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《九龍城寨》拍成電影,尋尋覓覓之下,落在出爐金像獎最佳導演鄭保瑞的手上,彷彿由他來執導,是今時今日最適合不過的導演。鄭保瑞沒入過城寨,坦言之前聽過《九龍城寨》小說及漫畫卻未看過,但他的團隊卻有辦法,將九龍城寨的命運,寓意為當今的香港,城寨是一個讓人喘一口氣的地方,當中難得地有份瀟灑,但那份瀟灑的背後,終歸會面臨消失的命運。 text.Nic Wong|photo.Kit Chan 要令城寨變得立體 監製莊澄苦尋導演不果,直至幾年前找到了鄭保瑞拍《九龍城寨之圍城》,起初瑞導不敢答應,心大心細。「要重新建造一個城寨出來,我的團隊雖有衝動,但的確不知怎樣做,那時還未有劇本,但我早已估計八成劇情都要在城寨上演。」重點還是場景,鄭保瑞有信心城寨能夠「重建」,繼續沿用《智齒》等前作的美術團隊,他就決定開拍。 鄭保瑞與美術團隊同樣從《City of Darkness》中取經,盡量跟從場景。「我們很早已提到,不想只重現一條街,而是三維看到這個景,目的是如何能夠令城寨變得立體。因此每個地方都有搭景拍攝,例如巷仔、樓梯、穿插的位置,就連搭建飛髮舖,都不能只有窒內,還有室外的位置,角色們如何走出走入,穿梭不同大廈,因此變成一件很具體的事。」 反之改編方面,鄭保瑞不太擔心,近作《智齒》或《西遊記》系列都有做過。「我自己改編的角度,並非完全將小說或漫畫的東西影像化,當別人已做了,影像化沒大意思,電影版該有屬於自己的味道。」他表示電影有不同特性,不能太抽離,否則觀眾難以投入,於是他決定用寫實及年代感來讓觀眾融入世界。他將電影版的時代背景,設定於1983、84年,正值中英聯合聲明簽訂之時,明顯想將城寨與香港的命運拉上重要關係,比小說版的1988、89年來得更早。 電影改編原著小說,當中最大改動莫過於將主角陳洛軍變成偷渡來港的難民,以外來者的身份進入城寨這個世界。「漫畫有很多期數可以慢慢發揮,但電影只有兩小時,落注買在那裡,於是我就聚焦四個年輕人的兄弟情,他們經歷甚麼、建立甚麼,並寫出這個年代。那兩年是關乎香港的命運、城寨的命運,也是陳洛軍的命運,彼此扣連起來。」 喘一口氣的地方 鄭保瑞與漫畫版作者司徒劍僑聊天,對方選擇模糊了年代,放手處理漫畫化人物,電影版則希望用「年代」成為一把尺來定調。「製作過程中,我們時刻提醒自己不可完全寫實,尤其動作會滲入漫畫元素,看看這樣的話可以走得多遠。有人認為太誇張,但我心中覺得不算誇張,漫畫真的畫到一拳打穿三幅牆,但我們盡量留在現實中,再加添少許港漫的動感。」 另一個重要取捨,就是鄭保瑞切斷了陳洛軍的愛情線,電影版沒有小說漫畫中的藍男一角,專心一意談兄弟情,以及上一代與下一代的關係。「這種上下兩代之間的關係是我最想處理的,我很喜歡編劇區健兒所寫的豁達,有些仇恨不應延續到下一代。當我想講上下兩代,就要有種豁達,真的要交給下一代,正派反派都要用任何方法讓下一代接手,命運就是這樣,要退場時就要退場,但沒人夠膽做這件事,就由我來做吧。當然執行上是困難的,但我決定要這樣做,就要用很多東西支撐這個結尾。始終不是甄子丹打Tony Jaa,因此要將很多動作設計展現出來。」事實上,今次不少主要演員包括古天樂、林峯、劉俊謙、任賢齊、黃德斌等人都不是動作演員,經過電影鏡頭及語言,觀眾卻不難感受到他們原來能打!「觀眾看到那種力度,會感受到他們被打跌低再起身,並非聚焦他們打得是否漂亮,而是精神可嘉,不放棄。」 鄭保瑞表明,他很想讓觀眾看到八十年代九龍城寨是怎樣的。「當我做很多資料搜集時,我找到了很多人的味道,而非大家印象中的『三不管』。最打動我的是,裡面生活的那班人,所以我開機拍戲的時候,提醒大家我們並非拍攝黑幫片,不過角色在電影中是黑幫,我拍他們這班人的故事,當中也要包括城寨居民,只不過角色們是黑幫身份,我卻不會放大這件事,所以片中完全不提甚麼字頭、甚麼幫派。」 他們又發現關於九龍城寨留下來的資料不多,慶幸找到一些居民,例如林家棟就在那裡長大,並介紹不少老街坊給瑞導認識。「街坊訴說八十年代城寨中的生活是怎樣的,最記得我問他們城寨拆卸那一日有何感覺、有否不捨?他們說:『當然要拆啦,那樣污糟邋遢!不是沒有感情,而是真的不想下一代在那裡居住。』好多街坊都這樣說,所以我才改成那句主旨:城寨讓人在那裡喘一口氣(抖啖氣),搞掂了就會走。」 他不諱言,九龍城寨就像香港,人們移民的原因,都是希望給子女環境好一點。「那份瀟灑是屬於城寨的,它沒強迫任何人留下來,人們生活不到而走進來,那就進來抖啖氣,意思是生活得到,掙到錢就入城寨買個單位,或者自己不走,叫子女出外生活。作為難民的主角,來到城寨好像找到可以落腳的地方,但其實城寨面臨清拆,將會沒有,但為了一件即將消失的東西而努力及保護,真的是一份精神,亦是香港人的精神。」
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前作《范保德》之後,蕭雅全停頓了五年的時間,是他人生中一段挫折時期。電影票房滲淡,公司解散了,中間曾經有過另一個案子,後來又放棄。花了一點時間後,又重新執筆寫新作。然而那五年沒有憑空消失,2023年他帶著《老狐狸》歸來,更一舉拿下了幾個金馬獎主要獎項。《老狐狸》幾乎就是蕭雅全版本的《你想活出怎麼樣的人生》(即宮崎駿《蒼鷺與少年》的原著文本),是一則屬於現在的寓言故事,抓住了時代、社會以及我們身後的那條狐狸尾巴。 text yui | photo OiyanChan 大魔王侯孝賢 踏上金馬頒獎台,蕭雅全接過最佳導演的獎項,他最先道謝工作人員與演員,謙道:「沒有他們的才華,導演是隱形的。」在過往多次訪問中,他都提及自己從不喜歡導演兩字,他認為英文的「Director」才能更準確描述自己在電影裡頭的身份:「我的工作人員其實都非常厲害,他們是很厲害的攝影師,很厲害的美術,很厲害的配樂……但我的功能不是指導他們怎麼做事,而是跟他們確定方向。