第41屆香港電影金像獎圓滿落幕，全晚頒發二十一項大獎，當中有感動人心的場面，亦有即時沸騰的極大爭議聲，JET為大家整合今屆金像獎盛況。

第95屆奧斯卡頒獎典禮於香港時間早上八時分展開，假美國洛杉磯杜比劇院（Dolby Theatre）舉行。今屆由楊紫瓊主演的電影《奇異女俠玩救宇宙》成為大贏家，包攬最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳剪輯、最佳女主角、最佳女配角、最佳男配角，連奪7大獎項。 奧斯卡2023 完整得獎名單 最佳影片：《奇異女俠玩救宇宙》 最佳導演：關家永/ Daniel Scheinert《奇異女俠玩救宇宙》 最佳男主角：班頓費沙《鯨》 最佳女主角：楊紫瓊《奇異女俠玩救宇宙》 最佳男配角：關繼威《奇異女俠玩救宇宙》 最佳女配角：珍美李寇蒂斯《奇異女俠玩救宇宙》 最佳原創劇本：《奇異女俠玩救宇宙》 最佳改編劇本：《沒有聲音的女人們》 最佳國際影片：《西線無戰事》（德國） 最佳動畫長片：《吉爾莫·德爾·托羅的匹諾曹》（Guillermo del Toro’s Pinocchio） 最佳紀錄長片：《納瓦尼事件簿》 最佳攝影：《西線無戰事》 最佳剪輯：《奇異女俠玩救宇宙》 最佳視覺效果：《阿凡達2》 最佳聲音效果：《壯志凌雲：獨行俠》 最佳藝術指導：《西線無戰事》 最佳服裝設計：《黑豹2》 最佳化妝與髮型設計：《鯨》 最佳原創配樂：《西線無戰事》 最佳原創歌曲：Naatu Naatu – 《RRR》 最佳紀錄短片：《小象守護者》 最佳動畫短片：《男孩、鼴鼠、狐狸和馬》 最佳真人短片：《愛爾蘭式告別》

今年《蟻俠與黃蜂女：量子狂熱》的焦點並非落在劇情當中，而是落在最新加入在戲中飾演初代黃蜂女，在8、90年代風靡影壇的女星Michelle Pfeiffer米雪菲花。

看《鈴芽之旅》，在鈴芽通過「門」從天而降跳進「常世」的一幕，立時令我想起本地插畫師/漫畫家 Pen So（蘇頌文），近期獲得日本外務省主辦第十六屆日本國際漫畫獎（Japan International MANGA Award）銀獎得獎作品《回憶見》裡的一個場面。Pen So可說是我認識的漫畫家中最神往又最熟悉新海誠的創作人，「新海誠影響我好深，我始終最愛他初期作品裡的愛情觀：那種淡淡然的悲…… 是《秒速五厘米》那種，真實的，貼身的。但他近來的作品明顯地『開心了』，這亦可能是某種商業上的考慮才有如此決定。」Pen So說，「或許，在不自覺的情況下，新海誠也影響了我作品內的愛情觀，以致我作品裡的愛情都不樂觀、不是Happy Ending派，像《香港災難》的男女主角會有生死的距離……」曾經和Pen So在《你的名字。》於香港宣傳時一起訪問過新海誠，兩個作者波場類似，創作的想法又有甚麼異同？ Text：大秀 Q：新海誠由一人製作開始，而你所有作品也是一人作品，你覺得這種作業的利弊是甚麼? A：絕對個人化的製作，包括故事的演繹、人物背景/設定、整體色調等等，這些完全能展現出作者的功力，以及一種「無雜質」的風格展現。壞處就是特別容易凸顯出作者的弱點，就新海誠而言，你看他的漫畫或早期作品的Storyboard分鏡，人物表情比較生硬，睇得出不是他的強項，他強在景物方面的東西。在這層面上，我自覺跟他很相似，我畫的人較靜態稍欠活力。做動畫和漫畫其實需求作者頗多元的技能，如一個作者能「一腳踢」固然強勁，但更多情況是作者認為難以令其他人真正了解其創作的想法，合作上會出現較多問題，唯有自己來。個人體驗是，我也想過下放給其他人做某些部份，但想以最低成本達到最高創作效益，暫時還是one man band好了。 Q：你的作品某程度上也是悲情，也有不少文化的價值觀，相對於日本，你覺得香港的文化變化和日本最明顯的不同是甚麼? A：日本比較單一，我意思是，感覺上某些東西好多年也沒甚麼轉變。例如，那些因日本是戰敗國身分又比較悲觀的緣故，加上不時要面對天災折騰，或許如此，在創作上每每出現熱血絕地翻身模式（如王道漫畫《聖鬥士星矢》內不死五小強、《龍珠》，甚至《美少女戰士》），流露出一種不死奮鬥精神。香港的文化呢，先以我本身經驗為例，我也是相對悲觀傷感的一類作者，不覺得所有故事也要Happy Ending，我想更真實地表現出人生總是事與願違，難有電影/漫畫/故事中那些主角光環…… 悲一點的結果/結局，或許，有更多讀者能產生共鳴。香港以前的創作，不時著眼於小人物，令故事更有味道，感染更多觀眾。再者，我覺得香港的文化不停浮動，又不時受速食文化/5G文化使然，「流行」不停地改變中。 Q：新海誠的災難三部曲，都圍繞兩代人對災難的不同看法，你筆下的災難其實想展現你內心的甚麼情緒？ A：我的兩部作品《香港災難》和《災難之後》也是塑模一個災難的世界。我在創作《香港災難》時的情緒，是想借一個環保的議題來帶出「大自然」的力量如何破壞我們的家/城市，和當我們目擊這種破壞時內心悲傷的反應。老實講，寫這類題目某程度上是情緒上的發洩，創作時期是2016年開始，香港的環境及種種開始產生邊緣化和混亂，令我很鬱悶（笑）。而到《災難之後》，核心一個後災難時期，時間跨度就比較長，經歷到混亂期、疫情時期…… 若你細心留意，其實兩部作品我都以「日子」來做一個「標記」。日子除了標記節日，也是跟事件掛勾的一種符號，最簡單如生日、紀念日，幫你喚醒一些事件和記憶。另外就是距離（算是新海誠最愛用的點子之一），《災難之後》兩位主角分別於香港和九龍，最後更是生死之別…… 如疫情時期一樣，可能居住離你不遠的朋友，當時也要很長時間和配合機會才能見面。 Q：若你要補完或後續新海誠的一部作品，你會選哪一部？ A：新海誠的確有鋪癮用小說來補完他的作品…… 他親自創作的小說版有部份我看過，但外傳那些就沒有看。若真要我揀一個作品來「補完」我會揀《你的名字。》，因為那故事的跨度長，當中可以「補完」的東西頗多，但我會選填補三葉與瀧交換了身體時期更多的細節，電影中某部份以快鏡來交代。《回憶見》裡面男女主角相處的時間，我都用快鏡來交代，有少少參考《你的名字。》裡同樣是快鏡播MV的模式。■ 鈴芽通過「門」從天而降跳進「常世」的一幕，立時令恩想起本地插畫師/漫畫家 Pen So《回憶見》裡的一個場面。

