荷李活經典科幻驚慄片《異形》系列來到第七部，最新一集《異形：羅穆盧斯》（ALIEN: ROMULUS）近日在港上映後好評不斷，雖然是介乎第一集跟第二集之間的全新獨立故事，卻有不少細節位致敬舊作，尤其異形生物的誕生過程更是有過之而無不及。 眾所周知，「異形」是宇宙中最可怕的掠食者，所過之處總是哀鴻遍野，但最可怕的還是這種生物能夠掠奪宿主的基因，然後培育出更多強大的後代。 這種特性不僅讓異形朝著完美方向逐步進化，還衍生出各式各樣的形態和品種。 而異形設計背後，其實也滲雜著不少有關性暗示的設計。最初創作「異形」的超現實主義藝術大師 H. R. Giger，身為弗洛伊德狂熱者，他的作品往往流露著大量性暗示（或明示）設定，就連異形系列亦加入大量的「性」元素。適逢系列45周年又有新作，又是時侯讓新接觸系列的讀者們，感受異形設計的視覺元素，並好好複習所有出現過的異形品種吧。 異形啟發原點《NECRONOM IV》 Necronom是死靈的意思，與電影中劇情一致，在外太空遇到異形就是必死無疑，冠以此名也不過。這也是Ridely Scotts看到了Necronom後的感覺。事實上，H.R.Giger的作品確實能夠找到很多骸骨元素，一般人或許會對於這種骸骨形象感到驚慌，然而Giger卻把骨頭本身的天然有機美表現於其作品之上。更讓觀眾思考「身體構造美」。Giger設計的異形及異世界的想像，雖然不是真實存在的世界，但他用了大家熟識的生物美去構思，除了創作出一個獨有的世界外，更使其容易讓大眾接納。當然，作品也充滿了「性象徵」，雖然很多藝術家同樣會使用sex symblo去表達，但更深層的了解，應該是藝術家如何理解「性」。因此Giger也被認定為「生物學」（biomechanical）藝術家，他把生物與機械結合，並把「性」認定是一種重複、沒有情感的交合，而這也正好符合Ridely Scotts心目中電影《異形》的世界觀。 「異形蛋」Ovomorph/Egg 異形生命周期的最早階段，由異形皇后生出來，高約70cm到100cm，對環境相當敏感，只要有生命體接近（即感應到有熱度與震動時）就會打開，讓裡面藏有的抱臉體跑出來襲擊宿主。異形卵可以維持好幾年的生態系統，直到有生命體跑到其身邊。（另外亦有說異形蛋概念同樣來自男性生殖器，在翻開「表皮」後會流出汁液。） 「抱面體」Facehugger 「抱面體」屬於異形生命周期的第二階段，擁有四對肢節和長尾，尤其腿部腳力驚人，移動速度極快，可以輕易追上人類；嘴巴部分顯然地是從女性生殖器取得靈感，而Facehugger在抱住宿主後，還會尾巴箍緊對方頸部，同時吐出麻醉物讓寄生體沉睡，再伸出管狀物將異形胚胎從宿主口部植入體內，然後會供給保持宿主持續活著的足夠養分，直到異形破胸體誕生為止，之後「抱面體」就會乾掉死去。 「鐵鎚蟲」Hammerpede 初見於《普羅米修斯》（Prometheus），可以說是「抱面體」Facehugger 的始祖，概念同樣來自性器官。Hammerpede 約30至40吋長，體型十分細小，可以靈活地鑽進衣服及輕鬆勒住別人脖子窒息而死。具有強酸性血液，亦能夠在幾秒鐘內快速地再生被切斷的部位。 「三葉蟲」Trilobite 同樣初見於《普羅米修斯》（Prometheus），牠是由女主角因為跟被黑水感染的男友性交後所生下的物種，外型酷似章魚，成長速度極快，且擁有抱面體的攻擊能力，在電影中直接以龐大身軀壓在工程師身上植入胚胎，揭開異形誕生的起源。 「破胸體」Chestburster 異形生命周期的第三階段，在吸取宿主養分和ＤＮＡ資料後就會從胸口爆出並藉此殺掉宿主，這時期會因宿主的生理特性不同而開始有不一樣的外貌，然後開始各自生長成不同的異形種類。破胸體由於沒發育完全，只有前顎骨比較堅硬能用來進行攻擊，加上只能用爬的，所以基本上會盡量避開戰鬥。而這個破胸而出的畫面跟其尺寸，亦與男性勃起時的畫面非常相似。 「異形」Xenomorph 1979年第一集登場的異形，最明顯特色是頭部為半透明外殼，能夠透視內裡類似人類頭骨的構造，背管為粗短型、手指為六根且短、手肘處具突起物、腳掌亦如人類般。身為系列「主角」，Xenomorph本身已經是一大性暗示設計，它那又長又硬的頭部啟發自男性生殖器，而異形伸出小嘴插入獵物的攻擊方法，也充滿性侵犯的意味。（另附上了 H. R. Giger 的作品《Necronom II》，揭示異形原形的小嘴靈感亦來自於男性男性生殖器） 「工蜂 / 潛行者異形」Stalker Alien/Drone 電影第二集開始登場的異形種類，亦即異形成長的第四階段，屬於年輕版Xenomorph。在異形的社會體系中，Drone階級類似雄蜂的士兵種類，擁有自我犧牲、為群體利益著想的特性。主要的身體特徵為頭部不具光滑外殼、背管為粗短型、手指為五根、手肘處具突起物、腳掌如人類般，因此能夠站立行走。由於Drone擁有人類基因，所以牠們也有另一個名字「Stalker Alien」，有人把其翻譯成「潛行者異形」，且該名字首次出現於電子遊戲中。 「信使/狗異形」Dog Alien/Runner 牠們於《異形 3》首次亮相，一隻「抱臉體」寄生於狗中，隨後從體內誕生成「信使異形」，跟一般異形相比偏棕色。雖然體型略小，依舊有強大攻擊力。由於擁有狗的特性，牠們可在狹小空間內迅速撲殺獵物，也可以在天花板或牆壁之間自由地三維移動。雖然「信使異形」通常是四足步行，但必要時也能以兩足的姿態移動，這使牠們成為了速度很快的異形，並且從口部噴出強酸的血液，擊退敵人。 「複製體皇后」Cloned Queen 在異形四集登場，為人類自己改良的異形女王，擁有龐大的體型及力量、堅硬外骨骼與鋒利利爪。Cloned Queen有強大的學習能力，可以同時指揮命令其他異形各種不同的工作。裡面有融入了部分人類基因，所以具有人類生殖系統，可以看到她的子宮位於身體下側外部，無時無刻都在巢穴內產卵。 「新生異形」Newborn 由複製體皇后所生的異形，所以具有人類的外形，外部骨骼黃色，包裹著一層粘膜，沒有尾巴，並且還長出了人類的眼睛和鼻子，內巢牙退化為舌頭，可看做是異形與人類的結合體。由於透過氣味和視覺認定Ripley是其母親，所以輕而易舉殺掉複製體女王，可見新生異形在力量上也非常強大。 「執事異形」Deacon 出自《普羅米修斯》（Prometheus），經由三葉蟲植入胚胎後，於工程師體內迅速繁殖的一種異形，外觀和構造跟Xenomorph相似，被形容是初代異形。 「新異形」Neomorph 在《異形：聖約》首度出場的全新異形物種。由於生物設計師卡洛斯胡安特想把這種異形生物設計成蒼白色，與《異形》中超現實主義藝術家 H. R.…

說起變形金剛（Transformers），你肯定聽過這兩句Tagline：「More than meets the eye」和「Robots in disguise」。在1980 年代，作為孩之寶玩具系列和卡通系列的強勢IP，發展至今，它已成為一個包括被Fans稱為神級作品的1986年《變形金剛大電影》、七部荷里活「機甲+爆谷爽片」、電玩遊戲、漫畫、玩具價值超過50 億美元的帝國。今年，變形金剛迎來了40 週年，它的慶典就是推出第一部全 CG 動畫電影《變形金剛初始篇》（Transformers One）的前傳故事，揭開柯柏文與麥加登不為人知的起源故事。這對誓不兩立的死敵，原來曾經是情同手足的戰友，並合力逆轉了斯比頓星的命運…… Text：大秀 Edit：Leon Lee 《變形金剛初始篇》｜ 變形金剛如初見，與別不同的變形金剛起源故事 今次《變形金剛初始篇》（Transformers One）的導演Josh Cooly，在彼思（Pixar）工作多年，由《超人特攻隊》開始，參與過的作品有《沖天救兵》、《玩轉腦朋友》等等，而《反斗奇兵4》是他執導的首部動畫電影。今次輪到執導「世紀IP」變形金剛的電影，Josh Cooly表示，當他首次讀到劇本時，因為這喜愛的角色的起源故事，令他感受到從未有過的緊張感，「每個接觸這部電影的人，都肯定是變形金剛粉絲，對當中角色都瞭如此指掌，當中對這IP有很多愛和尊重。」 17年前，由Michael Bay帶起的真人版《變形金剛》電影系列，基調偏重於動作和刺激，對Josh Cooly來說，這是個為角色注入更多喜劇和人性元素的機會，即使，今次《始初篇》人類角色的數量為零，「在真人電影中，這是一個魚離魚塘水的故事。與人類相比，這些巨大的變形金剛，心態是複雜的，所以要有一定的喜劇元素在內。我們需要確保，這些主角的血肉、亦能夠獨自承載這部電影的橫觀世界，並具有幽默感和情感。」Josh Cooly笑言，花了很多心思思考如何讓機械人變得更人性化，「所以，要確保他們的臉和眼睛感覺很機械，卻要有很多表情，我想觀眾在預告中看到一種不一樣的氛圍。」 另外，要處理的就是大家耳熟能詳的聲音，「沒有為柯柏文標準的聲線，換來了雷神基斯咸士禾夫，而他現在叫Orion Pax接過還未接過Prime的衣缽，「我該要找個甚麼人來聲演他？我選擇當過Marvel英雄的人！」還有，還未叫麥加登的 D-16（據說是跟當年玩具編號有關），還是選擇拜恩泰利亨利來聲演這個角色，「我早就和拜恩討論過很多關於D–16的轉捩點問題，我不想讓他只是個純粹的壞蛋。我希望這部電影適合那些不知道變形金剛是甚麼的人，也感受到當中角色的轉變，一開始觀眾就目擊他的一切，並理解他的處境。」 看慣Michael Bay電影的觀眾，肯定習慣大黃蜂用收音機大氣電波說話，今次在《初始篇》導演讓他變回動畫版中口水多多的「健談」的角色，「這個永不停嘴的人，我希望聽到誰來聲演他？基根米高奇！我以前與他合作過，他總是那麼有吸引力，討人喜歡又勁搞笑。」