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  • INTERVIEW / PEOPLE
     《私家偵探》| 專訪劉冠廷:有了小孩後,便會很自然而然地活在當下
    從豬排麵到古天樂,從港產片到戲中人,劉冠廷與這座城市的緣分,首先是帶著某種誤認,然後再認識。而這十年他也變化許多,觀眾所認識劉冠廷:從劇場到大銀幕、從金鐘到金馬、從晦暗劇情的《陽光普照》到港產新作《私家偵探》、從演員到新手父親——表演與人生都像是不斷按下又彈起的開關,突然就有了不同的光暗與轉場。 text yuiphoto Oiyan Chanmakeup & hair sovenhomuhawardobe michaelkorsvenue The Mira Hong Kong 豬扒以及麵 劉冠廷第一次來香港,尚未以銀幕演員的身份為人所熟知。當時是2016年,他為台灣劇團「動見体」演了一個叫《離家不遠》的舞台劇,適逢華文戲劇節,他隨團來港交流演出。那次出差,他對這霓虹城市有了更實在的感受。來香港的第一餐他點了豬排麵,端上來卻嚇一跳。他笑指:「因為那就是實實在在的一塊豬排以及麵!台灣的豬排麵通常還有配菜甚麼的。」當時劇團在中上環一帶下榻,他如典型香港遊客一般去九記牛腩、搭中環手扶電梯。「就覺得好酷啊。第一次來的時候還看到那個高速公路跟建築物很近,房子還蓋得很高。房屋與路之間蓋得這麼近,有一種自成一格的秩序,很有香港的感覺。」 不過他對香港的印象,最早是由童年開始,從各種港產電影碎片中成型。「小時候我家住比較遠,附近沒有什麼電影院,很多以前的那種香港電影都是在電影頻道裡看的。有鬼的、有殭屍的、有周星馳的、有古惑仔的……還有《嚦咕嚦咕新年財》。我以前還以為所有人都是說這種中文(國語),長大才知道那全是配音。」人生首次在戲院看電影,也是周星馳的電影。「上次我在別的訪問,說自己第一次進電影院看的是《康斯坦丁》(​​港譯《魔間行者》);但後來我回去查了一下才發現不對,《功夫》上映的時間比《康斯坦丁》還要早。所以我我人生中第一部進電影院看的電影應該是《功夫》。 」當年他看的,甚至是粵語版。  填補角色空白 再聞已是「戲」中人,劉冠廷除了出演港產片,還碰上「嚦咕嚦咕」,在《私家偵探》與古天樂演對手戲。他坦言感覺並不真實:「以運動來說,就像小時候打籃球看到自己的偶像,忽然有天站上球場跟他一起對打那種感覺。」 雖說《私家偵探》的拍攝是在馬來西亞,但其實香港工作人員不算佔大比數,團隊裡反而更多是當地人。不過他仍能從一些香港的工作人員身上,感受到那種效率至上的特質。「你會聽到他們工作時候是非常直接,溝通上也非常講究效率。不知道為甚麼,廣東話給我一種很直接、很有力量的感覺。除此以外,因為這次比在台灣待的劇組要更大一點,能夠做的事情就更多。譬如說現場因為有三台機器,他們可以提前去假設下一個要拍的東西,然後就說這邊拍完就可以立即到下一個,非常有效率。 」 在馬來西亞拍戲很悶熱,但對於劉冠廷,在異地拍戲仍是相當不錯的經驗。「這次演的角色精神上可能比較沒有那麼正常,是一個高壓的環境下生活的人。於是在這樣一個陌生的地方,反而可以讓我更自由的跟角色一起溝通、一起工作,不似在台灣一樣回家便拉回原本的樣子。在陌生的地方,我好像可以用另外一種生活習慣面對角色,是一個很特別的拍攝經驗。」而他也順著劇本去想像角色,關於角色的過去、選擇與感受,試圖貼近編劇周汶儒的期待。 「如何去表現這個警察的日常,是劇本裡面沒有提到的東西,我自己要去填滿這些空白。譬如說劇本裡有提到角色有擦汗習慣性動作。那我就會跟導演討論說,角色要怎麼擦汗,要在哪些時刻擦汗。有時演到某幾場裡面沒有寫上,我也會與導演討論說,這些細節該在甚麼時候出現。」他形容這次演的一個悲劇人物:「為甚麼他會做出種種的選擇,是不是代表這個人物的內心還有一個沒有那麼邪惡的地方——我問了許多這樣的為甚麼,去把劇本裡面很多看似理所當然的事情,統統拿去跟導演再確認一次。」   佛學是開關  去年3月,劉冠廷當上了新手父親,與妻子一同肩負起育兒的重責。從此他的生活重心除了演戲還有家庭,生活習慣也慢慢因應小孩,形成一種規律。見面當天他不小心傷了腰,一問之下才知道他是因為健身時太急躁,因而不慎拉傷肌肉。他直言自從開始照顧小孩,大部份的時間都不再屬於自己,很難隨心所欲去安排自己的活動,因此常常感到著急。「小孩差不多會睡到八點,我最近就是會利用他醒來之前有兩個小時做自己的事情,可能運動、看劇本、看書,就特別珍惜那兩個小時。  」幸而他很喜歡小孩,雖然辛苦但尚算享受,從小孩身上或有許多的新發現。「譬如給他一個玩具,他特別喜歡按玩具的開關。有天他坐在車上玩開關,突然在看那個車燈,以為這個開關可以控制車燈。想說,原來小孩會這樣去理解事物。  」 「有了小孩之後,就會很自然而然的活在當下,因為小孩就是一個非常『當下』的的生物,只要跟他一起,好像就可以只專注在當下,不去想那麼多的煩惱。」幾年前他開始去讀一些禪師寫的佛學書籍,仿佛為生活打開了新的開關。「會讓我的心稍為舒展一點,事後再看那個對我來說有點像是一個止痛藥。我不敢說我研究得多深,但是以他們的觀點在觀看這個世界原來是怎麼樣的,好像可以讓心情得到一點點舒展。  」在於演藝是一個開關按鈕。「他們看待這個世界的方式,會讓我得到啟發,把一些自己腦子裡面的困境,可以用另外一種方式讓它打開。其實有時候做演員也是在演繹人許多的煩惱,但是你一定需要去排解,不能一直去鑽那個角色的煩惱,然後把自己活成角色的樣子,那其實是很痛苦的。一定要回到演員這個中心點,那其實好像可以從這些書籍去得到,在演員這條路可以得到一個平衡。」
  • INTERVIEW / PEOPLE
    ZPECIAL專訪 年輕關乎數字 青春關乎態度
