Author: Leon Lee

光透進來的地方 ︳岑寧兒專訪：裂痕之上，讓光緩緩透進來

風無定所，漂泊之人，何處皆可為家。岑寧兒（Yoyo）的香港故事，便是一場漫長的尋根。這些年，聽眾對她的喜愛依舊濃烈，有人惋惜她遲來的盛況，有人念念不忘舊作帶來的共鳴。而歲月輾轉，闊別八年，Yoyo即將於年底帶來全新國粵雙語專輯，亦率先發佈了全新詞曲新作〈光透進來的地方〉。借金繼的意象，講述裂痕之上，光如何緩緩滲入生命。全新國粵雙語專輯亦預計年底推出。訪談之中，Yoyo 暢談創作裡的鬆弛心態、堅持多年的冥想日常、沙漠 MV 影像背後的緣起，亦坦然面對時代浪潮底下AI假歌的種種現象，娓娓道來一場與自我和解的漫長旅程。 text． Leon Leephoto． Oiyan Chanhair ． Sam Lo @ Orient 4makeup．San Chan @ Powderclub_hkVenue．Carlyle & Co. Hong Kong @carlyleandcowardrobe．45R @45r_hk 擴闊內心舒適圈 〈光透進來的地方〉源自金繼的概念：破碎的器物不必修補得毫無痕跡，以金漆縫合裂痕，碎裂的印記會成為器物獨特的模樣。修復從來不是一瞬間的奇蹟，人不必強迫自己回到從前，無須偽裝從未受過傷。只要願意呼吸、緩緩向前，曾經破碎的地方，便會成為光透進來的地方。 做為新專輯的開篇，為何選擇「修復傷痕」作為整張唱片的起點？Yoyo 坦言，這一張專輯，和過往全部詞曲皆出自自己之手的作品截然不同。這一次，她打開了與他人合作的大門，既有屬於自己的情歌，也有他人的旋律；有些歌，是百分之百來自自身真實故事，完整由她寫下。 從前的她，執著於專輯必須由自己全權創作。但歷經八年歲月，唱過翻唱作品、也演繹過他人為她寫下的歌，Yoyo慢慢領悟一件事：「自己能夠演唱的邊界，遠比寫作的邊界更寬。」文字創作的表達力，始終追不上聲音所能抵達的深處，但放下昔日堅持，並不是跳出既有的舒適圈，而是把舒適圈慢慢擴大。「就像人與人之間相處一樣，和不同創作人合作，當中藏著不少學問。並不是對方寫下甚麼，我就照單全收。透過反覆溝通磨合，讓故事透過我的聲音，自然而有力量地流洩出來，這個過程本身，就經已是一種收穫。」 談起日常寫歌狀態，Yoyo並不追求先寫滿二十首再篩選。她將創作比喻成打開水喉，初時水流未必澄澈順暢，不必一開啟就苛求完美成品。「養成寫歌的習慣就好，喜歡就寫，就算覺得不夠好也照樣寫，寫完再慢慢挑選。倘若把每一個字都當作要刻進石頭的銘文，壓力會重得難以呼吸。」 對她而言，創作不是靜坐原地等待靈感降臨。「不會逛街吃飯打遊戲時空想靈感會主動找上門。我會預留時光，抱著吉他錄下零碎片段，任由旋律順著內心流動。靈感是緣分，但也要主動給自己創作的空間。」冥想打坐是她維持超過十年的日常習慣，如同刷牙洗臉一般自然，並非高深修行。每個清晨的冥想時刻令內心澄澈，不只滋養寫作，就連說話、與人相處，思緒也會變得清明。 沙漠裡的想像，是心靈的遼闊 〈光透進來的地方〉MV 遠赴席布齊沙漠取景。其實早在創作 Demo 階段，風沙、人於曠野之中緩步向前的畫面，就已經浮現在她腦海。奇妙的是，她並沒有向導演 Miss Bean 描述這幅畫面，僅僅交付歌曲，導演聽完音樂，便提議前往沙漠拍攝。Yoyo 從未親身踏足沙漠，這一切只是內心生出的想像。「我並不要求每一個聽歌的人腦中都浮現沙漠的畫面。只是當音樂裡的情緒能夠與視覺共融，那份共感是很珍貴的。」 MV 以城市走進沙漠作敘事，從有限空間走向無邊無際的天地，用大自然的遼闊回應歌曲核心情緒：當一個人經歷破碎與修復，眼前不再只有曾經失去的地方，還有漫長前路可以繼續前行。歌裡反覆吟唱的「Yes, it hurts, it hurts, it hurts / But I’ll heal, I’ll heal, I’ll […]

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《我在大戈壁沙漠收數的日子 2026》 ︳專訪許賢、蘇致豪、岑珈其、梁浩邦：在荒謬的沙漠裡，四個男人學會的事

三個收數佬，一條債，一場不知所以的「誤闖」。當火水、紅油、錯字街招統統搬上舞台，當烈日曬盡所有藉口，四個男人站在大戈壁的黃沙之中——他們要收的，究竟是一條數，還是自己活了大半輩子仍未搞懂的答案？ 由潘惠森編劇、陳小東執導的暗黑無賴喜劇《我在大戈壁沙漠收數的日子 2026》，改編自潘惠森2001年於香港話劇團首度編導的同名黑盒劇場作品。二十五年前，周志輝、葉進、高翰文的演繹成為劇迷的經典；二十五年後，許賢、蘇致豪（豪哥）、岑珈其、梁浩邦，以全新陣容重新走進一片荒蕪。10月2日起，香港藝術中心壽臣劇院，16場演出——這群人，將要在舞台上的「沙漠」裡展開一場別開生面的「收數」故事。 Text．Leon LeePhoto． hoyin_photographymakeup．Lika Leung（岑珈其、梁浩邦）、Agnes Yeung（許賢、蘇致豪）hair．Jaden Yeung（岑珈其、梁浩邦）、Agnes Yeung（許賢、蘇致豪） 四個角色，四種港人眼睛 《我在大戈壁沙漠收數的日子 2026》故事並不複雜。三個收數佬奉命上門收一條數，卻不知何故，整個地方突然變成了沙漠。而他們的目標，是一對憑實力走數的無賴債仔夫婦———— 由蘇致豪飾演債仔，楊螢映出演其妻子。「我的存在，大概就是要令這班收數佬難堪吧？」豪哥這樣形容自己的角色，張貼滿是錯字的追數街招，我的態度都是『要做便做』。這份滿不在乎，反倒讓他們大感意外。待到所有人身陷沙漠，連生存都舉步維艱，收債這件事早已變得無關緊要，於是眾人被迫回頭審視自己的人生。」 他坦然直言，這個角色是貨真價實的無賴：「演無賴的竅門，在於演好那份豁達無所謂。但這個人物並非一無是處，縱然滿身缺點，心底卻極看重妻子。人性便是如此，再不堪的人，也會擁有自己珍視的東西。」至於三名收數佬，則各自對應不同社會階層，心頭各有牽掛。梁浩邦飾演身居管理層的收數頭目，事事自認盡在掌握，不斷籌劃謀算；岑珈其是靠「托火水」討生活的底層，讀書不多，做這份高危工作從非本心，只為掙錢養家；許賢則是一個愛寫散文的文人，命運輾轉之下，進入收數公司負責撰寫追數大字報。他讀過更多書，可就算一路追債追到沙漠，依舊解不開自身的人生困局。 梁浩邦笑說，這群人物正是香港社會的縮影：代表上位者的主管、負責執行的底層勞動者、書寫文書的知識分子，還有掙扎求生的普通人。「身處不同位置，看待世界的眼光便全然相異，矛盾與衝突也由此而生。」他記起演藝課老師的教導：愈是和自己貼近的角色，愈要抓準「角色的眼睛」。「先要讀懂劇本想傳達的思想，再完全代入人物的視角去觀察世界。」 初踏劇場舞台，修煉舞台上的「用力藝術」 這次是許賢與豪哥第一次參演完整長篇舞台劇。為做好準備，二人參加表演課程，導演陳小東亦提前為他們做足心理建設，兩人也主動向前輩討教，岑珈其與梁浩邦便成了他們主要取經的對象。「很多時候成敗取決於心態。」許賢感慨，「旁人很難直接傳授一套萬用表演技巧，短短數月也不可能搖身變成資深劇場演員。最重要是拿捏情緒：完全放鬆會鬆散脫節，過度緊張又會束手束腳。」 習慣鏡頭創作的豪哥，將舞台表演形容為一門「用力的藝術」：「過去拍攝試當真短片，追求自然克制，演繹講究『不用力』；來到劇場，卻要學會適度釋放力量。」許賢補充，鏡頭與舞台的分野不止表演力度。拍攝網絡短片可以無限重拍，心態與現場演出截然不同。雖然二人曾參與試當真一周年現場演出，但那和完整舞台劇的排練、圍讀、登台，完全是另一個等級的挑戰。岑珈其補充排練節奏：「接下來我們會緊密排練，一周相見六天，作息就如同上班族一般朝夕相處。」 多重對白重疊：最瘋癲的難題 談及劇本最大的演繹難點，四位演員異口同聲指向「重疊對白」。岑珈其苦笑解釋：「這不是爭吵，也不是互相勸阻安撫。而是同一瞬間，每個人懷著各自思緒同時開口。最極端的時候，台上五個人會一同說話。每個人台詞內容各異，細細拆解文本，當中又有微妙的呼應與勾連，充滿弔詭感覺。」 他坦言初讀劇本已經感到難度驚人，圍讀之後更覺得近乎「瘋狂」。「只靠獨自背台詞完全行不通，這極講究對話節奏。自己練習只能打磨獨白，卻無法預判搭檔的演繹速度，有人說話偏慢便要主動調整節奏，大量磨合配合才可以做到。」 梁浩邦則覺得導演陳小東的角色就像交響樂指揮：「演員好比不同樂器，喇叭、鋼琴、小提琴，導演負責整合所有人的節奏與情緒。劇中每個角色都有大段獨白，既是人物內心剖白，也是人物高光時刻，等同樂曲裡獨奏樂章，地位舉足輕重。」 屬於舞台獨有的｢爆蟹｣ 熟絡班底合作，難免遇到排練甚至演出中忍不住笑場，也就是演藝圈所說的「爆蟹」。岑珈其率先自嘲，過去參演舞台劇就經歷過爆蟹：「只要看見搭檔有少許古怪反應，我就會忍不住笑，一旦笑開便很難收住。這次排練演出，想必也難以避免，只是不知道會在哪一刻發生。」 梁浩邦卻對笑場抱持開放態度：「某程度上笑場未必是壞事。身為舞台演員，要學習就算臨場忍不住笑意，也要懂得把戲繼續推進。觀眾其實十分敏銳，能夠察覺台上細微異樣，但只要處理得宜，不會打碎劇情帶來的沉浸感。這正是劇場獨一無二的化學作用。」 而豪哥與楊螢映飾演的鬧事夫婦，宣傳階段楊螢映便曾預告會刻意令對方「爆蟹」。「本作本就是黑色荒誕喜劇，瀕臨忍笑、幾乎『焗蟹』的狀態，反而貼合戲劇本身的氣質。」當然四人相聚排戲亦是緣分。許賢提到，自己與豪哥相識多年，平時不會無故聚會，只有充分理由，才會日日碰面；豪哥補充二人日常也會相約跑步，但劇場排練的相處密度遠勝以往。岑珈其早和二人相識，卻是首次一同出演舞台劇。梁浩邦被豪哥笑稱劇場「大師兄」，樂意分享經驗；反倒是岑珈其，謙稱自己依舊是劇場新人，不敢妄言傳授經驗。 跨越二十五年的荒謬寓言 2001年的經典文本，搬至2026年重新演繹，當年叩問都市人的命題，到今日是否有了變化？阿邦搖頭：「現代人地鐵上低頭滑手機，是過去沒有的景象，外在生活已經全然改變。可走進 AI 當道的時代，大眾反而更加渴求真實的人與人的連結，這也是近幾年舞台劇越受歡迎的緣由 —— 真人現場演繹，帶來真實可觸碰的質感。」 許賢將劇本和試當真的短片創作相互對比：「兩者感覺有些相似，卻又似是而非。過去我們拍短片，把哲學思考、社會議題拋出，不給定標準答案，邀請觀眾一同思考。而這套劇本的層次更為深遠，同樣會令觀眾散場之後開始反思：人為何活著？拼命勞碌奔波，到底值不值得？」 正因如此，梁浩邦每到排戲後期，都會提醒自己找回初讀劇本的感動：「要記住，最初是哪一點令你和角色產生共鳴。一旦丟掉這份初心，演繹就會淪為機械重複，難以深入人物。每個人都有屬於自己最初的觸動，要時常回頭重新審視琢磨。而這道理，或許不止適用於演戲。」 四人的自白推薦 訪問尾聲，說到底也是為了宣傳的訪問，四人試著用一句話向普羅大眾推薦這齣劇。 阿邦：「《大戈壁》係同各位好有關係嘅荒謬感，我覺得會令大家好驚喜。」 珈其：「我自己會期待呢個人腳——呢個組合未試過。大師嘅劇本，用一個咁嘅組合，好似係俾大家入去笑一餐，但入面其實有message，感受下咩為之迷失。」 許賢：「我覺得好適合尋找自己。我哋之前試過忙到呼吸唔到，究竟該如何自處呢？呢個劇會俾到你一啲思考……不用你真係忙到呼吸唔到先去諗。戲劇嘅存在就係，你唔使真係試過，就可以感受下。」 豪哥：「觀眾睇嘅時候一定會問，佢哋到底做緊咩？然後喺呢個感覺之下，慢慢地，觀眾應該也會開始問自己——其實平時嘅生活，我又做緊咩呢？沙漠裡沒有答案。但也許，走進沙漠呢件事，本身就是答案。」

