論潮流，小飛俠阿童木似乎總是潮界Icon的代表，像年初突如其來殺出一雙MSCHF BIG RED BOOT，一雙巨大紅靴讓大家把目光重新聚焦這個經典角色，縱使後來查明只是「華麗的誤會」，但各方潮人仍然對號入座，在網絡上紛紛獻出各式Astro Boy潮玩收藏，讓小飛俠錯有錯著，又活躍於故事以外的世界。 事實上，《小飛俠阿童木》歷來都不缺與潮流圈互動，像美國玩具品牌TOYQUBE便早已推出過無數阿童木潮玩與雕塑，憑著自家主打的街頭風格化，重新定調日本漫畫大師「手塚治虫」首部長篇連載漫畫的主角。而近日LCX便聯同TOYQUBE一起打造了阿童木「Ski Station」，將LCX變成滑雪場，並讓阿童木從日本空降尖沙咀。 當然，這次TOYQUBE創辦人Keith Poon也一併現身香港，與各位分享他身為「現實御茶水博士」的感受：到底經他改造的阿童木，與漫畫世界的有何差異？品牌又是如何發展成專門生產藝術玩具？假如你覺得「潮玩」不過是細膠件玩意，隨便複製貼上又做好一件，不妨來看看他的看法能否讓你有所改觀。 Text：Leon Lee Photo：LCX提供 成立玩具品牌「ToyQube」的主因？ 「其實我們最初是做零售的。ToyQube於2004年在紐約成立，當時純粹抱著收藏家心態，年只賣自己喜歡的東西和收藏品，因為我慣性買藏品時會多買一件放著，所以都是興趣為主。後來做了兩年，就覺得有沒有可能發展成一門生意發展呢？但一來一回的利潤又很低，所幸自己喜歡設計，又認識到當時一些來到美國發展的廠家，就說不如找他們幫忙做自己的玩具。因為我相比起收藏畫作，其實更喜歡3D立體的物品，才擴展至藝術玩具創作生產的領域。」 藝術玩具跟潮玩有何差異？ 「我覺得藝術玩具跟所謂『潮玩』的分別，是一個設計完整感的問題。當你把某樣玩具或擺設稱作『藝術』，那麼它一定得要有藝術的元素，不會只是一位設計師覺得某插圖可愛，然後把它玩具化那就是藝術玩具。舉個簡單例子，你在大街上離遠看到村上隆花花與KAWS，你也分辨得出來它們屬於那位藝術家的作品，這就是一個成功具有代表性跟系統性，讓人一目了然的藝術作品。 潮玩，我想藝術玩具倘若有潮流元素的話也能這樣歸類，像我在美國生活多年，一直有感『街頭』文化是當地核心元素之一，所以「街頭風」這種打扮很能代表我；加上『阿童木』是難得的人型機器人，變相會不時把自己代入進去，試試看把『小飛俠阿童木』打造成一個Crossover平台：讓一切藝術發生於小飛俠身上。」 創立品牌20年，打造過無數玩具作品，你自己最心儀那個系列？ 「最心儀的始終是阿童木吧？其實諸如《大力水手》、《海綿寶寶》甚至李小龍模型我都做過，但我的目標不只是做『細膠件玩具』，我希望能把心力貫注於一些我從小熱愛的文化上，就像當初跟手塚治虫老師那邊談合作，其實一開始真的談不成，因為《小飛俠阿童木》作為他們家的招牌，本來就已經有許多自家設計和周邊。最終能夠促成這段長達快十年的合作，無非是後來得出了一個結論，不是要重製它的原廠款式，而是憑我們的視野，打造出讓阿童木脫離其故事世界觀的設計。」 「就像早幾年我們推出的木製12吋阿童木雕塑，雙手合十的動作其實在致敬印度問候語Namaste，是日常打招呼與宗教上的禮節，因此雕塑全身上下特意採用非洲沙比利木製作，讓成品產生被天然材料包覆的細膩觸感。」 被誠邀擔任LCX「聖誕活動創意總監」打造商場裝飾的感受是？ 「我覺得這個理念是好的。因為LCX不是只放一個公仔讓大家到場打卡就完事。他是真的有一個整個『Ski Station 』體驗在裡頭，讓小飛俠來到我們的世界充當滑雪者。因為平時在手塚治虫的作品例如動漫畫中，裡面不會看到阿童木滑雪，也不會看到他穿上現代的時裝。」 「所以我們近幾年做的所有東西，似乎都脫離了阿童木本身的世界觀，將他帶入我們的日常生活，讓他乘上登山纜車觀賞雪景，或是走訪街頭滑板場與換上滑雪裝等等。在我角度，漫畫讓阿童木揮動手臂，開足十萬馬力去拯救世界，那麼我該做的，就是讓他改頭換面，歡迎他投身我們的娛樂世界。」 有哪個場景是要特別留意呢？ 「其實每個場景都打造得很用心，像第一站裝備室裡邊我們特意打造了一雙紅色巨型長靴讓大家『試穿』；至於第三站主要是單品熱賣區，但那邊也有由香港本地藝術家Chino Lam設計的1.8米高連帽衛衣造型阿童木立像，雖然並非是阿童木第一次穿上hoodle，但能穿上made in Hong Kong的款式就算得上是一次成就了。」 LCX x ToyQube 【小飛俠阿童木 Ski Station 】開放日期：2023 年 11 月 17 日至 2024 年 1 月 1 日展覽地點：尖沙咀海港城海運大廈三階 LCX