他們就像是廚師,會做意大利菜、日本料理、中華料理各種菜系菜式,而我並不需要去教他們怎麼做菜,而是跟他們去講,這次要做的是甚麼菜。Director就是做這個工作的人。」他也用這樣的方式去判斷一個導演有多大能耐:「如果作品裡頭有許多項目控制的混亂,我就會覺得這個導演可能沒有很好;反之,大概都是厲害的。就像是一個非常好的教練吧,球員打好練好是基本,但教練的存在就是要讓他們都發揮得更好。」 蕭雅全也在台上致謝這次作為《老狐狸》監製的侯孝賢,他正式踏入電影產業的首份工作就是當 對方的副導演。鮮為人知的是,愛唱歌的侯導曾經發過一張專輯,行內沒有人敢為大名鼎鼎的侯孝賢拍MV,後來這重任由侯導親自指名,落到蕭雅全手上,可讓他驚多過喜。蕭雅全曾提及,至今自己仍然會做三種惡夢:暑假作業沒寫完、當兵站哨站不完、侯孝賢《海上花》拍不完。侯導在他心目中,一直都是「大魔王」。談起侯導他再度重複金馬的感言:「只要想到他的名字會放在我的作品上面,我就不敢亂來,我覺得這個監製最大的一個威力了。」他最欣賞大魔王的待人方法:「雖然他是一個大導演,但對待人的方法卻很平等,對工作人員也從不發脾氣;倒不如說,他對有權勢的人反而更容易發脾氣。」 人心不足老狐狸 《老狐狸》以10歲小孩廖界的視角展開,故事設定在台灣1988年至1990年這段時間,當時台灣剛開始解除戒嚴,許多法規都隨之而改變,包括投資、金融、股票的。蕭雅全笑指,當年只是大學生的自己並沒坐上致富的列車,卻見證著許多人賺大錢,突然變成有錢人:「大家突然變有錢,可是價值觀並沒有跟上,也來不及學會怎麼當有錢人。」電影開拍前他們作了不少資料蒐集,小至 當年早餐流行吃甚麼,大至當年樓價物價水位,都 要一一查證。「台灣當時的股市一口氣從兩千點飆到一萬點,然後瞬間就跌回兩千點,很誇張。那個房價前後漲了四倍,都只是一兩年之間的事情。」 他憶述,當時那些在交易所打滾的人都叫「耗子」 (老鼠),每天股市完畢就跑去「飲茶」,聚起來討論明天要買甚麼,這也是為甚麼故事主要的場景 設定在一個茶樓,也算是一個時代面貌的側寫。 至於片名的《老狐狸》,故事中稱號「老狐狸」的 陳慕義其實不是主角,「老狐狸」其實是一個時代 肖像,深信著「郵差送信、小偷偷東西、收垃圾的被割傷,這是天經地義的事情」那一套真理;相對 的,「廖泰來」也是一個時代肖像,他講求人情味、感受別人的感受,而角色的原型其實是蕭雅全的母親。「我講這個故事給劉冠廷聽的時候,他說那是他爸爸;我講給劉奕兒聽,她說那是她的爸爸;我講給作曲人侯志堅聽,他說那是他的媽媽。我想廖泰來是一個時代中很多人擁有的共同面貌。」而廖泰來會吹色士風的設定也是參考了蕭母:「我覺得音樂好像都是一直都是如此,它不是 一個有甚麼實用的東西,可是它的感染力很強的, 他聽那個黑膠唱盤也是一樣,在音樂上也有特別的安排。」同理心,也是人與人之間的音樂。 幹你屁事 幹我屁事 網絡上曾經流行著一段金句,內容大意是說世事大概只分兩種,一種是「幹你屁事」,一種是「 幹我屁事」,多少反映了現代人的邊界感。蕭雅全說:「這裡面都有一條界線,就是我跟你是不對流的、是無法流動的。偶爾我們需要這樣的方法,這樣的話世界才不會對我們太過沉重;偶爾我們需要這種把置身事外的方法,讓我們面對生活的時候容易一點點。但這種方法,絕不會在全部事情上都行得通。」吳念真導演曾經這樣說過,他說兩代人最大爭執點在於,上一代人總是想自己為別人做了甚麼,而這一代人總是想別人為我做了甚麼。蕭雅全今年55歲,有兩個二十代的兒女。「我是年輕人的時候,也會覺得老一輩的人都不了解我們,一定會有這個矛盾。同時我也是個父親,我跟我的小孩都會充滿著這種價值觀的不同。我一定得接受,我們是不同的。我們要是一模一樣,那他們就是在退步。我們有不同的考驗,我們也沒辦法代替他們去打這個仗。」 蕭雅全也自覺不似「廖泰來」,認為那是更適合30年前那個時代的生活方案;他更像兩種價值觀混合的Steven(長大後的廖界),為了達到目標偶爾狡猾、偶爾機心,但從不傷害別人,同時保護好自己。「同理心,不可能解決一切,我沒有那麼天真。階級是永遠解決不了的事情,這是一個很悲傷的答案,只要有人就會產生階級。但階級不是永遠都是負面的,例如汽車這種東西,要有高度的資本才有辦法做出來;即使是米高安哲羅與達文西,也要有貴族支持才能做得出藝術品。只好告訴自己, 告訴親愛的人,千萬不要忘掉去感受別人,即使不能解決甚麼問題,即使憤怒還是會有,可是他可能可以淡化一點點衝突吧。」狐狸尾巴可以留,然而千萬別忘記人的臉孔。■
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過去一年,許多香港歌手相繼登上日本著名音樂頻道THE FIRST TAKE(TFT),唱的都是自己的首本名曲,林奕匡(Phil)也不意外,先為各位觀眾帶來〈高山低谷〉十周年版本,卻驚喜攜同兩位師妹黃妍(Cath)及葉巧琳(Mischa),一同現身把新歌〈藝術與科學〉登上THE FIRST TAKE平台,論盡男女雙方截然不同的愛情觀。到底藝術般的感性更可取,還是理性得像科學才可靠?由兩女一男組合與你探秘,藝術與科學也可以是很好的朋友。 Text: Leon LeePhoto: Oiyan ChanMakeup:Carmen Chung (Phil & Cath) ,Cyrus Li (Mischa)Hair:Kenki Lau (Phil), Aki Chong @The Attic (Cath) & Milk Chan @Xenter (Mischa)Styling: exactly. the. samWardrobe: Harvey Nichols Hong Kong, ZEGNA 三個人的理性與感情 看填詞人Wyman Instagram才知道,〈藝術與科學〉,一首專為THE FIRST TAKE創作的全新歌曲,是另一個「袋住好耐」又「唔捨得用」的歌名,他說一直在等一首合適的男女對唱歌,和合適的男女,結果等到兩女一男的,層次感又更好;而這個充滿文學氣息的歌名,歌曲旋律走的卻是中快板的節奏,由林奕匡聯同Anson Chan創作,好讓他與她們在輕鬆氛圍中討論「藝術」與「科學」的關係。 