由迪士尼與彼思鉅製的動畫電影《玩轉腦朋友2》（Inside Out 2），闊別九年終於回歸大銀幕！電影上映後全球票房賣破七億美元，獲得全球粉絲喜愛，也被視為最好看的續集動畫之一。今次除了五位於首集出現的腦朋友阿樂、阿愁、阿驚、阿燥和阿憎外，隨着韋莉經歷成長階段，步入青春期，情緒也變得更複雜，4位新情緒專員，包括阿焦（焦慮）、阿羨（羨慕）、阿厭（厭惡）和阿尷（尷尬）將首度登場。到底全數9位新舊「腦朋友」，這次會為韋莉的大腦總部帶來甚麼轉變呢？事不疑遲，就讓我們一起來看看《玩轉腦朋友2》全球口碑熱爆的原因吧！ 《玩轉腦朋友2》故事簡介 韋莉轉眼已踏入13歲，一班「腦朋友」——阿樂、阿愁、阿驚、阿燥、阿憎將「大腦總部」打理得井井有條，一切運作順利。豈料大腦總部有日突然響起警號，一大隊清拆隊全面進場，將大腦總部拆改得面目全非。原來一切只為騰出空間，迎接全新登場的腦朋友——阿焦 (Anxiety)！ 於是乎，大腦總部的秩序瞬間完全反轉，然而阿焦也絕非是等閒之輩，從預告可見，她的登場相當隆重，一抽二掕帶了足足六箱行李，更在對白透露自己並非隻身登場，似乎暗示今集將有更多腦朋友湧現！而隨著韋莉踏入青春期，其大腦總部的控制台已經加建了更多按鈕，控制台的顏色更變成橙色，與阿焦的顏色一樣！證明有更多大龍鳳即將發生！ 《玩轉腦朋友2》8大必看理由 1/迪士尼與彼思神級創意代表作回歸 等足9年，終於可以與最愛的「腦朋友」重聚！被譽為迪士尼與彼思頂級代表作之一，2015年《玩轉腦朋友》全球票房高達8.58億美元，更贏得奧斯卡和金球獎最佳動畫殊榮。以神級創意開創的腦海繽紛世界大歷險，成為全球萬千觀眾的最愛動畫，一直期待續集面世。今年終於等到原班製作班底再度《玩轉腦朋友》，當然要第一時間入戲院捧場啦！ 2/「腦朋友」 精準捕捉情緒瘋魔全球 全球熱切期待後，《玩轉腦朋友2》上映後旋即瘋傳口碑 ，短短兩周已衝破7億5千萬美金票房，成為史上全球票房No.1動畫，並打破多項美國及全球票房紀錄。全因韋莉逐漸長大，性格也猶此變得敏感，甚至會改變家庭、友情與校園生活，而本片亦找來許多心理專家顧問，幫助動畫中的情緒們，保持準確性，甚至令不少飽受焦慮或憂鬱困擾的觀眾，在電影院中找到共鳴，從韋莉與她的情緒身上找到自己的影子。  3/五位「腦朋友」展開全新大歷險 大家最Friend的「腦朋友」阿樂、阿愁、阿驚、阿燥和阿憎全部回歸！五位性格鮮明各有特色的情緒專員，今集將會遇上前所未有的危機，忠實粉絲當然要陪住他們一起去歷險！今集更有全新「腦朋友」驚喜登場！包括神經兮兮的「阿焦」、總是隔籬飯香的「阿羨」、一副生無可戀的「阿厭」和終日不知所措的「阿尷」，全新角色個個造型性格獨特搞鬼，快啲去同佢哋做朋友啦！ 4/ 你我曾經歷過的敏感青春期 《玩轉腦朋友2》細膩呈現了青少年時期的尷尬、轉變以及自我認同的掙扎，也是你我都曾經歷過的時期，無論是青少年本人，或是父母、師長、同儕，彼此關係都會因為青春期的到來而有所受到影響。正如主角韋莉已經13歲，可以想像她的大腦總部定必發生翻天覆地的巨變，由新的情緒專員阿焦、阿尷主導，阿樂、阿愁等遭到軟禁，成為「被壓抑的情緒」，故事發展更加複雜多變峰迴路轉，帶領觀眾一起經歷情緒大爆發！ 5/ 成長情緒大爆發 結局片尾彩蛋揭曉「黑暗秘密」 《玩轉腦朋友2》的片尾彩蛋，樂樂終於知道了韋莉藏在保管室的「黑暗秘密」是甚麼了！原來韋莉小時後，曾把家裡地毯燒破了一個洞，但樂樂覺得這並不嚴重，在游泳池偷尿尿還比較嚴重咧。同時，情緒的顏色也露出了端倪，譬如阿樂，我們會直觀地聯想到溫暖開朗的黃色，阿厭是綠色等，但仔細看，你會發現其實每個情緒身上，都帶有別種情緒的顏色，暗示他們是相輔相成，情緒的各種面向聚首，才能真正描繪出一個人的樣貌。 6/ 大人細路各有得著 迪士尼與彼思動畫一向擅長有趣好玩與打動人心兼備，今次以成長為主題，相信任何階段的觀眾都會有所共鳴。小朋友可以盡享得意角色和笑料，青少年和家長有陪你一起經歷的感動，成年觀眾更多了一重回憶殺。難得一部大人細路都啱睇、各有得著的好戲，絕對是今個暑假的睇戲首選！ 7/ 最強人氣偶像聲演陣容 本地觀眾更可得享額外福利，由最強人氣偶像陣容送上更加貼地、更多笑料的粵語配音版，包括Collar成員蘇雅琳 (Ivy) 聲演阿樂、王菀之聲演阿愁、黃正宜（阿正）聲演阿焦、麗英聲演阿羨、張蔓姿聲演阿厭，以及魏浚笙Jeffrey聲演阿尷，各路Fans當然要入場聲援偶像啦！ 8/「腦朋友」全城無處不在 一班「腦朋友」更會走出戲院，由商場活動以至周邊商品，360度全方位鋪天蓋地無處不在，勢必掀起全城熱潮，唔睇真係冇話題！迪士尼與彼思《玩轉腦朋友2》打卡位將於6月28日起驚喜登陸英皇戲院。此外，英皇戲院（尖沙咀iSQUARE)亦設主題打卡位。一班腦朋友進駐8樓戲院長廊，感受情緒高低起伏的時光。

曾國祥是曾志偉的兒子，彷彿是個原罪，做甚麼都與老豆有關，偏偏二人老早講明，不希望與對方的工作拉上關係。強如曾志偉是TVB總經理，位高權重，曾國祥卻走了另一條路，2016年初次執導《七月與安生》一鳴驚人，再拍《少年的你》更橫掃香港電影金像獎，更是首位香港導演帶領香港電影進軍奧斯卡提名最佳國際影片最後五強（之前成功衝奧的香港電影是張藝謀《大紅燈籠高高掛》及陳凱歌《霸王別姬》），然後再被看中執導Netflix劇集《3體》頭兩集，似乎一切已經超越其父親的可控制範圍。 曾國祥拍完《3體》後，暫時工作重心放在美國，自言拍了一部電影，亦提到現時就像新人一樣，積極籌組拍面向國際的電視劇集，嘗試與不同地方合作拍攝有香港元素的作品。「大打國際線」的曾國祥導演，已非昔日嘻嘻哈哈的爛片角色了。 Text: Nic Wong｜Inteview: 金成 & Nic Wong｜Photo: Oiyan Chan｜Location: ULURU｜Special thanks: Eye Catcher Global (ECG2024) 躍升國際導演 《3體》上映後，曾國祥的工作面向世界。「這陣子飛得較多，因為《3體》要做宣傳，加上有項目洽談中，所以飛了去美國，我也只是回港幾天而已。」他透露最近沒有具體項目在內地發生。「最快發生的，我在美國拍了一部電影，一直感恩開心有機會，沒設下甚麼目標要做到甚麼，但看看一直行得多遠。」 曾國祥憑《少年的你》提名奧斯卡最佳國際電影，其後更拍攝Netflix劇集《3體》，不得不承認，曾國祥是香港芸芸導演之中，邁向國際最成功的一個，他卻強調自己很幸運。「以往都有好多好叻的導演，曾經嘗試去荷里活發展，但那時候沒那麼包容，現在環境大轉變，他們真心想找亞洲題材及亞洲導演，盡量真實地拍一些亞洲人的故事。」他提到近年有很多成功，好像《魷魚遊戲》、《夢想家園》、《上流寄生族》等等。「今年最成功的是《Shogun》（幕府將軍），大家都想不到這部主要日文對白的劇集，能夠獲得開綠燈拍出來。」 語言往往是重要問題，曾國祥在外國讀書，又曾經內地拍過電影，溝通自然不成問題。他卻覺得自己中英文都不夠好。「這是我最大的問題，基本說話溝通都流利的，但我文字上不叻，中英文都不特別好，我自己很清楚的，所以除了第一部戲我做埋編劇外，之後我已經放棄了，深感大把人比我更叻。」不過他承認能夠溝通是是進軍國際的一個門檻。「無辦法，電影是團隊工作，很需要溝通，不需要好流利，他們不會要求你發音很標準，但一定懂得利用非首選語言來溝通。」他提到《3體》選角時看到有些演員演得很好，但講不到英文，結果也沒辦法選上。 