由羚邦娛樂發行，《麵包超人大電影：多洛林與妖怪嘉年華》，將於6月22日大銀幕獻映！ 《麵包超人大電影：多洛林與妖怪嘉年華》是改編自漫畫家柳瀨嵩創作的漫畫系列《麵包超人》的第33部電影版。作為港人80後、90後的童年回憶之一，原來《麵包超人》藏著這些小秘密…… 更多文章：《The First Slam Dunk》井上雄彥的救贖 麵包超人5個小秘密 麵包超人的起點是「吃」！ 《麵包超人》作者柳瀨嵩年輕時經歷二戰，也有著從軍經驗，他時常對於「正義」這命題感到困惑，因為當時流行文化中的英雄故事往往與超能力、先進武器與高攻擊性必殺技有關，但這樣的戰鬥卻伴隨建築物損壞、生態破壞、環境污染的後果。於是這讓柳瀨嵩想要創作出另一種「正義」，因戰亂而飽受飢荒之苦的他發現「生命中最重要的事是吃」，因此而發明了一個會將食物分給飢餓者的英雄。 麵包超人最初被幼稚園老師反對！ 《麵包超人》是柳瀨嵩所著繪本《十二顆珍珠》（十二の真珠）中的第十則故事，描述擁有圓臉的男人不顧自己的危險，將麵包送給各地飢餓的孩子們。之後，將真人設定改為超人，創作了能將頭部的麵包分給飢餓者的麵包超人，並推出童話繪本。不過當時的編輯部與幼稚園老師都以故事太沉重為由批評這繪本。不料繪本意外受到幼兒們歡迎，獲日本全國幼稚園大量訂購。 麵包超人擁有一項健力士世界紀錄！ 2009年6月24日，《麵包超人》刷新了「登場人物最多的動畫」的健力士世界紀錄，當時的紀錄為1768個角色，後來《麵包超人》的登場角色數量亦有持續增加，一直未有動畫能打破這項健力士世界紀錄。 麵包超人裡頭為何是紅豆餡？ 關於麵包超人為何裡頭是紅豆餡有兩種說法，第一種是為了符合人類血液的想像，故採用了同時紅色的紅豆餡設定。第二種說法是於日本歷史掛鉤，由於麵包是明治維新時期的外來產物，以米飯作為食的日本人對麵包的定位是甜品的一種，還有人將日式和菓子中常有的紅豆餡放入麵團中，創造了紅豆麵包進貢天皇。基於作品原本是一個兒童繪本的故事，加上作者柳瀨嵩出生的年代關係，故第二種說法似乎更為有說服力。 麵包超人大反派細菌小子牙齒是假的？ 為了打倒麵包超人，遠道從細菌星乘紫色幽浮而來地球的細菌小子，是《麵包超人》的大反派，最討厭乾淨，弱點是洗手和洗澡常常製造一些奇特的東西，並想用它來做壞事，但往往無法得逞都會失敗，幾乎每一集都沒有好下場。細菌小子以尖耳朵與一排「牙齒」為最大外形特點，不過其實他的牙齒並不是牙齒！動畫中細菌小子曾用牙齒吹奏樂器和將唇膏塗在牙齒上，所謂的「牙齒」其實是他的嘴唇。 這次的舞台是〈妖怪嘉年華〉！能變身成任何東西，可愛又歡樂的妖怪們，將在他們居住的妖怪鎮舉辦好玩的慶典！妖怪嘉年華就像遊樂園一樣，華麗又充滿驚喜，小朋友們玩得不亦樂乎！只有不擅長變身的妖怪男孩——多洛林無法融入歡樂氣氛，一個人孤零零的……落單的多洛林遇見忌廉包熊貓，即使兩人動不動就吵架，也慢慢培養情誼。他們為了尋找隱藏世界第一變身力量的披風〈暗黑披風〉，前往了恐怖森林。但是細菌人突然出現，打算利用披風的力量四處破壞，把妖怪嘉年華弄得亂七八糟！麵包超人他們能夠擋住細菌人的攻擊，成功守護愉快的妖怪嘉年華嗎？讓所有人充滿歡笑的大冒險即將展開！ 《麵包超人大電影：多洛林與妖怪嘉年華》香港上映日期：6月22日 冒險展開語言：粵語配音導演：矢野博之

作為2023年首位登場的Marvel超級英雄，《蟻俠3》為MCU第五階段揭開序幕，可謂任重而道遠。但未知迪士尼是否怕大家看不懂「量子力學」主題，還是真的太客氣，才於今年2月上映的《蟻俠與黃蜂女：量子狂熱》，現已於Disney+獨家串流上架了！假如你一早付了月費，抑或對量子宇宙以及大反派「征服者康」存有疑問的話，不妨藉此機會重溫一遍故事，順便了解一下「征服者康」這個超越滅霸(Thanos) 的全新反派吧。 先簡單從頭回顧一遍，《蟻俠1》的故事跟其他超級英雄的首部曲無異，都是講述它的起源，包括蟻俠戰衣的能力來源、皮姆粒子（Pym Particle）以及主角Scott Lang與女兒Cassie之間的親情，幾乎貫穿了整個系列的主題，亦奠定了系列相對輕鬆幽默的調性。另一邊廂，蟻俠的出現也是為了《美國隊長3》的鋪陳，藉此交待他協助了「美隊」逃走而被軟禁，因而缺席《無限之戰》。 至於《蟻俠2》則講述Scott Lang與初代蟻俠之女Hope Van dyne，亦即「黃峰女」一同對付反派「幽靈」。這次是Marvel首次為其電影宇宙引入量子領域（Quantum Realm）的設定，而「黃峰女」在量子領域流浪多年的歸來，亦帶出了量子危機的後果。另外，在結尾部分Scott因為實驗關係亦被困於量子領域，一直到了眾人被滅霸彈指「化灰」後五年才重返人間，而他對量子技術的認識以及蟻俠戰衣和皮姆粒子，便成了《復仇者4》進行時空旅行的關鍵。因此第二集是觀看《蟻俠3》前必須重看之作。 而來到系列第三集，今集故事時間設定於《終局之戰》三年後，Scott的女兒Cassie長大了美少女，還研發出通往量子領域的「量子領域」。不過某日，量子衛星不小心把眾人都傳送另一神秘宇宙，途中更遇上被放逐至量子領域，正組織軍隊準備復仇的「征服者康」，開展一場瘋狂歷險。 要點1.電影版征服者康太弱？其實「他」未算最終波士 在《蟻俠與黃蜂女：量子狂熱》中，由Jonathan Majors扮演的「征服者康」，早在影集《洛基》中短暫現身，直至兩年後才正式加盟了漫威宇宙。