    見字如面,聽歌也如見面,音樂質地與音樂人總是如實的吻合。Zpecial早幾年的歌曲總帶著一種專屬於年輕人的跳動感,有時可以很糾結「每晚不歸家找一個人」,有時可以很灑脫「願高飛遠走同路高飛遠走」。如今Zpecial全員踏入三十代,褪去Emo面對生活,他們也為自己的青春留下註腳——《Young & Lost》。 text yuiphoto Oiyan Chan Zpecial四人彼此的結緣,是在青春的不同時間點——主音康聰與貝斯手Tatming在中學時期認識,當時兩人各自在就讀的學校組樂隊,後來才因為社區機構活動而認識,Tatming更成為Zpecial隊友;兩人在考完DSE後則認識了結他手Mike,當時Zpecial參加不同比賽希望打開知名度,Mike經前輩介紹加入樂隊,替代退出的成員;最後加入的鼓手煒賢最初是Zpecial「死對頭」的鼓手,與康聰更是大專同學,後來因為被康聰邀請加入Zpecial。 中間有過不少「人各有志」的分合,一個接一個加入才確立了現在的Zpecial。菠蘿包裡沒有菠蘿,Zpecial裡頭沒有Z世代,隊員見證彼此由1字頭變2字頭到現在3字頭。煒賢笑指:「前陣子看回以前的照片,發現Tatming當年中間留鬚,好爆。」康聰則覺得其實大家除了髮型以外,看上去都沒甚麼太大變化。「覺得Tatming的性格有頗大的變化,以前他是比較火爆的一個人,現在則變得比較溫和。」當事人也直認不諱。 三十也不過而立 三十代是一個尷尬歲數,難以自稱是青年,但認老仍不夠班。四人度過三十大關有過迷茫,但並沒有迷失太久。「好多人三四十歲都仍在迷失、沒有方向,並不是說三十歲就一定要好有計劃或者事業有成。」康聰覺得,年輕是一個數字,青春卻是一種態度。「去不去冒險、夠不夠膽試新事物、能不能接受新事物,這些年輕人的本質,其實都是取決於自己選擇。」如果問Zpecial,他們會認為年輕與青春本身就是兩碼子的事,比起是否年輕,他們很多時候更想問的是「我是否青春依舊」。他們也不怕終有一天要跟比他們年輕的人競爭。「好像落街場踢波,其實是看你怎麼樣去參與遊戲。你一定要跟對方鬥快鬥跑,我們可以鬥組織鬥足球智商。」身體可以不如年輕人,但心態老去就注定輸波。Mike表示:「其實一路走來所累積的年月,都well-equipped 在自己身上 ,與其是擔憂年齡,不如花時間去更好發揮自己。」 Zpecial自2017年起走了8年,以樂隊年齡計算,也處於不小不大的尷尬位置。「夾十幾年band,去到三十大關有些struggle不為過,會問自己『到底在做甚麼?』、『做了些甚麼?』想想又好像沒有成就過甚麼大事。但我會想起,身邊有一班人一齊努力。我就會覺得30歲啫,其實好多同行,甚至是好多前輩都是仍在發力,難道我現在因為30歲就要放棄了嗎?倒不如現在先做好,到40歲再去struggle。」煒賢對Tatming一席話點頭稱是:「其實三十也不過『而立』,我們有時太受所謂社會規範限制了想法。舊年代對三十歲的觀念,可能代表著要結婚生子要經濟穩定,但這些都是大家覺得要有,而不是你一定要有。追求安穩多於熱情沒有錯,這是一個選擇;只是我們現在不是這樣的。」為了繼續追求熱情,四人在樂隊以外,尚有兼職打工幫補生計。 YOUNG & LOST 樂隊新專輯《Young & Lost》,由命名已知這是四人對現階段的最大回顧。談及了他們的「Young」,也回顧了「Lost」。八年以來,四人成長的可不只有年紀,他們也從歷練中各自升級。煒賢學會了凡事有得失兩面,也學會溝通上如何令人舒服又不失直接;康聰發現每個人都待人處事不同,要respect別人的不同;Tatming更加意識到好多路上不只得自己踽踽獨行,而是一大班人一齊行;Mike則從三位隊友中學習,面對困難時更能處之泰然。 不過最大的成長大概是在音樂上,這張概念專輯他們在創作上更加奔放自由。以往他們是從許多demo中選擇,但這次《Young & Lost》是由零開始,從概念到每首歌的demo都是一手包辦、精心設計。他們不但把自己的故事與觀察濃縮在歌曲當中,也嘗試了如R&B、punk、boombap及disco funk等這些以往比較少嘗試的曲風。製作方面,今次使用了更多的真樂器,大部分歌曲煒賢都演奏真鼓增加音樂厚度;Mike的結他線更豐富,一首歌可以有七條結他soundtrack堆疊層次; Tatming的bass也在〈孤獨遊〉有特別的solo;至於康聰除了保持獨特的氣聲,填詞人Wyman也特別讓大家注意他有力的唱腔。 煒賢指:「這張專輯收錄的八首歌曲,都取材於我們這幾年的親身經歷。無論是將這些故事記錄下來,抑或向聽眾傳達我們的心聲,都希望能引起大家的共鳴。或許聽眾也會從中找到相似的感受,讓我們彼此明白在這條路上,我們從來都不是孤單一人。」
  • INTERVIEW / MOVIE / PEOPLE / SHOWBIZ
    George歐鎮灝、Sheena陳書昕專訪|《不赦之罪》與黃秋生蘇玉華合演 現場氣氛風頭火勢有得著
    《聖經》馬太福音12章31節提到:「人一切的罪和褻瀆的話都可以得赦免,唯獨褻瀆聖靈總不得赦免。」文字看來簡單,但十惡不赦的罪人活生生就在你的面前,你又能夠寬恕及原諒對方?神又真的會赦免他的罪名嗎? 《不赦之罪》正正探討這個兩難局面,歐鎮灝(George@P1X3L)與陳書昕(Sheena)本來是加害者與受害者的身份,隨著故事發展及記憶重組,真相不是黑白二元,加上片中另有兩位影視界前輩黃秋生及蘇玉華,這場《不赦之罪》橫跨兩代,果真一切就像《金剛經》所言:不來也不去。 Text.Nic Wong | Photo.Ho Yin | Wardrobe.CELINE (Sheena)、FENDI (George) 總會拍電影 《不赦之罪》是香港電影工作者總會發起之「總會拍電影」計劃首季得獎作品之一,電影的其中一位監製正是古天樂。George迎來拍電影的第一次,正是獲電影工作者總會邀請試鏡,自覺幸運被選中,而Sheena則獲相熟朋友介紹試鏡,一共試鏡了三次。「第一次只有我自己,第二次有跟其他演阿樂的候選人,但那次沒有George,到第三次才見到George。」 George與Sheena早有機會合作,共同參演ViuTV劇集《那年盛夏我們綻放如花》卻未有機會同場,各自試鏡《十七年命運週期》,最終由Sheena主演,George卻未被選中,看似有緣無份,但這涉陌生的關係,對於二人合演《不赦之罪》卻有正面作用。他們在電影中飾演互生情愫的同學,後來George飾演的阿樂,卻強姦了Sheena飾演的晴晴,並引致後者自殺。 George笑言,接拍這部電影後,第一時間多看Sheena的IG。「我的角色要喜歡她,所以要瘋狂催眠自己。