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廚師發辦  ︳專訪盧鎮業 梁雍婷：為陌生人量身煮一餐 用料理解開都市人的孤獨與愛

你會記得和誰吃過的那一頓飯？澳牛的炒蛋多士，某人為你做的全日早餐，還是深夜你為誰煮過的一碗公仔麵？食物不只是用來果腹，它們是記憶的容器，是情緒的載體，是人與人之間最溫柔的連結。在黃浩然與鍾宏杰聯合執導的《廚師發辦》裡，失戀的私房菜廚師林克（「小野」盧鎮業飾）打開了交友程式，試圖尋找少年時代網聊時暗戀的「薩爾達公主」，為每一個相遇的人精心設計專屬的無菜單料理。 四頓飯，四個女人，四段沒有菜單的相遇。這不是一齣告訴你愛情是甚麼的電影，它只是把人帶到餐桌前，讓飢餓與孤單一起發聲，然後你會發現——最動人的調味，從來都不是鹽或糖，而是那個願意為你下廚的人，以及那個願意坐下來和你吃飯的人。於是那天下午，和盧鎮業（小野）、梁雍婷（Rachel）聊起食物、愛情，還有那些說不出口的、靠一頓飯來傳遞的情緒，從二人口中試著了解演員視角的每份餐點，到底該如何整合回憶與情感。 Text．Leon LeePhoto． Oiyan Chan 大家都迷惘才真實 初讀劇本，兩人最先被吸引的，不是「廚師」這個身份，而是角色身上那份集體性的迷惘。林克像一株隨水漂流的植物，棲居車內沒有計劃，對未來也談不上期待；而四個在約會程式上遇見的女人，看似各自有清晰的軌跡——照顧女兒的單親媽媽、守著屋子的人妻、主動出擊的章律師等等，但她們其實也都在自己的迷宮裡。 「很少有一部電影，裡面的所有人都在迷惘。」小野點頭，他對此有頗深的體會：「林克這個人，他不是特別意識到自己擁有那種『自由』。他只是想找一個適合自己、舒服的生活方式，但他不會在上面加任何價值判斷。反而旁人看他，會覺得『你好瀟灑好自由』。」Rachel則從角色的視角給出另一種解讀。她飾演的章律師，是林克在約會程式上遇見的第一個人，也是這段旅程的開端。「這個女生一點都不覺得自己迷惘，直到遇見林克。」她說，「按部就班一直是她的模式、她的習慣。直到遇見一個第一次用約會程式、對愛情與未來的看法全然不同的人，她才第一次開始動搖，開始質疑自己原本的路。」 這正是《廚師發辦》最可貴的地方：它不製造英雄，不販賣救贖。四個女人來的時候都很清晰，她們知道自己要甚麼、在做甚麼；反而是那個看似漫不經心的林克，為她們打開了另一種可能性——原來人可以不用這麼清晰，原來迷惘也不全然是壞事。「各自都有要處理的難題。」小野補充，「譬如張紋嘉的角色要照顧女兒，好像失去了個人生活；彭秀慧的角色一直守著一個地方，卻不知道自己可以怎麼做。反而是林克走完這一圈之後，好像帶給她們一種可能性：其實其實不用逼自己這麼清晰地面對。」 吃飯和愛情都是本能 用煮食來談感情，這是《廚師發辦》最核心的設定。為甚麼是食物？為甚麼是餐桌？Rachel幾乎是立刻給出了答案：「進食是生理需要，餓了，我們吃東西，這是人的本能。愛情其實也是。」她進一步解釋：「約會程式本身就是一種速食文化，速食的愛情。但很奇妙的是，林克這個人並沒有速食的愛情觀。這中間充滿了矛盾——食物和愛情，人與人之間的連結。我們在飯桌上，本來就是用食物去連結彼此的感情。導演和編劇加了這個元素進去，讓每一個角色嘗試連接，或者分開。」 小野則從更個人的經驗出發理解。他沒有玩過約會程式，但他發現，無論是怎麼認識的，很多關係的起點似乎都在一頓飯裡。「我雖然不是用約會程式認識女生，但我也記得，好幾段關係的第一次會面，那個啟發的起點，好像都是在一頓飯裡發生的。一起吃飯是個很好的媒介——你有其他事情做，不會太尷尬，又可以在過程中找共同點，或者發現差異。」但往深處想，真正的「廚師發辦」，廚師是獨裁者，不考慮食客的喜好，純粹根據手頭的食材決定你吃甚麼。但電影裡的林克，每一次都是根據約會對象去構思菜單：第一頓要去比較體面的地方，就做浪漫一點的菜式；第二頓知道要去公屋、有小朋友，就煮家常的、香口的東西。 「他其實一直有站在對方的角度思考，只不過戲劇好看的地方在於，你以為plan A是對的，結果還是會撞板。他有做research，有在自己懂得的範圍裡準備，但人生就是這樣，你永遠猜不到下一秒會發生甚麼。」這點也是二人認為電影最溫柔的部分：廚師只是一個體貼的、會出錯的、真心想為對方做點甚麼的普通人。選擇小野來演這個角色，或許正是他身上那種陰柔的、沒有攻擊性的氣質很適配——他不會變成Gordon Ramsay那樣的霸道廚師，僅單純而安靜地為你煮一頓飯。 最簡單的東西最難做好 要演好一個廚師，刀工和手勢當然得過關。小野笑說劇組固然沒有整整一年的前期準備，但該練的功夫一點沒少：「我們先練切菜，中菜菜刀、西餐刀、omakase 的日本魚生刀，三種完全不同的刀法都學了一遍。那段時間我在家也頻繁下廚，我平常煮飯不太愛加調味料，但要做廚師，就得去鑽研味道的組合邏輯。我上網看很多影片，自己煮的時候大膽嘗試不同調味 —— 至少提醒自己，下廚這件事，本質上和好奇心有關。」 聽起來好像不難？小野自己也說，拍的過程其實挺輕鬆的，「輕輕鬆鬆就拍完了」。但到了宣傳期，他回過頭來想，才發現其中的難處。「人們常說，豆腐、蒸水蛋這些東西，越簡單越難做。這個角色也是。拍的時候輕鬆，但你要顧及那些細節——那種『沒有甚麼所謂』的狀態，其實最難演。你不能真的甚麼都不做，要浸在那個狀態裡，又要讓觀眾看得見情緒。」其中最糾結的，莫過於那些「劇本寫到這裡就停了」的時刻。譬如某場約會尾聲，對方喝完酒、放下冰淇淋就轉身離開。劇本只有寥寥數筆，但小野會反覆琢磨：如果是真實的城市裡、真實的相遇，兩個人真的就會這樣戛然而止嗎？ 「她放下冰淇淋就走了，但她走出那個門口之前，心裡一定翻騰過很多事。」他說，「還有那場皮膚敏感的戲，觀眾可能會想，他怎麼就這樣自己走了？但那個當下，他是真的不知所措。加上章律師本身營造出的氣場：『我可以的，你讓我自己待一會。』這些細節，觀眾不一定會說出來，但他們一定感覺得到。」至於 Rachel，這是她第二次與黃浩然導演合作，對製作節奏並不陌生。而真正讓她覺得安心的，是對手演員。「知道對手是小野的時候，我就覺得很放心，他是非常好的對手。」她說，「雖然我的角色是律師，但這部戲不是要展現她的職業身份，而是呈現當下這個人，與另一個人之間的關係，以及那份化學作用能走到哪裡。」 與陌生人的一頓飯 說到約會程式，兩人不約而同地笑了。他們都沒有真正用過Dating App。「我們那個年代，認識對象都是用MSN的。」Rachel說：「我記得小時候站在時代廣場等人，會有男生走過來問我可不可以給電話號碼。現在不過是媒介不同了。以前電話沒有那麼發達，現在有了這些app，本質上是相同的。」小野很同意：「我完全不抗拒。我們以前用MSN，也是一種認識人的工具。約會程式只是這個時代的工具而已。安全問題當然要注意，但要找伴侶、找陪伴，用這種方式完全沒問題。」 「電影的最後，林克放下了香港的一切，去了台南。在那裡，他和Rachel的角色重逢。那不是一個戲劇性的大團圓，而是一種很輕的、很自然的遇見。就像命運把你帶到這裡，然後你發現，哦，原來你也在這裡。」這也是她眼中《廚師發辦》最能寫照香港的地方。在這個城市裡，每個人都有自己的狀況，每個人都帶著自己的故事。你以為只是吃一頓飯，但吃完之後，你會想很多。那些短暫的交集，那些以為不會再見的人，後來都變成了生命裡的某種印記。 愛是甚麼我不知道，但我有愛人的能力 電影以開放式結局作尾，兩人心中各有答案。小野覺得，林克終於放下了一直擱在心裡的結——那個他覺得自己辜負了的女生，那個他盡了力還是走散了的人。「他不是完全釋懷，但他開始覺得，命運來到，順其自然也不錯。他打那通電話給朋友的時候，其實是放下了香港——不是放棄，而是他承認，也許這個地方、這個時間，暫時不適合自己。」Rachel則從她的角色出發，談起那隻同樣叫Zelda的狗。「Zelda在電影裡代表著一種對愛的嚮往。」她輕聲說，「我們這一生，除了希望找到一個愛的人，其實還有很多東西可以是愛的存在——寵物，或者其他甚麼。就算找不到那個人，愛還是存在的。」 這句話從她口中說出來，格外真誠。因為現實中的Rachel，也有一隻叫Zelda的狗。「對愛的嚮往？我現在33歲，之前拍過一段很長的拖，現在單身。愛是甚麼？對我來說依然是個謎。有時候你以為可以跟這個人走很久，但因為年紀、因為遇到的事情，你們就是沒辦法再一起了。」她停了一下，繼續說：「但我為甚麼會說寵物的愛？因為我自己有養小動物，所以電影裡叫Zelda時我感覺份外熟悉。所以說，愛很難清楚說明是甚麼，也許我還沒搞懂何謂『被愛』，但我知道如果可以的話，就去愛這個世界，愛身邊的人。」 小野沉靜下來說，林克這個角色，某程度上就是十幾年前的他自己。「那時候我就是那種『沒甚麼所謂』的狀態，不太在意遙遠的未來，下個月會怎樣也懶得想。但林克在電影裡面對一件很重要的事：你這種處事態度、這種生活方式，在某些女生眼中已經不合適了。當然那是她的角度，但林克也要承認，某個意義上也許真的不合適。不是你不對，而是不合適這個地方、這個時間。」 「拍這部戲的時候，我也在反芻自己。那種無所謂的狀態，到底適不適合？我不會說自己已經跨過去了，但確實經歷了很多過渡 —— 工作的轉變，朋友的轉變。我以前有大概十年在工廈生活，十幾二十人住在同一個單位，那種日子現在已經沒有了。有些朋友真的很久沒見了。這些事情全部都會連結到，你到底是一個甚麼樣的人。」

