奇斯洛夫斯基執導的《兩生花》，兩個主角同樣擁有音樂天份，相遇而不相見，各走向不同命運；

中島美嘉主演的《NANA：世上的另一個我》，找到同樣名字的兩個人，相遇後的命運交錯一起。

張敬軒與林家謙，以「撞樣」的奇遇開始，二人的音樂造詣之高，立足於現今偶像派盛行的樂壇娛樂圈不失眾望，演唱會往往一票難求，專輯一碟難買。軒謙二人終於在拉闊演唱會正式聯手，上演這場兩生花的「Perfect Match」，既是完美合拍，也是最佳比拼。

撞樣又撞啱

暫且不說拉闊，先談二人的情緣。張敬軒說過，他與林家謙相識於撞樣，當年林一峰認為二人相似，因此為雙方牽線創作。「真碰巧，我們第一次真正見面，就是在商台的電梯裡。」張敬軒憶述有段長時間，二人是電話上的好友。「我們聊電話最多的時期是2017年，當時我籌備餐廳，仍然記得每一次聊天的經過。每次聊長電話，我都是抒發聽他demo的喜悅。」

眾所周知，林家謙出道成為歌手之前是一位音樂人，唱過不少demo，張敬軒自爆是林家謙demo的歌迷，甚至經常鼓勵他入行。「他的demo真的唱得好好聽，好多都達到出品的水準。」林家謙為張敬軒創作過〈形影不離〉及〈潛水〉等等，張敬軒頓變「勁謙」，坦言錄音時亦有參考林家謙本身唱的demo。「沒辦法，他是歌曲的創作者，他最清楚那個flow，有些phrase只有他唱得出那種味道，甚至我要用他那些轉音及裝飾音的地方。平心而論，我覺得沒有做得像他那樣好。」

深得前輩讚賞，身為後輩的林家謙顯得有點不知所措。「好多時候，人們都說我的demo唱得好聽，總覺得是客氣說話，但他（張敬軒）又沒必要這樣說。」林家謙深深記得，前輩給過一些唱歌上的鼓勵，也記得對方給他旋律走向的意見。此時，林家謙想起有唱片公司高層持相反想法，反而要求他寫歌給其他歌手時，歌曲不要太適合他自己唱。「我真的消化過怎樣做，但這確是我最舒服的寫歌方法，所以沒辦法寫到不適合自己唱的歌。」

拉闊音樂 拉近距離

萬眾期待的張敬軒林家謙聯手合作拉闊，二人最初於去年暑假得知此事，林家謙坦言當時正值自己的紅館演唱會期間，心情多少受到影響，張敬軒則笑說自己期待已久，「要來的終於都來。」不只演唱會，要來的還有內幕！原來疫情後期，張敬軒陸續收到不同演唱會主辦單位及搞手的邀請，希望軒謙二人一起合作演唱會。「如果是賣票的演唱會，我最關注的是場數，個人想法是十場以上，但疫情期間限制入場人數，我就覺得不要浪費彈藥、資源及時間，要做就做個full house演唱會。」

說好的十場，為何變成拉闊音樂會只此一場，苦了撲飛觀眾？張敬軒解釋：「我們是不同單位，各自有音樂班底，要合體做一個音樂會，一定要有長時間的計劃，確保雙方合作舒服，找到共同相信的團隊。當知道今年聯手這次音樂會，商台是合作夥伴，更是一個非商業途徑購票的演唱會，對我們各自的演唱生涯裡，絕對是一次彌足珍貴、可遇不可求的合作。只此一晚，種種情感上面都是很開心。」

林家謙認為，拉闊的好玩之處，其實是拉近。「有些組合不太熟甚至不認識對方，但拉闊真是拉近了距離，商台總有方法想出不同單位可以合作做些不同東西，如果沒有拉闊撮合，可能有些單位從來都不會合作。」對上一次，林家謙參與的拉闊音樂會就是2021年的「風火雷電」，與姜濤、柳應廷、Tyson Yoshi共同分享舞台，他笑說那一役奠定自己不做跳唱歌手。「不是跳唱歌手，其實都可以跳舞，如果沒有拉闊，相信我不會在自己的表演中跳一兩首歌，或者做的話也沒有那份信心。」他重視的不在於那次跳得有多好，而是嘗試後發現不是想象中那樣差。「我也享受的，看到大家欣賞得那樣開心，覺得往後可以再試更多。」上回林家謙還有演唱日文歌，他直言開了唱其他語言歌曲的另一道門。