(Sheena:好慘,要催眠自己喜歡這個人。)我不是這個意思,只是想再投入一點。)」Sheena則說,二人沒有特意熟絡,一來大家都害羞,二來角色不需要那麼熟悉才演到。「始終他們都是剛認識的狀態,所以保持少許距離,用這個關係放在電影中,可能會好些。」反而,二人拍完《不赦之罪》後果真熟絡了,George更邀請Sheena參演自己的〈BF〉MV,有興趣可看看。 風頭火勢 前文提到,除了George及Sheena,《不赦之罪》更有黃秋生、蘇玉華主演,飾演Sheena的父母,其中黃秋生飾演的牧師,與George飾演的釋囚有不少對手戲,到底牧師能否原諒曾經強姦自己女兒的犯人,做到上帝所說的「愛你的仇敵,因愛能勝過仇恨」?回想第一日演員們齊集的圍讀現場,George顯然有點語塞:「兩位前輩在場時,氣場很強⋯⋯」Sheena亦有點尷尬:「圍讀當天場面相當風頭火勢,大家比較拘謹,做好自己本份就算了,沒有特意說說自己怎樣看角色,亦沒有和別人溝通。老實說,我和George當日都很緊張,沒有怎樣聊天。」幸好到達片場拍攝的第一場,只是與George演對手戲,開始得頗為順利。 慢慢才見真章。Sheena說:「現場氣氛都算嚴肅,絕對不是很多嬉皮笑臉的地方。始終秋生哥在場,大家都一定會認真工作,千萬不要有機會令他覺得我們不專業,台前幕後都要本著這個心態去做,加上這部戲的主題是正經嚴肅,讓演員容易進入那個狀態。」 至於佔戲最多的George,坦言全程戰戰兢兢,很少有放鬆的心態。「不過,這樣可以放入角色之中,因為我和秋生哥所演的梁牧師,關係有這種質感,而秋生哥在鏡頭前後亦與我們刻意保持距離感,令角色之間的關係融入得快些。」George笑說雖然現場氣氛嚴肅,但其實沒被秋生哥責罵。「我懷疑他現在收了火,哈哈。現在很多時候,他會用溫馨提示去來轉換教訓,有時會私下拉我到一邊傾談劇情,以及傾談角色上怎樣才有多些交流等等。」正如George近日多番提及,有場戲自覺演得未夠好,希望導演及黃秋生給他機會再拍多次,他們亦沒問題,只是最後前輩說了句:「其實都一樣」,但總算欣賞後輩有心做好那件事。 犯罪背後 要演好強姦犯不容易,更是一個痛改前非尋求受害者家屬原諒的釋囚,對於首次演戲的George來說,當然是一大挑戰。「當初確認我出演這個角色後,我最想說服自己是一個罪犯,開始由身型上慢慢改變,劇組亦為我安排曬燈,讓我沒有那麼青靚白淨,因為我們不會看到罪犯是青靚白淨。曬黑後,又希望盡量瘦一點⋯⋯」從身型上改變以後,George就看了不少關於青少年罪犯的紀錄片,嘗試理解他們背後動機。「很多時候,聽到罪犯會覺得十惡不赦,但我想了解他們另一面,究竟是甚麼原因導致他們做到這行為?」 如果看過《不赦之罪》,不難發現Sheena今次雖然同樣是學生角色,更是一名受害者,但背後也絕非如此簡單。「這個角色前後反差很大,爸爸媽媽認為她很乖,但阿樂卻認為她很壞。想當初對我來說最不通順的地方是,大家對同一個人的想法如此不同,好像不是同一個人,但後來跟導演談過,他解釋我呈現的畫面是別人的回憶,而那些記憶可能跟事實有點不同,所以我只需努力呈現這個反差。」Sheena笑指自己當然沒有在學校欺凌別人,但坦言在父母與朋友面前,言行上或有少許差別,對同學或好朋友說話自然用詞及語氣較差,對父母沒可能這樣說話。「我本身有這個反差,在這個角色中,我便把反差做大好多倍吧。」 平日看P1X3L 5G主持的綜藝節目,George狀似會欺凌人,他聽罷連忙否認,亦一臉認真地說:「幸好我在中學時期未遇過欺凌,但亦觀察到欺凌的情況。我借用了那些事情在阿樂的身分上,而角色的習性有點像我,喜怒哀樂的情緒從自身出發。就在拍攝那段期間,我有一種很強烈的心態,很想讓人理解到當時自己的狀態,卻又不想跟別人說,結果很多東西放在自己心裡及思考,慢慢在角色上塑造他的思維。」首次拍電影,George不諱言最困難在於演出電影和電視劇之間的分別。「秋生哥經常提醒我們大銀幕時,很多位置要做得很細膩及準確,否則太多表情的話,觀眾會覺得很肉酸,所以必先要拿捏好那些位,細緻得眼神上要如何準確等等。 角色不極端,只是事件極端 《不赦之罪》另一個廣為談論的話題,就是宗教部分。George在基督教小學成長,但自言不是基督徒,而Sheena則是基督徒,但她不認為宗教元素有影響她的演出及接戲的決定。「即使撇開宗教元素,電影所說的都是人性裡面的事,就算主角不是牧師,任何人面對自己的女兒死了,當強姦女兒的人出現在你面前,撇開牧師的身份,這件事的衝擊和矛盾都已經夠大。至於宗教的元素在這部戲中作為背景去傳播,當然會加大矛盾,但矛盾本身已經足以撐起這部戲。」更重要是,Sheena覺得宗教背景在電影中的呈現,沒有對基督教或基督徒帶來甚麼不好的影響,所以沒有太大擔心及掙扎。 作為非教徒,George覺得《不赦之罪》有很多令人思考的地方。「電影很理性,沒有將角色寫得極端化,反而是將極端化放在事件上,呈現出很多不同角度,不只是有宗教信仰的人才會看到,反而很貼切我們日常生活中,普羅大眾看到的情況,包括父親、兒子、女兒等,自然很容易代入到角色。我相信大家討論的問題,會著重於人性較多,而宗教上的討論未必是很核心的重點。」 拍完《不赦之罪》這部嚴肅議題的電影,二人同樣各有得著。Gerorge直言自己學會了隨機應變。「以往拍劇習慣了劇本就是劇本,要調整的位置很少及很細微,但今次拍電影的變動很大,真的不太適應,某程度上是透過那段時間學習如何解決問題,當遇到問題時要想方法解決,而不是困在一個位置,不知道如何是好。」他笑言自己比較悲觀,有種「大鑊」的感覺。「可能在以前拍攝的劇集裡,都能找到自己發揮的空間,但電影裡有很多很細緻的東西,深感還有一段很長的距離,但每一次拍完後看到自己的不足後,就在下一次改好自己的這些不足吧。」 香港演員的未來 Sheena沒有George那樣悲觀,反而今次遇上前輩,卻增強了信心走未來的電影路。「我本來預期表現不好,始終我經驗尚淺,再加上要演被強姦的戲份,我真的毫無頭緒要怎樣演呢,那場戲沒有對白,劇本裡只寫著一句『阿樂回想甚麼甚麼……』我沒有甚麼東西可以抓住來演,也不能憑藉經驗,當下沒有頭緒,卻想通了『當下』很重要,最重要不要想太多,『當下』感受環境和對手,對方給我甚麼,我就怎樣去演,反而這樣更順暢,才發現自己有時候想得太多。」就這樣,Sheena發現自己原來承受得到這些壓力,亦成功化作做得更好的推動力,後來又用這個方式與黃秋生演對手戲,就在與前輩give and take的情況下,對方又滿意,所以今次得著滿滿。 面前未來,Sheena的前路不只是電影路,日前才宣布她將於今個月起參演得獎無數的舞台劇《大狀王》新版本,更會巡迴上海及北京,8月回港繼續演出。她直言心情非常緊張,每晚要面對大量的現場觀眾,需要適應演出的力度,加上要唱很多,將是一大挑戰。George則透露,接下來這一年都會在歌影視三方面出發,期望累積更多拍攝經驗,亦坦言今次沒有P1X3L兄弟在旁,訪問中不停說話感到有點吃力。無論如何,香港的影視未來,靠著更多的演員新血,今次有機會兩代交流,還請大家記住他們的名字——歐鎮灝、陳書昕。
