四年前與楊文蔚（Cecilia）見過一面，好記得她當日從醫院做完磁力共振檢查過來，傷患情況未明，但現場的她卻笑臉迎人，言語間帶著一種打不死的陽光。事隔四年再見面，她的樂觀依然充滿感染力，依然像初生麻雀一樣吱吱喳喳。但事實上，這四年以來她的轉變很大，踏入而立之年前後，經歷三次十字韌帶斷裂、訂婚、離開港隊、獨自遠赴澳洲訓練。耳聽她雲淡風輕把四年娓娓道來，坦言自己「無法再跳得更高」，除了百般滋味在心頭，更為她的堅強而折服。要放下一件熱愛18年的事，談何容易？由Aiming high的運動員，到成為她所說的「A high jumper can’t jump yet」，Cecilia說她，現在她仍想再跳一次。 text．yui direction．Karl Lam and Nacchi Ma photography．Karl Lam styling．Nacchi Ma stylist assistant．Sammy makeup．Winki  hair．Matt Chiu@Xenter HK wardrobe．MAX MARA Pure Linen Drill Double-Breasted Duster Coat Stretch Viscose Cropped Turtleneck Jumper Wide-Leg Trousers in Linen Drill Elasticated Webbing Leather Belt Flat Sandals in Leather and Elasticated Webbing All from MAX MARA 在歸途上痛哭2022年完成比賽後從葡萄牙回香港，Cecilia不久便斷了十字韌帶。當時，她並不知道葡萄牙那次會是她最後一次正式比賽，一邊養傷一邊訓練，希望有天能夠回田徑場上。接受了第一次手術之後，她本來決定不再採用手術方式復康，而是以保守治療慢慢恢復身體，靠訓練旁邊的肌肉去代償。「之後又再斷第二次，去了澳洲又再斷第三次。最後我回到香港，在這邊做了第二次手術——加起來我一共做了三次手術，其中一次在外國，兩次在香港。」如果說運動員最大的天敵是傷患，這些年來Cecilia的天敵常來冒犯，不但侵蝕著她的身體，更侵蝕著她的心靈。為從危機中突破，2023年到2024年約有一年的時間，Cecilia孤身遠赴澳洲，跟隨著世界第一、世錦賽冠軍跳高得主的訓練團隊訓練。她知道，這是一個破釜沈舟的旅程，她絕不要帶著一個「失敗歷程」回港。「表面上好像去集訓，但心裡其實充滿矛盾：一方面身邊很多人都會擔心我去澳洲到底能不能有成績，因為始終有資助支持我過去；另一方面我又很怕別人覺得我只是去旅行，不是認真訓練。」 Pure Linen…

如果可以，有時會希望回到九十年代的香港看一眼——想像1993年人頭湧湧的戲院，一家大小排隊在票務處前，在《花田囍事》、《逃學威龍3之龍過雞年》、《東方不敗之風雲再起》、《東方三俠》等賀歲新片間來回苦思，試圖選出最想看的那部電影——那是人人都愛賀歲片的年代。 不論市道好壞，香港每年至少都會有兩部賀歲片上映，而今年亦無例外，兩部賀歲電影如期赴約。其中《金多寶》交由翁子光導演操刀，看似是個典型的家庭喜鬧劇；當中卻處處暗藏對電影深厚的情意。當中兩位新生代演員鍾雪瑩（鍾雪）與呂爵安（Edan），在戲內出演助導與場記的角色；而在戲外，他們作為演員，正為行業獻出一分力，拍下屬於這個時代的故事。穿梭於戲劇與現實之間，形成一種微妙的互文：這不僅是一部家庭喜劇，更在訴說一群人，如何在寒冬中嘗試拍好香港這部電影。 text．yuiphoto．Leungmostyling．Sum Chanhair．