字的世界，原來只有黑白，能夠添上色彩，除了歸功字型設計，也得考量每套字體傳承的溫度。對於思緒俠造字創作團隊，應該說是對字體總監Roy Chan（陳靖軒）來說，繁體字筆劃如此多，總有一刻被那一撇一捺所感動。尤其面對社會動蕩，莫以為時代僅能以說話來回應，一字一句也能令心思澄明。於是乎，結合了黑體和宋體的「思緒重生體」於2022年應運以生，並成功眾籌募資推出市面。 及後一年，難以名狀的故事尚未結束，不安情感依然鬱結於心。「看海的旅程，是看見靈感的過程，不如我們一起看看海吧？」Roy如此說道，也許當思緒變得紊亂，望著一片湛藍方能平息情緒也說不定？每人答案不同，但以海作字的全新作品「思緒漁灣體」確實如約而至了。 text：Leon Lee  photo：Oiyan Chan  illustration：Roy Chan 場地贊助：Spaces Wai Yip Street 漁灣像秀麗的「她」 造繁體字的意義，別說是陳腔濫調，人們定會談到傳承與淘汰的問題，始終多少曾經熟悉的事物，轉眼經已模糊了輪廓，字體自不然也是，得考慮一般用家對它的興趣多寡，是不是隨時隨地適用？風格要走潮流尖端還是趕上時興復古？每種選擇都會左右一套字體的韻味。當然，Roy起初沒有深究這麼多，不過是大專時期修讀廣告設計，深感中文字款不多才著手自己設計，後來一段日子過去，他推出過不少廣告字，有了建立完整一套字體的念頭，才終於幾經波折推出了「思緒重生體」。但問題是，重生過後該何去何從呢？ 「你看，重生體有稜角，力量感也很強，那時候想表達的含意有很多，但我也發現這麼『硬淨』的字型會收窄了一般用家對它的興趣。而「漁灣體」正正就是想修正這個地方，是優雅一點，很有一種知性美的。」Roy續說，設計「重生體」就像是一個學習造字的過程，後來摸清一套字體的特性了，才集大成於製作「漁灣體」之上。而自己亦很常用「她」字去形容這套新字體，因為女仔「她」很優美，香港人有著這份知性美，不想這個城市失去這份秀麗。當然，字體有無數 種演繹方法，把「大海」概念置放於字體之中，只是希望能具現化「香港曾是漁港」的舊印象。 「愛」最辛苦亦最開心 「香港人很念舊，這點不單構成了我們對這個地方的喜愛，也能化作一整座城市的肥料，因為繁體字若然沒有特色依存，也許你亦未必能夠區分台灣用字跟香港用字的差別。」舉個例子，所謂「港味」較濃的字體，其實在於字的寫法取向，像港式艇仔邊「辶」字旁習慣以一點開始，台式寫法卻是兩點「⻍」等。 如此一來，在製作全新繁體字款時，設計師便必然要考量到兩地的寫法差異，而漁灣體兩者都有兼顧，加上修長設計和小巧字面，在保有清晰度同時揉合了文學與藝術交融的感覺；因此適用於書藉、活動海報、唱片封套等講究文藝感的載體之上，更能讓「她」盛載起本土的情懷。 但話說回來，漁灣體既然要遷就用家習慣，還要統一「她」的文青風格，有沒有那個中文字最難設計，最能經得起深度分析的考驗？「對造字師來說，其實『愛』字是很多人想要挑戰的難關，因為漢字美學主張『上窄下寬』，所以漁灣體便用了梯形結構去考量這個比例，而『愛』字特別適合這種視覺修正，尤其是中間部件『心』，右邊這一筆勾上去是要比左邊低一點，而旁邊還要控制那兩點，所以那個負空間是比較大，只要稍為移動得不好，比例就會亂掉。因此設計起來的確既痛苦又開心，尤其漁灣體目前才剛剛集資開賣而已。」 「字」救港人共感 輾轉間，說到漁灣體的誕生發想，Roy指自己經歷完一次完整的造字過程後，心境有了不少變化，因為日復日地埋首創作，內心不時會冒出想要休息的念頭，這點跟城市現況很相似，大家只能咽下不好開口的話，不去推測未來。「現在並非是要打造十年大計劃，不過是見步行步罷了。造字是很困難的，先拋開曝光率問題不計，單論字型這回事，不論創新或保育都不是大眾熱議的題目，所以我們花了很多心力創作，細想如何把這些概念演變成平面，露骨點的就是那沬水滴，接著橫勾與撇捺又向外伸展一些之類，我們在這點上奮鬥了很久，才平衡好創意，設計和製作等三方面的分工。」 他又提到，最初為漁灣體命名的時候，原來內心也有過一番對奕：「其實我很想把它稱作『漁港』，直白一點地代表香港這個城市，但可惜音色沉下去了不好聽，所以索性將漁灣帶到你們身邊。」只不過，他也明白字體設計是會過時的，所以目前皆以現代流行的美感作為創作標準，好匹配電腦或者手機用字的需要。「我想，這個時代仍然需要這份品行與知性，就讓我們跟著城市脈絡走到下一站，重新認識屬於我們的繁體字吧。」

要細談繁體字，別怪我偏見，「北魏體」絕對是塑造香港文字街景的重要功臣。早於上世紀四十年代，這種書體滿佈大街小巷，幾乎清一色招牌字都以北魏字型為主，雖然這邊沒打算詳談它的前世今生，但從歲月沉澱下來的韻味，無疑堆疊起了我城的文化深度。 可惜政府的清拆行動還是照樣大刀闊斧，當特色招牌淪為僭建物，碩果僅存的港式招牌又日漸消失時，該慶幸還有一位有心之士，不忍看到香港地道文化被時代巨輪所吞噬，決意為北魏字體修復「出土」，重新詮釋各路英雄人馬手筆，包括北魏體大師區建公之墨寶，製成「爆北魏體」，把快將消亡的文化香火延續下去。 text：Leon Lee  photo：Oiyan Chan  illustration：K sir 讓香港回憶出土 時間回到2019年初，藝術家陳敬倫（K sir）開始著手保育五十至七十年代古舊建築以及老店，期間他花了兩年時間遊遍香港各處，菟集不同招牌上的北魏體進行數位修復，嘗試將破損或褪色的字透過攝影及手繪恢復原貌。這樣大費周章，原因似乎是他莫名迷戀元朗的古蹟？ 「我讀過設計，以前則是做區議員的，一直負責保育工作，那時候特別喜歡一些舊的建築視覺，後來走到葵涌某工廠區，目睹鋼閘公司上面一塊巨型招牌，足有十七個大字，當時深感震撼才開始追本溯源，尋覓這款字體的相關背景；加上那段時期剛巧被捨下了擔子，日子比較清閒，便有動力試著把字體勾勒出來看看。」 K sir秉持滿腔熱誠把筆劃逐一記錄，方發現自己對北魏招牌字日漸著迷，更有幸在某個字體關注組中遇著一位專業字體設計師，並經又對方指導掌握了造字方法，正式化身北魏體「傳人」，開始大量查勘昔日消失的港式招牌字，將它們一一繪製復活。