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anemptytextFH漫威影業年度首波院線大作《美國隊長 4：無畏新世界》（Captain America：Brave New World）將於明年2月12日（三）搶先美國上映。全新戰鬥造型結合「飛隼」與「美國隊長」的新美國隊長安東尼麥奇 （Anthony Mackie）與「勞士總統」/ Red Hulk夏里遜福 (Harrison Ford)，被捲入邪惡陰謀的全球危機，連場激戰一觸即發！故較早前，電影預告才剛發佈經已引起極大迴響，全球網民瘋狂討論全新反派Red Hulk，令粉絲期待度飆升。或許今次MCU迷終於等到漫威影業「起死回生」了？趁著電影上映之前，先帶各位看看《美國隊長 4：無畏新世界》5大必看原因。 劇情簡介 Marvel Studios《美國隊長》系列電影熱血回歸，史提芬羅傑斯（Steve Rogers）在《復仇者聯盟：終局之戰》將美國隊長的盾牌交給琛偉遜（安東尼麥奇 飾）後，琛終於在《美國隊長4：勇敢新世界》正式接任美國隊長的身分。琛與新當選的美國雷霆勞士總統會面後，發現自己被捲入一場牽涉巨大陰謀的全球危機。他必須與時間競賽，找出真正的幕後主腦及破解背後的袐密，阻止邪惡勢力操縱各國首領及Red Hulk，化解全球大戰的世紀災難！Marvel Studios勁爆動作鉅製《美國隊長4：勇敢新世界》2025年2月12日（三）搶先美國上映。 《美國隊長 4：無畏新世界》5大必看原因 1/ 邁向《復仇者聯盟5》新篇章 預熱2026年影壇最大盛事 《美國隊長》系列一向是MCU最關鍵篇章，之前《美國隊長3：英雄內戰》就將美國隊長與鐵甲奇俠之矛盾，引領到《復仇者聯盟4》之復和。今次《美國隊長4：勇敢新世界》同樣對2026年上映之《復仇者聯盟5》有關鍵性影響，故事講及勞士總統(夏里遜福 飾)要求接任美國隊長身分的琛偉遜(安東尼麥奇 飾)，重組復仇者聯盟。最後琛偉遜的決定，會否影響其後雷霆特攻隊的組成，與復仇者聯盟的去向？因此作為《復仇者聯盟5》之重要鋪陳，《美國隊長4》絕對不可或決！ 2/ 《美國隊長》系列隨琛偉遜接任熱血回歸 在《復仇者聯盟：終局之戰》中，老去了的史提芬羅傑斯將美國隊長的盾牌交給琛偉遜，雖然琛曾經猶疑，但經過在劇集《飛隼與寒冬戰士》化解危機後，琛明白了美國隊長一職之重要性，亦終於在《美國隊長4：勇敢新世界》正式接任美國隊長重責！然而琛接任之後，即被捲入一場牽涉巨大邪惡陰謀的全球危機。繼承了系列的熱血刺激感，《美國隊長4》將再次喚醒觀眾對《美國隊長》系列的熱愛！ 3/ 海陸空連場激戰 必看美國隊長 Vs Red Hulk 對戰 與上一任美國隊長不同，「前飛隼」琛偉遜有飛行的裝備，因此戰場也由地面發展到空中。在《美國隊長4：勇敢新世界》，更加上海中戰艦戰爭，讓電影爆發海陸空連場激戰！劇組以重金打造CGI特技，務求帶來最佳觀影感受，因此IMAX版本必屬影迷首選。此外，預告中亦見到美國隊長與勞士總統化身的Red Hulk對戰，琛偉遜以盾牌及戰翼，對抗暴怒下神力無比的Red Hulk，仍然打得不相上下，絕對是電影的必看重點場面！ 4/ 五大角色成關鍵 夏里遜福飾勞士總統引爆影迷期待值 《美國隊長4：勇敢新世界》中，新美國隊長琛偉遜(安東尼麥奇 飾)當然至關重要，帶著全新戰翼及裝備，加上接下史提芬羅傑斯的盾牌，讓他戰力大增，足以抗衡全新敵人！至於能化身成Red Hulk的勞士總統(夏里遜福 飾)，能力就與變形俠醫相約，但就可以吸收能量來增強自己的力量。