做任何事，假如尚有空間讓你向前、思考、嘗試的話，何不奮力續航，親身感受無限可能的趣味和快感？過程不容易，可是投身創意產業逾三十載的「阿葛」葛民輝仍在今天告訴大家：「原來在這種困境下，你會越來越有火，更想去做事。」創作要擲地有聲，思考固然重要，然而他更重視的是背後或當中的原因，因為他很明瞭創作要從心靈開始，更要懂得與自己、與社會、與世界溝通。正如當天G-SHOCK面世，衝破種種挑戰務求打破「膠表」的刻板印象，磨練出最強頑的防震工藝。挑戰滿途，不論四十年前的G-SHOCK，還是阿葛二十年前創立4A LIKE BLACK也經歷不少，今次雙方合力創作巨型雕像「KOGIANT」，則攜手編寫了一場創作歷險，到底旅程中又有甚麼故事？難得相遇，雙方又對創作與挑戰進行怎樣的探索？有請葛爺，為大家親自解畫。 Text．Carson LinStyling．Carson LinPhotography．Max Chan WangVideography．Max Chan WangVideographer．SunHair．Gloria Choi@Handsome Factory BarbershopSpecial Thanks．4A Like Black & Leica Camera 一係不做，一做就要夠勁 訪問當日，眼前放著一個巨型紙箱，盛著一個體積約33cmx40cmx36cm的巨型公仔，由阿葛親自端上桌。他介紹：「你問得很對，這個『肥仔』有沒有精心設計過？其實看清楚，是一點也沒有。」貫徹幽默風趣的性格，阿葛開的玩笑自不然更引起了大家的注意和好奇。他分享，起初獲得G-SHOCK四十週年的合作邀請，只知道主題是「CHALLENGE 挑戰」。 by Leica M11 monochrom by Leica M11 monochrom 「四十年？我在2004年成立了品牌4A LIKE BLACK，剛好準備二十年，如果將品牌的『4A』標誌再倒轉複印一個新設計，不就是『4X』、代表四十嗎？」阿葛解釋「X」有「Extreme 極限」的意思，令他重新審視和構思何為極限，他說：「其實過去十多二十年，科技愈發達或者創意愈無限之下，我們愈是需要很多突破。而在突破之下，換轉角度去想則就是尋求一些『極限』去挑戰，例如『這次我做到，下次要再突破自己、要求再高一些。』」 很有趣，作品的藍本其實是他在十多年前被友人邀請為知名日本動畫《叮噹》創作出來的Art Toy，而阿葛與團隊都會稱呼它為「肥仔」，然而，它的官方名稱則是「KOGIANT」，更是來自動畫角色「技安」，日文官方名稱是『ジャイアン』－ 即後來被易名的「胖虎」。阿葛分享，在技安面世的十年後，他獲好友「鼓勵」再推出藝術玩具，於是他將技安改頭換面製作成現有的「肥仔」面貌。直到今年，G-SHOCK心思思想請得阿葛再出山創作藝術玩具，看準了阿葛對「肥仔」對藝術玩具的創作餘情未了，最終促成了今次合作。 「好吧，那麼一係不做，一做就要做得最厲害。」如是者，今次登場的「肥仔」成為了既可戴上DW-5600E-1V型號腕表，亦可收藏腕表於身體內，身高14吋、厚16吋，全由樹脂製作的巨型藝術玩具雕像。「因為『4A』快將二十周年；人家就好了，挨得到四十週年，那麼我又有沒有兩個二十年呢？於是我便想，不如趁現在先做四十也好呢。」 喜歡黑色，不一定要固執於黑色 造型上，今次「肥仔」換上了黑底黑鋸齒的服裝，上方則印有「KOGIANT」、「23」等字樣，呼應了較早前阿葛為G-SHOCK製作的四十週年特別版迷你籃球套裝，紀念雙方的合作年份之餘，也向一代籃球傳奇Michael Jordan和其靈魂球衣致敬。 