Leon Lee, Author at JET.com.hk

DIGITAL COVER｜ NICKTHEREAL 周湯豪逆潮而行忠於年少

當所有人都在把Y2K分拆成穿搭公式、流量密碼在反覆消費時，周湯豪（Nick）選擇沉回屬於自己的千禧年代，帶著人生首張搖滾概念專輯《LOVE RAGE HOPE》而來—— 不是致敬，不是復刻，是作為實打實的經歷者，給同代人、給當年抱著CD聽搖滾的自己，交出一段最真誠的音樂記憶。Nick直言：「當下的華語樂壇，幾乎沒人在做這樣的東西。」能不隨市場趨勢，不被流量左右，這種孤勇並非空穴來風的冒進，而是入行十五年打磨出的專業，是看清市場規則後，依然忠於熱愛的成熟與穩重。就像周湯豪始終信奉的那樣，酷的定義從來由自己說了算，不會、也不必向世俗的標準妥協。 Text / Leon LeeDirection and Styling / Nacchi MaPhotography / Olivia TsangMakeup / Yannes LeeHair / Holam ChongStylist Assistant / SammyWardrobe / Tod’s 我就是從千禧搖滾裡長出來的「這是我第一次做全程圍繞同一種Vibe、同一種風格的概念專輯。」聊起新作，NICK的語氣裡滿是舒暢的感覺。在過往創作中，周湯豪的專輯向來裝得下多元的音樂風格，而這一次，他把所有注意力都聚焦在千禧年前後、影響他整個人生的Nu-Metal、龐克與搖滾樂上，更專注地講好一個只屬於自己的故事：「它一直在我的血液裡，我想把這張專輯送給Y世代，也想讓Gen Z享受當年真正的氛圍。」在Nick眼中，Y2K並非當下年輕人鏡頭裡的低像素濾鏡、oversize 滑板褲，而是獨屬於一代人的、無法復刻的集體記憶。「千禧年的文化，影響我們這代人太深了。那是個有著極強文化共感的時代 —— 我們都守著MTV（台灣的「影音包廂」）聽歌，都在用CD機循環放專輯，都穿滑板鞋，都為龐克搖滾而瘋狂。彼此聊起同一樣東西，瞬間就能對上頻率。」這份令人著魔的狂熱，是當下信息碎片化、審美分眾化時代裡，再也找不回來的共鳴。「《LOVE RAGE HOPE》是一張圓夢專輯，所有音樂都圍繞著2000年的搖滾跟金屬樂。我希望送給所有同代人的禮物，也是送給當年那個聽著搖滾、幻想『未來一定要做這樣的音樂』的自己。」更難能可貴的是，Nick直言當下的華語樂壇，幾乎沒人在做這樣的東西。「很多人覺得我在復刻那個年代，根本不是這樣。說到底，我就是來自那個年代的人。」這句話，道盡了整張專輯的靈魂。「我本就是個搖滾主唱，做這些東西，是刻在骨子裡的本能。就像主打歌〈FLAMES〉，有激昂的鼓點，結合吉他與吼腔，將能量強度拉到最高，我也很久沒有體驗這種酣暢淋漓的演唱快感。」做你人生場景的BGM 在華語樂壇長久以來「歌詞至上」的語境裡，Nick一直有著自己反套路的創作邏輯。「中文是一門太有深度的語言，但我們做音樂的時候，太死磕歌詞了。我做音樂，不是出書。如果只盯著文字，我乾脆去寫本書就好了。」在他的認知裡，音樂最珍貴的魅力，是語言抵達不了的情緒與能量。人有太多感受，是單靠文字描摹不出來的，那些藏在「riff」（重複樂段）裡的張力，那些人聲裡的感情，那些「盡在不言中」的瞬間，才是音樂最狠的地方。相比起用一首歌講完一個完整的故事，周湯豪更擅長捕捉一個瞬間、一種氛圍。「我從來不把自己當成說故事的人，我更希望它是你人生不同場景裡的BGM，總有一刻讓你想起。」這也是他一以貫之的創作標準：寫歌的時候，自不然會在腦海裡出現對應的場景—— 飆車的時候，放這首歌夠不夠炸？難過的時候，這首歌能不能撐住你的情緒？分手的時候、憤怒的時候、拼比賽的時候，能不能在這張專輯裡，找到一首剛好適配當下狀態的歌。「〈我的i〉，不用多說，聽到就想起青春。用我的 i 回應我對你的愛，應該是每段戀愛的體會過，那份日夜思念又撕裂的情感。」把創作當日常練球「總是有人問我靈感從哪裡來，我常說，我從來不等靈感。」對於職業創作，Nick自言有著最清醒的認知：「人人都能創作，但會煮飯和開餐廳，從來都是兩碼事。你可以選擇十年磨一首好歌，但如果你是個職業創作者，這是你的飯碗，你就必須做到『說來就來』。」他把自己比作球場上的運動員，在創作這檔事上，既保持極致的感性，也守著絕對的理性。「籃球運動員想在場上穩住，沒有任何捷徑，就是今天投100顆，明天投200顆，後天投300顆。創作也一樣，想和靈感一直保持聯結，唯一的辦法，就是每天都做，就像健身，這是唯一能讓自己變強的路。」 […]

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《Here, There, Catherywhere》巡迴香港站︳黃妍專訪：謝謝你們等我，我帶著滿身風景回來了