為免影響大家觀映，《鈴芽》的內容就點到即止，留待大家入場了解。上文提及不少新海誠創作常用的元素（也算是某種符號），他們反覆在不同作品中出現，成為他創作的重要組件。然而每看新海誠的作品，就像感受當年的「村上春樹風潮」一樣，以優美精緻的畫面配合動人的對白/字句，透過故事裡主要角色的角度出發，如同讀影像小說一樣，念白的、直接地深入了解人物的內心世界，撼擊觀眾的情緒核心。在觀賞《鈴芽》之前，我們就馬上秒速回顧新海誠的風格是如何構成的。（編按：個人覺得《追逐繁星的孩子》有丁點兒太吉卜力格局，而『災難三部曲』在上文已有提及，在此部分不再重複。） Text：大秀 《星之聲》――「時間」與「距離」之鬼 《星之聲》絕對是新海誠創作路上最「新海誠」的作品及里程碑，因為，他一個人製作了一部廿五分鐘長的動畫電影：除了音效和跟聲音有關的工作（試作和導演版是新海誠跟他當時的女朋友篠原美香為男女主角配音，配樂則由日後他數部作品中御用配樂師天門操刀）人物設定、2D手繪動畫、背景、3D CG也由他一手包辦，在欠缺（一個人）製作動畫的經驗和必要的畫功之下，新海誠花了差不多七個月的時間來「完成」《星之聲》。 挾著當時手機在日本大流行，人們互傳簡訊/電郵之大熱，新海誠將日後成為他簽名式的題材「時間」和「距離」——時刻推到極致——如果，在線等對方應機一日半日已覺得不耐煩的你，要等一個傳足八年的短訊會是甚麼概念？ 《星之聲》的故事講述2039年，人類終於登上火星，卻被叫做達路斯的異生物擊潰；2046年中學三年生長峰美加子和寺尾昇同屬學校的劍道部，原本打算一同升讀同一高中，美加子卻被徵召加入聯合國宇宙軍駕駛機械人「追跡者」，翌年被派加入宇宙艦由地球出發追查達路斯。二人透過手機以電郵持續通訊，但分隔他們的距離不斷改變達光年之遠，接收到訊息的時間以「年」作為單位，距離是地球和宇宙之間，思念絕對為Long-D的終極級，伸延出的寂寞突破任何量度。 《雲之彼端．約定的地方》――文青的科幻愛情 新海誠第二部動畫電影，首部電影動畫長片，片長超過九十分鐘。概念/故事原型來自他2002年9月發表的短篇漫畫《塔之彼方》，找來田澤潮負責人物設計兼任總作畫監督解決他部份製作上的缺點，後來再加入CoMix Wave的執行製作人伊藤耕一郎協助埋班加速製作及提升質量。《雲之彼端．約定的地方》講述日本津輕海峽另一側的領土北海道遭到「聯盟」佔領並改名「蝦夷」；聯盟在蝦夷建造了神秘又高聳入雲的「巨塔」，兩名少年浩紀與拓也為了要前往這「巨塔」研究並建造飛機「白色之翼」，並與忽然介入這神秘作業的少女佐由理約定帶她同行。然而，佐由理做了一個有關塔的夢後陷入不明原因沉睡，浩紀和拓也亦將計劃擱置…… 原來高塔有特殊功能，更關係到佐由理的命運；浩紀被引發「怪夢」後最終在夢境跟佐由理相見，拓也和浩紀決定要摧毀高塔，但這又關乎了世界安危和佐由理生死兩者之間的抉擇。這作品加入了新海誠的另一簽名式特色，那就是「夢」這個元素。不少新海誠研究者卻表示，以概念、元素、女主角設定及故事中的「功能」來衡量，《雲之彼端．約定的地方》更像是《天氣之子》（2019年）的「前身」，佐由理跟陽菜的能力主宰了故事的發展。 《秒速五厘米》―― 世界只有「寂寞」的「牽絆」 以「連作短篇」形式為創作核心，在之前「時間」和「距離」之外，加入「速度」（例如：櫻花瓣墜落的速度就是秒速五厘米、以書信通訊的速度、電車在暴雪下行進兩地之間的速度、兩人關係增進或衰減的速度、等一個人明白你心意的速度、釋懷至重新上路的速度）、「告白不能的牽絆」、「真實實景」以及「寂寞」等元素。 故事創作上，新海誠由十個故事構想到最後只用〈櫻花抄〉、〈太空人〉和〈秒速五厘米〉三個短篇組合成六十多分鐘的動畫，新海誠的原意用結尾的「放下」燃點觀眾的「希望」，誰知當中的無法告白、錯過、以及情感無故地衰減…… 甚至男女主角貴志和明里在平交道上的擦身而過卻未能立時認出對方，那種感情牽絆的瞬間爆發，絕對令宅宅男觀眾患上對平交道和擦身而過的PTSD。加上，新海誠用上蒙太奇加一首極為「夭心夭肺」的〈One More Time, One More Chance〉（唱作人山崎將義作品，鄭中基亦改編同曲為〈One More Time））閃回貴志人生的寂寥和跟明里過去那重要一夜的記憶，這「蒙太奇+主題曲」或「主題曲+男主角心路歷程」的展現，也鋪墊出一種新海誠特色…… 我懷疑金像導演Damien Chazelle（《鼓動真我》、《星聲夢裡人》導演）作品最後那些蒙太奇跟新海誠的玩法不謀而合。 《言葉之庭》―― 雨中浪漫「禁斷之戀」 我懷疑，跟塔倫天奴一樣，新海誠也有些微的戀足癖…… 在作品中不時有腳部的特寫出現，在《言葉之庭》，因故事的發展方向，更順理成章地出現很多「腳」——梅雨季節，以成為鞋匠為目標的十五歲高中生秋月孝雄與神秘的女性雪野百香里（由新海誠作品常客聲優花澤香菜聲演），在雨中的新宿御苑中相遇…… 這位晨早就隊啤又食朱古力的女性，因某種因素失去了前進的動力，與孝雄相遇後才逐漸釋懷，更留下贈句「隱約雷鳴．驟然陰沉．但盼雨來．留你在此．隱約雷鳴．即使無雨．吾願在此．如妳留我」…… 但原來，雪野是孝雄就讀的高中的古典文學老師，微妙的情愫突然變成不可能的「禁斷之戀」。 故事的發展在此不談，反而，我想說，《言葉之庭》中雪野情感大爆發的部份，響起由秦基博翻唱大江千里的舊歌〈Rain〉，歌詞首幾句已經點題：「言葉にできず 凍えたままで（無以言表．不動聲息）人前ではやさしく生きていた（在人前扮演溫柔．直到今天）しわよせで こんなふうに雑に（所有衝動都化作了）雨の夜にきみを 抱きしめてた（在這雨夜裡魯莽的擁抱）」除了「腳」和「歌」，電影中處理雨景也是極致的美，梅雨也不厭煩，只有默默的浪漫。若讀者有興趣，大家在YouTube找找由當紅男唱作人藤井風〈Rain〉的翻唱版本，好正！■