Phil Lam 林奕匡 × Cath Wong 黃妍 × Mischa Ip 葉巧琳 – Art and Science 藝術 與 科學 / THE FIRST TAKE封面 那麼,藝術指的是甚麼?歌詞第一句開宗明義告訴你:「沒標準,全憑直覺審美,很多時,毫無道理偏情動」,科學又是甚麼?「只識統計學,好感可以演算嗎?」兩者之間的關係,就像談論感情與理性,由Phil主唱的部分很科學,而兩位女生Cath和Mischa唱的則很藝術,揭示男女之間看待感情的不同。 藝術與科學 / THE FIRST TAKE 確實,愛情很多時候很不科學,喜歡就是喜歡,不用解釋,也不需要伴侶替自己執行甚麼計劃與方案,就像Mischa作為一名「藝術人」,就算心情低落,但需要的不過是情人的擁抱與關懷,而非搬出一大堆理論與科學引證:「重點是這刻我不想他離開自己身邊,去整理其他事情,只是要他留下來就好。我想這個就是這首歌想表達兩種不同的愛情觀點。像歌詞『不中就不中』,如果我對那個人沒感覺,他再怎樣示好、科學地去計算都是徒勞,不行就是不行。」 挑戰新一代日本音樂指標 而Phil則表示自己仍在學習當中,「我絕對明白『科學』愛情的說法,因為我個性本身偏理性,不只是愛情,我看其他事物的角度都是這樣。譬如太太不開心時,我會替她想盡辦法解決問題;又試過知道她需要用電腦,所以送了電腦給她,但這個行為就是不夠浪漫,當然後來我都漸漸明白了更多。」而Cath亦笑言自己雖負責唱藝術部分,但內心同樣是走科學派:「哈哈,我也是事情愈大反而愈冷靜那類人。但我也明白阿mi說的情感安撫是怎樣一回事,例如有一句歌詞我很認同,很多人說理性與感性的衝突很大,好像水火不容的關係,但不是的,我認為一切都有灰色地帶,或是那種磨合,一凹一凸也可以相處得很好,所以說,『這分歧其實沒那麼嚴重』。」 除了歌詞中細談科學與藝術比重,要安排好各人的演唱比例也不容易,始終三位歌手合作演繹的特別演唱,只在TFT,意味著新曲不但要從零開始打造,更需要在短時間內熟練與磨合,而過去更從未有海外歌手會在TFT獻唱全新作品。根據Phil形容,〈藝術與科學〉這首歌之所以誕生,是為了慶祝三人之間的友誼,但市面確實鮮見「兩女一男」的組合,而三位更是首度合作,變相要頻頻操練外,還要特別調整新歌的旋律。「其實本身有兩個名額,第一首是〈高山低谷〉,第二首則可以玩味一點,所以我說不如找幾位共同經歷了這十年的朋友,大家都有各自的高低潮等。加上兩個人太情歌感覺,三個人又好像沒那麼尷尬,然後試寫了好幾首,發現要刻意遷就音域反而更難,所以最終我是用一首已經寫好的作品來改良。」 那麼,TFT真如其頻道簡介,就只有「在白色錄音室裡,你只有一支麥克風,和一次機會」了嗎?Mischa認真回答 :「真的,而且是早上開始!幸好我們去日本前曾在監製Edward Chan幫助下,在同款錄音室場景中練習了兩次;後來在正式錄音前一日,公司又在日本那邊,讓我們把整個錄音流程預演一遍,包括音樂上的一切,甚至頭髮服飾統統照辦煮碗跟足。」Cath又補充,「其實我們連時間都有跟好,因為六點就要出門,然後很密集式地錄音。我們也練了合拍性和默契,因為除了聲音上要合拍外,畫面上亦要合拍,尤其是我跟阿mi的互動(揮手動作、對望),這些都有好好綵排過。」 走過我們的高山低谷 提到合拍性,三人議論紛紛,皆因他們都有共識,〈藝術與科學〉最難的並非對唱功的要求,而是如何顯得足夠「熟練」。Phil笑指,〈高山低谷〉好歹是他唱了十年的歌,而這首歌卻只有三星期時間準備,「沒理由入到錄音室還未背熟歌詞嘛,只有一take實在不能出錯,而通常歌手們出席這個節目,都會選擇唱一些非常熟練的歌,像我們唱原創的,應該算是先例。」加上錄音時間定於早上,也意味著他們要預早時間起床暖嗓。至於開聲方法,本以為三人各有秘訣,沒想到Cath與Phil都是跟歌唱老師的方法熱身,唯獨Mischa要一直說話方可以進入狀態。 藝術與科學 / THE FIRST TAKE 至訪問尾聲,三位也分享了登上TFT後的感受,Phil坦言這次錄音經驗能累積成一種「底氣」,「再遇到緊張情況,都會覺得既然TFT都做過了,又有甚麼好怕。何況走過高山低谷,要對自己有期待有信心,繼續分享對音樂的感覺。」Cath則認識到錄音前做足準備的重要,「我發現日本人觀察得很細微,只是打燈稍為歪了也會暫停調整;而以往自己錄音也未曾準備得如此全面,明明表現很緊張,但成品出來卻是『衰極有個譜』,足以證明認真準備的重要。」至於成績,Mischa說:「我不太在意這回事,最重要是記得為何自己要堅持做音樂,為何喜歡唱歌,就是因為我們內心喜歡表演。也可能是經歷過《造星3》的緣故,我很喜歡密集式排練,還有那份為了表演而賣力的熱血吧。」