最後就是由施嘉莉祖安遜聲演的Elita，「我想，聽過她聲線的人，也不會懷疑我的決定！」鑑於導演出身彼思的背景以及他本身對《變形金剛》的熱愛，他和團隊自然為粉絲提供大量彩蛋在電影之中，「我認為，只有死忠粉絲才會立即認出的彩蛋！」 《變形金剛》、《變形金剛︰狂派再起》、《變形金剛：黑月降臨》｜ 重新定義「機甲Popcorn電影」的三部曲 2007年由Michael Bay執導的《變形金剛》（Transformers）重新定義機甲Popcorn Movie，還重新定義流行電影的拍攝，將原本機械人與人類世界共存的複雜思想和理論濃縮兩小時內的易懂內容（嚴格來說沒甚麼要消化），更捧紅了女主角Megan Fox和Rosie Huntington-Whiteley。《變》電影描繪Michael Bay的美國消費主義的現狀，以麥加登代表每個人在過著進退於的誘惑之間所面臨的不衡。Michael Bay故意讓故事沒有結局，讓麥加登將永遠存在，因為我們的思想和恐懼也永在。 之後的《狂派再起》，故事始於遙遠的過去，七位最初的主星在宇宙中疾馳收穫恆星轉化為營養豐富的能量，這是偽裝的機器人最喜歡的零食。其中有人不按劇本計劃，決定收集地球的太陽……Sam要上大學，跟女友分開，感情受到考驗，再發展到狂派追擊Sam，柯柏文戰死，後來Sam和Mikaela找到噴射機變形金剛天火，並令柯柏文復活，結果大夥人去了埃及，大戰連場，Sam同樣死過翻生，Sam腦內的方程式和符號終於有用，面聖過去的Prime們過去的那些擎天柱，天火跟柯柏文合體，殺死The Fallen麥加登離開，世界又安全了…… 而到《黑月降臨》之時，故事怎樣發展已變得不重要，大家也知道，《變》系列已成為先入為主的爽片…… 《變形金剛：殲滅世紀》、《變形金剛：終極戰士》｜ Michael Bay的金錢帝國 Michael Bay跟林超賢一樣，作品向來充滿視覺震撼，在動作與爆炸官能刺激的層面上，從來也沒令觀眾失望過。到了《變形金剛：殲滅世紀》取景香港及之後的《變形金剛：終極戰士》之時，系列前四集合共收超過37億美元票房，Michael Bay一心只想賺錢，盡量發出機體兼加置入式廣告，又要想出新搞作吸引觀眾，最終，《終極戰士》決定以IMAX 3D攝影機現場拍攝，令解像度、細節、清晰度，絕對讓觀眾嘆為觀止！演員陣容更作出大調整，不但跨越世代，而且極具新鮮感，除了主角麥克華堡外，曾於系列中演出過電影系列的祖舒杜咸米爾（Josh Duhamel）及史丹尼杜茲亦會回歸，而電影中段也輕輕交代了首三集男主角Sam的最終命運…… 就是死了…… 《變形金剛：終極戰士》的演員陣容，除了性感女星、來自英國的羅娜赫杜克，還包括當時年僅15歲的伊莎貝拉莫娜（Isabela Moner，現稱Isabela Merced），飾演的Izabella在寄養家庭長大的孤兒，常流浪街頭，但為人見義勇為，甘願為人類的未來犧牲自己。小變形金剛小鬼（Sqweeks）作伴。Isabela…

韓國導演朴贊郁《下女誘罪》於2016年上映，片長145分鐘，但當時已有導演剪輯加長版登場，加長版片長為167分鐘，足足多了22分鐘，但一直未有在大銀幕公映。適逢去年朴贊郁來港舉行大師班，同步亦帶同《下女誘罪》（加長版）特別放映，並於今年8月起正式公映。 很多人關心加長版（167分鐘）比原版（145分鐘），到底增添了甚麼？說真的，今次增加的22分鐘，其實並非加了一整段被刪剪的戲，而是補回不少角色的情緒反應及背景線。 最明顯是，金泰梨飾演的「下女」，在原版早段已回憶起自己是「扒手騙子」的身份，一邊讀信一邊想起「伯爵騙子」河正宇教路的回憶，交代身世是以插敍形式來表達。而加長版看得較順暢，扒手回憶是順敍形式交代身世。 入場再看加長版，當「下女」的第一部分完結後，沒看過的人大概有點詫異為何金泰梨才是被送到瘋人院的一人，但翻看原版，其實早在日式部屋時，下女與小姐已忍不住隔門激吻，及早劇透了內有玄機。 另一方面，最能表現兩者的不同，就是加長版加入了不少角色的大頭及臉部表情，例如變態姨丈自小就暴打小姐，特別補了打手背的近鏡，將手背打到又紅又腫，增強了小姐在變態扭曲的環境下成長。 最受影迷留意的，也許是激情場面，值得翻睇研究再研究！朴贊郁在幾場金泰梨及金珉禧/金敏喜同床的激情場面都特意放慢節奏，又帶來更多親密鏡頭，激化兩女之間的情慾，看起來更熱血沸騰。尤其最後段在船上的高潮時刻，更仔細聚焦「銀球串珠」，長鏡頭完整描述，明顯比原版更多體位更多動作來得更直接更赤裸更灑脫。 如今再看《下女誘罪》加長版，兩個版本同樣好看，大概只是敍事手法前後舖排的不同，個人認為加長版更細膩更詳細，看得比較順暢，角色表情反應較多較完整，亦增添了懸疑感，較後時間才揭開故事真相及真正的面紗。 無論如何，《下女誘罪》成功留下了幾位主角的高光，互相暗裡角力，互擦激情火花，逼出裸露情色美學的那份衝擊，還賦有一份黑色幽默，經典就是經典，可一不可再。

經典太空驚慄電影《異形》（Alien），今年迎來系列的誕生45周年，而最新的「異形」電影《異形：羅慕盧斯》（Alien:Romolus）看起來是《異形》世界觀的一次「始初回歸」，回歸為以血腥驚慄為主的電影，或暫不討論人類的起源…… 電影的最終預告片顯示，看來《異形：羅慕路斯》的導演Fede Álvarezc似乎借用自己舊作的大橋來執行《異形：羅慕盧斯》。儘管所有《異形》電影的情節各不相同，但核心仍是「一群人被困在一個孤立的地方，那裡他們遇到個異形（或多個異形，加S），很快會導致迎接可怕的死亡，直到某位（或少數倖存者）佔來上風。《異形：羅慕路斯》不僅遵循系列基本模式操作，或可能與導演在2016年拍攝的大熱作《禁室殺戮》（Don’t Breathe）情節大有相同：《異形：羅穆盧斯》預告片中的對話，暗示角色們要「非法侵入」和「入室盜竊」……咦？的確很似《禁室殺戮》。馬上回顧一下45年來《異形》電影的故事和發展。 text． 黃駿 驚慄太空困獸鬥始祖《異形》（ALIEN）1979年 《異形》（Alien）於1979年5月25日在美國上映，由Ridley Scott執導，應該是自1977年《星球大戰》（StarWars，後來在推出前傳三部曲後命名為第四集Episode IV A New Hope）面世以後其中最具影響力的太空科幻作品，當中某些鏡頭的構圖、佈景及太空船的外觀，或多或少也受《星戰》影響。據聞，導演Ridley Scott在《星戰》出現前並不喜歡科幻，而即使《異形》真的因為《星戰》出現而受到創作上的影響，但Ridley Scott沒想過要將激光劍和原力放到太空的驚慄故事之中。 1979年，沒有CGI，所以電影中的製作和特效都以「真實」製作，特別是Nostromo這太空船，外觀就是使用小比例模型製作。就當時的電影和製作技術而言，顯然已是極大的成就，而當中不少特效技術甚至一直使用到今天。但不少喜愛《異形》或科幻電影的電影迷內心也有一個疑問，究竟Nostromo實際實景的製作規模感有多大才能反映這艘太空船的真實尺寸呢？ 除了拍攝上的突破，《異形》較當時電影突出的肯定是它的主角–她是電影史上其中最突出的女性角色之一，由Sigourney Weaver飾演的Ripley，她不只是主導的女角色，也是電影中唯一「聰明」的角色。至少，當Kane受傷再回到船上時，身為觀眾，內心對讓他上船絕對是投反對票，而Ripley是唯一一個「同意」我們這想法的人。因此，觀眾就立即與她建立聯繫，是我們尊重並希望看到能生存下來的人。 說到《異形》是一場太空困獸鬥，電影整體的氛圍讓觀眾感到幽閉恐懼和隔離感，這方面的處理導演做得非常出色。當然，還有「主角」異形——太空船上盡是狹窄走廊和令人毛骨悚然的燈光設計，觀眾幾乎看不清任何東西，覺得異形會在任何角落彈出，亦成功營造電影史上最精采的Jump Scare場面。另一讓觀眾感到奇怪又難以名狀的就是往後在電影系列中成為關鍵的角色——人造人，特別在後來兩齣前傳電影中的David。導演對人造人的想像還延伸到他後來執導的Bladerunner（《銀翼殺手》，1982年）。最後，那就是貓。若你有看最近的電影《全謊位登月》（Fly Me To The Moon）你或明白一隻貓在故事中的作用，原來可以頗大。Ripley是聰明的，卻仍冒著生命危險去救這隻貓……無論如何，直到今天，這個點子的效果仍是很大。 科研與異形的大幅攀升 《異形續集》（ALIENS）1986年 因為某些爭拗，來得遲的《異形》續作，要原版電影七年後才面世。 Ridley Scott沒繼續執導電影，換來是兩年前憑《未來戰士》（The Terminator，1984年）一炮而紅的導演James Cameron。故事中，實際已經過去幾十年，Ripley一直處於凍眠狀態。當她最終被接走時，卻捲入了殖民地海軍陸戰隊的任務，他們將要調查他們失去聯繫的另一個星球上的因，懷疑有異形出現令所有人失蹤。由於Ripley與外星人有「交過手」的歷史，於是她加入了任務。過程中，她找到一個小女孩Newt；他們與這些生物戰鬥，最終與「異形女王」現身，Ripley也駕駛了經典的Exosuit戰鬥。 這電影在擴展世界觀和融入外星傳說方面做得非常出色，其中，很大一部分原因是我們遵循Ripley的觀點。海軍陸戰隊和這項任務的一切，Ripley也在同步學習，這樣可以保持觀眾對故事發展了解的完整性，而不是讓他們在世界觀中迷失。Ripley由醒來到與Newt接觸，再伸展到她怎樣看待海軍陸戰隊員的粗俗和任性但卻隨時準備戰鬥的狀態等，就是電影前段的主力發展。關於殖民地發生了甚麼事的神秘感和懸念貫穿整個故事第二主線——任務緊張的氣氛，令整體感覺傾向某種孤立；海軍陸戰隊員感覺至少具有處理威脅的能力，但僅僅因為他們有武器在手……無論如何，異形，總是很可怕的存在。 