乘拿手菜式，香港傳統特色菜餚變成一道道承載著集體回憶的高雅美饌，秉承萬豪金殿的一貫理念！ 韜韜的招牌名菜中，最為人津津樂道的其中一道菜式必定是肥美甘香的「拖地叉燒配豬油撈飯」。坊間罕見的古法拖地叉燒嚴選挑骨腩肉，四層瘦肉與三層晶瑩通透的肥肉相間。師傅特別以青木瓜醃製，天然果酸能令肉質更軟腍鬆化，精心燒炙後誘人脂香與「燶邊」的焦香在舌尖縈繞，肉嫩多汁，色、香、味俱全。至於豬油撈飯香氣四溢的，源於即點即蒸的五常米飯，拌以頭抽、蔥花、薑米、豬油渣粒與自家提煉的豬油，滿足感樸實美味。 另一道「五味雞」是香港圍村宴客的經典菜式，師傅以八角、月桂葉、草果、肉桂和陳皮五款香料，再加入醬油和冰糖，將本地雞以精準的火候掌控浸熟入味，達至雞皮爽滑，肉質軟嫩，吃下回味無窮。 鄧家濠師傅今次亦將家常小菜昇華，好像「海鰻腩片燜山瑞裙」源自「蘿蔔燜門鱔」，工序繁複講究，將不同食材結合成和諧風味。先將門鱔乾炸香，再加入乾蔥、蒜子、薑和陳皮一起煮成醬汁，用以燜煮蘿蔔、腩肉和山瑞裙，馥郁的鹹香在口腔中層層綻放。再配以麥芽糖燒過的風鱔，肉厚彈牙，滋味倍增。 「花雕阿拉斯加蟹肉蒸肉餅」富經典粵菜風韻，手剁肉餅中加入蟹膏、菜脯和馬蹄，提昇口感和味道。肉餅與鮮甜的阿拉斯加帝王蟹和幽香的陳醋花雕汁相輔相成，綴以微辛的子薑碎提味，齒頰留香。 是次聯乘菜譜中不乏多款巧手佳餚，包括「鹹水檸檬馬友魚卷」、「臘腸鯪魚鵝肝卷」、「煎家鄉芋泥」等；還有傳統粵菜燉湯「冬瓜老陳皮花膠鴨腿湯」及甜點「奶皇馬拉糕、田園麥米粥」等。萬豪金殿聯乘韜韜嚐味晚宴將於6月9日限定一晚供應，精選聯乘菜式亦將於6月10日至7月31日以單點形式供應。 萬豪金殿地址：金鐘金鐘道88號太古廣場香港JW萬豪酒店3樓電話：2810.8366電郵：[email protected]

銅鑼灣日韓融合菜居酒屋「夜蝶」即將踏入一周年，適逢周年誌慶，餐廳首度帶來六手主廚聯袂嘗味晚宴，兩位年輕創辦人兼主廚Kevin Lam及Arnold Tse將於6月19及20日一連兩晚，聯同昔日一同工作的加拿大籍韓裔主廚Yongsoo Do (Chef Yong) 帶來多道全新創作的摩登韓風菜式。 「夜蝶」去年開業即推出原創左口魚煲仔飯，瞬間成為餐廳招牌菜，坊間衍生各式以左口魚入饌的食譜。原創煲仔飯以瓦煲煲製並烘烤適量飯焦，面層放上左口魚、青椒仔、自家製飯素及三文魚籽，上桌時再澆上自家調製的香酸梅子豉油，魚脂滲到飯粒之間，滋味啖啖滿足。 同時，3款糅合日韓西式元素的紫菜夾餅（Nori Tacos）合共售超過1萬份，主廚將紫菜以天婦羅式炸成創意墨西哥夾餅，再夾上各款新鮮餡料： 鮮甜紅蝦、松葉蟹及海膽拖羅，口感、款款賣相、口味均深受客人青睞。 兩位香港土生土長的Kevin及Arnold均擅長亞洲菜系，前者學師於Carbone、Jinjuu，其後分別於BIB n HOPS、Brass Spoon及Dam:a noodle bar擔任主廚，以及後擔任Liberty Exchange 及新加坡 Liberty的開業要職；後者曾任職Silencio、 Fukuro及Liberty Group餐飲集團。