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專訪潘燦良：半生演戲半生悟

縱橫香港劇場三十餘載、人稱「劇團王子」的潘燦良，憑《南海十三郎》溫厚執著的唐滌生成為劇壇經典，後憑電影《逆流大叔》扭轉大眾對舞台演員的固有印象。半生往返舞台與鏡頭磨煉演技，他走過三戰會考追戲夢的執拗、獨自赴美遊學與自我對峙的掙扎，也因母親離世磨軟了心腸。年近六十，他放下對舞台重複創作的執著，樂於迎接影視帶來的新刺激，在訪談席上剖析影劇表演之差異，也分享與謝君豪數十年來的惺惺相惜。回望彩虹邨童年、人生種種遺憾，道盡一名資深演員歷經浮沉後，通透從容、活在當下的人生哲思。 Text：Leon LeeInterview：金成、Nic WongPhoto：Oiyan Chan 為演戲三戰會考 潘燦良的童年與少年時光，都在彩虹邨一間200呎的小單位中度過，一家五口共享狹窄空間。小時候他學業常年墊底，從來提不起對傳統課業的興趣，屬於旁人眼中「被教育束縛的孩子」。但為了一圓演戲夢，他硬著頭皮連考三次會考才取得合格成績，得到報讀香港演藝學院的資格。「其實當年還有一件趣事，那時候我去廣播道交報名表，我記得交表是有身高要求的，負責收表的年輕藝員一見到我，便站起來扯一扯褲頭帶，語氣帶點輕蔑問：『你有五呎八吋？』那陣時我心裡很委屈，就只差一點，也不用這種態度吧？難道電視台就沒有矮一點的角色嗎？」 這段委屈往事被他刻意埋藏多年，直至近幾年才重新記起。後來九十年代電視台再邀約試鏡，工作人員又直白地勸他減肥，「他們說我頭大、身形四方，上鏡不好看，就讓我專心留在劇團發展。」種種緣分落空，反倒意外讓他沉下心紮根於舞台。及後進入演藝學院，對表演的熱忱徹底改變了他。潘燦良英文基礎極差，翻閱外文劇本時，一頁要查二、三十個生字，半小時才能讀完一頁文稿，卻在這段時日補足了多年欠缺的語文能力。「我讀了十幾年書學到的英文，都比不上學院那段日子。人永遠不需要旁人逼迫，只要真心熱愛一件事，自然會拼盡一切方法去學習，這是我親身印證的道理。」 重回成長屋邨 在他眼裡，彩虹邨是香港公屋建築經典，早年設計拿下國際獎項，單位格局方正實用，高低樓層錯落有致，建築美感遠勝後期興建的屋邨。正因如此，邀請潘燦良主演，他幾乎不假思索接拍ViuTV劇集《日落下的彩虹》，只因故事背景正是他自幼成長的地方。「能透過影視作品完整記錄邨內風貌，對我來說意義非凡。」小時候邨內籃球場是他的專屬遊樂場，平整空地上，少年潘燦良常在這裡玩滑板、踩鐵輪溜冰鞋、操控遙控車，不時和其他小孩發生有趣衝突；閒時會和同學登飛鵝山捉昆蟲，到坪石邨走動。得知彩虹邨即將分階段拆卸翻新，滿載童年回憶的空間即將消失，他滿是惋惜。 劇中他飾演的斌哥，內向害羞、心思細膩含蓄，肩負強烈責任感，對伴侶用情至深，性格與真實的潘燦良高度重合。劇情裡妻子出軌，斌哥獨自吞下所有痛苦、一力撐起整個家庭，待盡完身上所有責任，才坦然放手分開。「很多人覺得斌哥懦弱妥協，但我讀懂這個角色，他只是愛得足夠深沉，才願意獨自扛下煎熬。」潘燦良笑說，「如果換作現實中的我，面對感情裂痕，我會更願意嘗試原諒，這也是演戲帶給我的思考樂趣。」 「第三隻眼」獨門心法 縱橫舞台、電影、電視數十年，潘燦良自成一套「第三隻眼」表演體系，也是他應對演藝媒介的準則。「所謂第三隻眼，是演員要同時維持兩種狀態：一邊全然投入角色，順著當下情緒自然流露；另一邊彷彿靈魂飄出軀體，客觀檢視自己的台詞、節奏、情緒分寸，實時調整表演狀態，在感性與理性之間來回觀照。」他以廚師、編劇類比這套邏輯：廚師烹煮時一邊感受食材火候，一邊控制火力；編劇寫作一邊傾注內在情感，一邊打磨文字細節，表演亦是如此，永遠游走於投入與自省之間。 「年輕時我很容易過度理性，清楚所有劇本節點，卻無法真實投入情緒，演出會顯得冰冷沉悶；有時又會放任情緒毫無節制地爆發，變成濫情狗血，只顧自己宣泄，忽略對手與劇本節奏。」他邊比劃邊分享指，自己並非天生天才演員，一切表演節奏、分寸皆靠後天磨練；但他也認同天才確實存在，像一同拍攝《日落下的彩虹》的蘇文濤毫無專業訓練基礎，卻能快速融入拍攝氛圍，演出真摯動人。「就算是天才演員，長遠發展也不能只靠天賦套路，還是要不斷累積生活閱歷、學習不同演繹方式，才能令表演更全面。」 針對舞台與影視的高低之辯，他不認同「舞台藝術性更高」的刻板印象：「兩者只有媒介差異，沒有層次之分。舞台是遺憾的藝術，每場演出獨一無二，演員與觀眾當下的交流無法複製；影視能夠永久留存，跨越時間被不同世代觀眾看見。」至於TVB與ViuTV劇作的演技風格差別，他認為根源在於幕後創作班底不同：「傳統大台劇側重強烈戲劇衝突、恩怨情仇，文字情緒飽滿，表演需放大張力；ViuTV多由年輕編導執筆，風格平實生活化，無需刻意煽情。資深演員只需順應劇本，便能靈活切換演繹狀態。」 四十歲先開竅 潘燦良憶述，年輕時兩位長輩先後替他看掌紋，一致斷言他「四十歲後運勢才會起飛」。「當時我才二十多歲，聽完只當閒話，心裡還想難道要坐著乾等十多年？但我沒有停下演戲，就默默埋頭累積。」潘燦良笑說，直至邁入四十歲，他才真切感受到人生與表演的雙重蛻變，彷彿一夜開竅，對角色、對藝術有了從未有過的全新體悟。 在此之前，他曾陷入嚴重職業瓶頸。在香港話劇團駐團十餘年，一套戲接一套戲，表演技術熟練如「熟手技工」，創作熱情卻徹底耗盡，時常質疑表演除謀生之外的意義。2006年，他獨自赴美遊學，本以為海外自由環境能療癒內心困擾，反倒被滿身自我執念束縛。「那時候心裡包袱重得可怕，執意要做出成績證明自己，強迫自己一定要交出亮眼成果，還暗自定下目標，學成歸來要讓所有人看見我的改變。」潘燦良坦言，半年海外生活徹底點醒自己：「心頭塞滿執念，就像袋子塞滿雜物，你根本買不了新東西。人生、工作皆是同理，學會放下一部分執著，才有空間接住更多新體會。」 回港三年後，母親離世，親人各自成家，獨自生活的他卸下了照顧長輩的責任牽絆，待人處事、演戲心態全然柔化。2012年，他毅然離開待了二十一年的香港話劇團，正式邁入影視領域。 「剛離團時，港視突然找我擔任三十集長劇男主角，我自己都很意外 —— 我平日不太活躍於影視圈，外界認識我的人應該不多。後來猜測，應該是劇團舊同事知道我太太蘇玉華，才推薦我。」初入影視圈，他僅花兩三周便適應鏡頭節奏，卻長期被外界批評「舞台味太重」；直至《逆流大叔》上映，觀眾與業界才認可他調和劇場與影視表演的功力，他也終於尋得兩種媒介之間的表演平衡。 劇壇知己 互賞半生 話說回來，同為劇壇標誌性人物，潘燦良與謝君豪常被外界拿來比較，兩人實則是相識數十年、彼此欣賞的好友。二人童年同住彩虹邨周邊屋邨，卻就讀不同小學，從未相遇；直到進入香港話劇團共事，才發現這段奇妙緣分。