而且Red Hulk同樣有超乎常人的速度、自癒能力及防禦力，令他成為了最強對手！此外，還有終極大奸角「The Leader」Samuel Sterns（Tim Blake Nelson 飾）、能在空間穿梭的「響尾蛇」Sidewinder(簡卡洛艾斯波西托 飾)，及勞士總統之女兒Betty Ross(莉芙泰萊 飾)即將登場！ 5/ Marvel Studios主腦奇雲費治 開展MCU下個黃金十年 MCU奠定了超級英雄電影在影史上的地位，其中Marvel Studios主腦奇雲費治絕對是幕後英雄。對於《美國隊長4：勇敢新世界》，他深信必能引起粉絲的共鳴，全因它節奏快、令人興奮，而且對於Marvel電影來說相對貼地，甚至能與《美國隊長2》媲美。隨著羅拔唐尼歸隊，奇雲費治將帶領團隊開展下個MCU的黃金十年，為影迷帶來更精采的鉅製。除了有奇雲費治監製，《美國隊長4：勇敢新世界》還有曾執導《盧斯的秘密》的Julius Onah擔任導演，必能呈現出角色細緻感情，讓觀眾更有共鳴！ -
anemptytextFH古天樂、梁詠琪是幕前的老拍檔，二人合演的電影至少6部，就連Gigi都笑言：「演過兩次夫妻，拍拖都好像是兩次，你覺得呢？」不過，原來對上一次合作已是2014年的《香港仔》，當時Gigi還未成為母親，古生的天下一電影亦只是剛剛創立，十年人事幾番新。 2024年電影市道走過高高低低，《九龍城寨之圍城》及《破．地獄》票房過億，但戲院倒閉一間接一間，香港整體經濟市道也被看淡。新一年來了，古天樂、梁詠琪聯手再聚合演《臨時決鬥》，未知這部賀歲片能否超越當年二人同樣有份演出的《嚦咕嚦咕新年財》成就，但至少為當今身處寒冬的香港，來一場臨時格鬥，暫時打打氣，開開心心地過個新年。 Text．Nic Wong｜Photography．Ricky Lo｜Styling．Calvin Wong｜Styling Assistant．Chiaki S.｜Hair．Dan Tam@O4 （Louis）, Nick Lam@Orient4 （Gigi）｜Make up．Carmen Man （Louis）, Natalie Soo@NDnCo. （Gigi）｜Wardrobe．Alexander McQueen, Prada, Ferragamo, Sportmax, Vann｜Car．Mercedes Benz／CLE 53 4MATIC+ Cabriolet／Mercedes-AMG EQE 43 4MATIC 十年後再演夫妻 2025農曆新年，曾經一度傳出沒有賀歲片上演，轉眼間群雄割據，先有鬧出借場風波、蔡卓妍與張繼聰主演的《祥賭必贏》，亦有兩大喜劇高人王晶、葉念琛聯合監製兼執導，高海寧與馬國明主演的《麻雀女王追男仔》等。牌面最勁，莫過於今次兩位封面人物掛帥的《臨時決鬥》，由《臨時劫案》導演麥啟光率領古天樂、梁詠琪、王丹妮、周秀娜、胡子彤、張文傑、陳湛文、楊詩敏（蝦頭）、伍允龍、喬靖夫等人演出。故事講述古天樂飾演曾經叱咤澳門泰拳界的傳奇拳王鍾磊，退休後創立「鍾磊舍」培訓職業拳手，即使拳館經營困難，他仍選擇努力堅持，梁詠琪飾演鍾磊太太嘉莉，當年她因相夫教女而退出娛樂圈，如今在閨密的幫助下試圖復出，可惜波折重重…… 相隔十年，古天樂與梁詠琪再次聚首演夫妻，Gigi笑說：「就算很久沒合作，我老公都係咁fit啦！」古生慨嘆，今時不同往日。「始終現在Gigi已經有個女兒嘛！」古生構思電影時，多少因為這個原因，在兩夫妻的角色之間加添女兒一角。「有些時候，兩公婆未必會講出口，可能有個女兒在中間，這個『老人精』可以幫我們說好多東西。當時我們設計已是這樣構思，但是她真的特別聰明，有些對白在其他童星口中說出來，效果未必像她這樣好。」 