從英倫晨霧到東瀛月色，從荷蘭柔風到台島星芒……兩年時光，數座城市，黃妍《Here, There, Catherywhere》巡演步履不停，如今終要在這場音樂旅程的原點 —— 香港，落下最溫柔也最熱烈的終章。這座生養她的城市，孕育了其旋律與文字，豐盈了她歌聲與心境。那個曾在街頭Busking、在小咖啡屋輕唱的女孩，帶著巡迴路上的所有感動、成長與赤誠，帶著藏在旋律裡的故事終於回到此地，一場與家鄉樂迷的久別重逢，即將唱盡這兩年來的山海跋涉，也唱盡心底裡最真切的歸期。 Text: Leon Lee | Photo: Oiyan Chan | Makeup: Carmen C @carmencmakeup_cc | Hair: Aki Choi @akichoi | Venue: nodi coffee @nodicoffee 與樂迷的浪漫約定「最後我們要一起回家。」談起為何將香港定為巡演收官之地，黃妍帶著笑意分享這場漫長巡迴的緣起，本就藏著一場屬於她與樂迷的、村上春樹式的浪漫。前年中秋，因專輯《4891》與《1Q84》的深度連結，黃妍（Cath）與樂迷一同去了東京開啟「1Q84 尋跡之旅」，中秋當夜，在書中兩位主角相遇的地方，他們一同抬頭望見一輪清亮低垂的滿月。就是那個瞬間，她忽然懂了，原來和喜歡自己音樂的人一起，去往同一個地方，共享同一段時光，是這樣動人的事。於是便有了這場名為「Here, There, Catherywhere」的巡迴 —— 她想牽著樂迷去往不同的城市，在陌生的風景裡留下專屬的印記。兩年的巡迴之路，不僅是一場場演出的完成，更是黃妍與自己、與觀眾的一場深度對話。很長一段時間裡，入行後的她，對著鏡頭的時間遠多過對著觀眾的臉。她曾一度困在「要把表演做到無懈可擊」的枷鎖裡，把自己框在平整的表演框架中，卻漸漸淡忘了最初的起點 —— 那個在街頭Busking的女孩，在咖啡廳、在小酒吧的方寸舞台上，離觀眾只有一步之遙，能清晰交接眼神，聽清他們的低語，能在音樂裡，完成最直接的靈魂對撞。「我一直以為，身為演出者，我是那個給予觀眾力量的人。直到走完這一路才懂，原來觀眾遞給我的力量，遠比我能給出的，要厚重得多。」在她的感知裡，舞台上下的能量流動，從來不是單向的傾注，而是一場溫柔的來回，她以歌聲送出的每一縷情緒，都會被台下的人妥帖接住，再以更飽滿的熱忱，反饋回身上。不同城市的風土，養出了不同氣質的觀眾，也給了黃妍全然不同的感動與驚喜。在英國、荷蘭的演出現場，她見過像置身圖書館一樣安靜的觀眾，卻能從對方專注的眼神裡，讀到聽見廣東歌時的熱切與感動，那些在海外生活的不易與鄉愁，都融進了屏息傾聽的時光；在台北女巫店，這間她最初被發掘的咖啡廳，曾經只有三四隻小貓相伴的空間，那一天被樂迷站得滿滿當當，有久違的台灣粉絲，有從香港一路跟隨的樂迷，甚至有專程從加拿大飛來的朋友，開場前她坐在後台，花了很長時間才壓下翻湧的情緒，那份溫馨與感動，至今想起仍覺得心口發暖。這些來自四面八方的瞬間，都被她一一珍藏，也成為了香港最終回裡，最想與本地樂迷分享的心意。反差裡的真實自我向來，大眾給黃妍貼得最牢固的標籤，是「文青」。甚至有不少未曾走進現場的人，以為她的演出會安靜得「像圖書館一樣」。可真正站在Live現場，你會清晰感受到那股從音樂裡迸發出來的、不受束縛的飽滿能量。對於這種反差，黃妍自嘲，自己大概是有「人格分裂」。「文青確實是我真實的一面，我喜歡一個人窩著看書、寫字，在安靜的時光裡和自己對話。但與此同時，我也是個很好動的人，近年愛上了滑雪、遠足，私底下更是全公司最『麻甩』的那一個，同事總是笑我，能不能稍微斯文一點。」這種反差，同樣橫亙在她「大I人」的日常，與舞台上毫無保留的袒露之間。日常的黃妍，習慣「收埋自己」，甚至坦言不擅長面對面的言語表達，常常話到嘴邊卻說得七零八落，唯有透過文字與旋律，才能把紛亂的思緒理順，把心底的情緒安放。可一旦站上舞台，當燈光亮起，當台下是滿懷真誠的樂迷，她卻能卸下所有防備，與觀眾完成一場情感上「赤裸」的對話，坦誠地分享自己的心事與感動，甚至被同事打趣提醒「不要講太多」。對她而言，舞台是一個獨特的安全場域，當音樂響起，所有的怯懦都會被消解，她只管把最真實的自己，毫無保留地，交給音樂，交給台下的人。這份不設防的真實，也被黃妍全數傾注進了香港站的籌備之中。這次演出，她特意選定了全企位設置，這個連媽媽和妹妹都直呼「站著太累不來」的決定，藏著她小小的期待與野心。「我自己很喜歡去音樂節，聽樂隊演出的時候，總會忍不住跟著節奏跳、跟著大合唱，我也發現，我的樂迷在現場，總會自發地站起來，跟著音樂搖擺。」她想看看，當全場的人都站在一起，當沒有座位的隔閡與束縛，這場演出會生長出怎樣的驚喜；與此同時，這也是她給自己的一場挑戰 —— 如何在全場流動的活躍氛圍裡，唱慢歌時依然能牽住所有人的注意力，讓大家無論節奏快慢，都能走進旋律裡，和她同頻共振。「很多歌，每一次在現場唱起，都會多很多新的畫面與回憶，再開口的時候，裡面的情感濃度，就完全不一樣了。」這些與樂迷一同創造的現場瞬間，讓原本的作品有了新的生命。她會和音樂總監一同，對那些樂迷耳熟能詳的曲目進行重新編曲，調整演唱的細節與情緒，哪怕是聽過無數次的歌，也想在香港最終回的舞台上，給大家帶來全然新鮮的聽感。從巡演開始以來，黃妍總會根據每個城市的氣質、當地觀眾的特質，挑選不同語言、不同風格的作品來翻唱，日文歌、國語歌、英文歌都有涉獵。這次公開向樂迷徵集cover歌單，她提到心裡早已有心儀的選擇，包括那些一直想嘗試的日文作品。十年不變手寫心事除了旋律，文字同樣是黃妍最重要的精神出口。這次香港站的宣傳海報，她親手寫下了滿滿一版心情日記，裡面有巡演路上的點滴感懷，有自己常說的口頭禪，更毫不掩飾地暴露了自己「大頭蝦」、「機械殺手」的可愛小細節。「我就是想大家放大看，看到這些瑣碎的、無聊的、最真實的小字。」在她看來，文字是理順紛亂思緒的載體，也是她與樂迷建立深層連接的橋樑。她有一個堅持了十年的習慣 —— 寫日記。每年翻開，都能看見舊日的自己，看見那些走過的路、動過的心。而海報上這些毫無修飾的手寫文字，就是想讓樂迷看見，褪去歌手光環、舞台之下的黃妍，不過是一個會丟三落四、會慌慌張張、會寫下瑣碎心事的、最真實的女生。問及會不會把巡演路上的文字記錄整理成隨筆，她笑言「其實可以有的」，哪怕裡面全是自己的「廢話」，也是這趟旅程裡，最珍貴的、不可複製的印記。黃妍說，音樂與文字，是兩種全然不同的創作，也是兩種不同層級的自我袒露。「音樂是可以更赤裸的。旋律是很奇妙的東西，每個人聽到，都可以有屬於自己的主觀解讀。你那一刻湧上來的情緒，變成了一段旋律，而別人聽到的時候，竟然也能接住同樣的情緒，這太神奇了。而文字的表達是更確定的，也會讓我時不時變得膽怯。」在她的心裡，親近程度有著清晰排序：音樂是最貼近靈魂的Level 1，文字是次之的Level 2，而面對面的言語表達，反而是最疏遠的 Level 3。也正因如此，她才格外珍惜這場近距離的演出，想透過舞台，透過旋律，把最赤誠一面，完完整整地交給香港粉絲。一夜忘憂，天亮我們再往前走 […]

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《我們不是什麼》| 江𤒹生、陳毅燊專訪：凝視絕望邊緣，以極端為訴可恨亦可惜

