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    Chef Richard Ekkebus專訪|置地文華東方酒店三星餐廳Amber行政總廚:廿年磨一劍 You are what you eat
    經歷連續16年獲頒發米芝蓮二星評級,2025年3月,中環置地文華東方酒店內的Amber終於迎來首個米芝蓮三星榮譽及可持續發展的「綠星」評級嘉許,榮獲堪稱餐飲業界最崇高的榮譽,身兼行政總廚及酒店餐飲總監的Richard Ekkebus當然功不可沒。 這位來自荷蘭的名廚,在歐洲訓練廚藝技法,再紮根香港開設Amber餐廳。20年轉眼過去,曾經帶領餐廳走過飲食風潮轉向、疫情引發的驚濤駭浪與餐飲習慣改變的 Chef Richard, 對行業熱情未減。隨著餐廳20周年,這位享譽世界的名廚載在高光時刻閃耀的同時,為餐廳的新方向掌舵,持續站立於本地餐飲巔峰? text. Wilson Fok | coordination.Nic Wong | photo.Ho Yin 推動餐飲新風潮 20年,對於目前Richard Ekkebus來說接近三分之一的人生,由荷蘭隻身落戶香港,並在置地文華東方酒店內開設全新餐廳。當時香港正值高級餐飲冒起最快速的年代,中西合璧與食客深受外國餐飲影響,仿效餐飲模式而開設的法國與意大利菜系日漸成為高端餐飲的翹楚。 在還沒有著名飲食指南與排名榜單的影響下,客人對Amber的認知往往只能依靠親自光顧才能分享餐廳體驗,餐廳在百花齊放的時期營運,Chef Richard在傳統外國菜系的固有模式下,已經開始推動與眾不同的餐飲元素,例如Amber亦成為全香港首家供應Varlhona朱古力的高端食府、餐廳在iPad普及之前已經開始使用電子平板酒單,引進科技方法讓客人一探餐廳豐富酒藏。 多年來酒單方面主廚亦積極推廣另類產酒地區,與及在飲品配對發展方面著手,聘請日本清酒侍酒師與茶藝師,為法國餐廳菜式作設計佳釀與茗茶配對,都是別具前瞻性的策略。20年間種種的實行政策,令 Chef Richard至今都是本地餐飲界的領軍人物之一。 Richard實行的每一個令Amber變得更加與眾不同的計劃,都來自起初到來香港開設餐廳的初心—就是讓餐廳在高端餐飲群中鶴立雞群。大家以近乎顛覆性的改變與創作,為到訪發的客人設計不一樣的餐飲體驗。Richard表示:「每一個考量都是有根據的,不是為改而改。管理一家如Amber的高端餐飲,除了菜品出色以外,亦要為客人送上一試愛上的驚喜元素。總而言之,我作為餐飲業的一員,到訪客人的意見與舒心滿足感覺一路累積下來,使我繼續留守餐飲業的原動力。」 在設計菜單上面,Richard Ekkebus在Amber 20年內設計出款款經典,當然不得不提與Amber看齊的 Hokkaido Sea Urchin(北海道海膽配魚子醬)與Foie Gras Chupa Chup with Beetroot and Raspberry(鵝肝波板糖配紅菜頭與紅桑子),餐廳曾於 2016年把菜式從主餐牌剔除,讓一眾支持者紛紛發起名為 #occupyamber 的支持行動。在重新裝修後的餐廳,Richard邀請客人到廚房享用美食,親自體驗廚師之桌,加強廚師與客人的互動。每一項新轉變都能深化客人對餐廳運作的認知與餐飲體驗。 「Friends of Amber」聯乘真諦 在現今普及的「四手聯乘」概念,多年前從Richard Ekkebus的餐廳定期舉行、廣邀世界各地名廚的聯乘活動開展。總廚最初邀請外地廚師來港獻技,除了讓客人品嚐出類拔萃的佳餚以外,還是讓廚師團隊學習的好機會。通過不斷的試驗及與其他餐廳廚師合作,廚房團隊能充分了解別的餐廳在管理與廚師技法及飲食文化上的概念,絕對是一個個不可多得的學習良機。 Richard通過與這些廚師的交流,建立人脈與深厚的友誼,讓這些廚壇大師成為最精彩的「Friends of Amber」活動系列。廚藝大師粒粒皆星,除了El Bulli領軍人物Ferran Adria、南韓米芝蓮三星餐廳 Mingles總廚Mingoo Kang、台灣的江振誠(Andre Chiang)還包括為廚藝界帶來風潮的年輕主廚如美國Benu餐廳主理人Corey Lee及法國巴黎MoSuke廚壇新星Mory Sacko等等都曾經受邀來港擔任廚師聯乘活動的合作夥伴。Richard表示,創立Friends of Amber不獨是生意上的考量,更大的理念在於讓廚師團隊挑戰既有模式與學習其他廚師的長處,吸收更豐富經驗。 經歷推倒重來的挑戰、與及棄用乳製品的理念轉變後的Amber在2025年踏入20周年,當然少不了別開生面的聯乘晚宴—當中包括香港四家榮獲「綠星」榮譽餐廳 (Feuille、 Roganic 及 Mora) 的Changemakers晚宴; 融合「東西交匯」的重量級六手盛宴,雲集「永」餐廳總廚鄭永麒、8 1/2 Otto e Mezzo Bombana的Umberto Bombana及澳門永利皇宮「譚卉」的譚國鋒師傅一同設計中西薈萃的豐盛料理; 集合一眾荷蘭名廚聯手紀念總廚摯友、同時為Amber歷史上首位客席廚師Jonnie Boer的盛宴; 與及特意為著名香檳品牌Dom Perignon打造的香檳配對晚宴等。 除了隆重的晚宴慶祝活動,Richard積極開拓輕食概念,讓Freshly Baked概念由最初期間限定店變成實體店,並邀請城中著名食府如 Little Bao、Yardbird、大班樓、Leela及Bar Leone等等一同設計每月限定的美食系列,讓客人享受廚師聯乘帶來的美食多重可能性。 人才是最大挑戰 面對現今飲食行業人才凋零,入行的年輕廚師比以前大大減少,Richard坦然面對現世代對廚師行業的刻苦訓練感辛苦,除了要在熱廚房工作外,工時長亦是達至work-life balance的最大挑戰。縱使如此,Amber這座香港餐飲聖殿仍然是不少廚師夢寐以求深造廚藝之選。Richard認為餐廳榮獲米芝蓮可持續發展獎項的 「綠星評級」,除了在環保與減廢方面作出貢獻以外,人才培訓都是重要的一環。 總廚表示:「可持續性發展的其中一個重要部份在『人』,當搜羅食材與減廢等等都是政策上面執行,人才確是活生生而多變數的元素,亦是用餐體驗最重要的部份。沒有廚師,餐廳光憑理念亦不能出彩。」Richard麾下的團隊除了包括Amber餐廳40個核心廚師成員以外,還包括酒店餐飲員工總共達70人,為數不算多或充裕,但現階段的發展倒是「剛剛夠用」。 Chef Richard在揀選廚師加入餐廳團隊素來經驗豐富,卻有一個特別的方法:「我從來都不會根據廚師履歷聘用廚師,但求職文章倒是需要,讓應徵的廚師親自解釋求職的原因、抱負與目標等等。更重要的是技術方面的考量,除了『能煮』,還需要能夠與團隊配合。我要求團隊的每一員都具備對成功的追求與無限的好奇心,配以對烹飪的熱情才是成為團隊的最佳特質。」 當廚師有了最基本的要求後,就要分析如何讓廚師在每一個層面都能展露最佳的表現,Richard可以在短短的20分鐘面談過程了解廚師對工作的認真程度,再定奪是否能錄取成為團隊一員。廚師能夠在米芝蓮三星評級的餐廳工作,每天的按部就班的出餐都是團隊合力協作的成果,而總廚則為引領團隊走過難關與挑戰的領導。嘉許可持續性發展的米芝蓮綠星評級讓 Richard 更花時間與心力打造餐廳成為本地餐飲界的少林寺,除了在體驗冠絕同行以外,還是孕育培訓亮眼新一代廚師的精英學堂。培訓新一代廚師固然重要,能夠充分安排廚師在工作時盡展所長,同時減低流失人才流失亦是重要一課。 在榮獲三星榮譽的一刻,總廚引領餐廳主廚Terry Ho一同上台分享喜悅。作為本地年輕廚師的Terry,是餐廳重要一員,負責安排與管理餐廳廚房出品與人手調配,屬於「一腳踢」的管理大師。Richard器重這位後輩,除了因為他廚藝了得與領導能力之外,Terry在適時表現出相當地幽默感緩和廚房的緊張氣氛,能獲得團隊的愛戴和信任,加上他積極顧全餐廳大局觀念,成為Amber相當稱職的領班,因此榮獲如此殊榮,Richard 必與這位高徒分享榮耀。 我所看見的未來 經歷過七十年代Paul Bocuse的餐飲革新、法國菜主導的新潮烹調 (Nouvelle Cuisine)、名廚Ferran Adria與El Bulli引領分子料理影響全世界,與及由廚師發辦影響時至今天的嘗味菜單模式,餐飲發展一日千里,過往高端餐飲名店相對被新時代用餐習慣影響,打造出更多用餐體驗的可能性。Richard Ekkebus彷彿看見餐飲潮流的走向,引領Amber啟航通往「正念飲食」(Mindful Eating)之路,印證法國作家薩瓦蘭著名飲食哲學 「You are what you eat」的理念,指出飲食選擇直接影響身體狀況、個性與信念,遠遠超出飲與食的本真,而是更深層次的生活。 總廚更表示:「假若我們不改變現在的飲食模式,我們將看不到未來。」(There is no future if we don’t change the way we eat。),足以證明改變模式 — 菜單上的菜式減少但做得更精細、蔬菜份量增加而蛋白質作適量調整、通過減少奢靡浪費並對食材來源認知增加,才能鞏固我們對餐飲的認知,不為吃而吃,而要把價值都吃進身心裡面。■