「我不斷研究，怎樣才算是一個漂亮的北魏體，最終得出了一個結論，我最心儀是區建公的手筆，其次就是黎一鳴，最後則靠趙子謙埋尾，因為有些字太冷門了，沒想到在他那套僅有一千字的北魏體中，竟然有所發現。」 集北魏大成於一身 的確，細看昔日許多懷舊香港照片，會發現北魏招牌字特別粗身，K sir說當時有地位的投資者很願意花錢打造氣派門面，而且必然會邀請書法家以北魏書法來題字。然而，這些老字號的霸氣招牌逐漸年月消失，加上自己遇著區建公逝世50週年，讓此時此刻變得更加關鍵，有鋪癮想把北魏體繼續做下去。 「我曾拜訪過區建公徒弟楊佳師傅，他說北魏體的精髓就如打功夫，馬步必須夠穩，然後整套字體都是輕輕斜上去、勾特別大的。我認為這種字型很有霸氣，現場看有一種視覺澎湃的衝擊力，所以我打算用數位書法字統一它們，把這種傳統港味留下。」 於是不用多說，「爆北魏體」應運而生。他以書法家區建公的北魏字型為模範，將市面僅餘的匠人「心血」以統一風格重塑，並加入更「爆」更強肌肉感的設計，讓這套經典以更完美的視覺造型出現。「以前有許多無名書法家懂得寫北魏體，我只是負責抽取它們的DNA，再綜合多位高手的筆跡。話雖如此，如何令字體風格統一，又是一大技術難題。必須將每隻字的角度移正，再把每一隱藏筆劃畫出來後調校粗度大小，再利用「部件」將字型合併；每隻字還務必造到一體成形，避免日後出現甩字、錯位或反轉的場面出現。」 一「爆」不可收拾 只有把關好這個複雜的精煉過程，「爆北魏體」的魅力才能盡然迸發，因為街上看到的傳統手寫招牌字，嚴格來說其實不算「字體」，字體是需要經過模組化處理的，期間有必然要取捨之處，例如書法家常常用到的「沙筆」：「這是一種以毛筆書寫漢字的藝術，在毛筆世界沒那麼講究工整，但到了做招牌字體時，你會發現沙筆會斷開，會掉下來還要很難切割，所以一定要把它簡化，拿回中庸之道。」 直至做好一套字型檔案，K sir仍不忘多番去蕪存菁，確保「爆北魏體」有盡量保留更多原有的筆觸，以達到仿古、懷古之效。「因為要保育舊字體，我真的會到處走走舊區，還試過因為去了粉嶺文物徑拍照，遭到一位村民動手襲擊，只能說重塑經典的路上也有很多難關。」尾聲，說到開發土炮字體以後的將來，除了「出土」舊字，他也希望能以藝術方式去轉化這些經典招牌與地貌，因此近日正動工實行「跨時空活化項目」，把舊街景以圖文並茂的手法重塑；並落實自己的出書大計，以通俗語言讓讀者回顧當年北魏招牌字最鼎盛輝煌的傳奇。

AI人工智能正在改變我們的生活，正如Adobe早前推出的AI創作軟件Firefly，當中新功能生成式填色（Generative Fill）只需下達簡單指令，AI 就會立即協助修改圖片，包含快速去背、延伸/生成圖像，讓修圖效率大大提升。而繼5月推出測試版新功能「Generative Fill」後，Adobe近日正式發表預告，全新AI跨軟體程式編輯系統「Project Stardust」即將到來，讓「修圖」一事輕鬆如《星戰》死星毀天滅地的一炮，徹底顛覆設計界日後發展的可能性。 Adoble Firefly：生成式AI工具已廣泛使用 AI時代走得太快了，Adobe Photoshop早前也加入人工智能戰局，推出AI創作軟件「Firefly」，並新增了生成式填色功能（Generative Fill）。Firefly擁有智慧物件辨識能力與語言能力，不只是單純地以文字生成圖像，更可以文字指令產生各式各樣的媒體如：靜態影像、影片和 3D 內容；亦可配合筆刷、向量圖、紋理等創意元素，輕易製作出海報、橫幅、社交貼文等等。 Adobe Firefly 功能多不勝數，詳述包括：文字生成圖片（Text To Image）、文字特效（Text Effects）、擴展圖像（Extend Image）、圖像修復（Inpainting）、濾鏡智能人像（Smart Portrait）、深度圖像（Depth To Image）、3D 圖像（3D To Image）、文字生成模板（Text To Template）、對話式指令生成（Conversational Editing）、文字生成向量檔（Text To Vector）、合併圖片（Combine Photos）、顏色風格算圖（Color-Conditioned Image Generation）、解析度還原（Upscale）等等。 而經過數月的Beta測試，Adobe宣布其Firefly生成式AI模型現已在 Adob​​e Creative Cloud、Adobe Express 和 Adob​​e Experience Cloud 上通用，意味著Firefly所支援的這些工作，諸如Illustrator 的向量重新著色、Express文字到圖像效果和Photoshop的生成填充功能，如今已可供大多數用戶使用，成為全民的「日常」P圖工具。 Generative Fill：向 AI 下達指令即可生成填色 於五月時推出的測試版新功能「生成式填色」（Generative Fill），只需下達簡單指令，AI就會立即協助修改圖片，以「非破壞性」的方式從影像中新增、延伸或移除內容。像快速去背、於空白處添加或刪減物件、更改天氣環境等等，並可自動匹配圖像中的視角、光線及風格，讓圖像環境擁有無縫連接效果，大大提升修圖效率。 「生成式填色」 4 大功能介紹 產生物件：選取影像中的區域，透過文字指令來描述想要新增或取代的物件。產生背景：選取主體背後的背景，利用文字指令產生新場景。延伸影像：在延伸影像版面中選取空白區域。在無指令的情況下會自動依原本場景作和諧的延伸。有指令的話會在影像中新增內容，同時延伸場景的其餘部分。移除物件：選取要移除的物件，利用生成式 AI…