觀眾在《異形續集》中同樣不會經常看到異形蹤影的電影，但是這電影絕對忠於「標題」，異形的數量仍是可以加S（後來到2010年的《鐵血戰士S》Predators就再玩這個把戲），不僅一隻異形，是很多隻異形，「人類」差點被這絕對數量淹沒，尤其是當觀眾看不到它們，場面變得非常可怕。《異形續集》絕對稱得上是恐怖系求生電影（Survival Movie）。 隨著系列/電影的推進，觀眾由原先對Riplay的了解不多，到通過她和Newt的關係，可以看出更多她的個性。在Ripley在上集與人造人的經歷後，這次結局向觀眾展示出上一部電影的「反向面」，即人造人可以忠於人類，而且，人類都並不盡是好人。而James Cameron的處理比《異形》高出一個檔次︰在懸念、人物、動作場面、特效都一樣，是極高水準的表現。 電影系列第三集通常慘不忍睹 《異形三集》（ALIEN 3）1992年 拍完續集，轉了班底，James Cameron竟然「功成身退」地退場。第三集製作下去， 竟然找來首執長片的David Fincher處理。來到第三部電影，正如其他不少系列電影的第三作一樣，通常也是災難性地差強人意，例如《變種特攻》、《未來戰士》、Sam Raimi版《蜘蛛俠》、《教父》…… 《異形三集》由驚慄太空困局變成…… 飛船墜毀在男性囚犯居住的星球上。Ripley被迫與這些不同種類的罪犯一起。沒有武器可以使用環境陷阱，這就是他們與異形的對抗。但Ripley不能就這樣殲滅異形，因為在她體內有著一隻「嬰兒異形女王」…… 和異形犬的出現（極為奇趣）…… 上集鋪陳不錯的角色，例如和Ripley有不錯互動的小女孩Newt，今集，都因太空船意外全都死了……這是一種殺死上一部電影中角色最好和最重要的方法。先別盲目地跟前兩部相比，但也沒想到會這麼差。雖然，這電影的故事發生了意想不到的扭橋轉折……這次向觀眾介紹這個監獄星球，然後，Ripley的逃生艙在那裡墜毀，開拓了一些可能性，也沒有大量的武器來對抗異形。 或許，導演David Fincher想透過這電影，讓觀眾窺探角色如何在這條路上踏出重要性的一步，而這電影無疑是系列到當時最暴力、最血腥的一部。這部電影對異形採取了不同的處理方法，觀眾可以清楚地地看到牠們，所以異形在畫面上帶來的恐懼已跟過往不同，展示了牠們對你所做的血腥暴力。對一些觀眾來說，這或是一種更有效的恐怖模式。 這次也沒有武器或電子陷阱來幫助主角們擊敗異形，確實為熟悉的公式添加變化，但這也是讓整個故事感覺缺乏發展方向。問題或不在David Fincher的身上，三部電影不完全製作出一種有凝聚力的三部曲。沒有一些更宏大的主故事正在發生。雖然結局相當不錯，但卻與《未來戰士續集》相似。資料顯示，一些計劃早期劇本的版本看來也不錯，甚至有一個版本有Michael Bien和Lance Henriksen回歸配音，在這個版本中，出現了兩個相互競爭的企業，試圖找一種將異形武器化的方法。這是《異形三集》的早期劇本之一。還有，這電影的剪接，據說初版可能更有趣，但現版本難以令觀眾有興趣二刷。 複製人之謎兼回歸求生電影套路…

有人形容他是潮流教父，有人記住他的「彌敦道9號」髮型，當然大家不會忘記他是軟硬天師中的「軟天師」。正當拍檔林海峰每朝早在晴朗的一天出發，近年夜晚卻不時挑戰大大小小舞台劇，葛民輝開咪遠不及對方，舞台劇演出也不及拍檔之多，但今個8月卻是葛民輝在舞台上發光的月份。 首先，8月3日上演萬眾期待的軟硬拉闊音樂會，果真是只此一場；8月中開始舉行風車草《Di-Dar音樂劇場》，與梁祖堯湯駿業邵美君岑珈其等人合演三十多場舞台劇。阿葛對上一次的劇場演出，已是2014年軟硬合演的《笑の大學》，至今剛好十年。十年人事幾番新，阿葛今次翻身又反身，甚至瞓身影相，話你知他有幾期待幾愉快幾想玩，認真度期兼兩大表演鬥搶期，一樣話之你。 text． Nic Wong | interview． 金成、Nic Wong | photo． Oi Yan Chan 十年後再戰劇場 這一切要從《笑の大學》說起。葛民輝舞台經驗著實豐富，幾十年來走遍大專會堂到紅磡體育館的殿堂，2014年的《笑の大學》卻只是他的第一次舞台劇演出。「那次是一個幾開心的訓練，原來做舞台劇很有滿足感，每晚的氣場令演出的節奏不一樣。」與一般原創劇不同，《笑の大學》是翻譯劇，導演與劇本原作者也是日本人，把關非常嚴謹，要求演員一字一句都不能隨便刪改，語氣盡量跟足。「當時我很疑惑，每個人的性格、尾音和語調都不一樣，怎麼可能做到？結果做到第三場，我開始挑戰他的底褲（底線），開始有點爆肚，最後反應也不錯，監製說不要緊，最後林先生（林海峰）演得比我更乖。」 《笑の大學》相距十年，老拍檔林海峰近年不斷挑戰更多舞台劇，偏偏葛民輝每每看到對方演舞台劇，為對方高興之餘，亦心想：「為甚麼沒有我的位置？」他笑指每次林海峰「是但噏」或演唱會，很多時候他都會在中後段出場表演，所以慣了思考幾時出場。「他的舞台演出確實有刺激到我想做舞台劇的，但除非自己發動，否則都是靠別人突然想起我可能適合角色，才有機會演出。」好像今次風車草的《Di-Dar音樂劇場》，就是梁祖堯的主意。「譬如今次阿祖剛好想到有個角色適合我演，不演就沒有了。他說得這麼認真，就算沒有劇本，我都答應一起嘗試，只要檔期可以的話。」結果，檔期撞正了軟硬拉闊音樂會之前，阿葛分身不暇，不斷被搶期排練。「當初阿祖說沒問題，但現在當然有問題啦，不過我也會變成沒問題的。」 此時，阿葛想起了譚詠麟。當年對方拍電影揸槍扮殺手，觀眾真的會笑出來。「他怎可能是殺手，真的不夠說服力，所以到我做電影的時候，我都很擔心導演想得未夠通透，不想連累電影。」當初梁祖堯告訴阿葛，希望他在舞台上演校長。「阿祖說如果不是我演，可能就沒有這個角色了，我才覺得這麼有趣，很久沒聞到這陣味。難得別人突然想起我做變態都幾好，你又怎知道我真的是變態呢？」他深信演戲可以發掘自己不同角度，有時也預想不到自己真的演到。「老實說，以往電影才有賣埠這回事，有成龍兩個字，無劇本已經可以開工，但今天不是這樣，我在舞台演出也不會令他們發達，既然他想到我可以演出，試一試也沒問題吧！」 譚詠麟揸槍扮殺手 阿葛打趣說，自己在舞台演出方面，一向都是不專業的，卻慶幸自己那條命生得好，由軟硬年代開始，包括節目、演唱會、舞台劇、電影等，無論飛得多遠，總有人會帶他重回正軌。「就算做訪問，我都經常打岔，劖亂歌柄，我想說甚麼就說甚麼，突然想起一些事，岔到冇雷公咁遠，最後都會有主持撈回來。」至於舞台上就靠對手，今次有梁祖堯在場，所以他會盡情享受。「阿祖在那裡嘛，我怕甚麼？盡情做好我的角色，然後在上面嘻嘻哈哈，最開心。」 縱然謙稱不專業，但歷來從未失場蝦碌，也絕對是一個成就。至少都要熟讀劇本吧？阿葛分享他的獨門準備功夫，表明不是背誦對白一字一粒的那些演員。「電影和舞台劇的分別是，電影逐個鏡頭逐個場口拍，舞台劇卻是一氣呵成，早在排練的時候，已記住場次裡面的感情，然後慢慢演得純熟，並非死記卻要入血，進入了那個人物才行。如果靠死記，上台很容易有些差池，因為每一晚的現場氣氛不同，電影還可以NG，舞台劇不行，所以整個團隊都要知道不同人物的關係如何，即將要做些甚麼，融入其中才行。」 今次《Di-Dar音樂劇場》由葵青劇院演到演藝學院，場次多達三十幾場，阿葛笑說完全沒有這個概念，立即將那個波拋向觀眾。「我怎樣令自己每一天，或者去到第十場之後依然保持得到那種新鮮感？觀眾入場後，現場他們的呼吸反應很影響到我們，就算在台上怎樣不理會，其實都有影響。跟演唱會一樣，你想想好像伍佰那樣準備開聲，觀眾沒有反應，他就收工啦；如果他未開口，台下那些人已經搶著唱，那個晚上一定會興奮很多，所以舞台劇會被觀眾那晚的情緒，或者對手的狀態影響。」 喜歡跳舞 害怕排舞 大概沒多人認為阿葛會演得不好看不好笑，他如何分配三十幾場的體力，或許大家會擔心。「其實不會支撐不到，只是落台後要回氣多久，要休息幾多日而已。」他說如果只是客串，並非自己擔正，真的試過不去綵排，自此大家一定會安排他去排練。今次舞台劇分了兩條線，年輕演員的運動量較多，包括岑珈其、何洛瑤Sica、杜曦駿Larry、鄧家杰KaKit、梁浩邦；另一邊被稱為「老鬼線」，有梁祖堯、湯駿業、邵美君、胡麗英等。「而我就被安排做神壇，本來不用怎麼活動的，但我說不行，我怎樣都要跳；當他們叫我跳多一點，我又有點擔心。你明白嗎？其實我很喜歡跳舞，但我很怕排舞。」今次阿葛的校長角色，就像串連整套劇的兩代人，是德高望重的重要橋樑，最後他跳得多與少，就要入場才知道了。 前文提到不少演員新名字，如今人人都稱呼他為「葛爺」，到底是高興還是不好意思？「不用啦，隨便一個稱呼都可以，但他們叫我『葛爺』，我都要回應他們啦，反而擔心他們太避諱或避忌。事實上，工作與入行經驗無關，就算你識打關斗，今天來到這裡開工，人家都未必需要你慣常的那一套關斗，要配合他們的新作風和節奏。」始終是資深前輩，不同關斗都打過了吧？「很多時候那些化妝間門口，經常寫著『林先生』、『何先生』那些名字，我很害怕那個氣場，如果行過都會害怕的時候，試問如何在鏡頭前面交流？所以我在現場經常跟他們輕輕鬆鬆玩，希望能夠打破隔膜。」 學生妹拆禮物 的而且確，阿葛近年為了支持年輕一代，客串的電影電視演出不少，包括《糖街製片廠》、《陰目偵信》、《夜校》、《填詞L》等，他笑說自從千禧年後一直「中邪」，幫忙客串不少作品。「很邪惡的，但無論是電影、音樂等，全都是息微、夕陽工業，好像你們雜誌這樣，我也很喜歡寫稿的，沒稿費都喜歡寫。每一期等待出版，好像學生妹拆禮物一樣，滿心期待打開袋子看看，與看著手機那份冷凍感覺毫不一樣。」 「我喜歡的行業，主要都是媒體平台，即使收音機、電視機也再沒有以前的預算了。