音樂無分國界，來多補一句，做音樂的難處亦同樣無分國界。James Banbury和Joseph von Hess在英國時就已經是音樂人，在大約十一年前來港定居後，在表演場合打過招呼，後來在稍微熟落後才有組樂隊的想法，隔了四年，今年推出第二隻專輯。對比兩地，甚至全球，他們都觀察到明顯的共通點：「除了一小撮人以外，世界各地的音樂人所面對的問題之一，是獲得非常微小的尊重。」二人未有一面倒地偏向那個盛產樂隊的國度，反而源於香港人對以音樂為維生者的好奇，多少有點窩心和安慰。

text．陳菁 photo．Bowy Chan

你們是因為生活而留在香港，還是因為音樂而留在香港？是全職做音樂嗎？
Joseph　我們二人都不是全職參與Blood Wine or Honey，James初來港時在廣告界和市場推廣界都工作過，現在則從事各種和音樂相關的工作，最近我們為日本歌手Natsuko Nisshoku的作品負責編曲，就像以往在倫敦的家裡，那個花園下的錄音室，透過電郵和創作伙伴溝通一樣。而我必須找一份工作，基本上只要能夠做的，我都會做。現在我在國際學校裡當老師，指導學生如何能順利通過考試。以往我偶然會對那些把音樂視為興趣的人有批判之心，明明有份金融業的正職，但又捧著支電結他出現，Rock一下。但回看自己的狀況，其實又能切身地理解。

在香港做音樂最好玩的地方是甚麼？
Joseph　以往也不時參與街頭表演，這種表演能和觀眾建立親密的關係，但因為沒有站在台上，所以大多人都沒付錢的想法。假若有人喜歡音樂，往往是單純地喜歡，而沒有視為一場音樂表演。曾經有人邀請幫忙表演，但會問一句：「你是來busking嗎？」才不是呢！如果要busking，我就會選址別處，他們這樣問只是因為不想付合理價錢，只是要我把樂器盒打開，隨便讓人把硬幣拋進去而已。

按照我的觀察，英國人也許因為悠長的音樂歷史，還有The Beatles和Massive Attack等世界知名的樂隊，他們總是自稱大概能了解你的創作和音樂類種，然後就別個頭去。但在香港，普遍人對街頭表演的興趣不大，如果能引起注目，他們的好奇又非常真誠。當我自我介紹為音樂人，他們也許不肯定是否喜歡作品，但都會問：「那是甚麼？工作是怎樣的？」有趣而又諷刺的，我來自著名的音樂城市Bristol，人人都做音樂、人人都是DJ，在那擠迫的空間我當時沒太多創作，在香港反而塑造更多作品。

隔了四年，在六月才推出第二隻專輯，你們不介意慢工出細貨？
James　對於緩慢，我們實在並沒有不介意，緩慢可以令人十分困擾。當然希望能提高創作速度，和當下緊貼一點，但我們選擇了聚焦於音樂的藝術層面，然後才看看會否有人對作品感興趣。我們樂隊和本地音樂界確是有點距離的，有時會假設，也許我們不被本地群體接受，又或許不必一定在香港表演，但仍然需要抬起頭注意一下動向。

很多人說在香港以音樂人身份糊口難，其實各地的音樂人都一樣難？
James　單以香港和英國作比較，也有幾項相似的難處：找尋排練場地、租用錄音室、難以憑創作獲得合理收入等。當然也包括對「正常職業」的界定，很多人覺得你喜歡和享受創作音樂，那就毋需付你錢。這個想法當中充滿悲劇性，試想想到底香港這城市為何會變得知名呢？是全靠七、八十年代香港電影所產生的轟動和意義，而人們似乎都忘了這個真正的原因。藝術所帶來的軟性文化和資金價值，實在是無價的。

〈Fear & Celebration〉和〈Tomorrow〉的MV都有種香港味，也有人視你們的作品為Made in Hong Kong，你們是怎樣想的？
我們可以是Made in Hong Kong，或是Made in華達（錄音室在所的華達工業中心），如此密集的工廠大廈在世界上並不常見，而在這樣的森林中創作是很有趣的體驗。只要你不想在綠幕前拍攝MV，自然會走出去，自然地紀實著城市的面貌。雖說Made in Hong Kong這標籤可能有點被經常使用，但我們並不在意，因為它代表著這城市擁有發掘靈感的可能性。