還原歷史 曾國祥本來在內地也吃得開，當知道他接拍涉及文革情節的《3體》，難怪大家都有點驚訝，他也直言考慮過，卻沒被那件事太牽制自己。「原著作者劉慈恩在內地如此受歡迎，他的小說備受推崇，大家都知道裡面內容，我又不是特地由零開始創作一件事，來抹黑或黑化我們的一段歷史。」他答應拍攝後，就想在現有的東西中做好。「我有責任做好這件事，好過讓一個不太熟悉這段歷史的外國人拍到三不像。所以做這件事最大責任，就是作為一個中國人，如何將這件事拍好，盡量以我們擁有的資源及限制下還原這段歷史。」 要拍這段歷史及場面，曾國祥心中沒特別覺得有甚麼警世意義，反而更想為觀眾對主角葉文潔加以同情。「我們內部傾談時，很想令觀眾同情葉文潔這個角色，到後來她按下掣（聯絡外星人）時，我希望觀眾感到，如果我是葉文潔，我都會按下這個掣。這是我拍這一段歷史，拍這兩集，最想做到的事。」 憶起一個人出國拍《3體》，曾國祥笑言與當年自己一個人去外國讀書有點相似。「當初拍《3體》，劇組也問過我會否想帶同自己的團隊，或者常合作的攝影師、剪接師、副導演等，但我想拍Netflix，就是想去學習，想了解他們團隊如何做事，所以不想帶自己的團隊去。」 編劇的復仇 到了彼邦，曾國祥身為導演的話語權大減，最高權力掌握於Showrunner（製作人）的手上。「他們運行這個電視制度多年亦很成功，有趣是，他們形容為『Writers’ revenge』，亦即是編劇的復仇。在電視制度下，編劇亦即是showrunner，權力是大過導演的，但電影就是相反，導演權力大過編劇。當初被形容為『編劇的復仇』，就是這個行度令編劇地位提升了很多，導演反而是被聘請的一位，可能像我那樣，只拍一兩集。我有一段時間，完全覺得自己只是執行導演。」 《3體》的Showrunner曾製作神劇《權力遊戲》（Game of Thrones），曾國祥坦言與他們合作愉快，大讚對方他們友善也願意討論。「他們願意聽從意見，坦白說我都與他們在細節上爭拗不少。譬如最後葉文潔與外星人溝通的輸入方法，我們爭拗了很久，他們為了說故事及方便畫面上呈現，認為角色用鍵盤打字就可以，但我覺得真的不行，當時中國未有輸入法，不可行的，這樣做會被人笑的，但他們覺得很繁複，每個字又要搵個code等待，我提出找個方法幫忙呈現出來，又不用被人反駁，到最後他們都願意聽的，這些細小的事情，我們有拉扯，幸好他們都會聽意見。」 星二代是負累 曾國祥是星二代，無可否認的事實，也許有人依然認為，曾國祥拍戲進軍奧斯卡及拍到Netflix劇集，也一定關乎他是星二代的身份。「這是大家對我的印象，但我一開始從幕後、PA、場記開始，沒人知道的，觀眾只看到我幕前演出，那是一個意外，我從未想過要做演員。」大學畢業後，他獲得父親在行內的唯一一次幫助，就是將他帶到陳可辛公司從低做起。「我在陳可辛的公司做PA，即是打雜阿四，有甚麼幫手就做，當時自己甚麼都不懂，真的幫到就幫。後來導演開戲，我由場記開始慢慢做到第二副導演。」過程中，有導演問曾國祥做不做演員，難得有這樣的機會，他才答應做演員。「本來以為是one-off，怎知道之後幸運地再有導演找我演出或客串，就這樣開始了一段十幾年的演員生涯。但在這段過程中，我依然一直努力寫劇本、幫人度東西、自己拍短片等，目標都是向導演出發，從未改變過。」拍過應有盡有的爛片，他自言學會很多，在片場尤其喜歡坐在導演隔離，看對方如何分鏡，至今回想是很寶貴的經驗。 直至成為導演之前，曾國祥都很介意自己的「星二代」身份。「小時候一直都覺得是個『拖累』，從我入行開始到當上導演之前的一陣子，都覺得是個『拖累』，畢竟大家都不知道自己我之前做過甚麼，好似只是演演戲、嘻嘻哈哈，但我有一直努力做自己的事，卻因為這樣的身份，被人有所謂的有色眼鏡來看，所以年輕時候不喜歡被人這樣看。時至今日，如果有人還認為我是因為老豆才拍到電影，我也沒法子跟那些人爭拗，現在也完全放得很開了。」他坦言，有曾志偉這樣的父親，好處是很自由無王管，令他不怕死，甚麼都敢試敢做。「如果自小有個很嚴父的father figure，可能很多東西多了顧忌，會綁手綁腳，加上媽咪也不太管我，所以小時候我都幾頑皮貪玩百厭，對很多東西很好奇。我經常與年輕的創作人說，要曳一點，百厭一點，創作上是需要百厭的。」 被陳可辛湊大 歷年來，曾志偉一直提携很多年輕人，但他對於自己的兒子，最大幫忙是將他交給陳可辛，原來這是兩父子很早定下的默契，不想與對方在工作上有關係。「他拋了我去Peter那裡，差不多沒再理會我了。當然我很幸運，一來就跟著一個很好的師傅、一個很好的團隊中學習，去認識究竟創作及製作是甚麼一回事，這是很重要的。」跟隨陳可辛多年，他大讚對方很全面。「陳可辛是一個很擅於平衡商業與藝術的老闆、導演及投資人，我在他身上看到及學到最多，就是如何在這幾方面之間考量，以及如何去找題材。他在藝術上有很好玩、很多創作空間，但另一方面亦兼具商業價值，總是懂得找到這條中線，我接觸過的導演中，的確沒有很多導演能夠平衡得好，所以我很佩服他。」 再說曾志偉。曾國祥小時候不喜歡父親所演的角色，經常覺得對方演鹹濕仔、下把位，心中總覺得有點不舒服。「現在看來又笑得幾開心，新藝城那個年代所做的事很特別，這部戲我做導演，你去演；下一部戲又調轉角色；每晚度對白，笑到嘻嘻哈哈，很多對白很啜核，那些橋很得意，現在看來反而更欣賞。」同樣改變的是，以前他不喜歡看合家歡老少咸宜電影，但現在年紀大了沒這樣執著。「人物太簡單，故事說不通，以前很多東西都很執著，現在卻覺得don’t argue with success，如果大家都喜歡一個作品，商業上成功，一定有些東西令大家看得開心，那就why not？雖然不代表我自己喜歡，依然不是my cup of tea，但我會懂得欣賞，始終有多一部受歡迎的電影，對大家都是好的。」 《九龍城寨》的啟示 《九龍城寨》近日衝擊香港電影票房紀錄，近年香港電影處於奇怪的階段，一方面有電影連環突破票房紀錄，但整體上票房比往年日漸減少。「我對前景是正面的，近七八年香港有很多不錯的新導演，但最大問題是，這些新導演很多太在意第二部第三部是拍甚麼的電影，反而限制了創作，他們不應太在意自己第二部是否驚為天人，反而應該多點創作，要在不停創作中才會成長，所以希望第一部成功的導演，可以快點拍他們的第二部第三部。」他認同拍自己地方的本土故事很重要，同時也要盡量令那件事行得更遠。「《九龍城寨》是個很好的例子，如此獨特只在香港出現過，全世界又有興趣看，康城影展又好像很受歡迎，我們有好多這些題材及元素，可以令香港電影走得更遠。」 曾國祥以身作則，執導幾部電影後在影壇上獲得佳績，他更想為拍香港一些劇集，與大平台如Netflix、Disney+、Apple TV+合作。「2022年拍完《3體》，我和監製Jojo及其他幾位導演朋友組織了一間公司，主要想做劇集創作。我們知道不可能第一部就拍到香港本土的故事，因為香港市場太小。當初以為不是這樣困難，但我們去了韓國、台灣及日本Netflix，走過這些地方跟不少人傾談過，發現每個地區都只負責自己地方的出品，而不是想做泛亞洲的東西，即使兩地crossover合作做雙方題材，或許做到一些少許廣東話的題材，但他們也表明不需要香港元素，發覺並非想像中的容易，有點回歸新人階段。」 「始終我們電影做到某些成績出來，如果想在內地及香港要開戲，好多投資者都有興趣投資我們，但拍劇就像新人這樣，尤其現在我們去外國洽談亞洲題材的劇集，真的要從頭開始介紹自己：『你好，我係邊個邊個，拍過乜乜電影！』感覺好像當初自己第一次做導演時，拿著故事四圍去pitch，的確是花費時間，也是一個挑戰。