Author: Leon Lee

CON-CON® HONG KONG 2026 ︳羚邦集團創辦人趙小燕(Lovinia)專訪:鍛造IP時代 從版權代理到生態運營的連結征程

在亞洲IP管理產業,提起羚邦集團與趙小燕(Lovinia),幾乎無人不曉。這家1994年誕生於香港的企業,用三十餘年時間,將《Pokémon》、《鋼之煉金術師》、《排球少年》、《流星花園》等超過700部風靡亞洲的影視動漫IP帶入大眾視野,從一間新創公司成長為亞洲IP領域的龍頭企業。而一手締造這個商業傳奇的Lovinia,始終不忘《鋼之鍊金術師》裡貫穿始終的哲思 —— 「《鋼鍊》中傳遞的親情、犧牲、堅守的理念,正是這些能打動人心的深層價值,才讓IP擁有跨越時間的長久生命力;也足以證明IP是一種通用語言,文化、音樂、動漫,都是沒有國界的,我做這一行,就是希望年輕人能在娛樂裡找到共鳴,從正能量的內容裡,獲得情緒價值與前行的勇氣。」 1995年,Lovinia拿下了羚邦成立後的第一部動畫 IP《忍者亂太郎》,自此機會接踵而至,她也一點點打破了產業固有的壟斷格局。隨著在行業內深耕,她逐漸發現每個IP都有獨特的DNA,這也成為如今羚邦選品的核心標準——首看製作公司。「MAPPA、BONES、A-1 Pictures這些頂級製作團隊的作品,本身就具備天然的品質保證;再看IP源頭,漫畫改編、小說改編或是原創內容,不同源頭對應著不同的受眾基礎,像《我獨自升級》這類漫畫爆款,從誕生之初便擁有龐大的粉絲基礎;最後還會綜合考量配套生態,主題曲歌手、聲優陣容,乃至後續的演唱會策劃、周邊開發潛力,都是選品時的重要參考維度。 以動漫IP敲開市場大門 Lovinia的人生經歷,簡單言是寫滿了 「拼」 字。作為沒有家庭背景托舉的香港女性,為了儘早工作幫補家計,僅花三年時間便完成香港樹仁學院(現稱樹仁大學)四年課程,繼而踏入影視發行行業。她笑言自己沒有捷徑可走,就用業績說話:老闆定下每月15萬美金的銷售目標,她月月做到30餘萬,憑實力在行業裡站穩陣腳,也在世界各地攢下了一群信任她的客戶。眼看著IP產業的巨大潛力,在客戶鼓勵之下,Lovinia決定放手一搏,開啟屬於自己的創業路。「當時老闆帶著我走訪東南亞各國電視台,所以很早就建立起『先懂市場,再做選擇』的思路,唯有摸清每個地方的時段規劃與節目需求,才能找到精准匹配的內容。」 1994年,羚邦集團正式成立。據她所說,這個名字來自母親去黃大仙求來的批語 ——「飛躍羚羊到彼邦」,恰巧她常年奔走全球、為IP業務輾轉各地的狀態;而英文名MediaLink,正是她親手定下,「我始終覺得,我們的使命,就是把世界各地的優質媒體內容連接起來。」當然創業從來不是坦途,當時香港IP發行市場早已被業界龍頭壟斷,Lovinia瞄準了一片尚未開發的藍海:動畫內容。「那時候所有引進節目均需經過嚴格的審批與配額限制,唯獨因為卡通是給孩子看的,有著更寬鬆的空間。」選定賽道後,她帶著一腔孤勇,開始了異國他鄉的 「敲門之旅」。 「第一次出國跑業務,我不懂得日文,到今天也依然不精通。二三月的海外天寒地凍,更因為我是女性,很多人帶著偏見,質疑我的資金從何而來。」 最初的九個月,是旁人難以想像的艱辛。Lovinia每天依照手中的地圖奔波,一個地鐵站接一個地鐵站找版找尋著權方公司,用自己對行業的深刻理解說服對方,告訴他們哪些時段適合播出動畫、哪些內容更能打動電視台買單。在那個資訊不流通的年代,這些精準的行業判斷,讓無數版權方記住了這位來自香港的女性。 讀懂羚邦DNA 在經手過的700多部IP之中,每一部都藏著獨有故事而其中幾個名字,至今依然讓Lovinia記憶猶新。「藤子不二雄的《外星毛查查》,可以說是羚邦在IP授權界打響名號的關鍵。當年我在日本漫畫雜誌上看到這部作品,立刻遠赴日本拿下東南亞代理權。彼時版權方只給了她一張彩圖,她便在香港主動聯絡玩具公司開發毛絨公仔與周邊,結果玩具一推出便瞬間火熱市場。更讓她意外的是,這次成功,讓海外大型集團注意到了這家來自香港的企業。 「原來他們也在經營《外星毛查查》,卻沒做出這樣的效果。於是主動聯絡我們,把《Pokémon》的營運交給了我們。」 這件事讓Lovinia更加篤定,只要用心打磨一個品牌,就一定會被看見。 在IP界打滾38年,Lovinia依然沒有停下腳步。今年四月,由羚邦傾力打造的 CON-CON HONG KONG 即將落地,這是她為業界埋下的另一顆種子。「我們做的不是漫展,不是演唱會,也不是普通的展覽,而是一個真正的文化產業交流平台。」 在Lovinia的規劃裡,CON-CON將串聯起本地、亞洲乃至全球的 IP,覆蓋潮玩、動漫、音樂、時裝、藝術與設計六大領域,通過跨界聯名與深度產業交流,推動IP的國際化,讓世界看見香港潮流文化與創意產業的力量。「羚邦一直追求『四贏』,原則 —— 粉絲先贏,讓粉絲看到喜歡的 IP、參與心儀的活動,讓粉絲收穫快樂是第一位的;接著是客戶贏、版權商贏,最後才是羚邦贏。」 正因如此,CON-CON現場藏著無數關於熱愛與驚喜的可能性:業內人士親臨現場,能與每一位參與者促膝長談,分享背後故事與願景;更有許多全球獨家聯乘產品,在燈光下靜靜陳列,那些從未涉足生活風格領域的時尚品牌,也會在這裡卸下束縛,勇敢嘗試全新方向。Lovinia笑言:「產品之外,還有更多動漫IP的沉浸式體驗正等待著大家。而本地與海外音樂人亦將聚首一堂,到場者可以盡情揮舞手臂、大聲打call,將愛與歡喜,都融入這場盛宴。」 讓香港成為IP超級連接點 「羚邦立業始終堅守三大核心價值:Passion(熱情)、Persistence(堅持)、Partnership(合作),三者缺一不可。在我看來,IP行業是與人打交道、與粉絲交心的行業,若是自己都不熱愛所運營的IP,根本無法讓消費者、粉絲產生共鳴與喜愛。我希望每一個觀眾來到CON-CON都能感受到我們用心創造的這些機遇與交流。」如今的羚邦,粉絲覆蓋各個年齡層,這也是其IP運營的一大亮點。「羚邦的目標群體其實有明確定位,涵蓋 Gen Z、Gen Y,以及動漫、文化、運動愛好者,但從不會刻意限定年齡。IP的魅力本就是跨世代的,經典永遠有生命力,新作也能引發跨年齡的喜愛。好比《機動戰士高達》、《新世紀福音戰士》依然擁有大量年輕粉絲;而《Girls’Band Cry》、《Love Live!》這類新興動畫作品,也能吸引到資深的老粉絲關注與喜愛。」 Lovinia坦言,一個人不可能顧及所有IP的運營細節,因此羚邦全球設有多個辦事處,在北京、廣州、台灣、越南、印度等地均有本土化團隊佈局,由當地團隊負責深耕本土市場研究,總部的acquisition團隊專職負責IP選品,團隊之間分工明確,卻又緊密配合、高效協作。以新 IP《Gachiakuta》為例,團隊發現其獨特的塗鴉文化屬性後,立刻找來台灣的頂級塗鴉藝術家,在香港、台灣、日本、意大利、美國同步打造塗鴉牆,並與卡通首播時間精准同步,這便是團隊專業性與協作力的最佳體現。 從「Ani-One 頻道」的動漫發行,到「Ani-Mall」的電商周邊運營,再到如今打造 《CON-CON》這樣的超級線下盛事,羚邦已構建起完整且立體的 IP 生態鏈。面對眾多業務板塊,Lovinia也有自己的經營之道,「「做事情,永遠要比別人早一步,要去引領潮流、開創市場,而不是跟著別人走。」談及未來,Lovinia的眼裡依然有光。她希望透過CON-CON,讓更多年輕人看見創意產業的無限可能,IP的世界裡從沒有固定路數,每個人都能找到屬於自己的賽道。 《CON-CON HONG KONG 2026》日期:2026年4月4-5日(星期六至日)地點:香港亞洲國際博覽館3、6、8、9 及11 號展館門票已於klook公開發售