  • COVER / PEOPLE
    鍾雪瑩 呂爵安|封面專訪|拍好香港這部電影
    如果可以,有時會希望回到九十年代的香港看一眼——想像1993年人頭湧湧的戲院,一家大小排隊在票務處前,在《花田囍事》、《逃學威龍3之龍過雞年》、《東方不敗之風雲再起》、《東方三俠》等賀歲新片間來回苦思,試圖選出最想看的那部電影——那是人人都愛賀歲片的年代。 不論市道好壞,香港每年至少都會有兩部賀歲片上映,而今年亦無例外,兩部賀歲電影如期赴約。其中《金多寶》交由翁子光導演操刀,看似是個典型的家庭喜鬧劇;當中卻處處暗藏對電影深厚的情意。當中兩位新生代演員鍾雪瑩(鍾雪)與呂爵安(Edan),在戲內出演助導與場記的角色;而在戲外,他們作為演員,正為行業獻出一分力,拍下屬於這個時代的故事。穿梭於戲劇與現實之間,形成一種微妙的互文:這不僅是一部家庭喜劇,更在訴說一群人,如何在寒冬中嘗試拍好香港這部電影。 text.yuiphoto.Leungmostyling.Sum Chanhair.Man Chan@CHIC PRIVATE i salon (Edan)、Vanessa Wong (Chung) makeup.San@powderclub_hk (Edan)、Hillnex Lee (Chung) photography assisted.Kui Hospecial thanks.Clarence Lauwardrobe.Tommy Hilfigerlocation.Kimpton Tsim Sha Tsui Hong Kong EDAN:Jacquard V-neck CardiganDouble Knit TeePleated Twill Wide Leg PantsWool Blend ScarfSUET:Logo Jacquard Cashmere Crewneck Sweater Crest Embroidery PoloMid Rise Barrel JeansLeather Cupsole Trainersall from Tommy Hilfiger 入戲院看賀歲片 每個人都有一套儀式去開展自己的新一年,有人看叱咤樂壇也會看煙花;有人食快餐祈願「勿當奴」,也會有人走入馬會花10元買一個夢。踏入新一年,人們總是習慣於期盼有好事發生,最好就是橫財就手,一注獨中,衣食無憂。而這正是賀歲片為何總是美好的,因為它總教我們去期盼未來的日子。 翁子光的《金多寶》,也帶著這樣的期盼,故事講述一個家庭中了高達8888萬的頭獎,但卻因天晴(鍾雪瑩飾)忘記下注而落空。為免讓家人失望,她在片場同事黎祖謙(Edan飾)幫助下,以借來拍攝用的豪華別墅作當新居,讓一家人興高采烈入住。 Lightweight Padded Reversible Bomber Pocket TeeColorblock Rugby ShirtHarlem Stretch Twill PantsStripe Leather Cupsole Trainersall from Tommy Hilfiger 「我小時候家人禁止我看電視,因此幾乎沒怎麼接觸過賀歲片。其實是直到要拍《闔家辣》,我才開始去回顧一些經典賀歲片。不但沒有看賀歲片,更沒有新年進戲院的傳統。我覺得我們這一代開始,這種家庭一起看賀歲片的傳統已經不那麼流行了,到了Gen Z就更少。」Edan表示,以往認為全家人一起去戲院看電影是一件很奢侈的事,但如今卻希望大家能夠延續傳統,過年多多與家人去戲院看電影。「不只是看電影,也是一次難得的相聚。尤其當人長大了,愈來愈覺得要珍惜身邊的家人,這樣的團聚其實很有意義。」 至於出名是重度影迷的鍾雪,小時候也很少入場看賀歲片。「其實相比看賀歲片,我對每年的《叱咤》印象更深。或者因為我家人比較習慣看早場,而新年期間早場票太難買了,所以我們家根本不會新年進戲院。到現在想來,我好像從來沒在新年檔期看過賀歲片。」雖然吐槽再也買不到學生優惠門票,但鍾雪目前仍不時流連於戲院看電影節。「我始終覺得,坐在戲院裡那個沉浸的感覺,是家裡看電影感受不到的。」 Reversible Crewneck Cardigan Polo Long Sleeves Sweater Leather Square Toe Loafersall from Tommy Hilfiger 對鍾雪來說,去戲院看電影是一種很個人的體驗。「上次我去看西片,左邊坐著一位印度人,右邊坐著一位疑似法國人,後面是一對香港情侶。一開始我專心看電影,但後來我忍不住觀察起他們的反應,變成一邊看片、一邊看人。那三個小時我幾乎用全部感官在感受他們。這是家裡看電影不會有的體驗——一種與陌生人共享空間的聯繫,但同時又保留個人解讀的自由。」 EDAN:Jacquard V-neck CardiganDouble Knit TeePleated Twill Wide Leg PantsWool Blend ScarfSUET:Logo Jacquard Cashmere Crewneck Sweater Crest Embroidery PoloMid Rise Barrel JeansLeather Cupsole Trainersall from Tommy Hilfiger 戲內戲外一家人 「我覺得,這是一個關於『人與人之間應該怎樣繼續走下去』的故事。」鍾雪自覺屬於慢熱型那種人,偶然會不太理會他人感受。「拍這部戲的時候,看到天晴和家人不同的相處方式,才發現原來每個家庭都有各自的一套方法,而且這些方法都未必錯,原來不同方式都能行得通。」 由於戲中許多場景都是群戲,一眾演員在片場如家人般聚首。 Edan說:「在大屋拍攝的那幾天真的特別歡樂,整個氛圍很輕鬆、很開心。這次的作品裡面,除了阿正(李尚正)之外,其他包括小火龍(兒童演員李鎧霖)、鍾雪、金姐姐(金燕玲)、蝦頭、還有小狗Caski,都是第一次合作,但一見面就覺得好像一家人,每個人都很nice,加上是喜劇題材,拍起來特別放鬆,每一場戲都像在玩。」 在群戲以外,還有少量的動作場面,對從未拍過動作戲的鍾雪來說,可算是一次新奇體驗。「那次讓我見識到香港專業飛車團隊有多厲害,司機真的非常專業,是專門拍這類場面的師傅。那天我和Edan都親身坐在車裡,真的感受到那種『貼得很近』的震撼。」 Wool Blend Varsity Leather Jacket Regular-fit PoloDouble Knit TeeHeavy Twill SweatpantsStripe Leather Cupsole Trainersall from Tommy Hilfiger 此外與一眾演員前輩合作,Edan亦感收穫良多。「雖然不是第一次與阿正演對手戲,但上次拍合作時太緊張,感覺錯失了難得機會。今次狀態輕鬆得多,因此合作起來特別開心。阿正經常在停機時跟我們講人生大道理,有時很無厘頭,也分不清他到底是認真抑或開玩笑。蝦頭也是第一次正式合作,是一位well-prepared的演員,常鼓勵我去問導演關於劇本的問題。其實整個團隊包括金姐姐、鍾雪都很認真、很專注,大家雖然會有開玩笑的時候,但從不敷衍,這就是我最喜歡的工作氛圍。」 鍾雪表示當中特別慶幸能與金燕玲合作:「我真的覺得好幸運。據說她很久沒有擔任主角,以往更從未拍過賀歲片,這次能在這個時間點一起拍戲,特別有意義。在我心中,她一直是個非常厲害的演員——無論是她的魅力、準確度,還是她的表達方式,都令人佩服。