還記得《反斗奇兵2》中最偏門的角色嗎？ 那位帶著招牌露齒笑容、身穿公雞服裝，處心積慮擁有古董胡迪玩偶，以集齊整套《WOODY’S ROUND UP》謀取暴利的玩具店奸商艾爾（AL MCWHIGGIN），近日終於在台灣玩具公司野獸國（Beast Kingdom）旗下可動人偶系列「Dynamic 8action Heroes  」中登場了！ 「艾爾」（AL MCWHIGGIN）是在《反斗奇兵2》初登場的中年大叔，他偷偷從Andy家舉行的二手拍賣會中偷走胡迪，為的就是想把整套《Woody’s Roundup》玩具用高價賣給日本的玩具博物館，是繼第一集阿薛後主要推進劇情的反派角色。 造工比玩具破壞狂還精緻！ 「DAH-074 玩具總動員2 艾爾的玩具倉庫 艾爾」高約18cm，擁有16處可動關節，並以二合一的套裝形式販售。相較第一集超人氣反派「阿薛 飛利浦」(Sid Phillips)一般版可動模型的細節至處更多。不過「阿薛 」模型豪華版亦同樣附贈了五款由玩具破壞狂阿薛改造過的玩具，包括Baby Face、The Frog、Ducky、Leg、Janie and Pterodactyl。 至於「艾爾」的裝扮，仔細一看，他身穿真實布料製作的經典紅色短袖襯衫和長褲，可替換兩種表情，及五種手部動作；廠商還附上他拍廣告時穿著的「公雞裝」造型，忠實還原片中場景。此外，眼鏡是可拆卸的獨立零件，還特地配有「胡迪」、「紅心」與「翠絲」的迷你模型，以及「邋遢彼得」玩具盒，可徹底重現艾爾想要賣掉胡迪他們的情節。 香港玩具廠牌也出過！ 不止台灣廠家有留意，早年香港玩具廠牌 HEROCROSS也推出過艾爾的搪膠造型珍藏人偶，肥肥短短的身材帶來更大的視覺效果，還曾於香港深水埗PLAYMAXX展出，果然奸角就是有股莫名的吸引力！

今年，英國搖滾天團U2成軍40年，樂團日前在拉斯維加斯的MSG Sphere場館進行演唱會，多首經典樂曲吸引樂迷觀眾之餘，場館內的驚人視覺效果更成為焦點。

近年球場大翻新，ViuTV劇集《季前賽》就去到不同屋邨天台球場取景。早前Nike發布最新一份《影響力報告》，目標於2030年前在大中華區建造總共100個Nike Grind球場，當中已包括兩個位於香港的「石籬Grind主場」，以及閩僑小學Nike Grind鋪設的多用途運動場。今次負責設計後者的設計師、KaCaMa Design Lab創辦人陳韻淇（Kay）談及「學校操場」的設計，想起以往操場功能比較單一，地方較細，今次銳意突破框框，聽取一眾小學生及老師的意見，將小息時候所玩的課室桌上遊戲，延伸到學校操場，更利用回收運動鞋、塑膠瓶及生產廢料製成的再生材料Nike Grind，建設這個前瞻性「校園Grind運動場」。 成為設計師後，你為何會選擇專注永續設計及社區藝術工作？ 我覺得社區設計是一件放在大自然的藝術品，它不但能夠美化社區，亦可與公眾互動，拉近人與人之間的距離。當資訊越發達，社會急速進步，大家都開始依靠手機對話，人與大自然開始越行越遠，我們都開始為生活，而不是在生活，社區藝術可以令大家停下步伐，好好欣賞環境、感受大自然。社區設計不只是單一功能，能美化環境同時連結社區，並可成為教育的工具，帶出環保的訊息，所以我的設計都是以可回收及不污染環境為原則。我曾參與很多設計遊樂場/公園等項目，每一次和小朋友的對話交流都會令我有所啟發，他們總是非常簡單，你給他們一卷膠紙、一塊泥膠，他們會給你一個樂園。我深信小朋友就是改變未來的關鍵，遊樂場不只是嬉戲玩耍，還是一個學習、社交、成長的場所，所以希望透過我的作品帶出可持續發展的理念及重要性，讓孩童在玩樂時學習環保、社交技巧、發展內在潛能，不知不覺間培養到勇氣、創意等特質。 當 Nike 邀請你參與設計閩僑小學運動場時，你有何感受？ 當我一聽到 Nike 邀請我去幫手設計閩僑小學的一個運動場時，我第一時間的感受是：「終於可以入到學校了！」以往的項目大部分都是關於一些公共空間議題和遊樂場等，今次卻是我第一次特地為一間小學設計，但對我來說，今次是一個與運動連結較多的項目，所以這是一個非常新的嘗試，有機會設計到學校及小朋友使用的運動場地。而且了解到今次 Nike 翻新球場背後的原因，所追求的可持續發展願景跟我的想法及過往的創作相符，都是致力建造一個更加美好的未來。 可以介紹一下你今次設計的特色？有没有什麼元素是新嘗試？ 今次新運動場的最大特色，就是將遊戲夾雜在運動裡面，令小朋友做運動時，能夠增添更多不同有趣的玩法！今次設計將他們在課室會玩的桌上遊戲，放在運動場裡面，將遊戲與運動結合於一起。同一時間，運動場可以有更多不同的想像，增加可以使用的機會！今次新嘗試中，其中一部分是視覺上的嘗試，在運動場裡嘗試把一些立體元素加入錯視效果，令平面巧妙轉換成「立體感」。