Man Chan@CHIC PRIVATE i salon (Edan)、Vanessa Wong (Chung) makeup．San@powderclub_hk (Edan)、Hillnex Lee (Chung) photography assisted．Kui Hospecial thanks．Clarence Lauwardrobe．Tommy Hilfigerlocation．Kimpton Tsim Sha Tsui Hong Kong 入戲院看賀歲片 每個人都有一套儀式去開展自己的新一年，有人看叱咤樂壇也會看煙花；有人食快餐祈願「勿當奴」，也會有人走入馬會花10元買一個夢。踏入新一年，人們總是習慣於期盼有好事發生，最好就是橫財就手，一注獨中，衣食無憂。而這正是賀歲片為何總是美好的，因為它總教我們去期盼未來的日子。 翁子光的《金多寶》，也帶著這樣的期盼，故事講述一個家庭中了高達8888萬的頭獎，但卻因天晴（鍾雪瑩飾）忘記下注而落空。為免讓家人失望，她在片場同事黎祖謙（Edan飾）幫助下，以借來拍攝用的豪華別墅作當新居，讓一家人興高采烈入住。 「我小時候家人禁止我看電視，因此幾乎沒怎麼接觸過賀歲片。其實是直到要拍《闔家辣》，我才開始去回顧一些經典賀歲片。不但沒有看賀歲片，更沒有新年進戲院的傳統。我覺得我們這一代開始，這種家庭一起看賀歲片的傳統已經不那麼流行了，到了Gen Z就更少。」Edan表示，以往認為全家人一起去戲院看電影是一件很奢侈的事，但如今卻希望大家能夠延續傳統，過年多多與家人去戲院看電影。「不只是看電影，也是一次難得的相聚。尤其當人長大了，愈來愈覺得要珍惜身邊的家人，這樣的團聚其實很有意義。」 至於出名是重度影迷的鍾雪，小時候也很少入場看賀歲片。「其實相比看賀歲片，我對每年的《叱咤》印象更深。或者因為我家人比較習慣看早場，而新年期間早場票太難買了，所以我們家根本不會新年進戲院。到現在想來，我好像從來沒在新年檔期看過賀歲片。」雖然吐槽再也買不到學生優惠門票，但鍾雪目前仍不時流連於戲院看電影節。「我始終覺得，坐在戲院裡那個沉浸的感覺，是家裡看電影感受不到的。」 對鍾雪來說，去戲院看電影是一種很個人的體驗。「上次我去看西片，左邊坐著一位印度人，右邊坐著一位疑似法國人，後面是一對香港情侶。一開始我專心看電影，但後來我忍不住觀察起他們的反應，變成一邊看片、一邊看人。那三個小時我幾乎用全部感官在感受他們。這是家裡看電影不會有的體驗——一種與陌生人共享空間的聯繫，但同時又保留個人解讀的自由。」 戲內戲外一家人 「我覺得，這是一個關於『人與人之間應該怎樣繼續走下去』的故事。」鍾雪自覺屬於慢熱型那種人，偶然會不太理會他人感受。「拍這部戲的時候，看到天晴和家人不同的相處方式，才發現原來每個家庭都有各自的一套方法，而且這些方法都未必錯，原來不同方式都能行得通。」 由於戲中許多場景都是群戲，一眾演員在片場如家人般聚首。 Edan說：「在大屋拍攝的那幾天真的特別歡樂，整個氛圍很輕鬆、很開心。這次的作品裡面，除了阿正（李尚正）之外，其他包括小火龍（兒童演員李鎧霖）、鍾雪、金姐姐（金燕玲）、蝦頭、還有小狗Caski，都是第一次合作，但一見面就覺得好像一家人，每個人都很nice，加上是喜劇題材，拍起來特別放鬆，每一場戲都像在玩。」 在群戲以外，還有少量的動作場面，對從未拍過動作戲的鍾雪來說，可算是一次新奇體驗。「那次讓我見識到香港專業飛車團隊有多厲害，司機真的非常專業，是專門拍這類場面的師傅。那天我和Edan都親身坐在車裡，真的感受到那種『貼得很近』的震撼。」 此外與一眾演員前輩合作，Edan亦感收穫良多。