現代人手機時刻不離身，手機殼作為必備的時尚單品，既是保護手機的重要配飾，也代表著一個人的風格與態度，無論你鍾愛浮誇與否，抑或素色低調，要把香港700萬人的不同面貌和風格 – 積極、活潑、反叛、平凡等一一展示，做到Face It Your Way，想來還得靠高品質的客製化平台相助。全新本地手機配飾品牌FASE早前便聯乘九位本地藝術家，將藍染、紋身、書法及插畫等元素放進手機殼設計，並注入香港文化元素，推出超過160款自家印花設計，讓大家更易找到理想perfect match，打造隨身藝術品。  而較早前，FASE舉辦了藝術工作坊，邀請來賓製作押花月曆，體驗將藝術融入生活的樂趣。活動亦邀請到一眾本地藝術家及藝全人旗下的展能藝術家現身分享本地藝術創作理念。與此同時，9位展能藝術家與FASE的聯乘系列亦首次登場，讓他們在手機殼上充分發揮藝術天賦，推動社會共融，藝術共享。無論你追求保護性或設計美感的設計，相信總有一款能夠引起你的共鳴。 【FASE x 本地藝術家聯乘系列】 藝術家聯乘系列1. 香港畫家SYE 「我希望把畫作，轉化成大家都觸摸得到的藝術。」–– SYE 本地畫家SYE主要畫香港風景，希望能把香港的美散播到世界各地。最常使用的繪畫媒介是水彩，但有時亦會因應想畫的主題使用電子繪圖和廣告彩。由於主要在社交媒體平台發佈畫作，作品須要數碼化才能在呈現。 藝術家聯乘系列2. 藍染布工房 片藍造 「沒有了顏色質感所過的時光是一片空白。」–– 藍染布工房 片藍造，意指「手工一片片藍色的製造」。藍染布工房片藍造的目標，正是由染色到設計生產都能在香港進行，並且希望重塑藍染在當代工藝的定位，因此堅持在生產過程需要擁有「手的細度，心的溫度」來呈現珍貴的傳統生產。 藝術家聯乘系列3. 紋身藝術家 JAN KWOK 「在光明中看見黑暗，黑暗中才見到真實。」–– Jay Kwok 紋身藝術家JAN KWOK入行十八年，堅持創造非主流的暗黑藝術風格，擅長以水墨效果，配合寫實素描，表現重金屬、反叛和超現實的作品，將充滿態度的暗黑藝術刺青「刺」入手機殼。 藝術家聯乘系列4. 香港西洋書法及插畫家 Mstandforc 「Live lives to the fullest.」–– Mandy Chan Mandy Chan創立了西洋書法及插畫品牌Mstandforc， 曾在2019年受邀於香港展出「微縮世界」個人水彩風景畫作品展，以微型畫記錄100個旅遊地方的故事。在今次聯乘當中，她以畫筆紀錄了香港各種郊野地貌，如獅子山、古洞水塘、鳳凰山的日出美景等，在手機殼上重現每趟充實之旅。 藝術家聯乘系列5. 塗鴉藝術家 Uncle 852 「想做就做，總有出路。」 –– Uncle 852 本地知名塗鴉藝術家Uncle852專門研究繁體字塗鴉，走過街頭都能輕易看到他的作品。他希望把西方文化在本地蘊釀出嶄新的元素，創作屬於香港人特色Graffiti。這次聯乘則將香港地方特色和塗鴉文字共冶一爐，帶來銅鑼灣打小人、張保仔去長洲搶大魚蛋，甚至亡命旺角紅van等，充滿創意與黑色幽默的感覺。 藝術家聯乘系列6. 書畫家巫墨筆歡…

提起潮玩界的聯乘之最，這隻積木小熊有誰沒見過？由日本著名玩具品牌MEDICOM TOY推出的BE@RBRICK，總能夠以最適切的方式，與大大小小的IP單位合作，無論電影明星、動漫人物還是潮牌與藝術品，都能完美重現於這熊形輪廓之上。驟眼一看，它的設計公式沒有很複雜，人形兩足，配以泰迪熊獨特的四肢構造，卻有著足夠高的相容性，讓BE@RBRICK廣結善緣，形成一個有凝聚力的玩具世界風摩全球。 就這樣，BE@RBRICK之魂逐漸進入大眾視野，今年年尾更與海港城及迪士尼來一次重磅聯名，在聖誕期間舉辦「Disney 100 CHRISTMAS LOVE 2000% BE@RBRICK UP」，攜手Harbour City破天荒推出百隻全球獨一無二2000%迪士尼角色的BE@RBRICK模型，全員列陣海港城。這次亦有幸請來MEDICOM TOY創辦人 – 赤司龍彥（Tatsuhiko Akashi）先生進行訪談，為大家介紹是次為迎接迪士尼100周年的合作，與發展ARTTOY的理念，淺談關於「熊」的魅力。 Text：Leon Lee Photo：海港城提供 這次為甚麼會跟海港城和Disney合作？ 「這次合作是由海港城提出的。每次合作要應承與否，大多都是跟直覺走。這次一聽到海港城的提議，馬上就覺得精神來了，十分感興趣，很期待。」 赤司先生最喜歡哪一款迪士尼角色的BE@RBRICK？ 「每個BE@RBRICK都是獨特的，好像自己的孩子，難以選擇一個最喜歡的，但這個project中最特別、最具代表性的就是BE@RBRICK Gingerbread Mickey Mouse，因為它充滿聖誕氣氛，看到它就覺得歡樂。」 這次聯乘有超過50款全新設計，其中非人型迪士尼角色的處理相當有趣，是屬於三方談妥的結果嗎？ 「因為今次展覽中的確出現很多不同款式的BE@RBRICK，而每一款我都有親自確認過，因為當中涉及到很多設計部門以及迪士尼的許可。當中有一些我覺得很有趣，都是大家有共識下誕生的產品。」 