電影中有三種聲音：對白、音樂和音效，假如完全沒有聲音，就如差利卓別靈時期的默劇，就算只有演員在唸對白，也總是欠了點氣氛。由邵氏入行至今，擬音師余家祿在承繼前人的經驗後，就在音效房裡自創出各種聲效：椰子殼跟報紙，就是在草地上奔馳的野馬：「創作的不一定是大位，誇張的觀眾必然會察覺，但當中比較自然的，也許不容易被留意得到，一切都需要雕琢的。」

text．陳菁  photo．Bowy Chan

當時應徵邵氏音效員的工作是怎樣的？
入行正值是劉家良、劉家輝和惠英紅剛冒起的年代，那時的電影對白、音樂和音效分開錄製，經過混音後，電影聲音的部分才完整。以前我們這行幾乎必然是師徒制的，因為入行難，通常需要有人介紹。要接受音效訓練，進大公司是首選：邵氏、嘉禾、無線和麗的，他們不斷有新劇推出，也有資源可以撥出培訓新人。

現在算是現代版師徒制？
我們做聲的，沒做上三、五年，畫面也不一定懂看。你眼看到畫面，但卻不知道哪處要做聲。剛開始當然人人都覺得有趣，每天做就一定覺得悶。現在我們請人，也有點變了質，像是「公司制」多於師徒制，是打工的關係，以前那些跟師傅學習，對方給你兩餐飯的日子都不復再。於是就形成了行內嚴重的斷層，小公司的工作要接得夠多，又要花時間和資源栽培新人，但又不知要栽培多久，對方才有能力為你分擔，做聲不是半年就能學會的技術。

一套九十分鐘的電影，通常要錄製多少條聲效呢？
要視乎資金和要求，一條九十分鐘的電影，有要求和沒要求，相差的效果不是一倍的距離，而是十倍、百倍。要令電影看起來更高級，也營造更好的氣氛，背後需要大量思考和創作。假如動作片中有個場景，先是開槍，再有車經過，但開槍後會出現大量聲音細節，單是開槍和車聲就太單一。

電影中不會有完全安靜的部分？
靜也是一種效果，甚至需要更加細緻，才能突顯出那張力和力量，不是永遠都要豐富，要視乎戲種。靜和豐富是兩種處理手法，不是靜就比較易做。有時電影公司那邊會說：「這個部分不要那麼多聲音，要靜。」靜，也需要創造出來，沒有其他聲音遮蓋，難度會更高。電影中就算沒有音樂，也會有音頻，必然有music dialogue，只是多與少的分別。

如何幻想並設計出那些不存在的聲音？
我剛為一套關於太空的電影設計了聲效，電影公司說想配點月球漫步的聲音。但在月球漫步會有甚麼聲音呢？我也是看畫面幻想出來的，應該像踏在灰塵上，沉厚而有質感的聲音吧，而不是清脆俐落的。又例如《蜀山》那雙伸出來的翅膀，都是按感受創作的。其實電影裡有很多聲音，現實中並不如此，只是音效師創造了，觀眾看過後，就覺得聲效理所當然。打人一拳的聲音怎會是這樣呢？那為何聲效要這樣處理，不過想氣勢厲害一點，看起來刺激點。

聲音也可以看到當地文化？香港有獨特聲音嗎？
以前外國打鬥片沒太多聲效，沉實得多，也許是看到成龍參演的電影聲效，覺得誇張效果也挺特別，現在的也明顯地誇張了。說實在，西片掌握聲音的成熟度和細膩度明顯佔優。而香港獨有的聲音是嘈吵，去外國會靜到耳鳴，如果要在香港收一架巴士到站的聲音，是極困難的。我們習慣了市區的嘈雜，儘管到郊外露營，耳朵也會不習慣。

音樂有情緒，為何說音效也有情緒？
簡單來說，一支筆，大力放和輕力放就是情緒。動作慢的時候，聲效就要柔，我就算放一張紙也有情緒。它是左右飄下來的，其實沒有聲音，也許那場是關於離別的，就要做一個傷感的效果，而不是橫風橫雨那種。這很難解釋，其實你也知道聲音有情緒，每人都有能力分辨聲效的好與壞，在那場景適合與否。

以外套模仿心跳聲音

以報紙碎模仿步入草叢聲音

以牛仔褲模仿空拳聲音■