正正有挑戰性，所以我更想做。」 有限資源做到最多最好 不難發現，曾國祥總是喜歡迎難而上。最近他出任第二屆Eye Catcher Global（ECG）大使及競賽評審，在百忙中抽空看大量劇本及故事簡介。「主要幫手看一些創作者的劇本，看看他如何pitch自己的計劃，從而給他們一些意見及反映。能夠幫到年輕人創作的話，我當然很想做這件事，不知道能夠幫到多少，但我樂意去做。」過程間見到很多對電影有無比熱血的年輕人，他不禁回想起年輕時候的自己。「以前自己亂寫故事，當初拍短片還未有DV，我十幾歲時拿住部Hi8、VCR來剪片，插紅白線播音樂，後期才轉digital。當時我仍在讀中學，拿著部機亂拍，拍一些不見得人的故事……」 說到底，香港電影人還有生存空間？曾國祥反說，世上似乎沒可能不需要香港人。「尤其這樣中美關係下，香港故事一定有好吸引的地方，美國人想知香港人發生甚麼事，中美關係下如何定位自己，對外國觀眾來說應該好有興趣。」眾所周知，香港人總是能夠在有限資源中，做到最多最好的東西，這亦是我們的最大優勢。「在我看來，很多外國製作都是燒錢，只是它們資源多，但像我這個外人進去，發現不需要花這麼多錢去做，尤其在香港bootcamp的環境下成長的電影人，真的靈活性很高。」外國資源比香港豐厚，不是不用慳錢嗎？「當然不是啦，無論幾大的投資，到最後他們都會告訴你沒錢，拍《3體》都告訴你不夠錢呀，幾大幾小的都是這樣！」…

認識Tiffany Young（黃美英）大概是由少女時代開始，然而早於2007年、以女團成員身份出道之時，她已經小試牛刀客串過劇集《無法阻擋的婚姻》，雖然未必讓人留下深刻印象，卻開啟了她日後出演不同劇集的道路。直到近年，Tiffany在宋仲基主演的劇集《財閥家的小兒子》中飾演美國僑胞Rachel，不少人也大讚角色設定非常適合自小在美國長大的她，最近更出演了Disney+新劇《逆貧大叔》跟影帝宋康昊合作，讓觀眾看到更不一樣的Tiffany。今次就讓Tiffany親自現身說法，談談她如何將舞台八面玲瓏的一面，延伸到你我家中的電視箱。 Text: Caridee Chung 60年代混亂背景成接拍契機 《逆貧大叔》是以1960年代混亂的大韓民國為背景，講述即使在戰爭期間也總是為人們提供一日三餐的「三食大叔」（宋康昊 飾），遇見了想打造人人吃得飽、住得好的國家精英金產（卞約漢 飾），一起為了國家實現夢想的火熱故事。劇中Tiffany飾演歐布萊特財團理事瑞秋，帶領財團的業務，是女強人的角色；在韓國偶遇到夢想着重建國家的金產，進而開始關注這位精英。Tiffany在劇中的性格時而沉穩，時而面帶明朗微笑親切地接近其他人，讓人猜不透她的想法。 Tiffany今次通過訪問提到了當初接拍《逆貧大叔》的契機：「看到劇本時知道故事是以1960年代做背景，也是我父母、祖父母生活過的年代，我很好奇他們當時的生活，我想代入當時的環境，這對我來說很有趣。同時我也迷上了劇本和故事情節，角色的性格非常明顯，真的是很有魅力的人物，所以讓我想出演。」今次為了《逆貧大叔》的演出，不少觀眾留意到Tiffany為演出角色減磅，其專業態度值得稱讚！ 首次跟影帝合作 《逆貧大叔》是由《韓戲逼人》、《1勝》的申延植導演擔任編劇並執導，也是申延植與宋康昊第三次聯手合作，更是宋康昊出道32年來首部主演的電視劇。問到Tiffany跟韓國頂級演員宋康昊合作拍劇有甚麼感覺，Tiffany慨嘆沒有太多對戲的場面：「因為是宋康昊的第一部電視劇，所以想一起合作，能夠和前輩一起合作感到非常榮幸。但其實在《逆貧大叔》我們沒有太多交接的場面，但有一幕是我要跟他握手，短短的場面也感受到他的魅力。我也有透過其他的場面去學習他的演戲方式，這對我演戲的實力有所提升，將來也會有更好的發展。」 雖然Tiffany沒有跟宋康昊有太多交接，但卻跟第二男主角、演員卞約漢所飾演的軍校精英金產有多場對手戲，，大讚劇中這位精英份子。「我的對手卞約漢真的是一位非常出色的演員，他跟鏡頭有一種超強的互動，我也跟他學到了很多不同的技巧。」 然而，Tiffany卻指比起與其他角色的化學作用，自己其實更努力去分析和研究今次角色的心理部分，為了更完美地去建構瑞秋這個角色而作出努力。而瑞秋這個角色在《逆貧大叔》中也牢牢地起了抓住中心的作用，通過Tiffany在劇集中段的活躍演出，讓劇情迎來了新的局面，拉開了故事第二幕的高潮。在故事中段，瑞秋與金產共晉晚餐的對話中，Tiffany也發揮出瑞秋不輸任何人的獨特存在感和想接近金產的野心，讓觀眾看得愈來愈緊張。 自嘲仍是學生 翻看其他報導，《逆貧大叔》導演申延植曾大讚Tiffany的語言能力超強，不只是韓語，說英語台詞時也很有技巧，是對劇情發展非常有滲透力的演員。但Tiffany卻自嘲仍是在學習的階段：「我一直看劇本時也覺得這個故事很有趣，看到整個故事發展的建構，但其實我仍然是一個新演員，所有東西還在學習階段，我還是一個學生。」 早前Tiffany出席新劇發佈會時也曾提到：「這是我第一次參加電視劇製作發佈會，而且作為新人演員，正努力盡可能多觀察和學習，經常看到前輩也是一大優點」，透露自己正努力學習，希望成為更專業的演員。 另一方面，Tiffany也大讚工作人員非常專業，讓她可以更投入角色，表達了感激之情。「拍攝現場就像做夢一樣，他們製作了非常真實的佈景，甚至是聲音、燈光、戲服、化妝、拍攝等所有東西也一絲不拘，令我更容易投入角色，讓我可以帶着希望、鼓起勇氣地演繹這個角色。」 迎接下一個挑戰 當問到今次出演《逆貧大叔》有那一個部分讓Tiffany感到很困難時，她大嘆準備時間太緊拙：「我覺得最大的挑戰性是時間，我沒有太多的時間去準備這個角色，只能在有限度的時間內用最大的努力去準備，如果有更多時間的話，我相信我會準備得更加好。」 對於下一部作品的準備，Tiffany也坦言樂意迎接不同的角色挑戰：「我小時候會有很多想法，有特定的角色想去演，總會想去演什麼、做什麼，但現在我的想法變得不一樣，變得更開放，也想嘗試更多不同的作品題材和角色，想去迎接不同的挑戰。」，讓人非常期待她下一部作品的演出。

由邱禮濤編導，劉青雲、吳鎮宇主演的《談判專家》即將於今日（6月13日）香港上映。開宗明義，本片屬於荷里活經典電影重拍，原版《冇數講》（The Negotiator,1988）當時由Samuel L. Jackson以及Kevin Spacey所主演，兩者故事當然圍繞沉冤待雪的談判專家，如何透過連綿不斷的「舌戰」自保。而今次《談判專家》在加入香港背景後，除了演繹更加貼地外，重點當然也落在多年未有合作的兩大影帝級男主角。 至於劇情，《談判專家》主要講述談判專家卓文偉（劉青雲飾）被陷害成為殺警及貪污案主腦，為查出真相自證清白，鋌而走險大鬧警局並綁架警察，務求與另一談判專家謝家俊（吳鎮宇飾）進行談判。在警方部署的武力強攻下，卓文偉一方面奮力抵抗，另一方面與謝家俊鬥智斡旋，拆解貪污案背後的莫大陰謀！因此各位應該相當好奇，到底事隔26年後的本地化「翻拍」，與原版差異究竟在哪裡呢？ ！！！注意文中含有劇透，請斟酌閱讀！！！ 《談判專家》的4點改編 雙雄對決前，二人多加了一場戲 相比原版《冇數講》，《談判專家》在正式進入卓文偉（劉青雲飾）被陷害的主線前，導演選擇替劉青雲和吳鎮宇加入兩人之間的淵源，來塑造兩位的人物形象。先是開局的「陳大來事件」，導演刻意強化了對弱勢族群的關注與同情，譬如由劉德華扮演精神病丈夫，挾持人質只為找回自己的兒子，因為他以為兒子被福利署的人搶走了，而行動最終亦以「救到人質，卻救不了犯人」告終。