BE@RBRICK作為潮人最愛收藏的玩偶之一，赤司先生認為它如此受歡迎的原因是？ 「我認為BE@RBICK就像一張畫紙畫布，你可以在它之上放進任何元素，『相容性高』應該是它『人緣』這麼好的主因吧？我們在製作每一款BE@RBRICK時都抱持著一份堅持，不論是別人合作的還是推出自家款式，成品都必定是要有趣的，這一點也是它能一直深受大家喜愛的要點。」 讓BE@RBRICK成為萬用載體，在赤司先生眼中是否推廣藝術的途徑之一？ 「其實BE@RBRICK最初出現時，前身是一款叫作Kubrick的玩偶。當時只打算作為World Character Convention贈品派發，加上距離開騷日期很近，所以就在想該如何改造一下Kubrick，最終決定更改頭跟肚部分，以「白色玩偶熊」為原型，於身上註入靈魂@的LOGO。所以它的出現是很偶發性的，自己也沒有做多餘的市場調查，令這款以熊為主題的玩具誕生得格外自然和純粹，我想這是它一貫的魅力所在。」 「正因如此，其實我沒有考量過要推廣藝術，只想著能跟電影、動畫合作的話，感覺喜歡這些作品的人看到會很開心；當然，近年藝術與潮流文化的關係逐漸走近，玩具以設計層面來說也得重視『如何成為獨一無二』，所以起源於玩具的MEDICOM TOY能受到藝術界青睞，推出像早前跟台灣故宮『清院本清明上河圖』的聯乘版本，我個人也很恩惠，從結果論上來說，也確實起了推廣藝術的作用，不過我們把古老名畫放上去的初衷，只是想看看那些有趣效果。」 自從BE@RBRICK問世後，至今已開發出數千種公仔，靈感涵蓋電影、動畫至漫畫，要還原他們的神髓有難度嗎？ 「其實跟不同角色合作都很有難度的，因為首先第一點是，受眾們能不能認出這個合作IP與能否接受它的外觀，亦有可能是一些很有趣的combo組合，例如有一款「HARRY POTTER GRYFFINDOR」曾經用上《哈利波特》的校服配上《泰迪熊》的頭。要實現這種配搭，其實過程中沒想像中簡單，要跟不同的公司合作，但幸好是BE@RBRICK已經出現22年，所以大家對它經已有一定的認知， 變相大家都能遷就和容許這些新奇配搭的誕生。」 2000%模型有別於一般玩偶，過往只作展覽用途，可以分享一般不作販售的原因嗎？ 「不作販售的原因有二。第一點是成本問題，第二則是價錢問題。因為當尺寸做到這麼大時，價錢相對上又會增加，不是每個買家都能承擔；另外就是空間問題，因為能容納這麼大隻收藏的家庭並不多，所以2000%模型主力還是展出為主。」 對於這次海港城 x MEDICOM TOY x disney100 的聖誕合作活動有甚麼感想？ 「這次活動從海港城提議開始，到成事其實從三月開始一直到現在，總共花了8個月時間，當中有很多幸酸，例如討論三方的合作方針，加上需要得到迪士尼的應許有一定難度；而這次展覽有100隻 2000%BE@RBRICK在場，所以也得考量生產方面的時間與成本，加上場地佈置設計，所以很感謝各位有份參與的工作人員。同時間自己昨天也是親臨這裡視察，見到很多一家大細、情侶在BE@RBRICK前面拍照留念很開心，就覺得這八個月來的努力沒有白費。」 【迪士尼100周年主題活動】 「Disney 100 CHRISTMAS LOVE 2000%…

論潮流，小飛俠阿童木似乎總是潮界Icon的代表，像年初突如其來殺出一雙MSCHF BIG RED BOOT，一雙巨大紅靴讓大家把目光重新聚焦這個經典角色，縱使後來查明只是「華麗的誤會」，但各方潮人仍然對號入座，在網絡上紛紛獻出各式Astro Boy潮玩收藏，讓小飛俠錯有錯著，又活躍於故事以外的世界。 事實上，《小飛俠阿童木》歷來都不缺與潮流圈互動，像美國玩具品牌TOYQUBE便早已推出過無數阿童木潮玩與雕塑，憑著自家主打的街頭風格化，重新定調日本漫畫大師「手塚治虫」首部長篇連載漫畫的主角。而近日LCX便聯同TOYQUBE一起打造了阿童木「Ski Station」，將LCX變成滑雪場，並讓阿童木從日本空降尖沙咀。 當然，這次TOYQUBE創辦人Keith Poon也一併現身香港，與各位分享他身為「現實御茶水博士」的感受：到底經他改造的阿童木，與漫畫世界的有何差異？品牌又是如何發展成專門生產藝術玩具？假如你覺得「潮玩」不過是細膠件玩意，隨便複製貼上又做好一件，不妨來看看他的看法能否讓你有所改觀。 Text：Leon Lee Photo：LCX提供 成立玩具品牌「ToyQube」的主因？ 「其實我們最初是做零售的。ToyQube於2004年在紐約成立，當時純粹抱著收藏家心態，年只賣自己喜歡的東西和收藏品，因為我慣性買藏品時會多買一件放著，所以都是興趣為主。後來做了兩年，就覺得有沒有可能發展成一門生意發展呢？但一來一回的利潤又很低，所幸自己喜歡設計，又認識到當時一些來到美國發展的廠家，就說不如找他們幫忙做自己的玩具。因為我相比起收藏畫作，其實更喜歡3D立體的物品，才擴展至藝術玩具創作生產的領域。」 藝術玩具跟潮玩有何差異？ 「我覺得藝術玩具跟所謂『潮玩』的分別，是一個設計完整感的問題。當你把某樣玩具或擺設稱作『藝術』，那麼它一定得要有藝術的元素，不會只是一位設計師覺得某插圖可愛，然後把它玩具化那就是藝術玩具。