在春光明媚的情人節，一陣轟烈爆炸聲撕碎了這份浪漫……《我們不是什麼》開場一段巴士悲劇，讓兩個名字被推向輿論中心－暉仔與Ike。他們不是窮兇極惡的罪犯，而是出身破碎家庭、飽嘗恐同歧視的同志戀人，是在社會邊緣掙扎到絕望，最終以極端方式「控訴」的苦命人。當銀幕上的悲劇落幕，飾演這對戀人的江𤒹生、陳毅燊，也帶著角色餘溫走向了觀眾，細談如何觸摸角色的傷痕，如何讀懂那些被漠視的痛苦，以及這部戲留給社會的一道道尖銳命題。 text • Leon Leephoto • Oiyan Chan（Interview) 故事簡介《我們不是什麼》講述，在2月14日情人節當天，一輛雙層巴士在鬧市突然爆炸，突然爆炸，造成嚴重傷亡。警方迅速成立專案組，邀請退休鑑證專家龍Sir（譚耀文飾）復出調查，發現這並非意外，而是兩名乘客：出身問題家庭的同志戀人暉仔（江𤒹生飾）與Ike（陳毅燊飾）蓄意所為。他們飽受童年虐待、恐同歧視與社會邊緣化之苦，目睹經濟不公與店舖結業，終於在絕望中決定以自殺方式向世界抗議。當警察查到暉仔居所時，發現劏房的門後寫著：「當雪崩的時候，沒有一片雪花是無辜的。」我們不是什麼 AK飾演的「暉仔」與Ansonbean飾演的「Ike」，並非傳統意義上的「反派」，而是聚焦兩名被童年創傷與生存困境推向絕路的抗議者。為貼近兩個飽經創傷的角色，兩人都做了不少準備，譬如AK塑造暉仔時，選擇專注於「累積憤怒」：「暉仔的爆發從不是突然的，而是無數生活不順的疊加。他與導演反覆溝通，將角色的憤怒拆解為兩種狀態，一種是『藏在骨子裡的無助』，像是面對歧視、生活困境時，憤怒要收在眼底，讓鏡頭捕捉到那份無力感；另一種是『推到極致的抉擇』，此時憤怒需要稍微外顯，卻又不能過界。」拍攝前，他總會在心裡為暉仔這份細膩的情緒鋪墊。演完這個角色，AK也開始反省自己，是否有時會因執著自我而忽略他人，暉仔的「隱忍與包容」，成了他現實裡的一面鏡子。 Ansonbean的「出櫃戲」，亦藏著另一種細膩的情感共振。他以《以你的名字呼喚我》中 Timothy Chalamet的角色為參照，那份被家人全然接納的幸福，成了IKE的絕望反差。「拍攝前，我回憶起自己小時候與家人打打鬧鬧的經歷，為角色鋪墊了生活質感；實拍時，素宜老師飾演的母親身著特定服飾，眼神裡滿是拒絕的冰冷，這種『期望與現實的劇烈反差』，瞬間擊中我 —— 那種渴望被接納卻遭遇否定的痛，是打從心底自然溢出的。所以演完這場戲，我便牢牢記住了這份落空的委屈，並將其帶入後續所有與家人相處的戲份，讓IKE的內心波動始終帶著滾燙的真實。」一頓飯破冰，一場戲入魂兩人飾演的戀人關係，沒有刻意培養默契，卻在自然相處中生出了羈絆。開工前，導演僅安排了一頓飯為二人破冰。真正讓彼此破除陌生感的，正如 AK 所說，是開工第一天便要拍攝的親密戲碼。「拍攝床戲時，我會偷偷幻想『這是最後一次見面，要和對方一起離開這個世界』，腦海裡滿是浪漫又悲涼的不捨。」 Ansonbean也深沉於當下情緒之中，他坦言：「我更糾結的是，倘若真的站在世界盡頭，該用怎樣的眼神凝望自己的愛人呢？」那場戲之後，兩人都卸下了顧慮—— 連最「近」的鏡頭都完成了，後續的日常互動便少了尷尬。二人也為角色定了一些「小規則」：IKE愛情經驗更豐富，所以牽手時會走在前面，親抱、親密戲份也由她主動；暉仔內斂，便跟著IKE的節奏回應。 AK亦提到，頭幾天拍攝的表現是最自然的。到後期因為太熟悉角色的緣故，反而在某些位置「鎖死」了自己表現。「一開始不知道暉仔、IKE的過去有多沉重，只知道當下要面對甚麼，這種『活在當下』的狀態，反而讓角色更有呼吸感。但隨著對劇本的深入研讀，也確實漸漸剝開了極端行為的表象，觸碰到角色的人性根基。」因此隧道裡的互打戲，成了兩人最難忘的拍攝記憶：原本武術指導已準確量好借位動作、定好攝影機角度，卻在當天特殊氛圍下失控成了「真打」。「那天的隧道壓抑又局促，我們拍了一整天動作戲又早已疲憊至極，剛好這場戲是當日最後一個鏡頭，角色的情緒與身體都到了極限。」Ansonbean憶述，二人從最初手指不經意的觸碰，到後來打到關節，再到直接拍在臉頰上，疼痛都是真實的。「隔天，我們帶著敷冰的腫臉、滿手傷痕開工。我跟AK跪在地上動彈不得的無力感，至今仍然很深印象。」可正是這份極致的真實，讓鏡頭裡的情緒有了重量，那種累到極致的虛脫，是任何刻意表演都無法復刻的。告別後的「餘溫」角色帶來的觸動，並未隨著拍攝落幕而消散。當兩人看完電影成片，內心的感受複雜又真切。AK笑稱會下意識放大表演的不足，譬如覺得部分場景可更收放自如，卻也為鏡頭裡全然投入的自己所震撼，甚至因為片中親密戲份太逼真，害羞地不願讓家人看見。Ansonbean則特別向導演致謝，坦言沒料到電影剪輯風格如此獨特，多視角拼接讓故事「訊息」變得格外強烈。「不建議大家模仿角色的行為，但如果有人正經歷相似困境，別覺得自己始終孤立無援，總會有一份『關心』出現，將你從衝動的邊緣拉回。願我們都能彼此支撐，Stay Strong。」兩人對「演員」身分亦有了全新認知。AK不再認為演員只是「演別人的故事」—— 暉仔的隱忍，讓他開始反省自己是否太過執著自我，而角色帶來的情緒，也成了他音樂創作的養分，未來想把這些感受寫成歌詞，用另一種方式傳遞給聽眾。Ansonbean則對電影力量有更深層的體會，從前覺得演好角色就夠，這次卻真切地感受到一部好作品的感染力：一本劇本能讓他落淚，一場戲能讓他銘記心底的痛，一部電影能讓觀眾不再孤單。此後面對每個角色，他都決心全力以赴做好功課，因為好作品能給人希望；而《我們不是什麼》所探討的，正是香港社會值得一同反思的議題。

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CON-CON® HONG KONG 2026 ︳羚邦集團創辦人趙小燕（Lovinia）專訪：鍛造IP時代從版權代理到生態運營的連結征程