這個女兒角色，正正選中了《九龍城寨之圍城》中演活「魚蛋妹」一角的王尹菁。Gigi補充：「她在片中有個重要的作用，在某些情節中有個緩衝位，幾好的。這部戲有不少打鬥場面，當成年人在疫境當中遇見的問題，要思考要處理要決定，這個小孩子走出來，思維特別簡單，特別清晰，功能特別明顯。」他們二人大讚魚蛋妹的演技，其中一場戲，魚蛋妹更要搣古天樂塊面，認真大膽。Gigi說：「莫講是她，就算是我搣古生塊面，我都驚啦。」古天樂則認為不關他的事。「她這個年齡，只要碰到男生就會緊張，讀書時候都是分開女生與女生玩，男生與男生玩嘛，所以她會緊張也是在所難免的。」 今天Gigi已成人母，就算拍攝電影期間，同樣心繫女兒。「拍戲時候當然要專心，都要放低手機，但拍完後就要立即pick up女兒的功課。現實中有了家庭有個女兒，正好今次在戲中也有個女兒，所以現場的對答和反應，都會感到更親切，與戲中女兒說話時，就像跟自己女兒談話一樣。」她笑指今次角色看來與自己相似，同樣演繹一個女演員，但心態卻完全不同。話口未完，古生搶答：「不相似啦，你老公真人是鬼佬喎，你在戲裡面的老公（古天樂自己）都不是！」Gigi反應也不慢，立即回敬：「大家都咁靚仔囉！」收起笑容，她直言作為女星與角色一樣，已不是剛出道的階段，對觀眾來說也不算新鮮，更可能面對一個瓶頸位，如何再能衝破自己，這些方面都幾相似。「不相似的是，心態不同，看得出片中的角色嘉莉，內心還有一種不甘心，一直都想突破，但和我自己有些不同，處境上有點差不多，心態卻不一樣。」 不用再看《嚦咕嚦咕》 古天樂與梁詠琪，過去向來是賀歲片的常客，但古生近年日理萬機，對上一部主演的賀歲片已是2015年的《浮華宴》，Gigi近年主演的《闔家辣》則曾因疫情改為年中上映。今次他們再拍賀歲片，只求香港人快樂，亦想起了農曆新年假期要四出謝票。Gigi與古生你一言我一語：「謝票好開心。」「係囉，不過要派利是。」「吓，我諗住逗利是喎。」「你仲好意思逗利是？我就逗得。」Gigi再補充：「始終我們都想帶給香港人歡樂！觀眾入場原因很簡單，都是想笑餐飽，開開心心過年，或者攞個好意頭，開開心心笑口常開，賀歲片希望帶到這些氣氛。」 古生笑說，賀歲片想看他們二人的話，終於不用年年都看《嚦咕嚦咕新年財》了。「賀歲片最重要的原因是，一家大細可以一起去看，吃完飯去看電影，難得有幾日假期，開開心心一起去看部電影，不一定是喜劇，好看的電影就行。」 談到今次《臨時決鬥》，二人同樣亦有動作情節，身為拳王當然要打拳，Gigi亦要上擂台出戰，因此特訓了幾堂。「幾攰的。我自己打的戲份不算很多，但我看到王丹妮、周秀娜打得幾甘，她們也被古生打得幾甘，所以都不容易。」據知周秀娜第一日開工已經受傷要縫針，German張文傑也拉傷了筋，到最後兩日更要頂硬上拍攝。古生說：「拍攝時曾經掛過3號風球，有一次更撞正8號風球，所以拍攝時很趕，很擔心拍不完。還有，打戲必須要有時間去拍，與文戲不同，整件事都很甘，現場要高度集中，還要與時間和天氣競賽。」他憶述拳館場景是鐵皮屋，當時下著大雨滴滴嗒嗒，後來還出現漏水等事故，面對突發情況，他們也盡可能快點完成。 古天樂說：「其實拍喜劇是要將集中力及轉數提高，某些時刻或許沒甚麼特別，劇本上未必寫到出來，但來到現場才發現，其實可能都是個喜劇位，如何在時機上把握好再演出來。」Gigi則認為，今次除了打鬥搞笑外，內容上都有凝聚情感。「有時候可能大家以為我們拍苦情戲，現場鏡頭後就很嚴肅，但不一定是這樣，有時反而不想令自己狀態太繃緊，一cut就努力離開那個情緒好了。」不過，賀歲片有個好處，就是不少時候都是即興拍攝容許演到某個情節後，突然間爆肚一兩句。