能近距離看她演戲,真的是一個很難得的機會。」 《金多寶》中還有部分場景,是在片場中拍攝片場。鍾雪笑指,這些場景都是如實呈現一個片場的面貌。「場記直接把真的場記板交給我,有時候甚至真的忘記取回。我們在鏡頭內裡假裝拍片,但鏡外真的有工作人員在做一樣的事,收音師真的是這部電影的收音師。最後一場戲我們從晚上拍到天亮,大家都真的很累,那種真實的疲憊感反而幫我們演出那場戲的狀態。」 Boucle Down JacketFlag-Print Viscose Twill Mini Dress Leather Square Toe Loafersall from Tommy Hilfiger 每一刻都在思考電影 鍾雪與Edan分別因為拍攝《正義迴廊》與《爸爸》,而與導演翁子光結緣。翁導受訪時曾經提過,當時會選擇兩位出演新作全因童真二字,認為他們皆富有真誠的特質。不過被問到演員需要哪些特質,兩人的答案截然不同。鍾雪更追求演戲時那種自在的狀態,愈是自在便愈能夠呈現真實的表演;Edan則認為「認真」是最基本的要求,能夠隨時隨地專注在角色上。 其實比起「童真」,他會更同意Edan所說,他和鍾雪都是比較貪玩的人。他們能夠把工作當遊戲,在演戲中得到純粹的快樂。如《金多寶》中有場戲,需要拍阿正和蝦頭在豪宅中勁歌熱舞,兩位在開鏡前積極排練,甚至還唱了改版歌詞,令鍾雪和Edan在旁邊笑到不行。但後來阿正怕太胡鬧會有些褪呔,鍾雪與Edan卻覺得場景效果很好,特意向翁導爭取保留搞笑的場景。 訪談當日,兩位還發現,雖然一開始便得知與對方有感情線,但原來開拍前翁導給他們各自的brief並不相同。導演最初給鍾雪的指示是「有人會追求你,但你未必要回應」;而Edan那邊收到的版本卻只是「你們有條愛情線」。Edan笑指,在拍攝期間已覺得有些奇怪,明明是兩情相悅,但不知為何自己有種一直被鍾雪拒絕的感覺。然而這樣的安排,反而讓兩人錯調的感情線顯得有些微妙又真實。 「作為演員,我覺得自己很幸運,因為他願意信任我們,給我們很大的空間去討論、去構思。像《法迷藏》,我是配角,自己幫角色加了很多細節,他都完全支持我這樣做。這次《金多寶》也是,那個扮演內地地產經紀的場景,其實是我臨時提議改的,但導演都願意試。那種大家一起碰撞出火花的過程真的很好玩,也讓我感受到,一群人為同一件事努力,那種凝聚力特別強。」 而鍾雪則感受到翁導對電影的熱愛。「他幾乎每一刻都在思考該怎樣拍電影,或者任何與電影相關的事。他腦裡裝著很多以前看過的作品,變成他判斷每個場景的依據。現場時你會感受到,他腦海中閃過不同的畫面、各種可能性。而且他特別喜歡聚集不同的人一起拍電影,從各種小細節都看得出,他是個對電影充滿熱情的人。」 EDAN:Wool Blend Varsity Leather Jacket Regular-fit PoloDouble Knit TeeHeavy Twill SweatpantsStripe Leather Cupsole TrainersSUET:Reversible Crewneck Cardigan Polo Long Sleeves Sweater Leather Square Toe Loafers all from Tommy Hilfiger 失而復得 自2020年疫情以來,全港戲院數目銳減。有資深電影人評價,如今香港電影市場已由寒冬進入「冰河時期」。香港電影正在經歷著這樣的一個時期,令人感到前路茫茫,曾經作為香港驕傲的港產電影,在未來何去何從?我們到底如何才能夠拍好香港這部電影? Edan首先為香港電影下一個定義。「我覺得香港電影是由一班香港人構思、製作、拍攝出來的作品。很多人覺得香港片一定是警匪片或者談及社會議題,但我覺得電影應該多元。喜劇也很重要,特別現在香港很少拍賀歲喜劇了。我自己很喜歡看這種類型,因為我覺得香港人需要笑,需要輕鬆一下。只要是香港人一起用心去拍出來的作品,本身就代表著香港精神。」他續說:「當然我明白,有人會質疑『是不是因為是港產片,香港人就一定要支持?』我覺得這件事不是無條件的,但當一部作品真的拍得用心、有質素時,就值得支持。觀眾的支持會形成良性循環,讓更多好的作品誕生。」鍾雪的定義更加廣闊:「我會覺得,一部香港電影只要帶著『希望香港觀眾會喜歡』的心去拍,就是香港電影。它以哪個觀眾為先、想令誰開心,這就是定義。而要拍好它,除了付出,也希望觀眾願意回以行動——例如,買票入場看港產片。」 根據學者余慕雲1996年著作《香港電影史話》所記載,香港首部賀歲片為1937年由大觀聲片出品的《花開富貴》,故事講述一個家庭歲晚遺失一張彩票,最終成功把彩票尋回;這亦是50年後1987年賀歲片《富貴逼人》的橋段;而翁子光在《金多寶》又將之繼承下來。自香港開始有賀歲片以來,「失而復得」似乎成為了跨時代的核心電影旋律。這段跨越八十多年的脈絡,將如同一則隱喻,映照著香港電影自身的命運軌跡。■
  • INTERVIEW / PEOPLE
    若問世界誰無傷|專訪南韓導演尹佳恩:「相信觀眾仍然渴望那些經過長時間思考、慢慢打磨出來的電影。」
    疫情過後,這是創傷成為集體記憶的時代。韓國導演尹佳恩說:「那段時間對我們而言幾乎像一種『死刑宣判』,彷彿一切都結束了,我們這一代也跟着終結。」但世界仍未到盡頭,全人類帶著新舊傷痕,迎來時代全新提問:「接下來,該如何前行?」 承繼兩部前作《我們的世界》與《我們的家》的成長命題,尹佳恩以新作《若問世界誰無傷》著眼探討創傷的問題上。她不追逐轉瞬即逝的感官刺激,而是潛入記憶與情感的深水區,打撈那些需要時間沉澱的、關於傷痛與勇氣的敘事,以這部電影提醒我們兩件重要的事情:其一,承認傷痕的存在,正是走向療癒的第一步;其二,在這時代慢慢講好一個故事,仍然有其深厚的意義。 text.yuiphoto courtesy of Edko Films 為何選擇探討「創傷」這個主題? 其實這一直是我經常思考的問題。我常常想,這個世界上是否真的有人沒有受過傷害、沒有陰影、沒有痛苦?有些人身上的創傷也許我們難以理解,但他們都真實存在。我很想知道這些人如何面對傷口,又是怎樣戰勝那種深刻的痛楚,繼續活下去。這樣的疑問讓我想拍一部關於創傷與人如何繼續生存的電影。中文片名我也非常喜歡——它真的道出了我的心意:「若問世界誰無傷?」 疫情過後,我對這個主題的感受更加深刻。那段時間對我們而言幾乎像一種「死刑宣判」,彷彿一切都結束了,我們這一代也跟着終結。很多人真的在那段時間離開了,因此這個時期給了我很深的感觸。當所有人都共同經歷這場磨難後,我開始更深入地思考,當我們再次面對痛苦與創傷時,該如何活下去、如何面對。 為甚麼作品總以女孩成長為核心? 首先因為我是女性,我最能以女性的視角去講故事,也最能投入這樣的題材。而且我拍這些電影並不是在回顧童年的傷痛,而是想把那些小時候無法說出口、仍留在我生命裡的情感再重新表達出來。這是一種延續——從過去延伸到現在。透過電影,我能讓那些當年沒能說出的話,重新被看見、被聽見。這也是我選擇這類題材的原因。 你的成長經歷或教育背景,是否影響你對社會議題的關注? 我覺得這樣的關注是自然發生的。我的家庭環境本來跟其他人有些不一樣,在學校也遇過不少困難。那時我心裡常有很多疑問:為甚麼我們家是這樣?為甚麼我在人際關係上這麼吃力?是不是只有我是這樣的人?但當時並沒有可以傾訴或討論的對象,也沒有合適的空間去談這些事。於是我慢慢地把這些感受、疑問都轉向電影。透過創作,我找到了說話的方式,也讓我對這些議題變得更關心。 如何看待「女性導演」這個標籤?這個身份在業界中對你有何影響? 明確地說,因為我既是女性又是導演,雖然被稱為「女性導演」;但對於男性導演,大家不會稱呼他們為「男性導演」。我一直期待有一天,不需要加上「女性」這兩個字的時代會真正到來。不過同時,我也清楚目前業界裡持續創作的女性導演仍然不多,這背後有許多社會與結構性的因素。如果「女性導演」這稱呼能讓年輕的女性創作者看到希望、產生勇氣,覺得「我也可以」。因此這個問題是很兩體的,它可以是一件不好的事,亦都可以成為一件好事。 你是李滄東導演的學生,從他那裡學到最重要的是甚麼? 學到的東西實在太多了。其中,老師常說:「故事不是被創造出來的,而是被遇見的。」——創作者並不是去「編造」故事,而是去「發現」它。故事早已存在於某處,我們的任務是找到它。