在亞洲IP管理產業，提起羚邦集團與趙小燕（Lovinia），幾乎無人不曉。這家1994年誕生於香港的企業，用三十餘年時間，將《Pokémon》、《鋼之煉金術師》、《排球少年》、《流星花園》等超過700部風靡亞洲的影視動漫IP帶入大眾視野，從一間新創公司成長為亞洲IP領域的龍頭企業。而一手締造這個商業傳奇的Lovinia，始終不忘《鋼之鍊金術師》裡貫穿始終的哲思 —— 「《鋼鍊》中傳遞的親情、犧牲、堅守的理念，正是這些能打動人心的深層價值，才讓IP擁有跨越時間的長久生命力；也足以證明IP是一種通用語言，文化、音樂、動漫，都是沒有國界的，我做這一行，就是希望年輕人能在娛樂裡找到共鳴，從正能量的內容裡，獲得情緒價值與前行的勇氣。」 1995年，Lovinia拿下了羚邦成立後的第一部動畫 IP《忍者亂太郎》，自此機會接踵而至，她也一點點打破了產業固有的壟斷格局。隨著在行業內深耕，她逐漸發現每個IP都有獨特的DNA，這也成為如今羚邦選品的核心標準——首看製作公司。「MAPPA、BONES、A-1 Pictures這些頂級製作團隊的作品，本身就具備天然的品質保證；再看IP源頭，漫畫改編、小說改編或是原創內容，不同源頭對應著不同的受眾基礎，像《我獨自升級》這類漫畫爆款，從誕生之初便擁有龐大的粉絲基礎；最後還會綜合考量配套生態，主題曲歌手、聲優陣容，乃至後續的演唱會策劃、周邊開發潛力，都是選品時的重要參考維度。以動漫IP敲開市場大門 Lovinia的人生經歷，簡單言是寫滿了「拼」字。作為沒有家庭背景托舉的香港女性，為了儘早工作幫補家計，僅花三年時間便完成香港樹仁學院（現稱樹仁大學）四年課程，繼而踏入影視發行行業。她笑言自己沒有捷徑可走，就用業績說話：老闆定下每月15萬美金的銷售目標，她月月做到30餘萬，憑實力在行業裡站穩陣腳，也在世界各地攢下了一群信任她的客戶。眼看著IP產業的巨大潛力，在客戶鼓勵之下，Lovinia決定放手一搏，開啟屬於自己的創業路。「當時老闆帶著我走訪東南亞各國電視台，所以很早就建立起『先懂市場，再做選擇』的思路，唯有摸清每個地方的時段規劃與節目需求，才能找到精准匹配的內容。」 1994年，羚邦集團正式成立。據她所說，這個名字來自母親去黃大仙求來的批語 ——「飛躍羚羊到彼邦」，恰巧她常年奔走全球、為IP業務輾轉各地的狀態；而英文名MediaLink，正是她親手定下，「我始終覺得，我們的使命，就是把世界各地的優質媒體內容連接起來。」當然創業從來不是坦途，當時香港IP發行市場早已被業界龍頭壟斷，Lovinia瞄準了一片尚未開發的藍海：動畫內容。「那時候所有引進節目均需經過嚴格的審批與配額限制，唯獨因為卡通是給孩子看的，有著更寬鬆的空間。」選定賽道後，她帶著一腔孤勇，開始了異國他鄉的「敲門之旅」。「第一次出國跑業務，我不懂得日文，到今天也依然不精通。二三月的海外天寒地凍，更因為我是女性，很多人帶著偏見，質疑我的資金從何而來。」最初的九個月，是旁人難以想像的艱辛。Lovinia每天依照手中的地圖奔波，一個地鐵站接一個地鐵站找版找尋著權方公司，用自己對行業的深刻理解說服對方，告訴他們哪些時段適合播出動畫、哪些內容更能打動電視台買單。在那個資訊不流通的年代，這些精準的行業判斷，讓無數版權方記住了這位來自香港的女性。讀懂羚邦DNA 在經手過的700多部IP之中，每一部都藏著獨有故事而其中幾個名字，至今依然讓Lovinia記憶猶新。「藤子不二雄的《外星毛查查》，可以說是羚邦在IP授權界打響名號的關鍵。當年我在日本漫畫雜誌上看到這部作品，立刻遠赴日本拿下東南亞代理權。彼時版權方只給了她一張彩圖，她便在香港主動聯絡玩具公司開發毛絨公仔與周邊，結果玩具一推出便瞬間火熱市場。更讓她意外的是，這次成功，讓海外大型集團注意到了這家來自香港的企業。「原來他們也在經營《外星毛查查》，卻沒做出這樣的效果。於是主動聯絡我們，把《Pokémon》的營運交給了我們。」這件事讓Lovinia更加篤定，只要用心打磨一個品牌，就一定會被看見。在IP界打滾38年，Lovinia依然沒有停下腳步。今年四月，由羚邦傾力打造的 CON-CON HONG KONG 即將落地，這是她為業界埋下的另一顆種子。「我們做的不是漫展，不是演唱會，也不是普通的展覽，而是一個真正的文化產業交流平台。」在Lovinia的規劃裡，CON-CON將串聯起本地、亞洲乃至全球的 IP，覆蓋潮玩、動漫、音樂、時裝、藝術與設計六大領域，通過跨界聯名與深度產業交流，推動IP的國際化，讓世界看見香港潮流文化與創意產業的力量。「羚邦一直追求『四贏』，原則 —— 粉絲先贏，讓粉絲看到喜歡的 IP、參與心儀的活動，讓粉絲收穫快樂是第一位的；接著是客戶贏、版權商贏，最後才是羚邦贏。」正因如此，CON-CON現場藏著無數關於熱愛與驚喜的可能性：業內人士親臨現場，能與每一位參與者促膝長談，分享背後故事與願景；更有許多全球獨家聯乘產品，在燈光下靜靜陳列，那些從未涉足生活風格領域的時尚品牌，也會在這裡卸下束縛，勇敢嘗試全新方向。Lovinia笑言：「產品之外，還有更多動漫IP的沉浸式體驗正等待著大家。而本地與海外音樂人亦將聚首一堂，到場者可以盡情揮舞手臂、大聲打call，將愛與歡喜，都融入這場盛宴。」讓香港成為IP超級連接點「羚邦立業始終堅守三大核心價值：Passion（熱情）、Persistence（堅持）、Partnership（合作），三者缺一不可。在我看來，IP行業是與人打交道、與粉絲交心的行業，若是自己都不熱愛所運營的IP，根本無法讓消費者、粉絲產生共鳴與喜愛。我希望每一個觀眾來到CON-CON都能感受到我們用心創造的這些機遇與交流。」如今的羚邦，粉絲覆蓋各個年齡層，這也是其IP運營的一大亮點。「羚邦的目標群體其實有明確定位，涵蓋 Gen Z、Gen Y，以及動漫、文化、運動愛好者，但從不會刻意限定年齡。IP的魅力本就是跨世代的，經典永遠有生命力，新作也能引發跨年齡的喜愛。好比《機動戰士高達》、《新世紀福音戰士》依然擁有大量年輕粉絲；而《Girls’Band Cry》、《Love Live!》這類新興動畫作品，也能吸引到資深的老粉絲關注與喜愛。」 Lovinia坦言，一個人不可能顧及所有IP的運營細節，因此羚邦全球設有多個辦事處，在北京、廣州、台灣、越南、印度等地均有本土化團隊佈局，由當地團隊負責深耕本土市場研究，總部的acquisition團隊專職負責IP選品，團隊之間分工明確，卻又緊密配合、高效協作。以新 IP《Gachiakuta》為例，團隊發現其獨特的塗鴉文化屬性後，立刻找來台灣的頂級塗鴉藝術家，在香港、台灣、日本、意大利、美國同步打造塗鴉牆，並與卡通首播時間精准同步，這便是團隊專業性與協作力的最佳體現。從「Ani-One 頻道」的動漫發行，到「Ani-Mall」的電商周邊運營，再到如今打造《CON-CON》這樣的超級線下盛事，羚邦已構建起完整且立體的 IP 生態鏈。面對眾多業務板塊，Lovinia也有自己的經營之道，「「做事情，永遠要比別人早一步，要去引領潮流、開創市場，而不是跟著別人走。」談及未來，Lovinia的眼裡依然有光。她希望透過CON-CON，讓更多年輕人看見創意產業的無限可能，IP的世界裡從沒有固定路數，每個人都能找到屬於自己的賽道。《CON-CON HONG KONG 2026》日期：2026年4月4-5日（星期六至日）地點：香港亞洲國際博覽館3、6、8、9 及11 號展館門票已於klook公開發售