但今次電影中的「他」其實跟原作有些微不同，是來自1976年漫威為美高玩具公司《 Microman》玩具系列製作的漫畫版反派，名為「卡爾扎男爵」（Baron Karza）。 而不少網民在看過電影後亦紛紛表示征服者康的戰鬥力太弱了，本以為繼滅霸後又一大奸角應該會盡情殺戮，結果蟻俠眾人在量子領域一日遊後，又毫髮無傷地平安回來了。令人質疑這樣的反派真有能力面對之後的復仇者們嗎？放心，《復聯5》的編劇Jeff Loveness早前說了，「 隨著故事發展，死亡即將到來！」根據他在《蟻俠3》上映前接受ComicBook.com採訪時提到：「對於這些『嗜血』粉絲來說，《復仇者聯盟：康之王朝》絕對會令他們心有壓力的。我們不想重複滅霸引發大面積傷亡的做法，所以『復聯』的康或許會是就是分批次殺人的方式了？」 要點2.「康理事會」（ Council of Kangs）於第一彩蛋中登場 在《蟻俠3》第1條片尾彩蛋中，你會看到由三個「主康」主持的議會中，召集了來自不同時間軸的「征服者康」。他們正在討論被放逐到量子領域的康終於死去，而開始擔心起地球人會常常接觸多元宇宙，於是準備前往征服地球。 這三位「主康」分別是法老模樣的Rama-Tut，是「征服者康」年輕時試圖控制漫畫正史宇宙古埃及時代的樣貌，他當時還幫助了X戰警反派「天啟」崛起。第二位則是 Immortus（上圖最右邊），是「征服者康」年紀更大的樣貌。比較偏愛和平。在漫畫中他協助過復仇者聯盟，也主持緋紅女巫和幻視的婚禮，並對抗過邪惡版的過去自己。第三位Scarlet Centurion，是Rama-Tut 被穿越時空的驚奇四超人推翻後所採用的新身分，一直到這身分被捨棄後，他才正式採用「征服者康」名號。（電影版採用的是「征服者康」兒子的 Scarlet Centurion 裝甲造型，但服裝形象統一改為紫色） 要點3.洛基在第二彩蛋中，回到30年代追查征服者康的來歷 如上述提及，MCU版本的康，最早出現在Disney+劇集《洛基》。他是為「好康」，又被稱為He Who Remains，主要了為防止多元宇宙中的自己互鬥，繼而封鎖神聖時間線免被入侵；又成立「時變局」守護殺死任何影響時間安定的異變因素等等。可惜最終被女版洛基殺死，時間出現無數分歧點，漫威多元宇宙正式開啟。 而《蟻俠3》的第2條彩蛋，則與《洛基》第二季有關。講到加入了「時變局」的洛基與另一幹員，看到的「征服者康」變體叫做「維克多泰姆利」(Victor Timely)。在漫畫中，這名字是征服者康在1901年時的商人身分，因此MCU應該是特意致敬了這點，讓他成為未來的洛基敵人！ 要點4.征服者康曾是復仇者一員 康在電影中曾跟黃峰女Janet提過，他命中注定會成為大反派。但其實在漫畫故事中，少年時期的他曾化名為「鋼鐵小子」(Iron Lad)，出現於漫威漫畫的《青年復仇者》系列，擁有一套生物控制戰甲，可以藉由腦波指令控制變形，且極力避免自己成為反派。皆因「征服者康」曾跟未來的自己接觸，為了避免日後成為暴君，於是回到過去以「鋼鐵小子」的身分打算請求英雄保護，並跟新生代的超人類組成「青年復仇者聯盟」。結果陰差陽錯下造成時空崩潰，使得「鋼鐵小子」不得不跟命運低頭，成為「征服者康」。 要點5.蟻俠女兒將加入青年復仇者 早前，漫威總裁Kevin Feige被問到《少年復仇者》是否會像《離家童盟》（Runaways）、《鬥篷與匕首》（Cloak & Dagger）等作品，將會加入漫威電影宇宙，他表示：「當然，剛剛提到的作品我們討論了很久，也都成為相當成功的電視影集，我不知道何時何處能看到其演變。但肯定的是，我們從漫畫汲取很多靈感，這就是為何我們想要Cassie，很年輕的Cassie在電影裡被爸爸所啟發，種下了那顆種子。」 而在漫畫中，少年復仇者的性質跟復仇者聯盟相若，通樣由多名富帶超能力的成員組成。蟻俠女兒Cassie Lang在父親Scott去世後，繼承了蟻俠戰衣得到可以改變身體大小的能力，由此化名為易身女（Stature）、蟻女（Ant-Girl）以及螫针（Stinger），跟著爸爸的腳步成為一名超級英雄。（電影戰衣也是參考了「螫针」的紫色來設計） 要點6.初代黃蜂女與「征服者康」早有恩怨 電影中，初代黃蜂女Janet van Dyne被困量子領域30年，當時她好心做壞事幫康修理了時光機核心，皇下日後災難的禍根。而事實上，初代黃蜂女在漫畫中被困「微星宇宙」時，對抗的主要敵人叫做「古查爾勳爵」(Lord Gouza)。這次電影參考了兩人在原作是「敵對」關係這點，將其改成「征服者康」與初代黃蜂女之間的恩怨。 至於電影也參考了漫畫的造型與設定，讓初代黃蜂女在微型宇宙擔任反抗軍，因為當時《秘密入侵》事件爆發，地球的反派與英雄組成了聯軍，一同與史克魯爾人（Skrull）大軍作戰。而初代黃蜂女不慎被改造成生物炸彈，令雷神被迫將其傳送到「微星宇宙」，但她幸運地逃過一劫，並最終率領起人們對抗「古查爾勳爵」。 要點7.量子虛空等於流放之地？ 初代黃蜂女Janet…