二人自2015年起與聯手客席主廚Chef Yong工作，讓二人深諳日本菜、韓國菜對食材運用及烹調技的匠藝，糅合西餐擺盤，將傳統日韓菜式以嶄新方式演繹。 Chef Yong現任Liberty Group餐飲集團，出生於韓國釜山、成長於加拿大的韓國名廚，目前負責掌管集團旗下橫跨香港與新加坡的餐廳，包括Qi – House of Sichuan、Forbidden Duck、Liberty Singapore及11 Westside等，之前亦曾主理香港Silencio及BIB n HOPS等名店，擅長打破疆界以現代手法將亞洲風味與跨國料理融合，引領香港與東南亞的餐飲潮流。 限定菜譜一連兩晚，由三位主廚共同研發及創作，七道菜均為全新菜式，並以韓食為基調改良。晚宴以「自家製焙茶煙熏針魚」揭開序幕，日本針魚經焙茶煙熏後搭配提子、西柚、生薑高湯及自家漬茗荷，茶香與果酸層層交織；前菜為「日本水雲醋物伴北海道海膽及自家炸魩仔魚」，同時加入西瓜蘿蔔漬物與秘製番茄芝士柚子醋，爽脆與甘甜相互呼應。 「招牌醬油漬紅蝦紫菜夾餅」則以自家醬油漬紅蝦為主角，紫菜天婦羅脆餅夾入紫蘇葉、自家醉醬油啫喱與韓辣醬蝦蛋黃醬，香脆鮮辣。湯品是匠心十足、以本地三黃雞特製的「人蔘雞湯餃子」，自家8小時熬製的韓式人蔘雞湯配上黃酒雞叉燒、自家手包雞肉韓式餃子，最後澆上自家煉製蔥油，將經典韓式補身湯品昇華至精緻境界。 爐端燒方面，「自家 14 天乾式熟成鴨」配搭醬汁層次黑豆白味噌、山莓鴨肉汁及自家白醬油高湯及京蔥，熟成鴨肉的鴨香濃郁豐富。主菜為「韓牛肩胛小排日式釜飯」，以自家調配壽喜燒醬汁、冬菇與日本蘭王蛋烹煮，韓牛脂香豐腴，與米粒及蛋汁混和後濃厚滿足。甜品以「自家製麻薯甜甜圈」作結，灑上黃豆粉、焦糖爆谷、粟米雪糕及紅棗，麻薯口感與韓式甜點元素完美融合，創意十足。 夜蝶一周年六手聯乘七道菜嘗味菜譜，定價每位港幣$1,080，另收加一服務費，將於6月19及20日晚餐時段供應，入座時間分別為傍晚6時及晚上8時30分。 Yorucho夜蝶地址：銅鑼灣登龍街28號永光中心16樓營業時間：6pm-11pm （逢星期一休息）查詢及預訂：8401 3785一般網上訂座：https://book.bistrochat.com/yorucho-madara六手嘗味晚宴預訂：https://events.bistrochat.com/en/yorucho-madara/1-year-anniversary-yorucho社交媒體：@yorucho.hk  

受到超級厄爾尼諾現象影響下，今年夏天特別熱，經常遇上極端酷熱天氣！炎炎夏日，是時候吃些清新細緻的風味。今年5月，周偉明師傅獲委任為逸蘭銅鑼灣酒店行政總廚後，最近首度於Salon Lanson呈獻一系列海鮮佳餚，藉著逾30年的豐富經驗，為夏日帶來一點清新不同。 周師傅自18歲時進入香港遊艇會擔任學徒，正式開啟職業廚師生涯。此後二十年在香港多間享負盛名的酒店磨練技藝，其中包括前香港麗嘉酒店、美麗華酒店以及香港東隅酒店，期間醉心於法式烹飪的精緻細膩，將精髓融入西餐創作，逐步形成個人風格。