舉個簡單例子，你在大街上離遠看到村上隆花花與KAWS，你也分辨得出來它們屬於那位藝術家的作品，這就是一個成功具有代表性跟系統性，讓人一目了然的藝術作品。 潮玩，我想藝術玩具倘若有潮流元素的話也能這樣歸類，像我在美國生活多年，一直有感『街頭』文化是當地核心元素之一，所以「街頭風」這種打扮很能代表我；加上『阿童木』是難得的人型機器人，變相會不時把自己代入進去，試試看把『小飛俠阿童木』打造成一個Crossover平台：讓一切藝術發生於小飛俠身上。」 創立品牌20年，打造過無數玩具作品，你自己最心儀那個系列？ 「最心儀的始終是阿童木吧？其實諸如《大力水手》、《海綿寶寶》甚至李小龍模型我都做過，但我的目標不只是做『細膠件玩具』，我希望能把心力貫注於一些我從小熱愛的文化上，就像當初跟手塚治虫老師那邊談合作，其實一開始真的談不成，因為《小飛俠阿童木》作為他們家的招牌，本來就已經有許多自家設計和周邊。最終能夠促成這段長達快十年的合作，無非是後來得出了一個結論，不是要重製它的原廠款式，而是憑我們的視野，打造出讓阿童木脫離其故事世界觀的設計。」 「就像早幾年我們推出的木製12吋阿童木雕塑，雙手合十的動作其實在致敬印度問候語Namaste，是日常打招呼與宗教上的禮節，因此雕塑全身上下特意採用非洲沙比利木製作，讓成品產生被天然材料包覆的細膩觸感。」 被誠邀擔任LCX「聖誕活動創意總監」打造商場裝飾的感受是？ 「我覺得這個理念是好的。因為LCX不是只放一個公仔讓大家到場打卡就完事。他是真的有一個整個『Ski Station 』體驗在裡頭，讓小飛俠來到我們的世界充當滑雪者。因為平時在手塚治虫的作品例如動漫畫中，裡面不會看到阿童木滑雪，也不會看到他穿上現代的時裝。」 「所以我們近幾年做的所有東西，似乎都脫離了阿童木本身的世界觀，將他帶入我們的日常生活，讓他乘上登山纜車觀賞雪景，或是走訪街頭滑板場與換上滑雪裝等等。在我角度，漫畫讓阿童木揮動手臂，開足十萬馬力去拯救世界，那麼我該做的，就是讓他改頭換面，歡迎他投身我們的娛樂世界。」 有哪個場景是要特別留意呢？ 「其實每個場景都打造得很用心，像第一站裝備室裡邊我們特意打造了一雙紅色巨型長靴讓大家『試穿』；至於第三站主要是單品熱賣區，但那邊也有由香港本地藝術家Chino Lam設計的1.8米高連帽衛衣造型阿童木立像，雖然並非是阿童木第一次穿上hoodle，但能穿上made in Hong Kong的款式就算得上是一次成就了。」 LCX x ToyQube 【小飛俠阿童木 Ski Station 】開放日期：2023 年 11 月 17 日至 2024 年 1 月 1 日展覽地點：尖沙咀海港城海運大廈三階 LCX

字的世界，原來只有黑白，能夠添上色彩，除了歸功字型設計，也得考量每套字體傳承的溫度。對於思緒俠造字創作團隊，應該說是對字體總監Roy Chan（陳靖軒）來說，繁體字筆劃如此多，總有一刻被那一撇一捺所感動。尤其面對社會動蕩，莫以為時代僅能以說話來回應，一字一句也能令心思澄明。於是乎，結合了黑體和宋體的「思緒重生體」於2022年應運以生，並成功眾籌募資推出市面。 及後一年，難以名狀的故事尚未結束，不安情感依然鬱結於心。「看海的旅程，是看見靈感的過程，不如我們一起看看海吧？」Roy如此說道，也許當思緒變得紊亂，望著一片湛藍方能平息情緒也說不定？每人答案不同，但以海作字的全新作品「思緒漁灣體」確實如約而至了。 text：Leon Lee  photo：Oiyan Chan  illustration：Roy Chan 場地贊助：Spaces Wai Yip Street 漁灣像秀麗的「她」 造繁體字的意義，別說是陳腔濫調，人們定會談到傳承與淘汰的問題，始終多少曾經熟悉的事物，轉眼經已模糊了輪廓，字體自不然也是，得考慮一般用家對它的興趣多寡，是不是隨時隨地適用？風格要走潮流尖端還是趕上時興復古？每種選擇都會左右一套字體的韻味。當然，Roy起初沒有深究這麼多，不過是大專時期修讀廣告設計，深感中文字款不多才著手自己設計，後來一段日子過去，他推出過不少廣告字，有了建立完整一套字體的念頭，才終於幾經波折推出了「思緒重生體」。但問題是，重生過後該何去何從呢？ 「你看，重生體有稜角，力量感也很強，那時候想表達的含意有很多，但我也發現這麼『硬淨』的字型會收窄了一般用家對它的興趣。而「漁灣體」正正就是想修正這個地方，是優雅一點，很有一種知性美的。」Roy續說，設計「重生體」就像是一個學習造字的過程，後來摸清一套字體的特性了，才集大成於製作「漁灣體」之上。而自己亦很常用「她」字去形容這套新字體，因為女仔「她」很優美，香港人有著這份知性美，不想這個城市失去這份秀麗。當然，字體有無數 種演繹方法，把「大海」概念置放於字體之中，只是希望能具現化「香港曾是漁港」的舊印象。 「愛」最辛苦亦最開心 「香港人很念舊，這點不單構成了我們對這個地方的喜愛，也能化作一整座城市的肥料，因為繁體字若然沒有特色依存，也許你亦未必能夠區分台灣用字跟香港用字的差別。」舉個例子，所謂「港味」較濃的字體，其實在於字的寫法取向，像港式艇仔邊「辶」字旁習慣以一點開始，台式寫法卻是兩點「⻍」等。 