「我們拍的時候，每日一直與導演溝通及調整劇本，我都簡單地問導演，是否幾分鐘就令觀眾有一個笑的地方，他說就是這樣，所以我們就如古生這樣說，轉數要特別快，隨時隨地大家當場夾出的化學作用，只有那一刻才感受到大家，所以都真的幾好玩。」 喜劇最難拍 面對未來，古天樂認為明明早幾年疫情，經濟又低迷，人人都不開心，卻不見得很多人拍了喜劇。「喜劇好難拍的，一定要有共鳴感。有些喜劇來說，作為生活在這個地方的人，可能我們有反應才識笑，但其他地方不笑，又或者我看完其他地方的喜劇，他們很開心，我反而不明白他們笑甚麼。如果只靠身體語言，對白少一點，就是要找一些位改變，所以喜劇真的難拍。你看看現在喜劇演員所拍的都不是拍喜劇，唔收得。」 2024香港電影市道低迷，不少電影人都大呻沒工開，但上映電影連環票房破億，古生直指上述兩部電影都不在2024年拍攝，可惜去年電影市道的確低迷。「票房好與壞，一部戲成功與否，第一就是要有創新元素，第二是觀眾看完很有共鳴感，很有talking point，投入到整件事，這兩部戲都達到的，如果問我為何電影市道會低迷，我們要好好思考電影以後的走向，方向再如何走下去，到底是一貫的模式向前，還是真的改變一下。」 Gigi明言自己看港產片長大，港產片有它的魅力及吸引力。「所以我自己希望香港電影做到一個特色，而不是甚麼電影流行，或者甚麼電影市場大一點，大家就好像方程式地一直做一模一樣出來。」古生認為過去電影難得計算平衡，市場變化大，今天大家未必入戲院睇戲。「如果在家看電影，還能接受，但現在更加是拿著電話看短視頻……」 說到尾，如何總結自己的2024年？Gigi：「不太想總結2024年，大家都在努力準備2025年的《臨時決鬥》，一切還在展望當中，每一年都是向前望，展望取得更好的成績及突破。」古生亦認真地說：「沒甚麼總結與否，當然每年都會想想這一年有甚麼需要改進，但我反而多思考未來幾年怎樣行。所以我覺得某個時限上的總結是有一定的幫助，但不應該用總結兩字，彷彿是人生快將完結，不如反省一下，思考之後的路怎樣再走上去。」■
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《阿媽有咗第二個》上映至今超過3個月，票房依然節節上升，成功衝破4000萬後，姜濤、Jer接受新一波專訪，二人互笠高帽，坦承因為電影而熟絡。訪問中，姜濤大讚Jer的歌曲是MIRROR當中的深度Top 1，又坦言羨慕對方在片中的子軒一角，大讚角色完美；Jer直指姜濤好像是推不倒的巨塔，又想演姜濤所演的外賣車手方晴一角。不過，姜濤因為一件事而不想演子軒，到底是甚麼原因呢？ Text: NWHair: Lydia Yung@Chic private I salon（姜濤）; Man Chan@Chic private I salon（Jer）Makeup: Rainbow Chung @Annie G. Chan Makeup Centre（姜濤）; Tifa Tai @Annie G. Chan Makeup Centre（Jer）Wardrobe: Burberry, Loewe（姜濤）; Fendi, Burberry, Loewe（Jer）Stylist: PIPA Creative（姜濤、Jer） JET：對於第一次拍戲，自我評價如何？發現到自己哪方面特別有天分？哪方面有不足，需要好好琢磨？ 姜濤：第一次拍戲覺得自己每方面都不夠，真正演戲就知不簡單，即使今次是一個很接近自己的角色，也不是容易演到出來，所以我想像不到完全不似自己的角色。