自2023年逸蘭酒店籌備重新開幕之際，周師傅已成為團隊中的核心成員，從確立Salon Lanson餐廳親切而精緻的美食理念，到規劃菜單以及管理日常運營，周師傅在其中都擔任著不可或缺的重要角色，如今身為行政總廚，更帶領酒店整個烹飪團隊，確保每個環節各司其職。 廚房對周師傅而言，正是激發創意的場所。他相信，美好的用餐體驗並非依賴珍稀昂貴的食材，而是憑藉技藝與巧思，展現時令食材的最大潛力。今個6月，周師傅主理新推出的夏季海鮮系列，嚴選來自世界各地的優質海產，以輕盈細膩的風味為主題，極度適合於夏天享用，菜單包括前菜、湯、主菜及甜品共6道美食，既可選擇單點，或可點選四道菜晚餐。 前菜「拖羅他他」以刺身級拖羅配搭香軟的牛油果，色彩豐富且質感細膩。周師傅在菜式中加入醃子薑，其爽脆的口感和酸辣交錯的味道，令這道前菜生色不少。「香烤西班牙八爪魚」完美展現了周師傅的烹調技藝及巧思。經過低溫慢煮後，八爪魚腳呈現軟嫩適中的質感，隨後以西班牙辣肉腸油煎香，再輔以牛油澆淋的手法，令菜式充滿煙燻與牛油香氣。經周師傅精心調配的紅椒堅果醬酸甜可口，在味道上更為菜式增添層次感。 「蒜油蟶子天使麵」是整個系列的亮點所在，蟶子由蘇格蘭新鮮空運抵港，以蒜香及白酒輕輕拌炒，保留其天然鮮甜風味。幼細的天使麵被清新的檸檬醬汁包裹，充分吸收醬汁中的海洋鮮味，更帶有辣椒的辛香餘韻，令人印象深刻。其他精選菜式包括「舞茸菇鯛魚湯」、「西京燒銀鱈魚」，以及「海洋椰香奶凍」。 夏季海鮮系列即日起至6月27日期間，逢星期五及六晚餐時段供應。 Salon Lanson地點：銅鑼灣禮頓道133號逸蘭銅鑼灣酒店1樓訂座：+852 3477 6806 / [email protected] / https://lansonplace.com/causewaybay/tc/dining/

「人生」是一個怎樣的課題？這看似複雜的問題，主持人周奕瑋卻透過體驗與感受各地人情故事，嘗試找出答案。「一個人生，不論是大智慧與小智慧也好，只要給到觀眾啟發，都是值得講的人生故事。」為此他走遍中國各大城市，又走到韓國的小漁村，希望在「食玩買」以外，為觀眾加上一點溫度，賦予「周遊」系列一個新定義。 Text: 何德｜Photo: Ivan Wong | Location: Bistro Bon Bon 告別食玩買換成養份 周奕瑋「旅遊達人」的形象深入民心，介紹的景點地道之餘，亦會以獨特的角度觀察城市面貌。今次新節目《周遊人生》與過往不同，因為其重點不在景物，而是在人。「以前都是做旅遊節目，『周遊」後面就是地方名，而今次的景點就是『人生』，也是我人生的一個新章節。我們去了亞洲不同的地方訪問不同的人，無論是大城市還是小鄉郊，當地的人生都有不同的故事。」 早於十年前，當人人都是專注於「食玩買」，他早已脫離旅遊節目公式，以不一樣的角度出發：「我第一個旅遊節目是《3日2夜》，發展到後來，始終要滿足很多主流觀眾的要求及期望，要食玩買、有CP值、wow factor、講食物價錢等等，但我都有一個疑問給自己：『我真的想做這樣的旅遊節目嗎？』後來做《周遊東京》，都堅持將不同人的故事放進去，希望每去完一個旅行都吸到養份。」 