今年再見Jeffrey，只覺其身上帶著幾分從片場卸下的俐落，卻又在談論工作時滿眼底發光。 對他來說，2025是被電影與音樂填滿的 「充實年」—— 不僅在銀幕上挑戰多元角色，發掘自我未知的情緒邊界，還在音樂領域持續輸出作品，甚至嘗試作曲解鎖新技能。「從去年忙到現在，我都沒怎麼停下來過，但卻總能在忙碌中找到支撐自己的支點。」 當「充實」延伸至生活的每個切面，有些事，現在的魏浚笙才察覺，即使對工作充滿熱愛，也要懂得保留自我；只有把自己活好，才能在生活裡走穩。既然日常大多數重要事情都與愛有關，不妨用整整一年張弛有度的自律，來重新定義承載情感、踏實做事的方式，在電影裡琢磨每一個鏡頭的細節，在音樂裡鑽研每句歌詞的情緒，把對行業、對家人、對粉絲的在意，都落進具體的小事中。 Text ．Leon LeePhotography． Matt HuiPhotography assistant ．Tommy Ng and Tai YeungStyling ．Sum ChanStyling assistant ．SamHair．HolamMake up．Blair ChanWardrobe ．FERRAGAMO (shirt, sweater, leather jacket and trousers) / VERSACE (long coat, trousers and tie)Jewelry ．Cartier 與身體和解 和Jeffrey聊天，沒什麼弄虛作假的話。他不會把 「堅守夢想」 掛在嘴邊，聊起今年的忙碌，只會說 「做喜歡的事就還行」；說起遇到的難，也不繞彎，「拍動作戲受傷、錄歌錄到麻木都有過，但總不能停」。不單只沒有停，Jeffrey可謂完全沒有閒著，電影和音樂事業兩頭跑。尤其電影，更是近年繞不開的重心，「有的角色要逼自己到情緒臨界點，累是累，但演完發現原來我還能做到這種程度，很驚喜。」 正如籌備將近兩年、涉及大量武士刀動作戲的新作《殺手#4》。為了詮釋好角色，Jeffrey經歷了橫跨香港與日本的系統化訓練，也在鏡頭語言的打磨中，沉澱出對 「演員」 二字的更深理解。「一開始拍戲總覺得急，現場因素多，動作、台詞都想趕緊過關。」他坦言，早期演藝生涯裡也曾陷入「表面完成」的誤區，後來拍多了才明白：「鏡頭是給你的，但能不能抓住，靠的是自己的功力。」這種領悟體現在細節裡 ——他會琢磨廣角鏡頭與近鏡的差異：廣角時若動作太淡會顯無聊，近鏡時若情緒過滿又會誇張，「唯有想清楚角色的邏輯，做出的反應才夠清晰」。 在他看來，「興趣主導」是需要用現實代價去支撐的選擇，就如這段拍攝日子中，Jeffrey在日本每天只睡兩三個小時，醒來就投入拍攝，沒有活動邀約的干擾，整個人完全 「浸在電影裡」。即便身體疲憊，他卻甘之如飴：「那種專注的感覺很珍貴，你不用想別的，只需要把角色的每一面挖出來，這是我最享受的時刻。」那時候的他，把「不怕痛」 當成「敬業」 的證明：「以前拍動作戲，我總說『不用護具，我可以的』，到後來真的受傷了，才懂確認保護措施的重要，是對自己和作品負責。」他解釋，「如果我受傷了，劇組要停拍，搭檔要重拍，最後影響的是整部戲的質量—— 現在的慢，是為了以後能走得更遠。」 論華衣背後 音樂也是今年的重要關鍵字。截至訪談時，Jeffrey已推出二首作品，接下來還有兩首新歌在籌備中，更悄悄開啟了作曲計劃：「想試試明年能不能做出一兩首自己的作品，現在還在學習階段，不算完整，但慢慢接觸新東西，人生會更充實，目標也會更明確。」他坦言，唱歌最可怕的，是唱到第一百次時，突然覺得「這首歌好陌生」。「明明每個音都唱對了，但就是沒有感情，感覺很敷衍。所以我每次都把歌詞當成新的故事，給自己創造畫面，觀眾才能感受到裡面的情感；我認為要傳達故事，要讓自己先被打動。」 他指今年有一首歌格外特別，〈白色踢死兔〉歌詞罕見地沒有傳遞正能量，反而坦誠了每個人都有心情不好的時候，積極探索人們在華衣背後的黑暗面。「很多人覺得藝人要一直光鮮亮麗，要傳遞開心情緒，但承認負面情緒也很重要。」Jeffrey認真說：「大家生活都有壓力，我認為藝人不一定要強制輸出『必須快樂』的觀點。這首歌最後也沒有給出標準答案，只是想說你不是一個人低落，希望能幫大家找到一份平靜。」 如今做音樂，Jeffrey 更重視 「自我投資」 而非商業回報。 「這個世代不是賣唱片的時代了，想靠一首歌覆蓋製作和 MV 成本很難。」他笑著說，做音樂更像是替自己圓夢：「怕到老了會後悔，所以現在都把錢花在學習上，試著自己作曲、打磨作品，感受自己慢慢在進步，比賺多少錢更有意義。」 