近四分之一世紀，大家都是共度時艱、艱完再艱，從來沒試過艱完之後可以起來，全部都是向下插，可能就是這麼邪門，全都在時代的末端，工業的夕陽下，但我反而更加愛這件事。當我在香港電影還蓬勃的時候，差不多接近尾水，都會反思一下，半年拍三部王晶那類型的電影，他們是有預算，卻不感覺良好。到了現在拍低成本製作時，反而有個好處，就是投資者的壓力及要求已經不同了。」 的而且確，葛民輝比林海峰在電影發展更全面，當年至少兩度拍過周星馳，曾經在《算死草》和《行運一條龍》合作，一度被譽為「喜劇之王」接班人，後來卻似乎沒有在電影行業再展拳腳。「當年是1997年，在此之前香港電影製作模式是兵工廠，每次簽約都是兩年三部，一個個quota買入，《行運一條龍》和《算死草》是剛剛美亞成立劈頭的兩部電影，所以當年有周星馳主演，而我的quota雖然不是美亞老闆李先生（李國興）帶回來，卻有個監督幫他成就這件事，轉了我們那些舊quota過去，所以最後拍了那兩部電影。之後兵工廠的製作，很多時候已是北上合拍了。」阿葛感謝這位他口中的李先生，當年有份出資拍攝《初纏戀后的2人世界》，可惜踏入合拍片階段後，可一不可再。至於與周星馳的合作，阿葛直言周星馳在那兩部電影只擔任演員，而非投資者及導演，所以對方都是客客氣氣有禮貌的。 Gala Dinner Gala Happy 千禧年後，阿葛沒有跟隨大氣候北上拍戲，他表示最大原因是無法溝通。「那些北方人過來說話，那條舌頭好像摩打那樣，我真的聽不到他們說甚麼。試過二千年跟張衛健拍電視劇《齊天大聖孫悟空》，來到敦煌拍攝，沒想到那些敦煌人居然懂得我，心想為何北方小鎮的人都認識我呢？他們一輪咀說話，我一句都聽不明白，半夜三更又叫我大哥，飲大兩杯又要敬酒之類，真的很難搞。」阿葛身心被困，深感沉悶，悶得要寫書《朱八戒大話西遊》來記錄無聊日子。「不只拍電影，我整個人都不能停下來，所以我一直爭取時間不敢出國，更少機會和國內合作。除了《港囧》以外，因為他們來港拍！正呀，國內的價錢，香港的場地，自己主場，然後他們拍香港情懷，我還可以做奸角，真的很開心！」如是者，一直忙於自己的工作室，閒時只會客串，直至早前憑演出麥婉欣執導的短片《垃圾》，阿葛獲得美國洛杉磯獨立短片獎「最佳男配角銀獎」，他也沒特別大事宣揚及慶祝，只求隨心所欲，繼續期待別人想起他而邀他演出。 難得阿葛現身，沒理由不找他談談軟硬。今時今日，軟硬是甚麼的一回事？身為軟天師的他，是這樣的說的：「軟硬是一個很開心的聚會，就像舊生會一樣，曾經有段日子，我被商台聘用，與林海峰兩個人困在一個地方裡做節目。如果我們做得好，就可以跳出去做電視、演唱會、廣告。」他們心想，既然困在那裡，不妨古靈精怪，想做甚麼就做甚麼。「後來我沒再在電台做全職，卻好像經常回到母校，今年母校65周年，就像有籌款那些gala dinner。」的確是，Gala Gala Happy。「辛苦林海峰了，每次做演出，很多時候都是林海峰負責統籌一切，想了很多東西出來，然後找我去玩，所以我很開心。」 軟水手與硬船長 王家衛曾經監製阿葛的首部劇情片《初纏戀后的2人世界》，沒想到他讚嘆林海峰的腦裡面，也住了一個王家衛。「沒有人知道他在做，旁邊道具的全部都沒有人知道，他不斷在改變。如果你有看《草蜢森巴大戰軟硬》的製作特輯，蘇志威拍爛手掌，每日林海峰都想好了，將昨日的事推翻後再昇華，再說一次給我們聽，原來他一早想好了，所以和他合作是很安心的，這個是天賜的禮物，他會想得很通透，照顧台前台後台頂台底的人。」 在葛民輝的心目中，林海峰一直是船長，他自己是水手。今回拉闊音樂會名為「廣播道3號FANS殺人事件」，阿葛記得自從第二隻碟《廣播道軟硬殺人事件》開始，錄完音後，林海峰先行離開準備做節目，他就會留下與混音後期的工作人員，一起弄個rough cut出來。「我會做一些下欄、跟進、production及採購，又或者找找做T-shirt好一點的方法，所以我更像是一個水手。」說罷他又扮聲說：「船長，去哪裡了？」「Yes！全速前進！」他笑說之後自己就會在機房裡鏟出更多煤…… 阿葛不諱言，今次軟硬拉闊音樂會，總算履行去年底公布世界巡迴演唱只得一場的承諾，又預告軟硬一直想再開紅館騷。「其實我們一直不斷申請場地，但不知為何，我們老鬼好像不懂坐機鐵，上次林海峰開騷，個個都是駕車出入。以前九展散場我們都要等45分鐘，何況那裡是亞博，怎可能不用三、四小時？我們還是期待回去老鬼墳場——紅館，但紅館一定要日子夠多，很難批到一個靚仔時間，所以我們會繼續申請，希望可以在有生之年找一個紅館聚舊，至少交通方便一點⋯⋯」■ 葛民輝簡歷 葛民輝，1966年出生，香港電台節目主持、演員及導演，軟硬天師成員，「軟天師」身份最廣為人知。 自小在荃灣福來邨長大，1984年在九龍華仁書院畢業，然後在明愛白英奇專業學校修讀設計，認識林海峰，其後二人一同在Esprit任時裝售貨員及櫥窗設計師。1988年加入商業電台任DJ，更組成組合軟硬天師。早期葛民輝主要報告交通消息，其後軟硬天師在叱咤903主持多個受歡迎的電台節目，包括《老人院時間》等，又在TVB主持節目《軟硬製造》。 九十年代後期，二人分開發展，葛民輝主力拍攝電影，95年憑《三個相愛的少年》獲金像獎最佳男主角提名，98年首次執導電影《初纏戀后的二人世界》。2003年再度回歸商台主持不同節目。2006年起，林海峰和葛民輝二人再度以組合形式進行一連串合作計劃，包括紅館舉辦演唱會重組軟硬天師。 1994年與草蜢的蔡一智合作，成立設計公司Double X Workshop，1999年在香港開設日本品牌A Bathing Ape的專門店，又曾與show8.com合作開設網上電台 3by8.com，後來曾與香港時裝零售集團I.T合作，其後推出自己的潮流服裝品牌4A。

乘著那風的幻想 離別的故事 散落途上 岑寧兒〈風的形狀〉 本年初夏，香港電影《九龍城寨之圍城》票房破億，結尾時候播放岑寧兒歌曲〈風的形狀〉，為電影帶來更深刻的印象。今年電影在市道低迷的香港牽起一陣風潮，直達龍捲風的級別，導演及演員乘著那風到了康城影展，更多大小故事散落途上，也令一眾主演者人氣高企至今。 片中飾演「陳洛軍」的主角林峯，本來已是最受歡迎電視男角色，今回更首次將魅力帶到電影之上，受歡迎的程度幾何級數地攀升，甚至令不少有色之士改觀，原來林峯在戲內可以放下chok樣，打到飛起屢敗屢戰，戲外更能放下偶像包袱，與各大網媒拍搞笑短片，就連扮演城寨其他兄弟也絕無推卻。「其實我一向都是這樣……」 香港人認識林峯至少二十年，今次亦是時候重新認識，這位陪伴一代人茶餘飯後間成長、心目中的視帝，原來「峯」的形狀及形象，也許你還未知道答案。 Text．Nic Wong | Styling．Calvin Wong | Styling assistant．Alexiar | Photo．Ricky Lo Hair．Keith Wong @artify.lab | Makeup．Raymond Yip | Wardrode．Zegna, Givenchy, Ralph Lauren | Watch and Jewelry．Harry Winston | Location．Soho House Hong Kong 為了找人生 不同形狀 這幾個月來，林峯看起來很搞笑，很放得開。「現在才知道原來我入行二十多年，很多人不太了解我，我很喜歡熱鬧，與大家一起聚會聊天。」回想入行最初十年，他自覺比較拘謹，其後健談得多，但難言搞笑。「我不算搞笑，但我很喜歡與搞笑的朋友一起，身邊朋友全部都很頑皮的。」以往在電視台工作，林峯沒甚麼私人時間，相處最多的就是同事。「如果身邊有些比較有趣的同事，那些時間會過得比較容易一點，所以我是個很開心、很樂觀的人，無論生活還是工作，都會保持很正面的心態和正能量，個人才有基本的動力。」 一直以來，林峯被認定是富家子弟，官仔骨骨，有時很chok，他卻強調自己有很生活化的一面。「入行這麼多年，我從不覺得自己是公眾人物還是甚麼，只不過是職業而已。工作以外，我只是一個普通市民，很喜歡自己的生活，尤其香港地方不大，我經常逛街市，那些街市姐姐與我都很熟悉的。尤其作為一個演員，我很需要生活，令整個人更飽滿，能夠在生活中吸收很多養分，在創作角色或工作的時候是必須的。」林峯重申，從來不會將自己定位。「我不想給自己定位。演員本身就是需要不停去創新、突破、挑戰、嘗試，這樣才算是演員。我們可以嘗試體驗一些不同的人生，所以我們怎可能會框死自己？如果框死自己，跟我們本身的出發點應該有衝突。」林峯不只一次表明自己很貪心，喜歡體驗人生，也喜歡跟全新台前幕後陣容合作，從而給予他更多衝擊或新想法。 《九龍城寨之圍城》的熱潮，可說是前所未有。林峯絕非甚麼新人，他早已奪得最受歡迎男歌手及最受歡迎電視男角色，主演過的很多劇集如《溏心風暴》、《使徒行者》都屢破紀錄大受歡迎，但今次電影的威力與以往不同，他感到夢幻又驚喜。「一班兄弟出活動，看到現場觀眾的反應，我們都在想：究竟我們拍了甚麼？導演也反問自己究竟拍了甚麼出來？上一次Philip（伍允龍）跟我說：『我是功夫佬，我拍過甚麼呢？為甚麼我行出來，大家會這麼興奮開心？』」 作為主演者，林峯感到這次結合了很多天時地利人和，特別感謝「瑞導」鄭保瑞，拍出一部具有香港味道情懷但同時是商業片的電影。「觀眾看得開心，走進戲院欣賞感到非常滿足，對我們演員來說是最大的鼓舞。我們從事娛樂行業，我一直說我們最重要的目標，就是想娛樂觀眾。」從第一天入行，林峯一直渴望認真做一個演員，做回自己本分，做好一個作品。「這部電影有個特別之處，讓我第一次感到團隊的一條心，所有人都是全身心無條件地付出。尤其電影在疫情期間下拍攝，過程相當艱辛，但大家都很相信這件事，完成後更有種感覺是，說得嚴重一點，不枉此生。」 