黑色，對於G-SHOCK、4A LIKE BLACK都別有意義，今次「肥仔」以全黑造型示人又標誌了甚麼？阿葛說道：「我總是令人覺得我很喜歡黑色，而其實黑色對我來說是一種顏色。黑色有很多種，還比七彩顏色複雜得多。有啞色、亮光；厚質感、偏紅的、較暖的，較冷的；有反光、不反光…..」早於九十年代，仍然活躍於電台工作的阿葛，已破格地將座駕處理成啞黑車身，電台高層甚至形容為「坑渠色」，後來擔任造型師時，阿葛也因為經常穿著黑色服裝而被公司要求改穿其他顏色，自此便令人將黑色與阿葛掛勾，有正面也有批判面，「那時我便想，為甚麼車身不能是啞面？所以從那時起便深入民心，不時有人問我是否很喜歡黑色？我幾喜歡黑色，但不一定是黑色。」 by Leica M11 monochrom 阿葛續說：「我有一個theory：如果沒有顏色的襯托，其實黑色是不存在。有時顏色的存在，才會讓黑色很漂亮、很實在。」由商台到ESPRIT，阿葛坦言黑色仿佛象徵一種禁忌，直到後來成立品牌卻借此為鑑，以LIKE BLACK命名，「所以人是有一種傾向，黑色給我一種安全感，是一種概念，但其實用色是不用那麼固執的。」然而實情是，即使肥仔換上了全黑造型，4A LIKE BLACK店內只有少數的全黑設計，證明阿葛眼中，黑色包含的是內涵和思考。 做創作，奈何是環境要我們感受更多 阿葛分享：「早前與阿包做訪問，聽過她的分享和故事後，會令你很想與她合作。」 阿包，香港街頭藝術家，擅長畫牆也喜歡插畫、油畫、雕塑，也是今次G-SHOCK四十週年的合作藝術家。今次合作，阿包獲阿葛邀請為「肥仔」製作了一些有趣濾鏡，而當天訪問，阿包更終於首次看見「肥仔」真身。對於「肥仔」，她的第一印象又如何？「我自己是做不到一些線條很俐落的東西。手畫，我做不到很對稱；如果用電腦畫得對稱的話，我又覺得沒有生命。」 by Leica M11 monochrom 阿包直言，即使嘗試過不同方式創作雕塑，自己仍然拿挰不到由平面轉為立體的技巧和效果。她一直看著「肥仔」，不禁說道：「我總覺得要想做到這麼乾淨、有力，是很需要由經驗累積而成。因為你會知道怎樣用最簡單的線條做出最漂亮的東西。」她以畫牆為例，有時候牆壁被處理過都會影響顏料選項；構思上，觀者的距離、視角、用途又會影響畫作的大小、構圖、細節，而阿包認為這些都是累積而成的經驗。由創作論及製作，阿葛多年來跨越不同領域，設計工作甚至延伸到室內設計、刊物印刷、佳餚美酒等，而他認為要突破從來只有一道法門：「做設計，不能永遠待在冷氣房指手劃腳，因為大家沒有溝通。你一定要親身到現場，了解對方有甚麼機器，有甚麼工藝，然後嘗試代入讓對方明白。這樣，你才會有一些突破。」 累積十多年的經驗後，「肥仔」又是否近年最滿意的作品？ 「我好像從來沒有滿意過自己的作品。」他坦言，因為自己多數是構想者的角色，所以成品與理想往往都有落差，他分享：「應該要每一次都要有遺憾，然後希望下次從經驗裡突破，下一次就不會有遺憾。當然，下次還是會有新的遺憾。」阿葛直指做創作很慘，除了腦海裡曇花一現的美好，其他時間都是地獄，「可是不經過地獄，又不會再有機會讓你上天堂。」來回地獄又折返，到底要突破是否必先要尋求挑戰？「我不是喜歡挑戰，而是那些挑戰很喜歡前來挑戰我。我不是想挑戰的，而是這個世界要有些挑戰、有些磨練，你才會從中學習。」 