看新海誠即將上映的新作《鈴芽之旅》，令我聯想到漆原友紀的作品《蟲師》，全因《鈴芽》的神話色彩比新海誠過往的作品都要重，似乎想挑戰一下觀眾對「幻想」的世界觀的適應力，引發出觀眾那種「很想確切去明白」故事中的隱喻（現在叫做彩蛋吧？）或相關文化典故指涉的力量。一些看似跟我們生活抽離得過分的故事，對我們現實生活的重要性又在哪裡？觀眾在心靈上又甚麼時候需要這些故事和質感的填補呢？想起來，這需求，是一種哲學。自言深受傳說和科幻影響的新海誠（其中他最喜歡的科幻作者是漫畫家星野之宣），而《蟲師》作者漆原友紀就特別喜歡取材昆蟲和自然科學，套用作家葛亮一個說法，兩者在創作上之共通點在於「造境」之力––做異世境，做人境，也做心境。《鈴芽之旅》公路式穿梭現世常世，以寓言撫平悼念，以愛和悟開啟人內心那度「門」，對過去或未來的自己，道出一種如何面對苦難和失去的哲學。 Text：大秀 災難三部曲 終 後災難心理狀態 新海誠的《你的名字。》、《天氣之子》連同新作《鈴芽之旅》，被稱為「災難三部曲」，以「隕石」、「水」和「地震」來展示出一種「後災難心理狀態」，時而至今，這心態已未必只是回應後311日本的狀態，還要加入新冠疫情對全球的影響，對年輕一代的影響、對成年人一代的影響…… 《鈴芽》和《天氣》同樣要找出一個「代表」來改變/賑濟災害，不論是當「晴女」還是當「要石」—— 在《鈴芽》的世界觀內，蚯蚓（ミミズ）在日本列島之下蠢動的巨大力量，沒有目的沒有意志，只要積攢夠足夠的扭曲便會直接現身，摧枯拉朽與撼動大地產生地震。蚯蚓由『常世』穿過人世上不同位置的「後門」現身，要靠「要石」鎮住「後門」，若這些「後門」打開了，就要靠閉門師將這些災難之門關上。 研究日本多元文化論，不時會涉及到「日本人論」的課題——有別於西方（甚至是香港），日本是個單一民族的社會，國民特質傾向主張日本文化（特別在其思考和行動模式上），強調只有與生俱來的日本人才會理解。以漆原友紀筆下的《蟲師》為例，故事取材主要來源，也是日本的古老傳說，以及成長過程中長輩為她帶來的所見所聞，而當中，傳說亦不免滲進了一點點神道教的味道――潔淨、光明、誠實、正直組成的四種概念，認為污穢的事物是由外來的（以下，我會以兩個《蟲師》故事的篇章來解釋），每一個山、森林或村落，都有著她神秘又不可忽視的傳統和純淨。 日本人論 根據日本民族主義研究社會學家吉野耕作（Yoshino Kosaku 1953-2018）曾指出，日本是個講求集團主義的社會，從集團主義衍生出社會結構和社會心理的特質。日本人論探討的特質會隨著時代而有所不同，因此，自然風土觀點、歷史觀點、日本人特殊心理、大眾文化等題目也能在某程度上透出「日本人論」的特點。如同《鈴芽之旅》中「門」、「鑰匙」、「常世」、「閉門師」、「蚯蚓」等元素，漆原友紀以故事的主角——蟲師銀子，塑模出一個與一般世間並存的奇異世界，裡面所說及的「蟲」，是「很久很久以前，低等奇怪外型異於一般動植物且不在人類認知中的怪異族類」，有點虛幻又不著邊際，跟《鈴芽》的蚯蚓類似，有著不同的破壞力；還有，穿梭人間與異世界的「光筋脈」和「光酒」的兩個生物概念，大概可稱作為流動的生命的水；還有能接觸或看見「蟲」的人，稱之為有「異體質」（如鈴芽的經歷讓她看得到蚯蚓一樣），他們或會受蟲的影響而產生特異的能力，這些人和人、人和蟲的互動，就成了推動這故事前進的原動力，好比《鈴芽之旅》中的公路結構。 常之樹 《蟲師》中〈常之樹〉的故事裡，主人翁名叫幹太，他是從事建築的木匠，與太太郁子育有一女，但幹太經常不在家，自言喜歡到未踏足過的地方工作和建屋。某日，幹太於回家路上，發現一顆在林間草叢中出現的紅色果實——之後，他彷如得到了一種「看到過去」的能力，對村裡古往今來的事情瞭如指掌，令村民嘖嘖稱奇，他活像是守護在村裡的長老一樣。然後，銀子到訪，經幹太說出一段「我以前見過你」的對話後，銀子懷疑，幹太可能吃下了叫「覺木」的蟲，寄生在樹木中，在宿主（樹）遇到有生命危險之時就會開出紅花最後成為果實，而該果實就保留有「樹」的記憶，會寄生在吃掉果實的宿主身上，若那宿主經常接觸某棵樹的話，就會變成樹的一部分至完全同化（如草太中了白貓的咒而化身鈴芽兒時母親為她做的黃是色小木椅）。覺木在同化之前不會離開宿主，至宿主死亡為止，這讓我聯想到《鈴芽》裡要當「要石」時的狀態。 幹太在他的「記憶視覺」裡，找出一棵已被砍掉多時的樹幹，卻差點因為「覺木」的緣故被化成一體，幸得銀子出手相救……原來，那棵樹已經有千年歷史，見證著村內一切，是一棵老「神木」，有傳這樹有防止將其砍掉的能力。但多年前村內發生一宗山火（如同《鈴芽》中蚯蚓引發的地震和災害），令多數當樵夫的村民生活頓然出現問題…… 幾年前《天氣之子》的宣傳期間，新海誠曾說，「近幾年間，社會已改變了一點，這些大環境的變化也在角色上表現出來。這電影既然希望現世代的觀眾來看，那麼就應更放重在時代性。」而果實和宿主之間的「間柄」（指親族），代表了「人間」和「風土」配合社會性和歷史性之間的連繫——漆原友紀在收錄〈常之樹〉的漫畫單行本第十期的後記裡說道，故事創作的源頭，來自其老家有大量的楠樹，給人一種安靜詳和的氣氛，可是有一年因為颱風而令不少樹木折斷，令人心痛又印象深刻。 岩戶鈴芽（原菜乃華 聲演）、宗像草太（松村北斗 聲演）、岩戶環（深津繪里 聲演）、芹澤朋也（神木隆之介 聲演）。草太中了要石的本體白貓之咒，化身鈴芽兒時母親為她做的黃色小木椅。■