  • COVER
    DearJane封面專訪 | 隨心登陸宜居帶
    成軍二十年,很慶幸Dear Jane還是選擇回到紅館舉行一連四場的演唱會。不經不覺已是第三次踏足紅館,意義變得不同,可是對於他們而言,出道二十年似是契機多於目的,最重要都是樂迷與樂隊有否共度美好時光。
  • INTERVIEW
    《三.八》音樂劇 ︳「三八新鮮人」的舞台準備  吳啟洋、海兒、邱傲然專訪
    音樂劇《三.八》,由爆炸戲棚藝術總監陳恩碩出品及監製,詹瑞文執導,將鄭丹瑞原創、圍繞三位女生的溫情荒誕喜劇,用上多首熱門流行曲串連,並以Jukebox Musical形式呈現一場有笑有淚的動人小品,將於六月在戲曲中心上演。舞台劇演員陣容相當鼎盛,有連詩雅、姚焯菲、海兒、陳泳伽Winka@COLLAR、邱傲然Tiger@MIRROR、黃浩然及吳啟洋Phoebus@P1X3L,聯同爆炸戲棚旗下一眾演員合力演出。今次我們找來舞台劇中唯一飾演「死神」的邱傲然(Tiger)、「阿熙」吳啟洋(Phoebus)以及其中一位扮演「芝芝」的海兒,異口同聲分享音樂劇的挑戰與心得,笑談三人排練期間的趣事。 text.Leon Leephoto.Oiyan Chanhair.Eas Fu(海兒)、Kin @Aveda il Colpo(Phoebus)、Manho Li@HairCulture(Tiger)makeup.Kineks Ho(海兒)、Matt Li(Phoebus)、Cori Wong @Annie G. Chan Makeup Centre(Tiger)wardrobe.Adjustable Costume、OLD JOE&CO.、TAKE5 & BENNY’S STORE(Tiger) 《三‧八》舞台劇簡介 主要講述38歲、28歲、18歲的3個女人,分別為着不肯長大的丈夫、對愛情的貪婪、對「出pool」的渴求而煩惱。街上心神恍惚的3人,釀成一宗嚴重交通意外。她們在十字路口指罵對方之際,回頭一看,才驚覺自己的肉身被救護員抬上了救護車,3女昏迷不醒……眼見死神已經在醫院的角落向她們招手,但各自埋藏着一個在離開世界前必須解決的心事。 你們與《三•八》的淵源及起點是怎樣的? Tiger:其實都是他們邀請我們,擅長的東西不同。擅長的範疇不同,不同公司。其實這個台前幕後的組合,我覺得是很特別的還有新鮮感。 海兒:我覺得,在裡面的整個cast的經歷或者他們的經驗或者他們都是很不同的,所以他們可以這樣proud of我們這些cast,我覺得是非常有趣的。 Phoebus:也是經公司接到這個舞台劇,然後我覺得特別的是因為我們不同背景,到目前為止排了幾天。其實那個感受都是兩種,然後我相信接下來會愈來愈好的。 《三•八》是一部圍繞三個女生的溫情荒誕喜劇,要演出荒誕感,當中有何挑戰? Tiger:我認為音樂要與歌劇結合,本身兩者同時出現就很難處理,因為本身要顧好一樣已經有它的難度所在,現在結合成為「音樂劇」後就是雙倍的難度了。尤其現在是演練初期,我想我們都還需要一些時間摸索從唱到演的過渡與銜接。 海兒:其實很多流行文化都有這類型的作品。但是可能我們少接觸,我接觸比較多可能是戲,可能廣東舞台劇,說真的,接觸得不算是很多。 Phoebus:以往可能在電影裡面見過但在音樂劇上又想搞笑又想有笑有淚的,我未曾接觸過,亦都希望可以透過今次演出打動到觀眾。 可以分享一下三位收到劇本後的第一反應? 海兒:我第一次收到回家就馬上看完整份劇本,就馬上讀完一次,然後讀到某些位置,剛巧我家人在我身邊,我讓他們跟我一起讀讀其他角色的故事線,我心想不是吧?然後就開始哭。我說為甚麼要這樣做?因為後面的位置都挺催淚的,所以第一次的接觸就是這樣。 Phoebus:我覺得它有點寫到韓劇有那種感覺在裡面,不過就以音樂劇本形式去展現一個韓劇的劇本那是很有趣的。還有,我覺得它裡面有很多位置給我的感覺都很新鮮,電視劇本是做不到幾樣東西交錯複雜,電視劇是很難做到,但是舞台劇、音樂劇就可能有很多變數,可以跟對手邊說話同時,又突然之間跟別人聊起來,節奏很有趣。 Tiger:我覺得事情挺複雜的,不只是跟角色有關,而是整個舞台的處理,已經不是屬於我們的範疇,已經是詹Sir和他們團隊的範疇。至於演繹,有時有一些戲的場面,在某些對白處理上,他會提議我們不如試試另一種方式,然後就出現很明顯的表現差異。這個就是他們的經驗之談,可以一語道破。 你們認為自己跟角色的相同與相異之處是甚麼? 海兒:其實我理解「芝芝」的。她有過的迷失,都是我身邊很多人正在經歷或經歷過的事。最基本就是到了30歲,要生孩子、要結婚,許多感情、事業的問題出現。但是我會說,這個角色和我個人不太相似,我是一個很貪玩,比較狂野的女生,如果可以在這個角色裡抽出我這種特質出來給觀眾看,我覺得非常好玩。 Phoebus:「阿熙」與我最不同的應該是職業吧?當我知道自己是演消防員時,我有一刻認為自己應該要再健碩一點才可以,才配得起這個稱號。但後來就幸運地發現《三•八》的內容實際上與消防沒有太大掛勾,只是一種人物設定。不過「阿熙」其實是一個用溫柔對待這個世界的人,我覺得自己都是有這個信念在,就算別人對你很差,你也不要被別人影響,溫柔是一種力量。 舞台劇用上多首熱門流行曲串連,你們對於這種安排有何看法? Phoebus:我認為第一次看劇本的時候,選曲十分意外能匹配這個故事。