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天外天中菜廳全新私人宴會廳矚目啟幕! 維港盛景伴珍頤,尊尚小型婚宴、商務會議及私人用膳體驗

座擁維多利亞港景緻的米芝蓮推介餐廳天外天中菜廳,經歷接近半年工程後,三間私人宴會廳現以全新面貌重新開放!三間私人宴會廳設計簡約時尚,設有落地大玻璃分別飽覽璀璨維港夜景及繁華城市景致,環境開揚雅緻,為商務宴請、私人歡聚、小型婚宴等多元場景,打造兼具視覺享受與味蕾盛宴的尊尚體驗! 這次煥新的三間私人宴會廳,以香港理工大學發展歷程中的重要年份命名,將城市歷史底蘊融入空間設計,讓每一場相聚都承載獨特的時光記憶。「1937 私人宴會廳」見證香港首所政府資助工科專上院校的誕生,「1972 私人宴會廳」銘刻香港理工學院正式成立的重要節點,「1994 私人宴會廳」紀念理工學院升格為香港理工大學的里程碑時刻,歷史與現代交織,為空間賦予別樣的人文內涵。 三間私人宴會廳比以往面積更大更寬闊,場地大小由32至92平方米不等,設有落地大玻璃,高採光度,更具備先進的視聽器材,非常適合舉辦不同私人及公司活動,包括:小型婚禮、慶祝壽宴、商務會議、百日宴、公司活動等,為賓客帶來無與倫比的宴會體驗! 當中,可以容納60人的「1994私人宴會廳」三面落地玻璃坐擁270度無邊際視野,將整個維多利亞港及紅磡一帶城市壯麗景觀盡收眼簾,為舉辦小型證婚、私人宴會等不二之選。 「1937私人宴會廳」特設4米闊LED螢幕,最多可容納80人,可分隔成兩個獨立房間,靈活的空間設計,特別適合商務會議、工作坊、小型講座等活動。 「1972私人宴會廳」同樣設有落地大玻璃,氛圍舒適,最多可容納12人,適合需要隱蔽空間的私人聚餐。 舌尖珍饈,與景相融。位於唯港薈 28 樓頂層的天外天中菜廳,由行政總廚黃子其師傅主理,選用矜貴上乘的食材匠心設計不同時令菜式,將傳統粵菜技法與創新靈感相融,打造多款經典招牌菜,如凍頂烏龍茶燻鴿及黑松露蛋白炒龍蝦球等,讓食客臨窗而坐,俯瞰令人嘆為觀止的維多利亞港全景,同時品嚐到至臻廣東傳統粵菜佳餚,帶來無與倫比的用餐體驗。

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舞玉凝華,盛唐入夢:SHIATZY CHEN 2026/2027秋冬系列綻現巴黎時裝周

玉非靜止,方得舞中新生;美無定式,終在剛柔間綻放。 SHIATZY CHEN攜 2026/2027秋冬系列「舞玉(Carved by Motion)」登陸巴黎時裝周,以盛唐作文化底色,透過「舞」的流動,「玉」的凝煉,將唐代山水行旅相融合,勾勒出一幅跨越時空的東方美學畫卷。當模特兒的步伐踏響騷場,盛唐的開闊氣象與東方的雅緻意蘊交織,讓玉在流動中自生其光,讓美在深情中凝於永恆。 「舞玉」的誕生,根植於盛唐那個開放自信、相容並蓄的時代。多元文化的碰撞塑造了宏闊的藝術尺度,便是本季系列最深厚的文化底蘊。騷場空間如一幅穿越大唐的流動畫卷,宮廷出遊的雍容、山水行旅的悠然,隨模特兒的步履徐徐鋪展,衣裳翩躚飄逸,線條與色彩遙相呼應,將盛世風華的浪漫與磅礴,化作當代時尚的鮮活表達。 在設計語言的雕琢上,SHIATZY CHEN 將唐代服飾的經典結構與當代剪裁巧妙融合,讓傳統形制在現代脈絡中煥新。整體廓形取材自唐代襦裙的高腰比例,以筆直線條勾勒身形,短上身與高腰下身的鮮明對比,將傳統裹裙轉化為極具設計感的腰封語匯,精準勾勒胸線與領口輪廓,在簡約中勾勒出女性身姿的優雅與力量。色彩運用則是本季的點睛之筆,設計師從唐代山水與春遊圖景中汲取靈感,融入唐三彩的經典色彩語匯,以橘、綠與金為核心色調,構築出大唐獨有的開闊與絢爛;白綠、白紅的撞色搭配,取意翠玉白菜與雪裡紅的層次變化,於溫潤的玉質底色中透出鮮明的光澤,整體色盤在明亮與內斂間達成精妙平衡,恰如其分地映照出唐代的開闊氣度與深植於骨的文化自信。 玉,是本季系列無可取代的精神符碼,從細節裝飾到設計內核,玉石的溫潤與堅貞貫穿始終。小處,玉片精巧鑲嵌於刷色牛仔之上,隨步伐輕響,為日常材質注入玉石的溫潤光澤,讓平凡面料擁有了東方的雅緻意蘊;大處,經典的平安扣系於身側,化作貼膚的精神標記,寄寓著圓滿與守護的美好期許。圖騰與紋樣的設計則延續了品牌的東方美學基因,以山水、鹿紋與宮廷出遊為織錦意象,讓每一件服裝都成為一幅可隨行展開的東方畫卷;扶桑花、牡丹與團花的繁複紋樣,勾勒出盛世的繁盛流動之貌,與玉石的凝煉形成相靜相結合的美感。 材質的碰撞更讓設計富有層次,金屬的冷冽與翻毛的溫潤交織,在冷暖之間構築出立體的視覺對比;男裝系列則延續了盛世的飽和能量,陰刻刺繡與仿舊處理讓時間在布料上留下細膩痕跡,西裝外繫腰封、方形連袖與中式鑲邊口袋的細節設計,勾勒出剛勁而內斂的男性氣質,細小玉石裝飾與毛料點綴於領口袖口,營造出如唐代壁畫般的復古質感,在歷史的厚重感與當代的簡約剪裁間,取得了精準的平衡。 配件設計則是「舞玉」精神的延伸與昇華,所有細節皆圍繞玉的圓融精神展開,將圓滿、流轉與守護的美好寓意藏於方寸之間。平安扣、玉珠、玉片與玉鍊的圓形意象,成為配件設計的核心元素,項鍊可靈活轉換為別針,讓玉的美好在不同佩戴方式間自由切換。 本季品牌也推出多款全新包款,無一不彰顯東方美學與當代實用的結合:長型包取玉手鐲的經典輪廓,以金龜子綠、紅與白構築出鮮明的視覺識別,山水圖案與毛線釘繡工藝術融合,讓包款成為可攜行的東方畫卷;化妝包以玉質提把結合鏡面語匯,精緻而優雅;元寶型包款則以毛海材質呈現出溫潤的量感,巧妙呼應了唐代繪畫的裝飾精神。鞋款設計亦紮根傳統,沿用唐代扁底鞋的經典結構打造,從平底鞋、球鞋到纏帶跟鞋,讓傳統之美融入日常行走。 當騷場的音樂落下,舞歇而風猶在,玉的光芒卻在流動中愈發璀璨。 SHIATZY CHEN 2026/2027 秋冬系列「舞玉」,以線條刻畫光澤,以步伐雕塑靈魂,讓玉走出靜止的陳列,在流動中生發出當代女性的剛柔之美 —— 這份美,可以是玉石般的剔透純淨,也可以是盛世般的濃鬱絢爛。本季系列不僅是對唐代美學的當代詮釋,更是對女性內在力量的深情描摹,它勾勒出女性內心的圓融與堅定,讓時間在這份美好中被柔和拉長,讓美在深情中凝固。舞畢,形猶在,意猶存,這是SHIATZY CHEN對女性、對時間、對東方之美的深情致意。