年輕一輩認識劉以達，大多看他演周星馳電影的搞笑演出，好像《食神》「方丈」夢遺大師、《大內密探零零發》扮女人叫「大夫」，或許不知道他是個音樂鬼才，甚至他其實是達明一派的成員。 去年劉以達網上發表《方丈尋根記》，一篇篇文章出爐，從年少時代說起，講述自己從小到大、從八十年代初的奮鬥故事，組成多支樂隊如DLLM、東方電子樂團、達明一派等故事，穿插社會年代背景，行文流暢有趣，原來劉以達演戲搞笑，寫文同樣幽默。 《方丈尋根記》結集成書，去年底正式出版，劉以達本來想寫文激發自己鼓勵別人，沒想到卻成了賺取養老金的一個途徑。隨書附送一張CD，他希望年輕人認識自己是個音樂人之餘，真的認真聽聽他的音樂。只可惜，有讀者反映家中連CD機都沒有，原來時代的殘酷，歲月不饒人。 即將踏入六十歲，劉以達人生節奏本已好慢，訪問時記性反應卻算不錯，即使現時日日食兩包煙、日日飲八罐可樂，依然能夠精神清晰地話當年，慨嘆自己有名而無利。果然，唔飲唔知身體好，唔叻唔知時運低。 text． Nic Wong｜interview． 金成、Nic Wong｜photo．Oi Yan Chan｜makeup & hair．Phyllis Yau｜location． WHISK, The Mira Hong Kong 方丈份人好小器 人稱「方丈」的劉以達，就連書名都要取其外號，改名為《方丈尋根記》。方丈份人真的好小器？「我曾經怒罵上天，為何要安排我在香港出世。如果我在英國出世，就可能是David Bowie。不過罵完又如何，眼瞓還是要睡覺。當然我還是感恩的，只不過我不能成為一個有名有利的人，現在我只是有名無利。」 同樣玩音樂，人家名成利就，劉以達依然苦苦掙扎，身家遠遠未及移民或退休。他坦言，除了玩音樂外，其實沒有任何強項。「我還需要賺錢養老，所以我一直只能做自己懂得做的事情，今次出書都是這樣想，希望出書賺些錢，未來多一點錢傍身。」所以，出版《方丈尋根記》絕對是用來賺錢，正確來說是，賺養老金。「前幾年，達明一派開了兩個《REPLAY》演唱會，賺到少許積蓄，卻完全不夠買一層樓，就算首期都不夠。」目前沒有物業，以前買過幾次樓，往往因為經濟問題而賣樓。「現時我的經濟狀況是，有工開就盡量儲錢，慢慢搣。」 八九十年代，香港唱片業屬黃金時期，劉以達當然受惠過。「當年達明一派拿了很多金唱片、白金唱片等等，但分成其實好少，如無記錯只有20%，還要兩個人分，我和明哥每人10%。你計一計，大概只夠生活，而且我有很多支出，例如要添置器材，每年出很多新東西，如果停了一年沒有購買，之前所買的那部琴已經沒用了。所以，有段時候達明一派分開，那堆琴變得沒用，只能平賣給初學者，甚至送給別人……」相對明哥沒有添置儀器的成本。 如今，劉以達的理財觀念如何？「好彩我結了婚，有老婆，她幫我看著。以前我未結婚，我的數口和經濟管理都好差，但我不是揮霍大洗的人，不會去高級酒店食府吃飯，有段期間我甚至每日只吃一個外賣飯盒。」常說養兒防老，他與太太沒有兒女，就只能慳錢養老，近日疫情放緩，他才敢放肆一下。「現在不用打針都可以去餐廳吃飯。我們最喜歡的節目就是吃飯，吃好味的東西，不用貴的，最好是可以一邊抽煙一邊吃飯，簡單吃碗雲吞麵都可以。」 疫情下人人自危，劉以達也只好等工開，等運到。「最近幾年先有社會運動，後有疫情，一直受到新冠肺炎的影響，香港人跌入深淵。我和好多香港人一樣，無工開，又沒有人敢找我拍戲，於是沒甚麼工作。就算有，酬勞都好少。」達明一派仍在黑名單之上，工作愈來愈少。「記得幾年前我拍完某部電影，都已經出了糧，但我們出了一首歌後，電影老闆隨即打電話狂用粗口罵我，問我為何要出這首歌，影響了他那部電影……」 尋根以外 正當沒事好做，躊躇如何是好，去年1月，有位達明一派忠粉在網上分享一張劉以達年輕時候在富利來商場教人玩音樂的相片。「當時我真的很感觸，哭了出來，想起很多以前在那裡奮鬥的經歷，就開始寫《方丈尋根記》。」起初他未有想過出書，達嫂知道他八十年代寫過論文，提議他寫一些激勵的說話，講述自己以前如何奮鬥至成功。「本來我每個星期寫兩篇，寫了兩三個月後，網民開始有反應，好多人得知我以前學音樂教音樂的奮鬥故事，如何跌低再起身，彈結他彈到起泡結焦起枕再重新來過，他們表示受到激勵及開心。」 看過《方丈尋根記》，即使未必熟悉當年的音樂環境，卻肯定會讚賞劉以達的文筆過癮有趣，並將當年奮鬥經歷與不少社會事件掛勾。「其實這本書的文字，主要是兩個人負責，由我先寫初稿。一開始我已經想到用廣東話白話來寫，因為我想提倡廣東話，後來交給我一位寫書的熟朋友，他好熟悉我的過去及一切，於是我起稿後，他幫我改錯字，並在網上找了很多資料，例如將時代背景放進去，以及將我做過《結他》雜誌的訪問及資料寫進去，然後再給我看，大家再修改及編輯等等。」於是，《方丈尋根記》終於在去年底印刷成書。 文字以外，《方丈尋根記》隨書附送一張共有十六首歌的CD。「我有一個奢望。最初我沒打算出書，後來有粉絲提議我出自傳，我才決定出版。後來想起，我的強項始終都是音樂，不如將書本像電影一樣，每個章節製作一首歌，所以現在就有書本亦有CD，十六首純音樂作品，嘗試用這一招看看有何反應。」可惜，劉以達方丈上身，發現大家聚焦書本多於音樂，更有年輕人回覆他，家中根本沒有任何播放CD的裝置。「不得不承認，我真的是小眾，到目前為止，我和小眾的中間有個等號，香港依然是個文化沙漠，好多音樂類型都是不被接受。」 劉以達的音樂造詣公認神級，卻又同時被認定為小眾。時至今日，他並非每日都歌興大發，創作靈感滔滔不絕。「近十年間，要不是有concert要練歌或要錄製唱片，平日我只會將結他放在旁邊，碰也不碰，有時結他甚至鋪了塵，再次拿上手必先抹走塵埃弄乾淨。」他表示，自己根本不懂寫豆豉。「有個問題是，我太沒有記性，例如我作了一首新歌，彈了一首solo後，就會將結他放低那裡，最多只是記下那些chord。