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林明禎和小野(盧鎮業),近年雙雙以演員身份穿梭於香港影壇,在水銀燈不間斷的閃爍下,二人漸漸從影壇側跟往影圈中心步近,雖然尚未有合作機會,卻因為一次造型照拍攝而碰上。情況像極初遇「阿Meow」的林明禎,根本沒想到「大佬」會離她而去,僅剩孤身一人的華麗,卻因此走近了家人;亦如同戲內佈滿傷痕的「鄭sir」,明明心態盡是脆弱,盧鎮業還是選擇與溫柔同行,引領觀眾們一起走過悲痛。這一隅,有著深愛香港電影的他和她,無論你喜歡誰,電影都是他們理解傷痛的言語,關於社會,也關乎失去的人該如何堅強走下去。 Text.Leon Lee|Styling. Sum Chan|Photo.HUNGMC|Hair.Matt Chau(MinChen)、Jay Yeung@The Edge salon and academy(盧鎮業)|Makeup.MinChen、Carmen Chung(盧鎮業)|Wardrobe.Theory 穿搭於演戲的份量 在思考穿搭之前,你會先從那部分開始篩選? 林明禎:我出門第一件事是要舒服,美是放在第二位的,所以我不算很懂得穿搭,只要第一件拿起來的單品足夠舒適就可以了。我認為時裝跟煮食很相近,每一次每一個廚師煮出來的成品都不一樣,可能會混和許多不同成分,然後創作出不同的味道,就是這樣一種特別的藝術,所以我會從感覺部分開始。 盧鎮業:我會從顏色吧!雖然我的衣櫃一向只得白、藍、灰,但總會有跟當日比較友好的顏色,譬如先選好褲子色調,我就會從那裡發展下去,我通常都是從下身出發選擇的。當然藍色也不錯,雖然很普通,但同理是舒服,穿上身能讓人感覺得到平靜。 Varsity Jacket in Neoteric Essential| Tee in Cosmos Slub Cotton| Zaine Pant in Neoteric 衣服對你揣摩角色的重要性? 盧鎮業:我覺得視乎你如何擁抱它們。譬如我拍《花椒之味》就是做一個從男童院出來的青年去了做侍應,當時配給我的服飾是一套很不修邊幅的運動裝,卻配了一個玉墜,但我的角色背景其實並沒有設定為甚麼要有,又不是親人給的之類。還未埋位前我把玉墜鵮在嘴,你會去想這個道具對角色有甚麼意義,而又是誰送給他的呢?幾歲開始戴在身上形早影不離?所以我想當你進入角色時,衣服的精粹並不在於華麗,而是那些服飾的「重量」到底放在哪裡。 Overlay Midi Dress in Good Linen 兩個人的自在圓滿 鏡頭前後的自己是? 盧鎮業:我想鏡頭前大家都會覺得我是寡言認真的人,但鏡頭後的我都會嘗試有得偷懶就偷懶,工作時當然認真至極,但也會把握時間去放鬆與耍樂。 林明禎:我覺得鏡頭前的自己是活力滿分的,但鏡頭後的我可是十分慵懶(哈哈)。 Short-Sleeve Top in Admiral CrepeHigh-Waist Straight Skirt in Admiral Crepe Euclid Blazer in Paper Nylon Essential Tee in Cosmos Slub CottonGamme Pant in Paper Nylon 一個人獨處/兩個人相處的自己是? 盧鎮業:一個人的時候我很靜,會不斷找一些內容填充這段時間,可能是文章也可能是一部戲,書本也可以,若然甚麼都沒有的話也會選擇發呆。但兩個人的時候我說話會變多,感覺好像雙方該要輪著對話,你不開口我開口的樣子,所以我想當兩個人的時候,或是我很樂意聆聽對方的時候,我都很容易跟別人聊得上。 林明禎:一個人的時候……我是十分慵懶的,兩個人的話就……一起慵懶吧。 林明禎 Short-Sleeve Top in Admiral Crepe |High-Waist Straight Skirt in Admiral Crepe盧鎮業Varsity Jacket in Neoteric |Essential Tee in Cosmos Slub Cotton |Zaine Pant in Neoteric 兩心太入戲 關於進入/抽離角色的比例,你們的心得是甚麼? 林明禎:我是一個好需要「take action」的人,就是如果我沒聽到這句的話就很難進入狀況。但只要導演一跟我說action,我就會馬上立刻進入角色,就跟那個「CUT」是一樣的, 聽到「CUT」喊停我就回來了。因為目前我試過的角色也不算很多種, 最近就是很開心的賀歲片, 其實我自己剛好很享受本人跟「meow」很相似的感覺,所以也不太會有抽離的感覺。 盧鎮業:我感覺上進入角色的準備時間愈長就愈好,譬如前期多一點時間,而抽離真的是愈短愈好。尤其需要飾演一些比較多心事或者經歷了許多痛苦的角色。所以如果可以選擇的話,我會希望前期能盡量長時間,而離開的話則盼望能像林明禎,一「CUT」便回來就最好了,這樣便是最理想的方式。 我認為《年少日記》有一個很重要的安排發生得很好,我們最後一天拍攝亦是結局的拍攝日,意味著「鄭Sir」在天台重遇哥哥。對於我來說很重要,因為最後一日就是跟角色一同重溫復活,所以當拍攝結束後,就能很鄭重地跟這個角色說再見,這點得要歸功於劇組有投放這個小心思。 林明禎 Overlay Midi Dress in Good Linen盧鎮業 Euclid Blazer in Paper Nylon | Essential Tee in Cosmos Slub Cotton |Gamme Pant in Paper Nylon 會發掘自己跟角色的相似之處嗎?角色之間有沒有地位之分? 林明禎:會的。但怎麼說呢,如果以我自己跟「阿Meow」相比,我其實不太認同她的愛情觀,我算是比較瀟灑的類型,然後理智神經比較大,所以我們唯獨相似與有共鳴點的地方是「家人」,因為我是「哎吔大嫂」,決心一個人擔起頭家,然後我自己也是想先把所有家人顧好,再來專注自己的事情,也是優先顧家的。不過我始終演過的戲沒有很多,所以所有角色對我來說都同樣重要,很期待了解自己的「天花板」還可以去到甚麼高度。 盧鎮業:我不會去區分角色的地位高低,但又確實會因為場口比較多,變相我有更加多空間去搵跟「鄭Sir」的接觸面。去細閱他生活的質感,他的關係網絡,這些事都令到我跟角色有變得更親近。但這點不代表一些戲份少的角色就很疏離的去演。其實你反而要更加用力與方法去貼近他,那些空白的部分如何填補呢?都是一個難度所在。 成為演員後,對香港有改觀嗎? 林明禎:以前我尚未入行時,我是不會進戲院看電影的,只會在家中看。但成為演員之後,我不知為何就變得很愛到戲院看,感覺真的是完全不一樣,變得跟電影跟演員的感覺好近。