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舞台劇《三一萬能合》 ︳凌文龍、岑珈其、麥沛東專訪 與不完美和解

當外表的缺陷成為囚困生活的枷鎖,當未來的「融合技術」擺上檯面,成為通往「完美」的入口,三個深陷人生難題的小人物,會做出怎樣的選擇?話題新穎、創意十足的爆笑舞台劇《三一萬能合》憑腦洞大開的未來科技,講述三位各自擁有外表與內心缺失的男人,為追求更完美的自己,決定接受科技融合手術,把三人的優點抽取、雜質剔除,合成一個「優化型男」,帶來一段笑中有淚、荒誕又溫度滿滿的舞台故事。凌文龍、岑珈其、麥沛東三位主演,將自身經歷與情緒,融入被外表與內心困擾的角色,也以影視演員身份跨界舞台,在排練的摸索與歡笑中直面新挑戰,讓我們得以提前窺看這部笑中藏悲、照見平凡人生活的舞台劇,背後暗藏的故事與對自我、缺憾與完美的深層思考。 text.Leon Leephoto.Oiyan Chanhair.Alex So & Billy Hai @ The Attic(岑珈其)makeup.Chi Chi Li & Elaine Lai(岑珈其)wardrobe.Brooks Brothers(凌文龍)、Alex So & Billy Hai @ The Attic(岑珈其) 舞台劇《三一萬能合》想探討的核心命題是甚麼? 龍:故事的主角是三個有外表缺憾的男生,他們不僅外在有不足,在情路、家庭層面也都有各自的困境,就像被遺棄的人一樣,被困在原地,想尋求更好的人生。這時候未來世界有一種「融合技術」,可以萃取我們三個人的優點,合成一個更完美的男人,同時篩掉所有不好的東西,這是故事的核心設定。而整部劇最想探討的,其實是如何面對自身的缺憾,以及我們究竟該如何定義「完美」。 三個角色都有獨特的缺憾,能具體聊聊角色的問題,以及演繹時是否有自身的情感共鳴? 岑:我飾演的何志祥,有很嚴重的濕疹問題,同時還要面對原生家庭的各種矛盾,劇中也會深入探討這類問題。演這個角色時我有很強烈的共鳴,因為我自己本身也有濕疹,同時身高也是我一直比較介意的點,這些感受都能代入到角色裡。 龍:我飾演的角色徐梓同,核心缺憾就是身高,這也是我自己一直以來的遺憾。以前試鏡的時候,評判會直接說我是最合適的人選,但因為劇組需要高大的主角,所以只能錯過;身邊也總有親人說「你高一點就更好看了」。這些話聽多了,心裡難免會有芥蒂,演這個角色其實就是在直面自己的這個心理關口。 東:我飾演的李逸山,面對的是頭髮稀疏的問題。因為這個外表特點,他總是受到別人異樣的目光,甚至有輕微歧視,也因為這樣,他在感情裡很自卑。他想透過融合技術擁有濃密的秀髮,不再被人歧視,能正常地認識女生、談戀愛。這個角色的自卑與不甘,是我演繹時最能共情的部分。 「融合技術」是劇集的核心設定,劇中對這項技術的探討重點是甚麼?三位角色面對這項技術的態度是怎樣的? 岑:劇本其實用了很大的篇幅探討「為何融合」這件事。不僅討論了三人如何看待融合技術,更會先深挖我們各自的問題、如何面對不完美的自己,以及「為甚麼有人會走到想要透過技術改變自己的這一步」。劇中還有很多三個人關於融合的談判戲,我們會討論如何融合、怎樣達成共識,每個角色都有自己想堅決保留的特質,也有很多猶豫和掙扎。 東:三個角色其實是陌生人,因為這項技術聚在一起,大家心裡都有疑慮,會擔心融合之後,得到的不是彼此的優點,反而是所有人的缺點,這種未知感讓我們對融合充滿戒心。 龍:其實就像去整容診所的人,每個人都有自己的理由,我們三個角色的缺憾都是擺在明面上的,所以想要透過融合技術改變自己的願望又會更強烈,但這個過程裡的掙扎、談判,才是這部分的核心。 這部劇的創作想要帶給觀眾怎樣的感受,在風格上有甚麼特點? 龍:我們想刻畫的是三個「小人物」,他們的處境在旁人眼中可能沒甚麼特別,但各自看來都是一場悲劇。這份「悲劇」可能會讓觀眾覺得可笑,風格有點像周星馳的「無厘頭」 —— 無厘頭背後,實際是角色的陰暗面和看似愚蠢的做法。我們希望觀眾在欣賞舞台劇的過程中,隨著角色一步步揭露自己的弱點,能慢慢代入,聯想到自己或身邊人的生活,產生屬於自己的思考。 觀眾肯定會好奇,劇中三位角色最終是否完成了「融合」,可以小小劇透一下嗎? 岑珈其:我們想把這個未知留給觀眾,希望大家能走進劇場,跟著三個角色一起經歷這個關於「融合」的過程,這也是觀劇的最大期待所在。至於最終結局,就請大家親自去感受吧。 排演這部舞台劇的過程中,遇到的最大困難是甚麼? 岑珈其:對我來說,最大的挑戰是忍笑。我的忍笑力特別低,看到凌文龍和麥沛東就想笑,但劇本裡很多好笑的情節,角色本身是要非常認真去演的,一旦笑場就出戲了,這一點我現在還在克服。 凌文龍:我和珈其之前合作過,那時候就很容易對視笑場了,現在排演這部劇還是這樣,一看到他認真的樣子,就會想起他私下的模樣,忍不住想笑,這確實是個很「危險」的問題。 麥沛東:劇本的一些台詞和情節設計確實很有趣,作為演員我們能感受到笑點,但必須克制。我其實不擔心自己,更多是擔心他們兩個笑場失焦,影響整體的表演節奏。 三位大多是影視演員轉型做舞台劇,你們覺得影視表演和舞台表演最大的不同是甚麼? 岑:舞台表演對我來說是全新的挑戰,最大的感受是壓力大 —— 因為是現場表演,沒有重拍、重播的機會,不能出任何差錯。影視表演如果演得不好,還能後期調整、重新拍攝,但舞台的每一個瞬間都是屬於當下的,哪怕有小失誤,也是那一刻的舞台獨有樣子,只能好好抓住每一個表演的瞬間。 龍:舞台劇與觀眾的關係是「即時的故事分享」,這是和影視最核心的不同之處。演出的過程中,我們不只是和其他演員交流,還和觀眾有隱性的交流,會根據觀眾的狀態不斷調整表演節奏。譬如星期二的觀眾因為第二天要上班,節奏會比較快,我們就會推快表演;星期五的觀眾狀態更興奮,我們就會演得更細緻,這些靈活的調整,在影視表演中是沒有的。 東:香港的影視拍攝節奏一直很快,一部作品能有一天到兩天的排練時間,就已經很難得了,幾乎沒有時間讓演員和導演一起摸索角色。但舞台劇不一樣,我們有一兩個月的排練期,所有人可以一起在空間裡不斷嘗試,劇本也不是一成不變的,這是舞台最令人動容的地方。 這次排演和合作的過程中,讓你們覺得最珍貴的部分是甚麼?對今次三人組合有怎樣的感受? 龍:事實上,我這次還參與了劇集的創作策劃,從一開始尋找合作的人、構思故事,到後來和導演、設計師開會討論舞台概念,這些都是全新的體驗,讓我學到了很多。我創作的初衷,就是希望大家能一起開心地做這件事,彼此坦誠地探討劇本、創造角色,哪怕把自己的真心拿出來被「踐踏」也無所謂,現在排練的狀態完全符合我的初衷,很開心。 岑:三人都是好朋友,我和凌文龍在《IT狗》合作過,和麥沛東是首次以這樣的組合合作,很慶幸能和他們一起演這部劇,對這個組合充滿期待。雖然現在還不知道最終的效果如何,但光是和他們一起排練,就已經讓我對這部劇充滿了信心。 東:排練最珍貴的部分,是可以不斷嘗試新的演繹方式。我讀了兩次劇本,第一次演練當然會有固定的表演印象,但後來就會思考「能不能反過來演?」、「還有沒有別的方式呢?」。排練中產生的新點子,不僅能豐富自己的表演,還可能刺激到導演和其他演員,碰撞出更多火花。 演員這個職業本身就需要直面外界的評價,這和劇中探討的「自我與完美」主題,是否有契合之處? […]