「我跟阿豪是在劇團才熟絡，他比我高兩班，我在演藝讀書時，一直看著他做主角；進劇團後，他也比我早兩年入團，我多數時候演配角。」 《南海十三郎》是綁定二人關係的關鍵作品，劇中謝君豪飾演狂才江譽鏗（南海十三郎），潘燦良飾演拜師求藝的唐滌生，師徒對手戲成為劇場經典。劇團試鏡時，二人常直接演繹拜師片段，熟練到不用排練，同儕總取笑他們「偷懶只會演同一段」，依舊默契十足。「我們兩個完全沒辦法隨意互換角色。」潘燦良直言，謝君豪身上獨有的桀驁氣質，就是十三郎的靈魂；如果換他演十三郎，要花極長時間重新打磨。反之對方飾演唐滌生，也要重新找尋人物內在節奏。 此外，兩人的事業路線亦截然不同：「當年他拿獎、走出去發展，我留在劇團，那段時間我們不常見面，但一直保持聯絡，他一回香港就會約我吃飯、閒聊。」如今謝君豪迎來演藝第二高峰，舞台、影視佳作不斷，潘燦良由衷為他開心。「我近幾年反而很喜歡看他的演出，他現在處於成熟發光的階段，還有很大發揮空間。我們兩人氣質、戲路完全不同，演藝從不是競賽，每個人都該走屬於自己的路，我也很期待未來再有合作機會。」 信奉及時行樂 如今將近六十歲，潘燦良坦誠分享內心真實的年齡焦慮。「旁人常說年齡只是數字，但身體不會騙人，肌肉流失速度變快，必須堅持運動維持狀態；身邊前輩陸續離世，我不時會忍不住思考剩餘的人生時光、往後生活開支規劃，很多現實考量揮之不去。嘴上說得豁達，心裡其實還沒完全接受自己快要六十歲。」但他並不消極，與妻子蘇玉華無子女，財務自由，兩人都不戀故土，長途旅行三個月也不會掛念香港，養成「及時行樂」的人生態度。這份觀念來自兩件撼動他的憾事。 「我爸爸在媽媽退休第三天就突發心臟病離世，媽媽一輩子盼著退休後和丈夫環遊世界，最後永遠落空，這件事我記了很多年。後來我和太太坐郵輪遠行，親眼目睹一對夫婦的悲劇：丈夫突發重病要上岸就醫，太太因為簽證限制無法陪同，最後丈夫在異鄉醫院離世，太太只能獨自留在船上走完旅程。」種種經歷讓他徹底想通，不必把夢想無限期推遲。「想做的事不必等退休、不必找藉口拖延，條件允許便即刻出發。現在我推掉所有無意義應酬，不會為了人情面子勉強自己去看戲、參加聚會，待人接物追求順其自然，不強求他人，也不苛責自己。」

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專訪Chris Pang：在鏡頭的光影之間，重塑東方敘事

在銀幕之外，他是文化的掌鏡人。對於香港讀者來說，吳育剛（Chris Pang）這個名字或許帶點陌生，但你一定在荷李活電影《Crazy Rich Asians》中，看過他飾演那個游走於上流社會的帥氣身影。然而，私底下的Chris遠比銀幕上的富豪角色立體得多。在演員這個身分之外，他同時也是一位極具野心的製作人。成長於澳洲武術世家的他，骨子裡流淌著對東方功夫電影的熱血；面對西方影視工業對亞裔長期的刻板印象，他沒有選擇被動等待，而是拿起了編劇筆，決定主導自己的故事。對Chris而言，電影不只是演藝事業，更是亞裔群體在西方社會爭取「可見度」與文化認同的發聲陣地。 text．Nacchi Maphoto．Oiyan Chanwardrobe．Dolce&Gabbana 首度挑戰讓人愛恨交織的反派角色 聊聊你最近的新劇《The Season》吧？聽說劇組在香港拍攝期間，大家集體生活，感情非常好？ 沒錯！這次的cast非常國際化，大家來自不同的背景，但最捧的共同點是我們大多擁有亞裔背景。當一群來自世界各地、擁有相同文化根源和抱負的人聚在同一個屋簷下，那種凝聚力真的非常特別。那兩個月我們一起下廚、聚會，就像一個大家庭。 你是如何決定接下這個角色的？這個角色有甚麼吸引你的地方？ 實話說，我平常其實不太擅長讀劇本，但這個劇本讀起來非常流暢。而最讓我興奮的是，我演的角色是我整部劇裡最喜歡的——因為他徹頭徹尾是個混蛋（笑）。我演夠了那些溫柔、正派的浪漫喜劇角色了。這次我跟導演碰面時，最常討論的就是：「我們要怎麼讓這個刻薄、決定永遠備受爭議的角色，同時顯得有魅力？」我希望他是一個充滿自信、掌控一切的Alpha Man，但當他的面具開始出現裂痕時，觀眾能看到他內心的脆弱與不安全感，發現他其實只是個渴望被愛的靈魂。這種讓人愛恨交織的雙重性演起來過癮極了。 這次在香港取景，去了沙田馬場、海洋公園，甚至還有很多遊艇戲，體驗如何？ 《The Season》就是圍繞著香港的出海季節（Boating Season）展開的故事。能在香港拍戲是我的夢想，我小時候看著香港電影長大，香港是世界上最浪漫、最美麗的電影城市之一。在這裡工作就像一邊度假一邊創作，甚至還去了邵氏影城取景，對我來說別具意義。 骨子裡的功夫魂與香港電影情結 你提到小時候深受香港電影影響，有哪一部是你的最愛？ 絕對是《英雄本色》！我對那種浪漫的兄弟情義和黑幫犯罪片毫無抵抗力。其實我的父母都是武術老師，我是在一個「功夫世家」長大。當別的小朋友放假在玩時，我被送去參加武術夏令營，每天早上六點起床練功，簡直就像在少林寺一樣，正因為如此，我從小就沉浸在老派香港動作片裡。很有趣的是，我一開始為了不想被定型為「打星」而刻意遠離動作片，結果大家反而不知道我會武術，所以目前希望可以發展一下（笑）。 聽說你現在也在自己寫劇本，也是這種風格嗎？ 是的，我正在開發一部犯罪驚悚片，這是我對香港電影黃金時代的致敬之作。我想為那些在西方社會長大、不會說中文的亞裔孩子寫一部英文的動作犯罪片。小時候，我有些亞裔朋友因為不認同自己的文化而選擇完全融入當地社會，而我因為會說中文，也因為香港電影，深信自己的文化很酷並引以為傲。我想創造出能讓下一代在西方社會長大的亞裔孩子感到自豪的當代電影。 從演員到主創，把亞裔的命運掌握在自己手裡 從《Crazy Rich Asians》上映至今，荷李活對亞裔演員的環境真的變好了嗎？ 實話嗎？實話可能有點殘酷。進步是有的，《Crazy Rich Asians》確實為很多亞裔主導的項目打開了大門。但在那之前，荷李活的生態是「一部戲只能有一個亞裔名額」，那時競爭非常激烈，但也因為圈子小，我和許多演員既是競爭對手，也是最好的朋友。這也是為甚麼我決定自己開發項目，我同時在籌備一部關於早年荷李活黑白默劇時代，第一位亞洲Sex Symbol早川雪洲的傳記電影，並邀請了我的好友Andrew Koji參與。 你會把「亞裔發聲」視為自己肩上的一種責任嗎？ 我不覺得是負擔，相反我認為這是一種特權與榮耀。在亞洲看一部全亞裔的影視劇，你可能毫無感覺，因為周遭每個人都長這樣。但在西方社會，當你在銀幕上看到和自己長相一樣的臉，意義是完全不同的。Visibility是多元文化中最關鍵的一環，在鏡頭前看到自己，你才會覺得自己真正屬於這個世界。

