奇斯洛夫斯基有套作品名為《The Double Life of Véronique》，故事講述兩個樣貌相同的女孩在世界不同角落生活的生命經歷。香港戲名翻譯成《兩生花》，是史上最精妙的翻譯之一，優美地隱喻一種共生而不能共存的意象——一種花存在，就容不下另一種花。但世界上尚有一種出自同一株植物，卻長出兩種不同顏色形狀的花，它名為雙色茉莉；來形容MARF與DAY，似乎會更貼切些。

早於四年前，MARF和DAY這個組合已出現過在《JET》的封面故事。當時兩人以COLLAR出道不過八個月，卻已展現出兩種截然不同的味道與個性。四年後再見，她們既有在團隊中並肩升級的時刻，也有獨自蛻變、各自摸索的階段。若說當年的她們已經明白，這份職業有時需要退讓幾步，那麼現在的兩位，正像一株雙色茉莉，緊抓泥土、落地生根，在同一片土地上各自盛放，亦共同向更高處生長。

Text ．yui
Photography ．Matt Hui
Styling ．Sum Chan
Styling Assistant ． Fung
Special Thanks ．Clarence Lau
Hair ．Taurus Lee, Hazel Yeung
Makeup ．San, Cathy@Powderclub_Hk
Wardrobe ．Marella (White Suit Set, Black Vest Set And Terracotta Dress) / Loewe (Yellow Dress And Stripe Shirt Look) / Aje From Net-A-Porter (Green Dress)
Jewellry． Ashoka Diamond. The Leo Diamond. Mabellehk

MARF 邱彥筒 慢慢尋找呼吸的方法

分享工作的近況？

我最近正在拍邱禮濤導演的《復仇的人》，在戲中飾演一名學生，為此我還剪短了頭髮。這我之前拍《那年盛夏我們綻放如花》時也是演學生，而且同樣是中學生，所以起初我都有一點害怕，怕自己演出來會讓大家覺得，會不會一演學生就很像楊悅盈（《那年盛夏》中的角色名）。不過我相信，當他們慢慢了解這部戲，就會知道杜紫渝是一個怎樣的人。這次角色的發揮空間，跟我之前接觸過的角色都有點不同，無論在哪個層面上，都是一個新的挑戰。

首次與邱禮濤導演合作有哪些感受？他對你有哪些看法？

哇，我現在還不敢問問導演這些問題，至少在開拍前都未敢問——因為不想聽到一些會影響自己心情的事情。即使聽到的是好的評價，也可能會令自己有額外的壓力。不過，我目前知道的訊息是，邱禮濤導演是因為看過《寄了一整個春天》中的我後，覺得：「我沒想過你的樣子，都可以演這麼小的年紀。」第一天試造型時，他也說：「嘩，真的可以，真的很年輕。」所以我猜他應該是看到我身上某些特質，覺得跟他心目中的杜紫渝有一點相似。加上配合造型後，我還能夠騙到人，讓自己看起來像一個十六、十七歲的女孩。

我覺得邱導演是一個很喜歡直白地說故事的人，而且他所說的，往往是一些很真實、很人性化的故事，所以我一直都很期待跟他合作。知道自己有機會見到他、跟他認識時，我已經很緊張。有一次在導演會上見到他，但因為當時有很多人圍著他聊天，所以我不敢走過去跟他認識。這次有機會跟他合作，甚至可以進一步了解他，令我覺得很開心。我發現他其實是一個很細心、很可愛的人。

成為 COLLAR首位開個唱的成員，吸取了哪樣的寶貴經驗？對自己有沒有新的標準或要求？

第一次Solo Con對我來說是一個里程碑，像Super Mario裡插下一面旗幟，然後繼續往前走，就是那種感覺。不過老實說，插完這面旗之後，某程度上也有一點迷茫。因為我曾經給自己「泵」了一個很想達到的中間目標，努力走了一段路之後，就會突然發現：「那我接下來應該做甚麼呢？」我覺得，下一次自己再開演唱會，或者下一次再走到台前時，希望可以有一個躍進，這樣才好像比較有意義。

這陣子自己處於一個沉寂、沉靜地摸索的時期，但我一直都有創作，也一直在探索和發掘更多可以發揮的創作與創意空間。剛好這段時間又有電影，所以我始終覺得，一個新的角色和一部電影，都可以讓我在個人層面上進步，不論是心情還是思想上都一樣。

COLLAR裡的Marf 以及COLLAR外的Marf，有沒有不同？

我經常都說，正正因為有女團，我才可以那麼任性地去做自己想做的事。當在女團裡已經呈現了一些比較典型、比較入屋的形象，這讓我在回到自己的創作時，能夠更加恣意地發揮。例如，女團裡可能已經做了十個漂亮的造型，那我個人就可以做一、兩個比較奇特的造型。我會覺得很開心，因為對我來說，創作和藝術不只是美不美，也可以是獨特，或者有沒有趣。