始終我小時候都是看香港電影長大的,作為馬來西亞人,當時自己對香港一直有一種憧憬,覺得香港完全是另一個世界,很多很有地道風味的五顏六色的招牌,很像是置身另外一種夢境當中。 但我從來沒有想過自己有機會涉足香港電影圈,成為香港電影一份子,這點對我來說是最神奇的。因為我自己每天起床都有個習慣,我會把整個家的窗簾打開打亮,跟這個世界說早晨,然後我就會跟自己說真的很奇妙,「我現在人在香港,準備要去拍戲了。」直到現在還是覺得這際遇很神奇。 盧鎮業:其實我跟林明禎一樣覺得很神奇,因為我也是看香港電影長大的,而小時候總覺得「香港電影」很遙遠。我入行第一份工作是做收音拿咪托的,2009年麥曦茵作品《前度》的收音助手,當時已經覺得很神奇,因為從小覺得演員就是在電視機的四方框裡,我入VHS播放錄影帶就看他們演戲,然後慢慢長大了看VCD入戲院,你怎會想到有一天是自己拿著Boom,然後阿嬌(鍾欣潼)、杜汶澤就在身旁。跟電影的距離感一下壓縮了很多,我認為是從那刻開始發現,自己跟電影可以走得這麼近。 林明禎Fitted Shirt in Silk GeorgetteHigh-Waist Slim Crop Pant in Oxford Wool 盧鎮業Morton Double-Breasted Blazer in Stretch WoolHugh Shirt in CottonZaine Pant in Neoteric 關於盧鎮業對港產片的話 覺得近年香港電影的主題為何都集中在「社會」上? 盧鎮業:我會認為這個題材不是突然爆發出來,不過是九十年代期間它不是電影圈主要的題材,因為香港電影最外顯的當然是動作片、功夫片、警匪片、笑片之類,但不代表我們沒有社會議題。很深印象是自己到了20多歲才第一次看張之亮導演的《籠民》,是很深刻地刻畫住籠屋的人所面對的狀況,他們將要被趕走時有多無助,這一類的電影好明顯不是唯一,前前後後其實都有好多書寫社會狀況的作品,只不過在大眾層面沒那麼認知到,因為我們有其他更響亮、更被外界所認識的片種,但這件事關係到很多層面。譬如製作費;又可能因為亞洲其他電影市場在八、九十年代尚未成長,但當其他市場都成熟以後當地觀眾都會看本地片,自不然香港電影賣埠會變差,製片成本又變相再減少了,這件事的發展是一件很自然的脈絡。 Peak Lapel Mini Dress in Admiral Crepe 從獨立片到商業片,對香港電影的看法有沒有變更? 盧鎮業:其實獨立電影與商業電影,當中一定有差異,一個可能是工業體制去製作發行,另一個則是以相對低的成本去開一部戲,兩者的skill可以很不一樣,而它們書寫的題目、方法甚至拍攝的方式都很不相同,本來就是兩種生態。只不過是我過往跟現在,可能是投身了不同的生態,好自然兩者是不同的東西。所以對我來說理解之所以沒有不同,就是因為我依然清晰香港電影的生態吧。至於適應與否,如果以「演員」作切入點的話,其實不論獨立片商業片,它們的共通性在「演員」上是最大的,因為演員的崗位其實都是要進入角色,要學習這回事,在這個「創作」上來看獨立片商業片差異不算大。 林明禎 Peak Lapel Mini Dress in Admiral Crepe盧鎮業 River Trucker Jacket in Neoteric Twill | Ryder Quarter-Zip Polo in Relay Jersey| Raffi 5-Pocket Pant in Neoteric Twill 提名金像獎的感受是? 盧鎮業:從演以來一直到現在,我慢慢轉跑道做幕前演出,然後提名男配角,或者做金像獎頒像司儀、嘉賓,感覺是處身夢幻之中旋轉,而實情到現在我也還沒能夠想像,自己以「最佳男主角」提名人身份親身走入金像獎現場的感受,所以我不想太多,相信到時候就會知道。■ River Trucker Jacket in Neoteric Twill |Ryder Quarter-Zip Polo in Relay Jersey |Raffi 5-Pocket Pant in Neoteric Twill
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近幾年日本電影再度迎來豐收期,像濱口龍介、三宅唱、深田晃司、石川慶等都踏上國際舞台,近幾年甚至席捲全球電影節,當地電影評論家蓮實重彥甚至認為「日本電影進入了第3個黃金期」的言論。 導演黑澤清可能是最早走入國際影迷視野的日本導演之一,當時恐怖懸疑片成為他的標記,到現在仍有媒體用上「恐怖片大師」去形容他。本屆的亞洲電影大獎,他挾著舊作《東京奏鳴曲》,作為今屆評審主席再度來港。奔走世界各地,在大師的心頭,電影從來無法以區域劃分。「我們拍電影不是要面向日本又或者是面向世界的去拍,我們相信的是,是一定要拍自己想拍的電影。」 至今,他仍在為拍自己想拍的電影。 text.yui |photo.Fabiana Wong |venue.PREMIERE ELEMENTS 近20年亞洲電影最大的改變是甚麼? 要是你問20年間的話其實頗難去說出一個結論,因為亞洲 電影源遠流長,不停都有變化。而且這裡不是一個國家一個地區,亞洲裡頭有無數的電影人和電影,他們都有不同的個性,也會有自己獨特的主題。但要說是變化,當中有一件事是值得一提的,不過這可能不僅是在亞洲,可能全亞洲也是這樣的——因為現在電影製作已經趨向數碼化,所以不像我以前拍 戲,要找大公司投資,才能夠成功拍戲。現在已經不需要做這 些事了。這意味著,那些沒有名氣、較為年輕的導演都可以拍戲,拍電影這件事就變得更加自由。 近年有哪些亞洲電影,是您特別喜歡或者印象深刻的? 因為最近都非常繁忙,所以關於新電影的那些資訊,其實我都不太清楚呢。但回想九十年代的日本,當時我看過許多來自不同國家的電影,包括台灣、香港、韓國等亞洲地區電影都都帶給我頗大的衝擊。