首部劇情片是近年新導演嶄露頭角的一大機會，但礙於資金有限，不少題材都偏向文藝片種，更鮮見需要大量成本的動作題材。《武替道》卻是例外，以動作巨星、指導、武師、替身等作主題，講述當年香港電影黃金時代與今日的變化。幕前有劉俊謙、蔡思韵、伍允龍主演，更邀得已有七年沒有幕前演出，甚至廿多年沒擔正的七屆金像獎最佳動作指導的董瑋（Dee哥）「復出」做主角。這一切目的，都是希望帶出動作電影與台前幕後的辛酸，有一種超越在電影當中。

text．Nic Wong｜photo．Oiyan Chan｜hair．Nickienick @twotwo.hair（劉俊謙）｜makeup．WiLL WONG（劉俊謙）｜wardrobe． Bottega Veneta（劉俊謙）

以董瑋的名義

董瑋到底有多久沒演出？對上一次是2017年《以青春的名義》。如果主演呢？據他自己的主演標準來回答，他說大概是1997年的張之亮電影《自梳》。因此，今次收到主演《武替道》的邀請，董瑋表明足足考慮了兩天。「他們的故事打動我，不只是動作演員，更是香港電影圈的黃金年代與現在的不同，他們用這個主題拍攝一部電影，但我這麼長時間沒做演員，擔心演出能力有問題，但最後還是答應。以前怎樣做演員，現在也是怎樣做演員，都是盡量演吧。雖然這麼久沒演戲，但都是享受的。」他特別提到，今次自己是演員而非動作指導，特別要注重崗位上的不同。「譬如說，我會提醒自己最討厭演員做甚麼，那些我就不要做了，還有我們那個年代與攝影師之間的默契，某些東西特別注重，例如headroom等，我都要溫習令自己記得這些所謂的規矩，但與不同演員交流後，尋找到做演員的喜悅，這是享受的。」

比起董瑋來說，劉俊謙就更快答應出演《武替道》，直指當時導演已找了董瑋演出，正是一大吸引點。「我未曾與Dee哥合作過，很想和他合作，還有我對武行不太認識， 拍這部電影之前，接觸最多的只是《九龍城寨》，更開拓我對武行世界的興趣。」他笑指上次是打，今次是被打，以「躂」居多。「很多時候武師都是被打或被躂，整個感覺很不同。開拍前我跟了一群武師去訓練，學了很多躂低的動作及被打的反應，就這樣我慢慢進入了武行這個世界。」上次拍《九龍城寨》被電單車排氣喉燙傷，今次躂得更多，幸好沒有受傷。「擦傷撞傷就一定有，但大傷就沒有，今次動作設計的海哥（江道海）和兩位導演，Albert（梁冠堯）、Herbert（梁冠舜）都是武師出身，他們很注重安全，所以基本上我做所有危險動作都有帶上護具，所以沒甚麼問題。」

劉俊謙首次與董瑋合作，他直言合作後有深刻的感受。「Dee哥是一個很正氣的人，亦是我見過最正氣的一個人，很為人切想，很著緊身邊人的安全。有些他看不過眼的東西，他覺得不太正義的東西，他都會出手襄助。另一樣是義無反顧，他做創作給我看到，他真的很喜歡，所以他會很著緊。我自己很享受今次的拍攝過程。有時未必是成果，而是過程，當大家都是這麼投入去做好一件事，不用說那麼多，有時感覺到的，那種享受就像我們一支球隊走著那條路。」

大發雷霆的必要

在董瑋的角度，劉俊謙、蔡思韵、伍允龍等人都算是新一代的，他慨嘆整體的工作環境及製作條件沒以前富裕，但他覺得唯一沒變的，包括一眾幕前對手及現場幕後的工作人員，都很有熱誠。「在一個這麼不好的環境之下，他們選擇了讀電影或從事電影這行業，就算知道將來未必一定可以靠電影維生得很好，但他們依然很有熱誠地繼續做下去，這令我很感動。」董瑋更慨嘆武師們的未來。「電影行業裡面很多崗位可能都有得讀，但對動作武師來說，那些經驗是來自現場，都是累積來的，如果開工少，即是累積的經驗較慢，此消彼長下，開工或者技術的精益方面，可能就不夠別人累積得快或好看。」此時，劉俊謙亦提到身邊很多武師朋友，很難只靠做武師為生，必須要有份副業幫手，但心底裡依然很想為香港電影出一分力。