如此一來，在製作全新繁體字款時，設計師便必然要考量到兩地的寫法差異，而漁灣體兩者都有兼顧，加上修長設計和小巧字面，在保有清晰度同時揉合了文學與藝術交融的感覺；因此適用於書藉、活動海報、唱片封套等講究文藝感的載體之上，更能讓「她」盛載起本土的情懷。 但話說回來，漁灣體既然要遷就用家習慣，還要統一「她」的文青風格，有沒有那個中文字最難設計，最能經得起深度分析的考驗？「對造字師來說，其實『愛』字是很多人想要挑戰的難關，因為漢字美學主張『上窄下寬』，所以漁灣體便用了梯形結構去考量這個比例，而『愛』字特別適合這種視覺修正，尤其是中間部件『心』，右邊這一筆勾上去是要比左邊低一點，而旁邊還要控制那兩點，所以那個負空間是比較大，只要稍為移動得不好，比例就會亂掉。因此設計起來的確既痛苦又開心，尤其漁灣體目前才剛剛集資開賣而已。」 「字」救港人共感 輾轉間，說到漁灣體的誕生發想，Roy指自己經歷完一次完整的造字過程後，心境有了不少變化，因為日復日地埋首創作，內心不時會冒出想要休息的念頭，這點跟城市現況很相似，大家只能咽下不好開口的話，不去推測未來。「現在並非是要打造十年大計劃，不過是見步行步罷了。造字是很困難的，先拋開曝光率問題不計，單論字型這回事，不論創新或保育都不是大眾熱議的題目，所以我們花了很多心力創作，細想如何把這些概念演變成平面，露骨點的就是那沬水滴，接著橫勾與撇捺又向外伸展一些之類，我們在這點上奮鬥了很久，才平衡好創意，設計和製作等三方面的分工。」 他又提到，最初為漁灣體命名的時候，原來內心也有過一番對奕：「其實我很想把它稱作『漁港』，直白一點地代表香港這個城市，但可惜音色沉下去了不好聽，所以索性將漁灣帶到你們身邊。」只不過，他也明白字體設計是會過時的，所以目前皆以現代流行的美感作為創作標準，好匹配電腦或者手機用字的需要。「我想，這個時代仍然需要這份品行與知性，就讓我們跟著城市脈絡走到下一站，重新認識屬於我們的繁體字吧。」

要細談繁體字，別怪我偏見，「北魏體」絕對是塑造香港文字街景的重要功臣。早於上世紀四十年代，這種書體滿佈大街小巷，幾乎清一色招牌字都以北魏字型為主，雖然這邊沒打算詳談它的前世今生，但從歲月沉澱下來的韻味，無疑堆疊起了我城的文化深度。 可惜政府的清拆行動還是照樣大刀闊斧，當特色招牌淪為僭建物，碩果僅存的港式招牌又日漸消失時，該慶幸還有一位有心之士，不忍看到香港地道文化被時代巨輪所吞噬，決意為北魏字體修復「出土」，重新詮釋各路英雄人馬手筆，包括北魏體大師區建公之墨寶，製成「爆北魏體」，把快將消亡的文化香火延續下去。 text：Leon Lee  photo：Oiyan Chan  illustration：K sir 讓香港回憶出土 時間回到2019年初，藝術家陳敬倫（K sir）開始著手保育五十至七十年代古舊建築以及老店，期間他花了兩年時間遊遍香港各處，菟集不同招牌上的北魏體進行數位修復，嘗試將破損或褪色的字透過攝影及手繪恢復原貌。這樣大費周章，原因似乎是他莫名迷戀元朗的古蹟？ 「我讀過設計，以前則是做區議員的，一直負責保育工作，那時候特別喜歡一些舊的建築視覺，後來走到葵涌某工廠區，目睹鋼閘公司上面一塊巨型招牌，足有十七個大字，當時深感震撼才開始追本溯源，尋覓這款字體的相關背景；加上那段時期剛巧被捨下了擔子，日子比較清閒，便有動力試著把字體勾勒出來看看。」 K sir秉持滿腔熱誠把筆劃逐一記錄，方發現自己對北魏招牌字日漸著迷，更有幸在某個字體關注組中遇著一位專業字體設計師，並經又對方指導掌握了造字方法，正式化身北魏體「傳人」，開始大量查勘昔日消失的港式招牌字，將它們一一繪製復活。「我不斷研究，怎樣才算是一個漂亮的北魏體，最終得出了一個結論，我最心儀是區建公的手筆，其次就是黎一鳴，最後則靠趙子謙埋尾，因為有些字太冷門了，沒想到在他那套僅有一千字的北魏體中，竟然有所發現。」 集北魏大成於一身 的確，細看昔日許多懷舊香港照片，會發現北魏招牌字特別粗身，K sir說當時有地位的投資者很願意花錢打造氣派門面，而且必然會邀請書法家以北魏書法來題字。然而，這些老字號的霸氣招牌逐漸年月消失，加上自己遇著區建公逝世50週年，讓此時此刻變得更加關鍵，有鋪癮想把北魏體繼續做下去。 「我曾拜訪過區建公徒弟楊佳師傅，他說北魏體的精髓就如打功夫，馬步必須夠穩，然後整套字體都是輕輕斜上去、勾特別大的。我認為這種字型很有霸氣，現場看有一種視覺澎湃的衝擊力，所以我打算用數位書法字統一它們，把這種傳統港味留下。」 於是不用多說，「爆北魏體」應運而生。他以書法家區建公的北魏字型為模範，將市面僅餘的匠人「心血」以統一風格重塑，並加入更「爆」更強肌肉感的設計，讓這套經典以更完美的視覺造型出現。「以前有許多無名書法家懂得寫北魏體，我只是負責抽取它們的DNA，再綜合多位高手的筆跡。話雖如此，如何令字體風格統一，又是一大技術難題。必須將每隻字的角度移正，再把每一隱藏筆劃畫出來後調校粗度大小，再利用「部件」將字型合併；每隻字還務必造到一體成形，避免日後出現甩字、錯位或反轉的場面出現。」 