謝家俊（吳鎮宇飾）為自己救人失利感到愧疚，決定辭退談判專家一職，轉職社工繼續協助弱勢社群。而卓文偉亦藉此了解到對方品格高潔，打上不貪錢財、為人正直的標籤。令後來的「雙雄對決」能有更強說服力：為何行內最頂尖的談判專家，只願意跟一名「前談判專家」進行對話，甚至成為危機關頭最可信之人。 用社會議題達成本地化 承上所述，邱禮濤導演以兩人首次合作的挾持人質事件作為電影開端，無疑是為增加吳鎮宇角色的篇幅與層次，也盡量涉獵一些對社會基層的關懷。而事實上，這單案件是根據香港80年代轟動一時的「郭亞女事件」為藍本改編的，作用於總結電影第一階段時謝家俊的性格，並嘗試提及香港那些被遺忘的邊緣人，不正常和需要幫助的人，並把議題伸延到社工解決問題的「主動性」和警方「相對被動」的問題等等。 英雄惜英雄 看過《冇數講》的讀者都知道，Roman（Samuel L. Jackson飾） 原為芝加哥警局的頂尖談判專家，卻被陷害涉及貪污案，並被懷疑是殺害搭檔的凶手，因而被撤職控訴。在投訴無效、求救無門的情況下，Roman冒險劫持人質與警方對峙，亦因深知警方談判程序，因此點名要求另一名頂尖的談判專家——Sabian（Kevin Spacey飾）與他談判。所以有趣的是，他必須運用談判技巧來說服這位同行協助自己，而這個人對他是否清白根本沒有興趣，他只專注於人質的安全和讓綁匪繩之於法。為了實現這個目的，他甚至會有點功利，或是用小手段去確保這次實牙實齒的「講數行動」能夠成功。 到了《談判專家》，由吳鎮宇飾演的謝家俊則相對顯得理想主義，不但撇掉了Kevin Spacey身上那股精英氣息，而且同理心爆棚，就連「呃飯食」的老婆婆也會主動上前幫忙，幾乎很多台詞動作表情都是基於尊重生命上的，不希望有人危險或死亡。而原版的Sabian則想保持拯救人質時無人受傷的紀錄，令兩個有相同背景與能力的人，在互相試探兼較勁。所以從新版角度來看，《談判專家》少了兩位主角亦正亦邪之間的對決，反而修改成類似「英雄惜英雄」的同行默契。 對結局處理不同 在原版結局中，主角們其實並沒有找到證據，但勝在兩位談判專家足夠機智，聯手演了一齣「共犯」戲碼，來讓警長最終露出馬腳，而警長在事敗後打算舉槍自盡亦被阻止了。而《談判專家》最後的結局跟新加的第二場銀行炸彈案相呼應，因為羅安邦（苗僑偉飾）同樣是被狙擊手鎖定瞄準後，得知逃脫無望繼而吞槍自盡。然而這一槍沒有被制止，令電影收尾有些點到即止的感覺，因為卓文偉找到的那段錄音證據，裡頭還有多少秘密只有林家昌（鄭則仕飾）知道，或許真相遠遠不只一位主謀，而最後劉青雲跟吳鎮宇不過是互相打趣著向對方致意，也著實有點輕描淡寫好一番生死豪情呢。

榮獲奧斯卡最佳動畫長片提名、感動橫掃全球60+項大獎及提名的《汪汪夢裡人》（ROBOT DREAMS），改編自繪本圖文小說，懷舊金曲配樂重現八十年代紐約風情，被譽為大人才真正看得懂的動畫，溫柔地治癒着城市人孤獨又脆弱的內心深處！《汪汪夢裡人》（ROBOT DREAMS）將於香港6月20日正式上畫，6月1日起優先上映。 《汪汪夢裡人》的5件小事 改編自Sara Varon繪本圖文小說 電影《汪汪夢裡人》改編自莎拉華倫（Sara Varon）同名圖像小說，這本看似兒童讀物的圖像小說，卻讓導演巴伯羅柏格（Pablo Berger）得以學習如何面對失去時所產生的複雜情緒，因而創作了這部電影。「我除了被圖畫所建構的世界所吸引，更重要的是它讓我開始反思友誼的本質。」導演表示故事讓他想起了那些在長大之後悄然分別的朋友，啟發了他創作電影版《汪汪夢裡人》，希望讓觀眾從中學會如何接受失去，並在失去後尋找療癒的方法。 深受吉卜力動畫影響 在創作《汪汪夢裡人》時，導演表示自己主要參考了日本動畫的製作方式，因為在他的成長過程中，吉卜力工作室所創作的動畫對他有着深厚的影響，例如經典動畫《龍貓》、《魔女宅急便》，以及《千與千尋》等。此外，日本動畫大師高畑勳（Isao Takahata）的作品同樣也是啟發導演創作這部動畫的原因之一。他認為現今大多數的動畫電影都是以動作和喜劇為主，而日本動畫卻往往能將角色的情感看作故事的主軸，所以他選擇參考日本動畫的製作方式，藉此希望《汪汪夢裡人》能成為一部非主流，能訴說情感亦令人動之以情的電影。 導演表示《汪汪夢裡人》最大的挑戰絕對是要在沒有對白的情況下說一個有感情的故事。雖然過程艱難，但對製作團隊而言也是一種巨大的樂趣。團隊能透過動畫 — 一種沒有限制表現手法和說故事形式的情況下，作品可以回歸電影最純粹的本質。《汪汪夢裡人》正是團隊心目中電影最純粹的模樣，相信入場的觀眾亦會被這部動畫看似簡單直白，卻埋藏深厚意義的故事所感動。 選擇金曲〈September〉大有淵源 電影在配樂上挑選了八九十年代樂隊Earth, Wind & Fire的流行金曲〈September〉作為電影的主軸。被問及為何選擇這首歌曲時，導演就表示：「這首歌是有史以來最好的流行歌曲！就算製作期間聽了數千次，我依然非常喜歡它。」與此同時，導演也笑言自己和這首歌非常有淵源。「我選擇這首歌作電影主題曲時正是九月；後來我細閱歌詞時，更留意到一句『Do you remember, the 21st night of September』，而9月21日正是我女兒的生日。」面對這段緣份，導演笑稱：「這部電影就像是我的孩子一樣！」 透過優美的旋律和酷炫的爵士樂，電影成功以配樂營造80年代紐約街頭的氛圍。無論是當地環境的噪音、喧鬧的社區，還是熙熙攘攘的街道，也在音樂的襯托下變得真實。不過導演也坦言，這樣的設計非常具挑戰性。「許多真人電影可以現場錄音，但是動畫電影卻需要由零開始構想並創作電影裡的聲音。」《汪汪夢裡人》雖缺少了角色之間的對白，故事性卻如此強烈，觀眾入場時定必要好好留意戲中環境聲音帶來的吸引力！ 動畫版《星聲夢裡人》 、《從前的我們》？ 正如以上參照了《星聲夢裡人》（La La Land）和《從前的我們》（Past Lives）的墨西哥版海報，《汪汪夢裡人》讓不少人聯想到其他經典電影，其世界觀設定像似《優獸大都會》（Zootopia），戲中有着不同種類的動物，而他們都像人類般生活；這反映着紐約市本身的多樣性。而狗狗和機械人戲中的關係亦令電影被不少國際影評人譽為動畫版《星聲夢裡人》（La La Land）和《從前的我們》（Past Lives），不少海外影迷亦因此為電影設計了許多二次創作作品Fan Art，如將戲中片段與其他電影作對照，由此可見電影大受世界各地觀眾愛戴，好評不絕！ 此外，《汪汪夢裡人》在各國際影評網站也獲得很好評價，在爛番茄（Rotten Tomatoes）上的新鮮度（Tomatometer）達到97%，在Metacritic上的Metascore亦達到86分，獲得「Must-See」的標記！各界對這部電影的好評與讚賞風靡全球，香港觀眾絕對不能錯過！ 戲中橋段向經典電影致敬 《汪汪夢裡人》有着不少向經典電影致敬的橋段，其中有同樣富有紐約風情的《曼克頓》（Manhattan）、《綠野仙蹤》（The Wizard of Oz）的經典踢踏舞場面、《閃靈》（The Shining）裡的雙胞胎女鬼、《觸目驚心》（Psycho）的著名浴室橋段，還有《的士司機》（Taxi Driver）、《星球大戰》（Star Wars）、《猛鬼街》（A Nightmare on Elm Street）、《回到未來》（Back to the Future）、《午夜牛郎》（Midnight…