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音樂劇《小男人周記》|Frankie陳瑞輝專訪 做成長的小男人,在舞台上遇見成長的自己

爆炸戲棚長壽音樂劇《小男人周記》自去年9月公演,熱演之際,劇組驚喜宣佈請來陳瑞輝(Frankie )作期間限定特邀演出,演繹經典小男人梁寬。隨著排練愈發熟練,Frankie亦分享了不少成為「梁寬」的幕後故事——從解讀角色的「香港人特質」,到突破舞台劇節奏與獨唱挑戰,再到在不同梁寬版本中找到專屬風格,他將「小男人」的內心世界層層剖開,也袒露了自己在舞台上的成長與期待。 Text.Leon LeePhoto.Oiyan ChanHair.Seiko Sin @ Hair CultureMakeup.Cori Wong @ Annie G. Chan Makeup CentreStyling.Calvin WongWardrobe.STAFFONLY 有一種經典,能跨越歲月,刻進幾代人的心底——由鄭丹瑞創作的《小男人周記》,便是如此盛名。80年代,它以廣播劇之名風靡全港,爾後化作小說、電影、電視劇,以多元面貌陪伴無數華人。如今,由鄭丹瑞授權爆炸戲棚藝術總監陳恩碩,一手包辦作曲、填詞、編劇、導演,並由二人共同監製,將故事改編為音樂劇,更承接全港首齣長壽音樂劇《我們的青春日誌》跨越700場的成功,成為全港第二齣長壽音樂劇。 《小男人周記》正在港島西區「爆炸戲棚西區劇場 Boom Theatre West End」火熱上演中。而爆炸戲棚亦為觀眾呈獻特別驚喜:請來MIRROR成員陳瑞輝(Frankie)接棒經典小男人「梁寬」一角。問及他眼中的梁寬是怎樣的人時,Frankie直言,這個角色最核心的特質是「善良」。「他沒有攻擊力,不會反駁別人,還特別有同理心,能包容其他人。如果要我歸類,我想我也會把自己歸類在這種個性中。」但愈是排練,他卻愈發現梁寬的「小男人」裡藏著很多糾結:「他很奇怪,總想試著理解別人的想法,想站在自己的立場上接納所有人,可有時候立場或能力就是不允許。這種時候他會選擇『放下自己』,這份妥協其實特別難做到,也讓梁寬常常陷入內耗。」 此前已有多個版本梁寬登台,談到是否會刻意與前輩們區分,Frankie表示自己十分幸運,既能看到Jarryd(譚永浩)的演出,也和劉威煌一起排練過,能直觀地感受到不同版本的分別與特點。「一開始我就跟導演陳恩碩(Tom)聊過,我們到底想要呈現一個怎樣的梁寬?中間談了很多遍,排練時也一直調整,就這樣『撞來撞去』,碰撞出獨屬於我、相對內斂的梁寬。」 對Frankie而言,這次演出的最大挑戰,首要的莫過於是節奏。「我平常說話會想很久,可音樂劇完全靠節奏推進,演員要隨時踏準演出與音樂的節點,一失去節奏就不行,必須即時反應,連思考一下的時間都很緊逼,所以對我來說是一次很大突破。」除此之外,獨唱部分的處理也讓他頗費心思,尤其是梁寬的獨唱歌,「梁寬的內心真的很複雜,Solo環節的目的就是要讓觀眾看懂他在想甚麼,但歌詞說到底只是一種『陳述』,譬如〈小男人〉這首歌,他的不開心,疑惑與坦然,幾乎全都得靠肢體動作、表情來傳達。所以唱的時候不只是『唱歌詞』,更要靠身體去告訴觀眾『梁寬』此刻的感覺,這比平常單純地唱歌跳舞難多了。」 儘管這部音樂劇有超過20首原創歌曲,〈小男人〉始終是讓Frankie最有感觸的一首作品,「它是梁寬回望自己、尋求轉變的關鍵,歌詞裡講的是他的經歷,但情緒內藏著他『想怎樣改變』的渴望——不管是歌詞還是情緒,都有太多東西要表達,所以這首歌不僅是我最難忘的,也是最讓我有共鳴的,像是陪著梁寬走完了一次內心成長。 」Frankie續指,他目前還在音樂劇的「成長框架」裡,很多變化可能要等別人提醒才會發現:「就像上次做《大象的告別式》時,當時公演期間沒察覺有甚麼變動,可後來得到不少反饋說,覺得我唱歌的感覺完全改變了。」他坦言,經過那次演出慢慢意識到,從前對演戲的想法太局限了自己,其實有很多方法可以塑造角色,也有很多風格可以嘗試。「畢竟梁寬有點像我,現在我特別想挑戰更多不同的角色,例如暴躁一點的形象,感覺自己已經準備好去吸收更多可能性了。」 「其實舞台劇每場的對白、反應、歌曲情緒大致都是固定的,但觀眾不一樣——有時候我看一眼觀眾席,每場來的人反應都不相同,偶爾對手的小細節也會有變化,感覺就像『扭蛋』,你知道裡面大概是甚麼,但打開的瞬間還是會有驚喜和興奮。這種『可控制的不可控』,讓每場演出都有新鮮感。」在正式演出前,他最希望自己能在那兩三個小時裡,完全融入梁寬這個角色,「我屬於『進得快、出得快』的類型,上台像按了個按鈕,一秒就能變身,但還是想全程保持這種狀態。其實排練時Tom的指導幫了很多,節奏快的排練方法讓我們形成了本能反應,也讓我更有信心接住這個角色。」