我每次創作時都會想起這句話。這一句話我一直銘記在心。 片中小演員的群戲讓人聯想到日本導演是枝裕和的處理方式。你如何引導他們表演? 我在拍攝時不會給小演員劇本,而是先在現場說明情境,若有必要說出台詞,就讓他們自己用最自然的語氣表達。這樣的表演方式更真實、更生動。我們會進行反覆排練,直到小演員覺得滿意為止。在這個過程裡,大家可以自由提問、共同討論。許多場景都是這樣合作誕生的。 「사과」一詞兼具「蘋果」與「道歉」的意思,不懂韓語的觀眾恐怕難以捕捉這層意味。當初有考慮過這種翻譯上的落差嗎? 其實我在創作時完全沒有想到這個雙關。因為在韓語中,「사과」同時有「蘋果」與「道歉」的意思,後來觀眾自然產生了聯想,但那並非我的刻意設計。我直到電影上映後被人指出才發現這個巧合,但我本身並沒有這重考慮。 你怎樣看待韓國電影現況與未來? 不僅是韓國電影,其實全球電影產業所面對的挑戰都相似。戲院接連結業,而人們觀影方式也改變了,在任何地方都能輕易看到影像作品。現代社會充滿著尋求即時快感與刺激的氣氛,人們渴望快速的滿足與多巴胺,而不是需要時間沉澱的故事。這導致許多作品變得短促而急躁,整個產業都在動搖。但我相信觀眾仍然渴望那些經過長時間思考、慢慢打磨出來的電影。過去的前輩們很勇敢,創作出各種獨特的作品;作為後輩,我希望能延續那份勇氣,挑戰更危險、更有深度的題材,而不是只追求安全與即時的娛樂。
  • INTERVIEW
    MC張天賦 x CONSTANCE x Gareth.T專訪 ︳三重視角,一種溫熱:拉闊舞台的年輕人愛情說 唱響Gen Z愛情萬象
    有些相遇,始於音樂,陷於默契,終於恰逢其時的舞台。由叱咤903主辦的《拉闊音樂會 <3 少於三 MC 張天賦 x CONSTANCE x Gareth.T》,將於5月16日在亞博啟幕,以「Gen Z情歌」為線,串聯起三個陌生又相似的音樂靈魂——Constance 康堤欣賞Gareth.T,卻坦言彼此不算熟悉,MC亦笑稱和其他藝人往來不多。但正是這份 「初見般」 的距離感,讓三人合作更添新鮮感:一個渴望藉舞台拉近距離,一個期待解鎖前輩的專業技巧,一個惦記著一場簡單的伙伴聚餐。 他們對愛情亦各有體悟 —— 或看淡形式的自由,或珍視未知的美好,或銘記成長中的遺憾⋯⋯如此風格迥異的三人,將一同詮釋暗戀、曖昧、相守與告別等情感瞬間,分享各自通透、浪漫又真實的愛情觀,唱響年輕人愛情裡的各式 situationship。這場「少於三」的新鮮合作,究竟藏著多少驚喜?不妨循著專訪,提前感受這場情歌盛宴的細膩與溫熱。 Interview.Nic WongText.Leon Lee Photo.hoyinHair:Keith Wo @Keithwo(CONSTANCE)、Cliff Chan @ myös  @myos_cliffchan  @myos.hair (MC)、 Ian Tsoi  @i.ian_hair(Gareth.T)Makeup:Heisan Hung @heisanhung(CONSTANCE)、Circle Chong @circlexoo (MC)、Kidd Sun @kiddsph(Gareth.T)Styling:Hilary Tsui(CONSTANCE)、Cheri Lee @cheriii.l(Gareth.T)Wardrobe:@loewe @sacai(MC) 三位對拉闊音樂會的整體感受是怎樣的? MC:我覺得拉闊最特別的點在於,通常是幾個不同風格的單位合作演出,和自己獨立表演完全不一樣,多了「一起玩」的概念,還能有機會唱不是自己的歌,傳遞不一樣的訊息,是很難得的體驗。 Constance:我之前看過很多歌手在拉闊合作,覺得這是個很特別的騷 —— 不同風格的歌手湊在一起,總能碰撞出意想不到的火花,很有看點。 Gareth.T:我上次看拉闊還是林家謙、姜濤、Tyson和Jer那一場,印象裡它就是不同風格歌手聯手的舞台,能看到多元音樂的融合,很新鮮。 最深刻的一個拉闊音樂會畫面是甚麼? MC:我記得有次拉闊要和女團Lolly Talk一起跳舞,那個體驗還蠻特別的,和平時自己的表演節奏完全不同。 Constance:我腦海裡的畫面更偏向前輩歌手的合作 —— 大概是90年代或2000年左右,家裡的前輩歌手和他們同輩的歌手一起表演,那種老派的音樂氛圍讓我印象很深。 Gareth.T:暫時沒有特別具象的拉闊畫面,反而更期待這次和兩位合作的現場體驗。 這次拉闊音樂會和個人表演相比,有甚麼不同的感受或期望? MC:最大的不同是不用一個人撐完整個舞台,沒那麼累,能適當休息。而且和其他單位合作,「玩音樂」的感覺更強烈,不是單純的「完成表演」,很享受這種互動。 Gareth.T:我最期待的是能多和朋友一起在舞台上互動,之前個人表演都是自己應對所有環節,這次和 MC、Constance 合作,應該會有更多新穎的呈現,很期待這種群體合作的氛圍。 Constance這次要負責三分之一的表演內容,相比之前在《華納Family》的短暫亮相,有甚麼特別準備嗎? Constance:MC和Gareth的歌我都有聽,他們的風格和我自己的很不一樣。這次準備嘗試用自己的演繹方式去詮釋他們的作品,站在自己的角度去理解這些歌,相信會帶來不一樣的感覺。 《華納Family》演唱會之後,平日私下有否jam歌或聊音樂相關的話題嗎? MC:其實我們平時很少聊天,但因為這次拉闊的促成,多了很多認識彼此的機會。之前學校巡演的時候,我們甚至在廁所裡討論過怎麼上音、怎麼唱高音,還蠻有趣的。 Gareth.T:我私下和女生比較熟,和另外兩位之前不算太熟,上一次見面也沒怎麼聊音樂相關的內容。不過我覺得到了現場,大家應該會慢慢熟悉起來。 Constance:我很欣賞Gareth,但我們確實不太熟,之前見面也沒深入聊過音樂,希望這次演出能讓我們有更多音樂上的交流。 今次拉闊會唱出屬於Gen Z的大量情歌,也會涵蓋不同面向的愛情觀,你們覺得哪首歌最貼合自己的愛情觀? MC:我很喜歡蘇永康的〈婚誡〉,這首歌的核心是「結婚戒指其實沒甚麼用,真的喜歡對方,有沒有承諾都不重要」,這和我的愛情觀很契合,不用被形式束縛。 Constance:我最近常聽Chappell Roan的〈Kaleidoscope〉,這首歌把愛情比喻作萬花筒 —— 你永遠不知道它會呈現出甚麼樣子,但無論從哪個角度看都很美,這就是我對愛情的看法,充滿未知卻依舊美好。 Gareth.T:暫時沒有特別想補充的,可能還沒遇到完全契合的那首歌吧。 在暗戀、曖昧、相戀、甜蜜、失戀這些感情時刻裡,哪一個是你們最難忘的? MC:最難忘的是追求一個女生的時候。當時在加拿大讀書,想買芒果班戟送給她,來回坐車要一個多小時,結果到了之後發現沒帶夠回程車錢,最後徒步走了一個多小時回學校,天氣還特別冷,這段經歷印象太深刻了。 Gareth.T:不算特別驚心動魄,但我一直沒忘記。有年暑假,我和一個女生度過了整整一個假期,還見了她媽媽,結果暑假結束後我問她我們的關係,她說「只是朋友」。現在想起來,覺得當時自己很幼稚,明明有很多機會卻沒把握,但也算是一段成長吧,後來寫過一首歌紀念,不過已經刪掉了,大家聽不到啦。 Constance:最難忘的是一次和平分手的經歷。當時我們雙方都覺得應該分開,就約在一間餐廳聊天,那天我們又笑又哭,像好朋友一樣坦誠溝通,氛圍很美好。結束後男生想送我回家,我拒絕了,一個人半夜在街上走了很久,邊走邊哭,那種複雜的情緒一直記到現在。 最希望透過今次拉闊舞台實現的事? MC:我想和另外兩位熟一點!我私底下和其他歌手不算經常來往,希望通過這次演出拉近彼此的距離,以後能有更多音樂上的互動和交流。 Constance:我希望能從他們身上學到東西,無論是歌唱技巧、寫歌思路,還是舞台走位這類專業細節,他們都比我有經驗,很期待能在合作中收穫成長。 Gareth.T:我的願望很簡單,就是想和他們一起吃頓飯,最好是麥當勞!當然火鍋也可以,但還是更想吃麥當勞,希望演出結束後能實現。
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    梁小龍、陳觀泰專訪|卅年後《打擂台》再遇 學武比人多四件武器更要克制 武術最難搵人虛位
