楊德昌為1980年代是「台灣新電影」中最具代表性、且最為國際矚目與認識的電影導演之一，他身處現代性進程下的變動時代，關注都會生活情狀及經驗，對普世價值的探問與省思引人反響。縱然作品題旨嚴肅，楊德昌的表現手法大膽、慧黠且具理性思辯，以其豐沛的創作能量與自成一格的影像語言帶來創新電影實踐，作品獲獎無數：《恐怖份子》（1986）獲第23屆金馬獎最佳劇情片獎；《牯嶺街少年殺人事件》（1991）獲第28屆金馬獎最佳劇情片、最佳原著劇本及第36屆亞太影展最佳影片獎；《獨立時代》（1994）曾獲第31屆金馬獎最佳原著劇本獎，《麻將》（1996）獲第46屆柏林影展評審團特別獎及第9屆新加坡國際電影節最佳導演獎，《一一》（2000）則讓楊德昌一舉成為首位獲得坎城電影節最佳導演獎的臺灣影人。2007年他獲頒第44屆金馬獎終身成就獎，而《牯嶺街少年殺人事件》與《一一》則名列英國電影協會（BFI）影史百大片單之中。

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台北楊德昌回顧展 「一一重構：楊德昌」

在楊德昌逝世的16年後，我們有機會一次過回顧他締造的「生命經驗」。由台灣國家電影及視聽文化中心與台北市立美術館共同策辦，楊德昌全球首個回顧展「一一重構：楊德昌」，將於7月22日至10月22日分別以影展與展覽同步於兩館進行。除了呈現歷來最齊全的楊德昌電影創作系列以及特別主題放映，同時以沉浸式展覽引領觀眾走進楊導的電影世界，在首度公開展示的文件與影音資料中，一同尋思其獨特的創作歷程。

本次將透過首度曝光的重要文獻與影音檔案，於北美館立體呈現楊導之電影創作脈絡：如從劇本之各個修訂版本、人物關係圖等，得以一窺其創作理路及對角色刻劃之著力；而分鏡圖、場記表等文件，以及劇組側拍紀錄，讓我們得以揣摩其於電影拍攝現場的工作樣態。除了執導影視作品，楊德昌曾編導過多部劇場作品，本次將展出《如果》、《成長季節》、《九哥與老七：九七狂想》，以及與香港劇團「進念．二十面體」合作《實驗莎士比亞：李爾王》之劇本、相關手稿與文件、演出錄影等。此外，楊導於建中時期即繪製大量連環漫畫，於其事業晚期亦投身動畫製作，多部Flash動畫、未完成動畫長片《追風》及《小朋友》之手繪稿都將展出。展覽奠基於楊導的精彩傳世之作，及較少被提及之創作，乃至尚未實踐的眾多計畫，以七個子題帶出其創作生涯的不同面向。

「一一重構：楊德昌」回顧展
時間：2023年7月22日至10月22日
地點：影展 | 國家電影及視聽文化中心（周一、二休館）  https://pse.is/52g9qs
展覽 | 台北市立美術館（周一休館）   https://www.tfam.museum/yiyiey

楊德昌電影十佳

此外也企劃特別主題，試圖從不同角度重現楊導的電影世界與創作思考：例如「楊德昌的十大電影」，即規劃放映其1992年應英國電影協會Sight and Sound雜誌邀請所推舉之影史十大佳片，包含啟發其以電影創作為職志、韋納荷索（Werner Herzog）的《Aguirre, der Zorn Gottes（阿奎爾，上帝的憤怒）》，以及亞倫雷奈（Alain Resnais）的《我的美國舅舅》、活地亞倫（Woody Allen）的《曼克頓》等；「特別放映」 選映由是枝裕和所拍攝，以楊導為主角的紀錄片《電影映照時代：侯孝賢與楊德昌》，以及對楊德昌別具意義的動畫電影《小飛俠阿童木》1960年版本，呼應其自幼對手塚治虫漫畫的喜愛與受到的啟發。 

【楊德昌的十大電影】

《阿奎爾，上帝的憤怒》Aguirre, der Zorn Gottes，韋納．荷索 Werner HERZOG，1972

《藍絲絨》Blue Velvet，大衛．林奇 David LYNCH，1986

《發條橙》A Clockwork Orange，史丹利寇比力克 Stanley KUBRICK，1971 

《八部半》8½，費德里柯．費里尼 Federico FELLINI，1963

《浮雲》Floating Clouds，成瀨已喜男 Mikio NARUSE，1955

《曼克頓》Manhattan，活地亞倫 Woody ALLEN，1979

《我的美國舅舅》My American Uncle，亞倫．雷奈 Alain RESNAIS，1980

《鄉愁》Nostalgia，安德烈．塔可夫斯基 Andrei TARKOVSKY，1983

《切腹》Harakiri，小林正樹 Masaki KOBAYASHI，1962

《錢》L’Argent，羅拔．布列松 Robert BRESSON，1983

《金錢》L’Argent，馬賽．萊赫比耶 Marcel L’HERBIER，1928