從新加坡進發台灣，從主持人、「五堅情」隊長到獨立音樂創作者的多重身份 —— 出道不下10年的邱鋒澤（Feng Ze），身上始終帶著「不被定義」的韌性，卻也在無數標籤定義下，經歷過一場漫長的音樂探索。由首張個人專輯《Ten Storeys》開始，至今累積的個人專輯多達六張，直到全新大碟《Lines》落成，他終於能夠篤定說出，自己包含音樂風格、聲音特色都做了全新出發，在新鮮與初心間尋找平衡線。「在人生馬拉松的跑道上繞過許多舒適圈，兜兜轉轉，最想抓住的還是音樂的初心，以歌曲鼓勵各位走出一條屬於自己的『Lines』。」

text • Leon Lee
photo • Ken Leung
styling • Sum Chan
styling assistant – Sam
hair • HparkCubexciao Lingo @lingooo_0
makeup • Wei @vangela
location • Soho House Hong Kong
watch • Vacheron Constantin
wardrobe • Dolce & Gabbana (printed shirt and trousers)
Auralee (beige jacket and trousers)
Piacenza 1733 (beige sweater) both from Mr.Porter
Loro Piana (striped shirt and green sweater)
Montblanc from Kering Eyewear (glasses)
special thanks • Clarence Lau

重提追夢

提起邱鋒澤，不同聽眾心中會浮現出各異的標籤：有人想起他將遊戲熱潮與流行搖滾結合的巧思；有人難忘他在演唱會上特意拉近與觀眾之間的距離，也有人被他嘗試粵語歌時的認真打動——即便被製作人反覆糾正咬字，仍執著於用聽眾熟悉的語言回饋喜愛。確實，邱鋒澤從出道以來做過不少嘗試，聊起最初赴台追夢，邱鋒澤的語氣裡滿是對家人的感激。

「當時有和父母溝通過，他們其實非常支持，知道我對音樂有很大熱誠，也覺得年輕就該去闖闖，甚至坦誠說前幾年可能比較辛苦，如果需要錢，還能幫忙補貼一些生活費。」這份理解成了背井離鄉最踏實的底氣，然而追夢沒有坦途，他坦言取捨是自己必經的課題。 「最不習慣的就是沒法常見到家人和朋友。」邱鋒澤回憶起剛到台灣的日子，「以前回家就能見到大家，想約聚會隨時可以。但到了那邊晚上常常不知道該去哪，也沒人約，會有點孤單。」也正因這份落差，他主動邁出舒適圈：覺得不能一直一個人，不太健康，所以就盡量去交朋友，慢慢適應新環境。

紮根華流再破圈

「一開始我大多自己創作，但後來遇到新加坡音樂製作人張暐弘，就開始一起合作寫歌、製作，慢慢喜歡上有 partner的感覺。但也怕太依賴 —— 所以後來會刻意調整，偶爾獨自寫，偶爾和團隊合作，這樣才能真正摸索出自己的風格。 」在邱鋒澤心中，好的創作搭檔離不開彼此間的chemistry：「一定要找match的人。音樂品味要相同，喜歡聽的東西要合得來，更重要的是一起做事要自在，他的『武器』抵我弱點，我也幫他補短板，還能了解彼此的思維，把經驗帶到下一個項目，慢慢變成更全面的創作者。 」

從新加坡到台灣，邱鋒澤對不同音樂圈的差異有著清晰感知：「台灣音樂圈更豐盛，人口多，能接觸到的創作人更多，還有獨特的『華流味道』—— 那種思維和文化是其他地方複製不了的。」為了貼近華流聽眾，他曾用最直觀的方式「調查」：去夜市聽大家在放甚麼歌，分析他們為甚麼喜歡，把這些當成參考，但不會完全跟著聽眾走 —— 不然又會丟了個人特色。 

對於〈天黑請閉眼〉的出圈，在他看來是一次天時地利人和的偶然：「剛好碰上大家都關注『狼人殺』的節點，我就想把遊戲熱度和創作結合。首歌本身是容易消化的Pop Rock，符合華流主流口味，加上題材新鮮，自然吸引了關注。」而即將推出的新專輯《Lines》，更藏著他對「現場感」的反思和改進：「前面做了幾張專輯，到辦演唱會時發現都是慢歌居多，少了點精彩度和律動感，所以我在思考新專輯要怎麼突破，想從心靈層面出發，把搖滾做得比較不一樣，以『Lines』為喻，象徵起跑線、終點線，一條條交織的人生跑道。」

別讓遺憾成為主旋律

邱鋒澤分享了不少新專輯的創作巧思，笑指整張作品雖以「熱血」為核心基調，但在Flow的編排上暗藏「馬拉松」概念，專輯前半段節奏奔放，後半段逐漸趨於緩和，他特別強調，唯有從頭到尾完整聆聽，才能徹底體會這份精心設計的音樂脈絡。「我希望透過這張創作，為自己的音樂認同重新定義，開啟一個全新的起點，也提醒自己在到達終點線之前，不要讓時間偷走了那些值得珍惜的瞬間。」

像第一波主打歌〈BEFORE THE FINISH LINE〉，其中歌詞「I just wanna see you, I just wanna feel you again again」，字裡行間流露出對過去美好時光的無限眷戀，也唱著往昔未曾表達的情感，最終成了心頭之痛。專輯裡有另一首歌讓他印象特別深刻，更是八首新歌之中最困難的：「目前還不能透露太多細節，但可以說單是編曲本身已經修改了無數次，它有一點像Indie folk（獨立民謠），但是加一點80年代的復古味道，然後起承傳合很大，可以說是主歌很強，副歌很滿，副歌後更滿的狀態，我會形容是一首很瘋狂的歌，一直很想做但未嘗試過，所以自己也覺得蠻有趣。」

至於其他歌又將帶來哪些驚喜與感動呢？邱鋒澤堅持保留神秘感。他認真說，音樂的核心在於親身體會，過多的提前解讀會消解這份美感。「這次會是全新的我，新專輯的層次與澎湃，絕對遠超預期！後續請跟隨《Lines》發歌節奏，與我一起揭開整張專輯的完整面紗。」

人生馬拉松開跑

為切合新專輯《Lines》的馬拉松式人生哲學，邱鋒澤還安排了「運動音樂」的形式宣傳，與一百名跑友聽著他挑選的音樂歌單在香港夜跑。「很期待見證維港夜景，跟各位一起受這段美好時光。」談到香港粉絲，邱鋒澤心裡滿是暖意：「大家太熱情了，可能疫情期間大家沒事做，又經常看《凹嗚狼人殺》，便成了各位『電話撈飯』的人，見面時沒有了陌生感。」

為了回饋這份喜愛，他直言自己也特別嘗試了粵語歌〈一表人才〉、〈平分安息〉，過程中充滿挑戰：「粵語咬字太細膩了，我常常被製作人糾正，不過還好有他帶著，不然真的不知道怎麼唱。粵語歌有獨特魅力，未來還想多試試。 」也正是因為近年接觸多了新音樂，邱鋒澤直覺成長都藏在了對「細節」的感知。「現在看歌詞、編曲、混音會更仔細，串流平台讓我聽到全世界的音樂，才知道可能性這麼大。以前看得太淺了，現在更懂怎麼學習別人的優點。 」

至於未來，他也不願被「成功」所束縛：「如果這張專輯紅了，我不會為『複製成功』再做一張相似的。我不想違背做音樂的初衷，創作要好玩，不能像交功課。等演唱會辦完，看歌迷反應、攢夠新靈感，再決定下一張的方向。現在想太遠沒用，當下就沒用，當下忠於自己就好。」