領取成人身份證之後的任性 他以「任性」來形容今次的節目，即使背向了某些觀眾的期望，但仍想開拓另一個領域：「例如有一集是去濟州跟海女下水，那觀眾會想潛入15度的太平洋嗎？一定不是。那我是否背向了觀眾的期望？是否任性？但我的座右銘是，不要讓他人的期望限制自己的想像。」那位30來歲的海女，不是甚麼大人物，但正在活出自己喜歡的模樣，也感動了周奕瑋：「一個人生，不論是大智慧與小智慧也好，只要給到觀眾啟發，都是值得講的人生故事。」 他感恩公司與自己都有同一個意向，並在最適當的時候，完成了這個企劃：「我入行第18年得到最佳男主持獎，像得到一張成人身份證，當時想，我既然有這個title，是否可以為自己做一件很想做的事呢？所以都勇敢表達想法，之後都等了一兩年時間，才有這個機會。」 克服社恐闖娛樂圈 眼前的周奕瑋語速甚快，表達能力與訊息量均非常強大，此時他卻透露一個秘密：「我從小到大都社恐，到現在都沒有變！」他是典型坐小巴不敢喚落車的那種人，但他心中有一個夢想，讓他變得強大，能克服社恐障礙：「為甚麼做這一行？因為很想將腦內的threads（思維）變成實體，而且流傳下去，幫助到別人的人生。現在都很流行玩Threads，至於我們留下的是有毒的threads，還是善意的threads呢？是值得思考。」 將思維化成影像的慾望，配合以記者的訓練，漸漸就形成了周奕瑋風格。至今，他仍感恩過往的採訪經驗，都成為珍貴的養份：「因為我出身是做娛樂新聞台記者，作為一位記者，是要主動發掘故事，那段經驗很重要，當年我去影展，沒有人告訴我要做什麼，我就要自己去發掘，去到做旅遊節目，我都是這樣做。而第一個規則，就是我自己都要感興趣、令我好奇。」 弱點就是強項 2024年初，周奕瑋在《萬千星輝頒獎典禮2023》中首奪「最佳男主持」殊榮，得獎過後卻遭到狠狠的批評，被形容為「三無主持」——無台型、無外型、無身型。「『三無』是事實，台型及外型很主觀，但身型真的有世界標準。我的身型不高，確是事實，在乎我怎樣消化這個不喜歡的事實，也是最困難的。聽過很多老闆說：『如果Jarvis多高三吋就好，他可以做多很多工作，可以做大型司儀show。』但我就不可以，因為女拍檔都很高，所以就不找我做。」 他未有因此意志消沉：「我要將弱點變成強項，其實我想過很多次，我不是有這個弱點，我不會有現在的成就。正因為我童顏、不高，讓我跟大家也沒有距離感，平易近人。今次做《周遊人生》拍攝時間很短，是不夠時間讓素人嘉賓放下心防，但這時候親和力就發揮用處，能在短時間消除隔膜，甚至到現在他們跟我仍然有聯絡，講新年快樂！可算是身高送給我的禮物。」 最佳主持？最差主持？ 最後問到，對現時的周奕瑋而言，何謂「最佳主持」？他思考了一會，認真地道：「我認為最佳主持要能走入觀眾的心內，成為他們心底話的代言人，幫他們共情、憤怒、不開心，就是最佳主持。這在乎他有沒有共情能力，主觀得來又客觀，在眾多人的感受中，用我的主觀角度去看事物。」而回歸到他自己，他亦不冀望能成為所有人眼中的最佳主持：「我當然滿足不了全部人，亦會有人覺得我是最差主持，但我希望能在跟我同一條村、同一個價值觀的群眾中，成為他們的最佳代言人、最佳主持。」