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2026 年卡地亞⼥性創業家獎： 慶祝「⼥性照亮前路」20年

2006到2026，二十年步履不停。今年，卡地亞女性創業家獎（下稱CWI）迎來二十周年里程碑，以「⼥性照亮前路」（Women Lighting the Path）為主題，將年度盛典落地泰國曼谷朱拉隆功大學，致敬來⾃本地及全球的⼥性創業家，她們以勇氣、創造⼒與堅定信念，⻑期為社會與環境帶來有影響⼒的⾰新。 創立之初，卡地亞⼥性創業家獎根植於⼀個理念：透過賦能⼥性創業家以推動社會發展。歷經⼆⼗年發展，項⽬持續擴⼤影響⼒，⽀持⼥性創業家應對各種⾄為關鍵的全球性挑戰，並逐步構建起以團結協作、共享經驗與相互激勵為核⼼的全球社群。⾄今，獎項已⽀持來⾃67個國家的330 位⼥性創業者，累計提供總計1,410萬美元的資⾦⽀持。該計劃由超過520位活躍社群成員組成強⼤的網路，覆蓋近80個國家。 卡地亞文化與慈善事業主席思禮樂（Cyrille Vigneron）在盛典致辭中回顧二十年歷程：「二十年裡，CWI蓬勃生長，從單一頒獎平台演化成完整的全球支持社群。絕大多數往届獲獎者的企業持續穩健營運，不少完成規模化擴張，以自身微光，為更多創業者照亮前路。」 影響⼒慶典 本次頒獎活動於朱拉隆功⼤學舉辦，現場匯聚逾700 位嘉賓，包括CWI 社群成員、國際媒體、社會創變者、本地創業領域代表以及各界傑出⼈⼠。活動由著名主持⼈、作家及性別平等倡導者桑蒂·圖克斯威格（Sandi Toksvig）主持，並以描繪光明、傳承與協作旅程的主題影⽚進⾏開場。卡地亞東南亞及⼤洋洲⾸席執⾏官雅尼娜·諾維茨卡婭（Yanina Novitskaya）致開幕辭，隨後重點呈現2026年度來⾃19個國家共30獲獎者的創業旅程。 獲獎⼈的創業故事通過三個環節⽣動呈現，其中包括每個創業項⽬的最初靈感、來⾃社會與環境的關鍵挑戰、各⾃領域取得的創新突破，以及指引她們前⾏的引路⼈、信念或理想。卡地亞⽂化與慈善事業主席思禮樂（Cyrille Vigneron）與國際⾜球聯合會（FIFA）發展委員會兼泰國⾜球協會（FAT）主席伍倫盼（Nualphan Lamsam）分別發表致辭，強調賦能⼥性的重要意義。 思禮樂特別指出：「過去20年，卡地亞⼥性創業家獎穩步發展、蓬勃成⻑。項⽬已從頒獎平台成⻑為全球⽀持社群，持續助⼒成員及其企業成⻑。20年來，多數獲獎者的企業仍在穩健運營，不少更是實現規模化發展，惠及數百萬⼈。這些獲獎者作為具有代表性的企業家，為更多創業者照亮前⾏之路。」伍倫盼則分享了她關於如何打破排他性壁壘的感悟：「真正的改變，源於敢於踏⼊那些被認定不屬於我們的領域。不是妥協融⼊已失效的體系，而是推動其變⾰。信任，最終將在困境中堅守⽴場而贏得。」 頒獎典禮在艾瑪·阿拉穆丁（Amal Clooney）精彩的主題演講中圓滿落幕。作為 Clooney Foundation for Justice 的聯合創辦⼈，她強調勇氣、⼈權倡導與推動公平世界的⼒量，⾼度贊揚本屆獲獎者：「今天我們聚集於此，慶祝本年度 30 位卡地亞⼥性創業家獎獲獎者。這些傑出的⼥性創業家，正推動著多個不同領域的改變。我⾒證了卡地亞⼥性創業家獎的『夥伴計劃』不僅加速了她們的職業發展，更通過其強⼤的社群⼒量，建構並⽀持彼此的情誼。我堅信。本屆獲獎者必將傳承這⼀寶貴精神。」 2026年獎項頒發 本屆年度慶祝活動共表彰30位⼥性創業者，涵蓋9個區域獎項及「科學與技術先鋒獎」在內的10個獎項類別。所有獲獎者均經由獨⽴評委會嚴格評選而產⽣。本年度卡地亞⼥性創業家獎的30 位獲獎者因所取得的卓越成就和為迫在眉睫的全球性挑戰提供有效解決⽅案而獲得認可。今年，卡地亞⼥性創業家獎⾸次授予來⾃尼泊爾的⼥性創業家。該項⽬的⼀、⼆、三等獎獲得者將分別獲得10萬美元、6萬美元和3萬美元獎⾦。除資⾦⽀持外，所有30位獲獎⼈還將加⼊為期⼀年的「夥伴計劃」，並成為卡地亞⼥性創業家獎全球社群的終身成員。 卡地亞⼥性創業家獎⼆⼗周年影響⼒主題展覽 本次頒獎禮同期舉辦沉浸式展覽，回顧卡地亞⼥性創業家獎⼆⼗周年所建構的影響⼒及社群成果。展覽聚焦20位獲獎者成⻑歷程，其創業領域致⼒於應對⽣物多樣性、醫療健康、教育、社會包容與⼥性經濟賦能等全球關鍵議題。展覽設互動式「奇趣櫃」（Cabinets of Curiosities）及專題空間，集中呈現CWI 獲獎者的企業，同時還帶來朱拉隆功⼤學本地項⽬泰國⼥性創業者創作的具有社會影響⼒的作品。展覽尾聲播放週年紀念影⽚，致敬CWI ⼆⼗年的積澱與⼥性創業⽣態系統的蓬勃活⼒。 Z 卡地亞系列對話：探索當代領導⼒的形態 作為頒獎典禮前的重要活動，卡地亞系列對話於6 ⽉9 ⽇在曼⾕都喜天麗酒店舉⾏，匯聚140位嘉賓，圍繞「⼥性照亮前路」主題探討領導⼒。⾸場對話題「“綻放光芒：冒牌者症候群與真實領導⼒之路」，由思樂與⼼理學家、企業⾼管教練及組織顧問麗莎 奧爾⾙-奧斯汀（Lisa Orbé-Austin）共同主持，深⼊剖析「冒牌者症候群」，解讀其既是個⼈⼼理困境，也是結構性社會問題。 第⼆場對話主題為「重塑⼒量：領導⼒、善意與打破世俗期待」，由思禮樂、艾瑪·阿拉穆丁及奧運拳擊運動員、電影製作⼈及聯合國兒童基⾦會英國⼤使拉姆拉·阿⾥（Ramla Ali）共同參與。眾⼈圍繞⼒量的刻板印象展開探討，分享教育、法律保護以及盟友⽀持在賦能⼥性⽅⾯的關鍵作⽤。 展望未來：招募2027年獎項 2027年卡地亞⼥性創業家獎正在開放申請，截⽌時間為2026年6⽉16⽇晚上8點（香港時間）。本屆獎項繼續覆蓋九⼤區域及「科學和技術先鋒獎」主題獎項。獲獎者將獲得資⾦、⼈脈及社會資源⽀持，以擴⼤其業務規模，進⼀步提升領導⼒。獲獎者名單將於2027年公佈，並在下⼀屆於阿姆斯特丹舉⾏的頒獎典禮上正式表彰。

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收納師專題  ︳整理浮躁日常 給生活留一寸呼吸，讓空間回歸從容。