「雖然不是第一次與阿正演對手戲，但上次拍合作時太緊張，感覺錯失了難得機會。今次狀態輕鬆得多，因此合作起來特別開心。阿正經常在停機時跟我們講人生大道理，有時很無厘頭，也分不清他到底是認真抑或開玩笑。蝦頭也是第一次正式合作，是一位well-prepared的演員，常鼓勵我去問導演關於劇本的問題。其實整個團隊包括金姐姐、鍾雪都很認真、很專注，大家雖然會有開玩笑的時候，但從不敷衍，這就是我最喜歡的工作氛圍。」 鍾雪表示當中特別慶幸能與金燕玲合作：「我真的覺得好幸運。據說她很久沒有擔任主角，以往更從未拍過賀歲片，這次能在這個時間點一起拍戲，特別有意義。在我心中，她一直是個非常厲害的演員——無論是她的魅力、準確度，還是她的表達方式，都令人佩服。能近距離看她演戲，真的是一個很難得的機會。」 《金多寶》中還有部分場景，是在片場中拍攝片場。鍾雪笑指，這些場景都是如實呈現一個片場的面貌。「場記直接把真的場記板交給我，有時候甚至真的忘記取回。我們在鏡頭內裡假裝拍片，但鏡外真的有工作人員在做一樣的事，收音師真的是這部電影的收音師。最後一場戲我們從晚上拍到天亮，大家都真的很累，那種真實的疲憊感反而幫我們演出那場戲的狀態。」 每一刻都在思考電影 鍾雪與Edan分別因為拍攝《正義迴廊》與《爸爸》，而與導演翁子光結緣。翁導受訪時曾經提過，當時會選擇兩位出演新作全因童真二字，認為他們皆富有真誠的特質。不過被問到演員需要哪些特質，兩人的答案截然不同。鍾雪更追求演戲時那種自在的狀態，愈是自在便愈能夠呈現真實的表演；Edan則認為「認真」是最基本的要求，能夠隨時隨地專注在角色上。 其實比起「童真」，他會更同意Edan所說，他和鍾雪都是比較貪玩的人。他們能夠把工作當遊戲，在演戲中得到純粹的快樂。如《金多寶》中有場戲，需要拍阿正和蝦頭在豪宅中勁歌熱舞，兩位在開鏡前積極排練，甚至還唱了改版歌詞，令鍾雪和Edan在旁邊笑到不行。但後來阿正怕太胡鬧會有些褪呔，鍾雪與Edan卻覺得場景效果很好，特意向翁導爭取保留搞笑的場景。 訪談當日，兩位還發現，雖然一開始便得知與對方有感情線，但原來開拍前翁導給他們各自的brief並不相同。導演最初給鍾雪的指示是「有人會追求你，但你未必要回應」；而Edan那邊收到的版本卻只是「你們有條愛情線」。Edan笑指，在拍攝期間已覺得有些奇怪，明明是兩情相悅，但不知為何自己有種一直被鍾雪拒絕的感覺。然而這樣的安排，反而讓兩人錯調的感情線顯得有些微妙又真實。 「作為演員，我覺得自己很幸運，因為他願意信任我們，給我們很大的空間去討論、去構思。像《法迷藏》，我是配角，自己幫角色加了很多細節，他都完全支持我這樣做。這次《金多寶》也是，那個扮演內地地產經紀的場景，其實是我臨時提議改的，但導演都願意試。那種大家一起碰撞出火花的過程真的很好玩，也讓我感受到，一群人為同一件事努力，那種凝聚力特別強。」 而鍾雪則感受到翁導對電影的熱愛。「他幾乎每一刻都在思考該怎樣拍電影，或者任何與電影相關的事。他腦裡裝著很多以前看過的作品，變成他判斷每個場景的依據。現場時你會感受到，他腦海中閃過不同的畫面、各種可能性。而且他特別喜歡聚集不同的人一起拍電影，從各種小細節都看得出，他是個對電影充滿熱情的人。」 失而復得 自2020年疫情以來，全港戲院數目銳減。有資深電影人評價，如今香港電影市場已由寒冬進入「冰河時期」。香港電影正在經歷著這樣的一個時期，令人感到前路茫茫，曾經作為香港驕傲的港產電影，在未來何去何從？我們到底如何才能夠拍好香港這部電影？ Edan首先為香港電影下一個定義。「我覺得香港電影是由一班香港人構思、製作、拍攝出來的作品。很多人覺得香港片一定是警匪片或者談及社會議題，但我覺得電影應該多元。