另一個挑戰是，今次所用的物料是用上 Nike Grind 的元素，那是一種將回收運動鞋、塑膠瓶及生產廢料製成的再生材料，應用在舖設場地上，而本身這些材料有一些原有顏色，當我們處理及思考顏色選擇的時候，遇到一定的挑戰，究竟最後會得到什麼顏色？這些都是我們要在短促的時間上，作出新的嘗試。 為何運動場會用上一大片藍色？環形跑道旁的數字及跑道上的白點有特別用途？ 你第一眼看到就是一大片藍色，因為藍色亦是最代表閩僑小學的主要顏色，而其他顏色就是近年比較流行的顏色，來配合藍色主題。跑道上的白點可分為兩種：一種是大點，另一種是細點，希望同學在跑步的時候，容易估算他們跑過的路段長度，例如從「Start」開始跑完一個八字的話，整個跑道的總長度大概接近五十米，白點就像一些check point，讓同學們可計算到他們跑步的距離。而跑道旁邊的數字，就可讓同學們作後備席或排隊使用，方便同學們用作舉行接力賽。 設計運動場地時，你認為最重要的是什麼？ 身為設計師，我們都會準備好幾個不同類型的設計，到最後取決的時候，我們都會問校長和體育老師的意見。我覺得最重要是，如何可以將一個有限的空間劃分及作不同用途，尤其是不同程度的用途，例如球賽、較低程度的跑道，又或是一些較簡單及玩樂的程度，可滿足到不同同學在玩樂上或運動上不同程度的需要。尤其閩僑小學有很多來自不同文化背景及不同國籍的小朋友，希望這個場地可以包容不同年級的小朋友，讓他們很愉快地在一起玩樂。 你對香港學校的球場/操場設計有什麼看法/意見？ 普遍香港的學校操場，離不開一個最大的缺點，就是地方和空間都比較細。要在操場比較細的地方，滿足各項運動的不同發展，絕對是很大的挑戰。同時間，操場最主要的作用是小息的時候，擁有一個很強的社交功能，同學們會透過小息時間在操場玩樂、學習社交，或者學習融入校園生活，所以要做到不同功能，真的很需要一些另類設計去幫助，讓整個場地不再是單一用途。 童年時你對學校球場/操場的回憶是什麼？有否影響你今次的設計？ 以前的操場比較單一，大多只可作籃球場單一用途，沒有多元劃線可以進行不同球類運動，亦未必有學校能夠容納完整的跑道劃線。小時候只能圍著籃球場跑步，或需要額外一些工具，如使用呼拉圈或色帶放在地上來劃分區域，變相減少了小朋友對運動的想像和樂趣。這些限制令我反思如何利用設計去彌補這些缺陷，就像今次其中一個設計元素「點點格仔」，讓我回想起以往我們小時候上PE 堂時，利用到一些道具去進行一些活動，正是這次其中一個設計靈感來源。 整個地面以 Nike Grind 鋪設，你有否參考其他 Nike Grind 球場的設計？ 今次設計閩僑小學操場時，也看過以往一些採用 Nike Grind 製造的運動場，例如為人所熟悉的石籬Grind Court，它採用了繽紛的顏色，亦加入了不同圖案和卡通設計，而今次的設計大部分靈感，都是來自這裡的小朋友與老師，透過學校主要用戶的意見設計出他們喜歡的運動場。 你希望學生在你設計的球場/操場有什麼感受或回憶？ 球場完工時剛好是疫症好轉的階段，趁著這段時間，小朋友可以再次在這個運動場上運動玩耍，好好享受校園生活，亦希望能夠一改他們對運動的刻板印象，帶出運動本身可以很有趣。另外整個設計都有參考到小朋友與老師的意見，期望他們能意識到自己的意見同樣受到重視，亦是建設學校的一部分，到他們將來回望讀小學的日子，有著深刻的回憶。雖然我的期望未必可以即時看到，長遠的願景是希望同學們讀完小學畢業後，到中學依然保持對運動和遊玩的想像與熱情，甚至增加對學校的歸屬感，日後他們重返學校時，會記起小時候自己在這個地方遊玩過，亦曾參與工作坊給予意見，一同想像如何建構這個校園的操場，同時希望可以透過這個項目，讓更多下一代了解到什麼是永續、什麼是環保，因為他們才是可以改變未來的人。

過去一年，Johnny Depp被前妻Amber Heard的官司纏身，現在他已從藝術獲得思考和喘息的空間。全新《Friends & Heroes II》肖像畫系列，令他反思了生活。

不知是否幾年無法外遊，本地人近年興起公屋打卡活動。彩虹邨居民看罷《THE FIRST SLAM DUNK》後滿腔熱血落街打籃球，誰不知自己屋邨籃球場變了文青影樓。有點像泰迪羅賓失散兄弟的攝影師Kevin Cheng亦喜歡拍公屋，不過他的打卡方法是放飛機鳥瞰公屋，住了成世人的村民，都未看過Kevin拍下的公屋風情。 Text：祖慧 Photo：Kevin Cheng 專訪 攝影師Kevin Cheng 筆者對地區有嚴重地域歧視，想起童年要到柴灣公屋探望那位永遠威嚴無止境追問成績的外婆，就算今日外婆已仙遊，提起柴灣仍心有餘悸。問Kevin何解喜歡拍公屋，他說是因為那位住在柴灣公屋的外婆…… 「我由婆婆照顧，在柴灣興華邨長大。難免對公屋有情意結。興華邨的設計好特別，有一條天台走廊貫穿幾幢大廈。回家的時候總之二話不說坐電梯直上十五樓，之後行樓梯或走到其他座數。我覺得在這裡散步好爽。」 Kevin現在已搬離公屋，不過他覺得香港人懷念舊公屋，不是純粹的懷舊，反而是設計新不如舊。 「社會當然有發展，現在的公屋面積大了，廚廁那些設備好了。但在設計上則沒有半點情味。就以個個都說是公屋豪宅的華富邨為例，有機會看見整條邨的佈居，那種順著地勢依山而建起落有致，已經夠靚。建築師更希望每座的居民行到每層走廊的盡頭，都會有海景。那種貼心及以人為本，沒有因為是公屋就無視居民生活質素。 「我去過新落成的公屋，更加喜歡舊日屋邨設計。