我的印象中,尤其是千禧年後一些台灣電影,在當時看來是是特別有力量、 富影響力。 包括黑澤導演你,還有是枝裕和導演等,一直積極讓日本電影與世界觀眾接軌,這樣的工作是辛苦的,為何如此堅持呢? 其實比起電影作家,我覺得自己更像「工匠」那樣的角色。通常製作人或小說作家會帶著作品上門,向我表達要拍成哪樣的 風格哪樣的電影,然後我就去根據這些要求製作電影。我覺得這個工匠的工作方式很適合我。 除了是拍電影的人,我自己也是看電影的人,全世界不同國家地區的電影都看。因為我真的好喜歡好喜歡電影,是看不同電影長大的。所以我會這樣想,如果一部電影,我,又或者日本 觀眾都覺得好看,那麼全世界其他國家的觀眾都有機會接受吧。我有著這樣信念,所以才會一直堅持到現在。 那除了我之外,其實你也看到像是枝裕和導演、濱口龍介導演等,都在外國受到很高的評價,但我想大家的想法都是一樣的,我們拍電影不是要面向日本又或者是面向世界的去拍,不是這樣的。我們相信的是,是一定要拍自己想拍的電影,而如果這些電影拍出來後在全世界各地獲得認同或者評價,那只是一個結果,代表我們拍的這些日本電影可以走出日本市場,走到世界各地。所以,我們的目標其實從來不是要面向甚麼地區市場拍電影,而是要拍自己想拍的,只是那麼簡單的事情。 在電影創作的本土性與全球化之間,會如何作出平衡? 我自己也曾經在外國拍戲,有兩部電影是在法國完成的。當然語言是截然不同的,然而電影本身是另一種共通語言。所以哪裡拍戲、哪裡放映,其實對我來說沒有太大分別。當在外國拍戲的時候,有人會說覺得是要拍一部「國際」的電影,又或者覺得拍攝手法會不同——但其實沒有這回事,無論在哪裡拍都沒有甚麼不同,哪裡都一樣,只是演員說的語言不同、題材不同。其實所有電影都是一樣,包括荷里活電影也是。世界上所有電影現場都是一樣,演員、工作人員在那,大家面對這攝影機。所以我會覺得,本身電影就是國際的。 知道導演2005年開始教務工作,好奇你跟那些年輕的學生是如何相處?怎樣把你的創作理念傳承下去? 傳承這件事吧,我想日本電影界都沒有正式的考量要怎麼去做。可能因為在七十年代早期的時候,很多日本電影公司都有自己的拍攝場地,有自己的工作團隊與演員,在那些場地前輩會教後輩做事,所以外國人眼中可能就會覺得那是師徒。但其實在後期已經不再有這種制度,在日本要拍戲是要自己想辦法、找人幫。我自己也是這樣一路走來,也沒有前輩教我要怎麼樣做甚麼,所以師徒和傳承這種事幾乎是沒有的。 至於大學教書,我發現一件事蠻有趣的,通常如果我教學生電影通常這樣拍、應該那樣拍,那些遵守我的話去拍出來的作品,都是完全不好看的;反而那些完全不理會我,自己想怎麼拍就怎麼拍的學生,作品拍出來卻很有趣很好玩。但我覺得這樣才好,代表著他們將自己的identity和創作理念,用自己的方法去表達出來,我只不過是在旁邊為他們帶來一點微薄的影響。所以我現在還繼續在大學去教這些年輕人。 導演今年68歲,仍在不斷挑選新的題材新的類型新的拍法。 對於導演來說,不斷變化的理由是個人追求,抑或更傾向要體現某種電影精神? 我喜歡電影,也拍了許多電影,但我發現,我到現在位置也不 明白電影是怎麼一回事。電影是有許多可能性的,因此難以捕捉。有時以為好像能抓到它一點點,它又走開了——我和電影就一直就是這樣的關係。所以大概我會一直拍電影拍到死去吧。 我覺得導演基本上大抵是有兩種的,一種年齡到了某一個階 段,就會設好某一個主題,一路去追求自己想拍的事物;一種就算隨著年齡增長,都會對不同的題材有興趣、都會想拍。我想我是屬於後者那一種吧。 早前報道中透露導演有三部尚未曝光的新作,能否分別向影迷透露一下可公佈的消息與資料? 在法國拍攝的《Le Chemin du Serpent》剛好在去年完成了,相信不久後很快就會在法國與日本,又或者是全球各地上映。另外懸疑電影《Cloud クラウド》,其實也是在去年年尾完成了,目前也都完成了剪接工作。這次由香港回去後,我就會埋首處理電影音效的細節,電影最快4月就能夠跟大家見面。另外《A True Novel》,目前就未有更多消息。 短片《鈴異》也會在香港上映,那是怎麼樣的作品? 因為《鈴異》片長只有45分鐘,不長不短很難在影院上映,所以就放在串流平台做一個digital streaming。這是專為串流平台打造的驚慄片,所以當時製作人有一個好特別的要求,就是要把這部片拍得很怪異、很恐怖,要前所未有的,沒有人看過這樣的電影的。大家可以期待一下。
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陳潔儀,向來被譽為「新加坡國寶天后」,但她的廣東歌深入民心,除了成名作〈等了又等〉、與蘇永康合唱的〈來夜方長〉等,近年亦有翻唱張國榮的〈今生今世〉、張智霖的〈祝君好〉,她的聲線辨識度高,重新演繹另有韻味。 陳潔儀曾說過香港是她的第二個家,疫情後再次來港,一連演出兩部音樂劇。上月剛完成《雄獅少年》,今個月第三度重演《利瑪竇》,延續廿多年前《雪狼湖》開始的音樂劇無間演出,每隔幾年就要演一次音樂劇,否則靈魂就會枯萎。為了保持這個靈魂滋養,她笑言自己就像運動員一樣,要做好各方面的準備,計劃能量進出,務求每一場歌舞演出都是穩定狀態。 眼前這位會唱歌的運動員,經歷過人生高低,毫不介懷暢談五十大關的想法轉變,大家又掛念陳潔儀的歌聲嘛? text.Nic Wong|photo. Oiyan Chan (portrait)|Hair.Bowie Lo @ Admixhairstyling|Make up.劉柏麟 @ Stephenmakeup|Wardrobe.maxmarahk|Stylist.pipa.creative|Location.AL FAMILY 喜歡香港氛圍 陳潔儀相隔四年再來香港,兩個交接點恰巧是兩次《利瑪竇》音樂劇,對上一次是2020年,今次則是第三度公演。