著名音樂人坂本龍一於本年3月28日離世，享年71歲。坂本龍一是影迷耳熟能詳的日本音樂家、作曲家和演員，1988 年他憑借《末代皇帝溥儀》，成為第一個獲得奧斯卡最佳原創配樂獎的日本人。儘管他晚年持續與癌症作鬥爭，他依然全身心投入到音樂創作中，直到生命盡頭。 相關文章：一曲35分鐘〈Bridge〉的時尚詩意——坂本龍一與山本耀司 坂本龍一葬禮歌單 即使坂本龍一已經離世，但其官方團隊依然留有教授的社交媒體帳戶，以分享更多消息。日前團隊公開了教授生前親自為自己挑選的葬禮Playlist 「Funeral」，表示：「我們想分享龍一自選的歌單，是在自己的葬禮時播放的。他直到生命的最後一刻，都與音樂為伴。」最後的歌單收錄 33 首歌曲，除了教授最愛古典音樂家德布西、巴哈與拉威爾，也收錄了多位教授欣賞的音樂家Nino Rota、Alva Noto、 Bill Evans、David Sylvian、Ennio Morricone等首巨作，長達兩小時45分鐘的歌單最後以Laurel Halo的〈Breathe〉畫上句號，意味深長。 值得一提的是，教授的葬禮Playlist 「Funeral」出現了另一位知名配樂大師的名字——已故意大利作曲家Ennio Morricone安尼奧·摩利哥尼。現代兩位配樂大師的名字淡淡交會，而他們都已經遠離青史與良辰，只留下偉大的音樂給世人。坂本龍一與摩利哥尼兩位出生在不同年代，前者出生在1952年的日本，這一年日本簽定舊金山和約恢復國家主權；而後者則出生於意大利的1928年，是一戰結束的後十年與二戰開始的前十年。兩位的文化背景截然不同，但兩位都成為自由主義的追求者，在音樂創作上處處滲透自由意識的光彩。 一樣從事電影配樂工作，兩位的名字曾一度並排出現在奧斯卡頒獎典禮上。1987年第60屆奧斯卡頒獎典禮台上，摩利哥尼憑著《義膽雄心》獲提名「最佳原創配樂」，而坂本龍一則憑著《末代皇帝溥儀》被提名同一獎項，最後獎項由後者贏得。在此之前，摩利哥尼其實已經獲得過兩次提名，他一生合共被提名六次「最佳原創配樂」，獲獎次數僅有一次。2007年他卻率先以獲得奧斯卡終身成就獎，成為第二位獲此殊榮的作曲家。時至2016年，他首次憑著昆頓塔倫天奴電影《 冰天血地8惡人》首次獲奧斯卡原創音樂獎項，以87歲高齡走上奧斯卡頒獎台，獲得全場站立致敬。 取代Ennio Morricone為《末代皇帝溥儀》配樂？ 回到正題，坂本龍一的獲獎電影《末代皇帝溥儀》，電影配樂原先其實很大機會是由摩利哥尼創作。據指當年《末》導演貝托魯奇，最初是屬意摩利哥尼創作電影配樂，當時兩人已經在《同流者》、《1900》等好幾部電影合作過。而摩利哥尼亦都非常樂意為《末》配樂，不過正當情節拍到溥儀滿州國登基大典，貝托魯奇認為樂隊假裝演奏會很難入戲，故臨時起意，讓在戲中飾演日本軍官的坂本龍一在三天內即刻為這幕作曲。作曲和錄音時間只有三天左右，最後音樂順利創作出來，但貝托魯奇不滿意前奏要求重改，教授本來拒絕，但貝托魯奇使出激將法：「無論是怎麼樣的音樂，摩利哥尼可都是當場就能改出來。」教授面對如此無理的要求只能答應，用一台舊的「滿洲」電影協會鋼琴完成使命。 而等電影殺青坂本龍一正打算回到日本時，貝托魯奇又再度指名讓教授負責電影配樂。「臨危受命」的教授也非常敬業的，馬上買來二十張中國唱片惡補，把琵琶、二胡、古箏加入管絃樂，摻入德國元素，，以極高效率在一周內完成四十五首歌曲。惟再到倫敦時會合後製團隊時，教授發現譜要重寫、曲要重作，只靠腦海譜曲，最後改到第五稿音樂終於過關。雖然這次合作並不是一次舒適、愉快的合作，但教授還是憑著這電影配樂成為首個獲得奧斯卡最佳原創配樂獎的日本人，而他也因此獲得貝托魯奇的認同，在《末代皇帝溥儀》後又接下來讓他創作《情陷撒哈拉》的配樂。 向Ennio Morricone最後致意 摩利哥尼與坂本龍一兩位因為貝托魯奇而被連結起來，但兩人始終沒有正式接觸過，只在不同電影配樂中交鋒。即使兩位都是電影配樂的大師，但一直未提及對方的名字，當中蹺蹊無人知曉，也有影迷推測兩人因《末代皇帝溥儀》暗生鬩牆。可是這樣的傳聞在2020年被完全化解，當時坂本龍一釋出線上音樂會「Playing the Piano for the Isolated」，選擇演奏了摩利哥尼為《1900》創作的一曲〈Romanzo〉。而其實早於教授獲得奧斯卡金像獎後，他也曾於Apollo Theater現場演奏過一次《1900》，對與貝托魯奇合作多年的摩利哥尼致敬。不久後，摩利哥尼傳出他本人在家中跌倒摔傷、送醫住院接受治療的消息，至2020年7月6日證實因傷勢導致併發症而過世，享壽91歲。 而在教授親自挑選的葬禮歌單中 ，他再度挑選了摩利哥尼〈Romanzo〉，作為他送別生者的其中一首音樂，當中包含的敬意無須多講。而《1900》到底是一個怎麼樣的故事呢？這部電影圍繞著兩個男人的友誼，講述羅拔迪尼路和謝勒狄柏度是一對同年同月同日出生的莫逆之交，因為身份地位懸殊，他們被命運驅使走向不同的道路。教授挑選此曲，除了因為動聽以外或者別有深意，而這些我們都已經無從得知。