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THE FUTURE ROCKS 見證每刻閃耀珍貴

如果心動需要一枚閃耀信物來認證,情人節的浪漫便有了具象的模樣。國際培育鑽石創新先驅THE FUTURE ROCKS始終堅信,珠寶是情感的無聲敘事者,以尖端科技淬煉自然本真,以永續理念承載純粹心意,讓每件作品成為日常穿戴與節慶贈禮的理想之選。這次,品牌重磅聚焦Essence系列新作Pavé Cord Bracelet及Curb-Link系列,以靈動設計與璀璨鑽光,為愛意加冕,更攜多重甜蜜禮遇,讓浪漫無需等待。 THE FUTURE ROCKS 作為國際培育鑽石的創新先驅,不僅匯聚精選珠寶品牌,更透過自有 DESIGN LAB 呈現原創潮流配飾。品牌致力於探索培育鑽石的美學邊界,以當代設計融合尖端技術與可持續理念,打造兼具日常佩戴與節日贈禮意義的精品,讓每件作品成為獨特的情感載體。 自去年11月上市便備受青睞的 Pavé Cord Bracelet,在情人節之際迎來浪漫升級。簡約線繩綴以細密網球排鑽,於當代設計中流露經典韻味,925純銀打造的輕盈質感,搭配總重0.6克拉實驗室培育鑽,每一顆都擁有與天然鑽石一致的成分與璀璨光澤,為日常裝扮點亮璀璨星光。此次品牌特別新增浪漫粉紅與靜謐粉藍兩款新色,疊加原有八色選擇,讓搭配更具想象:單戴是精緻格調,疊搭則演繹層次美學——雙色相配,彷彿戀人間的甜蜜絮語;同色並列,則如摯友閨蜜無聲的默契。無論是贈予愛人,還是犒賞自己,這抹躍動的鑽芒,都將成為你與所愛之人的專屬記憶符號,為浪漫時刻添上點睛之筆。 在愛意流轉的節日裡,THE FUTURE ROCKS亦獻上Curb-Link系列,以14K金鍍層與925純銀構築利落鏈形,鑲嵌0.5至2克拉圓形或馬眼形切割培育鑽石,將剛硬幾何與柔潤鑽光完美融合,詮釋「可佩戴的建築」之美。中性風設計打破性別界限,單戴時盡顯幾何張力與璀璨光芒,成對佩戴時,相扣鏈節宛如愛情的堅韌隱喻,象徵兩人在時光中彼此連結,淬煉出深刻默契。 代表性產品THE RING II前衛的專利設計營造愛的色彩,指環整體以純淨無瑕的60卡培育白色藍寶石雕琢而成。中央主石,精選2卡淺粉紅或淡藍色圓形切割培育彩鑽,宛如一抹心動霞彩,或是一眼初晴天空,溫柔述說專屬於妳的浪漫語言。

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MC張天賦 x CONSTANCE x Gareth.T專訪 ︳三重視角,一種溫熱:拉闊舞台的年輕人愛情說 唱響Gen Z愛情萬象

有些相遇,始於音樂,陷於默契,終於恰逢其時的舞台。由叱咤903主辦的《拉闊音樂會 <3 少於三 MC 張天賦 x CONSTANCE x Gareth.T》,將於5月16日在亞博啟幕,以「Gen Z情歌」為線,串聯起三個陌生又相似的音樂靈魂——Constance 康堤欣賞Gareth.T,卻坦言彼此不算熟悉,MC亦笑稱和其他藝人往來不多。但正是這份 「初見般」 的距離感,讓三人合作更添新鮮感:一個渴望藉舞台拉近距離,一個期待解鎖前輩的專業技巧,一個惦記著一場簡單的伙伴聚餐。 他們對愛情亦各有體悟 —— 或看淡形式的自由,或珍視未知的美好,或銘記成長中的遺憾⋯⋯如此風格迥異的三人,將一同詮釋暗戀、曖昧、相守與告別等情感瞬間,分享各自通透、浪漫又真實的愛情觀,唱響年輕人愛情裡的各式 situationship。這場「少於三」的新鮮合作,究竟藏著多少驚喜?不妨循著專訪,提前感受這場情歌盛宴的細膩與溫熱。 Interview.Nic WongText.Leon Lee Photo.hoyinHair:Keith Wo @Keithwo(CONSTANCE)、Cliff Chan @ myös  @myos_cliffchan  @myos.hair (MC)、 Ian Tsoi  @i.ian_hair(Gareth.T)Makeup:Heisan Hung @heisanhung(CONSTANCE)、Circle Chong @circlexoo (MC)、Kidd Sun @kiddsph(Gareth.T)Styling:Hilary Tsui(CONSTANCE)、Cheri Lee @cheriii.l(Gareth.T)Wardrobe:@loewe @sacai(MC) 三位對拉闊音樂會的整體感受是怎樣的? MC:我覺得拉闊最特別的點在於,通常是幾個不同風格的單位合作演出,和自己獨立表演完全不一樣,多了「一起玩」的概念,還能有機會唱不是自己的歌,傳遞不一樣的訊息,是很難得的體驗。 Constance:我之前看過很多歌手在拉闊合作,覺得這是個很特別的騷 —— 不同風格的歌手湊在一起,總能碰撞出意想不到的火花,很有看點。 Gareth.T:我上次看拉闊還是林家謙、姜濤、Tyson和Jer那一場,印象裡它就是不同風格歌手聯手的舞台,能看到多元音樂的融合,很新鮮。 最深刻的一個拉闊音樂會畫面是甚麼? MC:我記得有次拉闊要和女團Lolly Talk一起跳舞,那個體驗還蠻特別的,和平時自己的表演節奏完全不同。 Constance:我腦海裡的畫面更偏向前輩歌手的合作 —— 大概是90年代或2000年左右,家裡的前輩歌手和他們同輩的歌手一起表演,那種老派的音樂氛圍讓我印象很深。 Gareth.T:暫時沒有特別具象的拉闊畫面,反而更期待這次和兩位合作的現場體驗。 […]

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存酒人 ︳夏韶聲、Asha徐㴓喬專訪:存酒藏心事,市井有暖意;酒吧裡的存酒,是給回憶留個家