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天外天中菜廳全新私人宴會廳矚目啟幕！維港盛景伴珍頤，尊尚小型婚宴、商務會議及私人用膳體驗

座擁維多利亞港景緻的米芝蓮推介餐廳天外天中菜廳，經歷接近半年工程後，三間私人宴會廳現以全新面貌重新開放！三間私人宴會廳設計簡約時尚，設有落地大玻璃分別飽覽璀璨維港夜景及繁華城市景致，環境開揚雅緻，為商務宴請、私人歡聚、小型婚宴等多元場景，打造兼具視覺享受與味蕾盛宴的尊尚體驗！這次煥新的三間私人宴會廳，以香港理工大學發展歷程中的重要年份命名，將城市歷史底蘊融入空間設計，讓每一場相聚都承載獨特的時光記憶。「1937 私人宴會廳」見證香港首所政府資助工科專上院校的誕生，「1972 私人宴會廳」銘刻香港理工學院正式成立的重要節點，「1994 私人宴會廳」紀念理工學院升格為香港理工大學的里程碑時刻，歷史與現代交織，為空間賦予別樣的人文內涵。三間私人宴會廳比以往面積更大更寬闊，場地大小由32至92平方米不等，設有落地大玻璃，高採光度，更具備先進的視聽器材，非常適合舉辦不同私人及公司活動，包括：小型婚禮、慶祝壽宴、商務會議、百日宴、公司活動等，為賓客帶來無與倫比的宴會體驗！當中，可以容納60人的「1994私人宴會廳」三面落地玻璃坐擁270度無邊際視野，將整個維多利亞港及紅磡一帶城市壯麗景觀盡收眼簾，為舉辦小型證婚、私人宴會等不二之選。「1937私人宴會廳」特設4米闊LED螢幕，最多可容納80人，可分隔成兩個獨立房間，靈活的空間設計，特別適合商務會議、工作坊、小型講座等活動。「1972私人宴會廳」同樣設有落地大玻璃，氛圍舒適，最多可容納12人，適合需要隱蔽空間的私人聚餐。舌尖珍饈，與景相融。位於唯港薈 28 樓頂層的天外天中菜廳，由行政總廚黃子其師傅主理，選用矜貴上乘的食材匠心設計不同時令菜式，將傳統粵菜技法與創新靈感相融，打造多款經典招牌菜，如凍頂烏龍茶燻鴿及黑松露蛋白炒龍蝦球等，讓食客臨窗而坐，俯瞰令人嘆為觀止的維多利亞港全景，同時品嚐到至臻廣東傳統粵菜佳餚，帶來無與倫比的用餐體驗。

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舞玉凝華，盛唐入夢：SHIATZY CHEN 2026/2027秋冬系列綻現巴黎時裝周

玉非靜止，方得舞中新生；美無定式，終在剛柔間綻放。 SHIATZY CHEN攜 2026/2027秋冬系列「舞玉（Carved by Motion）」登陸巴黎時裝周，以盛唐作文化底色，透過「舞」的流動，「玉」的凝煉，將唐代山水行旅相融合，勾勒出一幅跨越時空的東方美學畫卷。當模特兒的步伐踏響騷場，盛唐的開闊氣象與東方的雅緻意蘊交織，讓玉在流動中自生其光，讓美在深情中凝於永恆。「舞玉」的誕生，根植於盛唐那個開放自信、相容並蓄的時代。多元文化的碰撞塑造了宏闊的藝術尺度，便是本季系列最深厚的文化底蘊。騷場空間如一幅穿越大唐的流動畫卷，宮廷出遊的雍容、山水行旅的悠然，隨模特兒的步履徐徐鋪展，衣裳翩躚飄逸，線條與色彩遙相呼應，將盛世風華的浪漫與磅礴，化作當代時尚的鮮活表達。在設計語言的雕琢上，SHIATZY CHEN 將唐代服飾的經典結構與當代剪裁巧妙融合，讓傳統形制在現代脈絡中煥新。整體廓形取材自唐代襦裙的高腰比例，以筆直線條勾勒身形，短上身與高腰下身的鮮明對比，將傳統裹裙轉化為極具設計感的腰封語匯，精準勾勒胸線與領口輪廓，在簡約中勾勒出女性身姿的優雅與力量。色彩運用則是本季的點睛之筆，設計師從唐代山水與春遊圖景中汲取靈感，融入唐三彩的經典色彩語匯，以橘、綠與金為核心色調，構築出大唐獨有的開闊與絢爛；白綠、白紅的撞色搭配，取意翠玉白菜與雪裡紅的層次變化，於溫潤的玉質底色中透出鮮明的光澤，整體色盤在明亮與內斂間達成精妙平衡，恰如其分地映照出唐代的開闊氣度與深植於骨的文化自信。玉，是本季系列無可取代的精神符碼，從細節裝飾到設計內核，玉石的溫潤與堅貞貫穿始終。小處，玉片精巧鑲嵌於刷色牛仔之上，隨步伐輕響，為日常材質注入玉石的溫潤光澤，讓平凡面料擁有了東方的雅緻意蘊；大處，經典的平安扣系於身側，化作貼膚的精神標記，寄寓著圓滿與守護的美好期許。圖騰與紋樣的設計則延續了品牌的東方美學基因，以山水、鹿紋與宮廷出遊為織錦意象，讓每一件服裝都成為一幅可隨行展開的東方畫卷；扶桑花、牡丹與團花的繁複紋樣，勾勒出盛世的繁盛流動之貌，與玉石的凝煉形成相靜相結合的美感。材質的碰撞更讓設計富有層次，金屬的冷冽與翻毛的溫潤交織，在冷暖之間構築出立體的視覺對比；男裝系列則延續了盛世的飽和能量，陰刻刺繡與仿舊處理讓時間在布料上留下細膩痕跡，西裝外繫腰封、方形連袖與中式鑲邊口袋的細節設計，勾勒出剛勁而內斂的男性氣質，細小玉石裝飾與毛料點綴於領口袖口，營造出如唐代壁畫般的復古質感，在歷史的厚重感與當代的簡約剪裁間，取得了精準的平衡。配件設計則是「舞玉」精神的延伸與昇華，所有細節皆圍繞玉的圓融精神展開，將圓滿、流轉與守護的美好寓意藏於方寸之間。平安扣、玉珠、玉片與玉鍊的圓形意象，成為配件設計的核心元素，項鍊可靈活轉換為別針，讓玉的美好在不同佩戴方式間自由切換。本季品牌也推出多款全新包款，無一不彰顯東方美學與當代實用的結合：長型包取玉手鐲的經典輪廓，以金龜子綠、紅與白構築出鮮明的視覺識別，山水圖案與毛線釘繡工藝術融合，讓包款成為可攜行的東方畫卷；化妝包以玉質提把結合鏡面語匯，精緻而優雅；元寶型包款則以毛海材質呈現出溫潤的量感，巧妙呼應了唐代繪畫的裝飾精神。鞋款設計亦紮根傳統，沿用唐代扁底鞋的經典結構打造，從平底鞋、球鞋到纏帶跟鞋，讓傳統之美融入日常行走。當騷場的音樂落下，舞歇而風猶在，玉的光芒卻在流動中愈發璀璨。 SHIATZY CHEN 2026/2027 秋冬系列「舞玉」，以線條刻畫光澤，以步伐雕塑靈魂，讓玉走出靜止的陳列，在流動中生發出當代女性的剛柔之美 —— 這份美，可以是玉石般的剔透純淨，也可以是盛世般的濃鬱絢爛。本季系列不僅是對唐代美學的當代詮釋，更是對女性內在力量的深情描摹，它勾勒出女性內心的圓融與堅定，讓時間在這份美好中被柔和拉長，讓美在深情中凝固。舞畢，形猶在，意猶存，這是SHIATZY CHEN對女性、對時間、對東方之美的深情致意。