你要知道那個時候沒有甚麼娛樂，哪有社交媒體。以前公屋的公家地方就是真正的社交媒體。以前會營造到一種生活方式：茶餘飯後到公家地方閒聊，老有老的打牙鉸，細路在走廊追逐。我覺得在這種氣氛下成長，怎樣都會善於交際，甚至認識到不同圈子的人。現在我去新落成的蘇屋邨，大廈更高更密更新型，不過所謂的消閑設施就是在樓與樓之間放張椅，你會感受到這些設施只不過是交差，哪有以前那種街坊的氛圍？住在樓對樓的密集大樓內，難以接觸其他人，從窗口望望天都不易。」 昔日公屋設計證明了一點：公屋不是單單興建房屋出來將人塞入去生存，而是在有限資源下，都可以為居民做多一點，由心出發。這份心意在Kevin鏡頭下大圍美林邨最明顯，因為建築師真的送了一個心給居民。居民住了大半個世紀之後，都不知道原來整條邨的建築會組成一個心型。可能建築師當年在地圖上規劃的時候，加入自己點點心意。現在有了航拍機，我們就可以從當年建築師的視角領略到這份心思。 Kevin拍公屋，最大嘅目標是供居民欣賞，他都希望那打卡文青打卡還打卡，不要打擾到居民。他都想推出公屋影集，不過知道香港出版有多艱辛後，笑言自己沒有哪麼多錢可以蝕。■

情侶檔做生意不易，做藝術更難，偏偏藝術家畢奇與Vin兩位戀人不但是對甜蜜之侶，更連二人筆下的角色POH & Pucky也是絕配。從品牌Pucky的誕生、與多個國際品牌合作、接觸立體創作，再與POP MART合作出玩具盲盒，到最近首次以「雙情侶」身份擔任LCX歐陸聖誕小鎮的旅遊大使，畢奇慶幸緣路上有Vin相伴，也慶幸今個聖誕，Pucky終於能挨近那位一臉「厭世樣」的可愛男孩POH，在佳節中與大家共享甜蜜。 Text：Leon LeePhoto：Oiyan Chan 記得每次路過商場，總會想起玩具店前陳列的那排玩意，小巧別緻，明明不知名字，店家卻醒目的「拆盒」展示，令你很有印象，說得出那句「我認得它！」，卻不認識它，更不知原來這套玩具盲盒的主角Pucky，與不遠處的POH是愛侶，甚至乎，連現實中也是一對。像訪問開始前，自己心裡亦實屬有點八卦，到底Pucky與POH為何變了情侶？畢奇與Vin又是先相識還是先相愛？Vin從加拿大回來會講廣東話嗎？總總疑問縈繞腦海不散，只好直率地問問。結果，這對俊男美女比我想像中的還甜。 一起闖蕩奇幻世界原來，畢奇的名字起源於莎士比亞「仲夏夜之夢」中的Puck，是愛幻想的她在不自覺中創下的精靈角色，有種遊離於真實和虛幻的感覺；後來畫著畫著，亦逐漸成了一種彰顯自我的流露，把觀眾從作品中引導至心靈上的某處。「媽媽說，兩歲時的我只要手握畫筆，便會安靜下來。我認為創作一直都是表達內心的最佳途徑，像最初設計的玩具『太空小丑』，便啟發自小時候唸書不懂與別人溝通的那份孤獨，我希望這些負面情緒能轉化成作品表達，與各位探索寂寞以外的那絲溫存。」她說，自己早在接觸玩具行業前，便已傾心於充滿靈性色彩的夢幻世界，有成為兒童插畫師的念頭，只是被潮流玩具所震撼，才繼而轉向投身立體藝術。「我比較擅長奇幻畫風的畫作，當發現原來藝術還能融入進其他媒體時，便希望轉個形式表達，讓觀眾更加貼近自己的世界。」 至於POH的起源故事，雖然沒那麼扣人心弦，但來自加拿大的創作者Vin也耗費了不少心力，才最終讓這個胖胖可愛的小男孩順利誕生。最初，讀IT出身的他只會說英語和普通話，也沒有從事過藝術相關的工作，但自從與畢奇邂逅，Vin便一直負責打點與經營對方的事業；直至2015年才有了初步的設計概念：「一個常常要穿可愛衣服而感到厭世的男孩」，皆因他一直以來都對設計和圖像很感興趣，而自己與畢奇的日常亦提供了滿滿的靈感。 卒之，為了畢奇，Vin自學了廣東話，也撇去了POH高高瘦瘦的設定，讓角色演變成如今的模樣。「一開始設計POH時，其實我都是抱著嘗試的心態來創作，希望把自己某部分的影子投入到角色，去感受畢奇每日為之努力的事；因此第一版時把POH設計得很修長，打算參照自己的身型，但感覺有點怪，便只好改從顏色和線條入手，來突出他既生氣又可愛的風格。」 願聖誕，我們如約而至終於，第一版POH的經典款在2019年12月面世，而第二版與第三版亦緊接出現，在近日LCX門前的展櫃中可以見到，POH的設計風格自然，雖然臉龐與往昔依舊，但矮矮胖胖的的友善身影，卻與Pucky相襯得很。這也令我憶起最初的疑問，他們是故意設計得像情侶的嗎？畢奇笑著解釋，雖然Pucky與POH的外貌很登對，性格也匹配，但實際上並非以情侶身份設計的，拍拖年資也比他們本人要短不少：「每逢過時過節，我都不自覺地在生日卡、心意卡上把Pucky和POH畫在了一起；加上POH厭世的形象，跟他被我黏著時的表現很相似，便自自然然湊成了一對。」或許是「放閃」放得太耀眼，Vin聽著有點害羞，但也不忘補充幾句，雖然Pucky早前在香港有過一次展覽，但與POH一起出席活動卻是首次，很高興他們能在聖誕佳節迎來「第一次約會」。「這次意外發現原來角色之間也會有『磨合期』，一起出席活動要考慮場景如何搭配，如何突顯POH & Pucky各自特色，又不遮掩彼此風釆，感覺像是同時在經營兩段關係，感覺很新鮮。」 說到關係，畢奇不是個惜字的人，她說知道大家對Pucky與POH的故事很感興趣，也很好奇二人的往事，始終他們很少在香港接受訪問。因此藉著今個聖誕，他們不但來到尖沙咀海港城LCX，把心目中最愛的「拍拖場景」與各位分享；也希望將「潮玩」的影響力散播，向大家分享體會「驚喜」的感覺。