所以我覺得，女團給了我這樣的優勢。另外，我的心態也會有所不同。當一群人在一起時，安全感始終會比獨自一人時大一點。自己一個人的時候，可能要百分之百控制所有事情；但在團隊裡，我們有七個人，每個人只需要在自己的範疇裡努力，為團隊負責。我不懂得怎樣計算，可能每個人要控制的東西是二十多，或者十多，但大家分工合作，在自己的領域裡努力，七個人的能量加在一起，就可以變得很強大。

能夠接受可以毫無包袱地扮醜？

當然，醜也有一個限度。這要看你對「醜」的定義是甚麼。例如，如果有一個 MV 需要我演豬八戒，我可以接受；但想來豬八戒也不一定要真的很醜，也可以是可愛或古怪的。Art is like any form。我自己本身也不是那種典型美女，可塑空間已經大很多。團隊也有這個好處，當你看到每個人的定位時，就可以選擇一個屬於自己的位置，重新找到自己的定位。這也是團隊的一種規律，每個人都會有一個位置。那個位置有時候可以調換，但大家都會運用自己的角色，守好自己的崗位，然後一起發光。

你現在最想被看見的，是歌手、表演者，還是創作參與者的一面？

如果真的要說我最希望大家看到哪一個面向，那就是正在做幕後工作的我。不過，我希望大家看到這一面的唯一原因，是想讓大家意識到，所有事情都得來不易。推出一首歌，並不是把歌曲推出來這麼簡單，我們其實要包辦和努力完成背後的所有事情。但我又覺得，每一個在幕後工作的創作者，其實都不是盼望自己被看見。我說了是幕後，就是在螢幕之後。之所以會有這樣的想法，是因為我覺得現在的市場節奏太快，觀眾和受眾變相只是接收資訊。大家接收作品時，更多時候只是處於被娛樂的角色，好像不需要對接收或評論一件作品負上甚麼責任。

所以我也在努力學習，去習慣更加尊重每一件作品，不論是電影、歌曲，還是藝術作品。

你常給人很有主見的印象，你覺得這種主見是天生的，還是後來慢慢練出來的？

我媽媽很喜歡跟我聊天，也很喜歡告訴我她經歷過的事，以及我經歷過的事。她不會教我應該怎樣經歷人生，但很喜歡透過聊天的方式提醒我一些事情。我們是一種無所不談的關係。人的腦袋是無限而深奧的，我很喜歡透過跟別人交流，探索更多想法。當你對更多人產生好奇，就會開始思考更多；想得多了，又會跟不同年齡和思想的人繼續溝通，能夠接觸的事情也會愈來愈多。而且，我是一個很享受照顧自己，也很一個希望了解自己在想甚麼的人，所以相對比較容易說出自己的想法。

不知不覺已經出道四年，認為自己最大的成長和改變是甚麼？

我突然間腦海中浮現這句話：「心態決定境界。」（大笑）

其實這個問題很難回答，因為人經歷不同了，所有事情一定都會有所改變。但同一時間，我又覺得，內心本體的我其實沒有改變。如果要pin point來說，我想就是整個人看得開了、放鬆了、成熟了，也更加懂得活在當下。當然，活在當下未必是我現在永遠維持的狀態，但這是我經常提醒自己的話。我更加明白，人生或者人在這個世界上的得失，未必真的那麼重要，也未必需要看得那麼重。因為世上有很多事情是無法預測的，你永遠不知道一個人甚麼時候離去，也不知道下一秒會發生甚麼事。所以，當我正在表演，或者有時候拍戲，去到很緊張的時候，我只能提醒自己：「隨便吧，只有一次。」你做完之後，可能真的不能再做，所以不如先試一下，也要擁抱自己的所有感覺。我想，這是因為一直以來的生活都很急促，有很多事情同時發生，而我就在這個節奏裡，慢慢尋找到讓自己呼吸的方法。

DAY 許軼 學會表達更多自己

分享工作的近況？

音樂上今年都有新嘗試，今年會出一首慢板的情歌。雖然之前已經預告過幾次，但我歌曲今年應該真的會面世。一直嘗試多些不同的曲風，希望來年都會收到多些不同曲風的demo。此外，接下來要參與「哈囉喂劇場」的系列節目，是一個叫《鬼到盡頭》校園舞台劇。這系列節目潘紹聰每年都會做，去年派出了Candy出演，今年則有我和 ANSONBEAN、阿談（談善言）。這也是我第一次演舞台劇。

首次出演挑戰舞台劇，感受如何？

其實我第一次接觸舞台劇，就是去看我們成員Ivy的演出，當時還看了兩次。很好奇當同一個劇目要演出這麼多次的時候，又要在如此接近面對觀眾的情況下演的話，會是甚麼感受。始終以前沒有接觸過，辛苦與緊張的情緒都還未感受到，所以更多的是期待。目前跟劇中部分演員見過一次面（編按：訪問時是7月），也拍了海報，8月尾才開始正式排練。