    ***訪問刊於2010年6月號,《JET》雜誌第94期*** 郭子健找梁小龍和陳觀泰來拍功夫戲,適合到不得了。 因為他們到今天依然熱愛功夫。見微知著,陳觀泰卡片上的名銜雖是「監製/導演」,但隸屬的卻是「大聖劈掛門電影工作室」;梁小龍的更厲害,卡片上除了有自己簽名,還簽了當年演得紅極一時的「陳真」名字,他的名銜不是甚麼演員或武師,而是「你的朋友——梁小龍」。 當攝影師和梁小龍拍照時,泰哥會跟我們談玄門武術,說要打就堂掌正正守規矩上擂台打。 當攝影師和陳觀泰拍照時,小龍哥突然伸出食指跟中指,然後不停猛力的直插下木櫈(真的很猛力!那懾人的「砰砰」聲浪應該是用拳頭敲擊才有的!),他笑說:「我們仍有練功的,你想象一下,如這兩根手指插進的是你的眼睛⋯⋯」 不敢想象不敢想象,我寧可看你在《打擂台》裏耍真功夫⋯⋯ Text: Ringo | Photo: Lok Cheng | Styling: Winnie | Makeup & Hair: Stephanie Lee | Wardrobe: Agnes.b & Boss Black J:《JET》/陳:陳觀泰 /梁:梁小龍 J:你們身上還有很多舊患嗎?有沒有經常練功夫? 陳:你看劉翔只練跨欄都會弄傷,我們練功夫是全身運動,比任何運動都要激烈,不能避免受傷。基本上我全身手腳關節都受過傷,最嚴重的是腰椎,後生受傷後沒完全康復又再受傷,便變成了勞損。現時只keep住游水,那是全身的肌肉運動,算是練功一種,不過不是用來打人。 梁:我一直是練腳的,力量要由腰發起,以前每天會練一千下以上,年紀大了腰部便有勞損,加上右腳的韌帶經常傷,如熱身不夠一發力又會拉傷。手部就因經常練拳而引致肩周炎。我現在仍有練功,工作上經常要和後生仔對招,體能不能不夠。我一練就是地獄式的,先連續練八個鐘、再跑步半個鐘、即刻游水半個鐘、又再跑半個鐘、跟住再練功夫裏的動作…我是不正常的。 J:你們喜愛看打擂台嗎? 梁:記得八十年代第一次去看,那時報章個個都說自己的門套很勁很神秘,比賽前見到各門派都似模似樣,這是詠春這是甚麼甚麼,但一上到台就不是那事。未打就很有型,一打便比無學的更糟!當時在我身旁的洋人不停搖頭,我覺得非常慚愧。 陳:我現時住在北京,所有比賽都會去睇。我可以講,現時的選手都不明白打交和打擂台的分別,缺乏運動員的基本條件,體力也不繼。他們常說中國散打要打贏泰拳甚麼甚麼的,將一個民族作為鬥爭就不該了。真正要打的話,誰人可以抵抗泰國仔的硬度?他們七歲踢香蕉樹、十歲踢竹樹、十四歲便打職業擂台… J:現時很流行MMA比賽,你們認同這種擂台比武方式嗎? 陳:這比賽很講求體力,火車撞火車,基本上兩招就完蛋。最叻是撳人落地,然後騎着來打,毫無變化可言,真正武術不應是這樣。它將巴西柔術結合box-ing,是沒規則的比賽罷了。 梁:我覺得很可悲,是把武術帶進了畸型;有些還會用籠困着選手,沒把你當是人,你驚我走了嗎?Shit!將武術由建立信心變為殘傷對手的運動,甚至要置對方於死地,根本是一種侮辱。武術的最高境界,是在不傷你分毫之下能制服你! 」:之前社會發生很多懂功夫的男人打女人事件,你們如何看? 陳:李小龍也說過,最緊要是武德。我自小學武的訓條是,我們比一般人多了四件武器,兩拳兩腳,所以更要懂得克制。 梁:我在街頭打過很多交,大膽講句未輸過!但能夠打贏我的,只有女人,講完。女人不是用來打的,粗俗點講句,是用來錫的。 J:你們怎樣教徒弟? 梁:我是街頭派,道理都是從街頭領悟出來。徒弟問我:「師傅,點樣可以唔輸?」我答:「唔打就唔輸如。」如果一定要打?不想輸唯有「要打便一定要贏!」。背後有很多道理,我教武之外也他們精神、智慧、信心、思想,例如:「點解你要去打?」。有了正確觀念,才天下無敵。我收過千多名徒弟,我收徒有兩個條件,一是要孝順父母,二是你要先打赢我!(?)如果你真的和我打,證明你修養未夠,你想拜一個師傳為何要懷疑他?你不完全信任我又怎能學到功夫?」 J:習武多年,最終你們覺得「武術」是甚麼? 陳:健身和修心,鍛練人的意志、耐力和恒心。 梁:武術最初是人類為了求生而去捕捉野獸,後來變成民間文化藝術。武術最重要是讓自己身體靈活,知道身體有很多部分是不能撞擊的;相反,也會知道對方的弱點所在,怎樣去追擊他。任何門派都只是一個名字而已,最終目的都是要盡快將對手擊倒! 人的身體有多少個弱點?全世界甚麼人種也一樣的。我敢講,你和我打,就算我輸了,你亦絕不可能瀟灑地離開。你當我甚麼也不懂,只要你的手打到我,我一樣可以打到你。我站定不動,你一動我便一鎚往前打,再一腳踢向你下陰,你看你是否一動全身便會有虛位?還有,我會衝去咬你的大動脈。武術最困難是找人的虛位,你不動就沒有虛位,一想打人就會有。 J:你們在《打擂台》的角色是怎樣的? 梁:戲內我們是師兄弟,對上一代來說師傅便半個老竇,但戲中的師傅泰迪羅實昏迷成植物人,我們一直在旁守候,思想和身體都開始過時,後來他醒了,發生了一段新世代的擂台比賽。時代不斷變遷,以前講武德,要尊師重道、過程中師傳會看你的人品,怕教出一個殺人武器來。現在只求速成,如果你想學一鎚打死人就交一個鐘三千蚊學費、五千蚊就可以一腳踢死人⋯⋯ 電影啟示出,雖然以前的人讀書少,但傳統觀念重,相反現代人看似文化高,但都被虛榮凌駕。我們兩個在戲中是「大碌木」,默默等候師傅康復:動作不是電影的第一位,精神才是第一,只是給現代敲起一個警號。現時的年輕人愛情不如意就跳樓、事業不順又要跳……以前?你要推我們落樓都幾難!我們只會想盡法不要死。 陳:說超來,不計亞視合作的話,我們上次合作拍電影是約卅年前邵氏的《幫主》了。今次的電影不是要我們真的上擂台打,而是反映日日生活都在打擂台。不只用手腳,還要用腦筋,分分鐘要面對人生。 俾面梁小龍 訪問完畢,梁小龍叫我試試他的氣硬功,任意在他身上揮拳。好,我出盡九牛二虎之力,「砰!」。 「你如果不出盡全力,就是不俾面我!」梁小龍若無其事說。我無賴抗議:「你知道我出手,當然谷盡肌肉啦。」他神態自若放鬆身體,我奸險地趁他說話時突嬰⋯⋯「砰!砰!」,仍像在打鐵板一樣⋯⋯好,唯有最陰毒的看準他的橫隔膜和氣門再全力痛擊⋯⋯「砰!砰!砰!」 結果是,我勸大家如果梁小龍有天叫你「俾面他」,你要預了不怕打到手痛才好出⋯⋯
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    姜濤、Jer柳應廷 風雨不改地互笠高帽
    《阿媽有咗第二個》上映至今超過3個月,票房依然節節上升,成功衝破4000萬後,姜濤、Jer接受新一波專訪,二人互笠高帽,坦承因為電影而熟絡。訪問中,姜濤大讚Jer的歌曲是MIRROR當中的深度Top 1,又坦言羨慕對方在片中的子軒一角,大讚角色完美;Jer直指姜濤好像是推不倒的巨塔,又想演姜濤所演的外賣車手方晴一角。不過,姜濤因為一件事而不想演子軒,到底是甚麼原因呢? Text: NWHair: Lydia Yung@Chic private I salon(姜濤); Man Chan@Chic private I salon(Jer)Makeup: Rainbow Chung @Annie G. Chan Makeup Centre(姜濤); Tifa Tai @Annie G. Chan Makeup Centre(Jer)Wardrobe: Burberry, Loewe(姜濤); Fendi, Burberry, Loewe(Jer)Stylist: PIPA Creative(姜濤、Jer) JET:對於第一次拍戲,自我評價如何?發現到自己哪方面特別有天分?哪方面有不足,需要好好琢磨? 姜濤:第一次拍戲覺得自己每方面都不夠,真正演戲就知不簡單,即使今次是一個很接近自己的角色,也不是容易演到出來,所以我想像不到完全不似自己的角色。都真的要再上更多演戲堂 Jer:天份來說,我覺得你打交方面幾有天分,你是一個推不倒的巨塔,心想「嘩,咁大隻嘅你!」,之後可以試試相撲。 姜濤:不用夾硬回答及讚我的! JET:片中有不少與父母的對手戲,有否觸及過去與家人之間的感情及經歷? Jer:我自己與家人關係不算特別差,不會像片中子軒與母親大吵,以至離家出走或吵到痛哭,今次子軒角色完全是另一個世界及體會,這部戲令我自己關注更多家人,回想投放在他們身上時間不夠多,之後都想與他們相處更多、聊天更多。 JET:姜濤最羨慕Jer所演子軒角色的甚麼東西? 姜濤:如果以方晴角度,當然是家庭;以姜濤角度的話,就是成績好,因為我從小到大都沒試過成績好,而且沒試過在學校受歡迎。