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舞台劇《三一萬能合》︳凌文龍、岑珈其、麥沛東專訪與不完美和解

當外表的缺陷成為囚困生活的枷鎖，當未來的「融合技術」擺上檯面，成為通往「完美」的入口，三個深陷人生難題的小人物，會做出怎樣的選擇？話題新穎、創意十足的爆笑舞台劇《三一萬能合》憑腦洞大開的未來科技，講述三位各自擁有外表與內心缺失的男人，為追求更完美的自己，決定接受科技融合手術，把三人的優點抽取、雜質剔除，合成一個「優化型男」，帶來一段笑中有淚、荒誕又溫度滿滿的舞台故事。凌文龍、岑珈其、麥沛東三位主演，將自身經歷與情緒，融入被外表與內心困擾的角色，也以影視演員身份跨界舞台，在排練的摸索與歡笑中直面新挑戰，讓我們得以提前窺看這部笑中藏悲、照見平凡人生活的舞台劇，背後暗藏的故事與對自我、缺憾與完美的深層思考。 text．Leon Leephoto．Oiyan Chanhair．Alex So & Billy Hai @ The Attic（岑珈其）makeup．Chi Chi Li & Elaine Lai（岑珈其）wardrobe．Brooks Brothers（凌文龍）、Alex So & Billy Hai @ The Attic（岑珈其）舞台劇《三一萬能合》想探討的核心命題是甚麼？龍：故事的主角是三個有外表缺憾的男生，他們不僅外在有不足，在情路、家庭層面也都有各自的困境，就像被遺棄的人一樣，被困在原地，想尋求更好的人生。這時候未來世界有一種「融合技術」，可以萃取我們三個人的優點，合成一個更完美的男人，同時篩掉所有不好的東西，這是故事的核心設定。而整部劇最想探討的，其實是如何面對自身的缺憾，以及我們究竟該如何定義「完美」。三個角色都有獨特的缺憾，能具體聊聊角色的問題，以及演繹時是否有自身的情感共鳴？岑：我飾演的何志祥，有很嚴重的濕疹問題，同時還要面對原生家庭的各種矛盾，劇中也會深入探討這類問題。演這個角色時我有很強烈的共鳴，因為我自己本身也有濕疹，同時身高也是我一直比較介意的點，這些感受都能代入到角色裡。龍：我飾演的角色徐梓同，核心缺憾就是身高，這也是我自己一直以來的遺憾。以前試鏡的時候，評判會直接說我是最合適的人選，但因為劇組需要高大的主角，所以只能錯過；身邊也總有親人說「你高一點就更好看了」。這些話聽多了，心裡難免會有芥蒂，演這個角色其實就是在直面自己的這個心理關口。東：我飾演的李逸山，面對的是頭髮稀疏的問題。因為這個外表特點，他總是受到別人異樣的目光，甚至有輕微歧視，也因為這樣，他在感情裡很自卑。他想透過融合技術擁有濃密的秀髮，不再被人歧視，能正常地認識女生、談戀愛。這個角色的自卑與不甘，是我演繹時最能共情的部分。「融合技術」是劇集的核心設定，劇中對這項技術的探討重點是甚麼？三位角色面對這項技術的態度是怎樣的？岑：劇本其實用了很大的篇幅探討「為何融合」這件事。不僅討論了三人如何看待融合技術，更會先深挖我們各自的問題、如何面對不完美的自己，以及「為甚麼有人會走到想要透過技術改變自己的這一步」。劇中還有很多三個人關於融合的談判戲，我們會討論如何融合、怎樣達成共識，每個角色都有自己想堅決保留的特質，也有很多猶豫和掙扎。東：三個角色其實是陌生人，因為這項技術聚在一起，大家心裡都有疑慮，會擔心融合之後，得到的不是彼此的優點，反而是所有人的缺點，這種未知感讓我們對融合充滿戒心。龍：其實就像去整容診所的人，每個人都有自己的理由，我們三個角色的缺憾都是擺在明面上的，所以想要透過融合技術改變自己的願望又會更強烈，但這個過程裡的掙扎、談判，才是這部分的核心。這部劇的創作想要帶給觀眾怎樣的感受，在風格上有甚麼特點？龍：我們想刻畫的是三個「小人物」，他們的處境在旁人眼中可能沒甚麼特別，但各自看來都是一場悲劇。這份「悲劇」可能會讓觀眾覺得可笑，風格有點像周星馳的「無厘頭」 —— 無厘頭背後，實際是角色的陰暗面和看似愚蠢的做法。我們希望觀眾在欣賞舞台劇的過程中，隨著角色一步步揭露自己的弱點，能慢慢代入，聯想到自己或身邊人的生活，產生屬於自己的思考。觀眾肯定會好奇，劇中三位角色最終是否完成了「融合」，可以小小劇透一下嗎？岑珈其：我們想把這個未知留給觀眾，希望大家能走進劇場，跟著三個角色一起經歷這個關於「融合」的過程，這也是觀劇的最大期待所在。至於最終結局，就請大家親自去感受吧。排演這部舞台劇的過程中，遇到的最大困難是甚麼？岑珈其：對我來說，最大的挑戰是忍笑。我的忍笑力特別低，看到凌文龍和麥沛東就想笑，但劇本裡很多好笑的情節，角色本身是要非常認真去演的，一旦笑場就出戲了，這一點我現在還在克服。凌文龍：我和珈其之前合作過，那時候就很容易對視笑場了，現在排演這部劇還是這樣，一看到他認真的樣子，就會想起他私下的模樣，忍不住想笑，這確實是個很「危險」的問題。麥沛東：劇本的一些台詞和情節設計確實很有趣，作為演員我們能感受到笑點，但必須克制。我其實不擔心自己，更多是擔心他們兩個笑場失焦，影響整體的表演節奏。三位大多是影視演員轉型做舞台劇，你們覺得影視表演和舞台表演最大的不同是甚麼？岑：舞台表演對我來說是全新的挑戰，最大的感受是壓力大 —— 因為是現場表演，沒有重拍、重播的機會，不能出任何差錯。影視表演如果演得不好，還能後期調整、重新拍攝，但舞台的每一個瞬間都是屬於當下的，哪怕有小失誤，也是那一刻的舞台獨有樣子，只能好好抓住每一個表演的瞬間。龍：舞台劇與觀眾的關係是「即時的故事分享」，這是和影視最核心的不同之處。演出的過程中，我們不只是和其他演員交流，還和觀眾有隱性的交流，會根據觀眾的狀態不斷調整表演節奏。譬如星期二的觀眾因為第二天要上班，節奏會比較快，我們就會推快表演；星期五的觀眾狀態更興奮，我們就會演得更細緻，這些靈活的調整，在影視表演中是沒有的。東：香港的影視拍攝節奏一直很快，一部作品能有一天到兩天的排練時間，就已經很難得了，幾乎沒有時間讓演員和導演一起摸索角色。但舞台劇不一樣，我們有一兩個月的排練期，所有人可以一起在空間裡不斷嘗試，劇本也不是一成不變的，這是舞台最令人動容的地方。這次排演和合作的過程中，讓你們覺得最珍貴的部分是甚麼？對今次三人組合有怎樣的感受？龍：事實上，我這次還參與了劇集的創作策劃，從一開始尋找合作的人、構思故事，到後來和導演、設計師開會討論舞台概念，這些都是全新的體驗，讓我學到了很多。我創作的初衷，就是希望大家能一起開心地做這件事，彼此坦誠地探討劇本、創造角色，哪怕把自己的真心拿出來被「踐踏」也無所謂，現在排練的狀態完全符合我的初衷，很開心。岑：三人都是好朋友，我和凌文龍在《IT狗》合作過，和麥沛東是首次以這樣的組合合作，很慶幸能和他們一起演這部劇，對這個組合充滿期待。雖然現在還不知道最終的效果如何，但光是和他們一起排練，就已經讓我對這部劇充滿了信心。東：排練最珍貴的部分，是可以不斷嘗試新的演繹方式。我讀了兩次劇本，第一次演練當然會有固定的表演印象，但後來就會思考「能不能反過來演？」、「還有沒有別的方式呢？」。排練中產生的新點子，不僅能豐富自己的表演，還可能刺激到導演和其他演員，碰撞出更多火花。演員這個職業本身就需要直面外界的評價，這和劇中探討的「自我與完美」主題，是否有契合之處？ […]