五月當前，法式風情飄到香港。D2 Place與法國五月藝術節（French May Arts Festival）邁入第十個合作年頭，別具里程碑意義，即日起（8日）至本月31日，雙方將聯手呈獻「Mona Lisa and Her Adventures in Hong Kong」十週年慶典，以創意非凡的針織藝術展覽與法式嘉年華市集，為荔枝角帶來一場跨越地理與媒介的藝術旅行。活動亮點除了由羅氏針織策劃的「Mona Lisa and Her Adventures in Hong Kong」針織藝術展，更可逛盡超過50個法式品牌及美酒佳餚的市集攤位，與大眾共同祝這場法式藝術盛事。 今年慶典的核心，絕對是蒙娜羅莎殺入D2 Place，將法式傳奇帶入香港日常的「Mona Lisa and Her Adventures in Hong Kong」針織藝術展。羅氏針織發揮卓越工藝，透過針織技術重新詮釋達文西經典名作。蒙娜麗莎將走出畫框，化身為城市探險家，走入香港的大街小巷：無論是在茶餐廳飲茶，吃點心、太平山上吃雞蛋仔，還是在尋找「十二生肖」的自然景觀，大師筆下的神祕微笑將與地道「港式風情風」產生奇妙碰撞，展開一場「香港冒險記」！ 系列一：「送給寵物的微笑」 此系列以「寵物友善」為題，將蒙娜麗莎從經典畫作中釋放，帶入一個充滿生命力與情感連結的動物世界。畫面中，她不再端坐凝視，而是主動與不同物種建立互動。此系列作品除了希望能傳遞出D2 Place 是一個「寵物共融」的商場外，更想展現出一種跨越界限的溫柔關係，藝術不僅被重新詮釋，也映照出一種更溫柔、更具連結感的生活方式。 系列二：「蒙娜麗莎詠香江」 在這個系列中，蒙娜麗莎走出博物館，走進香港的日常生活。登上山頂俯瞰維港，手持雞蛋仔街頭漫步；坐在茶樓中細味點心，成為城市的一份子。作品以輕鬆幽默的方式，拉近經典藝術與大眾之間的距離，讓藝術不再高不可攀，而是融入生活細節之中。透過熟悉的香港場景與物件，讓觀者能在會心一笑之間，重新發現藝術的親和力與城市文化的獨特魅力。 系列三：「蒙娜麗莎的十二足跡」 此系列作品巧妙結合中國傳統「十二生肖」與香港特有的地景文化。蒙娜麗莎化身為「城市冒險家」，穿梭於香港多個以「十二生肖」命名的獨特場景，營造出跨文化、跨地域的視覺對話，讓觀者重新認識香港，了解香港原來有這些「十二生肖」的獨特景色每一件針織藝術品不僅細膩呈現生肖動物的象徵意義，更深度揉合了香港的地貌特徵與集體記憶，使西方經典形象與東方文化符號自然交織。這不僅是一場視覺上的文化拼貼，更是一次關於身份認同、地方價值與傳統承襲的再詮釋，充分體現香港作為國際都會的包容性與多元面貌。 展覽將由今日（5月8日）起至5月31日，於D2 Place二期地下THE LOFT舉行。屆時將展出多件不同尺寸的掛牆作品，讓觀眾能近距離感受針織紋理為藝術品賦予的溫度。 針織藝術展 日期：2026年5月8日至31日地點：D2 Place二期地下THE LOFT（荔枝角港鐵站D2出口） 法式嘉年華市集驚喜連連 捕捉蒙娜麗莎打卡瞬間 5月8日至10日，一期2樓THE SPACE將舉辦一連三日的「法式嘉年華市集」。