直到有需要時，若然我又忘記了的話，才會拿出來再彈。」他認為創作靈感澎湃與否，視乎有否需要，有沒有topic。「有project，又有budget的話，就可以加重功夫，絕對可以彈得大力一點。」 達明的矛盾 昔日達明一派的歌曲大受歡迎，劉以達認為，達明一派的成功，正是有他和黃耀明兩個人，產生了不少化學作用。「通常我先寫了音樂demo，由於明哥對社會的觸覺很強，每次他都找到一些題材，透過那首歌去表達。他有看法，而且看得很好，很適合當時社會狀態各方面，我通常都放手讓他去搞，各人做各人最擅長那回事。」劉以達憶述，明哥清楚想到歌曲題材是甚麼時，就會找合適的填詞人傾談，可能花上兩三日不眠不休，不斷討論那首歌如何去寫。「在商業社會來說，達明一派絕對有天時地利人和的成功。」 音樂創作的過程中，許多時候都是孤獨。黃耀明的出現，為劉以達帶來一份陪伴，也為他的音樂注入一些他不認識的東西。「明哥給我很多意見，他向來聽好多歌，包括英倫風、美國風等等，但他不聽日本歌，真不知道為何他不喜歡日本。他的觸覺很敏銳，深明出面的潮流怎樣，然後加入一些新銳的東西，所以給我音樂上很多意見。那個化學作用大大提升了我的音樂創作，就連彈chord都特別好。」 1986年成立達明一派，1990年舉行首個香港紅館演唱會「我愛你達明一派演唱會」後，二人卻宣佈暫時拆夥。「當時甚麼音樂元素都試過，Reggae啦、迷幻Rock and Roll等等，不如停下來。當中有少許章節，先賣個關子，留待下本書揭曉。」多年來離離合合，劉以達表示二人火花仍在。「玩完REPLAY音樂會，大家都要休息一下，各自有些想法，但還有兩隻唱片未玩REPLAY。之前好多人反映買不到飛，所以想找更大的場地，但不知是否找到，又未知政府批不批。正當尋覓場地之際，剛剛到我寫書，明哥又到台灣搞音樂會……」 黃耀明向來是少數出來發聲的藝人，作為重要的拍檔，劉以達是否完全支持，有否一刻覺得對方走得太前，影響了達明一派的發展？「我好尊重明哥的意見。對我來說，這件事其實都幾矛盾。」眾所周知，達明一派被列入黑名單，近年失去了一些賺錢的商演機會。「的確沒了好多賺取養老金的機會，但另一方面我好尊敬他，覺得他好有guts，不怕強權而敢言，亦沒有過份激進，所以我覺得他是正確的。到目前為止，他都一直好關心做正確事的朋友。」 九十年代個人發展，黃耀明去了音樂工廠推出個人大碟，劉以達發現自己再沒有幕前演出，擔心怕人忘記，於是搞了組合「劉以達與夢」。「我花了好多時間及心機，找了好多幫手，包括邀得黃霑填詞，又找了Raidas黃耀光監製唱歌，始終唱歌不是我強項。那是全港第二張概念大碟，用一些音效穿插每一首歌，主旨是《末世極樂》，講當時香港人移民問題，但因為太急於找主唱，結果這張唱片無法歸本。」 周星馳的賞識 另一邊廂，劉以達當時製作好多電影配樂，其中1993年《誘僧》更奪得台灣金馬獎及香港電影金像獎的「最佳電影音樂」。「我的人生起跌很大，得獎後卻弄巧成拙，因為這是藝術片，很多人覺得我只懂做藝術片，卻覺得我不適合做商業片，其實我一樣識做，可惜很多人都不知道，結果失去了很多機會。到後來有機會時，行業又開始式微。」 直至1996年，劉以達遇上周星馳。「周生第一次找我做《大內密探零零發》配樂，我也做到的。那個做法是，他有兩晚在我的錄音室通頂，帶了好多LD過來，希望那個畫面配那段音樂，叫我怎樣怎樣配，我照做的。」他願意這樣的妥協，雖然深深認為外國不可能這樣。「這樣的話，外國會拉人的，這是不尊重音樂。」 結果，電影配樂上只有一次的合作，卻為他打開了另一道窗。「我收了電影配樂的片酬，不算太多，反而走了去做喜劇演員。記得那一日開電影配樂會途中，突然被拉在一旁，問我想不想客串一下扮女人，怎會想到扮完女人卻紅了。」回想當日拍攝，他表示劇組有提供對白及提示演繹節奏，但真正如何演，就是現場發揮。「譬如用女人聲叫大夫，就是我自己想出來的。那些東西好笑，我也計算到別人應該會收貨的。」 扮乸更有型 曾幾何時追求有型的Band友，留長髮穿Eric Clapton的T恤，居然搖身一變扮女人？劉以達笑言，當年達明一派出來，他也有刻意「扮乸」，於是被人誤以為是同性戀。「其實我是特登的，並非特登扮gay，但扮乸的姿勢是特登。以前有隊band叫Japan，主音歌手是David Sylvian，他那把聲音好乸，是一種很厚的乸聲，形象很乸，我好喜歡。」到後來扮女人扮方丈等搞笑角色，他當初沒有想太多，到後來才知道這些演出的影響。「我在台灣第一次知道這些角色的影響力。有一次達明一派在台灣參加某個音樂節，突然間有個路人經過問我是否方丈，但他卻不知道原來我是彈結他的。這次我可以跟他介紹自己，叫他聽達明一派，他就可以繼續告訴給其他人知道。如果沒有這些角色，未必太多人知道劉以達……」 今時今日，這不是樂隊的年代，這是跳唱組合的年代。夾band多年的劉以達表示，這是一個循環，一直都有跳舞音樂，問題只是何時流行甚麼，何時潮流再來。「從來都是排隊，直到某個年份不是跳舞的話，可能Rap又會流行起來，每隔幾年就換一換。譬如近年ViuTV捧出來的新星都要跳舞，但之前沒有這間公司，就沒有這班人。有段時間香港沒有男團女團，香港一直好流行學習外國的東西。」當年樂壇有達明一派亦有草蜢，跳舞組合與樂隊在樂壇中百花齊放，劉以達說，現在何嘗不是有Rubberband、Dear Jane及其他獨立樂隊？ 「好聽的音樂，我一直認為追求的是雅俗共賞，中間可能有妥協，但視乎做流行音樂，還是突破性音樂。譬如多年前我玩過一些indie式實驗搖擺音樂，可能全港只有幾千人會聽。以往我會沉醉自己的世界，但現在有點不同，愈老愈想更多人知道。老實說，識我的人已經好多，但好多年輕人不知道我玩音樂，所以希望他們買我這本書，同時又可以聽到我的音樂。」 