都真的要再上更多演戲堂 Jer：天份來說，我覺得你打交方面幾有天分，你是一個推不倒的巨塔，心想「嘩，咁大隻嘅你！」，之後可以試試相撲。 姜濤：不用夾硬回答及讚我的！ JET：片中有不少與父母的對手戲，有否觸及過去與家人之間的感情及經歷？ Jer：我自己與家人關係不算特別差，不會像片中子軒與母親大吵，以至離家出走或吵到痛哭，今次子軒角色完全是另一個世界及體會，這部戲令我自己關注更多家人，回想投放在他們身上時間不夠多，之後都想與他們相處更多、聊天更多。 JET：姜濤最羨慕Jer所演子軒角色的甚麼東西？ 姜濤：如果以方晴角度，當然是家庭；以姜濤角度的話，就是成績好，因為我從小到大都沒試過成績好，而且沒試過在學校受歡迎。Jer飾演的子軒，更加是會長。我的青春最遺憾的事情，就是沒有完整的學生時期，所以子軒是我很羨慕，簡直是完美。不過，當時同學都是追我的…… JET：可以選擇的話，Jer想做學生角色還是送外賣的歌手？ Jer：我想試做送外賣的歌手，因為都玩過子軒的角色啦。如果調轉一下，其實之前圍讀都試過調轉…… 姜濤：我不想做Jer的角色，不想平蔭，不想戴假髮… Jer：哈哈，可以轉髮型的… JET：片中你們要完成那場扭打的戲，事前需要準備了甚麼？ 姜濤：事前真的要好好睡一覺，因為好花精神。尤其是補拍的那一日，在海邊真的好累，對我來說都幾激烈，臨天光還要踏單車，真的好累，如果給我再演多次，我由前一日開始睡覺，而且那時候很冷。 JET：拍攝這一部電影，加深了解對方的哪一方面？ Jer：其實我和姜濤真的近了。 姜濤：我在你心中排第幾？ Jer：Of course No.1啦！ 姜濤：你唔好扮嘢啦！ Jer：在你面前當然是No.1啦，其他人背後再問我啦。哈哈！的確是近了，因為MIRROR時候自己都覺得遠，很少聊天，又不太了解對方，我們都比較慢熱。真的由這部戲開始聊天更多，會談談如何造歌。 姜濤：本身我不知道Jer原來對出歌有這麼多想法，以前未出歌時不會了解，到他出歌時才發覺他真的不簡單，那些歌不是簡單的流行歌，他卻有好多自己想法。到他出歌時，他的作品是MIRROR入面，深度來說是TOP 1。 Jer：對嗎？100年後拿回來，才發現原來Jer是歷史！ 姜濤：你已是歷史啦，100年後當然是歷史吧！ Jer：的確開心，多謝這部電影令我們了解對方更多。 -
Sony Pictures 呈獻《柏靈頓》（Paddington）真人系列電影的第三部曲《柏靈頓：秘魯大冒險》將於1月29日農曆新年大年初一戲映。柏靈頓出發探望住在退休熊之家的露絲阿姨。然而，甫到埗就發現露絲阿姨竟然失蹤了！柏靈頓熊於是與布朗家族一起四出尋找露絲阿姨，不但深入亞馬遜叢林，還要穿越祕魯高山，展開一場上山下水的驚心動魄大冒險。 繼先前兩部真人電影的成功之後，柏靈頓熊真人電影系列，以萬眾期待的《柏靈頓：秘魯大冒險》（Paddington in Peru）回歸大銀幕。曉邦納威利（Hugh Bonnevile）再度飾演布朗先生（Mr. Brown），因為劇本中關於流離失所和歸屬感的主題吸引了他，尤其是柏靈頓熊這趟前往秘魯的旅程。 在兒童文學中，沒有幾個角色能像柏靈頓熊那樣留下深遠的影響。由米高邦德（Michael Bond）在1950年代末創造的這隻可愛的秘魯熊，跨越世代贏得了讀者和觀眾的心。現在，他即將在《柏靈頓：秘魯大冒險》中再次迷倒全球。以下十個關於本片的幕後故事和細節，也許能讓影迷們更加期待這趟冒險之旅！ Paddington in PADDINGTON IN PERU. 《柏靈頓：秘魯大冒險》10個幕後細節 車牌小彩蛋觀眾仔細看看布朗一家抵達秘魯時搭乘的計程巴士，車牌上是寫著「PIP」，即是戲名《帕靈頓：秘魯大冒險》！ 