市集攤位以蒙娜麗莎的香港冒險為主題，匯聚多款融合本地文化特色的法國產品、精緻手作與特色小食，漫步於充滿異國情調的攤位，感受最正宗的巴黎生活質感。 法式嘉年華市集日期：2026年5月8日至10日（下午12時至7時）地點：D2 Place一期2樓THE SPACE（荔枝角港鐵站D2出口） －－－－－－ 設計師ANNIE專訪 問：這次將達文西的《蒙娜麗莎》帶到香港，「蒙娜麗莎香港冒險」概念起點從何而來？ 答：我們希望打破世人對《蒙娜麗莎》只是一件藝術品的印象，創作一系列「港化」的作品，令《蒙娜麗莎》不再是「遠觀」的聖物，而是能走進香港各個角落的「旅伴」。 問：如何將從古典名畫結合港式日常生活，當中有何有趣碰撞？ 答：最有趣的碰撞，一定是視覺反差與生活共鳴的碰撞。就如場景上置換，以及材質上的轉譯，都是一個十分有趣的碰撞。…

每次踏入澳門新濠天地，彷彿步進了一座流動美術館，四周都是村上隆、王克平、吳少湘、KAWS、Mr Doodle等眾多當代中外當代藝術名家的作品，最近更添上美國先鋒藝術家Daniel Arsham特別為新濠天地度身定造的大型藝術裝置《夢幻之門》，開啟「Be A Dreamer」品牌新章，以沉浸之旅重塑奢華旅行體驗。 Daniel Arsham以「虛構考古」風格聞名，結合火山灰、石膏及水晶等材質，創作具「時間錯位」感的雕塑，今次現身澳門，是為新濠天地品牌新章特別度身打造大型藝術裝置《夢幻之門》。作品於新濠天地金光大道入口隆重揭幕，他直言是個人創作以來最大型的作品。 《夢幻之門》亦是藝術家首次以兩座相對而立的空心雕塑頭像為主體，頭像內部被精細鏤空成為錯綜複雜的樓梯，形成視覺與心理意義上的「迷宮」，寓意人類意識的複雜結構與思維路徑。樓梯盤旋交錯，看似通往深處，視覺上卻構成一種循環與懸置的狀態。從迷宮深處躍出的馬匹，其動態造型打破結構的靜止感，代表力量、前行與生機。作品融匯東西方美學符號，不僅建立起跨文化的精神對話，也在國際藝術語境中激發廣泛共鳴。觀賞者被邀請凝視這座心靈的迷宮，在堅固的形態之下，感受思想如暗流般持續湧動、不斷展開的過程。 日前，Daniel Arsham親臨開幕儀式，與澳門新濠天地總裁Tim Kelly、全球品牌大使井柏然、品牌摯友譚元元，以及新濠博亞娛樂總裁及董事會成員Evan Winkler與多名來自全球各地的文化、藝術、時尚及媒體界嘉賓，共同見證此重要時刻。Daniel Arsham表示，這次合作源自雙方在理念上的深度共鳴：「新濠天地『Dream Beyond』的品牌理念與我長期探索時間、記憶與意識邊界的藝術理念不謀而合，是次呈現的《夢幻之門》，正是在這個綜合場域中創造一場持續的藝術對話。 『Be A Dreamer』不僅是新濠天地品牌新章的主題，更是一個有力的號召。在這個時代，夢想是一種突破邊界、定義未來的勇氣。這件作品本身就是一個入口，邀請每一位觀賞者走進其中，在創意、建築與夢境交融的場域中，發現屬於自己的『Dream Beyond』。」 開幕儀式過後，當日緊接着一場以「超越•無界藝境」為題的創意對談，為盛典帶來深度思想碰撞。