《Here, There, Catherywhere》巡迴香港站 ︳黃妍專訪：謝謝你們等我，我帶著滿身風景回來了
從英倫晨霧到東瀛月色，從荷蘭柔風到台島星芒……兩年時光，數座城市，黃妍《Here, There, Catherywhere》巡演步履不停，如今終要在這場音樂旅程的原點 —— 香港，落下最溫柔也最熱烈的終章。這座生養她的城市，孕育了其旋律與文字，豐盈了她歌聲與心境。那個曾在街頭Busking、在小咖啡屋輕唱的女孩，帶著巡迴路上的所有感動、成長與赤誠，帶著藏在旋律裡的故事終於回到此地，一場與家鄉樂迷的久別重逢，即將唱盡這兩年來的山海跋涉，也唱盡心底裡最真切的歸期。 Text: Leon Lee | Photo: Oiyan Chan | Makeup: Carmen C @carmencmakeup_cc | Hair: Aki Choi @akichoi | Venue: nodi coffee @nodicoffee 與樂迷的浪漫約定 「最後我們要一起回家。」談起為何將香港定為巡演收官之地，黃妍帶著笑意分享這場漫長巡迴的緣起，本就藏著一場屬於她與樂迷的、村上春樹式的浪漫。前年中秋，因專輯《4891》與《1Q84》的深度連結，黃妍（Cath）與樂迷一同去了東京開啟「1Q84 尋跡之旅」，中秋當夜，在書中兩位主角相遇的地方，他們一同抬頭望見一輪清亮低垂的滿月。就是那個瞬間，她忽然懂了，原來和喜歡自己音樂的人一起，去往同一個地方，共享同一段時光，是這樣動人的事。於是便有了這場名為「Here, There, Catherywhere」的巡迴 —— 她想牽著樂迷去往不同的城市，在陌生的風景裡留下專屬的印記。 兩年的巡迴之路，不僅是一場場演出的完成，更是黃妍與自己、與觀眾的一場深度對話。很長一段時間裡，入行後的她，對著鏡頭的時間遠多過對著觀眾的臉。她曾一度困在「要把表演做到無懈可擊」的枷鎖裡，把自己框在平整的表演框架中，卻漸漸淡忘了最初的起點 —— 那個在街頭Busking的女孩，在咖啡廳、在小酒吧的方寸舞台上，離觀眾只有一步之遙，能清晰交接眼神，聽清他們的低語，能在音樂裡，完成最直接的靈魂對撞。「我一直以為，身為演出者，我是那個給予觀眾力量的人。直到走完這一路才懂，原來觀眾遞給我的力量，遠比我能給出的，要厚重得多。」在她的感知裡，舞台上下的能量流動，從來不是單向的傾注，而是一場溫柔的來回，她以歌聲送出的每一縷情緒，都會被台下的人妥帖接住，再以更飽滿的熱忱，反饋回身上。 不同城市的風土，養出了不同氣質的觀眾，也給了黃妍全然不同的感動與驚喜。在英國、荷蘭的演出現場，她見過像置身圖書館一樣安靜的觀眾，卻能從對方專注的眼神裡，讀到聽見廣東歌時的熱切與感動，那些在海外生活的不易與鄉愁，都融進了屏息傾聽的時光；在台北女巫店，這間她最初被發掘的咖啡廳，曾經只有三四隻小貓相伴的空間，那一天被樂迷站得滿滿當當，有久違的台灣粉絲，有從香港一路跟隨的樂迷，甚至有專程從加拿大飛來的朋友，開場前她坐在後台，花了很長時間才壓下翻湧的情緒，那份溫馨與感動，至今想起仍覺得心口發暖。這些來自四面八方的瞬間，都被她一一珍藏，也成為了香港最終回裡，最想與本地樂迷分享的心意。 反差裡的真實自我 向來，大眾給黃妍貼得最牢固的標籤，是「文青」。甚至有不少未曾走進現場的人，以為她的演出會安靜得「像圖書館一樣」。可真正站在Live現場，你會清晰感受到那股從音樂裡迸發出來的、不受束縛的飽滿能量。對於這種反差，黃妍自嘲，自己大概是有「人格分裂」。「文青確實是我真實的一面，我喜歡一個人窩著看書、寫字，在安靜的時光裡和自己對話。