「你認識哪位本地平面設計師嗎？」杜翰煬（Leumas）如此問著身邊親友，而主流的答案有兩個：陳幼堅或李永銓。「說得出已經很好了，但明明李永銓以後不是沒新人，為甚麼會這樣呢？」源於如此異像，加上發現香港缺乏深入探討設計師歷程之著作，在繼《乒乓》和《進念人人人︱︱香港流行文化的異數》後，推出新作《The Next Stage──香港新生代平面設計師訪談》，集合十二位新生代設計師，為正前來的新人勾勒出一幅參考地圖。

text．陳菁 photo．Bowy Chan venue．見山書店

十二位設計師，包括毛灼然（Javin Mo）、黄樹強（Kenji Wong）、羅德成（Katol Lo）、林偉雄（Hung Lam）、陳濬人（Adonian Chan）、黃嘉遜（Jim Wong）、高少康、歐俊軒、陳淬清（Sarene Chan）、許瀚文（Julius Hui）、鄧志豪（Wilson Tang）和麥朗（Jonathan Mak），分別歸類為「店舖和活動」、「本土文化和社區參與」、「中國內地、澳門和日本」以及「網絡文化和應用程式」四個層面。去年起Leumas把正職以外的周末都安排了訪問，各以萬字起跳，這是他所演繹的文字深度。現職顧問公司，負責處理社交媒體項目的他，明白市場趨勢，卻不願流水作業：「要看數據、內容不多於兩分鐘、最好每句都是精華摘要，我明白這是潮流，但總有人要寫字、多說一點。」以往曾在端傳媒工作，相信了深度報道的力量，也拒絕當標題黨。同一套信念投放在設計業，就是要了解設計師，切忌用作品結案陳詞：「看著一家大公司的標誌，總有人覺得醜，覺得這般工夫便收幾百萬很過份，但討論就如此結束，在欠缺分析下絕不公道。」

這類深度訪談的書籍在台灣有一定市場，台灣設計圈的凝聚力強，連圈外人也會被吸引而找尋相關著作。身兼平面設計師及插畫師的他，亦深感新一代設計師難達致非常團結，比較之下，因為著重設計師協會，也多和商業掛鉤，前輩級的則不時聚首：「你不會在設計營商周看見年輕人，那些場合都是讓西裝友握手和交換卡片，顯然不是為設計圈服務，官方未能凝聚整個行業。」在香港經濟起飛的黃金年代，商業項目的設計機會甚多，近年冒起的則是藝文項目，也不乏民間自發的展覽，於是心態也隨生態轉變：「這十二個人都沒想過當大師，大師一字現在有點負面，也不馨香，年輕一代不太賣賬，寧可改革。」Leumas先以高少康作例子，原本的「靳與劉」因他加入為合夥人而改名為「靳劉高」，他卻沒有打算成為靳埭強2.0，在培訓新人之際，也沒把焦點放在自己身上。

另一個人辦則是Hung Lam，年輕時也替靳叔打過工，那個年代的龍頭公司像四大天王，頒獎典禮沒獎到手會天崩，潛移默化地設計前總牽涉獲獎的計算。後來成立了CoDesign，加上信了佛，方回歸做好設計本質的初心。Hung Lam也在書中分享，以往買一部蘋果電腦要供半年，九十年代他曾工作的小型設計公司中，只有老闆才有資格使用，Leumas說這是科技把行業劃分的關鍵點：「打工打到某個時間，便看有沒有那個大師賞識你，沒就繼續打，科技未進步所以你只可以打工。」十二位設計師的年紀橫跨七十後至九十後，但同樣歸類為新生代，皆因他們都見證網絡興起，甚至是喝網絡奶水長大的一輩。不但排版毋需再手動操作，也充滿被看見的渠道。

「以前要接到中銀、馬會的項目才能成為大師，現在無論是畫玻璃或是做文字設計，各人都憑仔細的鑽研而變得知名。」他舉例，為《The Next Stage》負責書籍設計的九十後設計師麥綮桁，早前憑《香港北魏真書》獲得香港出版雙年獎的「出版大獎」，因為不時在社交平台發佈亮眼的作品而獲得關注。現在剛畢業的設計系學生，擁有著比過往幾代更強的硬件配備，寫程式、剪片樣樣皆精。Leumas卻認為他們在好奇心上差了一截，部分也要歸咎於網絡。「暫時還沒封網，網絡世界還是自由的，但不代表你掃過螢幕就是自由。很多人讚好後不會了解更多，你不能等社交媒體派發資訊給你看。」看到一本帥氣的書，他還是鼓勵大家去書店找實體版閱讀，甚至出席作者的分享會，透過人與人的交流，才能在封面以外看到更立體的真實風景。

九年前的一個訪問，Leumas說了句「前輩們都想辦法達成理想，但新一代很快放棄」，他重新審視後，整理為九年後的版本：「這九年世界複雜得多，現在年輕人的求變心態強多了，也不再跟隨傳統步法。」在政治上可見同樣趨勢，以往只有泛民和建制，當察覺到過往那套似乎不可行，年輕人便會思考在傳統泛民外的可能性。他亦以香港漫畫為比喻，漫畫和設計皆需要傳承，儘管以前風光，現在算不上流行，亦並非要立馬放棄：「現在畫風還要像《龍虎門》嗎？頭髮還要像《風雲》般飄揚嗎？這便是時機思考如何轉型了。」■