“我一直希望可以在呈現故事上擔當一個更重要的崗位，喜歡由零建設一個角色，而作為一個監製兼演員，可以徹底去完成這件事，感覺很奇妙。“ Sydney Sweeney Sydney Sweeney愈戰愈勇，從HBO劇集《毒癮女孩》（Euphoria）令人留下深刻印象，踏上荷里活電影之路後，連環接拍《真的狠愛你》、《蜘蛛夫人》、《Reality》等不同類型電影，她的野心不只演戲，一直希望在台前幕後擔當更重要的崗位，於是自主開發恐怖片《魔胎》，擔任監製及演員，以全新面貌出現飾演擁有虔誠信仰但突然懷孕的修女。今次Sydney Sweeney隔空現身說法，分享更多自己的想法及野心，希望令你大吃一驚！ 拍攝《魔胎》的起點是？ 自16歲開始，我便熱衷於這個電影項目，因為當年我已參與這部電影的試鏡，深深愛上了它，但電影一直未有投入製作，每一年我都看看他們會否拍出來，結果還是沒成功。記得我拍美劇《使女的故事》（Handmaid’s Tale）身在片場時，當時漂亮的電影拍攝不斷讓我想著如何拍攝這部電影。2019年，我跟團隊發了電子郵件，表達想拍攝我自己的版本，所以聯繫了原編劇Andrew Lobel。買入版權後，碰巧我拍攝美劇《白蓮花大酒店》（White Lotus）時，我便告訴監製Dave，我有這部恐怖電影的版權，就這樣我們繼續開發，前後共花了九年的時間來製作這部電影。 為甚麼會這樣想製作《魔胎》？ 我之所以被《魔胎》吸引，主要是它的主題。我從小就很喜歡看恐怖片，第一部看的是《黑色星期五》，其後父親與我一起看很多這個類型的經典作品，例如《月光光心慌慌》、《異形》、《觸目驚心》、《閃靈》等。我一直想做一些父親喜歡的電影類型，所以覺得這部電影很適合。長久以來，我希望能夠創辦公司來製作電影，因此這次亦是我開設自己的製作公司「Fifty-Fifty Films」的首部上映作品，希望推廣我認為有趣及具挑戰性的作品。老實說，我估計觀眾不知道會有何反應，亦沒有意識到他們將會乘坐甚麼類型的過山車。 你特別邀請與你合作過的導演Michael Mohan執導，合作感覺如何？ Michael是一個聆聽及尊重我的意見和想法的人，能夠與他一起工作真是太好了，我可以和他一起站在攝影錄像前面，談論不同的鏡頭和角度。又或者，昨晚我看到一個場景，想到可以稍微改變一下，他又會完全喜歡我的想法，所以感覺非常好。我和Michael已經合作6年了，我19歲時曾經與他一起合作了Netflix美劇《Everything Sucks!》，後來我大約22歲時又與他合作電影《偷窺者》（The Voyeurs），可說是我們一起成長。他會尊重我的想法和我想做的選擇，如果我有任何想法或對劇本提出意見，他真的在聽我說話，而今次我想確保《魔胎》是我的孩子（Baby），我不想胡亂交給別人讓它流走，所以今次與他一起努力，推動及促使他嘗試做一些以前可能沒做過的事情，一起承擔風險，一起做出一些可能成功嚇到人們的決定和選擇。 今次首次作為電影監製，最具挑戰性的部分是？ 身在意大利拍戲，要吃這麼多意大利粉（笑）。說真的，我認為整個過程都是學習經驗，製作方面的一切事情對我來說都是新的，所以吸收這方面的東西，絕對是一個挑戰。特別是，我同時身兼演員，本來一天的工作已是非常忙碌，但我演出過後還要必須確保電影製作等方面，一切都要順利進行。 拍攝期間，為何特別讓祖母來到片場拍戲？他們的反應如何？ 真的很好玩。我特別安排祖母飛去意大利，帶他們在教會場景中擔任臨時演員。原因是，從小我就和祖母一起在教堂長大，所以看到他們在不同場景中很有趣，而他們對片中所發生的事情感到完全震驚，因為電影中的教堂並不正常，所以這是一個美麗但有趣的時刻。 最後，您最希望觀眾喜歡甚麼？ 我希望觀眾能夠喜歡《魔胎》的角色、結局，以及當中的血腥及恐怖。 《魔胎》故事講述，童貞修女西西莉亞在神父的誠意邀請下，由美國遠赴意大利郊外的修道院奉神。正當她滿懷希望在新環境更密切地追隨基督，卻意外發現自己奇跡般無性受孕！然而西西莉亞自懷孕後發現身邊眾人態度大變，怪事更接二連三發生…… 虔誠的她亦不禁懷疑自己到底真是天選之人，抑或一切皆是凶兆降臨？而她腹中懷的究竟是神聖的恩典，還是邪異的詛咒？

時間來到1985年，即Mad Max系列第三部電影《末日戰士勇破雷電堡》推出的時間。故事發生在《開路先鋒》後十五年，意味著大致「發生」在2005年，當時Max已大約40歲，故事裡發現發生了核災難。但一如這系列故事發展的特色，在《開路先鋒》與《雷電堡》之間究竟發生了甚麼事就不得而知。觀眾有點不太知道核災是什麼時候發生的。Max遇到了一群等待拯救的兒童，在這時期電影的故事融合了當時掀起的兒童電影元素，暴力度稍減，還增加了流行音樂文化元素。 說到音樂，Mad Max系列的音樂/配樂同樣經典。當年，米勒聽過Brian May（這並非殿堂樂隊Queen的結他手）製作驚慄電影《Patrick》的電影配樂後馬上想跟他合作，而Brian May先後為兩集Mad Max撰寫原創音樂。來到第三集《末日戰士勇破雷電堡》，有當時當紅的女歌手Tina Turner參演，更由她獻唱的〈We Don’t Need Another Hero〉和〈One of the Living〉。2015年《戰甲飛車》和最新作品《芙莉歐莎：末日先鋒傳說》，原創音樂都由荷蘭電音強人JunkieXL（Tom Holkenborg）負責。但不少已看過電影的觀眾，都指今次配樂末有上一齣來得震憾。 探討核災的後遺 核災來了，然後，上尉把成人們帶上飛機，飛機最終卻墜毀……意味著他們以某種方式在核災中倖存。我們在《末日戰士勇破雷電堡》中看到的最大的孩子是由Helen Buday飾演的Savannah Nix，應該大約十六歲左右，若《末日戰士勇破雷電堡》發生在《開路先鋒》十五年後。Savannah十六歲，意味著她出生於上一齣電影《開路先鋒》時代，即是核災之前，但她有點太年輕，不記得核災和飛機失事，或意味著所有這些都發生在《開路先鋒》後不久。電影中，觀眾或能在牆上看到資訊顯示船長帶著搜索隊離開的日期–日期被模糊，但仍隱約可見是 1990 年 9 月 10 日離開了那個地方‥‥ 《末日戰士勇破雷電堡》若發生在 2005 年，可以假設孩子們在沒有成人監督的情況下在那裡等了大約十年之久，總讓觀眾想知道什麼樣的成年人會讓所有的孩子在那裡自生自滅？ 原祖後三部曲，2015年推出第四部《戰甲飛車》卻奠定Mad Max系列在近代的地位，時間又推到距離《末日戰士勇破雷電堡》卅年後《戰甲飛車》，它無論視覺特效與故事建立上都是系列的新里程碑，米勒對末日後世界的文化與技術演變，設計都極為細緻，展現了在資源貧乏的時代，人類文明演變出各種可能與時代走反方向的、現代未能完全理解的特殊職能。電影裡其中最有隨的設定，是類似教師人以刺青在身上文滿了各種文字、漂亮健康的女人成為Immortan Joe健康人類後代的種母，還有專門產母乳的在末日時代還成為珍貴營養來源。