《銀河守護隊3》熱映中，戲中各種角色細節都成為了影迷們熱議的話題。其中太空狗Cosmo可以說每次出場都搶盡風頭，一口俄羅斯口音的對答討人喜愛。但原來Cosmo「真有其狗」，原型是來自地球首隻被送上太空的蘇聯太空狗Laika。同為太空狗，Laika最後卻以悲劇收場，在人類宇宙航行的歷史中留下的是爭議及遺憾。 相關文章：《銀河守護隊3》釐清系列7個細節 銀河守護隊3 Cosmo原型「真有其狗」？ 冷戰時期，蘇聯與美國進行太空競賽，爭取太空中的一席之地。當時蘇聯領導人赫魯曉夫要求工程師能夠實現一項太空壯舉，在1957年11月7日發射一艘太空載具，讓世界為蘇聯的實力驚嘆。但有些科學家認為，人類無法承受火箭發射時的環境條件，故他們決定以其他動物擔任載人航天的先驅者。 由於認為流浪狗比家犬更有面對飢寒的環境耐受力，故他們安排了三隻流浪狗為這次宇宙航行作準備，對牠們進行一連串嚴苛的訓練，譬如為讓Laika適應太空艙的狹小環境，人員把牠困在一個細小的籠裡生活長達 20日。 最後團隊選擇了Laika，作為首隻被送到宇宙航行的太空狗。蘇聯一開始宣稱，Laika在太空中存活了四天，死因是載具內氧氣即將耗盡，因此在她窒息之前進行安樂死。然而到2002年，俄羅斯才透露Laika其實在進入太空後數小時後即因中暑死亡。 而事實是，即使能夠完美適應發射的加速度和無重力環境條件，Laika一開始便註定有去無回，因為當年蘇聯尚未發展出脫離地球軌道的技術，牠所搭乘的太空艙無法回收。這次的實驗目的是為了證明活體乘客能夠承受火箭發射以及失重的環境條件，並釐清生物體在太空中的反應。 成為首位進入宇宙的旅行者，Laika被當成英雄，有許多紀念品。從這以後，蘇聯不再使用無法回收的載具讓動物執行任務。2008年，俄羅斯官方在莫斯科為萊卡建立了一座紀念碑，去紀念這隻為人類犧牲的小狗。   太空狗Cosmo最初是Marvel漫畫書中的虛構角色，是一隻具有心靈感應能力的蘇聯太空犬，是 Knowhere空間站的安全主管，也是銀河守護隊的成員。該角色由 Dan Abnett 和 Andy Lanning 創作，2008 年1月首次出現在 第八期《新星》（Nova）。除了 《銀河守護隊》系列，牠在Disney+ 動畫系列《 What If…? 》也有出現。

Christopher Nolan執導的新作《奧本海默》（Oppenheimer）以IMAX技術拍攝，並由Nolan愛將、愛爾蘭演員Cillian Murphy（施利安梅菲）出演「原子彈之父」J. Robert Oppenheimer一角，讓觀眾見證他如何冒著毀滅世界的風險去拯救世界。在《奧本海默》之前，Cillian Murphy早已經是Nolan鏡頭下的常客，包括《蝙蝠俠—俠影之謎》、《蝙蝠俠—夜神起義》、《潛行兇間》及《鄧寇克大行動》，Cillian Murphy皆有出演，但都並非主角角色。 不過Cillian Murphy在這位極端完美主義的導演心中，其實佔有非常重要的地位，早前兩位一同接受訪問時，Nolan就直指：「如果我的每一部電影都能找Cillian出演，然後在我日後的職業生涯中一直依靠他，我會很幸福的。」 而內斂的Cillian Murphy亦指：「我總是會在公開以及私人場合對Nolan表示，如果我有時間、且你希望我演出一部電影的話，我都會在。我不在乎戲份的多寡。但我內心深處其實偷偷渴望能夠在他的電影中飾演主角。你會意識到這是一個重大責任。」 更多文章：布斯韋利士罹患認知障礙症，心痛重溫5部生涯經典 Cillian Murphy的5個關鍵詞 01 #冰山男神 Cillian Murphy是一位愛爾蘭演員（順帶一提「Cillian」的讀音是「ki-lian」，而非大多數人認為的「si-lian），他的個子不高，五官滿滿歐洲人的特徵，當中令人印象深刻的是有一雙接近於冰藍色的瞳孔。這雙碧眼讓他在不少導演心中留下印象，但同時令人感到很有距離感，是一個冰山男神。有記者甚至評價，在採訪時跟他對視時都會有「大事不妙」的感覺。 02 #CillianMurphyDisappointed 2017年開始Tumblr社群有網民討論，每當Cillian Murphy在電影宣傳或電視節目訪問中開始不說話時，便會流露一種厭世和不滿的氛圍，於是有網民開始二創出一系列「Cillian Murphy Disappointed」的Memes圖。此後更有網民把「Cillian Murphy Disappointed」的訪問片段剪接成合輯，片段在 YouTube 和 TikTok 等平台上瘋傳。有趣的是，Cillian Murphy 本人也知道這個Memes，他一次受訪時回應指：「其實我只是在發呆。」 03 #麻包袋 作為御用配角與愛將，Cillian Murphy出演過幾部Nolan的電影，可是當中大部分被Nolan 安排蓋上麻包袋，看不見他的臉。其一是《蝙蝠俠》系列，兩集他都飾演反派「稻草人」，其二是《潛行兇間》，飾演集團繼承人的Robert Michael Fischer，也有一段很長的「被綁架」笠麻包袋戲份（甚至還有一幕要在水中拍！）。記得Nolan受訪時回憶，當他邀約Cillian Murphy演《鄧寇克大行動》時，對方劈頭第一句就是問是否要笠麻包袋，因每次跟Nolan拍戲都要套頭，一番吐槽非常好笑。 04 #The Sons of Green Genes Cillian Murphy從小非常喜愛音樂，從10歲起就開始作曲，學樂器，組樂隊，這樣的愛好一直持續到今天。他19歲時曾經組過一隊搖滾樂隊叫作「The Sons of Green Genes」，在隊中擔任主音與結他手，樂隊名字來Frank Zappa專輯的其中一首同名歌曲。當時樂隊曾經獲得唱片公司Acid Kazz邀約，希望能夠簽下他們並發行五張專輯，但最後計劃並不如願，Cillian Murphy表示：「這就是夢想的終結。」後來他在接演舞台劇《Disco Pigs》後發現自己演戲的天賦，打開演員生涯的大門。…