「人來人往的酒吧,每個人只是過客;那些晚上喝不完的酒,存下來,卻不只是酒,還有不同酒精濃度的故事。」 這句藏著煙火氣與情懷的台詞,正是ViuTV原創劇《存酒人》的靈魂所在。《存酒人》劇集改編自海笑同名小說,以一間即將結業的「市井酒吧」為舞台,用「歸還存酒」的溫情主線,串聯起一個個關於遺憾、牽掛、堅守與陪伴的故事,在三分醉意中,釀出七分直抵人心的暖意。 劇中,夏韶聲飾演看透世事的老酒保「標叔」,徐㴓喬(Asha)則化身熱衷鑽研調酒的年輕酒保「鬼妹」,一老一少的酒保組合,既構成動人傳承線,也從中傾訴吧台背後的秘密:每一瓶未喝完的酒裡,都浸著一段未涼透的人生片段,直到歸還那刻,方懂如何安置這份綿長的牽掛。 text • Leon Leephoto • Oiyan Chanwardrobe: ATSURO TAYAMA(Asha)makeup: Deep Choi(Asha)hair: Terrence Chan(Asha) 劇情簡介 《存酒人》講述,充滿歷史痕跡的「市井酒吧」快將結業,剩下多支無人領取的存酒。老闆雄哥(朱栢謙 飾)執意把存酒歸還給客人,還拉上年輕員工燁仔(邱傲然 飾)東奔西走。燁仔最初感到相當煩厭,過程中重遇不同存酒人,聽他們的故事,得知每支酒對客人都有特別意義。而「市井酒吧」還有看透世事的老酒保標叔(夏韶聲 飾)和熱衷鑽研調酒的年輕酒保鬼妹(徐㴓喬 飾);與燁仔份屬好友,玩世不恭的阿當(楊樂文 飾)亦會在此駐唱。在酒吧進入最後倒數,五人為這裡帶來令人難以忘懷的燦爛時光。 不止存酒,更存回憶與牽掛 「存酒」 是《存酒人》的核心設定,指客人將未喝完的酒存放在酒吧,待下次再來飲用,或是留給特定的人。對於這種酒場的獨有文化,兩位主演有著自己的理解。 「我以前不知道酒吧可以存酒,以為酒買了就要喝完才能走。」Asha笑著說,「拍攝後才明白,存酒存的不是酒,是回憶和牽掛。就像有些人把酒吧當成第二故鄉,存在這裡的酒,是下次再來的念想。」 夏韶聲亦憑藉多年浪跡酒吧的經驗,補充了更真實的背景:「其實『存酒』在酒吧業很常見,有些人每次來喝一點,慢慢存著,還有人離開前把酒存在這裡,盼著回來再喝。這部劇厲害的地方,是把這件日常小事和人生故事結合起來,每一瓶酒背後都有一個人、一段經歷,就像人生的縮影。」他坦言,酒吧的存酒架就像一面斑駁的鏡子,照見相聚與別離,熱忱與遺憾。有人存酒是為了給下次見面留個藉口,有人是為了給回憶找個落腳處,還有人只是單純地,沒勇氣一次喝完藏在酒裡的時光。 他續指,「以前的酒吧都有音樂,樂團、獨奏、唱流行歌,我們音樂人與酒吧撇不開關係。喝酒的人會對著酒保訴苦,酒保就像心理醫生,聽著大家的故事,調一杯酒慰藉人心。雖然我現實中不常喝酒,但看過太多這樣的故事。 」對於這種 「情感寄託」 的詮釋,Asha亦分享了自己的習慣:「我從九歲開始寫日記,現在存了十幾本,雖然不常拿出來看,但搬屋時翻到,會發現小時候的想法很簡單,時間過得真快。這和存酒很相似,都是把回憶存起來,偶爾翻閱就像穿越時空。」 老臣子與叛逆少女 談到各自角色,夏韶聲直言標叔與自己算有著跨越半世紀的「緣分」。 「我從1967年就接觸酒吧業,對這個環境太熟悉了。」在他眼中,標叔是酒吧裡一位資歷深厚的老臣子,「他寡言少語,習慣觀察一切,看似置身事外,實則把每個人的故事都放在心裡。」Asha亦笑說對方明顯是愛說話的E人,但標叔卻是典型的I人,他的情緒都藏在眼神和動作裡,不用過多台詞,靠內心戲傳遞溫度。 反而鬼妹卻是在叛逆中尋找方向的成長型角色。「她一開始不上學、流連街頭,看不起酒吧這份工作,覺得只是混日子的。後來跟著標叔學調酒,沒想到越做越認真,從懵懂無知的少女變成了能獨當一面的調酒師。這種轉變需要仔細揣摩,尤其前期是對標叔的不服氣,後期卻滿是對『師傅』的敬佩。」不過,兩人在劇中關係並非傳統意義上的對手,更像是潛移默化的傳承。 「她要跟著我,不是對手,也沒有絕對的平等,是前輩帶後輩的感覺。」Asha補充:「其實標叔沒有正式收我為徒,但我一直叫他師傅,想得到他的認可。標叔雖然嘴上不說,但慢慢發現我是真心想做好,就默默放手讓我去闖,這種師徒情很打動到我。」 戲內調酒,戲外走心 為了還原最真實的酒吧氛圍,劇組在場景搭建和拍攝手法上亦格外用心。「拍攝初期我還問能不能加個反光板,覺得太暗了,但導演說這就是真實的酒吧狀態。」Asha回憶道,拍戲時沒有刻意的燈光設計,大家在昏暗的環境裡做自己的事、聊自己的天,那種鬆弛感就像真的走進了一間有故事的酒吧。夏韶聲亦對酒吧的細節設計贊不絕口:「吧台上方掛著很多飛鳥造型的裝飾,雖然是常見的小物件,但搭配起來特別有味道,殺科後我還拿了一隻回家留念,算是珍藏這段記憶。」 作為一老一少的酒保組合,兩位在拍攝前也接受了不少專業培訓。「劇組請了香港資深調酒師 Tony 教我們,他特別有耐心,從搖酒器的區別(美式和日式)到撕橙皮的力度,每個細節都不放過。 」Asha更特意苦練了搖酒(搖盪法),避免動作顯得生硬:「調酒看起來簡單,但有沒有功底一眼就能看出來。」夏韶聲則分享了自己的拍攝信條:「做演員就是要滿足導演的要求,學了就要做到位。就像我以前拍電影學煮粥,要對著四個火爐真煮真舀,這次學調酒也一樣,雖然現在有些細節記不清了,但拍攝時候一定要顯得專業。」 值得一提的是,《存酒人》採單元劇形式,更常有 「即興創作」 的空間。「這是我第一次遇到不是『飛紙仔』卻能自由發揮的劇集。偶爾來到現場,導演會讓我們根據角色感受自己說台詞。不過因為沒有固定劇本的關係,有時說完一次即興對白,再拍第二次時就很容易忘記。」對夏韶聲來說,這種拍攝方式亦讓他格外開心:「我拍了這麼多年戲,這是最輕鬆愉快的劇組之一。全組人都比我年輕,但大家都很尊敬我,每天見面就像家人,這種氛圍讓即興表演更自然。」 為未來存一份甜 談到劇組生活,兩位主演滿是懷念。 「我們前年九月拍完,拍了很長時間,每天見面,真的像家人一樣。」夏韶聲說,「劇組裡的年輕演員都很友善,Tiger、Lokman 他們,沒有因為我是前輩就疏遠,反而經常一起吃飯、聊天,還有工作人員對我說『以前幫你洗過頭』,這種緣分很有趣。」Asha補充:「因為是單元劇,每個故事都有新的挑戰,我們一起幫客人解決問題,就像完成特別任務,有很多奇奇怪怪又難忘的經歷,譬如拍火鍋戲時,大家即興發揮,不用劇本也能聊得很開心。」 對於觀眾,兩位主演有著簡單而真誠的期待。「我們不想預設觀眾會看到甚麼,只想把每瓶酒背後的故事、每個角色的情感傳遞出去。 」夏韶聲續說,「這部劇裡有老中青三代人的遭遇,有親情、友情、愛情,還有一間酒吧裡的人情冷暖,希望大家能感受到這份溫度。 」 Asha則希望觀眾能在劇中找到共鳴:「酒吧不只是喝酒的地方,也可以是回家前放鬆的角落,是心靈的棲息地。願每個人都能找到屬於自己的‘存酒地’,存放回憶,也收獲溫暖。

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宣萱   ︳封面專訪   ︳ Drama from Within 心中有戲︳