喜劇也很重要，特別現在香港很少拍賀歲喜劇了。我自己很喜歡看這種類型，因為我覺得香港人需要笑，需要輕鬆一下。只要是香港人一起用心去拍出來的作品，本身就代表著香港精神。」他續說：「當然我明白，有人會質疑『是不是因為是港產片，香港人就一定要支持？』我覺得這件事不是無條件的，但當一部作品真的拍得用心、有質素時，就值得支持。觀眾的支持會形成良性循環，讓更多好的作品誕生。」鍾雪的定義更加廣闊：「我會覺得，一部香港電影只要帶著『希望香港觀眾會喜歡』的心去拍，就是香港電影。它以哪個觀眾為先、想令誰開心，這就是定義。而要拍好它，除了付出，也希望觀眾願意回以行動——例如，買票入場看港產片。」 根據學者余慕雲1996年著作《香港電影史話》所記載，香港首部賀歲片為1937年由大觀聲片出品的《花開富貴》，故事講述一個家庭歲晚遺失一張彩票，最終成功把彩票尋回；這亦是50年後1987年賀歲片《富貴逼人》的橋段；而翁子光在《金多寶》又將之繼承下來。自香港開始有賀歲片以來，「失而復得」似乎成為了跨時代的核心電影旋律。這段跨越八十多年的脈絡，將如同一則隱喻，映照著香港電影自身的命運軌跡。■

自從香港樂壇出現了張天賦，每次走過香港街頭看見busker，都不禁留神半刻旄站在這裡唱歌的，會不會是下一位張天賦？從街頭到紅館，幾年間張天賦由默默無聞到無人不曉，在旁人眼中，這可能是一個人努力追夢，最後夢想成真的簡單故事。但我們從不記得，夢想是富有重量的事物，要求有同等重量的事物作交換；光鮮亮麗的舞台背後，埋藏著多少殘酷無情的覺悟，都是當事人才能設身處地明白。 至少，對於張天賦來說是的。他是一個非常實際、目標為本的人。當你談論夢想，他會跟你談論生活；當你談論自由，他會跟你談論接受。沒有那些振奮人心的激勵語錄，對張天賦來說夢想重要，但現實更加重要，一切都是關乎「平衡」二字。但這不代表我們不值得為夢想奮鬥，相反地，這提醒著我們追夢的代價。正如他所說：「我很現實的，我覺得發夢不要緊，但夢只屬於你睡著的時候；一旦要起身，你還是得腳踏實地。」 text．yuidirection and styling．Nacchi Maphotography．Olivia Tsangstyling assistant．Kelly Maddie Luk Yuen Yingmakeup．Circle Chonghair．Cliff Chan @ myöswatch & jewellery ．Cartierwardrobe．Emporio Armani, Loewe, Moncler x Rick Owens, Moschino 喂，有冇夢想 張天賦兩手有許多大大小小的紋身，其中一個是「Make it pop」，意指讓小眾或非主流音樂大眾化；還有一個是「28」，是他參加《全民造星》時的編號。「應該是由參加《造星》的時候開始，得到有一些迴響或者開始受到別人認同，就開始覺得唱歌這件事好像真的work。」捧著亞軍回家，張天賦得到餐廳邀約成為駐場歌手，由首個星期$500、到第三個星期$1,500，到第五、六個星期每45分鐘$5,000時薪。後來輾轉正式加盟唱片公司，但當時張天賦對前路仍然充滿未知。他坦言，自己一開始就沒有把目標定得太高，能夠以音樂維生已經滿足，並沒有想過能夠走太遠。「因為我一直覺得這一行有無限的可能——你可以一夜成名，也可以一夜間失去工作。直到第三年，開了紅館演唱會後，我才覺得自己真正站穩腳跟，這次我終於成功以唱歌作為我的事業。」 出道第六年，張天賦如今仍會想起以前在街上busking的日子。「坦白說，成為歌手之後，上台表演的機會多了，但有時那些表演的本質會改變。