始終一般的音樂劇通常會有專門設計的歌曲,歌詞又會變得像獨白一樣,說是唱出來其實是在演戲。但這次很大膽地用上流行曲,而流行曲的歌詞很多時候是談意境,而不是真的一字一句對應著歌詞。所以這次出來的效果比想象中更吻合劇情,每個位置的轉折,利用歌襯托演繹的效果,都是滿滿驚喜。 Tiger:流行曲的節奏加上對白運用可以觸動到觀眾更入神,而當別人在唱歌時,雖然我未必會跟他接唱,但我會在旁邊不停地說話,我會在演戲,成為對方表演的一部分。那又是一些以前沒試過的東西,就算平日組合活動要唱歌,其實都是輪流或等待進入自己的部分,因此是一種全新體驗。 今次在音樂劇成為重要角色「死神」,Tigger感覺享受還是挑戰更大? Tiger:我認為「死神」可以算是比較獨立的角色也可以不算。因為設定上他是獨立的,但命運和緣分驅使下,我就遇見了Chantal這個人,再從他們的經歷當中見證他們的改變和成長,然後儘管我是死神,也會有屬於我的啟發。很開心能夠有這次的演出機會。 海兒面對與Winka二人演繹同一個角色「芝芝」,感覺有何不同? 海兒:感覺好好,譬如我們讀詞的時候,其實每個人都會有自己的版本,但是我是可以有時聽Winka的節奏,可以這樣參考多一點角度。不過Phoebus就比較辛苦,因為練習時是Winka那段唸完對白就輪到我,然後他要跟我們各自對戲一次,他也說我們兩個是非常不同的表現。 Phoebus:她們兩個人出來的感覺這麼不同,我也不能用單一的方法去面對或者大家去演戲。所以現在還是適應和磨合的階段。 排練個多星期,詹Sir有沒有提供一些特別指導的方法? Phoebus:這次故事因為有幾條線發展,其實大家的故事都寫得很不同。我們的功課就是如何令自己那條線更加好玩。所以詹Sir在這方面下了很多功夫,尤其以往可能做電視劇,我們圍讀的時候演員們都比較靜,但是這次他跟我們玩很多遊戲破冰,讀劇本時又有很多搞笑的事情發生,令到劇組整體氣氛好好。詹Sir亦有教我們要對「哭」盲目,因為大家讀對白時的感觸好大,Tiger是死神所以眼紅,我是消防員,淚腺也不用太發達,所以自己能夠忍住。 對你們來說,演出《三•八》有何得著? 海兒:我是第一次參加可以憑自己想法改動對白或者歌曲的劇目。我認為演員有參與創作的自由,真的是很意想不到的一件事。特別是我們這邊都比較新手,他們都給了很多信任,跟我們討論調整,去令我們更加可以投入一個角色,所以真的是一個很溫柔的劇組;我也從排練中體會到「停頓」這件事對舞台張力的威力。 Tiger:希望下次還有機會參與這類題材的本地舞台劇。因為目前仍然在發掘自己在戲內的發揮空間,我想其實由第一天開始,大家都會想擺一些自己認為很不錯的念頭進去,而導演們也容許演員有很大表現空間,所以自己對公演很期待。
  • INTERVIEW / MOVIE / PEOPLE / SHOWBIZ
    姜濤、Jer柳應廷 風雨不改地互笠高帽
    《阿媽有咗第二個》上映至今超過3個月,票房依然節節上升,成功衝破4000萬後,姜濤、Jer接受新一波專訪,二人互笠高帽,坦承因為電影而熟絡。訪問中,姜濤大讚Jer的歌曲是MIRROR當中的深度Top 1,又坦言羨慕對方在片中的子軒一角,大讚角色完美;Jer直指姜濤好像是推不倒的巨塔,又想演姜濤所演的外賣車手方晴一角。不過,姜濤因為一件事而不想演子軒,到底是甚麼原因呢? Text: NWHair: Lydia Yung@Chic private I salon(姜濤); Man Chan@Chic private I salon(Jer)Makeup: Rainbow Chung @Annie G. Chan Makeup Centre(姜濤); Tifa Tai @Annie G. Chan Makeup Centre(Jer)Wardrobe: Burberry, Loewe(姜濤); Fendi, Burberry, Loewe(Jer)Stylist: PIPA Creative(姜濤、Jer) JET:對於第一次拍戲,自我評價如何?發現到自己哪方面特別有天分?哪方面有不足,需要好好琢磨? 姜濤:第一次拍戲覺得自己每方面都不夠,真正演戲就知不簡單,即使今次是一個很接近自己的角色,也不是容易演到出來,所以我想像不到完全不似自己的角色。都真的要再上更多演戲堂 Jer:天份來說,我覺得你打交方面幾有天分,你是一個推不倒的巨塔,心想「嘩,咁大隻嘅你!」,之後可以試試相撲。 姜濤:不用夾硬回答及讚我的! JET:片中有不少與父母的對手戲,有否觸及過去與家人之間的感情及經歷? Jer:我自己與家人關係不算特別差,不會像片中子軒與母親大吵,以至離家出走或吵到痛哭,今次子軒角色完全是另一個世界及體會,這部戲令我自己關注更多家人,回想投放在他們身上時間不夠多,之後都想與他們相處更多、聊天更多。 JET:姜濤最羨慕Jer所演子軒角色的甚麼東西? 姜濤:如果以方晴角度,當然是家庭;以姜濤角度的話,就是成績好,因為我從小到大都沒試過成績好,而且沒試過在學校受歡迎。Jer飾演的子軒,更加是會長。我的青春最遺憾的事情,就是沒有完整的學生時期,所以子軒是我很羨慕,簡直是完美。不過,當時同學都是追我的…… JET:可以選擇的話,Jer想做學生角色還是送外賣的歌手? Jer:我想試做送外賣的歌手,因為都玩過子軒的角色啦。如果調轉一下,其實之前圍讀都試過調轉…… 姜濤:我不想做Jer的角色,不想平蔭,不想戴假髮… Jer:哈哈,可以轉髮型的… JET:片中你們要完成那場扭打的戲,事前需要準備了甚麼? 姜濤:事前真的要好好睡一覺,因為好花精神。尤其是補拍的那一日,在海邊真的好累,對我來說都幾激烈,臨天光還要踏單車,真的好累,如果給我再演多次,我由前一日開始睡覺,而且那時候很冷。 JET:拍攝這一部電影,加深了解對方的哪一方面? Jer:其實我和姜濤真的近了。 姜濤:我在你心中排第幾? Jer:Of course No.1啦! 姜濤:你唔好扮嘢啦! Jer:在你面前當然是No.1啦,其他人背後再問我啦。哈哈!的確是近了,因為MIRROR時候自己都覺得遠,很少聊天,又不太了解對方,我們都比較慢熱。真的由這部戲開始聊天更多,會談談如何造歌。 姜濤:本身我不知道Jer原來對出歌有這麼多想法,以前未出歌時不會了解,到他出歌時才發覺他真的不簡單,那些歌不是簡單的流行歌,他卻有好多自己想法。到他出歌時,他的作品是MIRROR入面,深度來說是TOP 1。 Jer:對嗎?100年後拿回來,才發現原來Jer是歷史! 姜濤:你已是歷史啦,100年後當然是歷史吧! Jer:的確開心,多謝這部電影令我們了解對方更多。