一「爆」不可收拾 只有把關好這個複雜的精煉過程，「爆北魏體」的魅力才能盡然迸發，因為街上看到的傳統手寫招牌字，嚴格來說其實不算「字體」，字體是需要經過模組化處理的，期間有必然要取捨之處，例如書法家常常用到的「沙筆」：「這是一種以毛筆書寫漢字的藝術，在毛筆世界沒那麼講究工整，但到了做招牌字體時，你會發現沙筆會斷開，會掉下來還要很難切割，所以一定要把它簡化，拿回中庸之道。」 直至做好一套字型檔案，K sir仍不忘多番去蕪存菁，確保「爆北魏體」有盡量保留更多原有的筆觸，以達到仿古、懷古之效。「因為要保育舊字體，我真的會到處走走舊區，還試過因為去了粉嶺文物徑拍照，遭到一位村民動手襲擊，只能說重塑經典的路上也有很多難關。」尾聲，說到開發土炮字體以後的將來，除了「出土」舊字，他也希望能以藝術方式去轉化這些經典招牌與地貌，因此近日正動工實行「跨時空活化項目」，把舊街景以圖文並茂的手法重塑；並落實自己的出書大計，以通俗語言讓讀者回顧當年北魏招牌字最鼎盛輝煌的傳奇。

AI人工智能正在改變我們的生活，正如Adobe早前推出的AI創作軟件Firefly，當中新功能生成式填色（Generative Fill）只需下達簡單指令，AI 就會立即協助修改圖片，包含快速去背、延伸/生成圖像，讓修圖效率大大提升。而繼5月推出測試版新功能「Generative Fill」後，Adobe近日正式發表預告，全新AI跨軟體程式編輯系統「Project Stardust」即將到來，讓「修圖」一事輕鬆如《星戰》死星毀天滅地的一炮，徹底顛覆設計界日後發展的可能性。 Adoble Firefly：生成式AI工具已廣泛使用 AI時代走得太快了，Adobe Photoshop早前也加入人工智能戰局，推出AI創作軟件「Firefly」，並新增了生成式填色功能（Generative Fill）。Firefly擁有智慧物件辨識能力與語言能力，不只是單純地以文字生成圖像，更可以文字指令產生各式各樣的媒體如：靜態影像、影片和 3D 內容；亦可配合筆刷、向量圖、紋理等創意元素，輕易製作出海報、橫幅、社交貼文等等。 Adobe Firefly 功能多不勝數，詳述包括：文字生成圖片（Text To Image）、文字特效（Text Effects）、擴展圖像（Extend Image）、圖像修復（Inpainting）、濾鏡智能人像（Smart Portrait）、深度圖像（Depth To Image）、3D 圖像（3D To Image）、文字生成模板（Text To Template）、對話式指令生成（Conversational Editing）、文字生成向量檔（Text To Vector）、合併圖片（Combine Photos）、顏色風格算圖（Color-Conditioned Image Generation）、解析度還原（Upscale）等等。 而經過數月的Beta測試，Adobe宣布其Firefly生成式AI模型現已在 Adob​​e Creative Cloud、Adobe Express 和 Adob​​e Experience Cloud 上通用，意味著Firefly所支援的這些工作，諸如Illustrator 的向量重新著色、Express文字到圖像效果和Photoshop的生成填充功能，如今已可供大多數用戶使用，成為全民的「日常」P圖工具。 Generative Fill：向 AI 下達指令即可生成填色 於五月時推出的測試版新功能「生成式填色」（Generative Fill），只需下達簡單指令，AI就會立即協助修改圖片，以「非破壞性」的方式從影像中新增、延伸或移除內容。像快速去背、於空白處添加或刪減物件、更改天氣環境等等，並可自動匹配圖像中的視角、光線及風格，讓圖像環境擁有無縫連接效果，大大提升修圖效率。 「生成式填色」 4 大功能介紹 產生物件：選取影像中的區域，透過文字指令來描述想要新增或取代的物件。產生背景：選取主體背後的背景，利用文字指令產生新場景。延伸影像：在延伸影像版面中選取空白區域。在無指令的情況下會自動依原本場景作和諧的延伸。有指令的話會在影像中新增內容，同時延伸場景的其餘部分。移除物件：選取要移除的物件，利用生成式 AI…

還記得《反斗奇兵2》中最偏門的角色嗎？ 那位帶著招牌露齒笑容、身穿公雞服裝，處心積慮擁有古董胡迪玩偶，以集齊整套《WOODY’S ROUND UP》謀取暴利的玩具店奸商艾爾（AL MCWHIGGIN），近日終於在台灣玩具公司野獸國（Beast Kingdom）旗下可動人偶系列「Dynamic 8action Heroes  」中登場了！ 「艾爾」（AL MCWHIGGIN）是在《反斗奇兵2》初登場的中年大叔，他偷偷從Andy家舉行的二手拍賣會中偷走胡迪，為的就是想把整套《Woody’s Roundup》玩具用高價賣給日本的玩具博物館，是繼第一集阿薛後主要推進劇情的反派角色。 造工比玩具破壞狂還精緻！ 「DAH-074 玩具總動員2 艾爾的玩具倉庫 艾爾」高約18cm，擁有16處可動關節，並以二合一的套裝形式販售。相較第一集超人氣反派「阿薛 飛利浦」(Sid Phillips)一般版可動模型的細節至處更多。