它不再只是單純唱歌、表達音樂，反而變得更像一份工作。當它成為工作，就多了規限，也會變得比較保守。在街頭唱歌時，我毋須太在意自己會不會走音，或者唱得不夠完美；但當那是一場正式演出，就會有一些『標準』要達到。我可能變得不敢冒險，不敢嘗試一些高音或即興的轉音。所以當我回想busking，其實是想找回那種初心——那份對音樂和表演最純粹的熱情、看法和態度。」張天賦在其他訪問曾經提過，他與音樂人好友Goo Chan之間有一個暗號——「有冇夢想」，正正是用來提醒，自己純粹作為歌手的身份。「我們太多時候會迷失方向——不論在生活還是音樂上，當你面對太多取捨，可能就會慢慢忘記自己最初是為了音樂而出發。每當這些時候，我們便說一句『有冇夢想』，其實是在提醒自己是甚麼身份、在做甚麼。然後我們就會重新回到創作，繼續寫歌。」 你不能買下所有玩具 「我覺得夢想和成就不是同一回事。在我看來，夢想是由許多元素組成的，它有方向、有願景；而成就，很多時候是別人給你的認可，未必真的是你自己內心最想要的東西。」張天賦近幾年樂壇成績彪炳，出道僅兩年已屢獲大獎，並以多首四台冠軍歌及紅館演唱會奠定地位。「我以自己為先，覺得快樂已經足夠。唱歌對我來說，不只是抒發自己的情緒，也能感染別人、帶動別人的情感。這件事讓我覺得開心。令自己開心是第一，令別人開心是第二，能做到這樣，其實已經是雙贏。」但人紅是非多似乎是定律，其名氣人氣愈大，惹來的是非與醜聞也愈多。近年他明顯變得沉默，在訪問中變得小心被動，亦很少在社交媒體表達自己。幾年間張天賦變得更成熟，與《造星》時反叛的形象大相逕庭。「畢竟那時還入世未深，沒有經歷過太多社會的洗禮。當時的我想事情比較簡單，也比較以自己為中心。無論是感受還是情緒，我都覺得自己要先抒發出來才行。那種反叛，其實是一種很真誠但也很直接的狀態。」 但他不認為自己失去了反叛，不過是對所有事考慮得更加周全。「因為有時候，即使你分享一件好事，別人也可以把它說成壞事；而有些根本沒有好壞之分的事情，別人都會替你定義成某一種立場。也有些情況是，我可能只是單純想分享一件我喜歡的東西，卻會怕粉絲會因此不斷送我同類的禮物。這些細微的顧慮都令分享變得有壓力。久而久之，我就會覺得——與其被過度解讀，不如少說一點。當然我不會把這看成負擔。因為我始終認為，自己只是個歌手，我的重點是把唱歌這件事做好。」他續說：「當你開始明白不能夠甚麼都要、知道取捨時，就是在成長。這就像小時候，媽媽只給你十元，你沒辦法同時買下所有玩具，只能權衡選擇。當你懂得這個道理，就是在長大。對我來說，只要我能在取捨之間找到平衡，不再抱著全部都要的心態。」 在創作中解放 張天賦坦言，自己以前只懂得排斥壓力，甚至不承認自己有壓力。「我常說，人會不停地在『認識、承認、改變』三個階段中循環。就像每一次表演，都是在這條循環裡的一步：透過表演，我認識自己；之後承認自己的狀態，再從中改變。改變之後，又會更深入地認識另一個階段的自己。這些不同階段裡的我，其實都是真實的，只是不斷經歷不同的情緒和思考。」曾患有驚恐症的經歷，令他擁有比其他人更強大的抗壓工具。「當時我的選擇是堅持不去看醫生，覺得既然這件事是在自己身上出現的，就應該要靠自己去結束。」因為病情，他經歷一連串生理與心理上的折磨，首先是胡思亂想，然後便影響睡眠；睡眠差又影響腸胃，腸胃差再牽連到其他問題。「後來我嘗試從日常生活開始，一步一步去改變。從最基本的飲食開始，吃得清淡一點；然後調整睡眠習慣——睡前散步、做運動、喝牛奶、泡腳、聽音樂、看書，甚麼方法我都試過。我希望能找到那個『缺口』，衝破它。結果真的慢慢發現，壞是會循環的，但好也可以循環。