新濠天地全球品牌大使井柏然、品牌摯友譚元元、Daniel Arsham、Peparini Studios藝術總監Giuliano Peparini 及Zaha Hadid Architects總監Viviana Muscettola五位嘉賓一起，展開了一場跨越空間的深度對話。 新濠天地銳意打造一座讓夢想成真的殿堂，除了藝術作品處處，度假村更匯聚多項極具標誌性的項目，包括由已故建築大師Zaha Hadid設計的全球首座自由形態外骨骼結構建築「摩珀斯」、被譽為一生必看的水上匯演《水舞間》，亦有多間榮膺米芝蓮星級與黑珍珠鑽級的精緻餐廳（大中華區唯一同時榮膺米芝蓮三星與黑珍珠三鑽殊榮的粵饌傳奇「譽瓏軒」、米芝蓮兩星暨黑珍珠一鑽的法餐傳奇經典「杜卡斯餐廳」、黑珍珠一鑽的新中式創意菜「天頤」、米芝蓮一星的「鮨金悅」等）。 Tim Kelly表示：「『Be A Dreamer』品牌新章的啟幕，標誌着新濠天地對『Dream Beyond』品牌理念的進一步昇華。這裡不僅致力於打造融匯超時空的先鋒建築、米芝蓮星級餐飲、傳奇娛樂體驗及當代藝術盛宴的綜合旅遊休閒度假村，更是持續激發靈感、賦能夢想的引擎。我們相信，奢華在於超越所見，共創想像。秉持這一願景，新濠天地將持續引進世界級藝術與文化盛事，進一步助力澳門深化其作為『世界旅遊休閒中心』的發展地位，並為城市發展注入可持續的文化活力。」

座擁維多利亞港景緻的米芝蓮推介餐廳天外天中菜廳，經歷接近半年工程後，三間私人宴會廳現以全新面貌重新開放！三間私人宴會廳設計簡約時尚，設有落地大玻璃分別飽覽璀璨維港夜景及繁華城市景致，環境開揚雅緻，為商務宴請、私人歡聚、小型婚宴等多元場景，打造兼具視覺享受與味蕾盛宴的尊尚體驗！ 這次煥新的三間私人宴會廳，以香港理工大學發展歷程中的重要年份命名，將城市歷史底蘊融入空間設計，讓每一場相聚都承載獨特的時光記憶。「1937 私人宴會廳」見證香港首所政府資助工科專上院校的誕生，「1972 私人宴會廳」銘刻香港理工學院正式成立的重要節點，「1994 私人宴會廳」紀念理工學院升格為香港理工大學的里程碑時刻，歷史與現代交織，為空間賦予別樣的人文內涵。 三間私人宴會廳比以往面積更大更寬闊，場地大小由32至92平方米不等，設有落地大玻璃，高採光度，更具備先進的視聽器材，非常適合舉辦不同私人及公司活動，包括：小型婚禮、慶祝壽宴、商務會議、百日宴、公司活動等，為賓客帶來無與倫比的宴會體驗！ 當中，可以容納60人的「1994私人宴會廳」三面落地玻璃坐擁270度無邊際視野，將整個維多利亞港及紅磡一帶城市壯麗景觀盡收眼簾，為舉辦小型證婚、私人宴會等不二之選。 「1937私人宴會廳」特設4米闊LED螢幕，最多可容納80人，可分隔成兩個獨立房間，靈活的空間設計，特別適合商務會議、工作坊、小型講座等活動。 「1972私人宴會廳」同樣設有落地大玻璃，氛圍舒適，最多可容納12人，適合需要隱蔽空間的私人聚餐。 舌尖珍饈，與景相融。位於唯港薈 28 樓頂層的天外天中菜廳，由行政總廚黃子其師傅主理，選用矜貴上乘的食材匠心設計不同時令菜式，將傳統粵菜技法與創新靈感相融，打造多款經典招牌菜，如凍頂烏龍茶燻鴿及黑松露蛋白炒龍蝦球等，讓食客臨窗而坐，俯瞰令人嘆為觀止的維多利亞港全景，同時品嚐到至臻廣東傳統粵菜佳餚，帶來無與倫比的用餐體驗。