承上集Mad Max電影《霹靂神探橫掃飛車黨》殺出新血路，米勒得到更多資金拍攝第二部Mad Max電影：《開路先鋒》（Mad Max 2）。當時，米勒注意到不同國家的人，對電影中Max形象的解讀也不同，例如，對於日本人來說是類似於武士；北歐國家就比喻為神話中的英雄；法國人卻認為Max有點像西部片中的槍客…… 米勒就開始研究神話人物，讀了Joseph Campbell的《千面英雄》（The Hero with a Thousand Faces）的書，書中概述英雄性格發展的軌跡，米勒\亦有意識地使用這些材料將Max寫成流浪神話英雄形象，有點像通過篝火故事才被人們記住的傳奇（大多數Mad Max電影結局Max也是孤身離去）。 Text: 黃駿 我想拍一些不需看字幕的電影 另外的重大改變，就是因為資金多了，米勒就想到改變電影的視覺語言：他經常引用緊張大師希治閣（Alfred Hitchcock）的名言：「我想拍一些不需看字幕的電影。」因此，他希望新的《Mad Max》電影能成為一種非常視覺化的體驗，不用太多對白（就如今次《芙莉歐莎：末日先鋒傳說》飾演芙莉歐莎的Anya Taylor-Joy也是很少對白），純以視覺衝擊觀眾，呈現反烏托邦世界的面貌。 社會實驗引爆恐慌 換句話說，米勒在《開路先鋒》要有稍為完整的背景故事設定，於是他找來負責撰寫《Mad Max》小說的Terry Hayes創作今次的劇本，為了創造一個令人信服的反烏托邦世界。要做到這點，Hayes必須在故事中加入現實材料。Hayes曾在過往的訪問中提到，在擔任廣播節目製作人時做過了的一個社會實驗：放一些關於中東爆發戰爭的假新聞在真實廣播中，聽節目的人並不知道這是假的，旋即引起大恐慌，「《開路先鋒》的背景故事，來自一場石油危機，這次是1979年的石油危機。那時候沙地阿拉伯和伊朗之間發生真正的緊張局勢。在我筆下的另類現實，導致了伊朗和沙地阿拉伯之間的戰爭，讓中東所有油田都著火…… 我想通過這事件解釋世界上燃料短缺的原因，並概述沙地阿拉伯和伊朗之間的戰爭之後，沒有燃料，世界上所有國家無法運作，人們走上街頭、政府開始崩潰、通信停止…… 剩下的燃料車隊都遭到騎自行車的幫派的伏擊和騎劫。」 油荒導致末日 上一齣電影中Max的事件是在MFP 的最後存在的幾天內發生，就在我們所知道的「社會」徹底崩潰之前。故事講述，Max孤身上路化身浪人，在汽油和食水極度短缺的未來荒漠闖蕩，卻不小心捲入煉油廠攻防戰，Max以信念為後人開路播下希望種子（種子這Motif實在很《北斗》，後面再討論，而今次《芙莉歐莎：末日先鋒傳說》也以種子製造一個意象）。那麼，《霹》和《開路先鋒》之間又發生了什麼事？大概就是停電、食物變得稀缺、銀行和發電廠關閉，維護治安的MFP解散、軍官流氓和普通人開始互相掠奪資源…… 城市太危險，人們決定逃到內陸，但在那裡他們不得不四處尋找資源生存和自保。機器不再演進，人們會用僅餘的材料或剩餘的交通公具自製越野車、改裝電單車和汽車獨自打獵還結成幫派，諸式人等都會加入這些幫派。像前員警、前軍人、梳雞冠的Punk友和光頭黨等等，有足夠能力生存的人聯合在一個領導人的統治之下，《開路先鋒》一開始世界就是這種狀態。 堅持不拍核災之後 在上集失去一切的Max，徘徊荒原上，在《霹靂神探》事件之後，他變成了一個空殼。《開路先鋒》發生在第一部電影上映三年後卻與末世/核災無關，導演米勒明確表示，不想設定《開》後核災環境中，因為，這會給劇本帶來很多問題，例如，沉降物、輻射、疾病、糧食短缺等等。事實上，它發生在社會衰敗的最後階段，編劇Hayes不排除當時其他地方有核災出現，或可能性發生在世界上的其他地方，也許在北半球也說不定。但是，核災真的發生了嗎？卻從來沒有明確說明過。 啟發武論尊 讀到這裡，心水清的讀者（但可能至少也要是Y2K世代）就肯定想到，80年代紅極一時的日本漫畫《北斗之拳》（原哲夫 作畫、武論尊 編劇），當中故事背景和不少角色造型設定，也是源自《Mad Max》，而編劇武論尊則表示，在創作《北斗之拳》時，因為看過《Mad Max》電影，因而想到要用暗殺拳法來配合電影所呈現的末世世界觀。而《北斗》開端的末世時空是「19XX年」，有點Mad Max的「A few years from now」。而負責作畫的原哲夫，亦為今次《芙莉歐莎：末日先鋒傳說》的宣傳親筆繪畫了女主角芙莉歐莎！

年屆79歲的澳洲導演佐治米勒（George Miller），他的「長壽」系列《Mad Max》最近推出第五部作品《芙莉歐莎：末日先鋒傳說》(Furiosa: A Mad Max Saga)，是上一部《末日先鋒：戰甲飛車》（Mad Max：Fury Road）裡面女英豪角色芙莉歐莎的前傳故事。《Mad Max》系列由1979年首部作品《霹靂神探怒掃飛車黨》（港譯）打開序幕，以低成本及土炮得來極盡暴力官能刺激的拍攝及製作，成為當時澳洲電影新浪潮或稱為澳洲剝削電影（Ozploitation）時期的代表作之一，亦為當時廿歲出頭的「喼神」米路吉遜打開國際舞台之門。 因為《霹》的成功，佐治米勒得到更多資源開拍系列「後續」，真正發展出他心目中的「末世」世界觀。有趣的是，在香港（其實在其他華文地區亦一樣），電影的譯名極為「迷蹤步」：《Mad Max 2》（1981）香港譯做《開路先鋒》不再霹靂，後來《Mad Max 3： Beyond Thunderdome》（1985）譯做《末日戰士勇破雷電堡》正式加入末世Feel…… 到2015年的「延伸」續作《Mad Max：Fury Road》就元素大兜亂叫做《末日先鋒：戰甲飛車》，事隔多年面對新世代群眾仍得到空前成功。片名亂，系列至今合共五齣電影橫跨四十年，而導演佐治米勒的導演生涯同樣路直路彎，拍拍下末世走去拍《寶貝小豬嘜》（Babe）同《踢踏小企鵝》（Happy Feet）估佢唔到。今次，帶大家回顧一下就連 MGS之父小島秀夫都受其影響的《Mad Max》系列之發展及為其他創作帶來的影響。 Text：黃駿 由「救護實況+記者」變為反烏托邦復仇先鋒 上文以「Mad Max」（因為戲名譯名字面沒有延續性）和「後續」（因為故事的連接性也近乎沒有）來形容電影的系列發展，並非要混淆讀者視聽。事實上，原始Mad Max三部曲和第四部《戰甲飛車》之間，嚴格來講只存有薄弱的時間線連繫，到《戰甲飛車》主角Max甚至沒有隨年月再老去，不算重製又不算延續…… 現在，由系列首部電影《霹靂神探橫掃飛車黨》開始講這經典系列。 電影於 1979 年上映，開端只一句「A few years from now」並沒有給觀眾太多的世界觀的描述。是什麼時候發生的？背景故事是什麼？從電影的製作花絮，反而，能略知一二。《霹靂神探怒掃飛車黨》的初心根本不是以反烏托邦未來為背景的故事，最初的構思是製作一部關於一位記者「點對點」的事件觸發式故事架構，途中他會失去人性、失去同理心，變成一個沒有靈魂的軀殼，達至一種瘋狂的極端。這想法來自佐治米勒當時作為年輕醫生的工作及人生經歷，他觀察經驗豐富的醫生，從多年的專業工作中失去了某些情感。佐治米勒想：「如果它真的發生在你身上，你會變成甚麼狀態？要怎樣才能把一個人推到邊緣？需要什麼條件？」 因此，他創作了《Mad Max》故事的早期版本，而上映版的故事就以由米路吉遜飾演的Max Rockatansky，一個末世環境中的執法者，與飛車黨交惡最後受追擊令到家破人亡，憤怒到極的Max結果捨棄一切，踏上復仇的不歸路。（詳細劇情大家自行了解，在此不劇透）片中的飛車黨除了大佬Toe Cutter（由Hugh Keays-Byrne 飾，他在《重甲飛車》再演反派Immortan Joe，Hugh於2020年12月離世），其餘黨羽為真正素人飛車黨，也有傳當中大貨車撞電單車場面由公路上用約五十美元價錢找貨車司機用他的車真撞。