「疫情後的兩三年都很忙,自從上次演完《利瑪竇》後,直至最近才再來香港。」上月陳潔儀才參與香港藝術節首演、編曲高世章、填詞岑偉宗、編劇張飛帆繼得獎音樂劇《大狀王》後再次合作的《雄獅少年》。「我的工作模式通常都是這樣,之後又演《利瑪竇》,估計今年都會多來香港。」 1997年,對香港也對陳潔儀來說,是重要的一年。她當年參與張學友擔任藝術總監的音樂劇《雪狼湖》,43場演出中飾演「寧玉鳳」一角,劇中歌曲〈等了又等〉可說為陳潔儀打響名堂,同年12月更推出首張粵語專輯,正式進軍香港歌壇。「昨晚與好久不見的香港朋友打邊爐,很開心。我本性比較內向及慢熱,無法突然認識一班人相處很開心,反而這班朋友認識了幾十年,經歷了很多東西,今天還可以坐在一起打邊爐。」 〈家〉是陳潔儀的名曲之一,2015年她曾在紅館獻唱此曲,亦曾經說過香港好像是她的第二個家,現在感覺跟以往都是一樣。「過去幾年香港經歷很多不同事情,雖然我人不在港,但都有關心及痛錫一些東西。當大家不開心,我都有一份同樣的心情。」剛好訪問當天,香港難得風和日麗,她看到此時景色,形容香港仍是個具有魅力的城市。「人們真有香港特色,無論吃東西、穿衣服、談吐等,都令我很欣賞這個文化。我很喜歡香港的氛圍。世界愈來愈一體化,這樣很悶,但熟悉香港的話,知道要找甚麼,一定還會找到它的特色。」 的確,香港是陳潔儀的當年其中一個成名之地,她的廣東歌如〈等了又等〉、〈來夜方長〉等都耳熟能詳,早期極受歡迎成為天后,她回想過去,這些機會可遇不可求。「要知道,對表演者來說,那個時代新加坡出路不多,我非常感恩有機會展開區域性事業,否則大家真的無法看到我。」成名很早,有些人或者上得高跌得痛,陳潔儀認為年少成名或許會令人驕傲或迷失,最重要是對成名得失的反應,她坦言一定要多謝父母及身邊朋友。「我的父母為我驕傲,但他們從來不會放大這件事,一直不是星媽星爸,就連我的姊姊及妹妹,甚至扮作不認識我,從不對外提及我們是姊妹,他們並非不驕傲,而是人人都害羞。我的家庭沒有令我覺得自己很特別,我的身份一直只是一名女兒、姊姊及妹妹,他們的確幫到我很多。」 平步青雲之際,陳潔儀卻突然在2007年短暫封咪,重拾一般打工仔的身份,放下歌手身份轉職公關公司工作。她不諱言,那時候極度需要一個假期。「讀完書後,我立即去唱歌當藝人,除了表演外甚麼都不懂。大概35歲左右,我才發覺自己完全不知道返工是甚麼一回事,當時我很害怕,如果有天失去了舞台,我可能變成甚麼都沒有。那個階段我覺得需要經歷一些東西,希望嘗試做其他工作,讓我的生活及世界觀更加完整。」有趣是,這是她人生中打工的第一次,亦是唯一一次。「當我知道返工是甚麼的一回事,就知道不太適合我,之後我不再想返工了,因為我喜歡自由一點,舞台上的我最能夠發揮。但辦公室工作讓我得到不少經驗,學到很多東西,至今在我生命當中依然受用。」 音樂劇的滋養 就這樣,陳潔儀更確定自己是屬於舞台,亦立下決心,保持每隔幾年就參演一部音樂劇的習慣。「二十多年來,我一直參演不同音樂劇。去年上海我參與了一個推廣音樂劇文化的節目《愛樂之都》,他們問我為何愛演音樂劇,我說每隔三五年沒做一個音樂劇,深感我的靈魂會枯萎;只要每次做完音樂劇,就像整個人活起來,給我實際的營養及能量,那是唱流行歌曲及影視作品沒有的。」音樂劇的一切都很真實,冒險程度亦提高很多。「站在舞台上,只有我與觀眾,沒東西騙人,沒有人幫忙,又不能叫停,這件事對我來說很興奮。對表演者來說,每隔幾年演音樂劇,更可保持及提升表演的能力。」 單計音樂劇,陳潔儀多年來參與至少十個劇目,超過一半都會重演,她早已習慣了這種冒險過程所帶來的興奮,亦做好準備。「四十歲前我沒做運動,四十歲後我很積極,會做普拉提或游水,甚至行路,所以體力上我會保持到一個水準,不像以前感到很孱弱;加上經驗讓我愈來愈快投入角色狀態,如果是戲份重的角色,大約要兩個月時間就能投入角色,如果角色戲份不算多,或者之前演過的,像《利瑪竇》之前花了兩個多月來訓練,今次我會給自己一個月,因為所有記憶都會在裡面。」 運動以外,她亦會注重健康。「我最討厭表演途中生病,其中一件重要事,就是不能讓自己生病,所以我經常都會戴口罩。公演前一個月,我會要求身邊所有工作人員每日都要吃維他命C,因為他們生病,我生病的機率都很高,所以近年實行這些措施,都是有用的。」很多舞台表演者講求狀態高低,陳潔儀特別要求自己,從頭到尾都是狀態穩定的。「當我一進入表演的狀態,我有點像運動員,譬如綵排,到了某個時候很辛苦,逼自己去到盡,直至一星期前就會錫住自己,不會讓自己太累,否則表演時沒力,所以我會像運動員那樣,我會計劃我的能量出入,注意睡眠飲食所有事情,一定要這樣做,否則就會浪費了所有工夫。」那麼,每晚何時睡覺?她想也不想就答:「幾點睡覺不重要,但我一定要求每晚自己要睡夠八小時,一定要計劃好,半夜兩點睡覺就要早上十點起身,十二點睡就要八點起身,我非常重視這一部分。」眼神上的凌厲,語氣上的肯定,深深相信眼前這位運動員所言非虛。 義務農夫 就像今次,陳潔儀第三度演出《利瑪竇》,再次與總監製兼導演劉松仁及主演的王梓軒合作,一口答應。「過去四、五年一直與松哥、導演阿達(黃俊達)有聯絡,有時都問他們會否重演,因為《利瑪竇》在我心中,不只是一份工作,也不僅僅喜歡,更有一份使命感,劇中帶著一份精神,比較靈性。」陳潔儀演過不少音樂劇,她提到《利瑪竇》創作過程與一般音樂劇不同,演員們要接受不少群體訓練。「導演要求我們一條心做好多事,過程上尤其體能好辛苦,人很奇怪,一起經歷如此辛苦的過程,就會很團結,有時真的不能太舒服。加上對松哥有一份敬慕,所以,我經常有個想法,只要我做到,我就一定會歸隊。」於是去年他們提出會重演,陳潔儀率先預留這個時間,強勢回歸香港這個成名地。 五年前後,剛好度過了一個煎熬全世界的疫情,陳潔儀說世界已經變化不少、不敢說自己成長了,但年歲漸長確是事實,更跨過五十歲的人生關口。陳潔儀想起這三年的新變化:「過去三年,我開始從未想過會做的事情,就是參與農務工作。