多得歲月沉澱,宣萱以《誰殺了她》中飽受命運捶打的邵若雲一角,拿下新加坡《紅星大獎 2025》「最佳女主角」,成為首位獲此殊榮的外地演員。宣萱說,拍戲從不為獎項,只為對角色無憾。這份榮譽,是多年來演藝生涯的厚積薄發,更是她堅守演員初心的最佳回饋。 從警匪片中的獨立女性,到烏家堡裡的千金小姐,再到悲情戲內的絕望母親,宣萱的演藝足跡遍佈各地,烙印在無數鮮活立體的角色之中:二千年初《尋秦記》,她是亂世中的女俠烏廷芳;後來跨洋演繹《誰殺了她》,又化身深陷喪女之痛的邵若雲;直到近期台慶劇《巨塔之后》,她成為了溫柔堅韌的董一妍,與劇中強敵爭奪家產,同時展現專職醫療的專業,演活真正女強人風範。更令人期待的是,宣萱將再度攜手經典IP,回歸《尋秦記》電影續集,譜寫觀眾心中期盼而久的時空之旅。 回望多年演藝征途,宣萱難得在採訪中坦露背後的堅持與熱愛——她享受與角色對話的每一刻,致使除了演戲,再無其他事能讓她如此傾心。好好演戲,只因她歷年來始終深愛這份工作,珍惜每一個角色;也在歲月長河中,沉澱出香港演員獨有的通透與光芒。 text • Leon Leephoto • Ken Leungstyling • Sum Chanstyling assistant • Samhair • Keith Womakeup • Wi11 Wong @Wi11wongofficialjewellery • ASHOKA Diamond、D.FL Perfect Natural Diamond、The Leo Diamond 獲獎只是意外風景 談起那座來自新加坡的獎盃,宣萱的指尖輕輕一頓,像是想起領獎當晚的燈光。「真的沒想過我會拿到它。」她邊回憶邊笑,嘴角彎成溫柔的弧度,「其實我從來不是為了獎項去拍戲的。你想啊,要是為了拿獎,那拍戲就成了沉重的任務,多累。」在她心裡,獎項更像是偶然遇見的繁花,「對我來說是一種bonus,是額外驚喜,但不是我從演的目的。」直到領獎後聽別人提及,她才知曉獎項是首次頒予給「外人」,沒有「衝出香港」的豪言,宣萱只悄悄將榮耀與「香港演員」身份緊緊連繫於一起:「這是我事業裡值得銘記的事,我很驕傲自己是香港人,也很慶幸能用作品,讓別人看到香港演員的樣子。」 回顧1999年,宣萱奪得TVB「最佳女主角獎」的瞬間,身上還帶著新人的生澀與忐忑。「這個獎是我演藝生涯的第一個肯定,《刑事偵緝檔案 IV》裡武俏君的個性通透獨立,我至今都很喜歡。」她憶起當時手不住發抖的模樣,「原來我傾注心力的演出,真的會被觀眾記在心上,是一份屬於演員的精神力量。」兩座獎盃,相隔二十年時光,在宣萱心裡各有重量,卻同樣彌足珍貴。「就算一輩子只擁有這兩個獎,我也覺得足夠了。因為每場戲的傾力投入、每一次與角色對話,都比獎盃更讓我難忘。我拍戲不是為了讓別人認可,而是為了讓自己無憾 —— 你對角色用了心,角色就會用它的方式回饋你。最重要的是在工作中找到樂趣,積累全新體驗。」 宣萱直言:「以前總是接到警匪片,不然就是演女朋友演老婆,這些角色我真的做到膩了。」當觀眾對演員的表演印象固定時,就必須主動求變,「如果我是觀眾,看到一個演員離開兩三年再回來,還是重複舊時戲路,只會覺得可看可不看,毫無新鮮感。」但談到「邵若雲」這個背負「母親的痛」的角色,她坦言最初滿是猶疑:「一聽到故事設定,就覺得『糟了,我真的能做到嗎?』她要面對家庭關係的崩壞,女兒慘遭殺害後,與丈夫的感情又出現裂痕,充斥著無數歇斯底里的崩潰場面。」 與角色共赴深淵 為了守住角色狀態,拍攝期間宣萱幾乎與外界隔絕:休息時從不外出,獨自留守酒店不讓自己抽離;長期浸潤在抑鬱情緒中,輾轉難眠到需要依賴安眠藥;三個月裡僅與劇組共進過一頓飯,只為最大限度減少外界的干擾。「以前拍內地劇也有類似體驗,一場戲拍一整天,結束後回到酒店,完全走不出那種情緒,睡不著也開心不起來。」而《誰殺了她》幾乎全程都是負面情緒戲,僅有三四場能稍作放鬆,「但我知道不能中途抽離,一旦走出來,角色的節奏就徹底斷了。」 所幸經理人Ronnie昔日的一句鼓勵,給了宣萱邁出第一步的勇氣。「早年他鼓勵我出演舞台劇《大辭職日》,我考慮了很久,他卻說一場戲和二十七場戲本質上沒有區別,覺得我一定能做到,而我知道他是認真分析過才放話。」這份肯定讓她決定推自己一把,「那時候我才仔細想,為甚麼要先否定呢?或許這次機會,就是來讓我走出舒適圈,接觸更多『未知』。所以當他推薦我接《誰殺了她》時,這次我很爽快答應了。」 從電視劇到電影,再到舞台劇,宣萱坦言不同戲種各有難度與挑戰。「電視劇拍攝節奏快,有時還會遇到『飛紙仔』的情況,需要自行銜接前後劇情,彌補劇情的不連貫,特別考驗即時反應;電影拍攝時間雖短,每一場戲都要精準命中情緒,不能有半點差錯,頗有舞台劇的嚴苛感;而舞台劇卻是另一種體驗,排練時可能花幾天時間打磨一場戲,不滿意就全部推翻重來,對演員的基本功要求極高。」 於戲裡過活日常 宣萱重提初次參與排練的震撼:「他們的台詞功底、現場掌控力都太出色了,可他們反倒佩服我記台詞的速度。原來每個領域,都有值得互相學習的地方。」她續指,「以前覺得在演藝圈待了二十年也算很有經驗,直到和舞台劇演員合作,才發現還有這麼多不足。」她也帶著更深的體會回到螢幕前:「我從拍戲開始就很留意戲劇中的『生活化』。不論演甚麼身份,都會先替角色過一遍生活。這些細節觀眾或許不會特別留意,但直覺會覺得『這個人是真的』。」 譬如拍《巨塔》時,她執意要在醫生袍裡放上手機、耳機,還有一張折疊的筆記紙,就像現實中的醫生,隨時要接聽電話、記錄病人囑咐。「你不能只演『醫生』的樣子,要演出『醫生的日常』。」她一邊說,一邊比劃拿筆記本的姿勢,「進入拍攝環境後,我會先確定手袋放哪裡、鑰匙擺在哪裡,甚至穿脫白袍的順序,這些習慣要保持一致,因為一個人的生活狀態是固定的。」她憶述自己曾在影院內,因女主角過於精緻的妝容而出戲 ,「那個角色明明很窮,但眼線、睫毛液一應俱全,視覺上的違和讓我完全代入不了,這點也一直提醒自己要避免的。演戲,終究是要讓觀眾相信這個故事、相信你演的角色。」 尤其「董醫生」的塑造,難度不僅在於情緒的壓抑,更在於要在狹窄的表達空間裡,讓觀眾感受到角色的內心波動。「這套劇不像《溏心風暴》,一班女人在明爭暗鬥分家產。她平日是一名醫生,面對病人不會有誇張的喜怒哀樂,所有情緒都收得很緊,但又要讓觀眾捕捉到她的開心、傷心和執念,更加不能在小細節上馬虎。」這份努力最終換來了回報,不少觀眾留言稱讚「真的覺得你就是個醫生」,就連宣萱去做身體檢查時,醫生都笑著打趣「董醫生來了」,讓她深感所有付出都值得。 順歲月之通透 聊起演藝圈三十多年來變遷,宣萱的眼神裡有對從前的懷念,更有對當下的坦然。她想起剛出道時拍攝《千歲情人》的日子,王菲、方中信、林保怡等前輩像哥哥姐姐一樣帶著她,「那時就算忘詞了,他們會悄悄遞個眼神,盡力幫我圓過去;也會提點我別緊張,演員都有忘詞的時候。」但如今行業早已不同,網絡世界成了演員的另一個「舞台」,年輕演員要應對的壓力,比從前多了太多。「有時我會和年輕演員聊天,聽他們說『怕自己拍不好,怕觀眾不喜歡』,心裡就會生出幾分心疼。」 宣萱想起自己年輕時,前輩們會毫無保留地分享經驗。「現在我也想做那樣的人 ,告訴他們『別怕問,不懂就說』,前輩走過的彎路,能讓他們少走一點,就夠了。」面對市場變化,她從不抗拒接觸「新東西」:以前不怎麼接觸社交媒體,現在學會拍攝短片;從前沒想過去演唱會做嘉賓,卻在朋友鼓勵下認真練起了歌。「年代變了,你不能總站在原地不動,不妨就與年輕人玩在一起。」她笑著說,「就像拍合資劇,以前覺得『要守住香港的戲』,後來才發現,合資劇能讓我們拍到更真實的醫院、更壯觀的場景,這些都是以前不敢想的。順應變化,不是丟掉初心,而是用新的方式,堅持自己喜歡的事。」 戲未落幕,熱愛不息 宣萱最令人動容的,莫過於她對人生的通透:這輩子從無「後悔」二字。有時深夜收工,坐在車裡,看著窗外路燈掠過,她會忽然問自己:「如果明天醒不來,這些年拍過的戲、遇見的人,有會讓我覺得遺憾嗎?」每次的答案都是「沒有」, 因為始終在做自己最喜歡的事。她帶著過來人的懇切叮囑:「二十出頭的年紀,別被『要儲錢』、『要穩定』這類想法綁住。你若痴迷演戲,就盡情去片場打磨;若鍾情唱歌,就放開嗓子去唱。到三、四十歲回頭看,才不會後悔『當年要是勇敢一點就好了』。」 […]