清晨急著出門找不到鑰匙，深夜歸家面對滿室雜物，周末想放鬆卻被凌亂擾了心境，這是多數城市人的日常。身處快節奏的城市生活，我們總是無暇打理居所，居住空間被大量閒置物品無端耗費，這些雜亂正悄悄消耗我們的精力、打亂生活節奏。專業收納師，正是解開這份雜亂枷鎖的關鍵，用專業為物品安頓歸處，幫我們重拾對生活的主導與掌控。 大眾常對收納師存有刻板印象，誤以為只是「高級清潔工」，其實遠非如此。他們是梳理生活秩序的同行者，細心觀察日常動線、傾聽人們對理想空間的期待，陪同篩選物件、重塑空間格局，更傳授可長久維持整潔的生活習慣。透過一次整理，卸下內心焦慮，看清自己真正嚮往的生活模樣。收納的用意，正是為生活做減法、為心靈留餘地，不必執著極簡、不必勉強斷捨離，只讓空間與物件各自發揮價值，活出從容自在的生活姿態。深耕業界多年的MCM 專業收納服務創辦人及行政總裁 Kitty Wong與一級收納達人Tomo Wong，將以真實居家收納實例為切入，結合空間規劃思維與日常實用收納心法，拆解都市人的居家雜亂困局，娓娓解讀讓生活重回簡約從容的生活哲學。 空間與心靈的雙重歸序 ︳MCM專業收納服務創辦人 KITTY WONG 在許多人眼中，專業收納師的工作就是「幫人執屋」，但Kitty直言，這是大眾對這份職業的最大誤解。整理收納是一套完整的系統化服務，核心並非簡單的清潔歸位，而是根據客戶的物品使用習慣與生活動線，規劃出井然有序的居住環境，提升日常生活的便捷度。「每一次服務都會從線上諮詢開始，深入了解客戶的生活模式，會面時則引導他們明確自身需求、捨棄非必要物品；再對留存的物品進行分類、規劃與收納；服務結束後，還會教導客戶長期維護的方法，幫助他們養成自主整理的習慣。」在Kitty看來，收納師的價值，不是重複為客戶打理家居，而是讓人們透過斷捨離體會減負的益處，收穫更寬敞的空間與舒暢的心情。 事實上，日美兩國都擁有完善的收納師專業認證體系，但其收納文化的核心卻大相逕庭。Kitty解釋，日本收納文化更偏向心理層面，聚焦人與物品的深層關係，透過整理收納改善生活狀態、平復情緒，以追求空間的簡潔感為核心；美國收納文化則更側重生活實用層面，由於當地住宅面積普遍較大，雜物堆積、分類混亂是主要問題，收納的重點是解決日常起居的功能障礙。「想要考取美國 NAPO與日本整理收納專家協會的整理收納顧問證書，均可透過網路報讀課程，完成線上考試並合格即可取得。」 為港人訂製收納方案 其中日本整理收納專家協會的課程在香港設有實體教學，MCM 更是獨家取得該協會《整理收納顧問2級認證》中文版廣東話授課資格，學員在香港完成實體課程並通過筆試，就能拿到日本官方頒發的證書。對比兩種收納理念，她認為日本模式與香港的蝸居生態較為契合。日本東京等城市的人均居住面積狹小，與香港寸土尺金的環境高度相似，其 「減物法則」 適用於大戶型與小戶型，核心是引導人們放下對物品的執念；同時日本收納理念注重提升生活品質，能為香港人整理家居提供更充足的內在動力。 談到創立MCM的初衷，Kitty坦言源自於自身對整潔的熱愛。她自幼喜愛整理家居，婚後兼顧家庭與先生的公司事務，對家居秩序的重視程度更深。疫情期間留港的她，陸續修讀並考取了美國NAPO收納證書、日本整理收納專家協會一二級認證及收納師講師證書，彼時幾位友人也一同學習收納知識，在具備專業人才與創業意願的基礎上，她正式成立了MCM專業收納服務。而推廣整理收納文化，讓香港民眾體認到收納技巧對日常生活的實際幫助，也是她創立品牌的重要初心。 「如今MCM也開設了收納師入門課程，因為收納師是需要持續成長的職業。MCM提供的廣東話課程是全港唯一獲得日本整理收納專家協會官方認證的課程，《整理收納顧問2級認證》屬於基礎課程，適合個人或為親友家居整理；想要成為執業收費的專業收納師，需進修一級認證課程；講師級課程則面向從事收納教學的人群。對專業收納師而言，承接不同類型個案、累積實戰經驗，遠比單純進修課程更為重要。」 隱性需求的博弈 當然，許多人好奇收納師是否有風格之分。Kitty笑言，收納師的差異並非體現在風格上，而是專長領域各有不同：有的擅長與客戶溝通，精準把握需求定制方案；有的精通高效分類，在廚房器具、衣物收納等細分領域擁有豐富經驗。香港的高密度居住環境，看似是收納產業發展的天然優勢，實則產業面臨許多困境。 「大眾對收納師的認知有偏差，將其等同於家務助理；不少人不願為收納服務付費；還有大量囤積問題嚴重的家庭不願求助，形成隱性需求。只不過，居住密度與產業發展並無必然關聯，收納產業的核心，是推廣整理收納文化與體驗，吸引追求生活品質卻無暇整理的客戶。」在她的概念裡，收納與整理收納有著本質區別：「收納」 只是將物品歸置到適當位置，方便取用；而整理收納的真正精神，是梳理人與物品的關係。這份理念更能延伸至人生，學會對人、事、物斷捨離，珍惜真正重要的一切。 收納達人的理想整潔方案 ︳一級收納師及二級認證講師 TOMO WONG 「最難整理的不是雜物是人心」 空間留白除了令身心愉悅，更重要是帶來「安全」。這是我在留學日本期間，親身感受311大地震衝擊下，深深的體會。關於整理收納，我有一個小貼士：「換個角度不再鑽牛角尖，與其苦惱要扔甚麼東西、不如專心思考『留下需要及想要的物品』，你會發現整理收納其實挺有樂趣及滿足感的。 一級收納師和二級收納師的最大分別在哪裡？ 在收納師架構上，基本入門為二級收納師，具有基礎概念，可以為自己、家人或朋友進行簡單的整理收納，有時候會為一級收納師提供協助，以便在整理個案上吸收經驗；而一級收納師就擁有執業資格，具備更多專業收納知識，包括整體個案規劃，以及溝通及應對技巧等等。 一級收納師主要工作是幫客戶上門整理，我們會先了解客戶的需要或困難，例如：雜物太多要清理？客廳、房間太混亂不知如何處理等。我們會視乎環境進行安排，如物品量太多，會建議先作減量，之後可以做大小分類，後續就是按使用率或生活動線做收納。我們會用現有的層架或收納工具作簡單調動，以便客戶在使用上更為得心應手。 面對不同戶型、不同家庭結構，收納策略會有哪些本質差異？ 小戶型盡量及盡快保留有需要的物品；空間較大的話，反而會利用儲物空間讓雜物「先收好後減量」，因為迫切性不一樣，減量時要更加小心。獨居人士在收納時只需顧及個人的需要，但如果家中有不同的成員，就必須考慮一家人的需要，訂立共識規則，核心在於建立個人專屬空間，養成共同維護的習慣，以及動線的分流，公共區域有統一標準，才能長期維持整潔。 很多人的收納第一步總愛買收納盒，你對此有甚麼建議？ 不少人盲目買收納盒，大盒套小盒，反而增加物品總量。建議先把東西全部取出、移除多餘收納盒，從減量開始；上軌道後再按需選用，優先推薦文件收納盒，整齊、一目了然，適合多種場景使用。 客戶捨不得丟東西、反覆糾結、整理後難以維持的情況，你有哪些具體溝通引導方法？ 將焦點從「丟棄物品」轉向「減輕家務負擔」，並提議「暫存區」緩解客戶的決策壓力，在適當的時候才去掉東西。 分享一個最具挑戰性的案例：空間 / 物品 / 顧客需求的困難是甚麼？ 曾遇過充滿情感依戀且雜物堆積的長輩房間，透過「分類而不丟棄」的初步策略，先讓長輩對收納師建立信任，之後才逐步引領他們嘗試精簡生活。這讓我體會到：人的心態比空間更難整理，清晰分類是打開心門的關鍵。 小戶型最容易浪費空間的地方有哪些？如何以低成本優化？ 沒有充分的思考及量度空間大小便衝動購入的收納盒/箱，部分人喜歡「盒中盒」，其實浪費空間及費時失事。收納工具不要貪美觀卻不實用，建議改用隨時在市面買到的。 收納師在整理過程中如何與客戶「有效溝通」？ 不批判，只客觀描述現狀，問清楚客戶想保留甚麼、絕對不能丟甚麼、理想的生活狀態，事先劃清邊界。譬如家中有養植物，則可以按「美觀」或「種類重複」來建議收納方案。 基本收納術 如何美觀地收納物品？踏出第一步，先來學習一些基礎知識。任何地方都適用的「基本收納術」，由來自MCM一級收納師及二級認證講師Tomo Wong主講，帶來許多令人意想不到的收納技巧，這些「小念頭」將徹底顛覆以往的收納思維。 收納用品推薦清單

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《一個男人與一個女人》 ︳ 周漢寧專訪：一場浪漫的困境相遇，在生存稜角間展露人性微光