！！！含劇透請注意！！！ 萬眾期待，《銀河守護隊3》（Guardians of the Galaxy Vol. 3）日前終於開畫。作為系列最終章，以及James Gunn的告別漫威之作，今次電影對一眾Marvel粉絲來說相當重要。其一是擔心能否挽回近期MCU第4階段的失利，其二亦深怕導演早前預告「將有成員會犧牲」這件事成真。所幸從外國的首輪影評來看，大多宣稱這是漫威繼《復仇者聯盟4：終局之戰》後最好看的一部，替這部「最搞笑英雄電影」完美畫上句號。 想當然，《銀河守護隊3》除了一貫精彩的動作與搞笑場面外，也有許多各位可能忽略了的細節。例如嘉魔娜「死去」後為何第二個時空的自己能留下？抑或彩蛋中的「蕉蕉」女孩是誰？甚至乎，原來每集出現的太空船都是以星爵喜愛的歌星來命名？假如你看過電影後還是搞不懂一些細節的話，不妨來了解一下。 1.嘉魔娜可以「復活」，為何黑寡婦不行？ 先簡單重溫一下，嘉魔娜在《復仇者聯盟3：無限之戰》中，被養父魁隆殺死並獻祭，化成了靈魂寶石。後來在《復仇者聯盟4：終局之戰》中，復仇者們透過時空穿越帶回了嘉魔娜，但這個「過去的她」跟星爵已然成為陌路人，彼此沒有共同經歷的任何記憶，但依然能一起踏上旅程，展開今次《銀河守護隊3》的故事。 但令人疑惑的一點是，到底為何嘉魔娜能夠復活，黑寡婦又不行呢？根據《復仇者聯盟》編劇Christopher Markus此前在《Variety》的訪問，他提及到：「其實嘉魔娜在跳下懸崖時，便已經死了；後來回到大戰時期的她，是跳下去前、屬於過去的嘉魔娜，因此她還是活著的，只是穿越了時空來到『現在』。」但黑寡婦的不同之處在於，她是從「現在」回到過去，並在過去犧牲了，因此她的時間線終點就停留於這個過去，造成一個不可逆的結局，因此無辦法再復活。 2.  有「亞當術士」為何沒有「夏娃術士」？ 早從《銀河守護隊1》開始，漫威便一直透過彩蛋與劇情大賣關子，預告亞當術士（Adam Warlock）未來即將現身。終於到了第三集，亞當術士正式登場，作為至高族（The Sovereign）女祭司Ayesha的「人造人」兒子，奉名追殺守護隊一行人。 但原作中的他其實是一名正義之士，不但加入了銀河守護隊，還將成為宇宙中幾乎最重要的一位英雄，實力足以與Thanos交鋒。 而在漫威漫畫的世界觀中，「亞當」這名字據《聖經》所說是世間的第一對男女，對人類起源相當重要。因此亞當術士有著一位女性對應體，名為夏娃術士(Eve Warlock)，登場於全新短篇連載漫畫《Warlock: Rebirth》之中。而這位夏娃術士，實情就是電影中女祭司Ayesha的角色，因此大家一直疑惑為何漫威電影宇宙中沒有夏娃術士的存在，如今終於得到答案。 3. 第一彩蛋中的實驗女孩名字由來？ 假如你已經看過《銀河守護隊3》的話，一定會對那位口裡說萫「蕉蕉」的女生很好奇，「她是誰？戲份意外地多。」她的名字叫作Phyla，是反派「至高進化」囚禁的實驗品之一，但正常來說「實驗品」生物應該只會以編號稱呼，因此可以推斷名字有可能是守護隊眾人為她改的。 但其實漫畫中也有一位名為Phyla-vell的人，是初代驚奇隊長Mar-vel的女兒。初登場於2003年11月的《Captain Marvel Vol.5》第16期，同時她也是其中一位「驚奇隊長」以及銀河守護隊成員。雖然我們很難用漫畫世界觀與MCU的掛勾，不過片尾彩蛋中Phyla利用自己能力飛行，其雙手散發著藍黃色球體能量，與電影版的Captain Marvel很相似，故可以期待日後她的加入，或許將成為一大重要戰力。 4.《銀河守護隊3》為整個三部曲畫上完美的圓？ 在《銀河守護隊3》結尾中，「星爵」選擇回到地球家鄉；螳螂女決定踏上尋找自我的旅程；而Drax和Nebula則留在「腦域」帶領人民繼續生活；嘉魔娜回到破壞者團隊之中；而火箭則成為新隊長，領導一支全新隊伍。 而第一彩蛋中，當時幾人正在沙漠星球上，聽著星爵留給火箭的Microsoft Zune，討論各自喜歡哪些歌手，最後火箭選了《Come and Get Your Love》，這首星爵初登場時聽的歌，也是系列中最為人熟知的一首，整個三部曲完美落幕。 5. 第二彩蛋的報紙上為何寫有「Kevin Bacon被外星人綁架」？ 在今集的第二彩蛋中，「星爵」最後回歸地球與外公重聚，其中提及到外公的名字是Jason Quill，而「Jason」在漫畫正史中其實是星爵的中間名（Peter Jason Quill）。而這位「外公」其實是由 Gregg Henry 飾演，他是James Gunn的固定班底之一。在其作品中經常能看到他的身影。 當時二人在聊天聚舊，Peter正在吃早餐而外公在看報紙，重點是報紙上寫有「Kevin Bacon被外星人綁架」，這裡對應的其實是《銀河守護隊 聖誕節特輯》的劇情，時間線發生於今集的前幾個月，可以算是前傳故事。 當時各位守護隊隊員希望「星爵」能過一次開心聖誕，因為他自8歲離開地球後便沒有再慶祝過這個節日。而Drax和螳螂女因為經常聽到他說喜歡Kevin Bacon，於是兩人直接把他從地球綁架至「腦域」開派對作為禮物送給Peter。最後經過kraglin的解釋，Kevin才終於留下來和眾人一起歡渡聖誕節。 6. 太空船致敬傳奇歌星David…