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DIGITAL WEEKLY COVER ︳ 曼谷時尚隨行  ︳昭拍耶河的風情圖鑑

昭拍耶河,是曼谷的靈魂脈絡,流淌著這座城最本真的風情 —— 古典廊柱浸著王室餘韻,市井煙火纏繞著河岸晚風。當晨霧輕拂河面,它載著歷史的厚重緩緩甦醒,與當代文化碰撞出驚艷不斷的邂逅。本次曼谷時尚隨行,不妨讓我們循河而行,探尋三個地標裡的獨特格調:The Siam 暹羅酒店、Loy River Song 奢航之旅與 Song Wat 嵩越老街。 text.Leon Leedirection.Nacchi Maphoto.Oiyan Chan The Siam 昭拍耶河的暹羅美夢,一座可居住的世外博物館 無可否認,都市度假的終極浪漫,是身在曼谷煙火氣中,心卻墜入到隱世祕境。在這座充滿活力、魅力四射的城市裡,唯有湄南河東岸一隅,喧囂的都市風光與靜謐河畔在此處交織,構成一處寧靜綠洲——The Siam(暹羅酒店),一間隱匿於叢林之中的酒店,能以細節訴說故事,讓旅客步步皆是不期而遇的心動。 有別於曼谷市中心櫛比鱗次的現代hotel,The Siam初見簡約利落,細品方知其風情萬千:坐擁法式殖民的慵懶質感、Art Deco的裝飾鋒芒,卻夾帶中式古韻的沈靜底蘊,與熱帶庭園的愜意鬆弛;房間黑白主調碰撞摩登復古,反差間又透著渾然天成的雅緻。經了解後才知道,這家酒店打從2012年開張至今就深受討論,不管是設計師兼建築師Bill Bensley的奢華設計,還是悠然的度假體驗都是備受矚目的重點。 與The Siam初遇,最嘆為觀止的莫過於處處皆是精緻雕塑、藤蔓環繞的泳池、充滿禪意的庭院。它們無一例外,相當適配Bensley一貫的設計巧思:採用當地常見物料,如茅草屋頂、高架屋、露天大堂及躺椅,並透過玻璃天花板讓大廳和走廊充滿陽光,營造出清新涼爽的空間。除了入內即見綠意蔓延的中庭,迴廊中擺放各式古董亦暗藏主人家品味;若從接待處旁一路走來,更會發現一間復古精品店,這裡沒有常見的商品,取而代之是琳瑯滿目的稀有收藏:真人大小的「E.T.」與星球大戰「尤達」雕像、漢代馬車、中國藥櫃以及復古貓王海報等,讓遊客沉浸於探索珍寶之中,流連忘返。 當然,許多人前往泰國是為了尋找自我,但身處暹羅酒店,這早已是理所當然的事:The Siam不只是休憩之所,亦設有賽車收藏區、24小時圖書館、放映室及畫廊,讓每位住客在奢華中觸摸多元熱愛;在餐飲與休閒體驗上,The Siam內的Chon Thai Restaurant由泰國名廚掌勺,不僅以其正宗的泰式料理聞名,餐廳還巧妙融合各種風味和口感,為食客帶來純正的泰式味蕾盛宴;Bathers’ Bar則以殖民時期的海濱俱樂部為靈感,供應西式簡餐與特色雞尾酒,午後在這裡點一份英式下午茶,搭配湄南河風光,無比寫意。 The Siam的水療中心 (Opium Spa)更是不容錯過。從套房出發,只需片刻即可抵達在曼谷聞所未聞、前所未見的真正養生世界。理療師均經過嚴格培訓,從草藥熱敷到精油按摩,每項都能讓人徹底放鬆身心。此外,酒店的健身設施配備齊全,擁有最先進的健身科技,並可根據需求提供私人教練服務;更率先開設了曼谷首個完善的豪華泰拳訓練館,將健身水平提升至全新高度,體驗真正的泰拳訓練。酒店也提供私人導覽服務,可安排訪客前往曼谷的隱密景點,如百年寺廟、本地市集等,讓旅程更具深度。 當你經歷過這場暹羅美夢,直到離開那天回頭望去,The Siam沒有那種浮華的張揚,卻像一位優雅的老友,在昭拍耶河靜靜訴說著曼谷慢時光。對於追求私密與質感的旅人而言,它不僅是一間酒店,更是一場揉合泰式人文、殖民歷史與自然風格的深度體驗,讓每位訪客在享受奢華同時,讀懂曼谷這座城市的多元與厚重。 Song Wat 漫步老城區嵩越路,走一趟百年老街文化巡禮 提及曼谷,多數人腦海浮現的是金碧輝煌的大皇宮、人潮湧動的暹羅廣場,或是霓虹閃爍的考山路。但真正懂曼谷的人,會繞過喧囂,鑽進老城區的街巷裡——譬如嵩越路(Song Wat)。這條與昭披耶河相鄰平行的老街,藏著當地最本真的模樣:百年騎樓斑駁如舊,老店木門吱呀作響,泰式香料與咖啡香味在空氣中纏繞,時間彷彿在這裡慢了半拍。若想用一天觸碰曼谷「老靈魂」,Song Wat便是絕佳的起始之地。 造訪嵩越路的最佳方式,是從湄南河的渡輪開始。由Saphan Taksin站換乘橙色渡輪至Tha Chang碼頭,步行五分鐘便見嵩越路入口。河濱步道靜謐,望著騎樓上的藤蔓輕搖,是老城獨有的鬆弛感覺。隨街道走下去,顯眼的橙色招牌「I WANNA BANGKOK」映入眼簾,據聞是兩位泰國設計師發起的創作計劃,旨在以嶄新方式推廣曼谷;一同撞入視野的,還有比利時塗鴉藝術家Roa在牆面上留下的巨幅畫作:充滿活力的兩頭巨象,像極了這條老街的性格——在脫俗中體現歲月靜好,又藏著不經意的現代生趣。 在抵達Song Wat中央路口前,腳步總會不自覺放慢,門楣上的中文招牌是華人移民留下的印記;沿途也能觀察到一個開放場地「MAHAPHO RIVERVIEW」,入口處滿佈各式各樣的舊海報與貼紙,悄悄訴說異鄉人落地生根的堅持。直至遇見泰國知名服裝品牌「DOUBLE GOOSE」,他們在松瓦倉庫巷兩側開設了一間概念店,鏡子、長梯、街頭塗鴉遍佈整個角落,形成一處兼具美感與趣味性的打卡空間;現場還同步提供T-Shirt印製服務,路過的話不妨留下專屬紀念,別讓這份回憶溜走。 從街頭創意氛圍中走出,不遠處一間低調店舖意外牽住人的目光,便是以咖啡與輕食聞名的「Terroir.BKK SONGWAT」。與老街常見的鮮艷色彩不同,這裡門面僅以白底黑字標註店名,店內則採用挑高設計,保留了騎樓原有的木樑結構,搭配淺色水泥牆與原木桌椅,營造出兼具質感與溫度的工業風格。坐在臨窗位置,隨著玻璃細看行色匆匆的路人走過,手裡提著店員推介的咖啡品項,恍若與老街氛圍有了同頻共振,連心跳都與它的節奏對齊。 […]

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