平白無事的日子，人人的生活看來尋常不過，惟當變化出現、困局當前，才真正考驗人性。像「役者和戲」藝術總監林沛濂（Anson）於2015年完成《胎內》後，縱然獲得不俗的迴響，但他對創作及人生時有疑問，及至近年受時局及疫情衝擊，又使其對生存的限制與可能，萌生更多迷思。

幾經沉澱，今夏Anson將與劇作家陳志樺以聯合導演身份，推出全新本地原創劇《高野山の彼女》，引領觀者共同直視「慾望」及「貪嗔癡慢疑」等情感，詰問當中的執念與意義，尋索生之本源。

Text: Ko
Photo: Oiyan Chan 

戲劇不只是娛樂

對普羅觀眾來說「戲劇」或是娛樂之一，無負擔地進場、觀劇，過程中或哭或笑、或喜或悲也好，離場後一切已如風。可是對劇場工作者來說，「戲劇」卻是生活不可或缺的部份，即做戲劇終了、燈滅人散，期間的歡聲或淚水從不曾遠去，並人融入身心，影響往後發展。

Anson跟戲劇正有此連結。因喜愛戲劇，Anson就讀理工大學已投入劇社；後因鍾情日本文化，膽粗粗前往日本留學9年，從語言起步再修戲劇；回港後，他當上舞台演員時，積極跟不同劇團先後合作《脫皮爸爸》、《愛妻家》、《白夜行》、《笑之大學》等較流行的劇作，多年前更冒險成立自家劇團「役者和戲」及推出首作、改編日本著名劇作家三好十郎的《胎內》。「我希望戲劇作一種藝術形式，不僅可以在場內為人帶來娛樂，也可令大家離場後回想故事時，各有得着或領會。」他說。

全情投入的態度值得欣賞。只是現實艱難，很多事情不是說「瞓身去做」往後就無所憂慮。雖然《胎內》成功邀得好戲之人蘇玉華與潘燦良合演，又獲得戲劇大師串田和美的學生田中麻衣子執導，整體故事及表演不錯，獲同業及觀眾所關注，讓Anson為之感恩，但基於他對自身的高要求，加上在港推廣嚴肅戲劇並不容易，往後當其展開新項目、申請資助或聯繫合作者，還是略遇挑戰。Anson不諱言曾感迷惘。「完成《胎內》後，我花了相當時間整頓心思，探問到底該怎樣求突破？」萬料不到，後來竟又遇上疫情等考驗，「很多計劃又頻起變化。」

每個人都會遇上「高野山」

可是再困惑，Anson也未曾停步，「不停尋找，就會看見，是我的信念。」抱着求知的心，2017年他與友好編劇陳志樺前往日本參加「日本劇王亞洲大會」，「那時陳志樺撰寫了一個日語獨腳戲《高野山遇見前偶像》，由我主演，全劇大概約30分鐘，從外來者視角檢視日本文化。由於眼看不少專業人士的作品極精湛，我們都不敢比較太多、幻想太多，純粹抱見識和交流心態參與其中，但我想，或是志樺的劇作頗有黑色幽默的智慧，所以觸發了觀眾共鳴？當地的戲劇工作者都支持我們，最後我們還意外獲獎而歸（除了劇本獎，Anson亦獲頒最優秀演員獎／彦いち賞），大受激勵。」

願可讓更多人欣賞此作，Anson歸來後不斷尋找資助及資源，「摸了好多門釘，未至於灰心，但確有疲累。可幸，2021年度獲香港藝術發展獎『藝術家年獎 （戲劇）』，再激起鬥志。那時我於致謝辭提到，希望自己保持努力，回報賞識自己的人，亦想鼓勵其他追夢者別放棄。」