農曆新年及情人節將至，準備好度過難忘佳節沒有？香港尖沙咀金普頓酒店（Kimpton Tsim Sha Tsui Hong Kong）新開不久，是時候把握酒店的首年佳節，與伴侶家人一起過，締造前所未有的節日氣氛。酒店先於2月12至14日呈獻精緻情人節餐單、雞尾酒與瀰漫浪漫儀式感的套房優惠，以味蕾牽動情感，打造專屬的甜蜜時光；其後新春期間由2月15至28日，酒店旗下餐廳及酒吧打造一系列匠心賀年美饌，創新糅合現代餐飲風格與喜慶寓意。 情人節餐飲推介 Hillside將於情人節期間推出五道菜情人節晚餐，以Perrier Jouët Grand Brut NV香檳綻放氣泡揭開序幕，開胃菜鹿兒島油甘魚魚生鮮嫩清甜，以清新滋味喚醒味蕾，前菜雙重奏有外脆內嫩的西班牙烤章魚配煙燻羅梅斯科醬，以及融合絲滑馬斯卡邦芝士與馥郁龍蝦高湯的龍蝦燴飯，海洋氣息縈繞舌尖。主菜Hillside炭火烤西冷牛排佐黑櫻桃糖醋醬，鹹甜平衡恰到好處。柑橘塔伴烤蛋白霜輕盈收尾，為心動之夜畫下休止符。 Swim Club情人節特調雞尾酒極富玩味，另有滿載心思的食物餐單，其中攜手意式雪糕傳奇Messina發動聯合甜蜜攻勢，獻上兩款情人節佳品，無論是Swim Club香蕉船，還是熱烘烘的煎鍋曲奇配上Messina經典雲呢拿雪糕，為情人節添加冰火暖意。 Birdsong推出多道粉紅佳酌與法式甜點，像餘韻悠長如天鵝輕舞的Swan及嫣紅色澤嫵媚醉人的Dove；又有無酒精之選的Flamingo及Hummingbird，加上甜點三重奏包括迷你紅絲絨蛋糕搭配忌廉芝士糖霜、以新鮮莓果入饌的紅桑子意式奶凍，以及香檳芝士蛋糕抹上士多啤梨醬與香檳果凍，留下愛之印記。 香港尖沙咀金普頓酒店現獨家呈獻「Experience Getaway」住宿套餐，包括每房每天可於Birdsong或 Hillside享用港幣500元的餐飲消費額 ，讓愛的慶典變得獨一無二。 凡於2月12日至14日期間入住，加港幣988 元即可升級享用香檳與心形黑桑子朱古力松露蛋糕乙份，浪漫假期以此啟幕，解鎖感動瞬間。預訂：[email protected] 新春佳節盛宴 情人節甜蜜過後，又展開新一章節。馬年將至，Hillside 匯聚滿堂喜氣，推出八道單點佳餚，每道菜式皆融入當代巧思並配以別具意頭的菜名，演繹新歲「八福臨門」的祝願，包括迎四季福、宫保喜迎門、鮑運常滿掌玉財、鴻運當頭炸子雞、紅運金蹄踏歲來、荷香金玉滿堂飯及金桂酒香慶團圓。 Swim Club以創意調酒為新年派對增添時尚氣場迎新年，Kowloon Baby口感清爽、明亮又俐落，展現率性而摩登的風格；Jade & Gold酒香濃郁而不厚重，細緻辛香點綴與甘甜口感巧妙平衡，以一杯節日雞尾酒演繹新年情懷。 Birdsong以點心工藝融匯傳承與新派格調，重現天倫相聚的佳節滋味。點心套餐獻上六款經典點心，包括南翔小籠包、紅蝦餃、四喜蒸餃、鍋煎蘿蔔糕、椰漿年糕及金黃奶黃芝麻球。同時，Birdsong打造揮春角落，寓意筆墨添彩、合家同樂。香港本地書法藝術家張穎詩將2月14至16日下午2時至6時到訪客席揮毫，以隸書展現筆墨風華。