還有，當時拍攝只有兩支鏡頭可用…… 故事「應該」發生在 1970 年代的澳洲墨爾本，資金由米勒和監製拍檔拜朗甘迺迪（Byron Kennedy 1949-1983）負責亦相當有限，負擔不起在鬧市街道和建築物中拍攝，也無法支付大量臨時演員費用或用作申請拍攝許可。為削減成本，他們決定在廢棄的建築內拍攝，但重點是，米勒和甘迺迪正在收集他們作為醫生救護車工作時的瘋狂故事並加入在劇本中。但要將這些故事營造出某種瘋狂、超現實的狀態，亦要合理地道出為何故事發展下去Max的朋友和家人會死–他只是一名記者，要用某種操作才能配合故事發展。於是Max的職業就改成執法者，而他們的家人可能成為幫派的目標。於是，礙於合理化和資金，米勒決定將設定改變為近似反烏托邦的未來。 時代的「啟示」 然而，米勒和甘迺迪在創作上，是受到1973年澳洲石油危機的啟發，他們看到燃料短缺對社會的影響，以及人們形成對立的速度有多快。在過去的訪問中，米勒曾表示：「我記得很清楚，墨爾本有很大的限制。而且，只有少數油站有緊急服務，只有警員可以得到汽油。墨爾本這樣一個平靜的城市，我想知道若情況這樣下去，十年後會變成甚麼狀態？因此，我們利用這個事件作為《Mad Max》中燃料短缺和無政府狀態的靈感。」 至於電影開端提及的「A few years from…

常說香港近年缺乏動作演員，事實上香港動作演員不少，只不過總是欠缺表演的機會。就像《九龍城寨之圍城》至少有「王九」伍允龍及「四仔」張文傑兩位「後起之秀」，終於有機會一展身手，結果令人眼前一亮。尤以後者本身也是動作指導兼演員，從小跟隨父親及伯父參演電視台大型節目的高難度表演項目，到近年在不同影視作品如電視劇《地產仔》、電影《怒火》、《紮職2》，今次《九龍城寨之圍城》與別不同，眼看所有演員不論有否功夫底子，同樣搏到盡演好作品，有多辛苦都在所不惜。 text．Nic Wong｜photo．小雲 German張文傑的故事，要由《歡樂滿東華》說起。他出身自武術世家，父親張孝慈及伯父張存是電視台動作指導，以往負責構思TVB大型節目的高難度表演項目，例如吳剛搽油、肥姐踩雞蛋等，而張文傑自幼就是「白老鼠」，被父親特訓成為預先表演的對象。自10歲起，German正式接觸各種武術，以及跟隨父親參與雜技及武術表演。「小時候習武都是幫父親工作，純粹覺得在舞台上表演得到不少掌聲，很多人欣賞自己，自覺好玩有型，於是繼續學習，卻沒想過未來是否朝著這個方向發展。」 台上掌聲背後，台下當然盡是血汗。除了艱苦以外，German更感到孤單。「與現在一大班人學功夫不同，以前我只是一個人練習，老豆逼我練習拉筋，當我想休息時，他會叫我起身做一字馬，非常辛苦。現在我會多謝他以往的威逼，才讓我有這樣的身手。」與其說喜歡耍功夫，他更喜歡功夫片。「我並非那些不練功不舒服的人，深感功夫是一種技術，拍戲是一種藝術，我學功夫不是想打架，而是希望將功夫入面的美感，放在電影的風格中。我想將動作表現得更漂亮，便需要一步步學會適合自己身形及慣性的功夫，才可表現出自我風格。」 以往他認真學習長拳南拳耍刀耍劍，十六歲起入電影圈拍戲，慢慢發現時裝片不能紮馬出拳腳，所以不斷嘗試一些新功夫。對他來說，擅長泰拳、跆拳、詠春各式功夫，絕對是基本功。如此好打，難怪入行後先擔任動作設計和演員替身，亦擔任過私人教練，曾向Jessica C.、傅穎、周秀娜等女星教授武術，幾年前簽約古天樂旗下，愈來愈多幕前工作。 與常見的動作演員不同，German身高183厘米，手長腳長，他卻覺得自己做動作，畫面上好看但困難。「譬如翻筋斗，通常揀一些比較細小強壯型，才能更快更易掌握，相反手長腳長的，往往要花更多力量，翻滾速度亦有不同，所以訓練相對困難。」問他屬於哪種類型，他笑言：「我有很多風格的！以前是敏捷型，早十年爆炸力強，但到了現在這個歲數，我依然敏捷，卻不能像以前跳個不停，所以目前轉為力量型了。」他又補充，自己偏向實淨一點，「總是希望看出來有力量，觀眾相信這是真實的。」 近年來，German活躍於電影、電視劇、MV，甚至廣告，他坦言都是「盡做啦」，繼續花心機做好自己想做的事。「至於為何最近多了工作，我都想知道，甚至思考這個問題好多年：為何沒人找我？可能上天終於看到我吧。心態上還是繼續會期待下次工作，繼續努力做好自己崗位，做好每一個作品，繼續宣揚香港電影，繼續宣揚香港電影動作。」 今次參演《九龍城寨之圍城》，German認為動作設計比較超乎現實動態，功夫技術要求比較高一些。「我自己非常喜歡這一類型功夫片，電影世界除了真實感外，也應該可以更天馬行空。今次導演鄭保瑞及動作指導Kenji作出了一次完美示範，令觀眾看到一個真實又超乎人類的世界。這，就是電影。」他不諱言，今次最難忘的動作場面，一定是結尾城寨四子大戰王九的那一場。「這場打鬥的設計，看得出四兄弟一條心用盡渾身解數對抗外敵。動作中看到兄弟情，是一段非常熱血的打鬥。」 《九龍城寨之圍城》成功讓觀眾更了解台前幕後，其中「城寨四子」令人留下深刻印象，亦意外地令這四位原本不同背景出身的男演員熟絡起來。「拍攝趣事真的非常之多，為我帶來很多回憶。不過今次去了康城影展，我發現了一件事－－就是我很愛鄭保瑞導演、我愛我三位兄弟，包括林峯、胡子彤、劉俊謙。行完紅地氈後，我在康城與阿謙手拖手行返酒店，好浪漫，哈哈哈！」 今次電影中集合好打的洪金寶、伍允龍、喬靖夫，亦有運動細胞強勁高的胡子彤，亦有本身不擅長動作的林峯、古天樂等，German認同拍動作片的確需要一定的武術要求。「不過，我肯定城寨裡每位演員都非常專業。無論有否武術底子，每位演員每個鏡頭都搏到盡。為咗咩？就是希望用盡自己能力去拍好今次作品。」 German除了幕前演出外，他亦會擔任動作導演，幾年前曾與姜濤、肥仔合作的〈特務肥姜〉MV，早前《紮職2》又有演出並擔任武指，他還拍下很多作品排期上映，他特別推介《衝鋒》 吧，將會演出之餘，再次擔任動作導演。不只幕前幕後，他甚至開了娛樂公司涉獵經理人工作，旗下有Bruce Tang湯君慈。「沒錯，早前成立了工作室Swack，希望可以在香港提供空間，讓行內人士進修動作電影上的技術。不只幕前，其實幕後電影工作者也能夠練習和創作。我希望可以吸引對動作電影有興趣的新一代，加入香港電影行業。為未來香港動作電影延續下去。我更希望可以培育到未來新一代動作巨星，為香港動作電影發光發亮。」

《九龍城寨之圍城》獲各界一面倒讚好，重現九龍城寨場景的確是一大原因，要不是有九龍城寨的場景作為背景，內裡發生的一切，放諸社會各處或許太誇張或太不合情理。此時此刻此地，城寨有著一份連黑社會「大老闆」也不敢越界的懼怕，城寨無門你偏要走進來，破壞了規矩就毫不留情了。 主角是「陳洛軍」林峯。本來以難民身份來港，本應有身分證卻不知情，打生打死卻又被騙，誤闖了城寨被誤以為搞事，又被打到半死。林峯認了命，拱手相讓隨手拈來的白粉出來，換來一片有瓦遮頭，認真打工後，有人見你搬石油氣那麼辛苦，願意斬大舊叉燒請你食碗叉燒飯，甚至送上閣樓讓你有瓦遮頭不用交租。偏偏天意弄人，難得找到安身之地，卻又告訴你天生注定不應留在此地。 九龍城寨給人神秘印象，電影搭建場景後的吸引度，遠遠比舊時的真實更美好，全片好像沒見到任何一隻老鼠半隻曱甴甚至幾節蜘蛛腳；居民在停水停電後排隊攞水也鬧出笑話而非衝突。現今這個「九龍城寨」還原當年感覺卻又很離地，但我們真心情願忽視這些東西，期望亦深信入面人情味濃烈，總會相信，再艱難的日子，和睦團結比各自為戰更重要。而且，裡頭真的有個古天樂，扮演像戲外一樣壓場感強大的調停角色。 當然，說穿了，古天樂為林峯剃鬚時覺得他好似郭富城，聯想起亦得知對方就是昔日好兄弟的遺孤，答應過對方要視為己出，因此如今犧牲與任賢齊的現世兄弟情，都要保住另一名兄弟的遺願託付。