  • ART & CULTURE / INTERVIEW / PEOPLE / SHOWBIZ
    黎濟銘專訪|被逼遷的香港人跳出舒適區 「西瓜先生」8月首個獨腳戲舞台演出《冚家拆》
    黎濟銘,一個陌生的名字,一個近年冒起可能有印象的面孔。演過剛播完的ViuTV劇集《哪一天我們會紅》西瓜先生、《十七年命運週期》回力劇社創辦人兼導演歐陽柊,亦有參演大型舞台劇《最後禮物》、《我們最快樂》及《月明星稀》等,早前剛奪得「IATC(HK) 劇評人獎」2024年度演員獎。黎濟銘坦言自己不是很搶鏡的那種演員,卻是慢慢累積表現,每次都覺得演得不錯的那一位。 因為被逼遷,所以要搬走;也因為家園的被改變,逼使黎濟銘也要踏出舒適區,即將迎來首個獨腳戲,以自身經歷探討轉變的個人演出《冚家拆》。 Text: Nic Wong | Photo: Ho Yin | Location: 風車草studio 黎濟銘是誰?或許不少讀者腦海浮現這個問題,他先介紹自己:「我會說自己是一個演員和一個創作人,拍廣告、做Model那些也會做一下但比較少,自己最集中做的,就是演員工作及創作。」黎濟銘沒有限定自己屬於舞台或影視,自言工作性質很接近,只不過媒介不同。「正如畫家不會說自己是油畫畫家還是木顏色畫家,我覺得自己是一個演員,從表演角色的角度去尋找生命的意義,無論影視或是舞台的媒介,對我們來說都是很重要的。」 現實卻是殘酷。要不是涉獵電影及電視作品,觀眾層面卻可能不及現在。「兩三年前,我會很想推自己到一個多些人認識的程度,所以我多了拍電影及參與不同試鏡,希望有更多曝光的機會,但不斷追求這些東西有點疲累,過程中很容易失去一些東西,到了這個階段我放輕了那些東西,較集中做一些自己喜歡的創作。」譬如演《月明星稀》,以及8月公演的自資自編自演獨腳戲。 回想當日想成為演員的火花,黎濟銘直言是突如其來的緣份。「當年還在讀理工大學,我本來讀運輸物流有關的商科,之前也沒甚麼藝術訓練。住在天水圍的我,有天上學坐輕鐵遠看對面馬路的一個廣告:元朗社區會堂招募演員,不知道是哪裡來的靈光,不如試一下吧,就去報名試鏡。」結果,試鏡後獲得幾個演出的機會,黎濟銘感到單純的快樂,並認識了一班搞戲劇的人,後來在大學玩劇社,自此就回不了頭。大學畢業後,他立刻報名考演藝學院,抱著學多一點的心態,成功考進去及努力學習,演員就成了他的工作至今。 我會說,未入演藝學院之前的自己,可能是一個很安穩及守規矩的人,但學戲對我的最大影響是,它告訴我要相信自己的直覺,喜歡一些東西就要相信自己,讓自己去做。從事戲劇、藝術或創作,所需要的百厭程度高很多。我覺得找到了一個比較百厭的自己,更相信自己出來的直覺,跟隨直覺去生活。 黎濟銘 時勢,讓黎濟銘獲得不少機會。「這幾年再流行了商業演出,當時我剛好畢業了六、七年,可能累積了一定的經驗,又已經和不同的導演合作過,他們對我有一定程度的認識及信任,有信心將我放進去某些作品之中。如果我的名氣或經驗再多一點,他們未必會將我放進去那些主角以外或功能角色的位置;如果這兩年才畢業的話,坦白說可能會比較難。」他相信一切與畢業後的發展年期有關,像他同期的同學有「阿炳」梁仲恆及「魚旦」袁浩揚等,漸漸為人熟悉;同時他亦連忙感謝幾位演藝年代的老師,例如《最後禮物》戲劇顧問陳曙曦、《我們最快樂》導演黃龍斌等等。 黎濟銘清楚明白自己的位置。「我不是在那種在一次性演出裡就很sharp的演員,我卻是累積回來,不斷告訴觀眾我是可以的,在這個演出不錯,其他演出又保持得到不錯等,慢慢愈來愈進步。」他笑言自己不能唱,不能跳,也未必是那些很搞笑的演員。「但我自問每一次參與都很盡力及很投入。老實說,觀眾未必會覺得這個演員很盡力,但某些導演或觀眾會默默地看到,拼在一起的話,就成了現在的黎濟銘。」 黎濟銘相信直覺,他一直都很想做獨腳戲。「演員到了我的階段,很值得試一次,想了很久的,但題材是甚麼?我第一個寫的題材是,拿了自己一次去大便時發現有血的一個小趣事,擔心自己患癌症,很怕死地搞了很多事情,從而寫了六七場戲。」讀了劇本一次給朋友聽,朋友說題材不像是他這個階段想寫的東西,他便放下了。「去年跟隨陳曙曦老師工作,他希望我們要發展自己的東西,剛好去年同期我正在處理被人逼遷的事,沒時間思考創作,卻好像可以拿來說說,我對自己所住的地方(田心新村)做了很多資料搜集,了解一下家族歷史,慢慢搜集到很多有趣材料,除了跟自己有關之外,也跟社會有關,便決心向這個題材發展。」 這個創作,雖然講述我家被人迫遷的故事,但裡面牽涉很多我自身的反省。我反省在這個年代,作為一個香港人要怎樣生存、怎樣生活,到了2025年,我們在心態上要學習,面對處境正在變化,而這個變化也很急促,甚至變得我們也不想看到,但我們應該怎樣做呢?這個城市的很多人可能都忽略了這個改變,但世界卻正在變化中,希望大家能在這個時代裡找到自己生活的方式。 黎濟銘 說到尾,作為首個獨腳戲,黎濟銘選址藝術中心的麥高利小劇場,每場七十個座位,必須開夠七、八場才能回本。「如果賣少一張,就少了一張票的錢,是硬蝕的,但是我有一個心態,有機會建立更多的口碑和觀眾。我想觀眾覺得我是一個有毅力的人,是一個有想法的演員。」他記得讀書時候,老師說做創作及演出的人,不只是當個工匠。 有想法或者能夠堅持的人的演員真的不多,所以你看到有些影視演員,有名氣也好,演戲好看也好,亦未必會覺得他很厲害。當你想自己啟發創作時,一定要有想法,我想透過我的作品,讓觀眾看到我有這個東西,看到我對這個世界、社會、戲劇等等,有些獨特的看法。不論你接不接受,或者覺得我的看法是高還是低,我也是不斷鑽研和轉生。 黎濟銘 「不是因為看見希望而堅持,而是因為堅持才看見希望」,相信這句話用在黎濟銘身上,可說是最貼切不過。 《冚家拆》—黎濟銘首次獨腳演出日期及時間:8月14至17日晚上8時8月16日至17日下午4時30分地點:麥高利小劇場—灣仔港灣道2號香港藝術中心低層地庫購票網址:https://art-mate.net/tc/doc/83751