今次董瑋飾演本已息影多年的動作指導，因為昔日拍檔導演希望完成人生最後一部作品才重出江湖，但他為了拍到最真實的動作鏡頭而甘願冒風險犧牲一切，因此引起很多人的不滿。這個角色與向來最重視安全的董瑋大相逕庭，但他笑指現實中的自己，與片中一樣會在現場大發雷霆。「在香港電影擔任動作設計或指導，這個崗位是現場負責一切的動作，你有這樣的權力，就有這樣的責任，要令大家很專注去做一件事，不只是演員，不只是武師，亦包括所有現場工作人員，將有機會受傷的機會降到最低。」他直指，電影行業有時要等待的時間很多，有人呆呆等待，有人聊天，但再次埋位開機時，就必須要令全場所有人去集中看著發生甚麼事。「所以，我必須要讓人知道，要下很肯定的一個指令，就是我要求甚麼，希望大家集中去做一件事，必要時就要很肯定、很大聲，甚至是有少少兇惡，才能令大家集中一點。」

至於會否與片中那樣，動作指導與動作巨星（片中伍允龍的角色）產生激烈討論，董瑋直言，不論以前和現在，一直都存在這些問題。「始終每個人想法不同。由於我自己都做過演員，我很清楚，有些演員就像跑馬中那些戴著眼罩的馬匹，由騎師策動他們，牠們可能只看到自己的路，但他們要知道怎樣做怎樣表達，就需要根據導演的指示，以整場戲甚至整部戲去看，所以可能有些想法跟演員有抵觸。」他表示，以前出現不愉快的機會更多，通常都是交給導演決定，如果導演不在現場，作為動作指導的他，就會提議不如拍多個版本，之後再作選擇，深信總有方法能夠令大家開心及下到台階。說到這裡，董瑋笑笑口補充一句：「不過，最後剪片都是我們的……」

躂出真火花

《武替道》講述現今拍電影與昔日黃金時代的不同，董瑋最難忘的一場戲，就是被劉俊謙怒罵的一場。「戲中他（劉俊謙角色）代表一個新生代的人，有堅持有火，那場他罵我：『你那套是成功過，不是代表以後都成功。』這句話我以前都偷偷地罵過人，所以印象很深刻。」劉俊謙最深刻的，就是結局的一場跳樓戲。「這場戲不只是一個武師動作，而是這個角色去到最後，好像明白了一些東西，與爆破的畫面一起連結，我看的時候幾感動的，好像帶出了一種武師的精神，就是有時候做那麼多事情，又打又躂，最後其實都是想拼湊出一些火花，雖然那個火花很短暫，但我們就是要拼湊出來。」

董瑋補充：「以前我們拍戲資源不大，可能臨時要改戲，亦真的發生過，譬如想拍的那張檯爛了，就可能要去隔籬的電影組借道具，問都不問，就去了別人那裡借，最多被人插一句，但大家都明白是江湖救急， 這些事以前經常發生的。大家也看到那個時候，只要大家堅信這件事是work的，或者是好看的，所有人都會盡力去做到達到目的位置，這是以前所謂的堅持。當然現在不是要照昔日的方法去做，但那份精神是很重要的。」

香港電影依然艱難，但有心人依然存在，是時候進一步思考出路。劉俊謙認為大家需要有些新構思：到底香港電影是甚麼？「很多時候一講起動作電影，可能很多投資者和老闆，都一定會找一些舊的參考，希望導演拍些類似的，但當重覆了二、三十年的時候，那件事不再新鮮，譬如拍警匪片，真的不可能再說要重拍警匪片，就能夠重覆到那個票房或效果。到底拍怎樣的警匪片，才能吸引到現在的觀眾？想拍動作電影的話，究竟有何新鮮感？甚麼才是現在觀眾會喜歡看的？」他認為，就像這次的《武替道》，有一種超越在其中。「本身它是首部劇情片，大家都知道製作費不高，也沒看過有首部劇情片會選擇拍動作片，而我看完之後覺得有一種超越在裡面，看到很多不為人知的一些武行生活，到底是怎樣拍攝的？可能大家通常只看到成品的東西，今次卻可以看到過程。還有，就是Dee哥很久沒出山了。」

對於董瑋來說，他是從香港電影的黃金年代走到今天。「我最深刻的印象是，當初他們兩位導演都找我傾《武替道》，他們想重現香港電影的八十年代。其實八十年代至九十年代正正是香港各方面都處於很好的時候，大家都欣欣向榮，今次用電影講解當時及現在的環境不同，到底如何自處？我這種舊人享受過那些紅利，之後的年輕人會是怎樣？我們這些老人應該怎樣配合年輕人去做呢？」他不敢說香港電影能夠再次發光發熱回到輝煌時代，但的確看到近幾年有很多年輕導演及演員，做一些他們很堅信的事。「當然環境是很惡劣，但他們仍然很努力，令我很感動，所以希望他們的努力不會白費，盡量希望多點人支持香港電影吧。」■