重建秘魯市場布朗一家首次在碼頭遇見安東尼奧班達拉斯所飾演的肯達，場景全在英國拍攝。美術部門更「重建」一個完整的秘魯市場和碼頭，動員超過150名秘魯臨時演員。 感人故事碼頭場景中，有一位臨時演員的故事，讓劇組感動不已：他分享了自己從秘魯被收養以及成人後回到南美尋找家人的經歷。他覺得自己在許多方面都像帕靈頓。 不浪費食物劇組在拍攝碼頭的場景後，餐飲團隊「設宴」以新鮮豐富的食材供應了劇組數天糧食，這些食材原本用來作場景的道具，這樣確保沒有浪費任何食物。 Oliva Coleman 入戲小幫手電影海報拍攝時，金像影后奧莉花高雯要求播放《仙樂飄飄處處聞》的原聲大碟以幫助她入戲。 綠植部門的努力綠植部門負責所有植物，在拍攝過程中使用了超過50,000株植物。 Antonio Banderas in PADDINGTON IN PERU. 辦公室細節仔細觀察院長大人的辦公室裡，會發現彩色玻璃和亞馬遜地圖的木門上都有橘子片，象徵每隻熊的最愛食物——橘子醬。 Paddington 特效團隊的創意籌備期間，特效團隊想了解柏靈頓在拍攝開場一段在即影即有亭中的樣子，包括燈光和色彩。他們把像電影中柏靈頓大小的「參考人偶」放進旅行袋，偷偷帶入當地的Tesco，為「柏靈頓」公仔拍下牠自己的照片。 Paddington in PADDINGTON IN PERU. 官方護照英國入境處為帕靈頓製作一個官方護照，柏靈頓甚至有自己獨特的護照號碼。 拍攝日巧合在拍攝大學場景的當天，是英國A-Level和UCAS結果公佈日。 -
面對這麼多有音樂水準的青年，你會自覺是一分子。 DJ Kulu DJ Kulu，滿面風霜，一臉招牌白鬚，一看就猜得出年紀。他家住新界東北，卻說大坑是客廳，午後起床第一件事就是開半小時車，來這邊歎咖啡，才到中環開工。大坑人都認識他，訪問兩小時，不下五個年輕人上前拳頭相撞打招呼，有的叫他Kulu，有的索性稱呼「老爺」，然後拉著他去看新車，分享城中八卦事。他今年六十八歲（2014年），是本地最具名氣的派對唱片騎師。 interview︰Joanne, 陳嘉露 / text︰陳嘉露 / photo︰Kauz dj Kulu的故事要由midlife crisis講起。年少時往英國升學，一直在當地當攝影師，《Elle》、廣告公司Saatchi & Saatchi也是客戶。五十歲那年，他發現自己失去對攝影的熱誠，「Midlife crisis時醒了，決定退休尋找喜歡的生活。」向來喜歡音樂的他，跑到愛丁堡開了一間jazz club。無錢請DJ，唯有自己學打碟。與此同時，愈來愈多後生音樂人叩門求表演機會，於是他兼任製作人、音樂總監、宣傳、搞手。一做六年，成就了當地最有名的jazz club，音樂人、舞者雲集，連附近城市的人都聞風而至，幾乎晚晚爆場。 「面對這麼多有音樂水準的青年，你會自覺是一分子。因為我是promoter也是producer，我要知道他們做的事，否則沒有人會理你。」偶然回港，獲邀在Club 97打碟，索性出道當全職DJ。近廿年來，曾為Dior、Dunhill、Harvey Nichols等大型派對打碟，成為本地派對界的奇葩，有人稱他為「龜仙人」。 和你們坐埋，我覺得與你們同年。因為我做的事，跟你們年齡相約，加上我喜歡與年輕人聊天，跟自己年齡相若的人反而談不來。或者我還未老呢。 DJ Kulu DJ Kulu像個溫文爾雅的同輩（筆者是八十後）。他沒有長輩常見的喋喋不休，沒有一絲尊卑概念，更沒有「想當年」。香港人將（年數）大與老掛勾，但「老」究竟是一個標準，還是一個形容詞呢？