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    DIGITAL COVER | AGA江海迦 愛情大樓
    繼去年推出出道十周年的專輯《Agatha》後,AGA(江海迦)即將要在今年推出自己職涯以來第六張個人專輯;一年一張專輯,這創作力可說相當令人佩服。而這張名為《Writer’s Block》的專輯,甚至是一張概念專輯,也是她首度挑戰推出概念專輯。 在這張專輯她「建造」一座即將拆卸的大樓,訴說不同城市人的故事。目前已經有203室、404室、520室的住戶,他們皆有自己的情愛心事。AGA表示自己最像520室的住戶:「他是一個在自己內心築起高牆的人,難以讓人進入到自己世界; 而就算有人入到去,都不能改變他世界的任何事。」借著這愛情大樓,我們也嘗試翻過高牆,窺看AGA的內心世界。 Photo The BuffacowStyling Calvin WongMakeup Ricky LauHair Jackal WongJewellery Lukfook JewelleryWardrobe Ralph Lauren, Retrofête, Net-A-Porter DiaBling Shimmering Gold Collection “DiaBling Pansy” Gold NecklaceDiaBling Shimmering Gold Collection “DiaBling Pansy” Gold EarringsDiaBling Shimmering Gold Collection “DiaBling Pansy” Gold RingDiaBling Shimmering Gold Collection “DiaBling Pansy” Gold BangleALL FROM LUKFOOK JEWELLERY DiaBling Shimmering Gold Collection “DiaBling Pansy” Gold NecklaceDiaBling Shimmering Gold Collection “DiaBling Pansy” Gold EarringsDiaBling Shimmering Gold Collection “DiaBling Pansy” Gold RingDiaBling Shimmering Gold Collection “DiaBling Pansy” Gold BangleALL FROM LUKFOOK JEWELLERY 專輯《WRITER’S BLOCK》的意念從何而來? 先前的歌曲大多圍繞愛情主題,或是一些個人想法。今年我希望能創作一張概念專輯,從零開始構思一個核心主題。這次的《Writer’s Block》,我認為是都市生活者才能深切體會的主題,同時也是我首次以自身成長經歷為基礎,描寫在這座城市中遇到的各色人物。「Writer’s Block」本是我人生中最畏懼的困境,而我認為每個人的生命歷程都如同電影或小說,總會遭遇阻礙前行的關卡。因此構築了這座Writer’s Block,透過三個角色來呈現他們人生中面臨的困境,試圖解開這些心結。 至於為何選擇一棟即將拆除的建築,是因為我常覺得香港許多具特色與美感的唐樓,或是富有文化價值的場所,都正在面臨拆除或消失的命運,這些其實都是這個城市靈魂的一部分。因此最初設定這棟建築時,便構思為一幢歷經風霜的舊唐樓。Writer’s Block實則象徵每個人心中都存在的那棟建築;而設定三個月後拆除的時限,正是要講述這段期間裡,不同住戶如何突破各自的「Writer’s Block」。 DiaBling Shimmering Gold Collection “DiaBling Rose” Gold NecklaceDiaBling Shimmering Gold Collection “DiaBling Rose” Gold EarringsDiaBling Shimmering Gold Collection “DiaBling Rose” Gold Ring DiaBling Shimmering Gold Collection “DiaBling Rose” Gold BraceletALL FROM LUKFOOK JEWELLERY DiaBling Shimmering Gold Collection “DiaBling Rose” Gold EarringsDiaBling Shimmering Gold Collection “DiaBling Rose” Gold Ring DiaBling Shimmering Gold Collection “DiaBling Rose” Gold BraceletALL FROM LUKFOOK JEWELLERY 為何選擇創作概念大碟?   正如你很難用一套衣服去代表一個人,我一直希望能有一個空間創作或容納不同類型的音樂,因此想做概念大碟。比起硬生生傳達一個訊息給大家,我更希望讓聽眾能從不同角度去理解,從故事中走進自己的世界。當我們在城市中生活時,很容易陷入固定的模式,而這種模式往往會讓人陷入情緒的漩渦,所以都市人特別容易遇到 depression 這類情緒問題。 DiaBling Shimmering Gold Collection “DiaBling Rose” Gold NecklaceDiaBling Shimmering Gold Collection “DiaBling Rose” Gold EarringsDiaBling Shimmering Gold Collection “DiaBling Rose” Gold Ring DiaBling Shimmering Gold Collection “DiaBling Rose” Gold BraceletALL FROM LUKFOOK JEWELLERY 不同住戶的愛情觀念,都是屬於自己? 