阿包續說：「我都會是，畫完的當刻會以為很好，可是回望後就覺得不會滿意。每一次都總會找到些東西，覺得自己下次可以做好一點，我不會想讓自己停在一個位置。」阿葛回應道：「你要知道，阿包是打機的。喜歡打機的人，性格就是即使『打爆機』也期待下個新版本出現，然後再打爆一次。其實做創作的，都不是希望挑戰的，而是奈何很多時候，那個環境都想我們再進步，再感受多一些。」 看得懂工藝，你自然會愛上 一路說著，在場各位都對「肥仔」能夠戴上DW-5600E-1V的心思很有興趣，阿葛則分享自己對G-SHOCK的最深印象：「以前我家住荃灣福來邨，哥哥經常喜歡遊走大帽山，而他卻告訴我：『這枚表可以顯示你走到多高海拔。』那時候，我已經覺得這枚『膠表』非常厲害。」作為香港流行文化的一大代表人物，本以為阿葛擁有的第一枚G-SHOCK應該是最有代表性的DW-5600C-1V，原來事實非如此，「第一枚是姐姐送給我的，那時中四、五正準備會考，她說這枚表可以倒數計時，又可以設定每分鐘響鬧。我記得是黑色的，有顆大紅按鈕，表身很厚的。」 by Leica M11 monochrom 阿包也有相似回憶：「應該是小時候哥哥給我的一枚BABY-G。那個年代，有一枚會『咇、咇』響鬧的表，覺得很有型。但是最有趣的是，他給我的一枚是粉紅色，但是我不太喜歡粉紅色。」 約九十年代中期，香港的「猿人店」仍未開幕之際，阿葛形容當時的G-SHOCK已是潮流界的一件事，影響力由日本直捲香港，絕對不容小覷。見證歷年來潮流界上上落落，自己又早在十多二十年前開始著手設計Art Toy，今次合作將Art Toy結合腕表收藏，其實在阿葛眼中，那股figure熱潮又有沒有減退？ 「我不是很追潮流，看看我的手表就知道，來來去去都是那兩枚。至於有沒有買figure？較少。但是怎樣製作figure，我有興趣一點。如果你去過我公司便知道，我不能隨便愛上一件事，我會瘋狂的。」阿葛分享，自己要求愈高變相也愈難滿足，但這卻成為令他親自做自己喜歡的東西的誘因。「譬如我為4A做一頂Cap帽，我要令它四十年都不變形。但是如果你說figure，要求就更高了。這是二十年前的事，香港地愈來愈少，現在可能會要求多些，例如Art Toys、Collectables，或者背後的收藏價值要多些，又或者精工一點、產量較少的那些。」 質素每況愈下，要令他愛上非自己出品的東西是否天方夜潭？「送給我的就可以。」阿葛笑說。「不是的，那件東西有態度或者有點子吧。譬如阿包，起初我不認識她，只是欣賞她很愛畫畫。後來，我們一起做『肥仔』的濾鏡，她給我看那些概念、草圖，你知道背後動機、故事，還有她的性格、態度，你就會更尊重她。所以，香港人很多時候都不花時間去欣賞人家的作品，創作者背後有甚麼經歷，他或她想帶出甚麼訊息等，了解過後你就會知道坊間很多都是過眼雲煙。所以，近年我愈來愈喜歡，不需要知道對方太多故事、上文下理，我只看工藝。」 「不論印刷、木工 — 即使怎樣善用那木材去做一個空間，也是一件事來的。甚至乎時裝、廚藝，怎樣製作和處理一隻炸子雞，這些工藝，我愈來愈愛上。因為很多人愈來愈沒有這些工藝。就算是畫畫都好，那支筆清潔得是否夠潔淨，這些都是工藝來的。」他說道：「工多藝熟，你看得懂那些，你自然會愛，你自然會尊重。」 愈惡劣愈扭曲，我越有火 愛上創作也認真製作，當初令阿葛親自落手製作的動機又是甚麼？「不是，我不想動手的。動機是客人有沒有給我支票。」他開玩笑地說。 「有時候去吃飯，我未必想吃那些鮑參翅肚，我反而想問問師傅：『能不能煎一隻燶邊的荷包蛋？』