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音樂劇《小男人周記》｜Frankie陳瑞輝專訪做成長的小男人，在舞台上遇見成長的自己

爆炸戲棚長壽音樂劇《小男人周記》自去年9月公演，熱演之際，劇組驚喜宣佈請來陳瑞輝（Frankie ）作期間限定特邀演出，演繹經典小男人梁寬。隨著排練愈發熟練，Frankie亦分享了不少成為「梁寬」的幕後故事——從解讀角色的「香港人特質」，到突破舞台劇節奏與獨唱挑戰，再到在不同梁寬版本中找到專屬風格，他將「小男人」的內心世界層層剖開，也袒露了自己在舞台上的成長與期待。 Text．Leon LeePhoto．Oiyan ChanHair．Seiko Sin @ Hair CultureMakeup．Cori Wong @ Annie G. Chan Makeup CentreStyling．Calvin WongWardrobe．STAFFONLY 有一種經典，能跨越歲月，刻進幾代人的心底——由鄭丹瑞創作的《小男人周記》，便是如此盛名。80年代，它以廣播劇之名風靡全港，爾後化作小說、電影、電視劇，以多元面貌陪伴無數華人。如今，由鄭丹瑞授權爆炸戲棚藝術總監陳恩碩，一手包辦作曲、填詞、編劇、導演，並由二人共同監製，將故事改編為音樂劇，更承接全港首齣長壽音樂劇《我們的青春日誌》跨越700場的成功，成為全港第二齣長壽音樂劇。《小男人周記》正在港島西區「爆炸戲棚西區劇場 Boom Theatre West End」火熱上演中。而爆炸戲棚亦為觀眾呈獻特別驚喜：請來MIRROR成員陳瑞輝（Frankie）接棒經典小男人「梁寬」一角。問及他眼中的梁寬是怎樣的人時，Frankie直言，這個角色最核心的特質是「善良」。「他沒有攻擊力，不會反駁別人，還特別有同理心，能包容其他人。如果要我歸類，我想我也會把自己歸類在這種個性中。」但愈是排練，他卻愈發現梁寬的「小男人」裡藏著很多糾結：「他很奇怪，總想試著理解別人的想法，想站在自己的立場上接納所有人，可有時候立場或能力就是不允許。這種時候他會選擇『放下自己』，這份妥協其實特別難做到，也讓梁寬常常陷入內耗。」此前已有多個版本梁寬登台，談到是否會刻意與前輩們區分，Frankie表示自己十分幸運，既能看到Jarryd（譚永浩）的演出，也和劉威煌一起排練過，能直觀地感受到不同版本的分別與特點。「一開始我就跟導演陳恩碩（Tom）聊過，我們到底想要呈現一個怎樣的梁寬？中間談了很多遍，排練時也一直調整，就這樣『撞來撞去』，碰撞出獨屬於我、相對內斂的梁寬。」對Frankie而言，這次演出的最大挑戰，首要的莫過於是節奏。「我平常說話會想很久，可音樂劇完全靠節奏推進，演員要隨時踏準演出與音樂的節點，一失去節奏就不行，必須即時反應，連思考一下的時間都很緊逼，所以對我來說是一次很大突破。」除此之外，獨唱部分的處理也讓他頗費心思，尤其是梁寬的獨唱歌，「梁寬的內心真的很複雜，Solo環節的目的就是要讓觀眾看懂他在想甚麼，但歌詞說到底只是一種『陳述』，譬如〈小男人〉這首歌，他的不開心，疑惑與坦然，幾乎全都得靠肢體動作、表情來傳達。所以唱的時候不只是『唱歌詞』，更要靠身體去告訴觀眾『梁寬』此刻的感覺，這比平常單純地唱歌跳舞難多了。」儘管這部音樂劇有超過20首原創歌曲，〈小男人〉始終是讓Frankie最有感觸的一首作品，「它是梁寬回望自己、尋求轉變的關鍵，歌詞裡講的是他的經歷，但情緒內藏著他『想怎樣改變』的渴望——不管是歌詞還是情緒，都有太多東西要表達，所以這首歌不僅是我最難忘的，也是最讓我有共鳴的，像是陪著梁寬走完了一次內心成長。」Frankie續指，他目前還在音樂劇的「成長框架」裡，很多變化可能要等別人提醒才會發現：「就像上次做《大象的告別式》時，當時公演期間沒察覺有甚麼變動，可後來得到不少反饋說，覺得我唱歌的感覺完全改變了。」他坦言，經過那次演出慢慢意識到，從前對演戲的想法太局限了自己，其實有很多方法可以塑造角色，也有很多風格可以嘗試。「畢竟梁寬有點像我，現在我特別想挑戰更多不同的角色，例如暴躁一點的形象，感覺自己已經準備好去吸收更多可能性了。」「其實舞台劇每場的對白、反應、歌曲情緒大致都是固定的，但觀眾不一樣——有時候我看一眼觀眾席，每場來的人反應都不相同，偶爾對手的小細節也會有變化，感覺就像『扭蛋』，你知道裡面大概是甚麼，但打開的瞬間還是會有驚喜和興奮。這種『可控制的不可控』，讓每場演出都有新鮮感。」在正式演出前，他最希望自己能在那兩三個小時裡，完全融入梁寬這個角色，「我屬於『進得快、出得快』的類型，上台像按了個按鈕，一秒就能變身，但還是想全程保持這種狀態。其實排練時Tom的指導幫了很多，節奏快的排練方法讓我們形成了本能反應，也讓我更有信心接住這個角色。」