但與此同時，我也是個很好動的人，近年愛上了滑雪、遠足，私底下更是全公司最『麻甩』的那一個，同事總是笑我，能不能稍微斯文一點。」 這種反差，同樣橫亙在她「大I人」的日常，與舞台上毫無保留的袒露之間。日常的黃妍，習慣「收埋自己」，甚至坦言不擅長面對面的言語表達，常常話到嘴邊卻說得七零八落，唯有透過文字與旋律，才能把紛亂的思緒理順，把心底的情緒安放。可一旦站上舞台，當燈光亮起，當台下是滿懷真誠的樂迷，她卻能卸下所有防備，與觀眾完成一場情感上「赤裸」的對話，坦誠地分享自己的心事與感動，甚至被同事打趣提醒「不要講太多」。對她而言，舞台是一個獨特的安全場域，當音樂響起，所有的怯懦都會被消解，她只管把最真實的自己，毫無保留地，交給音樂，交給台下的人。 這份不設防的真實，也被黃妍全數傾注進了香港站的籌備之中。這次演出，她特意選定了全企位設置，這個連媽媽和妹妹都直呼「站著太累不來」的決定，藏著她小小的期待與野心。「我自己很喜歡去音樂節，聽樂隊演出的時候，總會忍不住跟著節奏跳、跟著大合唱，我也發現，我的樂迷在現場，總會自發地站起來，跟著音樂搖擺。」她想看看，當全場的人都站在一起，當沒有座位的隔閡與束縛，這場演出會生長出怎樣的驚喜；與此同時，這也是她給自己的一場挑戰 —— 如何在全場流動的活躍氛圍裡，唱慢歌時依然能牽住所有人的注意力，讓大家無論節奏快慢，都能走進旋律裡，和她同頻共振。 「很多歌，每一次在現場唱起，都會多很多新的畫面與回憶，再開口的時候，裡面的情感濃度，就完全不一樣了。」這些與樂迷一同創造的現場瞬間，讓原本的作品有了新的生命。她會和音樂總監一同，對那些樂迷耳熟能詳的曲目進行重新編曲，調整演唱的細節與情緒，哪怕是聽過無數次的歌，也想在香港最終回的舞台上，給大家帶來全然新鮮的聽感。從巡演開始以來，黃妍總會根據每個城市的氣質、當地觀眾的特質，挑選不同語言、不同風格的作品來翻唱，日文歌、國語歌、英文歌都有涉獵。這次公開向樂迷徵集cover歌單，她提到心裡早已有心儀的選擇，包括那些一直想嘗試的日文作品。 十年不變手寫心事 除了旋律，文字同樣是黃妍最重要的精神出口。這次香港站的宣傳海報，她親手寫下了滿滿一版心情日記，裡面有巡演路上的點滴感懷，有自己常說的口頭禪，更毫不掩飾地暴露了自己「大頭蝦」、「機械殺手」的可愛小細節。「我就是想大家放大看，看到這些瑣碎的、無聊的、最真實的小字。」在她看來，文字是理順紛亂思緒的載體，也是她與樂迷建立深層連接的橋樑。她有一個堅持了十年的習慣 —— 寫日記。每年翻開，都能看見舊日的自己，看見那些走過的路、動過的心。而海報上這些毫無修飾的手寫文字，就是想讓樂迷看見，褪去歌手光環、舞台之下的黃妍，不過是一個會丟三落四、會慌慌張張、會寫下瑣碎心事的、最真實的女生。問及會不會把巡演路上的文字記錄整理成隨筆，她笑言「其實可以有的」，哪怕裡面全是自己的「廢話」，也是這趟旅程裡，最珍貴的、不可複製的印記。 黃妍說，音樂與文字，是兩種全然不同的創作，也是兩種不同層級的自我袒露。「音樂是可以更赤裸的。旋律是很奇妙的東西，每個人聽到，都可以有屬於自己的主觀解讀。你那一刻湧上來的情緒，變成了一段旋律，而別人聽到的時候，竟然也能接住同樣的情緒，這太神奇了。而文字的表達是更確定的，也會讓我時不時變得膽怯。」在她的心裡，親近程度有著清晰排序：音樂是最貼近靈魂的Level 1，文字是次之的Level 2，而面對面的言語表達，反而是最疏遠的 Level 3。也正因如此，她才格外珍惜這場近距離的演出，想透過舞台，透過旋律，把最赤誠一面，完完整整地交給香港粉絲。 一夜忘憂，天亮我們再往前走 […]