新晉導演曾憲寧執導的首部長片《燈火闌珊》，由張艾嘉、任達華、周漢寧及蔡思韵主演，是一齣以完成亡夫遺願製作霓虹燈招牌為主題的電影。霓虹是香港重要的城市符號，然而隨著清拆工程的展開，舊日璀璨繁華的霓虹燈燈牌近成往事。 早在2019年，《燈火闌珊》團隊為了準備拍攝，走遍港九新界大街小巷，幾乎拍攝了全香港的霓虹招牌。像和急速改變的城市競賽，很多招牌剛拍完，過兩天就被拆卸了。 回看現在，這些被電影拍下來的霓虹招牌，以至某些重要的拍攝場地，現在的位置已面目全非。導演曾憲寧戲稱：「我們的鏡頭好像日本動漫中的『死亡筆記』，被我們拍過的，都好像逃不過被消滅的命運」。聽似一個笑話，卻是令人欷歔。不幸中的小幸是，這些曾經照亮香港的老伙伴，都在《燈火闌珊》的電影世界裡永久保存了。  根據監製陳心遙透露，《燈火闌珊》為了呈現這些曾令全球旅客著迷的霓虹景觀，無所不用其極，採用了四種方法，一是在街頭捕捉現存霓虹招牌的空鏡；二是回帶歷史影像尋找霓虹的蹤影；三是用昂貴的電腦特效重構，四是由本港業內僅存的霓虹師傅監修下重製招牌。電影中重現的霓虹招牌，不少都大有來頭。 燈火闌珊——6個霓虹招牌故事 深水埗．南昌押  相信未必人人都有去當舖押物的經驗，但人人都一定曾經見過深水埗的香港三級歷史建築「南昌押」。它的一對霓虹招牌在該區懸掛了逾七十年，是街坊約會的集合點。曾有街坊表示，以前沒有電話，要約人都會說在南昌押燈牌下等，可是拆掉後就失去了約朋友的地標。南昌押的霓虹招牌採用「蝠鼠吊金錢」設計，因金錢代表生意收益，而蝠與「福」諧音，帶有「福在眼前」的寓意，跟戲中「有招牌就有生意」帶有同樣的期許。而店名上的「囍」字，則是「典當業大王」高可寧家族旗下當舖的獨特標誌。雖然「福」「囍」均帶吉祥寓意，然而也終究無法為這個逾百年歷史的招牌避過清拆的一劫。招牌幸得保育團體「霓虹交匯」保留，盼望有朝一日能在展覽中展出。 油麻地．冠南華  電影中的年輕美香曾在燈牌下許願「要嫁個好老公」，而婚紗裙褂老字號「冠南華」的霓虹燈牌，的確照亮過很多對新人。兩個招牌的設計不但具有浪漫色彩，更是成雙成對，中式「冠南華」以及中英對照、西式浪漫風格的「冠南華婚紗」燈牌互相輝映，被稱為「最幸福的霓虹燈」，更被外國旅遊網站譽為本港五大特色霓虹燈之一。縱然它們見證過無數情人成眷屬，這兩個燈牌卻無法長相廝守，最終也雙雙消失在漆黑夜空中。 西環．森美餐廳  西環森美餐廳的巨型安格斯牛霓虹燈牌，可說是招牌中的經典。據女兒憶述，招牌由老闆葉聯親自設計及畫圖，更是以「買一層樓」的價錢打造。當中還有一段有趣的小插曲，原來葉先生參照美國安格斯牛畫成「短腳」，但霓虹師傅趙百福卻參照本地黃牛而製成「長腳」，讓牛牛的身形變得怪怪的，但相信牛牛本身的創意造型已經掩蓋了這個瑕疵。招牌後來收到違例清拆通知，老闆女的求情信中曾以「招牌建造時並沒有相關條例」作寬免理由，這也是戲中「我老公整呢個牌時你哋啲例喺邊？」、「我話你條例先係僭建！」等對白的靈感來源。惜最終牛型招牌仍逃不過被拆的命運。招牌拆卸後，日本NHK綜合電視台訪問父女時，送贈重製的迷你牛牛燈牌，令老人家老懷安慰。原有的招牌則被M+博物館所收藏，可惜由拆卸到展出歷經七年時間，葉先生已經離世，未能親自見證。 香港仔．珍寶海鮮舫  香港由一個小小的漁港發展成國際大都會，豪華璀璨的珍寶海鮮舫，加上龍型的霓虹招牌入口，彷彿象徵着這個漁港的盛世輝煌時代，連英女皇伊莉莎白二世及湯告魯斯等名人也曾到訪。不少港外電影更以它取景，將香港瑰麗的海景呈現到世界各地。它的沉沒，震撼了每一個香港人的心，而且讓世界又少了一個能認識香港的地標。有人慨嘆它是被海葬的，那麼我們以後經過香港仔避風塘時，都不要忘記好好去悼念它。 銅鑼灣．白花油  說起白花油，大家一定會想起芳香提神的精油味道，而曾經屹立在銅鑼灣歌頓大廈天台的和興白花油燈牌，龐大的招牌居高臨下，更掛有標誌性的白花油造型霓虹，非常搶眼，讓行人都精神一振。如今它變成了LED燈牌，始終是失去了手藝的溫度和質感。  旺角．八珍甜醋  「八珍甜醋份外香」這句經典廣告歌，時至今日仍深入民心。每逢走在旺角的行人天橋，見到搶眼的「八珍甜醋」招牌，你的腦海有否響起這首歌？失去了這個招牌，朗朗上口的旋律彷也成為絕響。

第41屆香港電影金像獎圓滿落幕，全晚頒發二十一項大獎，當中有感動人心的場面，亦有即時沸騰的極大爭議聲，JET為大家整合今屆金像獎盛況。

第95屆奧斯卡頒獎典禮於香港時間早上八時分展開，假美國洛杉磯杜比劇院（Dolby Theatre）舉行。今屆由楊紫瓊主演的電影《奇異女俠玩救宇宙》成為大贏家，包攬最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳剪輯、最佳女主角、最佳女配角、最佳男配角，連奪7大獎項。 奧斯卡2023 完整得獎名單 最佳影片：《奇異女俠玩救宇宙》 最佳導演：關家永/ Daniel Scheinert《奇異女俠玩救宇宙》 最佳男主角：班頓費沙《鯨》 最佳女主角：楊紫瓊《奇異女俠玩救宇宙》 最佳男配角：關繼威《奇異女俠玩救宇宙》 最佳女配角：珍美李寇蒂斯《奇異女俠玩救宇宙》 最佳原創劇本：《奇異女俠玩救宇宙》 最佳改編劇本：《沒有聲音的女人們》 最佳國際影片：《西線無戰事》（德國） 最佳動畫長片：《吉爾莫·德爾·托羅的匹諾曹》（Guillermo del Toro’s Pinocchio） 最佳紀錄長片：《納瓦尼事件簿》 最佳攝影：《西線無戰事》 最佳剪輯：《奇異女俠玩救宇宙》 最佳視覺效果：《阿凡達2》 最佳聲音效果：《壯志凌雲：獨行俠》 最佳藝術指導：《西線無戰事》 最佳服裝設計：《黑豹2》 最佳化妝與髮型設計：《鯨》 最佳原創配樂：《西線無戰事》 最佳原創歌曲：Naatu Naatu – 《RRR》 最佳紀錄短片：《小象守護者》 最佳動畫短片：《男孩、鼴鼠、狐狸和馬》 最佳真人短片：《愛爾蘭式告別》