「對現代人來說，玩具不只是孩童玩意，更是種新文化的演進；以立體雕塑來創作，的確能更活靈活現地展現夢幻。像當日我從加拿大回來，當那邊聖誕節還擺放著十年前的聖誕老人時，想不到香港已經有著排山倒海的潮流玩具展覽，藝術家們紛紛在小玩意上分享自己的世界，箇中感覺真的不言而喻。」 Vin亦心感期待，因為這次不但能在公開場合看到POH與Pucky於營區場景相擁，更能舉行一次簽名會，與各位香港粉絲分享「開盲盒」的喜悅。「我們初次接觸潮玩時，有種莫名的緊張和興奮，是一種意料之外的心情；我想開盲盒的感覺亦類同，打開前不知獲得了甚麼，到真正揭曉時才會更加心情翻滾。希望這次POH & Pucky的情侶檔登場，能為聖誕留下難忘的回憶。」 LCX「POH & Pucky  聖誕蜜蜜遊」日期：即日起至2023年1月2日時間：上午10時至晚上10時地點：尖沙咀海港城海運大廈三階LCX

 時代不斷進步，現今對「才華」的定義也愈見多元。昔日香港的教育制度，總是看重學生在「文、理、商」的成績，但隨國際益發鼓勵學生按各自的專長，發展各種興趣及技能（Skill Set），為新生代青年開啟更多可能性。 像香港知專設計學院（HKDI）蘇嘉譽（Pearl）在學期間，既用心研習展覽設計的知識，又藉由校方提供的平台，積極參與不同技能交流，如今已成為首位加入WorldSkills Champions Trust的香港代表，Pearl希望將所知所學回饋社群，跟更多同好互相勉勵學習、走向世界。  Text: Ko Cheung  學術以外的新出路 Pearl從HKDI畢業及投身設計界的七年來，不僅參與過各大型活動及展覽，還有各大品牌、舞台或櫥窗等設計項目，擁有頗為豐富的實戰經驗和閱歷，同時也肩負着好些社會重任——她是全港首位「WorldSkills Champions Trust」(WSCT) 成員，以及教育局「推廣職業專才教育向資歷架構督委員會」的委員之一，經常義務參與不同類型的講座、活動，甚至定期到世界各地出席演講和會議，亦常透過社交媒體向年輕人推廣職業技能重要性，日程非常忙碌。  「這些珍貴的經歷，是我入讀HKDI前沒預想過的。」Pearl回想中學生涯，不諱言頗為沮喪，因為她並非學術型的學生，對傳統的文理商科也興趣不大，所以往往無法達到各種考核的要求，曾被師長質疑過前途，「很迷惘，不清楚畢業後可以做甚麼。」  幸好Pearl從不輕易言棄。眼看學術之路不通，她跟家人表示會爭氣，主動另覓其他學習機會。「中學時熱衷視覺藝術，只是沒太多渠道及資訊了解，於是決定先尋找設計相關的科目。剛好，HKDI網站的資料非常詳細，羅列了超過20個設計相關的課程，讓我輕鬆地便可以搜集到所需細節，學校又有不同的外展活動、資訊日等等，讓大家可深入詳細了解課程、以及校園環境。」當時她發現，除了平面及室內設計以外，「還設有展覽設計，看來好特別又實用，說不定讀完課程後會有更多出路。」 理論與實踐的學習平台 懷抱期望入讀展覽設計的Pearl，直言得着及領會比預想還豐盛。「HKDI的教學資源及配套著重課程及業界的銜接，為投身職場前提供了實用的創意培訓。老師們不僅傳授展覽設計行業的基本知識及思維，也重視技術實踐，例如我要學木工或Laser Cut等，並將之應用到日常創作中，這由概念到軟件都有充實的訓練。另外，課程又重視學生跟業界的連結，除了在班房中，教授市場推廣、商貿宣傳及企業形象設計的知識，老師又常帶我們實地考察不同工場或公司，跟管理層或從業員交流，這有助了解業內的管理及策劃新知，從而掌握最緊貼市場的資訊。」  從理論、實踐到應用，Pearl認為HKDI的職能教育為其創意找到落腳點。「我創作不是只談美感，而是真正了解業界的需求，知道怎樣落實想像，也學懂跟不同部門溝通，可以更完善地執行技術或分配資源。譬如我平日參加櫥窗設計比賽，都會一手一腳去完成很多施工部分。後來投身職場，遇到別人或工匠的質疑，自己就可以引用真實經驗，或做出實際的模型給對方參考，以實力證明自己的想法不是空想，而是實在又可行的。」 得心應手的學習，令Pearl的自信心加強，也看到前所未有的新機遇。「入讀HKDI後，一切都改變了。初入學，我沒想到技能教育如此適合自己，讀下去才知道海外的年輕人不再只朝文理科目發展，而是會專注地研職各自的專長和興趣，這是未來的大勢。另外，通過HKDI的平台，又獲得更多接觸世界的機會，例如我有機會參與世界技能大賽，這是很好的機會將課堂理念實踐化，也認識到全球各地的設計同好，接觸不同的文化，進一步拓寬視野及提升創意。」 擁抱更宏觀的國際視野 另外，Pearl又特別難忘2015獲選成為Advanced Design Studio的代表——HKDI從各個學系超過2,000名學生中，嚴選10位成績優異的學生親赴設計之都奧地利接受以「未來‧10年後」為題的創作靈感課程，「很榮幸成為展覽設計唯一的學生，跟其他包括園景建築、平面設計及電影系同學，一起飛往奧地利參與 ‘Ars Electronica’（奧地利電子藝術節），共同創作有關談未來的設計作品，同時又跟世界各地設計師親身交流。那次的經驗非常震撼，讓我突然跳出香港的角度、看到了國際的新思潮，感覺整個人的思維也提高了。之後，我的創作風格亦起了變化，從喜歡香港傳統或古典味道，轉而喜歡上未來及創新的方向，這是很重要的成長契機。」  感激HKDI的培育，語就了個人的蛻變與成熟，現在Pearl 也爭取在工餘時間，落力參與不同的教育活動，「希望善用WSCT成員及專才教育委員會的職能，將自己的經驗及故事分享給更多年輕人，幫助他們更勇敢面對學業或前途的疑問，同時也激勵大家放膽尋找真正興趣所在，全力向喜愛的事物及夢想前進。」