被生活搗磨得越細碎，則芬香得越濃烈 談及成長，Jeffrey有著難得的清醒：「我還有很多不成熟的地方，成熟不是逼出來的，每個階段都有每個階段的好。不成熟時，想法天馬行空，好像容易開心一點；成熟了，很多事情看開，反而可能更低落。」他笑了笑，語氣帶著無奈的說，自己目前做不到工作與生活平衡，但他在這種「失衡」 裡，也找到了屬於自己的支點——從工作中找快樂，而不是等快樂來平衡工作。「喜歡的事，再累也覺得甜吧？儘管休息不夠，我也開始享受拍夜戲時和劇組一起熱鬧的那些小快樂。」 雖說仍然有不完美地方，不過他亦笑言不再催谷自己「快點長大」。「不成熟的時候，我會為了一個角色一首歌曲通宵達旦，這種衝勁很珍貴。成熟了以後，我會懂得留時間給家人，這種責任也很重要。忙歸忙，確實也得顧著在意的人的感受。」隨後，他又解釋起不少最近的醒悟。然後發現，原來Jeffrey聊起「愛」，說的都是具體的事，沒甚麼大道理： 對生命的在意，是怕家人擔心，提醒自己要好好過活；對行業的在意，是期許大家齊上齊好，替別人成功感到高興；對家人的在意，是雙向的關心，記得他們的小習慣多花時間主動慰問；至於對粉絲的在意，則是要充满感恩，牢牢謹記他們的好。「無論是到現場支持，還是在團隊裡鼓勵，都給了我很多正面能量，所以我也盡力記住粉絲的名字。別人願意花時間支持你，必須好好珍惜。」 最後Jeffrey說，明年想 「寫出自己的歌，拍部讓觀眾記住角色的戲」。沒甚麼豪言壯語，就是想把喜歡的事做好。他不算 「急功近利」 的人，只知道一步一步走，把每件事做得紮實，就沒有白忙了吧。 Cartier 定格無止境浪漫 LOVE系列誕生至今，已成為珠寶歷史中的雋永傳奇。標準性橢圓手環誕生於1969年紐約，正值文化與藝術浪潮激盪的年代 ——反主流文化興起，人們渴望打破傳統束縛，以更自由、直白的方式表達情感。正是在這樣的時代土壤中，卡地亞邀請創意界先鋒設計師阿爾多．西皮洛（Aldo Cipullo）為卡地亞紐約構思，以大膽外露的新穎螺絲圖案，創造出一款足以顛覆業界認知的珠寶作品：LOVE 手環。 LOVE系列誕生至今，已成為珠寶歷史中的雋永傳奇。標準性橢圓手環誕生於1969年紐約，正值文化與藝術浪潮激盪的年代 ——反主流文化興起，人們渴望打破傳統束縛，以更自由、直白的方式表達情感。正是在這樣的時代土壤中，卡地亞邀請創意界先鋒設計師阿爾多．西皮洛（Aldo Cipullo）為卡地亞紐約構思，以大膽外露的新穎螺絲圖案，創造出一款足以顛覆業界認知的珠寶作品：LOVE 手環。 這款手環最驚艷之處，在於它對「愛意」的具象化表達：以大膽外露的螺絲圖案為核心元素，打破了當時珠寶設計中「含蓄內斂」的固有範式，用工業感的精密線條碰撞珠寶的奢華質感，形成獨樹一幟的美學風格。更巧思的是它的開合裝置 —— 必須藉助螺絲起子才能開啟或閉合，彷彿隱喻「愛意需要用心守護，一旦鎖定便傾盡所有」。這種將 「儀式感」 融入設計的巧思，讓LOVE手環從誕生之初，就注定成為 「愛之承諾」 的代名詞。 作為 LOVE 系列的標誌性元素，螺絲圖案在新版手環中被賦予了更精細表達。手環主體由多枚圓模雕紋節組成，每一枚螺絲都經過工匠的手工拋光，在光線下綻放出均勻而耀眼的光芒；更令人驚嘆的是，螺絲與螺絲之間的距離，會根據手環的不同尺寸進行精準調整 —— 從52號到62號，每一個尺寸的比例都經過反復校準的比例都重複校準，讓手環不僅是一件珠寶，更是一件可佩戴的微型藝術品。 當然，新版LOVE Unlimited手環最直觀的驚喜，在於它「柔軟自如」 的佩戴體驗。卡地亞的工匠們創新地採用了200枚經特別微縮設計的部件進行組裝，完全隱匿了切割痕跡與接縫，讓手環如同一條金質緞帶般貼合手腕曲線 ，緊密追隨肌膚的律動；加上LOVE Unlimited手環能透過獨特的扣環設計，一枚手環可以與另一枚兩兩相扣，也可以將多枚手環互相連接 —— 就像兩個獨立的個體，因愛而緊密相依；也像一段不斷生長的感情，從兩人的相守，延伸出更多關於陪伴的可能。這個設計讓LOVE手環不再是個人單品，而是「愛的紐帶」：情侶可成對接戴，讓腕間光芒見證彼此承諾。 此外，LOVE Unlimited 系列還推出了戒指款，將手環的所有核心特色濃縮於指尖：圓模雕刻圖騰的紋理、手工拋光的精緻質感、以及與手環一脈相承的「連接感」，讓愛意的表達從手腕延伸至指尖，無論是單獨佩戴還是與手環搭配，都能傳遞出細膩而堅定的情感。 Cartier：按此LOVE Collection：按此