〈Unfamiliar City 陌生之城〉的203室是一個Angel number(意指一串重複出現的連三位數、或連四位數,而且往往在看似隨機的地方重複浮現),設定這個角色是想表達住戶如何釋放自己的靈魂,不再讓自己困在固定的模式裡。他的原型其實是來自身邊一個在社交場合總是比獨處時快樂的人,他在派對總是帶動氣氛的角色,但卻不懂得如何讓自己快樂,非常害怕獨處,寧願拍拖也不願一個人。但每次投入感情都並不如意。然而我個人完全不認為孤獨是壞事,事實上我是一個非常享受獨處的人。 〈沒有咖啡的喫茶店〉的404室代表「File not found」,這個住戶是一個永遠活在過去的人,無法let go某段回憶。他每天都像是活在過去的人,同時也是個極度缺乏安全感的人。這個角色的靈感來自身邊一個人,他總帶著一個大袋,什麼東西都準備齊全的人,像叮噹的百寶袋一樣應有盡有。 而我覺得自己有點像〈Gas Station Diner〉520室的住戶。故事中他是一名攝影師,很喜歡用自己的視角觀察世界,也很執著於控制自己觀看世界的方式。他是個有「強迫症」的人,家裡所有東西都必須擺放得整整齊齊。我覺得自己和他相似的地方在於,我也很喜歡用自己的角度觀察世界上各種不同的事物,家裡雪櫃也是一格格分類擺放物品,所有標籤都要朝向自己,每樣東西都要放在正確的位置。只要有一樣東西放錯,便覺得渾身不舒服。至於520室住戶的愛情觀,他是個在內心築起高牆的人,很難讓人進入他的世界,即使有人成功進入,也無法改變他世界的任何事物。 DiaBling Shimmering Gold Collection “DiaBling Rose” Gold NecklaceDiaBling Shimmering Gold Collection “DiaBling Rose” Gold Ring DiaBling Shimmering Gold Collection “DiaBling Rose” Gold BraceletALL FROM LUKFOOK JEWELLERY 怎麼樣的伴侶,能夠打動AGA? 我其實很希望我的伴侶與我完全相反,因為截然不同的性格反而能讓我們更清楚地看見自己的特質。這樣的關係可以互相challenge,同時又能保持自我。我認為愛情就是兩個來自完全不同背景的人,願意為彼此付出努力,成就一段長久穩定的關係。 而我覺得一個人最有魅力的時刻,就是當他堅定地相信自己的信念時。即使只是做著微不足道的小事,那份堅持也會讓人覺得格外吸引。 Wedding Collection “Sparkling Stars” 18K Gold Diamond Necklace & PendantWedding Collection “Sparkling Stars” 18K Gold Diamond EarringsWedding Collection “Sparkling Stars” 18K Gold Diamond RingWedding Collection “Sparkling Stars” 18K Gold Diamond BangleWedding Collection “Love Companion” 18K Gold Wedding RingsWedding Collection “Romantic Rhythm” 18K Gold Wedding RingsWedding Collection “Bliss & Harmony” 18K Gold Wedding RingsWedding Collection “Moments of Love” 18K Gold Wedding RingsALL FROM LUKFOOK JEWELLERY Wedding Collection “Sparkling Stars” 18K Gold Diamond Necklace & PendantWedding Collection “Sparkling Stars” 18K Gold Diamond EarringsWedding Collection “Sparkling Stars” 18K Gold Diamond RingWedding Collection “Sparkling Stars” 18K Gold Diamond BangleWedding Collection “Love Companion” 18K Gold Wedding RingsWedding Collection “Romantic Rhythm” 18K Gold Wedding RingsWedding Collection “Bliss & Harmony” 18K Gold Wedding RingsWedding Collection “Moments of Love” 18K Gold Wedding RingsALL FROM LUKFOOK JEWELLERY 曾提過不需依循著某些「常規」去決定自己甚麼時候成家立室。如歲數不能決定這件事,甚麼條件可以決定? 我認為婚姻未必需要存在,並非每個人都一定要結婚。但我覺得婚姻是一件很magical的事,是一份特別的禮物,不過沒有婚姻也不代表生命不美好。當你選擇步入婚姻時,雙方都應該要有所成長,要能Bring out the best side of me,而不是成為彼此的地獄。婚姻最基本的條件應該是讓對方感到快樂,當對方的存在能減輕你生命中某些不好的感受時,這樣的人才適合成為人生伴侶。 但有時候,我覺得不開心也是一種值得珍惜的情感,正因為愛一個人,才會有這樣的感受。我會形容婚姻像是二人三足的夥伴關係。我認為婚姻更像是一門功課,需要雙方共同努力經營,若能守護好這段關係,便是生命中最美好的事。 你怎麼看「一生一世」? 我認為「一生一世」是非常難得的事。雖然我們常說「一生一世」,但實際上每個人對「一生」的長短定義都不同。有些人甚至無法預知自己的生命何時會結束,能夠一起變老本身就是一種福氣——雖然聽起來很老套,但我真心這麼認為。所以如果真能廝守到兩鬢斑白,那確實是一件非常美麗的事。
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