對於許多追夢者來說，若可將「興趣」與「職能」結合，就是最理想的發展狀態。可是基於教育環境、市場形勢或現實種種，要達到這一點卻又不容易。 「可幸，香港知專設計學院（HKDI）提供合適的學習土壤，讓我的攝影及藝術知識得以好好紮根，同時也獲得不少實戰及交流經驗，得以在未來好好拓展出屬於自己的理想。」超現實主義攝影師譚偉民由衷地說。 Text: Ko CheungPhoto: Oiyan Chan 夢想與現實的掙扎 「追夢」與「務實」之間該怎麼平衡，是無數年輕學子探索前途常遇的迷思之一。畢竟，香港的教育氣氛向來較為側重於學術成績，相對藝術、攝影或音樂等範疇則常被視作「課外興趣」般對待，這使得有志發展相關技藝的年輕人，常會萌生諸如「兩者是否只可二選一？」、「當下選擇會否不切實際？」、「畢業後會否難以維生？」等憂慮。  「以上考慮無可避免。但我仍然選擇『興趣』先行，因為唯有做自己真正喜歡的事，才能驅動內在最大的好奇心與自發性，也更有動力去克服日後發展夢想時的重重挑戰。」譚偉民笑說自小就鍾情電影，尤其喜歡如「Marvel」之類的科幻題材，所以一直很想探索當中的創意知識及技法。如他所言，正因心底有足夠的喜愛度，也促使他更用心去搜索不同升學資訊，研究怎樣突破當下教育制度的框架，走上一道真正適合自己的學習之路。 「興趣」的多元可能 幾經尋找，譚偉民遇上了HKDI的課程。「求學的路上，只要願意主動一點，其實也不難找到相關的資源。像HKDI的網站及社交平台上，均羅列了超過20個設計相關課程的資訊，加上每年學校又設有不同類型的外展活動、升學講座或資訊日等，大家好容易獲取所需資料。像我當初也是經過深思熟慮的查閱後，決定報讀及主修電影電視及攝影文憑課程。」 這個合共約3年的課程，讓譚偉民逐漸認識影像創作的內涵，同時還認清楚本身的個性及喜好。他發現「興趣」無疑是所有創作的起點，可是在落實想像及與人合作的過程中，又會慢慢看到了各種源於自身、或基於外在因素而出現的考驗。這時候怎樣將「興趣」轉化成更對應個人能力的技藝，以至將之發展成日後的事業基礎，則需要更深刻的思考及計劃。 譚偉民解說，「起步時，我是喜歡電影而報讀，所以未有專攻攝影的範疇，但課程卻於Sem 1的編排上涵蓋了編劇、電影攝影、後期製作及攝影四大領域，可說是文武兼有，也令我於上堂及做集作的過程中，逐漸發現比起安坐室外寫劇本，自己更喜歡到處走走看看；比起跟大夥兒於現場創作，自己更擅展獨立地處理拍攝；比起純粹聚焦寫實性的題材，自己更愛閱讀攝影和美術史、研究不同的概念及理論，再嘗試結合想像來拍攝照片等。」 從學術到商業的實踐 多得HKDI集理論與實踐、學術與商業的特色，「我終於認清了興趣和所長，繼而下定了轉攻攝影藝術的決心 。那幾年，學校亦提供了非常優良及彈性的學習空間，讓我可以不斷吸收專業的製作知識之外，也能夠通過活動及實踐式的學習經驗，靈活地掌握到各式創作、拍攝、後期製作等技術，培養出更宏觀、更全面的技能及視野，並有系統鍛煉了攝影攝像方面的職業技能，畢業後也順利地銜接到業界及市場之中。」   談及這一點，譚偉民翻出其中一個作品系列《海景》作分享。「由於我很喜歡藝術家杉本博司，對於他提出的人類記憶及時間觀念深感興趣，於是就想探究怎樣令影像跨越既有的時間和空間。當時做這份一組七張的街道系列《Two hours of memory》時，我就嘗試將課堂學到的技法、配合個人觀察及幻想，走到油尖旺一帶的街道上用了數天時間，捕捉不同時段的人流及風景畫面，再用後期重新組合成照片，從中探討規律、時間變化，人們之間看似沒交集但做着類似的事等狀況，回應社會現象。這可說是其中一項我得頗有滿足感、老師們也給予很高自由度的作品。」 師友的強大支援 課程以外，譚偉民直言良好的師生關係，也是幫助他追求夢想成真的路上，一股非常重要的推動力。「在學期間，HKDI非常鼓勵我們積極參加各類型的交流項目或比賽，所以我也很珍惜每個機會，不斷嘗試和探新，幸運地也在好些國際或本地比賽中，獲取了不錯的成績。但踏入攝影市場，真正開展個人的攝影師生涯，又是另一場更大的挑戰，始終我的閱歷尚淺，有時也需要一定的支援。」 譚偉民憶想，「像去年十月首次參興博覽會的展覽，在策展期間遇上很多知識及技巧上的難題，例如從選取相片物料、怎樣打印到裝裱都滿是學問，加上展前又遇上十號風球來襲！實在很多變動，也略有壓力⋯⋯可幸的是，當我主動求問HKDI的老師時，大家都非常樂意提供意見及專業協助，最終令我做到想要的效果，既滿足到市場的需要，本身亦有所成長。」 帶着美好經驗迎向未來，譚偉民表示縱使疫情之下，暫時少了外遊機會去觀摩外地的攝影圈現象，「但我都會用心投入本地的各種交流機會，譬如繼續跟不同範疇的攝影師、藝術家和創作人溝通及分享創意經驗；也善用在學累積的基礎及知識，不設限地繼續自我探索，實踐更多類型的影像風格及作品；另外，亦希望回饋母校，日後多回來跟師弟師妹分享見聞，像從前師兄姐及老師們鼓勵自己般，幫助大家在HKDI中找到適合自己前進的方向。」