「香港人很古怪，覺得自己年紀大，便要做年紀大的人做的事。可他們不知道為甚麼要去做，莫名其妙。很多人去深圳打高爾夫，覺得年紀大就要打高爾夫。他們如何得知，甚麼是年老的人做的事呢？只是抄襲別人。其實你繼續做自己也可以。」DJ Kulu自認嬉皮士，從不跟大眾主流走，人生最重要是開心、朋友和愛。 年輕時披頭長髮，穿長衫軍褲，「阿富汗style」。後來愛穿XXL，九十年代Hip Hop style。步入老年，衣著品味有改變，「我是學我阿爸。我小時候他就過身，（指指自己）這是童年回憶。記得他總是穿西裝，戴帽，有袋巾。」稍稍改良是在西裝內搭配唐裝衫，他說中西合璧更過癮。 DJ Kulu 的一頭銀髮銀鬚自是招牌。說起來是個很奇怪的故事：廿一歲那年，忽發奇想：為甚麼男人會生鬍鬚？自此任由鬍鬚生長，修剪工夫也懶做。一留四十多年，長度如一，形狀也好看。「我十幾年沒有剪頭髮了，可也沒有再長了。」 有事幹，才有生命力。 DJ Kulu 在夜場打滾的他，吸煙但滴酒不沾。年輕時研究Macrobiotic，至今依然潛移默化影響生活。「這個philosophy是由一位叫櫻澤如一的日本人提倡，陰陽是主題，是一門用食物調和身體的哲學。」這個瘋魔歐美的理論，有人稱之為「長壽飲食法」，亦有人叫「禪食」。它指出每種食物，即使是柴米油鹽，都有陰陽之分；提倡時令食材，反對加工或基因改造食物。當然，來到一切皆進口的香港，難以實行。DJ Kulu卻說，心態和氣氛相樣重要：「進食是很雙方面的。有人陪，吸收力較好。一個人吃盒仔飯無益，數個人一起吃反而較好。」 現在的他，每天午後才起床，然後開車到大坑歎咖啡，再找伴食「午餐」。逢星期二、三晚到不同夜場打碟。毋須工作的夜晚，他就到不同地方探朋友、聽音樂、跳跳舞，「跳舞都會醉！」體力不如前，凌晨兩時就打道回府。他家住新界東北的小平房，貪空氣好，環境清幽，也算是陰陽調和。DJ Kulu說，最喜歡「有事發生」，比如組樂隊出show、籌辦音樂節，「有事幹，才有生命力。」不怕老不怕忙，唯一是提起兩位遠在英國的小孫子時，鮮有地靦腆，「不認老啩……哈哈。」 訪問文章刊登於 2014年2月號《JET》138期 – 「型男長輩 模範生活學」專題 -
與《魔戒》電影三部曲相比，許多「魔戒」粉絲，都認為Peter Jackson的《哈比人》電影三部曲在很多方面都差強人意。大概，因為前設是他把托爾金的《魔戒》三部曲的改編成有史以來最受讚譽的電影系列之一，但《哈比人》三部曲在許多人眼中卻未達到《魔戒》電影或原著的水準，未能捕捉到《魔戒》那種魅力。 《魔戒》在商業和獎項上都取得成功，市場和觀眾都渴望下，電影公司希望Peter Jackson製作《哈比人》系列，並預計《哈比人》電影都能獲得可觀利潤，但進展下去，利潤下降，評論褒貶不一，沒有像《魔戒》那樣得到普遍讚譽。儘管電影有許多關鍵人物撐場，但《哈比人》未能達到《魔戒》系列的水準，實在令人感到奇怪。 製作時間短成致命傷 或許，《哈比人》出現問題的部分在於敘事結構的劇變。當Peter Jackson在開發《魔戒》時，原本打算將整個故事壓縮到兩部電影，擔心沒有任何電影公司會選擇製作三部曲。當New Line Cinema建議將每本書獨立製作一部電影時，Peter Jackson感到驚喜，這也成為《魔戒》成功因素，使故事能夠自然地、詳盡地進展，並擁有充足時間跨度。《哈比人》卻剛好相反，原本的《哈比人》Guillermo del Toro打算分成兩部電影，但在PeterJackson接手後，卻增加成三部，將一部中長小說變成三部冗長的電影。與《魔戒》相比，更明顯可以看出某些場面是為了充撐時間而拍，削弱了節奏和投入感。 