凝望那天高地廣 沿路寫下我 林峯成名於電視台，眾多演出陪伴不少人的成長，他也不是電影初哥，但過去在電影圈從2001年第一部《別戀》，到2010年代起的愛情喜劇，都只是無心插柳，直至近年經歷動作片如《P風暴》、《神探大戰》等，最終在《九龍城寨之圍城》大爆發。「想當初《別戀》已在我心中種下了一棵樹苗。記得當時我去到拍攝片場看到麥兆輝導演，他整件事的運作、拍攝、團隊及各部門等，已經看得出電影和電視是兩個截然不同行業，雖然都是演出，但當中的需求、運作及模式不同，慶幸我在很早期階段已嘗試得到。」直至十年前離開了電視台，近年更轉投古天樂旗下的公司，林峯才有機會去學習挑戰更多電影演出，甚至踏上康城影展的紅地毯，讓他喜出望外。 從電視到電影，「電視味」往往是很多電視演員要突破電影演出的難關，林峯也面對著這個問題，他感謝過去已有不少富有經驗的前輩演員，讓他深深明白這回事。「我不會刻意避開這件事，始終過去拍電視劇就是要演所謂入屋的角色，而演員永遠是服務作品，一定要做好自己本份。」他沒特別思考今次電影是否成功洗走電視味，但觀眾想看到林峯打到飛起，果真要買戲票入場才能看到，否則打開電視看到的，仍然是那個入屋的林峯。就像今次飾演「陳洛軍」，角色瘋狂地打足全場更遍體麟傷，他腦裡只想到一件事：相信。「我要感謝導演對我的信任，然後我要給予相同的信任給他，就是導演要求我做甚麼，我就要全身心奉獻給他。」事實上，鄭保瑞導演獨具慧眼，看出林峯能夠駕馭到這個角色。「所有演員都說非常感謝瑞導，當然我以前都遇過很多很好的導演，亦感謝他們對我的培養及教導，但瑞導真是今次《九龍城寨》最主要的成功因素！」 林峯的幕前演出不斷，《九龍城寨之圍城》上映期間，電視台經已播映劇集《家族榮耀之繼承者》，即使與電視台沒簽約已有一段時間，但他依然不時在電視劇集中出現。「我和經理人公司都有談過，其實阿古（古天樂）也一直跟我說集中精力專心拍電影，慶幸近幾年可以一直嘗試一些新挑戰，就像今年《九龍城寨》是非常幸運，能夠令大家認同我在電影方面的演出，接下來電影會佔最大比例。其實，我拍下了四部電影，至今還未上映……」他所說的電影分別是《尋秦記》、《守闕者》、張之亮導演的《阿麥從軍》，以及與劉燁合演的國產電影《中國大飛機》。「暫時手上都有很多電視劇及電影劇本，目前我可能都會比較偏向電影多點，我對電影上的挑戰，興趣會大一點。」 收藏在眼眸 常徘徊左右 電視與電影之間，林峯已有明確的選擇，但他不只是演員，還是最受歡迎男歌星。林峯深深明白，電影與電視有衝突，演員與歌手的衝突更大。「真正踏足電影之前，我更走上了音樂路，這也是一個有衝突的過程。歌手和演員需要的狀態大大不同，歌手很講求聲帶、精神及舞台上的狀態，先不用說舞台，單單入錄音室，聲帶都要有足夠休息。」偏偏他拍電視劇那段時候是天昏地暗，很多角色要豁出去，不能用丹田來對對白，可見他演唱〈愛不疚〉的同時，他的休息時間是完全不夠。 「近期的一個例子是，我之前為《九龍城寨》配音，戲裡我們的對白不算多，卻有很多打鬥反應聲，不只我一個，還有另外幾個演員，大家配音時更要跪下來回氣，可想而知聲音有幾傷。之後第二天，我還要與歌曲監製徐浩錄歌，但我把聲完全拆掉了，沙到完全唱不到歌，結果要另約時間才能錄音，所以你說兩者是否有衝突？」 早知演員與歌手身分有衝突，很多年前他已嘗試二擇其一，離開電視台後其中幾年只專心做音樂，但就算怎麼伸盡手臂，他還是感到亦有一些距離。「就在我那時離開電視台之後，我發覺衝突了很多年，不如嘗試一下，如果專心只做一個角色會怎樣？於是我專心籌備演唱會，卻發覺這樣缺乏效率，反而想通了要如何升級自己，變成能夠隨時可以調動到自己的身分，所以現在我會再合適地去分配時間。」這些月來，他沒有接拍電視電影的演出，早前全程投入謝票拍廣告，並且準備即將舉行的演唱會。…

在祝賀「漫威宇宙」第34部電影《死侍與狼人》（Deadpool & Wolverine）全球首周票房達到4.38億美金成績之際，日前另一單屬於Marvel粉絲的重磅消息亦一同於上周日降臨，飾演 Iron Man的 Robert Downey Jr.將以漫威超級大反派角色 Doctor Doom（末日博士）回歸 Marvel 「MCU世界」！在美國「聖地牙哥國際漫畫展」（San Diego Comic-Con）中，RDJ於發佈會尾聲揭開了神秘面罩，也正式打開了《Avengers : Doomsday》和《Avengers : Secret Wars》的序幕。 對於RDJ回歸，想當然大多數粉絲都十分讚成這次選角，但當中也有部分粉絲認為RDJ等同「 Tony Stark」本人，作為Iron Man經已完成偉大的歷史任務，認為「末日博士」如此重要的反派應該找其他演員飾演。那麼今次回歸到底是怎樣一回事呢？末日博士能力又有多厲害？本文將先帶大家了解一遍漫威的最新消息，並一探末日博士跟Iron Man之間的淵源！ 《Avengers 復仇者聯盟》系列導演Russo Brothers強勢回歸 在發佈會期間，除了RDJ宣佈回歸MCU之外，最令人驚喜矚目的想必是團隊骨幹成員、《Avengers 復仇者聯盟》系列導演Russo Brothers，將確定為接下來上演的兩部《Avengers》系列電影執鏡。他們二人表示當年完成《Avengers : Endgame》後，的確認為MCU旅程正式劃上句號，直到後來沉思後發現Marvel漫畫中還有一個非常特別的故事，並且相信這是Marvel有史以來最壯觀的故事，所以最終決定一同回歸。 根據Marvel最新公開的電影時間線，《Avengers 復仇者聯盟》系列未來兩部大作，將分別定名為《Avengers：Doomsday》以及《Avengers：Secret Wars》，並分別在2026年5月、2027年5月上映。當中《Avengers：Doomsday》就採用了末日博士的主題色作為電影設計。顯然地，漫威原定以《洛基》影集中的「征服者康」擔任最終反派的計劃，在權衡之下終於有了新打算：先由新版《神奇四俠》為第六階段打頭陣，繼而換上「末日博士」作為宿敵首選。而自從《神奇四俠》公佈了四位主演演員後，關於「末日博士」的選角一直令網民熱議不斷，當時傳言的演員眾多，包括《奧本海默》Cillian Murphy ，《X-Men》「年輕版萬磁王」Michael Fassbender等等，誰料最終結果出爐，脫穎而出的竟然是RDJ。 「末日博士」Doctor Doom是誰？ 在漫畫正史原作中，末日博士（Dr. Victor von Doom ）由 Stan Lee 和 Jack Kirby 所創作，在《Fantastic Four》首次登場。本名為維克多馮杜姆博士 (Dr. Victor von Doom)…

貴為《死侍》系列加入漫威宇宙的第一炮，《死侍與狼人》一片到底有多重要？相信各位漫威迷在看前導預告時已預想過不少，電影既然打著「扭轉近年漫威頹態」的名號，想必跟此前鬧得沸沸揚揚的「迪士尼713億美元收購二十世紀福斯」案有關，全因《X-Men》系列的版權終於要回歸Marvel！在一眾元祖級英雄「美國隊長」、「鋼鐵俠」等人相繼離開電影宇宙後，系列第五階段一直處於群龍無首的狀態，「蜘蛛俠」又撇不清與SONY的瓜葛，致使漫威經歷很長一段沒有高人氣角色的時間。所以「死侍」的回歸，帶來的可不僅僅是又一續作電影，更是「狼人」甚至整個《X-Men》系列加入日後復仇者聯盟的起源核心。 而眾所期待的《死侍與狼人》亦將於下星期三（7/24）震撼登場！該片日前在上海展開全球巡迴首映，包括賴恩雷諾士（Ryan Reynolds）、曉治積曼（Hugh Jackman）與導演桑里維（Shawn Levy）都抵達上海與幸運觀眾見面。 現場更播放了電影前40分鐘片段，香港媒體試片亦以這個版本為主。事不宜遲，立即為各位整理《死侍與狼人》前40分鐘內容以及預告的內容分析，為下周迎接MARVEL救世主做好準備！ 《死侍與狼人》前40分鐘內容要點 1. 整體來說非常暴力有趣。從開始便是精彩的動作戲。 2.「片頭字幕」 與《羅根》電影結局十分相關（兼暴力），建議入場前先補完前兩集《死侍》及《羅根》，但即使不懂劇情也會看得懂導演安排。 3. 死侍出發尋找不同狼人的變體，其中包括「老羅根」、「喪屍羅根」以及還原漫畫最初設定「身高160cm」的矮小狼人等。 4. 有大量關於迪士尼併購福斯的笑話。 5. 大量Mavel及X-Men角色客串。 6. 目前所有公開預告的片段都只出自於這40分鐘裡，爾後的內容尚未曾曝光。 7. 在「時間變異管理局」內顯示的其中一個宇宙中，曾出現狼人大戰浩克的情節。 8. 女死侍戴著面罩，但聲音聽起來很像賴恩雷諾士（Ryan Reynolds）的妻子碧琪麗芙莉（Blake Lively）。 9. 由悖論先生解釋死侍需要尋找狼人的原因。 10. 漫威宇宙有史以來的第一部R級電影並非浪得虛名，前40分鐘內容「有血有肉」。 《死侍與狼人》劇情故事簡介 先來複習一下《死侍2》結局，「死侍」Wade Winston最後用了時間旅行裝置，「修正」過去的錯誤，包含電影開頭就死去的女朋友Vanessa，以及在「X特攻隊」出任務時因好心救隊友而連累的普通人Peter，他們在前導預告中都活得「好地地」，證明他確實成功了，也正因如此才會在新一集中被「時間變異管理局」（Time Variance Authority，簡稱 TVA，為了裁減打亂時空秩序的人的組織）給強行徵召。 根據前導預告片段所見，「死侍」在一場生日派對中頂著一頭假髮，很顯然早就揮別了刺客過去，過著普通平凡人生活，而身邊還有一班親朋好友，例如女友、彈頭、雪緒、室友Blind AI、的士司機Dopinder等，因此他自問是全世界最幸福的人，沒想到TVA會像《洛基》第一季中強行捕捉他。