2024 年，管虎執導的電影《一個男人和一個女人》以香港酒店為舞台，講述特殊時期裡兩個陌生人相遇、彼此治癒的故事。黃渤、倪妮領銜主演，香港新生代演員周漢寧在片中貢獻了極具辨識度的表演，並分享了參與這部合拍作品的初心、角色塑造的細節、與「黃金搭檔」管虎、黃渤的合作體驗，以及他眼中這部電影裡獨一份的香港質感。 Text． Leon LeePhoto． Ivan WongHair．@anthonywong___ @privateisalonMakeup．Kyo Lee @kyo_muaWardrobe．@kodak.style.hkVenue．英皇戲院 為「黃金搭檔」而來 談到參演初衷，周漢寧直言，最打動他的便是管虎與黃渤這對影壇黃金搭檔。 「他們從小合作、一路磨合，是彼此最懂的伙伴，我特別好奇這份默契會碰撞出怎樣的火花。」 他坦言，自己一直偏愛管虎的作品，從《老炮兒》、《殺生》到《鬥牛》，都反復看過，尤其欣賞這位導演骨子裡的浪漫；而黃渤更是公認的實力派，情商與演技兼備，這次能與二人合作，對他而言是可遇不可求的機會。 起初他也有過忐忑：面對兩位閱歷深厚、自帶滄桑感的創作者，自己作為香港年輕演員，會不會因氣質不符產生隔閡？但充足的彩排時間消解了這份緊張感。影片多在飯店狹小空間拍攝，機位調度難度大，前期反覆的走位、試戲讓他快速融入創作節奏，也讓他明確了導演選中自己的原因 —— 他需要的正是一個自帶香港年輕人特質的角色，不必刻意貼合滄桑，找準自身定位即可。 藏著生存的倔強 周漢寧飾演的角色，是電影中串聯男女主角的關鍵人物。他用簡潔的話語概括角色功能：一開始是「搞事」的，後來成了男女主角的助攻，承擔著喜劇功能。影片裡，男女主角各自深陷人生困境，他的角色起初會給兩人的相處製造障礙，隨著故事推進，又在關鍵時刻推動關係前行，讓壓抑的酒店空間多了幾分生動與鬆弛。 這部電影最特別的設定，是所有角色都沒有名字，只以「酒店房號」、「男人」、「女人」、「年輕人」等符號存在。周漢寧認為，這正是影片的巧思 —— 角色不是特定的某個人，而是生活裡的典型縮影。在電影開初，他角色的行為會給人一種「初級大人」的感覺，但周漢寧卻給出不同的解讀：這個角色看似年輕，其實是「高級大人」。在我看來，他的父母離異，自幼與祖母相依為命，早早擔起養家的責任，凡事只能靠自己，為了生存拼盡全力，看似事事講錢，實則是被生活推著長大的倔強普通人。 這次演出，語言是周漢寧最大的挑戰，也是最用心的設計。他本身國語流利，卻要刻意演出帶著港味的普通話，為此下了不少「笨功夫」：把劇本每一個字單獨標音，摳準尾音，反覆打磨發音節奏。例如「發燒」與「發酵」的口音趣味，都是他和導演精心設計的細節，既貼合香港年輕人的語言特點，又暗藏喜劇效果，讓內地觀眾覺得親切有趣，也讓角色更具真實感。然而飯店空間封閉、衝突戲又密集，周漢寧坦言容易陷入重複戲碼的景況。「最終都是靠生活累積與臨場感受來突破瓶頸，譬如順著劇情推進，慢慢累積情緒，自然地去呈現角色的狀態變化。」他又指，和黃渤的對手戲幾乎沒有提前細聊，更多的是現場碰撞。「渤哥真的很懂怎樣去帶動情緒，他知道做甚麼行為會惹『對手』角色生氣、會令人無比煩躁，我只要真實回應就好。」 管虎是說故事大師，黃渤是溫柔對手 與管虎、黃渤合作後，周漢寧最大的感受是：兩位都是頂級的「故事講述者」。管虎對故事脈絡有極強掌控力，聽演員讀對白時，能精準指出哪句該刪、哪處該補，清楚知道自己想要的效果，自帶細膩又微妙的幽默感，不刻意製造浮誇劇情，卻能讓笑點都藏在細節之內。黃渤則是極具感染力的對手，兩人私下很少聊表演邏輯，更多是現場試戲、直接碰撞。黃渤樂於分享表演經驗，自備幽默感，讓整個創作氛圍高效又舒適。「我覺得自己全程像個學習者，在旁觀察兩位大師的創作狀態，這份經驗比任何技巧都珍貴。」 作為香港演員，周漢寧格外喜歡管虎鏡頭下的香港。有別於常規港片聚焦山頂、怪獸大廈等地標，這部電影選擇華富邨、沙灘、廟宇、街市、電車站等市井場景，捕捉的是香港最真實的生活質感。 在他看來，管虎骨子裡很愛香港，鏡頭裡藏著對這座城市的情懷：沒有刻意美化，而是精準抓住香港人的機智、變通與人情味，展現困境裡互相扶持的精神。 「他不是在拍風景，是在慶祝香港的生活，傳遞他眼中的香港精神。」 這種跨地域的視角，讓香港呈現出不一樣的美，也讓故事更具普世溫度。 在「苦戲」外，尋覓自己的表演美學 周漢寧過往常出演帶「苦戲」的角色，從《白日之下》到《年少日記》，都給觀眾留下深刻印象。他坦言，演這類角色能讓自己拉開與角色的距離，更深入探索人物內心，每次表演都能發現進步空間。而對於《一個男人與一個女人》的角色，他最驚喜是自己在造型上也做了全新突破：「今次電影有造型指導大師吳里璐助陣，她為貼合我角色『從澳洲工作假期歸來』的設定，特意讓我把膚色化黑，頭髮則結合真髮與假髮設計，令整體氣質與我本人反差極大。」 不過，他亦指自己仍在尋找專屬於周漢寧的表演審美，不限於喜劇或悲情，不定義「最好的演技」，而是在每個角色裡嘗試、探索，試著用「理性規劃與感性體會並存」的方式來打磨演技：先拆解角色的愛好、技能，哪怕是愛打遊戲這類小細節，也會親自學習、體驗一番，把零散的細節拼湊成完整人物，爾後再投入情緒，讓角色真正立住。 希望身體裡的動物性被喚起 對於《一個男人和一個女人》，他始終認為這是一次特別的中港合拍經歷：在香港拍攝、由香港團隊坐鎮，核心創作者卻是內地導演與演員：「雖然每個作品本身都已經很不同，對手不同，經歷也不同，但管虎導演真的有一種浪漫，一種像是『俠』的概念，每個角色本身都是小人物，也不是甚麼無名英雄，但往往這些人物都會貫徹他自身的一些理念，或是他在某一種苦況下掙扎。感覺都是導演他經歷過很多苦難後，提煉出來的某一種對世界的看法。」 他特別提到管虎作品裡的「動物意象」：從《老炮兒》的鴕鳥、《狗陣》的狗，到這部戲的野豬，都藏著不少隱喻。像是疫情期間香港街頭出現野豬，由媽媽帶著幼崽求生，恰好對應影片裡小人物艱難生存、彼此照應的情況。這份帶點魔幻的一份感性，正是管虎導演獨有的創作風格。如今電影即將在香港上映，周漢寧笑言自己充滿期待：「每個人都會遇著困境與疲憊，不必硬撐，累了可以停下，即使身處黑暗，也不是獨自前行；一個男人和一個女人，言下之意就是無需要標籤任何人，你和我都擁有繼續走下去的勇氣。而電影裡亦藏著的那份治癒，希望每位入場的觀眾都能被這份溫暖所擁抱。」

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DIGITAL COVER｜ NICKTHEREAL 周湯豪 逆潮而行忠於年少

當所有人都在把Y2K分拆成穿搭公式、流量密碼在反覆消費時，周湯豪（Nick）選擇沉回屬於自己的千禧年代，帶著人生首張搖滾概念專輯《LOVE RAGE HOPE》而來—— 不是致敬，不是復刻，是作為實打實的經歷者，給同代人、給當年抱著CD聽搖滾的自己，交出一段最真誠的音樂記憶。Nick直言：「當下的華語樂壇，幾乎沒人在做這樣的東西。」 能不隨市場趨勢，不被流量左右，這種孤勇並非空穴來風的冒進，而是入行十五年打磨出的專業，是看清市場規則後，依然忠於熱愛的成熟與穩重。就像周湯豪始終信奉的那樣，酷的定義從來由自己說了算，不會、也不必向世俗的標準妥協。 Text / Leon Lee Direction and Styling / Nacchi Ma Photography / Olivia Tsang Makeup / Yannes Lee Hair / Holam Chong Stylist Assistant / Sammy Wardrobe / Tod’s Venue / Hotel Icon唯港薈 我就是從千禧搖滾裡長出來的 「這是我第一次做全程圍繞同一種Vibe、同一種風格的概念專輯。」聊起新作，NICK的語氣裡滿是舒暢的感覺。在過往創作中，周湯豪的專輯向來裝得下多元的音樂風格，而這一次，他把所有注意力都聚焦在千禧年前後、影響他整個人生的Nu-Metal、龐克與搖滾樂上，更專注地講好一個只屬於自己的故事：「它一直在我的血液裡，我想把這張專輯送給Y世代，也想讓Gen Z享受當年真正的氛圍。」 在Nick眼中，Y2K並非當下年輕人鏡頭裡的低像素濾鏡、oversize 滑板褲，而是獨屬於一代人的、無法復刻的集體記憶。「千禧年的文化，影響我們這代人太深了。那是個有著極強文化共感的時代 —— 我們都守著MTV（台灣的「影音包廂」）聽歌，都在用CD機循環放專輯，都穿滑板鞋，都為龐克搖滾而瘋狂。彼此聊起同一樣東西，瞬間就能對上頻率。 」這份令人著魔的狂熱，是當下信息碎片化、審美分眾化時代裡，再也找不回來的共鳴。「《LOVE RAGE HOPE》是一張圓夢專輯，所有音樂都圍繞著2000年的搖滾跟金屬樂。我希望送給所有同代人的禮物，也是送給當年那個聽著搖滾、幻想 『未來一定要做這樣的音樂』 的自己。」 更難能可貴的是，Nick直言當下的華語樂壇，幾乎沒人在做這樣的東西。「很多人覺得我在復刻那個年代，根本不是這樣。說到底，我就是來自那個年代的人。 」這句話，道盡了整張專輯的靈魂。「我本就是個搖滾主唱，做這些東西，是刻在骨子裡的本能。就像主打歌〈FLAMES〉，有激昂的鼓點，結合吉他與吼腔，將能量強度拉到最高，我也很久沒有體驗這種酣暢淋漓的演唱快感。」 做你人生場景的BGM 在華語樂壇長久以來「歌詞至上」的語境裡，Nick一直有著自己反套路的創作邏輯。「中文是一門太有深度的語言，但我們做音樂的時候，太死磕歌詞了。我做音樂，不是出書。如果只盯著文字，我乾脆去寫本書就好了。」在他的認知裡，音樂最珍貴的魅力，是語言抵達不了的情緒與能量。人有太多感受，是單靠文字描摹不出來的，那些藏在「riff」（重複樂段）裡的張力，那些人聲裡的感情，那些 「盡在不言中」 […]