不過「阿薛 」模型豪華版亦同樣附贈了五款由玩具破壞狂阿薛改造過的玩具，包括Baby Face、The Frog、Ducky、Leg、Janie and Pterodactyl。 至於「艾爾」的裝扮，仔細一看，他身穿真實布料製作的經典紅色短袖襯衫和長褲，可替換兩種表情，及五種手部動作；廠商還附上他拍廣告時穿著的「公雞裝」造型，忠實還原片中場景。此外，眼鏡是可拆卸的獨立零件，還特地配有「胡迪」、「紅心」與「翠絲」的迷你模型，以及「邋遢彼得」玩具盒，可徹底重現艾爾想要賣掉胡迪他們的情節。 香港玩具廠牌也出過！ 不止台灣廠家有留意，早年香港玩具廠牌 HEROCROSS也推出過艾爾的搪膠造型珍藏人偶，肥肥短短的身材帶來更大的視覺效果，還曾於香港深水埗PLAYMAXX展出，果然奸角就是有股莫名的吸引力！

今年，英國搖滾天團U2成軍40年，樂團日前在拉斯維加斯的MSG Sphere場館進行演唱會，多首經典樂曲吸引樂迷觀眾之餘，場館內的驚人視覺效果更成為焦點。

近年球場大翻新，ViuTV劇集《季前賽》就去到不同屋邨天台球場取景。早前Nike發布最新一份《影響力報告》，目標於2030年前在大中華區建造總共100個Nike Grind球場，當中已包括兩個位於香港的「石籬Grind主場」，以及閩僑小學Nike Grind鋪設的多用途運動場。今次負責設計後者的設計師、KaCaMa Design Lab創辦人陳韻淇（Kay）談及「學校操場」的設計，想起以往操場功能比較單一，地方較細，今次銳意突破框框，聽取一眾小學生及老師的意見，將小息時候所玩的課室桌上遊戲，延伸到學校操場，更利用回收運動鞋、塑膠瓶及生產廢料製成的再生材料Nike Grind，建設這個前瞻性「校園Grind運動場」。 成為設計師後，你為何會選擇專注永續設計及社區藝術工作？ 我覺得社區設計是一件放在大自然的藝術品，它不但能夠美化社區，亦可與公眾互動，拉近人與人之間的距離。當資訊越發達，社會急速進步，大家都開始依靠手機對話，人與大自然開始越行越遠，我們都開始為生活，而不是在生活，社區藝術可以令大家停下步伐，好好欣賞環境、感受大自然。社區設計不只是單一功能，能美化環境同時連結社區，並可成為教育的工具，帶出環保的訊息，所以我的設計都是以可回收及不污染環境為原則。我曾參與很多設計遊樂場/公園等項目，每一次和小朋友的對話交流都會令我有所啟發，他們總是非常簡單，你給他們一卷膠紙、一塊泥膠，他們會給你一個樂園。我深信小朋友就是改變未來的關鍵，遊樂場不只是嬉戲玩耍，還是一個學習、社交、成長的場所，所以希望透過我的作品帶出可持續發展的理念及重要性，讓孩童在玩樂時學習環保、社交技巧、發展內在潛能，不知不覺間培養到勇氣、創意等特質。 當 Nike 邀請你參與設計閩僑小學運動場時，你有何感受？ 當我一聽到 Nike 邀請我去幫手設計閩僑小學的一個運動場時，我第一時間的感受是：「終於可以入到學校了！」以往的項目大部分都是關於一些公共空間議題和遊樂場等，今次卻是我第一次特地為一間小學設計，但對我來說，今次是一個與運動連結較多的項目，所以這是一個非常新的嘗試，有機會設計到學校及小朋友使用的運動場地。而且了解到今次 Nike 翻新球場背後的原因，所追求的可持續發展願景跟我的想法及過往的創作相符，都是致力建造一個更加美好的未來。 可以介紹一下你今次設計的特色？有没有什麼元素是新嘗試？ 今次新運動場的最大特色，就是將遊戲夾雜在運動裡面，令小朋友做運動時，能夠增添更多不同有趣的玩法！今次設計將他們在課室會玩的桌上遊戲，放在運動場裡面，將遊戲與運動結合於一起。同一時間，運動場可以有更多不同的想像，增加可以使用的機會！今次新嘗試中，其中一部分是視覺上的嘗試，在運動場裡嘗試把一些立體元素加入錯視效果，令平面巧妙轉換成「立體感」。另一個挑戰是，今次所用的物料是用上 Nike Grind 的元素，那是一種將回收運動鞋、塑膠瓶及生產廢料製成的再生材料，應用在舖設場地上，而本身這些材料有一些原有顏色，當我們處理及思考顏色選擇的時候，遇到一定的挑戰，究竟最後會得到什麼顏色？這些都是我們要在短促的時間上，作出新的嘗試。 為何運動場會用上一大片藍色？環形跑道旁的數字及跑道上的白點有特別用途？ 你第一眼看到就是一大片藍色，因為藍色亦是最代表閩僑小學的主要顏色，而其他顏色就是近年比較流行的顏色，來配合藍色主題。跑道上的白點可分為兩種：一種是大點，另一種是細點，希望同學在跑步的時候，容易估算他們跑過的路段長度，例如從「Start」開始跑完一個八字的話，整個跑道的總長度大概接近五十米，白點就像一些check point，讓同學們可計算到他們跑步的距離。而跑道旁邊的數字，就可讓同學們作後備席或排隊使用，方便同學們用作舉行接力賽。 設計運動場地時，你認為最重要的是什麼？ 身為設計師，我們都會準備好幾個不同類型的設計，到最後取決的時候，我們都會問校長和體育老師的意見。我覺得最重要是，如何可以將一個有限的空間劃分及作不同用途，尤其是不同程度的用途，例如球賽、較低程度的跑道，又或是一些較簡單及玩樂的程度，可滿足到不同同學在玩樂上或運動上不同程度的需要。尤其閩僑小學有很多來自不同文化背景及不同國籍的小朋友，希望這個場地可以包容不同年級的小朋友，讓他們很愉快地在一起玩樂。 