當然，會招惹TVA上門也是他自找的，他用時間旅行裝置阻止了「綠燈俠」誕生、除掉剛出生的希特拉，甚至殺了另一超爛電影版本的自己，完全打亂了時間線的發展。所以說，要搞懂《死侍與狼人》，最基本真的要先看過《死侍》前兩集，以及《洛基》兩季影集，事關內容牽涉到「多元宇宙」與時間線，也要明白原先漫威舖排第五階段反派「征服者康」的背景。 成為漫威耶穌 回到預告片中，悖論先生把Wade帶到TVA監控室，大螢幕正播放著漫威宇宙的電影畫面，左邊兩個畫面來自《復仇者聯盟2：奧創紀元》，右邊是《雷神奇俠3：諸神黃昏》，再下一個拉遠畫面則全部來自《美國隊長2：酷寒戰士》的片段。而悖論先生還說：「是時候讓你成為英雄中的英雄了。」所以說，到底TVA希望死侍替他們做甚麼大事？難道說，要靠Wade去解救其他從多元宇宙被裁減的英雄（亦即是X-Men等人），好讓他們冠冕堂皇回歸Marvel嗎？ 繼續分析下去，死侍在片段內曾坐在一張有巨牙裝飾的床上，這張床實際上是《 雷神奇俠3：諸神黃昏》中HULK睡過的床，接著一個光頭人物登場，從其高領風衣的造型推斷，很有可能是Cassandra Nova，她是「X教授」的雙胞胎妹妹也是《X-Men》系列中的反派。然後，當畫面跳轉回到死侍身上，他聲稱自己是要來拯救漫威電影宇宙的「耶穌（救世主）」，把近年飽受折磨的粉絲帶離漫威第五階段苦海。再之後，畫面出現了已倒塌的巨大20世紀福斯LOGO雕像。很顯然地，這部電影的揶揄功力出神入化，畢竟福斯被迪士尼收購後，某種意義上也算是被「裁減」了，自不然也會落入這個空間。那麼，這裡又是甚麼地方呢？ 福斯宇宙版《不戰無歸》 細看預告的下一個畫面，一團「紫煙」把TVA特工捉走了，有看過《洛基》影集的讀者都知道，牠就是在時間盡頭「虛空」（The Void）之中的怪物玉衡（Alioth）。在第一季，我們得知玉衡是當初「好康」用作對抗其他康變體，贏得多重宇宙戰爭並成為時間守護者的武器。由此估計，死侍應該是來到了「虛空」尋找狼人的本體，並在這裡和狼人變體不打不相識。 此外，當死侍和狼人都發現自己處於漫威電影宇宙時，多元宇宙的混亂亦會隨之而來，來自MCU和非MCU的角色都有可能現身客串。正如《X-Men2》中的火人在預告中也有亮相，由當年演員所出演，情況就像當日《蜘蛛俠：不戰無歸》集齊三代蜘蛛俠同堂，肯定會有更多「X-Men」角色和一眾舊版漫威電影角色出現。直至預告片尾聲，一個熟悉的影子壟罩在倒地的死侍身上，並亮出了招牌鋼爪，估計就是這次的第二主角——由Hugh Jackman所飾演的狼人，這次他終於穿上漫畫中經典黃藍色戰服，頭髮造型也更翹了，可以推測這裡就是二人首次見面並大打出手的場口。 此外，仔細看死侍身邊還擺放著一本漫畫，正是《秘密戰爭》第五集，明顯是在暗示漫威接下來讓復仇者集結的重大電影，但封面角色並非「康」而是「末日博士」，也可能是藉此交代漫威高層已決定改變故事的發展方向。總括來說，基本上《死侍與狼人》的應該大部分片段都會在「虛空」中發生，因此從多元宇宙各處因宇宙碰撞或是被TVA刪除的東西都會來到這裡，成為一片浩大的戰爭世界。

如果你看過近年謝霆鋒的動作電影演出，你會發現今時今日的謝霆鋒，很像國際巨星湯告魯斯（Tom Cruise）。也許有人以為上述形容帶點嘲諷，事實上夫斯基也像你，早優生更像你，然而打不打一樣美。說實話，其實香港沒多個明星像謝霆鋒及Tom Cruise那樣堅持真身上陣。傳聞保險公司早已不接納他為受保人，謝霆鋒說：「我相信現在好一點，但我沒有問公司這方面的問題。我不在乎保險的。」 人人都說謝霆鋒很chok，喜歡的人覺得他有型，不喜歡的人覺得他扮嘢，但他多年來一直依然故我。電影《海關戰線》中衛詩雅演他的前女友，分手後謝霆鋒給了對方一隻戒指，最後加了句：「如果你唔鍾意就掉咗佢。」謝霆鋒一看劇本，亦感到很像現實中的自己。現在會收回那句嗎？「應該都是繼續這樣。」說完之後，他笑了一笑，訪問亦隨之展開。 我希望令觀眾忘記了謝霆鋒上次《怒火》演那個衰格仆街的角色。或者，大家幾耐沒看過謝霆鋒在喊？演員就是要挑戰自己，所以我揀了《海關戰線》這個角色。 早在2011年，謝霆鋒已憑《線人》奪得香港電影金像獎影帝。他坦言拿了影帝後沒改變揀劇本的準則，甚至覺得劇本並非最重要。「記得以前有前輩經常告訴我：『劇本死嘅，人係生嘅」，換言之劇本即使不好，但如果那班人啱key的話，怎樣都能扭到最好。所以，很多時候我反而看製作團隊或陣容多過劇本。今次聽到有張學友演出，驚訝對方肯拍戲。『他100年沒拍過戲喎？！他肯拍的話，我願意拍。』因此劇本已是後話，大家可以再討論、input、brainstorm，加上我和嘉欣（林嘉欣）有二十幾年沒合作過，所以今次是個很好的機會。」 上次謝霆鋒與甄子丹在《怒火》再度合作，一正一邪互相對壘，今次《海關戰線》擺明讓位，在張學友之下，演繹對方的下屬兼徒弟，謝霆鋒表示這亦是他想拍這部電影的原因。「上次《怒火》我是個大反派，作為一個演員，我想挑戰自己角色的分配，所以今次是一個正正正派，希望令觀眾忘記了謝霆鋒上次演那個衰格仆街的角色。」他不諱言與張學友合演對手戲，自己可以演得再年輕一點。「大家幾耐沒看過謝霆鋒在喊？或者謝霆鋒會做一些這樣卑微的位置？演員就是要這樣，否則就不夠多元化，我都要挑戰自己，所以揀了這個角色。」 今次角色是海關，一直不想與人打架，到最後已是一種求生姿態，所以多用比較剛陽正義的拳腳，多於想打倒對方。 選好接拍《海關戰線》，謝霆鋒更首次當上了動作指導。對於自己的動作演繹，他有以下的想法。「上次《怒火》我設計蝴蝶刀，本身蝴蝶刀聽到聲音，已感到很寒很陰，比較適合上次角色；今次角色是海關，那個人物比較內向及安份守己，不太合群，也不喜歡與人溝通，一直不想與人打架，到最後已是一種求生姿態，所以多用比較剛陽正義的拳腳，多於想打倒對方。」謝霆鋒深信，所有動作設計一定要回到根源，是否適合角色。但他有時打得忘形，也要導演邱禮濤的提點。「有時我的腳踢得高了少許，導演有提醒我的角色只是一個海關，所以我要勒住自己，雙腳不要踢得這樣直，不要太用力，不要打得太花巧或燦爛，打得人性少許。」 看《海關戰線》的謝霆鋒，很自然想起了湯告魯斯，親身上陣打得激烈，敢於挑戰危險動作，但世上不是人人都是謝霆鋒，不只指導他自己一個，還要指導片中的其他演員。「其實很難。自己冒險做危險事情是一回事，但真的不會叫別人去冒險，幸好今次電影並非人人都是武林高手，動作不需要太花巧，也沒需要這樣冒險，但他要求一切要夠真實。「今次我在關智斌、 衛詩雅等旁邊設下炸彈、反應彈或碎玻璃爆破，如果那些只是後期效果，他們的臉部表情是沒有壓迫感；如果演員沒經歷冒險、緊張、痛楚，觀眾是無法真正感受到。」謝霆鋒，希望觀眾在《海關戰線》中看到一些真人上演的高處墮下、爆炸、撞車等精采動作畫面。 事實上，謝霆鋒從未說過自己好打得，但他的確喜歡打功夫及動作演出親身上陣，卻是無庸置疑的。「其實我甚麼都會練，或者我會為電影度出一些招式及打鬥場面，角色需要甚麼就練甚麼，需要甚麼兵器，我都會練。」他練功夫，不只為了拍電影。「我練拳練功夫是為了身體郁動。我喜歡搏擊，例如我前幾日打泰拳，喜歡它很直接，很多肘膝技術都是其他拳種沒有。最主要是，我喜歡與人對練，練靶出汗的感覺。」 （拍危險動作有否被阿媽罵？）這麼多年來，她都知道這是我的堅持，當然有時候她都會罵，但這就是我的底線，動作電影就是要這樣拍。 謝霆鋒如此搏命，真的用生命來博取好看的畫面，他不諱言與已故的陳木勝的導演有關。「這麼多年都是這樣，從我年輕時開始與陳木勝導演合作，例如《特警新人類》、《新警察故事》與成龍大哥在會展碌落去，又或是《男兒本色》等等，其實我入行很大部分原因是，我很喜歡香港動作電影。對我來說，香港動作電影的精髓就是這些。尤其今次自己用這樣真實拍法及演繹動作，全都是陳木勝導演的手法。」 沒荷里活製作那麼大，謝霆鋒才更堅持香港電影要做到最好，將極限推到最盡。「當我們沒有這麼多資金做到荷里活式大型又安全的動作時，就要用身體小聰明，以及拼搏的精神，做到一些土炮而達到的張力，加上度招的格數、鏡位、鏡頭等等等等，呈現出密度很豐富的畫面。」近十年電腦特技不是很普及了嗎？「。如果我們是荷里活A級片的製作如《IRON MAN》的話，就有錢吧，但如果只是《海關戰線》或《怒火》，我們就沒有這個資金去做，所以現在有時用CG出來，我會看到很多參差及瑕疵，這樣的話，如果是自己做到的，我會選擇自己親身去做。」 香港電影現正處於很古怪的階段，有個別電影屢破票房，但整體香港電影業界也不景氣，尤其動作電影極具挑戰。「以往成龍大哥、李小龍、甄子丹等的電影，為何可以走勻全世界？動作是身體語言，無障礙地表達一部電影或者一個角色的喜怒哀樂，很多地方的觀眾未必聽得明白我們說甚麼，但身體語言是國際語言，全世界的人都會看得明。」他慨嘆說，現在所有外國高水準的動作電影特技指導及動作指導，大多是參考以前的香港電影。「無論是Tony Jaa，或者《葉問4》Scott Adkins，那麼犀利的動作巨星中，有誰人訪問時沒有說過『I learnt it from HK Action! I love Jackie Chan, I love Donnie!』其實全都是我們的東西，但現在我們卻選擇放棄這件事，真的很可惜，所以我希望將這份精髓繼續帶回來。」他坦言對香港動作電影發展不樂觀，更想在未來幾部身體力行，嘗試感染更多年輕人一起練習，一起明白甚麼是香港動作電影。 我一入行就是負資產 所以我怎能不搏？我去搏是沒所謂的，nothing to lose。 眾所周知，謝霆鋒是謝賢與狄波拉之子，星二代的背景令他帶來過萬千寵愛，也帶來過千夫所指。他曾經說過，無論是煮食或動作演出等等，以前要用300%付出，才得到60%尊重，如今比例上好轉一點嘛？