其實我本身挺喜歡鬼片，不會說特別怕。我周不時都會聽潘紹聰的節目《恐怖在線》，會在家裡看IG、YouTube 重溫。他常會請嘉賓上去講，可能有些是旅行的經歷、遇到鬼怪的經歷之類。曾有人叫我分享一些遇到鬼怪的經歷，但我還真的沒有類似經歷。不過我覺得自己是應該有輕微這種靈感體質，會感覺得到他們的存在，但又不覺得很恐怖。

工作量明顯增加，單拖演出也多了，現階段最難適應的是甚麼？

最大的挑戰，對我來說，依然是還沒完全習慣「很遲才知道每日行程」這件事。我的個性其實算靈活，也明白這行業本來就多變——入行前就知道，有時一整個月都在拍劇，又有時工作會突然密集加插。但坦白講，我仍未完全適應，尤其是要同時兼顧 COLLAR 成員和自己 solo 兩個身份。

具體來說，收工時間很難預計，私人行程也就難以安排。有時以為兩份工作之間有空檔，結果又要立刻接下一項。以前我曾試過工作後約朋友見面，還特意預鬆時間、約遲幾個小時，以防 overrun；沒想到還是無法如時赴會。雖然朋友和家人都已經見怪不怪，但我自己仍會覺得抱歉。

另一個不習慣的，是solo的狀態。團體出活動时，有隊友在身旁照應會自在很多。我第一次明顯感覺到這種落差，是在做訪問。以往COLLAR的訪問多半由隊長主導，大家也會互相補位：如Winka會幫忙回答音樂相關的問題，Gao則負責資訊性較強的部分。輪到自己單獨面對媒體時，就像失去了一種安全感——沒有那顆「強心針」在旁邊。現在則慢慢開始適應，嘗試學會自在地分享想法。

不知不覺已經出道四年，認為自己最大的成長或改變是甚麼？能夠找到「自在」的狀態？

我以前不是一個喜歡把感受說出口的人，現在卻因為工作原因需要表達得更多了，而自己的感受的確也變多了。關於這一點，真的要感謝我的戲劇老師Hanks。在他的課堂中，比起學演戲我學到更多的是：如何更細緻地感受自己的情緒，並更大膽地把情緒展現給身邊未熟悉的人看。這是我覺得自己改變最多的地方。Hanks曾提過，要敢於讓別人知道你的「第一個感覺」。我覺得現代人太急促，常常錯過了自己的第一反應，就直接回應別人或去做那件事。上班時我們也會不自覺地隱藏很多情緒，結果忘記了第一刻的感覺到底是甚麼。

如面對網絡上的hater言論，以前的我較為理性，大部分都會直接無視；現在情緒化的一面多了，有時真的會take it serious。但我發現，情緒化一點也有好處——對在這一行生存、對演戲都有幫助。當然對於haters和負面評價，我會認真過濾；情緒過後，我亦會用理性去判斷。如果有些 評價能讓我感覺到他是為我著想、說出事實，我也會接納。 

至於「自在」是甚麼，我還沒能好好定義。但我現在的狀態是：不再把自己標籤成某個身份。

怎樣定義自己在 COLLAR 裡面的角色？

不搞事的。我記得我之前訪問答過其他東西，甚麼開心果那些，但我覺得是沒有用的。根本上一個團隊只要你做到不搞事，不要做一個撩事鬥非、製造麻煩的人，就已經很好了。此外，我也好像是隊長的寵物（大笑），她經常說我很搞笑，我不太明白，但她經常喜歡整蠱我。不過沒關係，可以令到他們開心的話，我也開心的。

嘗試過不同類型的工作，哪一樣令你感到最大挑戰？

對我來說是綜藝。因為我覺得，要在一個綜藝裡有亮眼的演出不是一件容易的事，因為綜藝你需要反應和腦筋轉得很快，但我是比較慢熱的人，所以拍綜藝對我來說是很大的挑戰。如果是團綜就會好一點，但是綜藝來說，到現在都還在拿捏著應該怎樣去玩綜藝。以前我們COLLAR拍團綜時，就記得曾經被導演說過，我們玩得太認真，反而沒甚麼火花。他說綜藝未必是想看你們這麼認真去玩，我就在想，何時應該不認真？我覺得這個是綜藝很難的位置。

我都希望自己在綜藝方面可以有多些磨練，都會希望可以接受更加多的挑戰，因為我覺得綜藝的一些遊戲，我自己是很享受去玩de1。我自己都很喜歡YouTube看一些YouTuber玩一些綜藝的遊戲。

之後最想觀眾看到哪一面的 DAY？

我希望爭取更多舞台機會，因為舞台能帶來新的造型和音樂嘗試。另外，我也想嘗試放下「偶像包袱」去做一些事。無論是拍劇還是上綜藝，我都希望能做一些不太顧及形象的作品。身邊的朋友和家人曾說，我在螢幕上的呈現有點偶像包袱，但我自己也不太確定這感覺從何而來。也許是因為我還沒遇到足夠有衝擊力的綜藝或劇本角色，逼我走出舒適圈。所以我期待能接到更具挑戰性的角色，讓自己真正突破既有框架。

平時喜歡戴哪種item的首飾？

鑽石對你來說有哪種象徵？