當時疫情令我在新加坡的很多工作停止了,就有些不同想法,去了農場做義工。」她直言起初只喜歡農場的意念及想法,但她是一個害怕流汗、蚊咬、曬太陽的人。「種植是一件美好的事,於是我嘗試去克服,現在已不怕曬、熱、蚊咬,但僅僅在農作業之上,相信是當我們熱愛一件事,就可排除其他辛苦。」 「我是義工,所以其他農夫種甚麼我就幫手,而我那個農場裡,種了很多食用的花,主要賣給很多高級餐廳,亦會種一些莧菜等。起初我很怕看到有蟲,以前我更會大叫及彈開,現在卻不怕了,雖未至於用手捉牠們,但牠們很靠近我都可以,我已接受了。我明白到,那片土壤才是牠們的世界,而不是我的,所以我應該要接受這件事。也很享受弄污糟雙手。相信可以令我更似劇中我所演的麥小妹,因為她是一名村民,很接地氣,懂得珍惜及感恩好多東西。」 《利瑪竇》是一部宗教舞台劇,但它不算說教,就如利瑪竇一樣,但原來身為教徒的陳潔儀,接觸這部音樂劇之前,並不懂得利瑪竇這個人物。「我是基督教徒,而非天主教徒,所以本身不認識利瑪竇。不過是否信徒都好,利瑪竇這個人物的一生,所做的所有事都很厲害。他的故事告訴我,真正的愛,上帝的愛,是可以超越很多的不同。」她坦承自己不是一個傳統的信仰者,甚至同樣都是教徒,不喜歡分得這樣清楚。「劇本最後有一個感動的地方是,麥小妹向利瑪竇的神祈禱,覺得這樣才幫到利瑪竇,而利瑪竇亦向麥小妹的神這樣做。我的感覺是,當你真的愛對方,就會做這件事。到最後真的有上帝的話,哪怕你的手上拿著香燭,還是十字架,他都會知道你的心意。」她直言與麥小妹相似,當她深信一件事,清楚知道自己為何要做,就不用解釋太多,不怕別人指指點點。 自己做家務 另一個與角色相似的是,陳潔儀與麥小妹同樣有份母性。「我自己沒小孩,但年紀愈來愈成熟,自然對其他人尤其年輕一點的人,有種母性,想照顧對方的感覺。」她回想過去並非這樣,從未想過要小孩,但愈來愈想栽培別人。「尤其是十幾歲、廿幾歲的年輕人,當他們對人生產生很多問題,我就很有興趣聽他的心聲,也想分享一些東西給他,相信這就是我母性的部分。」她又特別提到,最喜歡餵飽別人。「朋友們到我家,我一定要他們不斷吃東西,可能我們是亞洲人,從小到大,父母未必說I love you,但一定會叫你吃東西,準備很多食物,希望你不斷吃吃吃,我認為這是一種愛的見解。」 也可能因為近年醉心種植的緣故,愛上了「照顧」這回事,更享受那個照顧的過程。「基於我的時間關係,有空才去農場,未必看到最後會長成怎樣,但我很享受那個過程,也享受與其他農夫一起,休息時喝咖啡、吹水,可能亦會感到有點意外,我只是義工,他們全都是專業農夫。」農場之中,她是全場年紀最大的一人,其他最成熟的都只是三十餘歲。陳潔儀與不少年輕農夫一起工作及聊天,更有機會了解他們的想法。「現在很多人說年輕人怕辛苦,但我看到他們很有想法,更加不怕辛苦,不計較酬勞去做一些他們相信的東西。」她笑說自己只是工作三小時,而非年輕農夫的八小時,所以體力上仍能應付,但即使感到疲累,也是開心及享受的。 還以為當樂壇天后太久,陳潔儀渴望被人照顧,她卻不這樣想。「工作裡面,我已經經常被照顧,所以私生活中,我希望獨立一點,才像回一點正常生活,所以我家中是沒有工人的。我知道新加坡與香港很多家庭都慣性有工人,每次我說出來,很多人都感到意外。我一有空就會做家務,沒空時可能有少許污糟,but okay。我喜歡自己做家務,才覺得生活很充實。」她不諱言,工作時可以甚麼都不理會,只須集中精神,獲身邊很多人照顧。「我只是扮演一個角色,但真正的阿Kit,我喜歡的生活,都是自力更生。」 陳潔儀經歷過婚姻不如意,2017年回復單身,如今她依然渴望照顧別人,也享受被人照顧。「照顧與被照顧都需要,否則一面倒怎會好玩,怎可能長久下去?好似跳舞一樣,雙方何時進、何時退,無論溝通或感受,都應該有時照顧對方,有時被人照顧,一段成熟的關係應該是這樣的。」她的理想生活是,有me time之餘,亦能與心愛的人一起,包括家人、朋友、同事,追求平衡,不特別偏向愛情或事業某一方面。「現在我追求那個平衡不錯,對於我的生活、事業、感情或者家庭所有東西,都可說是人生最開心的時候。」她未有詳細透露感情情況,但說起來輕鬆自在,人生能夠如此輕鬆,著實不錯。 享受愛與被愛 「以前我經常說五十歲一定要退休,或者更早的歲數就想退休,但過了五十歲生日,我心想為甚麼要退休?只要我享受工作,我有能力工作,還是自自然然及隨緣吧。如果有一天我覺得自己唱得很差,又不夠體力,我就會不做了,但如果我依然對自己所做的事驕傲,別人依然邀請我去做,我都會繼續做下去,所以不再想何時退休的事情了。」 她反而提到,發覺這個社會愈來愈有點變態,人人都過份追求變得年輕,她慨嘆就連年輕人都想追求外貌更年輕。「為何我們不能呈現自己的歲數?我依然可以工作,依然可以漂亮,不需要符合某個標準,當我看到很多人對容貌或體重有焦慮,我便思考是否現在社交媒體的關係,務求看到『最漂亮』,就要弄得『最漂亮』,其實大家都在追求一個不可能的標準,慢慢大家都變得不開心了。」於是,她會過濾那些不開心的事,現在變得樂觀及正能量。「十多歲時,可說是我最悲觀的時候,那時甚麼事情都不開心,覺得前途是非常黑暗,不知道為何這樣,直到三十歲後才好一點,現在就好正面,愈來愈樂觀,每遇到不開心事就會過濾掉,因為我知道我改變不了,不如集中可以改變的事。」 就如近年疫情令世界轉變甚多,陳潔儀提醒自己的心情盡量不被影響。「無論有幾負面的新聞,我都會跟自己說,更要珍惜自己所擁有的小事,例如吃到一個菠蘿包、雞尾包,都會覺得好正,很容易開心。當然去到米芝蓮餐廳吃飯會很開心,但為何每件大小事都不能開心一下?其實我一向比較隨緣,我經常說,當我很忙時,我都是樂在其中,不會投訴,但我有空時也不會覺得辛苦,像疫情那陣子沒工作,我會完全放鬆享受生活,完全放空。」人生不再等了又等,她更相信來夜方長,眼前遇見的沒法想,但這柔情令海和天遇上。■