Jer飾演的子軒,更加是會長。我的青春最遺憾的事情,就是沒有完整的學生時期,所以子軒是我很羨慕,簡直是完美。不過,當時同學都是追我的…… JET:可以選擇的話,Jer想做學生角色還是送外賣的歌手? Jer:我想試做送外賣的歌手,因為都玩過子軒的角色啦。如果調轉一下,其實之前圍讀都試過調轉…… 姜濤:我不想做Jer的角色,不想平蔭,不想戴假髮… Jer:哈哈,可以轉髮型的… JET:片中你們要完成那場扭打的戲,事前需要準備了甚麼? 姜濤:事前真的要好好睡一覺,因為好花精神。尤其是補拍的那一日,在海邊真的好累,對我來說都幾激烈,臨天光還要踏單車,真的好累,如果給我再演多次,我由前一日開始睡覺,而且那時候很冷。 JET:拍攝這一部電影,加深了解對方的哪一方面? Jer:其實我和姜濤真的近了。 姜濤:我在你心中排第幾? Jer:Of course No.1啦! 姜濤:你唔好扮嘢啦! Jer:在你面前當然是No.1啦,其他人背後再問我啦。哈哈!的確是近了,因為MIRROR時候自己都覺得遠,很少聊天,又不太了解對方,我們都比較慢熱。真的由這部戲開始聊天更多,會談談如何造歌。 姜濤:本身我不知道Jer原來對出歌有這麼多想法,以前未出歌時不會了解,到他出歌時才發覺他真的不簡單,那些歌不是簡單的流行歌,他卻有好多自己想法。到他出歌時,他的作品是MIRROR入面,深度來說是TOP 1。 Jer:對嗎?100年後拿回來,才發現原來Jer是歷史! 姜濤:你已是歷史啦,100年後當然是歷史吧! Jer:的確開心,多謝這部電影令我們了解對方更多。
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    渣馬跑手訪問|Carina@VIVA、Madboii、Hayson Kwok 三個歌手同一份信念:明明跑步好辛苦,但依然選擇堅持
    女團VIVA隊長Carina、創作歌手Madboii及生力軍歌手Hayson Kwok,今年多了一個身分,就是渣打香港馬拉松10公里賽事跑手,有著不同時間目標,但信念一致。他們加入“FOURPOINTZERO 4.0“ Nike Running Team後更脫胎換骨,以前有人跑到暈,今日跑步不嫌悶;以前有人跑到嘔,今日懂得控制留放;以前有人純粹跑步,今日懂得放空腦袋有助創作。明明跑步好辛苦,但他們依然choose the harder road,為甚麼? Text & Interview by Nic Wong | Photo by Clicksimage@Lampson Carina@VIVA:「只要敢諗,就有機會做到。」 Carina自從參與《全民造星VI》後加入女團VIVA,踏入2026年可說是接二連三有突破。本月初先獲Calvin Klein 挑選成為香港代表拍攝亞洲區新年內衣廣告,廣告覆蓋全亞洲,接著又大熱當讚VIVA隊長。今個星期再來巨大挑戰,就是首次參與跑步比賽——渣打香港馬拉松10公里賽事,就像她那樣說:「只要你敢去諗一樣嘢,你就有機會做到!」 跑步係我嘅一個叉電位。 Carina@VIVA 上網搜尋「Carina + 跑步」,就會發現之前拍MV跑沙灘跑到暈,為何轉眼變成認真參加跑步比賽? Carina:我本身沒有跑步習慣,2025年卻是我很想挑戰自己的一年,我就特別選了一項自己較不喜歡的運動,就是跑步。從小到大,如果我不喜歡的東西,例如數學,我是克服不到的,但長大過後,其實人生有好多東西沒法子選擇,所以我就想戰勝這一部分軟弱的自己。 正常參加“FOURPOINTZERO 4.0“ Nike Running Team訓練的經過是? Carina:好開心大半年前Nike邀請我跑渣馬,那時候就下定決心。現在我在VIVA中與隊友一起生活及工作,當上隊長後,更感到全副精神非常集中於團隊身上,但我慢慢覺得,長期下去未必好健康,我應該要發展一些屬於自己的事情,正好跑步是一項可以鍛鍊意志力及訓練「堅持」的運動。看到這麼多跑手,每個星期甚至每日如此訓練,對我來說其實好難,但我在他們身上看到那份決心,是我以前沒有的,現在正正要在這裡學習及發展。 跑了幾個月後,感覺自己有何改變? Carina:我覺得這半年找到一個幾好的平衡,可以同時間專注照顧隊友,亦有屬於自己的時間。我發現原來我一直好需要這個時間,只不過以前我將團體擺得太前而忽略了自己。當然,現在是團體的上升期,需要努力搏殺,我會先做好VIVA,跑步對我來說,就像一個充電位。 參加跑步之後,體能上有沒有明顯進步? Carina:以前覺得跑步一定要聽歌,更可能是快歌,後來發現不聽歌反而更好,跑步時努力尋求自己呼吸節奏的過程,好專注地感受吸氣和呼氣,讓我以為沉悶的事情,原來有另一種感覺,好新鮮。跑步以外,唱歌明顯比以前更加夠氣,唱跳來說,其實唱歌比跳舞更辛苦,所以跑步練氣一定有幫助。 訓練期間最難忘的一次是? 之前第一次試過跑15公里,在屯門黃金海岸的附近山路,我完全沒想過自己可以完成,加上那次有班人在終點等我,衝線一刻真的有點想喊。完成過後,我就有一種感覺是:「原來冇乜嘢係我做唔到嘅。」 跑步係為咗挑戰自己嘅弱項。 Carina@VIVA 今次首次參加渣馬有何目標? Carina:之前我未試過跑渣馬,未試過可以跑公路,未試過在一個掛滿banner的城市環境下跑步,所以比賽當日氣氛應該會令我更加上電。我平時10公里跑,時間大概1小時3分鐘左右,公司就為我訂下目標係55分鐘內完成,希望可以達成。 除了自己之外,最想帶給粉絲甚麼訊息? Carina:最重要有一份信念。只要你敢於想一件事,你就有機會做到。以前我想得太多:「會唔會好攰?做唔做到?」但其實想得這麼多,已經好消耗能量,所以想做的事就去做,直接一點,行動才是最重要。 Madboii:「將個腦reset一次,跑完之後作歌更有靈感。」 Madboii上年參加10公里挑戰組賽事,清早5點半開賽,完成比賽後,很多人仍然在家中床上睡覺。他享受這種感覺,今年再接再厲,希望將個人最快時間推前4分鐘,因此參與系統性訓練,更感到愈跑愈能幫助創作音樂。 堅持跑步,不只是訓練身體,更是練習意志及心態。 Madboii 跑步習慣是如何培養? Madboii:中學時,我們校內有個Cross Country嘅比賽,中一至中六都要參賽,可能有這方面的習慣,都算有參加跑步比賽,但當時覺得沉悶不太好玩。直至2022年第一次參加渣打馬拉松,當時Nike邀請我嘗試一下,我有興趣親身落場,但當時訓練不夠,可能一星期才練一課,比賽前先臨急抱佛腳,結果完成10公里大約五十幾分鐘,之後再跑過半馬,又試過足弓有受傷,去年再跑10公里,第一次跑挑戰組,跑出49分幾。 目前每星期跑多少? Madboii:最近一年才有系統地跑,一星期跑4次,但加入“FOURPOINTZERO 4.0“ Nike Running Team後,教練好有心,每星期逢星期二訓練,平日又會問大家工作忙不忙,再安排easy run,慢慢地跑步變成了生活日常。 跑步對你有何幫助? Madboii:堅持跑步,我覺得不只是訓練身體,更是練習意志及心態。我們做音樂的,經常日夜顛倒,好易放棄,但跑步教會我堅持,捱過頭兩公里的辛苦,就能進入狀態。這種態度套入創作及工作之中,為我帶來正面影響。年紀愈大,反而覺得自己更年輕。 跑步有否為你帶來創作? Madboii:老實說,跑步時沒有突然爆發靈感,但跑步過程好放鬆,將身體交給跑步,將腦袋reset一次,不用思考,休息過後,夜晚回家作歌或者睡覺更好用。 贏自己,而唔係同人比快慢。 Madboii 今年渣馬目標,希望由上屆的49分鐘,推前4分幾鐘至45分鐘內? Madboii:這個目標是三個月前訂下來的,經過這一年來系統訓練,真的很想戰勝自己。從來跑步並非跟別人比快慢,而是與自己比較。暫時速度做到每公里4分半鐘,相信比賽日氣氛好、天氣好,可能能夠跑得更快。 參加“FOURPOINTZERO 4.0“ Nike Running Team對你有何影響? Madboii:雖然跑步是個人運動,但加入這個團隊,好像變成了團體運動。大家會一起做不同的訓練,有時會帶頭,跟不上就落後,溝通好純粹,好像中學玩校隊那種拼搏感。經歷渣馬及其他賽事如城門河10公里跑、大潭5公里跑等,大家看著對方衝線,非常開心,差不多人人入隊半年後都有進步,真的有互相影響的作用。 