由佛轉基督 今個月底，劉以達即將踏入六十歲，他淡淡然說：「六十歲只不過是有綠悠卡，兩蚊坐巴士而已。」不過，他的想法近年有改變，至少宗教方面由篤信佛教，曾經有法號「妙慧」，轉到基督教成為神的兒女。「五十幾歲時，開始思考佛教是有因果循環的概念，只不過是哲理，放在人的身上，但冥冥中有主宰，那正是上帝。」從前他認識一位狗仔隊攝影師朋友，既吸毒又做過好多壞事，突然間好大轉變，成功擺脫毒癮，後來才知他是信了上帝。「能夠令走火入魔吸毒瀕死的道友戒除毒癮，單純以祈禱方法就能做到，好像沒有其他宗教能夠媲美。我覺得要跟大佬的話，就不如跟祂啦。」 六十歲的身體沒有明顯下滑，反正一向孱弱，尤其以往《獎門人》玩一陣子，隨即面青口唇白，那些景象歷歷在目。「我由出世至今，最強項就是睡覺，弱項就是跑步、運動，我行路都比別人慢。幾個月前，有人叫我減肥，我找了營養師減了二十磅，但營養師叫我要減三十磅，剩下的那十磅要靠運動，我老婆買了跑步機放在廳中叫我跑，怎料我跑了一星期就停了，真的頂不住。就算肉酸地有肚腩都好，總之我不能做運動。」 日飲八罐可樂 沒做運動，劉以達反而沒有明顯的病痛，尤其得知他每日食兩包「紅雙喜」及飲八罐可樂，他果真是受到上帝的庇佑。你沒看錯，真是八大罐可樂。「我覺得上帝爸爸真的看著我，我真的很不健康，每日吸兩包煙，2019年那時更要吸三包。另外，每日起碼喝七、八罐可樂，真的當作水這樣喝，但一定要常溫的，否則老人家說會水腫。」達嫂居然批准？「老婆都習慣了，但我這樣喝真的沒問題，不喝夠反而不舒服。說著說著，我都覺得自己幾離譜。」…

Marvel Studios最新電影《蟻俠與黃蜂女：量子狂熱》強勢上映，粉絲們的重點除了是蟻俠與同伴遊走於壯觀的量子世界、霸氣大反派「征服者康」正式登場以外，大家還留意片中飾演「蟻俠女」Cassie Lang，被視為Marvel力捧新星Kathryn Newton（嘉芙蓮紐頓），她不但年輕貌美，更是童星出身，演出經驗豐富，今次加盟蟻俠3，出演吃重角色之一，相信未來星途必定無可限量。現在就來認識多一點蟻俠女Kathryn Newton： 新一代超級英雄女星登場 《蟻俠與黃蜂女》系列電影來列第三集，二人的女兒Cassie Lang已經長大成人，穿上紫色緊身英雄服，成為新超級英雄「Stature」。而這角色其實是第三次易角，今集由Kathryn Newton接捧演出這個關鍵角色。蟻俠3 故事起源於Cassie研究失控導致大家陷入困境當中，進入量子世界後，Cassie有不少與父母並肩作戰，一同抵抗大反派「征服者康」的場面，親情、正邪對決以及豐富又天馬行空的量子元素，都大大增加這齣電影的可觀性。 4歲踏進演藝界 現年26歲的Kathryn Newton早在4歲時已經一腳踏進演藝界，天生一副可愛的金髮洋娃娃臉，讓片約接踵而來。Kathryn Newton 至今參演超過廿部電視電影，演出經驗相當豐富，當中更不乏為人所熟悉的電影作品，包括：《不得鳥小姐》、《廣告牌殺人事件》、《POKEMON神探Pikachu》等等。 自小夢想成為「Marvel最偉大的英雄」 Marvel Studios超級英雄電影系列陪伴不少人成長，年輕的Kathryn Newton當然也不例外！跟其他漫威迷一樣，Kathryn Newton一家經常到戲院欣賞Marvel電影，在耳濡目染下，Kathryn Newton在8歲時看過《鐵甲奇俠》後，不但愛上超級英雄電影，更夢想有日可以成為『Marvel最偉大的英雄』！當她接到邀請演出蟻俠女一角的時候，可說是夢想成真了！ 高爾夫球運動員 除了熱愛演戲，Kathryn Newton也是位專業的高爾夫球好手。因著父親是職業高爾夫球手影響，自5歲起接觸這項運動後，她便深深愛上！Kathryn Newton曾表示她喜歡競爭和做運動員，而且高爾夫球給予她很大的信心，若不是因為演出《午夜再三來嚇》，Katyhryn Newton便是美國女子公開賽的參賽者之一。至今在拍攝以外，她亦經常參加大型比賽，保持水準與狀態之餘，也保有運動員的永不放棄的心態。 搖身一變時尚新寵兒 Kathryn Newton身高165cm，雖然不是標準的模特兒身形，但隨著電影帶來的人氣和知名度，近年在時裝活動也經常見到Kathryn Newton的身影。2021年，她更曾代言Polo Ralph Lauren服飾，親身演繹高爾夫球服。此外，Kathryn Newton在《蟻俠》電影首映禮上，大家都被她多個時尚而亮麗的造型震撼到！無論是呼應電影角色的紫色低胸長裙，還是突然曼妙身材的透視閃片晚裝，華麗造型再配搭精緻的妝容，絕對令人留下深刻印象。

《Breaking Bad》，相信是不少劇迷近年的心水好劇之一，最近線上拍賣網站Propstore Auction舉辦了一場名為「Los Angeles Online Entertainment Memorabilia Auction」拍賣會，當中有關《Breaking Bad》的拍賣則引起了不少劇迷注意。 今次拍賣，有賣家提供了主角Walter在沙漠製毒時所穿著的「白色三角褲」，起標價更達至1250美元、約港幣9805元，最終競投經過短短數日出價後，而上升至高達7500美元，接近港幣59,000元，相當驚人。據網站的描述，底褲尺寸為40”、以白色純棉製作，腰部橡筋位置飾有藍、金兩色色帶，而且保留了Walter在《Breaking Bad》時穿著的痕跡，亦由於底褲由Walter在整套劇集中穿著，故已完全失去了彈性，只能作收藏之用 — 其實，又有誰會在意底褲的彈性呢？ 瀏覽拍賣網站，你會發現拍賣還有其他《Breaking Bad》的相關拍品上拍，例如Walter White的內衣和防毒面罩、由兩位主角製作的毒品道具Blue Magic、Jesse Pinkman在劇中所用的舊式電話等，每一件既獨特也離奇。 