這種困難重重中仍為戲劇前進的決心，湊巧對照了《高野山の彼女》劇本中主場景「高野山」的寓意——這座被列為世界遺產、日本佛教宗派「真言宗」誕生地的聖山，曾經吸引無數僧侶與信眾到訪求道與修練。那裡看來幽靜的山林風光，無疑適合冥想、寫經或靜思，但當一個人長期身處簡樸又離群的境地，又是否能夠好好應付寂寞，控制雜念，擺脫浮思等，最終進入清空的境界，卻又是另一番考驗，結果很多時，不是人人上山，都可完成修行；從事戲劇的情況異曲同工，面對業界、社會及文化潮流等變異，加上經濟考慮、行業競爭，以至個人心魔，最終一個劇場人能否專心一致，了無旁鶩地持守初心，往往又是一場內心的更人交戰。

慾望與本相的糾纏

「從《高野山遇見前偶像》到現時重新整理的原創新作《高野山の彼女》，整個過程如一場自我觀照、直視慾望的歷練。上次做《胎內》，我求問做戲劇是怎樣一回事？今次想法亦接近。特別近年香港和劇界變了，觀眾需求亦不同，留意到有些作品未必只為『戲劇』而創作，亦可能為『人』而創作，我也問自己在走甚麼方向，發現離不開『找到自己的原點，專注做個人特色之作』。例如我結合港日文化的故事及美學，是本身鍾愛也渴望蘊釀的價值。」

於《高野山の彼女》中，Anson期望更深刻地推進港日跨文化元素。是次創作靈感取材自日本能劇《卒塔婆小町》、日本文豪泉鏡花作品《高野聖》及陳志樺撰寫的《高野山遇見前偶像》，故事講述日本平安、明治、令和三個不同時代中，三組不同人物的遭遇，包括平安時代的女歌人追溯跟武士的關係；明治時代的賣藥人於山林脫險後，被美豔山之女誘惑；以及中年男子於山上咖啡店內遇見前偶像AV女優，如何克制慾好念。劇中，Anson一人分飾三男子的獨腳戲，展現眾人處理執念、怨懟以至慾望的態度，從而反映人性的脆弱及本相。

「以往我做翻譯劇居多，《高野山の彼女》卻想以香港人視角，演繹跟日本文化關聯的故事，甚至宏觀地擺脫時空與宗教，閱讀一個人的生存之難，帶出更多重的身份碰撞及想像。這或悠關個人背景，經歷日本進修和生活，我常自覺不同了，近來排練時重看昔日於理工讀書、劇社排戲的錄影帶，才發現早年的個性及交際較活潑，明顯不似在日時期那麼拘謹或求端正。慢慢又想到，當一個人離鄉別井，身處既定環境之下，總難免往往為了入鄉隨俗，不自覺地改變自己、適應環境，像我也曾受日本強調『不能做一口突出來的釘』的觀念影響，會盡可能避免與人過於不同、過於突出。」

演戲前，好好生存

Anson認為這非好壞之分，「所有元素都構成今天的我。比起二元劃分好壞，我更在意當中累積了那些矛盾或慾望，也覺得總有一天需要去拆解。」他說，「即使劇中三位男子跟我個性不相似，但他們的經歷或歷史都可為我們帶來啟發。最初傾劇本，我跟團隊曾思考怎樣緊扣社會或當下說故事，可是後來又有感不管置身哪時空，最困擾人的無非『慾望』與『執着』，結果就將切入點聚本源的尋索，談一個人怎樣面對己心。觀眾看完後，也許未必有確切答案，還會產生更多疑問。但戲劇的作用，正是要引發思考。」

劇場尚排練中，觀眾有何領受？有待分曉。但Anson憶想創作到籌劃的難處，倒甘之如飴。「整個經驗是艱辛，亦有過自我質疑，但感恩如今有機會走到這一步。尤其今次在演戲以外，我還參與了監製及宣傳等崗位，可以跳出劇本真正了解製作的實況、受眾的聲音，將劇作的精神更好地滲透開去，也學習到聆聽及相信團隊的重要。這一切都有意義，也令我記起初做演員，曾求問許多人可有成為好演員的法則，某恩師給只簡單結予一句指引：『你只需要好好去生存。』現在，我開始懂了。」

《高野山の彼女》
演出日期：7月8至10日
地點：香港文化中心劇場