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《Here, There, Catherywhere》巡迴香港站 ︳黃妍專訪：謝謝你們等我，我帶著滿身風景回來了

從英倫晨霧到東瀛月色，從荷蘭柔風到台島星芒……兩年時光，數座城市，黃妍《Here, There, Catherywhere》巡演步履不停，如今終要在這場音樂旅程的原點 —— 香港，落下最溫柔也最熱烈的終章。這座生養她的城市，孕育了其旋律與文字，豐盈了她歌聲與心境。那個曾在街頭Busking、在小咖啡屋輕唱的女孩，帶著巡迴路上的所有感動、成長與赤誠，帶著藏在旋律裡的故事終於回到此地，一場與家鄉樂迷的久別重逢，即將唱盡這兩年來的山海跋涉，也唱盡心底裡最真切的歸期。 Text: Leon Lee | Photo: Oiyan Chan | Makeup: Carmen C @carmencmakeup_cc | Hair: Aki Choi @akichoi | Venue: nodi coffee @nodicoffee 與樂迷的浪漫約定 「最後我們要一起回家。」談起為何將香港定為巡演收官之地，黃妍帶著笑意分享這場漫長巡迴的緣起，本就藏著一場屬於她與樂迷的、村上春樹式的浪漫。前年中秋，因專輯《4891》與《1Q84》的深度連結，黃妍（Cath）與樂迷一同去了東京開啟「1Q84 尋跡之旅」，中秋當夜，在書中兩位主角相遇的地方，他們一同抬頭望見一輪清亮低垂的滿月。就是那個瞬間，她忽然懂了，原來和喜歡自己音樂的人一起，去往同一個地方，共享同一段時光，是這樣動人的事。於是便有了這場名為「Here, There, Catherywhere」的巡迴 —— 她想牽著樂迷去往不同的城市，在陌生的風景裡留下專屬的印記。 兩年的巡迴之路，不僅是一場場演出的完成，更是黃妍與自己、與觀眾的一場深度對話。很長一段時間裡，入行後的她，對著鏡頭的時間遠多過對著觀眾的臉。她曾一度困在「要把表演做到無懈可擊」的枷鎖裡，把自己框在平整的表演框架中，卻漸漸淡忘了最初的起點 —— 那個在街頭Busking的女孩，在咖啡廳、在小酒吧的方寸舞台上，離觀眾只有一步之遙，能清晰交接眼神，聽清他們的低語，能在音樂裡，完成最直接的靈魂對撞。「我一直以為，身為演出者，我是那個給予觀眾力量的人。直到走完這一路才懂，原來觀眾遞給我的力量，遠比我能給出的，要厚重得多。」在她的感知裡，舞台上下的能量流動，從來不是單向的傾注，而是一場溫柔的來回，她以歌聲送出的每一縷情緒，都會被台下的人妥帖接住，再以更飽滿的熱忱，反饋回身上。 不同城市的風土，養出了不同氣質的觀眾，也給了黃妍全然不同的感動與驚喜。在英國、荷蘭的演出現場，她見過像置身圖書館一樣安靜的觀眾，卻能從對方專注的眼神裡，讀到聽見廣東歌時的熱切與感動，那些在海外生活的不易與鄉愁，都融進了屏息傾聽的時光；在台北女巫店，這間她最初被發掘的咖啡廳，曾經只有三四隻小貓相伴的空間，那一天被樂迷站得滿滿當當，有久違的台灣粉絲，有從香港一路跟隨的樂迷，甚至有專程從加拿大飛來的朋友，開場前她坐在後台，花了很長時間才壓下翻湧的情緒，那份溫馨與感動，至今想起仍覺得心口發暖。這些來自四面八方的瞬間，都被她一一珍藏，也成為了香港最終回裡，最想與本地樂迷分享的心意。 反差裡的真實自我 向來，大眾給黃妍貼得最牢固的標籤，是「文青」。甚至有不少未曾走進現場的人，以為她的演出會安靜得「像圖書館一樣」。可真正站在Live現場，你會清晰感受到那股從音樂裡迸發出來的、不受束縛的飽滿能量。對於這種反差，黃妍自嘲，自己大概是有「人格分裂」。「文青確實是我真實的一面，我喜歡一個人窩著看書、寫字，在安靜的時光裡和自己對話。但與此同時，我也是個很好動的人，近年愛上了滑雪、遠足，私底下更是全公司最『麻甩』的那一個，同事總是笑我，能不能稍微斯文一點。」 這種反差，同樣橫亙在她「大I人」的日常，與舞台上毫無保留的袒露之間。日常的黃妍，習慣「收埋自己」，甚至坦言不擅長面對面的言語表達，常常話到嘴邊卻說得七零八落，唯有透過文字與旋律，才能把紛亂的思緒理順，把心底的情緒安放。可一旦站上舞台，當燈光亮起，當台下是滿懷真誠的樂迷，她卻能卸下所有防備，與觀眾完成一場情感上「赤裸」的對話，坦誠地分享自己的心事與感動，甚至被同事打趣提醒「不要講太多」。對她而言，舞台是一個獨特的安全場域，當音樂響起，所有的怯懦都會被消解，她只管把最真實的自己，毫無保留地，交給音樂，交給台下的人。 這份不設防的真實，也被黃妍全數傾注進了香港站的籌備之中。這次演出，她特意選定了全企位設置，這個連媽媽和妹妹都直呼「站著太累不來」的決定，藏著她小小的期待與野心。「我自己很喜歡去音樂節，聽樂隊演出的時候，總會忍不住跟著節奏跳、跟著大合唱，我也發現，我的樂迷在現場，總會自發地站起來，跟著音樂搖擺。」她想看看，當全場的人都站在一起，當沒有座位的隔閡與束縛，這場演出會生長出怎樣的驚喜；與此同時，這也是她給自己的一場挑戰 —— 如何在全場流動的活躍氛圍裡，唱慢歌時依然能牽住所有人的注意力，讓大家無論節奏快慢，都能走進旋律裡，和她同頻共振。 「很多歌，每一次在現場唱起，都會多很多新的畫面與回憶，再開口的時候，裡面的情感濃度，就完全不一樣了。」這些與樂迷一同創造的現場瞬間，讓原本的作品有了新的生命。她會和音樂總監一同，對那些樂迷耳熟能詳的曲目進行重新編曲，調整演唱的細節與情緒，哪怕是聽過無數次的歌，也想在香港最終回的舞台上，給大家帶來全然新鮮的聽感。從巡演開始以來，黃妍總會根據每個城市的氣質、當地觀眾的特質，挑選不同語言、不同風格的作品來翻唱，日文歌、國語歌、英文歌都有涉獵。這次公開向樂迷徵集cover歌單，她提到心裡早已有心儀的選擇，包括那些一直想嘗試的日文作品。 十年不變手寫心事 除了旋律，文字同樣是黃妍最重要的精神出口。這次香港站的宣傳海報，她親手寫下了滿滿一版心情日記，裡面有巡演路上的點滴感懷，有自己常說的口頭禪，更毫不掩飾地暴露了自己「大頭蝦」、「機械殺手」的可愛小細節。「我就是想大家放大看，看到這些瑣碎的、無聊的、最真實的小字。」在她看來，文字是理順紛亂思緒的載體，也是她與樂迷建立深層連接的橋樑。她有一個堅持了十年的習慣 —— 寫日記。每年翻開，都能看見舊日的自己，看見那些走過的路、動過的心。而海報上這些毫無修飾的手寫文字，就是想讓樂迷看見，褪去歌手光環、舞台之下的黃妍，不過是一個會丟三落四、會慌慌張張、會寫下瑣碎心事的、最真實的女生。問及會不會把巡演路上的文字記錄整理成隨筆，她笑言「其實可以有的」，哪怕裡面全是自己的「廢話」，也是這趟旅程裡，最珍貴的、不可複製的印記。 黃妍說，音樂與文字，是兩種全然不同的創作，也是兩種不同層級的自我袒露。「音樂是可以更赤裸的。旋律是很奇妙的東西，每個人聽到，都可以有屬於自己的主觀解讀。你那一刻湧上來的情緒，變成了一段旋律，而別人聽到的時候，竟然也能接住同樣的情緒，這太神奇了。而文字的表達是更確定的，也會讓我時不時變得膽怯。」在她的心裡，親近程度有著清晰排序：音樂是最貼近靈魂的Level 1，文字是次之的Level 2，而面對面的言語表達，反而是最疏遠的 Level 3。也正因如此，她才格外珍惜這場近距離的演出，想透過舞台，透過旋律，把最赤誠一面，完完整整地交給香港粉絲。 一夜忘憂，天亮我們再往前走 […]

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