Hayson郭澧羲:「跑步最大趣味係同自己鬥,比過往快一步就係進步。」 Hayson郭澧羲參加《全民造星V》後殺入樂壇,日前才奪得叱咤樂壇生力軍男歌手銅獎。歌手身分以外,他更是運動健將,曾是香港壁球、劍擊運動員及籃球教練。今年卻是他首次挑戰渣打香港馬拉松10公里賽事,努力挑戰突破自己,目標是40分鐘內完成賽事! 跑步唔係一味堅持、一味向前,而係要識控制。 Hayson郭澧羲 你在大學運動科學系畢業,亦是劍擊、籃球、壁球運動員,跑步對你來說是怎樣的一件事? Hayson:跑步對我來說,其實是從小到大的一個鍛鍊。小時候做完功課,父母不讓我打機,就叫我落街到運動場跑圈,跑完8個圈才可回家。之後中學,我成為了籃球隊代表,直到大學都一直有跑步鍛鍊。直至參加《全民造星VI》之後,少了時間做其他運動訓練,變相更多時間跑步,就是從那段時間開始跟教練認真練跑。最近一兩年,每星期都跑到3至4次。 向來都有跑步,後來加入“FOURPOINTZERO 4.0“ Nike Running Team跟教練學習,最大分別是? Hayson:分別在於認識了控制自己。以前沒有教練,我總是會捱到最後一口氣,迫自己爆盡,最後1公里爆到臨界點突破。但我跟教練學習之後,發現長跑其中一個技術是控制自己,要令體能負荷到整個比賽完結。以前花了很多力氣,幾乎每一次跑完後都會衝去嘔,後來才明白跑步不是一味堅持、一味向前,而是要識控制。 跑步跟其他運動相比,為你帶來甚麼不同的滿足感? Hayson:真的不一樣。其他運動如籃球、劍擊、壁球,我對面都會有個對手。但跑步的最大趣味,是跟自己鬥。只要今次比過往自己快一步、快一分鐘,就是進步。每一次跑步,我要求自己透過訓練進步,或者今日狀態不好,沒有逼到盡,其實這是不對的,一切都是與自己溝通、激勵自己繼續走好每一段。 身為運動健將,今次是首次參與10公里賽事? Hayson:沒錯,之前我參加過半馬,今次跑10公里真的沒有概念。訓練過後,慢慢知道自己的臨界點可以去到哪裡。今次希望做到個人最快成績,目標在40分鐘內用最快速度完成,衝線後不用嘔,又能滿意。 我好平凡,但唔想成為負擔,所以努力變得不平凡。 Hayson郭澧羲 訂下呢個目標,有否想帶出甚麼訊息? Hayson:跑半馬時,我經常跟自己說:只要向前跨多一步,就能比人進步多一步。我本身有哮喘,過去不斷思考如何令自己愈來愈強。老實說,我自覺好平凡,又不想成為別人的負擔,所以不停努力令自己變得不平凡。我今次比賽,最想帶出「我都做到,你們都做到」的訊息。就算未找到優點,都可以在跑步找到。只要一路向前跑,就有機會見到終點。 不一樣的設計,不一樣的跑會 “FOURPOINTZERO 4.0” Nike Running Team 3位歌手提到的“FOURPOINTZERO 4.0” Nike Running Team,到底是甚麼?這個團體由本地藝術家、插畫師、設計師和歌手等人組成,並由身兼藝術家及Pacer的Kristopher Ho牽頭,早於2017年便開始。團體主要目標是鼓勵一眾創作人參與跑步,由於工作時間不穩定而忽略運動的重要性,所以FOURPOINTZERO 4.0積極鼓勵創作人走出舒適區探索跑步,提供系統化的跑步訓練,宣揚「NO FUN IF IT WAS EASY」的口號。 FOURPOINTZERO 4.0成立近十年,教練Edward表示現時一星期恆常訓練至少兩次(星期二夜晚及星期日早上),因應渣打馬拉松比賽,近月來更增加星期五晚的訓練,每次約有20位跑手參與。Kristopher則提到最初名為「1.0」,但礙於種種原因未能維持一班人持續參與,如今已發展成4.0的階段,意指第四次籌備終於成功,大概是前年(2024年)渣馬舉行前後的時間。 Kristopher又指出,他與另一藝術品Katol早已將FOURPOINTZERO 4.0視為design project,「我們一向想做一些自己心水的設計,可惜在商業社會很難做到,永遠要討好某人或某些客戶,但這裡我們由graphic、storytelling、art direction等等,都是由我們的想法出發。最重要是,我們整班人在這裡並非為了金錢,只想做一些大家享受的事,所以你看到我們有不同的設計,包括衣服、紋身貼紙等等,與其他跑會大有分別。」他特別提到,誰人真正喜愛跑步,通常在比賽過後休季階段就會知道,且看FOURPOINTZERO 4.0在之後繼續有何搞作。 Kristopher(上排最左)、Edward(上排右二)、Katol(下排最右)
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    何超 陳子聰 專訪 | 異想天開的獨行俠侶 聯手創立852 FILMS迎來20周年
    何超儀(何超 / Josie)在香港出生及長大,對香港電影尤其鍾情,當家族大多成員從商做生意,她卻偏愛藝術文化,先以歌手身分出道,後來加入電影圈。 與丈夫陳子聰(Conroy)結婚後,2006年二人更聯手創辦獨立電影製作公司852 FILMS,以香港的國際電話區號「852」作名字。自從首作《維多利亞壹號》起,主打「非主流、實驗和另類」的旗號,20年來拍出眾多風格強烈、題材多元的電影。今年852 Films光榮踏入20年,今月何超儀更被MOViE MOViE選為1月影人,舉行專題回顧影展重新播映六部代表作。 近年陳子聰的健康狀況受到關注,病癒後復工監製《拾荒法師》,亦難得接受專訪,提到二十年來的852 Films與香港電影,如何特立獨行又平衡,二人活像一對獨行俠侶,在香港電影拍出一片天。 開公司,爭取主導權 852 Films到底從何以來?時代巨輪要重回千禧年後,何超轉了好幾間經理人公司,碰上合拍片當道,香港女演員演出機會減少,戲份亦難有發揮。「簽完一間又一間,後來去到某間公司,本身又簽了好多artists,所以想拍戲就要先排隊了,結果我經常排到最後。」當時Josie又轉了一間,那間公司決定拍甚麼戲都很保密,免得藝人問三問四。「幾乎每個月都要約老闆飲一次茶,或者常常到老闆辦公室,為求與對方見面,老闆卻劃一每次見藝人只有15分鐘,結果人人都輪候,都幾麻煩。」 「我家姐說,我那個合約完結後,叫我自己去開間公司,給自己物色一些好的角色。我老豆又說:『你不要再受人家的氣了,你還是不懂怎麼爭取。』那時我有回家分享藝人要爭取工作的過程怎樣爭取,我家人都知道,因為他們都有份出席宴會,他直指我不是擅長這方面的人,覺得我太客氣,『你都係自己搞啦』!」於是,2006年何超與陳子聰就創立了852 Films,自己搞電影。 回顧當日的初衷,Josie說從來沒有想過852 Films要在香港電影裡擔當甚麼角色。「我沒有一些很偉大的想法,我的初心只是希望能夠拍一些別人不會拍的題材,也希望能讓自己有機會可以演出一些自己喜歡的角色,令自己多一些選擇。」她坦言,有些題材有些角色一直在香港的電影圈是絕無僅有的。「既然沒有人做,我老公(陳子聰)就想到,不如由我們試一下,用香港的電影特色來拍一些香港少有的題材。」 維多利亞,第壹步 852 Films的第一部作品,正是甫上映便引起極大話題的《維多利亞壹號》。「當我看到《維多利亞壹號》劇本的時候,我非常之興奮,因為在我的生命裡面,自覺從來未見過一個這麼瘋狂的劇本。通常我以前演的角色都是主流一點,我看到《維》就很想嘗試去演,當中有一種自己的輪廓。」到底是甚麼的輪廓?Josie引用她的演技導師、法國戲劇大師Philippe Gaulier所言:「沒法子,人有怎樣的樣子,就要演那些戲,不能夾硬去演一些跟自己的樣子無關的角色。即使可能是個好角色,但跟自己的樣子無關,都會演得很辛苦,無法手到拿來。」 從很多導演及攝影師的口中,Josie都聽到她的輪廓很適合去演一些好慘、好有骨氣的角色。「《維多利亞壹號》那個角色很適合我去演,很配合我的樣子,相信很容易就可以將演得好。」不只演戲,Josie內心還有一個自言有少許戇居的想法。「我有個使命,就是想將這件事發揚光大,希望它可以去到外地,讓人知道香港有這個社會問題。其實,這個也有些獅子山下的情義,只不過是瘋狂一點而已。」 下一部,就是《復仇者之死》。Conroy與Josie一同分享,他們很投入地幫助Juno麥浚龍。