今年《蟻俠與黃蜂女：量子狂熱》的焦點並非落在劇情當中，而是落在最新加入在戲中飾演初代黃蜂女，在8、90年代風靡影壇的女星Michelle Pfeiffer米雪菲花。

看《鈴芽之旅》，在鈴芽通過「門」從天而降跳進「常世」的一幕，立時令我想起本地插畫師/漫畫家 Pen So（蘇頌文），近期獲得日本外務省主辦第十六屆日本國際漫畫獎（Japan International MANGA Award）銀獎得獎作品《回憶見》裡的一個場面。Pen So可說是我認識的漫畫家中最神往又最熟悉新海誠的創作人，「新海誠影響我好深，我始終最愛他初期作品裡的愛情觀：那種淡淡然的悲…… 是《秒速五厘米》那種，真實的，貼身的。但他近來的作品明顯地『開心了』，這亦可能是某種商業上的考慮才有如此決定。」Pen So說，「或許，在不自覺的情況下，新海誠也影響了我作品內的愛情觀，以致我作品裡的愛情都不樂觀、不是Happy Ending派，像《香港災難》的男女主角會有生死的距離……」曾經和Pen So在《你的名字。》於香港宣傳時一起訪問過新海誠，兩個作者波場類似，創作的想法又有甚麼異同？ Text：大秀 Q：新海誠由一人製作開始，而你所有作品也是一人作品，你覺得這種作業的利弊是甚麼? A：絕對個人化的製作，包括故事的演繹、人物背景/設定、整體色調等等，這些完全能展現出作者的功力，以及一種「無雜質」的風格展現。壞處就是特別容易凸顯出作者的弱點，就新海誠而言，你看他的漫畫或早期作品的Storyboard分鏡，人物表情比較生硬，睇得出不是他的強項，他強在景物方面的東西。在這層面上，我自覺跟他很相似，我畫的人較靜態稍欠活力。做動畫和漫畫其實需求作者頗多元的技能，如一個作者能「一腳踢」固然強勁，但更多情況是作者認為難以令其他人真正了解其創作的想法，合作上會出現較多問題，唯有自己來。個人體驗是，我也想過下放給其他人做某些部份，但想以最低成本達到最高創作效益，暫時還是one man band好了。 Q：你的作品某程度上也是悲情，也有不少文化的價值觀，相對於日本，你覺得香港的文化變化和日本最明顯的不同是甚麼? A：日本比較單一，我意思是，感覺上某些東西好多年也沒甚麼轉變。例如，那些因日本是戰敗國身分又比較悲觀的緣故，加上不時要面對天災折騰，或許如此，在創作上每每出現熱血絕地翻身模式（如王道漫畫《聖鬥士星矢》內不死五小強、《龍珠》，甚至《美少女戰士》），流露出一種不死奮鬥精神。香港的文化呢，先以我本身經驗為例，我也是相對悲觀傷感的一類作者，不覺得所有故事也要Happy Ending，我想更真實地表現出人生總是事與願違，難有電影/漫畫/故事中那些主角光環…… 悲一點的結果/結局，或許，有更多讀者能產生共鳴。香港以前的創作，不時著眼於小人物，令故事更有味道，感染更多觀眾。再者，我覺得香港的文化不停浮動，又不時受速食文化/5G文化使然，「流行」不停地改變中。 Q：新海誠的災難三部曲，都圍繞兩代人對災難的不同看法，你筆下的災難其實想展現你內心的甚麼情緒？ A：我的兩部作品《香港災難》和《災難之後》也是塑模一個災難的世界。我在創作《香港災難》時的情緒，是想借一個環保的議題來帶出「大自然」的力量如何破壞我們的家/城市，和當我們目擊這種破壞時內心悲傷的反應。老實講，寫這類題目某程度上是情緒上的發洩，創作時期是2016年開始，香港的環境及種種開始產生邊緣化和混亂，令我很鬱悶（笑）。而到《災難之後》，核心一個後災難時期，時間跨度就比較長，經歷到混亂期、疫情時期…… 若你細心留意，其實兩部作品我都以「日子」來做一個「標記」。日子除了標記節日，也是跟事件掛勾的一種符號，最簡單如生日、紀念日，幫你喚醒一些事件和記憶。另外就是距離（算是新海誠最愛用的點子之一），《災難之後》兩位主角分別於香港和九龍，最後更是生死之別…… 如疫情時期一樣，可能居住離你不遠的朋友，當時也要很長時間和配合機會才能見面。 Q：若你要補完或後續新海誠的一部作品，你會選哪一部？ A：新海誠的確有鋪癮用小說來補完他的作品…… 他親自創作的小說版有部份我看過，但外傳那些就沒有看。若真要我揀一個作品來「補完」我會揀《你的名字。》，因為那故事的跨度長，當中可以「補完」的東西頗多，但我會選填補三葉與瀧交換了身體時期更多的細節，電影中某部份以快鏡來交代。《回憶見》裡面男女主角相處的時間，我都用快鏡來交代，有少少參考《你的名字。》裡同樣是快鏡播MV的模式。■ 鈴芽通過「門」從天而降跳進「常世」的一幕，立時令恩想起本地插畫師/漫畫家 Pen So《回憶見》裡的一個場面。