「現在可能已沒思考要付出多少，才能得到大家認同，我相信已過了那個年齡和階段，但你問我有否改變了？我覺得自己沒有改變，依然會這樣要撻（摔下來）就撻、這樣炸自己，現在這個歲數與廿四、廿五年前入行的我一樣。可能我多年來已是這樣訓練自己，只懂得付出這麼多，成為了自己的一個標準，現在看來也覺得不錯吧。」 謝霆鋒的標準很高，甚至高得有點過火，聽起來毫不真實。如今的他，依然擔憂自己很多事情做得不好，就算面對未來仍然很擔憂。「正如我有些朋友很有家底，我形容大家的心態是一攻一守，雙方都沒錯的，但他們不會明白我曾經甚麼都沒有的心態，nothing to lose。我一入行就是負資產，所以我怎能不搏？我去搏是沒所謂的，沒東西會輸，但我明白他們擁有很多東西的心態，自然是守，而我卻是全攻型的。」今天的謝霆鋒不再是負資產，但他依然亦居然這樣擔憂及搏命，值得嗎？「就是因為……不知道了，這已成為我的一個標準。我不可能看到有東西，沒有將極限推到最盡，不可能的。」 年輕時候更覺得，搖滾其中一個精神就是T恤牛仔褲，反而不太喜歡打扮，現在長大後已不是經常拿著結他，或許願意嘗試多點變化。 演員部分的謝霆鋒很搏命，沒想到原來他做生意時，其實分別不大。「也許沒有直接的關係，但我做所有事情，無論音樂、影視、美術、商業都好，都是我創意渠道的一部分。我經常說，我寫歌、拍動作片的舖排、寫食譜，都是很相似的。我喜歡在不同地方找不同的所謂食材，用上不同烹調方法：今次『烹調』的，可能是音樂，選取搖滾、R&B、Jazz還是heavy metal，呈現出來的『擺盤』是文藝片、動作片，手上拿著拐杖、抑或棍子等。商業上，我如何將一件商品做好市場定位給大家看到，所有理論都是通的。我認為所有事都是同一份精神，同一個邏輯。」 極度搏命的同時，謝霆鋒這麼多年來，都是那樣靚仔有型，偏偏他是不太刻意打扮。「現在可能會多點留意時裝打扮，年輕時候更覺得，搖滾其中一個精神就是T恤牛仔褲，反而不太喜歡打扮，現在長大後已不是經常拿著結他，或許願意嘗試多點變化。」他直言，多年來自己的性格變化頗大。「與出道二十多年前的自己比較，當時中文不太好，性格又比較自我一點，不太喜歡溝通，然而我在這一行就是做訪問要溝通，亦要與不同團體合作，無論音樂及電影都不只有一個人，慢慢累積至今，現在更明白大家有不同崗位。」 我做商業的時候，變得愈來愈直接，愈來愈不客氣。一日真的只有24小時，我真的沒辦法。 還以為謝霆鋒會承認自己更在乎別人的感受，他顯然有點矛盾。「算，但又不算。人愈大，我做商業的時候，變得愈來愈直接，愈來愈不客氣。一日真的只有24小時，我真的沒辦法。現在我有超過200名員工，實在沒辦法向每一名員工解釋他們要怎樣做，很多時候只能夠yes or no。Sorry，沒辦法，時間只有這麼多，當我們能夠同步時，我會再解釋，但對方未明白的時候，我只能夠叫他們跟著我那一步。」 前言提到當年中文不太好，謝霆鋒笑指至今的中文也肯定不屬於一個很好的水平。「我沒分析過這件事，但我覺得自己的耳朵聽語言方面是不錯的。很多人叫我學一些方言，我總是能夠即時學到他們的口音，這是幸運的，我耳朵聽得比較清楚。」除了聆聽口音外，他認為多年來看了很多劇本及歌詞，每日不斷溝通，加上年紀漸長人生歷練，對很多四字成語的理解，真的很不同。也許與身邊人的溝通，也會對中文水平提高大有幫助吧。 導演夢？我是沒有的，其實我不想做導演。 經過今次動作指導後，未來謝霆鋒亦會繼續在這方面進發，「我拍完《海關戰線》之後，與劉德華拍了《怒火漫延》，那一部真的打到飛起，因為我又再是一個大反派，留鬚的造型很像野人。」他表明想做動作指導多於導演，喜歡思考動作表達，但完全不想做導演。「做導演真的很煩，可能某個地方的租約，或者冷氣有沒有壞，甚或要夾某某演員的檔期問題等等，一切都關導演事，我覺得已經超出電影的樂趣。我看到導演們都煩惱這些問題，我才不要這樣。」 說到底，未來還會否拍文藝片？「唱歌方面，現在已無法再唱回以前那些情歌，事實上那些都不是我自己想唱的，只是那個年代偏向那方面而已，但電影方面，我對電影的角色選擇沒有這樣框架，只要打動到我就OK，無論文藝又好，動作又好……」

認真試下，試下認真。 YouTube頻道「試當真」的格言 去年許賢與導演贊師父（梁奕豪）主導下，拍成《EA Exam真係驚》網片系列，8個月追蹤式紀錄過去只靠「天才波」的DSE文憑試考生滕毅康（阿康），如何備戰公開試到放榜的心路歷程。就在許賢聯同各個以林溢欣為首的補習名師加以催谷的情況下，能否在開考前4個月追趕進度？如今網片經過金像剪接張叔平星級指導下，變成電影《公開試當真》，將於7月上映。 公開試，當真？公開試從來並非「認真試下，試下認真」，足以影響一生的香港考生共同故事，今次許賢、贊師父、林溢欣（YY），就在哭笑血淚間回顧備戰公開試的辛酸史。 Text: Nic Wong | Photo: Ho Yin J：當初參與一部關於公開試的網片，有何想法？心情如何？ 許：心情舒暢，因為名正言順可以溫書，不用工作。當初我拍完世界盃系列後，才有空理會阿康（《公開試當真》主角，上屆DSE應考生）。認識這個年輕人後，我不斷問他有否溫書，本來只是好奇想知道，但拍完後突然有個想法是，很想與他一起跑。當時自己拍東西有點悶及厭倦，想到既溫書又可紀錄下來，就有種refreshing的感覺，與導演傾談後，就覺得這個題材可拍。 贊：我當他亂講。記得許賢有次踢波還是睇波期間，提到不如拍阿康考試、拍他溫書，當時我驚訝他說甚麼溫書，就覺得他亂講，後來有很多想法，直到拍阿康家人的家訪，我們都沒計劃任何東西，連YY（林溢欣，補習名師）都未聯絡，只是拍了再算，後來才傾談要怎樣拍。 林：當時他們邀請我，第一時間覺得刺激，第二是覺得不可能。好多學生覺得自己還有幾個月才考DSE，但同時考六科，不明白扣除返學時間的日子。你會否慶祝生日、聖誕、新年？最誇張的人，都會放一兩日假，所以其實只餘下十日八日。當時他們是1月找我，我已衡量到做這件事是黐線，刺激還刺激，但都有些信心，我們試過一個學生retake由2去到5**，起點建基於「2」，直到球場上阿康拿試卷給我看時，我卻是呆了，沒想過有這樣差…… J：透過《公開試當真》接觸了這一代的應屆DSE考生後，你認為新一代跟你們參與會考及高考的考生有何分別？ 許：我是末代高考生，當時有第一屆DSE，已傳聞DSE淺好多，A-LEVEL深好多，這想法在我腦中十幾年，直到我在片中參與DSE，做卷時才發現DSE真的淺一點，但那個量很多，多過當年A-LEVEL。我感到一種「識識地」的想法，但做極都未做完。A-LEVEL卻不一樣，好像有條試題只有愛因斯坦才懂得答，給你十小時也不會做到，有種擊潰你的感覺，但DSE沒有這個感覺。當年很挫敗，感到智商不夠去不到那裡的，現在挫敗感反而是總是溫不完。 贊：當年考會考，先篩走了一班不讀書的人，考完升上中七，然後再來A-LEVEL。到了現在，DSE只有一關要過，有些人覺得過不到這一關就由它，現在可以讀ASSO（副學士）及其他上大學的方法，但當年考試時，過完一關未死得，還有另一關考上去，所以我覺得DSE考生少了一重擔心。 林：看看數字就有直接答案。以前每年會考生有十幾萬人，入到A-LEVEL剩餘3、4萬人，再揀一萬多人入大學，換言之一個人要揪贏十件才入到大學。這個結果所導致的心態是很極端，有些人一早放棄，覺得自己學校不太好，連同班同學都打不贏，還怎樣跟別人爭？以前會放棄的人，會比現在再早放棄，而現在最差那班人，深感自己還有機會鍊贏一兩個，所以心態分別頗大。而我相信奮鬥的人一直都在，無論怎樣改變，最叻1-3％的人都是這樣。 J：最初只是拍攝網片《EA Exam真係驚》，至今變成電影《公開試當真》即將上映，究竟是當初的計劃，還是後來才有拍成電影的念頭？ 許：應該拍完十集後，很想衝擊一下金像獎。 林：想行紅地氈？ 贊：突然想變成電影，觀眾說好，阿修（游學修，試當真老闆之一）又OK，那就試試。 許：很想參加電影節、金像獎，拿著作品周圍去威。 林：我剛才問他們有沒有機會去康城？ 許：想去法國旅行呀！ 贊：日出康城的那個「康城」？ 許：日出康城就有把握，法國康城就未必得。 J：誰人提議邀請張叔平作剪接指導？ 贊：大家剪完之後，就拿去Golden Scene（電影公司，《公開試當真》發行商），他們說幾好睇，我們幾驚喜，連他們都讚我們，即是OK啦，不過OK之後都有句「但係」，他們說「但係」有些東西可以做得好一點，例如音樂上可否有電影感？內容修改一點？某些位置再好一點？我們團隊再修改時，要再用fresh eye來剪接，真的有點困難，不知如何再做得更好之際，Winnie Tsang（Golden Scene老闆、《公開試當真》出品人）提出阿叔張叔平可以一起參與，問我們有否興趣。我們覺得，電影行業的大師可以為我們這條網片剪接，感覺這一刻自己變成《重慶森林》的角色，無啦啦變成了王家衛。 許：哈哈哈哈。 J：由大師張叔平剪接成《公開試當真》，與網片最大分別是改變了敍事方式，是否更切合你們的想法？ 許：首先，我覺得大師是不需要切合人家的想法，但他都有。他看到我們故事有冗長的地方，剪走了他認為third eye不認為重要的地方，這就是大師與我們小薯仔的分別，我們總覺得有些瑣碎事情很重要，想由頭說一次，而現在這個cut很俐落。最近我重溫了《重慶森林》、《花樣年華》及《2046》，片中突然較慢了節奏，我發現我們電影中也有阿叔這些簽名位，我很開心。起初曾經擔心阿叔掛名後，求其找其他人剪接，但我上去找他時，看到他很用心地看，還說了句：「許賢，又係你！」意思是看片時見到我，現在又上來找我，我覺得很開心，他已經是大師級，仍會坐下來仔細剪片，正好說明為何他是大師級，就是他會這樣做事！ J：有否粗略計算，如果像今次片中阿康的個案作補習特訓，各科補習至少30小時，要花多少錢才做到？ 林：以5科計算，每科補習30小時，估計每個老師是時薪約3,000元。可能大家覺得很貴，坊間的好老師一對一補習約每小時1,000至2,000元都有，名師的話，我大概計出來，大約40至50萬。不過，我覺得不能夠這樣計算，最後其實我們沒有付出很多錢，反而付出了時間，晚上用了一小時休息時間，參與這樣得意好玩的事情，當中又沒有甚麼壓力，好像將平日看電影的時間改成這樣而已。 贊：我們計算大概都是這個數字，同樣也計過其他數字…… 許：阿康經常溫書溫到好夜，我們公司提供車船津貼，每晚都可以搭車回家，最後他搭了3萬元…… 林：講真？幾多喎！ 許：我們計了4個月的士錢，加埋2萬9千幾元。 林：我是阿修的話，就不找數了…… J：參與今次製作後，YY Lam對試當真的感覺是？ 林：我一直有看試當真的網片，但老實說這個系列之前，不算buy他們所有片。之前覺得他們的網片遠一點，有距離的，未必適合所有人。我認為有深度與有距離，通常是正比，但他們不符合現在的年少大眾，我本身教書，需要拿一些與學生有共鳴的東西，有時都會問他們看甚麼YouTuber，他們不算多看「試當真」，估計學生畢業後再年長一些的受眾才看。直到這個系列播出第一二集後，有很多人tag我，給了很高的正面評價，變成一種以前逢星期幾要追劇的感覺，令人想追下去的網片。片中有沒有我，其實不是重點，反而是感覺拿捏得很好。 J：拍完今次作品後，為你的最大改變是甚麼？試詳述之。 許：我最大改變是，有機會反思家長對自己的影響。我拍了一個系列，影響了阿康，又影響了其他人，好像butterfly effect，發現自己被甚麼影響，同時亦影響了甚麼。當我們知道後，記得要保留一些好的影響，減低壞的影響，相信觀眾看完《公開試當真》就會明白。 贊：從拍攝角度製作方面，今次我了解到一部紀錄片如何誕生，當網片變成電影版，找了很多單位幫手，包括部分用手機拍攝的片段，或者沒上錄音咪的聲效，現在卻能變成在戲院播放的合規格模式。那些單位也提醒我們下次可以怎樣做得更好，對我來說，好似考了一次DSE，今次終於知道自己錯了甚麼。假使要重考一次再拍另一套紀錄片，就知道如何再做好，所以整個作品令我上了一課。 林：我不覺得有太大改變，因為我和團隊教阿康，與教導其他學生沒大分別，也沒有教阿康特別勁的東西。最大改變是，有次我去機場被一名家長在男廁前問我：「你咪就係試當真果個？」我說我不是呀，過去很少在街邊被人捉住影相，感覺幾得意。我相信很多家長看了這些片段後，對學生起了正面作用，比我想像中效果更正面，才令他們將我當成了「試當真」的一員，我都覺得很榮幸！…

《無聲絕境》系列拍到第3集《無聲絕境外傳 : 首襲日》（A Quiet Place : Day One），亦是系列的外傳，帶領觀眾回到絕境開端，故事講述外星生物入侵的最初幾天，今次外星生物的全新遊樂是紐約鬧市街頭，殺戮聲及慘叫聲震耳欲聾的情況下，正中嗜血殺人怪獸下懷。今次電影亦有不少趣味冷知識，不妨看看。 1/ 女主角真人原來好驚貓？ 今次《無聲絕境外傳 : 首襲日》女主角換上奧斯卡最佳女配角得主Lupita Nyong’o，她在片中飾演愛貓如命的角色阿琛（Samira），逃生時差點喪命也要尋找貓貓佛羅多（Frodo）一起，但她在製作特輯中提過，原來自己真人不喜歡貓貓，甚至到達恐懼程度。「認識我的人都知道我不喜歡貓，我怕貓，我覺得牠們是迷你獅子。」直至牠認識了兩隻貓演員後，後來接受一些治療方法後，成功投入角色克服恐懼。 2/ 貓貓Frodo由兩隻貓演員分演 前面提到的貓貓佛羅多（Frodo），貫穿整部電影，可說是《無聲絕境外傳 : 首襲日》的另一主角，原來這是由兩隻貓演員來扮演，包括舒湼素（Schnitzel）及尼高（Nico），其中Schnitzel更是首次參與電影演出。牠們演技出色以外，更重要是不太怕水，表現非常專業，因為片中有部分情節需要在水中拍攝，製作團隊必須要確保牠的安全。 3/ 倫敦車站實景改裝紐約地鐵站 《無聲絕境外傳：首襲日》今次場景搬到紐約鬧市街頭，製作團隊在倫敦Leavesden片場搭建幾個不同紐約街區，每個街區由四條街道組成，建築物有兩層樓高。其中一個模擬街區是唐人街。除了在片場搭建紐約街區，製作團隊亦把倫敦Charing Cross Station改裝成紐約的地鐵站實地取景，完成男女主角的水底逃生戲。幸好Lupita Nyong’o之前在拍攝《黑豹2：瓦干達萬歲》（Black Panther: Wakanda Forever）前接受過密集的潛水訓練，能夠在水底屏息呼吸超過兩分鐘，因此她坦言今次拍攝不算困難。 4/ Patsy’s Pizzeria真有其店？ 電影女主角在末日下明知危險，依然要去曼克頓哈林區（Harlem）吃Patsy’s Pizzeria出品的薄餅，情節就如日本動漫《殭屍100》中金髮巨乳德國女學生「貝兒」面對喪屍來襲都要去吃壽司一樣。究竟Patsy’s Pizzeria有何魔力？原來這間薄餅店真有其店，更是當地的薄餅名店，創立於1933年，被譽為傳統紐約風格薄餅的鼻祖。當年Patsy’s Pizzeria更首創售賣單塊薄餅，難怪女主角怎樣排除萬難都要吃Pizza！ 5/ 唯一連繫前作的角色 《無聲絕境》今次來到系列第三部作品，之前都是導演John Krasinski與女星Emily Blunt的夫妻檔組合，今次前者繼續3度領軍，但他只擔任編劇及監製，請來《豬殺令》（Pig）導演的Michael Sarnoski擔任導演之職，期望為系列帶來新面貌。既然是首襲日，系列女主角Emily Blunt自然不在陣中，唯一與前作有連繫的演員，除了一眾外星生物外，就是曾在《無聲絕境II》演出的金像提名男星Djimon Hounsou，上集他是小島上的領袖，曾跟Cillian Murphy飾演的Emmett聊天，講述外星生物入侵時，他在紐約面對的混亂情況及人們如何試圖乘船撤離，今次則在電影中呈現出來。有趣是，兩集劇情中的他，依然是沒有公開名字的。

史上最另類超級英雄，漫威真正救世主來了！ 睽違六年，Marvel Fans終於等到《死侍》第三集《死侍與狼人》（Deadpool & Wolverine）到來，也是「死侍」角色回歸漫威電影宇宙（MCU）後的首部作品。作為最嘴賤最破格的英雄，加上前兩集份屬佳作，《死侍與狼人》從開拍以來便被多方期待成為拯救漫威的救命稻草。如同死侍在預告中戲謔：「I Am Marvel Jesus」。 事實上，Marvel自《復仇者聯盟4：終局之戰》（Avengers: Endgame）後，推出的電影和影集無論口碑票房都表現得相當不濟，尤其《驚奇隊長2》（The Marvels）、《秘密入侵》（Secret Invasion）更屬災難級，所以今年Marvel Studios痛定思痛作出大調整，一年只得一部戲，更托Ryan Reynolds的福，找來好兄弟「狼叔」Hugh Jackman出山，忙著拯救世界同時不停鬥嘴，促成一部「漫威惡搞之最」。趁著電影上映之前，今次，先帶各位看看《死侍與狼人》10（億）個必睇原因。 官方意外流出劇情簡介 Marvel Studios攞膽呈獻《死侍與狼人》（Deadpool & Wolverine），主角之一死侍（賴恩雷諾士 飾）本來已決心金盤洗手不再打打殺殺拋開江湖恩怨，埋街食井水在一家二手車行過埋下半世，但當世界將面臨滅世危機，焗住再次穿上緊身戰衣，出盡奶力說服狼人（曉治積曼 飾）一齊落閘放狗拯救……（下删五百字）都係嗰句，為愛與友情而戰，再污糟邋遢都在所難免！ 《死侍與狼人》10個必睇原因 1/ 自誇「Marvel 耶穌」戲裡戲外都有重大任務 預售大破紀錄勢創票房新佳績 死侍這個 Marvel 最破格的另類英雄第三度擔正進軍大銀幕，自誇「Marvel耶穌」，揚言要同狼人拍住上「打救Marvel」，戲裡戲外都有重大任務，肯肯定是今年暑期全球票房重頭之作，更率先焫著美國，預售首日衝破800萬美元，成為史上R級別電影預售首日票房No. 1，勢創全球票房新佳績。 2/高成本炮製包含大量驚喜彩蛋 二刷三刷無走雞 《死侍與狼人》是高成本鉅製，加上精彩耀目又震撼的CGI動作場面，極盡視聽娛樂享受，IMAX及特別版本更過足癮值回票價，再加上網民一直瘋狂揣測今集會有更多勁爆客串演出及大量驚喜彩蛋，觀眾必需睇幾次先無走雞，二刷、三刷都太少！ 3/ 死侍正式加盟Marvel Studios首套R級別MCU電影 由賴恩雷諾士Ryan Reynolds與曉治積曼Hugh Jackman震住…sorry，係震撼聯手主演的《死侍與狼人》(Deadpool & Wolverine)，絕對是全球影迷熱切期待的Marvel Studios年度玩嘢鉅製，更是死侍正式加入Marvel Studios首套R級別MCU電影，全球期待！唔睇唔只無話題直頭無朋友！ 4/ 死侍踩入MCU越玩越大玩盡寸嘴自嘲 態度依舊惡搞，動手動口都唔會留手的死侍，今次越玩越大，終於踩入龐大的MCU故事世界，更擴大《死侍》電影系列，繼續盡情大玩血腥暴力，打到血花四濺，嘴炮王賴恩戲中不停寸嘴、爆粗、自嘲兼大講18禁笑話，毫不收歛絕無禁忌，無底線殺過痛快，觀眾帶定紙巾，小心口水噴濕前面！ 5/ 相知相識好兄弟17年來最勁爆熱血合作 曉治積曼與賴恩雷諾士戲裡戲外都是一對相知相識好兄弟，二人繼《變種特攻：狼人外傳》後，17年來最勁爆、最熱血合作！最反傳統、寸嘴的死侍 (賤嘴型男賴恩雷諾士) X Fans最愛的狼人回歸 (影帝曉治積曼） 兩位超級英雄超級IP首次擦出強勁火花，抵死相愛相殺劇情再加絕核對白，絕對有雙倍以上的吸引力！2大支野強勁威力勢不可擋，睇到熱血沸騰!…