「大寶(Juno兄長)和我們好老友,有次大寶很認真地跟我說,希望我幫他細佬拍戲,我們當然幫忙,同時也感受到Juno的熱誠,他真的好熱情,很少新演員有這個想法去參加編劇方面,他卻跟導演談得很熱情,導演覺得他說得對,亦會加戲份給他,我就覺得他這個人有很多想法。」 拍一些市場沒有的電影 在不少觀眾的眼中,852 Films專拍小眾獨立電影,說話不多的Conroy卻搖搖頭。「我們一直要拍Indie?沒有特別這樣拍,我們也拍了《豪情2》(豪情3D)及《全力扣殺》等,總之我們拍一些不同的東西。」他提到,好像已有一段時間沒人拍功夫片、道教片,所以就拍了今次他們的新作《拾荒法師》。「沒人拍,我們就拍吧,今次有少許向八十年代道教片《殭屍先生》致敬,有fun、有action、有romance。」 Josie直指,《拾荒法師》包含很多元素,唯獨一件事,他們開始小心翼翼。「Iman首次擔任電影男主角,早幾日有場戲,他說了一句粗口,我好擔心。本來我跟編劇說過,其實我講粗口都幾好聽,於是他寫了很多給我,但結果我們想了又想,這部電影是動作片,現在最賣得的就是打片,我們確實沒理由跟錢作對,想賣埠賣得遠一點,不要搞到三級,所以全部刪減了不要粗口。雖然我覺得他講粗口講得幾好聽⋯⋯」 拍西片,只希望大家記得 何超與陳子聰異口同聲,歷來香港電影好像甚麼都做得到,有一種can do的精神,即使沒有劇本,也可以照拍。Josie笑說:「我玩過呀,當年與杜琪峯拍《放·逐》。」Conroy亦笑回:「我試過來到現場依然沒劇本,已經好驚青,我問劇本在那裡,現場工作人員指著Fax機⋯⋯」 一直以來,852 Films也有進軍荷里活聯合製作外國電影,例如《Open Grave》(2013)、《How to Talk to Girls at Parties》(2017)、《Habit》(2021)、《Rajah》(2021)及《Mother Tongue》(2026)等。Josie坦言,自己開戲的原因之一,就是希望她的演出生涯裡面,每隔幾年就有一部電影出現,希望別人不會忘記她。「其實我們自己開的戲,不足以維持我的演藝事業。所以我積極到外地嘗試聯合製作,例如到美國、馬來西亞、印尼、日本等地,真是上了一課,讓我們在製作上、演戲上,都有經歷全新感受。」 Josie亦坦言,仍然希望別人會請她及Iman拍戲。「無論是王家衛、杜琪峯等各位導演,以及各位公司老闆,希望你們都知道其實我仍是很渴望大家找我拍戲的。」為了演出機會,像今次《拾荒法師》「又再出道」做打女。「現在經濟全球都不景氣的時候,拍恐怖片未必有市場了。何況恐怖片我真的拍到飽了,現在不是拍恐怖片的時候。」 陳子聰更多慨嘆的是,因為串流平台的出現,一切好像是大洗牌。「以前大家會計算電影、戲院、DVD的收益,現在變了streaming如何計算?但我們堅持要在大銀幕上演,堅持要好的聲效,還有之前我們都堅持是菲林,那個感覺是很不同,至少對我們來說,真的很不同。」 明暗監製的鬥戲 何超與陳子聰,近年攜手走過艱難時期,重拾健康身體狀況,這對工作上的獨行俠侶,又是怎樣合作的?Josie說:「他是明監製,我是暗監製,我在現場演戲,我知道誰人在做甚麼,然後我會跟他說,但他的耳朵很硬,就算告訴他,他又未必相信,所以有時我們會吵架。」Conroy反駁:「我不是不信⋯⋯」 陳子聰娓娓道來兩夫妻合作上的「分歧」,他直言自己在2016年前第一次還沒進醫院的時候,二人年輕時的想法口味思想一致的,例如喜歡Punk Rock。「不過年紀愈大,經歷了身體上的事,看法也不同。有些時候要停一停思考再決定。」譬如對於過去海外取材拍攝,Conroy表示現在會看得小心一點,準確一點。「我們有段時間參與外國電影的製作,有些題材未必適合也接拍了,可能是Josie心急一點,她想做的話就很熱切地去做,多數人包括我們可能很快失去熱情,她那個動力就很強而有力的,我們要平衡一下。當然,我從她的身上也感受到那份推動力及堅持,例如要保持動力繼續康復,不要理那麼多,正正我是在她那裡學回來的。」 點名提到《尋找極致的喜悅:火與冰》(Finding Bliss),講述何超與喜劇大師詹瑞文率領The Uni Boys、MC仁等一眾香港音樂人,腳踏呎厚的冰雪,深入冰島尋找與生俱來的極致喜悅。「《Finding Bliss》是好的,但在我的角度看,可以再好一點,例如應該要加插更多邏輯、比較有證據的科學東西,現在電影也有的,但我認為要再加多一點資料及架構,例如多些醫生講解有關精神病的東西。」 當時Conroy出院不久未有同行,但他們為了追求電影夢,從而帶來不少電影上的討論。「我入院前後那段時間的電影,大多都是Josie一鼓作氣想去拍的,我比較去聽。現在我康復一點重回崗位,例如拍《拾荒法師》,會變得平衡一點,相信出來的戲會好些。」看這對結婚逾廿載的老夫老妻,為了工作而認真討論,也是一場好看的畫面。 走過這20年的電影路,香港影圈走過高高低低,但852 Films在現今如此冰河時期,仍然敢於開戲,獨走他們相信的電影夢。「廿年過去,我相信我們的初心是沒有改變,其實將來我們還是抱著這種方法,我們沒有定下要拍甚麼,或者有甚麼是一定不拍的,最重要是那個題材那個故事是不是有趣,拒絕平凡,嘗試偏鋒一點,現在如是,或者應該將來也如是。我們對電影對創意還是充滿好奇,希望有些想法有些表現,能夠讓這個世界看到吧。」 下一個20年,新演員Iman Taheri 852 Films踏入20周年,公司帶來一個全新計劃,就是力捧來自伊朗的新人Iman Taheri。眾所周知,Iman(二蚊)數年前曾經以醫生身分救治病危的陳子聰,同時他的詩詞亦療癒了何超的心靈,讓她能夠堅毅不屈細心照料丈夫Conroy,結果這段經歷改變了各人的命運。看似偶然卻又注定,後來何超得知原來Iman在網絡上擁有大量粉絲,IG追蹤人數高達55萬。何超說:「後來他告訴我們,從小就夢想成為演員。事實上,他做事爽快、聰明、細心,學東西特別快,加上他的外貌與身形,簡直是為娛樂圈度身訂造。所以,我們不是在『幫助』他,而是真心覺得,他不做藝人太可惜了。」就這樣,852 Films除了何超以外,幕前亦有一位年輕男主角——Iman Taheri。 不久前,何超與陳子聰就為Iman推出寫真詩集《Lost in Your Eyes》,早已表明詩集只是第一步,當時Iman已為首次主演的電影作品《拾荒法師2》接受武打特訓,從未有功夫底子的他非常勤力日練夜練9個月,如今踢腿輕鬆踢出「一腳擎天」,可謂努力苦練的成果,難怪深得多位武指讚賞。另一邊廂,外國演員演香港電影的最大挑戰,莫過於語言障礙,尤其今次導演要求全片以廣東話對白拍攝,所以對Iman來說帶來一定的難度。 據知,Iman收到劇本後,先將劇本翻譯成英文,完全理解意思,就用波斯文標註中文拼音來牢記發音。至於語氣尾音方面,何超先給他讀一次劇本,他錄下來瘋狂翻聽翻讀,其中一場與何超的感情戲,差不多五分鐘一鏡到尾,全程廣東話對白也難不了他,盡顯其語言天分,以及後天的努力。 透過表演治療人心 Iman從醫生轉戰演藝事業,但他不覺得自己是「轉跑道」,眼神堅定地說:「我沒放下醫生身份,只是換了方式服務。醫學教我傾聽及關懷,即使在混亂中也要溫柔對待生命。」他承諾將醫學的同理心帶入藝術,用詩歌與表演觸動人心,從戰區的手術台到香港的片場,他的內心依然不變。「故事也能療癒,藝術能抵達手術刀無法觸及的地方,我仍是療癒者,只是使用不同的工具。」 從Iman身上,何超看到他的特質:有才華、有夢想、記性好、細心,加上如此俊俏的樣貌及外形。「她把我的兒時夢想變成現實,為我開啟了大門,永遠改變了一切。」他不忘感謝何超及陳子聰。「他們是真正的導師。我希望能讓他們感到驕傲。」難怪他出盡全力,努力為《拾荒法師2》付出所有,除了武打特訓及苦練廣東話對白語氣咬字外,還把握機會與何超及導演彭氏兄弟會一起剖析劇本及討論動機,邊做邊學,嘗試從周圍每個人身上吸收各種技巧。「我不是那種只會聽天由命的人,我會轉動這命運之輪,打破現狀與宿命。」 這種不安於現狀,不聽天由命的想法,與852 Films不謀而合。人生也好,香港電影也好,與其等待機會,不如創造機遇,時機來臨,就要付出100%的努力來把握。何超、陳子聰、Iman,同樣都是這樣不會輕易放棄的人,來到852 Films的第20個年頭,放眼他們一起攜手創造不一樣的光影時刻。
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