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THE FUTURE ROCKS 見證每刻閃耀珍貴

如果心動需要一枚閃耀信物來認證，情人節的浪漫便有了具象的模樣。國際培育鑽石創新先驅THE FUTURE ROCKS始終堅信，珠寶是情感的無聲敘事者，以尖端科技淬煉自然本真，以永續理念承載純粹心意，讓每件作品成為日常穿戴與節慶贈禮的理想之選。這次，品牌重磅聚焦Essence系列新作Pavé Cord Bracelet及Curb-Link系列，以靈動設計與璀璨鑽光，為愛意加冕，更攜多重甜蜜禮遇，讓浪漫無需等待。 THE FUTURE ROCKS 作為國際培育鑽石的創新先驅，不僅匯聚精選珠寶品牌，更透過自有 DESIGN LAB 呈現原創潮流配飾。品牌致力於探索培育鑽石的美學邊界，以當代設計融合尖端技術與可持續理念，打造兼具日常佩戴與節日贈禮意義的精品，讓每件作品成為獨特的情感載體。自去年11月上市便備受青睞的 Pavé Cord Bracelet，在情人節之際迎來浪漫升級。簡約線繩綴以細密網球排鑽，於當代設計中流露經典韻味，925純銀打造的輕盈質感，搭配總重0.6克拉實驗室培育鑽，每一顆都擁有與天然鑽石一致的成分與璀璨光澤，為日常裝扮點亮璀璨星光。此次品牌特別新增浪漫粉紅與靜謐粉藍兩款新色，疊加原有八色選擇，讓搭配更具想象：單戴是精緻格調，疊搭則演繹層次美學——雙色相配，彷彿戀人間的甜蜜絮語；同色並列，則如摯友閨蜜無聲的默契。無論是贈予愛人，還是犒賞自己，這抹躍動的鑽芒，都將成為你與所愛之人的專屬記憶符號，為浪漫時刻添上點睛之筆。在愛意流轉的節日裡，THE FUTURE ROCKS亦獻上Curb-Link系列，以14K金鍍層與925純銀構築利落鏈形，鑲嵌0.5至2克拉圓形或馬眼形切割培育鑽石，將剛硬幾何與柔潤鑽光完美融合，詮釋「可佩戴的建築」之美。中性風設計打破性別界限，單戴時盡顯幾何張力與璀璨光芒，成對佩戴時，相扣鏈節宛如愛情的堅韌隱喻，象徵兩人在時光中彼此連結，淬煉出深刻默契。代表性產品THE RING II前衛的專利設計營造愛的色彩，指環整體以純淨無瑕的60卡培育白色藍寶石雕琢而成。中央主石，精選2卡淺粉紅或淡藍色圓形切割培育彩鑽，宛如一抹心動霞彩，或是一眼初晴天空，溫柔述說專屬於妳的浪漫語言。

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MC張天賦 x CONSTANCE x Gareth.T專訪︳三重視角，一種溫熱：拉闊舞台的年輕人愛情說唱響Gen Z愛情萬象

有些相遇，始於音樂，陷於默契，終於恰逢其時的舞台。由叱咤903主辦的《拉闊音樂會 <3 少於三 MC 張天賦 x CONSTANCE x Gareth.T》，將於5月16日在亞博啟幕，以「Gen Z情歌」為線，串聯起三個陌生又相似的音樂靈魂——Constance 康堤欣賞Gareth.T，卻坦言彼此不算熟悉，MC亦笑稱和其他藝人往來不多。但正是這份「初見般」的距離感，讓三人合作更添新鮮感：一個渴望藉舞台拉近距離，一個期待解鎖前輩的專業技巧，一個惦記著一場簡單的伙伴聚餐。他們對愛情亦各有體悟 —— 或看淡形式的自由，或珍視未知的美好，或銘記成長中的遺憾⋯⋯如此風格迥異的三人，將一同詮釋暗戀、曖昧、相守與告別等情感瞬間，分享各自通透、浪漫又真實的愛情觀，唱響年輕人愛情裡的各式 situationship。這場「少於三」的新鮮合作，究竟藏著多少驚喜？不妨循著專訪，提前感受這場情歌盛宴的細膩與溫熱。 Interview．Nic WongText．Leon Lee Photo．hoyinHair：Keith Wo @Keithwo（CONSTANCE）、Cliff Chan @ myös @myos_cliffchan @myos.hair （MC）、 Ian Tsoi @i.ian_hair（Gareth.T）Makeup：Heisan Hung @heisanhung（CONSTANCE）、Circle Chong @circlexoo （MC）、Kidd Sun @kiddsph（Gareth.T）Styling：Hilary Tsui（CONSTANCE）、Cheri Lee @cheriii.l（Gareth.T）Wardrobe：@loewe @sacai（MC）三位對拉闊音樂會的整體感受是怎樣的？ MC：我覺得拉闊最特別的點在於，通常是幾個不同風格的單位合作演出，和自己獨立表演完全不一樣，多了「一起玩」的概念，還能有機會唱不是自己的歌，傳遞不一樣的訊息，是很難得的體驗。 Constance：我之前看過很多歌手在拉闊合作，覺得這是個很特別的騷 —— 不同風格的歌手湊在一起，總能碰撞出意想不到的火花，很有看點。 Gareth.T：我上次看拉闊還是林家謙、姜濤、Tyson和Jer那一場，印象裡它就是不同風格歌手聯手的舞台，能看到多元音樂的融合，很新鮮。最深刻的一個拉闊音樂會畫面是甚麼？ MC：我記得有次拉闊要和女團Lolly Talk一起跳舞，那個體驗還蠻特別的，和平時自己的表演節奏完全不同。 Constance：我腦海裡的畫面更偏向前輩歌手的合作 —— 大概是90年代或2000年左右，家裡的前輩歌手和他們同輩的歌手一起表演，那種老派的音樂氛圍讓我印象很深。 Gareth.T：暫時沒有特別具象的拉闊畫面，反而更期待這次和兩位合作的現場體驗。 […]

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Author: Leon Lee