不過，其實過往不少名人、電影拍賣都曾經出現過稀奇珍品，今日一於跟大家回顧一下幾件頗有趣的稀奇拍品。 1.「貓王」Elvis Presley內褲 上有底褲拍賣，過往也曾經有名人的底褲作拍賣，而且原擁有人更加是一代傳奇「貓王」Elvis Presley。1977年，Elvis Presley在一場音樂會上再以白色連身套裝的造型登埸演唱，當時正是穿上一條白色的底褲，而這一條未經清洗，褲襠位置更有污漬的底褲，最終在2012年英國一埸「Omega Auction」上出現,，紀念Elvis Presley逝世35年。本來預計可賣得10,000英鎊，惟最終出價因為低於官方的7,000英鎊而導致流拍。 2. Brad Pitt與Angelina Jolie的空氣 2005年，知名買賣平台eBay進行一項拍賣，其中一項是Brad Pitt與當時太太Angelina Jolie直接呼出的一罐空氣，最終這罐「名人空氣」被一位匿名買家以523美元買下。正因為這項拍賣，令當年坊間突然興起了「名人空氣」拍賣的一股奇怪熱潮。 3. John Lennon牙齒 提起John Lennon，相信最具代表性的物品一定是其眼鏡或者樂譜手稿。如果是牙齒呢？故事源於John Lennnon在世時曾親自拔出牙齒，後來他送給了其女管家作為紀念品，直到2011年，這位女管家放到拍賣上，由一位加拿大牙醫以高達31,200美元投下。不過，曾有說法指牙齒最終是由女管家Dorothy Jarlett交給了其The Beatles忠實歌迷的女兒手上，然後才放到拍賣上。 4. Marilyn Monroe的X光片 1954年，「萬人迷」瑪麗蓮夢露被發現前往到醫院為胸部進行X光檢查，直到56年後的2010年，這些X光片終於曝光，並以高達45,000美元成交。後來，再有消息指，她進行了檢查後未有太多報導的原因，是因為當年瑪麗蓮夢露入院檢查的地方不是胸部，而是婦科檢查，確定自己是否懷孕。 5. David Bowie頭髮 1983年，倫敦杜麗莎夫人蠟像館打算為一代傳奇巨星David Bowie製作蠟像，而館方則委派了假髮師Wendy Farrier前往找David Bowie，並親自為她剪下一束頭髮，以便她製作髮色相近的假髮。假髮完成後，館方也同意她保存其中一小束頭髮，並在2016年時交由Heritage Auction進行拍賣，並以18,750美元，即約147,082元港幣的價錢成交。 提到頭髮拍賣，其實歷來也有不同巨星的頭髮被交到拍賣行進行競投，包括Justin Bieber、Elvis…

一代荷里活巨星布斯韋利士終於證實患上不治之症，家人仍展示出頑強意志。趁著今天，大家不妨重溫一下五部布斯韋利士的經典電影，再次一睹這位勇悍巨星的昔日英姿。

《想見你》這部2019年大熱台劇穿越燒腦，大家一直看到劇中三個主角，心中都大叫「想見你」。來到今年電影版上映，平行時空的故事，成功令柯佳嬿、許光漢、施柏宇穿梭到香港，是疫情下罕見的台星訪問。 柯佳嬿、許光漢、施柏宇默契依然，無論訪問還是影相，都表明要齊上齊落。他們在劇集及電影中穿越多個時間點，以及從中學生演到成熟演到死，原來他們異口同聲表示，即使有遺憾都不想穿越過去，有遺憾才會成長，才組成現在的那一個自己。想見你，去愛、去失去，還是要不負相遇，珍惜當下。 Text: Nic Wong Photo: Oiyan Chan J：你們有沒有很喜歡的香港電影？ 許：要說真的很多，譬如說《古惑仔》。 柯：以我們的年紀來說，應該都是看非常多港片長大的，範圍亦很廣。國中時候，看了《重慶森林》，也看了《家有囍事》，都很喜歡，感覺有非常多的類型，小時候就很喜歡看港片了。（望向施柏宇）你有看嗎？應該已經不是你的年紀了吧？ 施：後來還是有看的，我最喜歡《新不了情》。 J：從電視劇到電影，《想見你》對你們的演員人生帶來甚麼意義？ 許：可以停在這裡5分鐘了，因為這是一個蠻深刻深深的問題。 柯：其實我最近也在想這件事情，覺得跟《想見你》這個故事的緣分很深也很特別，尤其我們沒想到3年後會變成電影跟大家見面，然後我們還有機會來到香港進行宣傳，覺得蠻不可思議。這都是當初我們在拍劇集版的時候完全沒有想到的事情。這個故事在我們的生命當中，陪伴了我們一段時間，我們也很開心這個故事陪了很多觀眾。所以今次希望大家可以用一份重遇老朋友的心情去看電影，然後迎接新的一年。 J：《想見你》情節內容複雜，亦要同時飾演多個年代的不同角色，起初了解劇情有沒有感覺困難的地方，是否能夠清楚解釋人物關係跟劇情發展？ 柯：我讀劇本的時候，跟導演編劇他們討論蠻多，就是希望早點把很多東西搞清楚。劇集版有13集的時間去說故事，但是電影版剩下107分鐘，要很濃縮的，講到兩個人的感情，還有這些時空跟穿越等，都是需要很專心的。所以前期讀劇本的時候，我們盡量地提出討論。 許：還好，主創團隊跟劇組提供劇本時，都會準備一個時間表給我們，然後到了電影版，還是有延續下去，給我們一個時間表，所以當我們有一些疑問的時候，我們就看看那個時間表去做一些判斷，亦可以跟導演討論。有時候可能拍得久了，就是連續拍的時候，那個專注度可能不能一直保持得到，彼此間需要彼此提醒，或者有時候自己都會搞亂了。 J：今次繼續穿越到多個時空，最難忘最有感覺是哪一個情節？ 許：嘩，很多選擇。我覺得如果是劇集版的話，可能是在高中那個時期吧，好像再過一次高中生的生活。當時我們每天早上可能5時、6時起床，然後到學校現場，就演了學生戲的部分，但這次是劇本，而不是課本。昔日那段校園時光對於我自己來說，可能是人生中幾個重要的回憶之一。 至於電影版的話，有一場在廢棄大樓那裡面，那個景很快就要拆掉了，所以我們真的只有3日的時間好好去排戲，然後就必須全神貫注。我們一人演兩個角色，所以這邊演完之後，要記得你剛剛演過甚麼，然後你換衣服化妝換成另外一個角色之後，你要跟之前的自己對話。