去吃Omakase，我想師傅用那隻炸粉炮製一個吉列豬扒。所以那個心思，不論是廚師、設計師、畫師、工程師也好，他有沒有用心進入那個世界，代入自己是用家，要做到甚麼效果。你問問阿包，畫家都不是希望你來到就先打個卡，而是希望你一看見會『嘩』一聲。當有人懂得欣賞你的東西時，那一刻是無價的。」 有人云，做創作的都是解決問題，二人又認同嗎？「未必。有時候反而是製造問題。關鍵是要有立場，而那個立場如何讓對方明瞭，聆聽你的處境。所以解決不解決問題，視乎有多放手或者配合，一句『我配合不了』都可以的，沒有絕對。創作可以天馬行空，製作是要腳踏實地，兩個都是矛盾的東西來的。」 遊走創意世界多年，阿葛直言一定要有好奇心，因為他認為好奇心反映了你對世界、對身邊人和事的關心，他說：「如果你做創作、設計、開發，你沒有好奇心的話，千萬別坐上那些位置。你不了解不明白，老闆不關心下屬，他怎會愛你愛公司。這不會是一個團隊、一個家庭。」 今年五月，暌違香港四年的「G-SHOCK之父」伊部菊雄先生再次訪港，分享現時要實踐突破已經一日比一日難。阿葛多年來跨越不同範疇，他習慣以團隊形式工作，面對難關和挑戰，他往往都是首當其衝。對於投身創作的新一代，他又有甚麼忠告？ by Leica M11 monochrom 「基本上，如果在香港做創作，現在越來越難。那些社會環境、制肘，我都不覺得是問題。因為原來在一個惡劣環境、扭曲空間裡，你就有更加多火，更想工作。做創作，很多時候你要懂得去捱才會有好東西；坦白說，那些不接地氣的人，他們做出來的作品或者想法，很多時候都不會連接到一般大眾的心。例如阿包，她做創作之前接過地氣，當現在做畫家，她拿回接過地氣的東西，讓她過得活而不失自己個性。她平衡到那個位置，她是很make sense的。」 阿包接著說：「其實我也不知道怎樣渡過難關，只是到我發現的時候，我覺得創作已經是我生活的一部分。我反而開始沒再去思考『究竟為甚麼我會喜歡創作？』我覺得它已理所當然得好像吃飯、上廁所一樣，分割不了。」 做任何事，假如尚有空間讓你向前、思考、嘗試的話，何不奮力續航，親身感受無限可能的趣味和快感。阿葛最後說道：「做創作，是一個心靈上的溝通，你不知道民間疾苦，還說甚麼？有時候，一個作品、一首歌、一個劇本、一幅畫、一句詩，要有共鳴，那個才是創作。」 從一個想法，發展成為今次的殿堂級聯乘，G-SHOCK日前亦已公佈了今次「HEROIC KOGIANT」的發售詳情，正式披露「肥仔」將於2023年10月6日率先登場，全球限量發售300隻。而且，必須留意的是，「HEROIC KOGIANT」内部的「井字九宮格」，也是特意用作儲放連同原盒包裝的G-SHOCK手表，而今次入手將會隨Figure附上一張以籃球場為設計、以雷射刻印處理的「流水號」證書，與及一枚橡膠製黑魂迷你籃球，呼應月前的籃球架聯乘。 by Leica M11 monochrom 今次，「HEROIC KOGIANT」將以套裝及加購形式，在香港的POPCORN SUPPLY及澳門的THE BIG APPLE指定店率先發售。售價方面，「HEROIC KOGIANT」連同一枚G-SHOCK DW-5600E-1V的套裝，零售價為港幣4,380元。而由10月16日起，大家亦可於CASIO授權網上旗艦店選購任何一款G-SHOCK手錶，並以港幣3,980元加購「HEROIC KOGIANT」，希望與大家一同慶賀品牌40週年。