故事中後段，上一代的角色包括古天樂及洪金寶都死了，任賢齊再度被困在籠中，黃德斌從來都只是廟街Tiger哥，跟九龍城寨河水不犯井水。 古天樂旗下的頭馬「信一」劉俊謙、黑馬「四仔」張文傑，以及視龍捲風為救命恩人的「十二少」胡子彤，其實一直都是為龍捲飛/古天樂仆心仆命，義無反顧地要救新晉兄弟「陳洛軍」林峯出城寨，明知機會極微，明知粉身碎骨，依然在所不計，那份一日為師終身為父，一世人四兄弟有你有我，其實也很不像廿一世紀。 相反，「大老闆」洪金寶頭馬「王九」伍允龍多次有意無意借啲意想坐大老闆的座位，最後也踏上成魔之路，弒君奪權坐上「城寨王」，但自以為最好打，身邊反而卻沒幾個能夠守到最後的跟班。最後一節，四兄弟大戰氣硬功「我頂」的王九。角色寫得太勁，分不清楚是氣硬功、鐵布衫、金鐘罩，還是真的刀槍不入，總之就是好L勁。但好L勁的背後，真實中的伍允龍卻是個大好人，被入場觀看的大叔偷襲，中了招還幫口說好話笑指對方誤以為自己真是王九…… 四兄弟明顯功夫不夠勁，還要個個先前都受過重傷，其實四人合力打到個和，都有少許不合情理。本來同歸於盡是在所難免，「信一」表明「要贏一齊贏，要輸一齊輸」，於是攬住一齊死的橋段又不行。前段鋪排「打到佢變紙巾」其實很妙，一來極速令四兄弟感情升溫，二來轉眼間忘記了有女子慘被謀殺棄屍的慘況，三來為結局一幕鋪路，單打獨鬥打不贏，四人圍毆都沒勝機，不如一個人捉一隻手或一隻腳，實行古代五馬分屍大法，至少能消耗「王九」的體力及耐力。 最後致勝關鍵，就是誤打誤撞找到罩門，病從口入禍從口出，罩門也在口腔，未知「王九」過了口腔期沒有，經常笑笑笑笑，吞刀破功著實幾適合他的角色，吞刀又如何，最後又真的如此破功。但還是需要「龍捲風」突然出現，下一代獲得上一代的「助力」，才能大功告成。最後〈風的形狀〉也點明一切，隨著那風的幻想，沒有風背影怎可上路。 《九龍城寨之圍城》打得漂亮，城寨場景還原度高得太完美，卻又不得不完美。事實上，再拍寫實貼地社會電影，香港人受不住也許受不住也沒興趣。回憶總是美好的，幻想總是憧憬的。《九龍城寨》用離地的方式告訴大家，愈離地愈幻想愈腦補未見真身也不獲擁有的東西，其實才是最期待最窩心最美滿的。

《九龍城寨》終於搬上大銀幕！余兒筆下的作品不少，早有《今晚打喪屍》搬上大銀幕，但他坦言那次經驗不算愉快；今回再有自己作品變成電影，揚言今次《九龍城寨之圍城》感覺煥然不同，除了導演鄭保瑞成功保留到余兒最緊張的人物關係及精神主旨外，更斥資「重建」了昔日的九龍城寨場景，讓他感覺夢幻，直言：「癡線㗎班友！」 text．Nic Wong｜photo．Oiyan Chan 電影改編小說，並非動畫造型 《九龍城寨》小說最早出版於2008年，其後於2010年底推出漫畫版，回想當年的創作，余兒說本來對九龍城寨這個地方沒特別情感。「以前我阿公住樂富，會與我步行到九龍城看電影，期間會經過九龍寨城，看到外圍卻不想進去，正如現在經過大角咀，也不會無緣無故進去看一看。」小時候不知道圍城裡面有多大，直到長大後寫書找題材，他才想了解更多九龍寨城。「一直覺得電影拍攝比真實漂亮，例如《阿飛正傳》、《重案組》等，後來看到一本關於九龍寨城的書本《City of Darkness》，當中有張相片top shot攝下整個圍城，才發現內部大得如此誇張。當時我做漫畫編劇，看到環境就會聯想起動作場面，想到如果有角色在天台及鐵籠露台打架，應該會幾好看。」就這樣，余兒創作了小說《九龍城寨》。 《九龍城寨》小說出版後大獲好評，其後改編成漫畫版，更獲「第七屆日本國際漫畫賞受賞作品」殊榮。余兒不諱言小說是原點，漫畫將那件事發酵，當年漫畫比小說更受歡迎。「很早階段已經與不少電影人傾談版權，找過不少導演，甚至去過佛山睇景，但當時去到打開門後，發現整個佈景很紙紮，平面得不太像城寨，就立即叫停了。」輾轉間，大約八年前獲無限動力負責人陳羅超（Angus）洽購版權，對方看漫畫後很喜歡，最後他成功買入小說版權改編電影，並找了莊澄等人加入擔任監製。 「源頭是小說開始，所以他們買小說版權來拍電影，因為他們只想要故事，而非造型。老實說，如果角色造型跟足漫畫，他們就要買漫畫版權，但電影跟足漫畫造型的話，我反而有點害怕，幾乎只有日本的改編電影，才可以做到盡量忠於動漫造型。他們不怕尷尬，好像《今日我話事》、《東京復仇者》等都很誇張，換成香港的話，就會變得搞笑，尤其我設定小說中的王九是古裝造型，沒理由在八十年代的城寨放個古裝人進去吧！」 事隔多年的立項、寫劇本、找導演，電影公司在幾年前成功找到鄭保瑞執導，對方亦答應余兒能夠保留原著故事的重點元素：熱血及友情，以及保留基本人物角色關係及性格，他們又表明會努力還原八十年代的場景，服裝跟隨當年做法，令他心生期待。余兒起初對電影抱有懷疑，起初得知林峯飾演主角陳洛軍，以及伍允龍飾演大奸角王九，擔心二人電視味濃，但看過電影後，余兒大讚二人表現遠勝預期，相當神似。 「說真的，我一直懷疑電影能否拍到，城寨如何搭建出來，成敗與否都是未知數。有段時間我更搬離香港，直至四年前我見過一次瑞導，感覺開始實在一點，但一日未開機，一日都未知數，不抱太大期望。其後我人在台灣，Angus告訴我已經搭好場景，叫我回來看看，那時回港要隔離21日，但我照樣回來，因為我很想進入城寨看一看親身感受一下，隔離完後到了片場，感覺這件事成真，真的很夢幻。」 重建城寨好癡線 余兒先到片場之一的元朗屏山公立達德學校，第一反應是「好癡線」！「入面非常像真，有很多樓梯，再加上鐵線電錶，亦有電影中段大戰的廟宇、大老闆的竇、神功戲棚等等，還有兩層高的茶餐廳，中間穿了個大窿，不知他們怎樣造出來，很實在。」之後，他亦急不及待到了西貢成豐片場。「城寨最重要的場景是那條街，現場足足有200米長，有起伏很立體。導演一直說希望還原，直到我親眼看到真的很震撼，從平路慢慢上斜行到最後，足足有三層樓高，好癡線！所有東西都非常像真，聽說那些鐵閘更是劇組從別人廢棄回收的搬回來，真的很認真。」 看完《九龍城寨之圍城》電影，余兒直言很好看，打得很勁。「有幾場戲特別喜歡，深感鄭保瑞處理人物關係很好。我寫的故事是，陳洛軍進入城寨後遇到AV（四仔）、信一、十二少等人，逐個逐個遇上，小說及漫畫篇幅夠多，可以慢慢深化感情，但電影只有兩小時，既有動作場面，又有這麼多人物，特別喜歡電影描述陳洛軍入城寨後，透過一起打朱栢康角色的那一場戲，藉以建立四人關係增進情感。」他又讚賞電影成功融入城寨前傳《龍頭》的故事，即使篇幅較長，導演卻在電影用上一兩場戲交代人物關係。 對於有意見指電影拍得不像漫畫，余兒這樣的回應：「我寫小說時偏向人物寫實，動作有點漫畫感，接近現在電影的情況。改編漫畫時，都是由我編劇，我與劍僑（司徒劍僑）討論後，他希望漫畫不提年份（1988年），有架空的設定，讓他畫造型方便一點，否則當年就不會有冷帽、皮褸等等，漫畫就是要動漫感的悅目，未必很寫實，而打架動作再誇張一點，比電影更誇張。今次電影比較接近小說，同時拿了漫畫的某些動作元素，現在平衡得不錯。」 余兒唯一覺得，電影未能加入十二少的兄弟吉祥，有點可惜。「電影版提到的人物很多，正如我一早問過電影有否藍男的角色，最後導演說沒時間發展這條線，他亦沒有將吉祥放進去。吉祥本身在十二少旁邊，二人經常被cosplay及發酵成BL。不過，現在電影能夠保留到我要求的人物性格及精神主旨兩方面，就連故事走向與原著的大方向不變，即使中間轉變較大，我是完全接受的，亦覺得導演處理得好。他答應了亦做到了。」