我們現場還會有一個直接分成兩格的畫面作參考，很有趣的。然後就用一個特效，很新的體驗，我覺得現場在很趕的時間內，還要嘗試這些新東西，絕對是一個蠻有趣的體驗。 柯：記得拍攝劇集版，當時大家一起住在台南大概快要兩個月，好像真的穿越時空，每天就是要早睡早起，非常規律地到學校去拍完一日學校戲，之後天黑的時候就下課回到宿舍，正正是那種感覺。以前讀書的時候是看課本，但那一次我們在學校在那個教室裡面，卻是聚在一起是看劇本。 到了電影版，我印象比較深刻、覺得好玩的地方是，我們重返一些當年拍攝的場景，隔了兩三年又再回到台南，一樣的人又穿上一樣的衣服，出現在那個場景。其實我剛到的時候，我有點雞皮疙瘩啊，就是有一種瞬間穿越的感覺。 施：我沒有穿越的功能，所以只有跟他們在那個時期一同經歷的時光。最難忘應該都是台灣學生時期，我想各位能夠重回讀書的階段，應該也是很難忘的。 J：能夠穿越回去彌補遺憾的話，你想不想穿越？ 施：沒有太多想法。有個前輩跟我說過，過去的也沒有分對與錯，說不定因為你經歷過那些東西，你才會變成現在你這個自己。說這番話的那位前輩，就是佳嬿姐。 柯：我剛剛想問那個前輩是誰，總覺得那一句好像有點像我說過的。其實人生中的每個人，大概多少都有些遺憾，大大小小的遺憾可能都有，但有時候回頭去看，那些遺憾全部都是壞事？可能現在回頭看，突然覺得從中學習或是得到很多。然後，我也覺得世上所有人、事、物的相遇跟發生，都有它的意義、原因，如果我們把過去的一部分改變了，或是把這部分抽掉了，就不是現在的自己，也可能牽一髮動全身，不知道會有甚麼。所以，有時候覺得有點遺憾，可能也是蠻美好的。充滿詩意的一個結局也不錯啦。 許：對我來說，有遺憾才會成長，所以我也不會選擇要去改變甚麼事件或者重回。遺憾是自己吸收完再成長，那是一個很美好的過程，然後讓自己變得更成熟、更完美的樣子。不過，如果真的要回去的話，我希望可以一直回到7秒之前，就是可能不小心把水弄到，可以回到7秒前就把它接住。 柯：你不是說想回到世足賽（世界盃）的那個時候嗎？ 許：對呀，就是可以重新下注多下一點。 施：他支持阿根廷的。 J：《想見你》演完電視劇及電影後，往後會否再以其他方式出現？舞台劇？或者會否原班人馬再做其他作品？ 柯：舞台劇？我當時聽到拍電影，已經覺得不可能了。綜藝節目？沒有想過。 施：可能3個人一起去野外求生吧之類的。 柯：我不行，我沒辦法吃苦。 許：我自己還沒有方向，但我也蠻好奇，這位佳嬿姐挑戰武打戲，是甚麼樣的一個樣貌。至於柏宇的話，可能會想要看他跳一些女團之類。 施：音樂劇，對吧？ 許：音樂劇裡面跳女團的舞，你OK嗎？ 施：拍成一個作品？很貴啊。 柯：還是你在裡面就是飾演女團？ 施：我乾脆直接出道，然後拍個紀錄片好了。 許：就像BLACKPINK那一種？到時候我們有時間再幫你拍。 柯：（望向許光漢）我想看你演古裝的，看你演四阿哥（《步步驚心》吳奇隆）。 許：四阿哥？未來有機會我可以啊。真期待大家可以一起在古裝裡面出現，但是完全不同關係的，拍一部古裝版的《想見你》。 柯：那我們應該是掉到井裡。 許：我的電單車就會變成馬，然後我們兩個就要騎著馬，送她上學這樣子。 柯：他會跟李子維說：「快點！」 施：像你們剛才說的喜劇，我覺得還不錯，不如古裝喜劇武打一起來，弄到好忙這樣子。 J：拍完電影後，你覺得「寧願失去愛人，自己一個人生存」，還是「犧牲自己，讓對方一個人好好活下去」？ 施：我覺得要看對方是誰，如果是家人的話，可能會自己就犧牲，但朋友跟另一半，還是會稍微想一想。 柯：你就是想把他們推下去？ 施：不會，會跟他們好好說再見，至少還有機會好好說再見。 許：如果我真的很愛很愛的話……我會把她推下去，當然是說笑啦。如果我真的很愛很愛的話，可能會接受犧牲自己，就是讓她好好生活，但其實另外一個人也會很難受。 柯：我可能會像黃雨萱這樣子，就是可能自己一個人去承受這些悲傷。 J：還會想再演中學生嗎？有沒有給自己一個期限？…

第41屆《香港電影金像獎》早前舉行記者招待會公布入圍名單，由三位曾獲金像獎提名的演員陳健朗、胡子彤和盧鎮業宣布本年度19個獎項提名，其中《正義迴廊》榮獲得16項提名，成為本屆之冠，而《神探大戰》、《飯戲攻心》及《明日戰記》亦各有11項提名，而近日掀起全城熱話的《給十九歲的我》，亦都出現在最佳電影( 更新：已經退出角逐)、最佳導演及最佳剪接的提名名單上。翁子光執導的史詩式鉅製《風再起時》，都獲得共8項提名，不過梁朝偉、郭富城卻無緣角逐影帝，令不少影迷感到驚訝。 香港電影金像獎2023 提名名單曝光 最佳電影 《給十九歲的我》（退出）《神探大戰》《窄路微塵》《正義迴廊》《明日戰記》 最佳導演 何爵天《正義迴廊》林森《窄路微塵》張婉婷 郭偉倫《給十九歲的我》韋家輝《神探大戰》陳詠燊 《 飯戲攻心》 最佳男主角 張繼聰《窄路微塵》麥沛東 《正義迴廊》楊偉倫 《正義迴廊》黃秋生 《白日青春》劉青雲 《神探大戰》 最佳女主角 鄭秀文 《流水落花》袁澧林《窄路微塵》蘇玉華 《正義迴廊》毛舜筠 《阿媽有咗第二個》張艾嘉《燈火闌珊》 最佳男配角 林海峰《正義迴廊》羅永昌《阿媽有咗第二個》許冠文《風再起時》張繼聰《飯戲攻心》陳湛文《 飯戲攻心》 最佳女配角 蝦頭《 正義迴廊》歐嘉雯《窄路微塵》王菀之《闔家辣》林明禎《飯戲攻心》余香凝《 緣路山旮旯》 最佳新演員 林諾《 白日青春》柳應廷《 阿媽有咗第二個》呂爵安 《 過時．過節》周漢寧《 燈火闌珊》呂爵安《 闔家辣》 最佳原創電影歌曲 活誰的命－《 正義迴廊》（主唱︰洪嘉豪）明日之明日－《 明日戰記》（主唱︰ANSONBEAN / WINKA@COLLAR）風雨不改 － 《 阿媽有咗第二個》（主唱︰姜濤）這樣活了一天 － 《 流水落花》（主唱︰鄭秀文）狠愛狠愛你 － 《 飯戲攻心》（主唱︰王菀之）