為免影響大家觀映，《鈴芽》的內容就點到即止，留待大家入場了解。上文提及不少新海誠創作常用的元素（也算是某種符號），他們反覆在不同作品中出現，成為他創作的重要組件。然而每看新海誠的作品，就像感受當年的「村上春樹風潮」一樣，以優美精緻的畫面配合動人的對白/字句，透過故事裡主要角色的角度出發，如同讀影像小說一樣，念白的、直接地深入了解人物的內心世界，撼擊觀眾的情緒核心。在觀賞《鈴芽》之前，我們就馬上秒速回顧新海誠的風格是如何構成的。（編按：個人覺得《追逐繁星的孩子》有丁點兒太吉卜力格局，而『災難三部曲』在上文已有提及，在此部分不再重複。） Text：大秀 《星之聲》――「時間」與「距離」之鬼 《星之聲》絕對是新海誠創作路上最「新海誠」的作品及里程碑，因為，他一個人製作了一部廿五分鐘長的動畫電影：除了音效和跟聲音有關的工作（試作和導演版是新海誠跟他當時的女朋友篠原美香為男女主角配音，配樂則由日後他數部作品中御用配樂師天門操刀）人物設定、2D手繪動畫、背景、3D CG也由他一手包辦，在欠缺（一個人）製作動畫的經驗和必要的畫功之下，新海誠花了差不多七個月的時間來「完成」《星之聲》。 挾著當時手機在日本大流行，人們互傳簡訊/電郵之大熱，新海誠將日後成為他簽名式的題材「時間」和「距離」——時刻推到極致——如果，在線等對方應機一日半日已覺得不耐煩的你，要等一個傳足八年的短訊會是甚麼概念？ 《星之聲》的故事講述2039年，人類終於登上火星，卻被叫做達路斯的異生物擊潰；2046年中學三年生長峰美加子和寺尾昇同屬學校的劍道部，原本打算一同升讀同一高中，美加子卻被徵召加入聯合國宇宙軍駕駛機械人「追跡者」，翌年被派加入宇宙艦由地球出發追查達路斯。二人透過手機以電郵持續通訊，但分隔他們的距離不斷改變達光年之遠，接收到訊息的時間以「年」作為單位，距離是地球和宇宙之間，思念絕對為Long-D的終極級，伸延出的寂寞突破任何量度。 《雲之彼端．約定的地方》――文青的科幻愛情 新海誠第二部動畫電影，首部電影動畫長片，片長超過九十分鐘。概念/故事原型來自他2002年9月發表的短篇漫畫《塔之彼方》，找來田澤潮負責人物設計兼任總作畫監督解決他部份製作上的缺點，後來再加入CoMix Wave的執行製作人伊藤耕一郎協助埋班加速製作及提升質量。《雲之彼端．約定的地方》講述日本津輕海峽另一側的領土北海道遭到「聯盟」佔領並改名「蝦夷」；聯盟在蝦夷建造了神秘又高聳入雲的「巨塔」，兩名少年浩紀與拓也為了要前往這「巨塔」研究並建造飛機「白色之翼」，並與忽然介入這神秘作業的少女佐由理約定帶她同行。然而，佐由理做了一個有關塔的夢後陷入不明原因沉睡，浩紀和拓也亦將計劃擱置…… 原來高塔有特殊功能，更關係到佐由理的命運；浩紀被引發「怪夢」後最終在夢境跟佐由理相見，拓也和浩紀決定要摧毀高塔，但這又關乎了世界安危和佐由理生死兩者之間的抉擇。這作品加入了新海誠的另一簽名式特色，那就是「夢」這個元素。不少新海誠研究者卻表示，以概念、元素、女主角設定及故事中的「功能」來衡量，《雲之彼端．約定的地方》更像是《天氣之子》（2019年）的「前身」，佐由理跟陽菜的能力主宰了故事的發展。 《秒速五厘米》―― 世界只有「寂寞」的「牽絆」 以「連作短篇」形式為創作核心，在之前「時間」和「距離」之外，加入「速度」（例如：櫻花瓣墜落的速度就是秒速五厘米、以書信通訊的速度、電車在暴雪下行進兩地之間的速度、兩人關係增進或衰減的速度、等一個人明白你心意的速度、釋懷至重新上路的速度）、「告白不能的牽絆」、「真實實景」以及「寂寞」等元素。 故事創作上，新海誠由十個故事構想到最後只用〈櫻花抄〉、〈太空人〉和〈秒速五厘米〉三個短篇組合成六十多分鐘的動畫，新海誠的原意用結尾的「放下」燃點觀眾的「希望」，誰知當中的無法告白、錯過、以及情感無故地衰減…… 甚至男女主角貴志和明里在平交道上的擦身而過卻未能立時認出對方，那種感情牽絆的瞬間爆發，絕對令宅宅男觀眾患上對平交道和擦身而過的PTSD。加上，新海誠用上蒙太奇加一首極為「夭心夭肺」的〈One More Time, One More Chance〉（唱作人山崎將義作品，鄭中基亦改編同曲為〈One More Time））閃回貴志人生的寂寥和跟明里過去那重要一夜的記憶，這「蒙太奇+主題曲」或「主題曲+男主角心路歷程」的展現，也鋪墊出一種新海誠特色…… 我懷疑金像導演Damien Chazelle（《鼓動真我》、《星聲夢裡人》導演）作品最後那些蒙太奇跟新海誠的玩法不謀而合。 《言葉之庭》―― 雨中浪漫「禁斷之戀」 我懷疑，跟塔倫天奴一樣，新海誠也有些微的戀足癖…… 在作品中不時有腳部的特寫出現，在《言葉之庭》，因故事的發展方向，更順理成章地出現很多「腳」——梅雨季節，以成為鞋匠為目標的十五歲高中生秋月孝雄與神秘的女性雪野百香里（由新海誠作品常客聲優花澤香菜聲演），在雨中的新宿御苑中相遇…… 這位晨早就隊啤又食朱古力的女性，因某種因素失去了前進的動力，與孝雄相遇後才逐漸釋懷，更留下贈句「隱約雷鳴．驟然陰沉．但盼雨來．留你在此．隱約雷鳴．即使無雨．吾願在此．如妳留我」…… 但原來，雪野是孝雄就讀的高中的古典文學老師，微妙的情愫突然變成不可能的「禁斷之戀」。 故事的發展在此不談，反而，我想說，《言葉之庭》中雪野情感大爆發的部份，響起由秦基博翻唱大江千里的舊歌〈Rain〉，歌詞首幾句已經點題：「言葉にできず 凍えたままで（無以言表．不動聲息）人前ではやさしく生きていた（在人前扮演溫柔．直到今天）しわよせで こんなふうに雑に（所有衝動都化作了）雨の夜にきみを 抱きしめてた（在這雨夜裡魯莽的擁抱）」除了「腳」和「歌」，電影中處理雨景也是極致的美，梅雨也不厭煩，只有默默的浪漫。若讀者有興趣，大家在YouTube找找由當紅男唱作人藤井風〈Rain〉的翻唱版本，好正！■