對於張敬軒而言，拉闊音樂會絕不陌生，今次已是他歷來第五次的拉闊。「身在香港舉辦音樂會，每個歌手及主辦都有票房壓力，但拉闊不一樣，正是少數沒票房壓力的專場演出，可以有更多屬於自己的藝術性取向。」張敬軒以2015年與王菀之、林嘉欣合作過「拉闊音樂劇場版」為例，像這一類賣飛的音樂劇場演出要有這種規模，真的很難做到雅俗共賞。「正正是拉闊品牌，商台叱咤903已有一群屬於自己的觀眾，入場時深知並非annual dinner演出或商場騷，而是有種藝術取向的期望值，所以我們面對觀眾時，無論選曲、編曲或自己表演上，都可以忠於音樂本身多一點。」至今張敬軒仍記得小時候買過的拉闊唱片，記得陳曉東唱過王菲的〈約定〉，又或者明哥黃耀明唱其他人的歌。「很多remarkable的時刻，真的只有從拉闊音樂會才聽到，正正有這樣觀眾及舞台，讓大家明明平時唱不到的歌，以及同台不會合唱的歌手，都會一起出現。」

Perfect Match

今次拉闊的主題是「The Perfect Match」，完美的定義人人不同，一位是完美主義的處女座代表，一位是偏執的水瓶座。林家謙罕有地搶答：「他不算是奄尖，工作上又不一定要跟足他的意思。」張敬軒笑著回應：「我嘗試令自己沒這樣奄尖啦，如果是我可以話事的地方，我是不會妥協的，但通常有另一單位合作時，由於我在社會上打滾多年，已學會compromise都是令整件事向前的一個方法。」

打滾多年至今，張敬軒崗位不少，以他今時今日的樂壇地位，追求的「The Perfect」是甚麼？「我年輕時追求perfect performance，但疫情帶給我的是，我不知道自己的騷何時會暫停，所以現在我更追求的是perfect enjoyment，如何不浪費那個晚上及觀眾，我知道有些人是很困難地得到那張飛，才能在那一個晚上來看自己的演出。」他揚言，今次很想拋開所有技術層面的東西，很想先打好技術層面的基礎，然後可以放飛自我去享受樂隊、觀眾及準備好的音樂。「沒甚麼比舞台上的音樂交流更好，甚至比一杯醇酒更好。我甚至想過，如果我沒表演時，都未必會離開舞台，除非換衫，因為我想享受在舞台上每一分秒。」對於今時今日的張敬軒，坦言獲得perfect enjoyment真的比較難。「尤其我這種技術型，我容易受自己當日狀態影響，有時以為自己狀態幾好，但上台後又發現原來並非這樣，發放出來又不是這樣。」

林家謙出道成為歌手不算太長，近年努力平衡幕前幕後，一直尋找自己的「The Perfect」。「不同階段有不同追求及心態，有時覺得足夠，有時又覺得可以嘗試，每個人本身自相矛盾的有趣點，如果有人從Day 1到Day 100都很貫徹，可能代表那個人沒想到好方面的改變，所以我經常都會打倒昨日的我，才有今日不同了的自己。」他笑說自己未有張敬軒那樣層次，還在追求技術層面，至於enjoyment則不為意。「可能不留意才更好，有時我會被自己打動，唱歌時盡量不太思考那些技巧東西，之後看回演出才看看如何取得平衡。」

同一個舞台演出，林家謙今次不敢再說要突破甚麼，他謙稱：「自己太多東西唔叻唔識，求其打功夫都可以突破，但是否要有突破？有時突破都不一定是好事，如何做好老本行而不食老本，才最重要。別人入場都是想聽我唱歌，看我彈琴，想看音樂上的表達，不應將重點放在突破的gimmick，否則會本末倒置。」張敬軒則認為自己追求的是，如何拋開多年來學習的技藝，變成很鬆弛的表演狀態。「幾個月前，我做拉斯維加斯演唱會前一晚，我看了Adele演唱會，是我看過歐美演唱會中最好看的一次，真是完美無瑕的，機關燈光音響都是完美，但她沒有被這些東西帶住，真正好看的是她藝術上的功力，全程穿對黑絲襪，沒穿高跟鞋走出來，一開聲就唱首本名曲，明顯不是warm up狀態，而是很好的狀態，看到她好似natural，好像聽CD甚至比CD更好聽。」

是perfect performance還是perfect enjoyment，張敬軒林家謙上演的The Perfect Match，11月11日只此一晚，或者只有成功入場的，才明白當中的perfect是有多困難呢。■

Text．Nic Wong｜Styling．Sum Chan｜Photo．Leungmo｜Styling Consultant．Constance Lee @ ConStyle (張敬軒) , Charles Wong (林家謙)｜Hair．Ritz Lam @ myös (張敬軒), Cedric Tsang (林家謙)｜Makeup．Cyrus Lee (張敬軒) , Sakura Chow (林家謙)｜Wardrobe．FENDI (shearling jacket couple look), FERRAGAMO (wool coat couple look)｜Watches．Vacheron Constantin｜Location．Hyatt Regency Hong Kong, Sha Tin｜Special Thanks．CLARENCE LAU