你對香港學校的球場/操場設計有什麼看法/意見？ 普遍香港的學校操場，離不開一個最大的缺點，就是地方和空間都比較細。要在操場比較細的地方，滿足各項運動的不同發展，絕對是很大的挑戰。同時間，操場最主要的作用是小息的時候，擁有一個很強的社交功能，同學們會透過小息時間在操場玩樂、學習社交，或者學習融入校園生活，所以要做到不同功能，真的很需要一些另類設計去幫助，讓整個場地不再是單一用途。 童年時你對學校球場/操場的回憶是什麼？有否影響你今次的設計？ 以前的操場比較單一，大多只可作籃球場單一用途，沒有多元劃線可以進行不同球類運動，亦未必有學校能夠容納完整的跑道劃線。小時候只能圍著籃球場跑步，或需要額外一些工具，如使用呼拉圈或色帶放在地上來劃分區域，變相減少了小朋友對運動的想像和樂趣。這些限制令我反思如何利用設計去彌補這些缺陷，就像今次其中一個設計元素「點點格仔」，讓我回想起以往我們小時候上PE 堂時，利用到一些道具去進行一些活動，正是這次其中一個設計靈感來源。 整個地面以 Nike Grind 鋪設，你有否參考其他 Nike Grind 球場的設計？ 今次設計閩僑小學操場時，也看過以往一些採用 Nike Grind 製造的運動場，例如為人所熟悉的石籬Grind Court，它採用了繽紛的顏色，亦加入了不同圖案和卡通設計，而今次的設計大部分靈感，都是來自這裡的小朋友與老師，透過學校主要用戶的意見設計出他們喜歡的運動場。 你希望學生在你設計的球場/操場有什麼感受或回憶？ 球場完工時剛好是疫症好轉的階段，趁著這段時間，小朋友可以再次在這個運動場上運動玩耍，好好享受校園生活，亦希望能夠一改他們對運動的刻板印象，帶出運動本身可以很有趣。另外整個設計都有參考到小朋友與老師的意見，期望他們能意識到自己的意見同樣受到重視，亦是建設學校的一部分，到他們將來回望讀小學的日子，有著深刻的回憶。雖然我的期望未必可以即時看到，長遠的願景是希望同學們讀完小學畢業後，到中學依然保持對運動和遊玩的想像與熱情，甚至增加對學校的歸屬感，日後他們重返學校時，會記起小時候自己在這個地方遊玩過，亦曾參與工作坊給予意見，一同想像如何建構這個校園的操場，同時希望可以透過這個項目，讓更多下一代了解到什麼是永續、什麼是環保，因為他們才是可以改變未來的人。

過去一年，Johnny Depp被前妻Amber Heard的官司纏身，現在他已從藝術獲得思考和喘息的空間。全新《Friends & Heroes II》肖像畫系列，令他反思了生活。

不知是否幾年無法外遊，本地人近年興起公屋打卡活動。彩虹邨居民看罷《THE FIRST SLAM DUNK》後滿腔熱血落街打籃球，誰不知自己屋邨籃球場變了文青影樓。有點像泰迪羅賓失散兄弟的攝影師Kevin Cheng亦喜歡拍公屋，不過他的打卡方法是放飛機鳥瞰公屋，住了成世人的村民，都未看過Kevin拍下的公屋風情。 Text：祖慧 Photo：Kevin Cheng 專訪 攝影師Kevin Cheng 筆者對地區有嚴重地域歧視，想起童年要到柴灣公屋探望那位永遠威嚴無止境追問成績的外婆，就算今日外婆已仙遊，提起柴灣仍心有餘悸。問Kevin何解喜歡拍公屋，他說是因為那位住在柴灣公屋的外婆…… 「我由婆婆照顧，在柴灣興華邨長大。難免對公屋有情意結。興華邨的設計好特別，有一條天台走廊貫穿幾幢大廈。回家的時候總之二話不說坐電梯直上十五樓，之後行樓梯或走到其他座數。我覺得在這裡散步好爽。」 Kevin現在已搬離公屋，不過他覺得香港人懷念舊公屋，不是純粹的懷舊，反而是設計新不如舊。 「社會當然有發展，現在的公屋面積大了，廚廁那些設備好了。但在設計上則沒有半點情味。就以個個都說是公屋豪宅的華富邨為例，有機會看見整條邨的佈居，那種順著地勢依山而建起落有致，已經夠靚。建築師更希望每座的居民行到每層走廊的盡頭，都會有海景。那種貼心及以人為本，沒有因為是公屋就無視居民生活質素。 「我去過新落成的公屋，更加喜歡舊日屋邨設計。你要知道那個時候沒有甚麼娛樂，哪有社交媒體。以前公屋的公家地方就是真正的社交媒體。以前會營造到一種生活方式：茶餘飯後到公家地方閒聊，老有老的打牙鉸，細路在走廊追逐。我覺得在這種氣氛下成長，怎樣都會善於交際，甚至認識到不同圈子的人。現在我去新落成的蘇屋邨，大廈更高更密更新型，不過所謂的消閑設施就是在樓與樓之間放張椅，你會感受到這些設施只不過是交差，哪有以前那種街坊的氛圍？住在樓對樓的密集大樓內，難以接觸其他人，從窗口望望天都不易。」 昔日公屋設計證明了一點：公屋不是單單興建房屋出來將人塞入去生存，而是在有限資源下，都可以為居民做多一點，由心出發。這份心意在Kevin鏡頭下大圍美林邨最明顯，因為建築師真的送了一個心給居民。居民住了大半個世紀之後，都不知道原來整條邨的建築會組成一個心型。可能建築師當年在地圖上規劃的時候，加入自己點點心意。現在有了航拍機，我們就可以從當年建築師的視角領略到這份心思。 Kevin拍公屋，最大嘅目標是供居民欣賞，他都希望那打卡文青打卡還打卡，不要打擾到居民。他都想推出公屋影集，不過知道香港出版有多艱辛後，笑言自己沒有哪麼多錢可以蝕。■