托爾金在《魔戒》中巧妙地設計了敘事空白，最初的電影三部曲大致遵循了作者的創作意念，但將情節強行插入《哈比人》每部電影的末端，明顯得有些牽強。《魔戒》是成功電影三部曲的典範；每部作品在情節逐步邁向高潮，同時又能作為獨立故事運作。《哈比人》更像一個單一故事分為三部電影，但沒有一部能夠好好地獨立運作。 話說，Peter Jackson有充足時間規劃《魔戒》電影，隨後進入漫長的拍攝期，許多場面和素材都是連續拍攝。《魔戒》於1997年開始前期，1999年開鏡拍攝，並在14個月後完成初步拍攝，每部電影都獲得了一年後期。而《哈比人》情況則截然不同，Peter Jackson也在不少訪問中承認製作時間不足。 不成功的改動 Peter Jackson表示，在接手Guillermo del Toro的工作後，被迫立即進入拍攝，幾乎沒有時間或空間進行更周詳的前期，導致他不得不隨機安排鏡頭拍攝、重寫某些場景。他表示，感覺自己從未在《哈比人》的製作中處於過「受控」的狀態，創作過程不夠緊密導致三部曲不夠凝聚。Peter Jackson最初選擇不執導《哈比人》的原因是為了避免與他的《魔戒》三部曲產生「競爭」。然而，如果在他坐上導演椅子後，製作能從零開始，或者Guillermo del Toro的問題得到解決，《哈比人》或許能與《魔戒》列相題並論。 神秘的索倫（Sauron）可能是一個相對簡單的反派（至少在《魔戒》中如此），但無法質疑他的有效性。那隻火焰般的眼睛所展現的專注、超凡的邪惡，與薩魯曼（Saruman）的策略性狡詐以及迪耐瑟（Denethor）的徹底瘋狂相輔相成，為《魔戒》三部曲提供了堅實的反派陣容。改編《哈比人》的主要問題之一是，史矛革（Smaug）並不符合現代反派的典範，他不過是脾氣暴躁而已。為了解決這個問題，Peter Jackson的史矛革比書中的角色更為兇惡，這一改動在電影中效果不錯。 然而，這些電影也為《魔戒》中作為箭靶的阿索格（Azog the defiler）和博格，設計了更大的角色。尤其是阿索格，並未完全填補反派的空缺，反而感覺像是被附加，這個獸人也因為視覺表現不佳而受到限制，CGI打造的阿索格僅僅比普通的獸人多出了一絲威脅感。 CGI電影新世界體驗 與其他書籍改編為電影的作品相比，《魔戒》並沒有對原作配方進行太多添加。儘管聖盔深淵的精靈存在，Peter Jackson在《魔戒》電影中所做的改動主要集中在刪減托爾金原著的元素，例如《首部曲》中刪除湯姆·龐巴迪（Tom Bombadil）的支線任務。然而，《哈比人》三部曲不僅添加了全新的素材，還包括來自托爾金更廣泛的著作和附錄中的元素，這兩者都帶來了各自的問題。 遠離內容和故事，《哈比人》三部曲在視覺上也與《魔戒》有著巨大的不同。作為強大CGI的實驗，《魔戒》的意義在於，即使某些特效在當下標準顯得不太夠級數。然而，這三部曲也運用了令人印象深刻的實景特效，為幻想力增添了紮實的現實感，幫助Peter Jackcon的中土世界視覺化與觀眾建立聯繫。《哈比人》並未延續這種方法，只是更有錢來充分實驗新CGI技術。 不少角色都以數碼方式呈現，不僅是外觀不同的咕嚕或巨型食人魔，《魔戒》中的2D迷你實物模型被CGI取代，整個場景感覺像是動畫而非真人實拍。這種以CGI為主的風格部分是因為《哈比人》以立體拍攝，促進了3D電影的興起，而實景特效有時會因為額外的維度而受到影響。此外，《哈比人》電影以48幀每秒的速度拍攝，並使用RED數位攝影機，而不是以標準幀速使用傳統膠卷。這些技術上的更新產生了近乎完美的電影影像，無疑美麗，卻失去了《魔戒》中土世界感覺的生動現實感和質感。