情侶檔做生意不易，做藝術更難，偏偏藝術家畢奇與Vin兩位戀人不但是對甜蜜之侶，更連二人筆下的角色POH & Pucky也是絕配。從品牌Pucky的誕生、與多個國際品牌合作、接觸立體創作，再與POP MART合作出玩具盲盒，到最近首次以「雙情侶」身份擔任LCX歐陸聖誕小鎮的旅遊大使，畢奇慶幸緣路上有Vin相伴，也慶幸今個聖誕，Pucky終於能挨近那位一臉「厭世樣」的可愛男孩POH，在佳節中與大家共享甜蜜。 Text：Leon LeePhoto：Oiyan Chan 記得每次路過商場，總會想起玩具店前陳列的那排玩意，小巧別緻，明明不知名字，店家卻醒目的「拆盒」展示，令你很有印象，說得出那句「我認得它！」，卻不認識它，更不知原來這套玩具盲盒的主角Pucky，與不遠處的POH是愛侶，甚至乎，連現實中也是一對。像訪問開始前，自己心裡亦實屬有點八卦，到底Pucky與POH為何變了情侶？畢奇與Vin又是先相識還是先相愛？Vin從加拿大回來會講廣東話嗎？總總疑問縈繞腦海不散，只好直率地問問。結果，這對俊男美女比我想像中的還甜。 一起闖蕩奇幻世界原來，畢奇的名字起源於莎士比亞「仲夏夜之夢」中的Puck，是愛幻想的她在不自覺中創下的精靈角色，有種遊離於真實和虛幻的感覺；後來畫著畫著，亦逐漸成了一種彰顯自我的流露，把觀眾從作品中引導至心靈上的某處。「媽媽說，兩歲時的我只要手握畫筆，便會安靜下來。我認為創作一直都是表達內心的最佳途徑，像最初設計的玩具『太空小丑』，便啟發自小時候唸書不懂與別人溝通的那份孤獨，我希望這些負面情緒能轉化成作品表達，與各位探索寂寞以外的那絲溫存。」她說，自己早在接觸玩具行業前，便已傾心於充滿靈性色彩的夢幻世界，有成為兒童插畫師的念頭，只是被潮流玩具所震撼，才繼而轉向投身立體藝術。「我比較擅長奇幻畫風的畫作，當發現原來藝術還能融入進其他媒體時，便希望轉個形式表達，讓觀眾更加貼近自己的世界。」 至於POH的起源故事，雖然沒那麼扣人心弦，但來自加拿大的創作者Vin也耗費了不少心力，才最終讓這個胖胖可愛的小男孩順利誕生。最初，讀IT出身的他只會說英語和普通話，也沒有從事過藝術相關的工作，但自從與畢奇邂逅，Vin便一直負責打點與經營對方的事業；直至2015年才有了初步的設計概念：「一個常常要穿可愛衣服而感到厭世的男孩」，皆因他一直以來都對設計和圖像很感興趣，而自己與畢奇的日常亦提供了滿滿的靈感。 卒之，為了畢奇，Vin自學了廣東話，也撇去了POH高高瘦瘦的設定，讓角色演變成如今的模樣。「一開始設計POH時，其實我都是抱著嘗試的心態來創作，希望把自己某部分的影子投入到角色，去感受畢奇每日為之努力的事；因此第一版時把POH設計得很修長，打算參照自己的身型，但感覺有點怪，便只好改從顏色和線條入手，來突出他既生氣又可愛的風格。」 願聖誕，我們如約而至終於，第一版POH的經典款在2019年12月面世，而第二版與第三版亦緊接出現，在近日LCX門前的展櫃中可以見到，POH的設計風格自然，雖然臉龐與往昔依舊，但矮矮胖胖的的友善身影，卻與Pucky相襯得很。這也令我憶起最初的疑問，他們是故意設計得像情侶的嗎？畢奇笑著解釋，雖然Pucky與POH的外貌很登對，性格也匹配，但實際上並非以情侶身份設計的，拍拖年資也比他們本人要短不少：「每逢過時過節，我都不自覺地在生日卡、心意卡上把Pucky和POH畫在了一起；加上POH厭世的形象，跟他被我黏著時的表現很相似，便自自然然湊成了一對。」或許是「放閃」放得太耀眼，Vin聽著有點害羞，但也不忘補充幾句，雖然Pucky早前在香港有過一次展覽，但與POH一起出席活動卻是首次，很高興他們能在聖誕佳節迎來「第一次約會」。「這次意外發現原來角色之間也會有『磨合期』，一起出席活動要考慮場景如何搭配，如何突顯POH & Pucky各自特色，又不遮掩彼此風釆，感覺像是同時在經營兩段關係，感覺很新鮮。」 說到關係，畢奇不是個惜字的人，她說知道大家對Pucky與POH的故事很感興趣，也很好奇二人的往事，始終他們很少在香港接受訪問。因此藉著今個聖誕，他們不但來到尖沙咀海港城LCX，把心目中最愛的「拍拖場景」與各位分享；也希望將「潮玩」的影響力散播，向大家分享體會「驚喜」的感覺。「對現代人來說，玩具不只是孩童玩意，更是種新文化的演進；以立體雕塑來創作，的確能更活靈活現地展現夢幻。像當日我從加拿大回來，當那邊聖誕節還擺放著十年前的聖誕老人時，想不到香港已經有著排山倒海的潮流玩具展覽，藝術家們紛紛在小玩意上分享自己的世界，箇中感覺真的不言而喻。」 Vin亦心感期待，因為這次不但能在公開場合看到POH與Pucky於營區場景相擁，更能舉行一次簽名會，與各位香港粉絲分享「開盲盒」的喜悅。「我們初次接觸潮玩時，有種莫名的緊張和興奮，是一種意料之外的心情；我想開盲盒的感覺亦類同，打開前不知獲得了甚麼，到真正揭曉時才會更加心情翻滾。希望這次POH & Pucky的情侶檔登場，能為聖誕留下難忘的回憶。」 LCX「POH & Pucky  聖誕蜜蜜遊」日期：即日起至2023年1月2日時間：上午10時至晚上10時地點：尖沙咀海港城海運大廈三階LCX