當你處理好一件事，其他事情就會一點一點變好；心情也隨之影響，最終進入一個正面的循環，問題自然就解決了。」 他唯獨在音樂中能夠解放自己，創作中他能夠選擇所有的玩具，無需要妥協或者取捨。「我覺得創作最享受的，就是那份『自由』。有時候它未必需要取捨。如果我想讓一首歌同時擁有流行曲的旋律感和Hip-Hop的節奏感，我可以把它們混合在一起，不需要非此即彼。這正是我喜歡創作的地方：它沒有框架、沒有規限。創作裡頭真的甚麼都可以發生——喜歡三個音就三個音，四個音也行；想要高音、低音、轉音，全都可以。這樣的自由度讓我覺得非常過癮。此外，我也很享受靈感突然出現的那一刻。那種暢快和成就感，是其他事物給不了的。當你完成一首歌，並對它感到滿意時，那份『這是我的作品』的感覺，沒有其他事情可比擬的。因為它是一個真正屬於自己的產物，是你親手創造出來的東西。最享受的，大概就是這樣的時刻。」談論創作，張天賦才有些打起精神來。「我也很喜歡從一個情境或一件小物件開始去發想。先用具體的東西去勾勒畫面，再慢慢延伸出情感。例如我寫〈時候不早〉這首歌，最初的靈感就是『朱古力太甜』這句，從那個畫面開始再去表達其他情緒和故事。又譬如我之前的〈小心碰頭〉，其實一開始是想寫聖誕節。因為那首是三拍歌，節奏上有點像舞會的律動，我想藉此表達一個人獨自過聖誕的孤獨感。所以我覺得，以節日作為題材去刻劃人與情緒之間的連結，應該會很有趣，也很有感染力。」 早幾年張天賦曾經說，如果自己沒有出道，他大概會在尖沙咀唱到六十歲。經過幾年社會磨練後，他只覺當初如果沒能夠以唱歌維生，大概還是不能堅持下去。「現實的壓力是真的存在，所以雖然我一直支持追夢，但同時也覺得，你一定要懂得平衡。」如今，出道第六年的他仍視自己處於成長途中，仍在努力實現夢想。「我還在過程中、在成長中，所以這段路還沒結束。我希望能夠一路走到退休的那一天，那時候才算真正達成我的目標。」■

多得歲月沉澱，宣萱以《誰殺了她》中飽受命運捶打的邵若雲一角，拿下新加坡《紅星大獎 2025》「最佳女主角」，成為首位獲此殊榮的外地演員。宣萱說，拍戲從不為獎項，只為對角色無憾。這份榮譽，是多年來演藝生涯的厚積薄發，更是她堅守演員初心的最佳回饋。 從警匪片中的獨立女性，到烏家堡裡的千金小姐，再到悲情戲內的絕望母親，宣萱的演藝足跡遍佈各地，烙印在無數鮮活立體的角色之中：二千年初《尋秦記》，她是亂世中的女俠烏廷芳；後來跨洋演繹《誰殺了她》，又化身深陷喪女之痛的邵若雲；直到近期台慶劇《巨塔之后》，她成為了溫柔堅韌的董一妍，與劇中強敵爭奪家產，同時展現專職醫療的專業，演活真正女強人風範。更令人期待的是，宣萱將再度攜手經典IP，回歸《尋秦記》電影續集，譜寫觀眾心中期盼而久的時空之旅。 回望多年演藝征途，宣萱難得在採訪中坦露背後的堅持與熱愛——她享受與角色對話的每一刻，致使除了演戲，再無其他事能讓她如此傾心。好好演戲，只因她歷年來始終深愛這份工作，珍惜每一個角色；也在歲月長河中，沉澱出香港演員獨有的通透與光芒。 text • Leon Leephoto • Ken Leungstyling • Sum Chanstyling assistant • Samhair • Keith Womakeup • Wi11 Wong @Wi11wongofficialjewellery • ASHOKA Diamond、D.FL Perfect Natural Diamond、The Leo Diamond 獲獎只是意外風景 談起那座來自新加坡的獎盃，宣萱的指尖輕輕一頓，像是想起領獎當晚的燈光。「真的沒想過我會拿到它。」她邊回憶邊笑，嘴角彎成溫柔的弧度，「其實我從來不是為了獎項去拍戲的。你想啊，要是為了拿獎，那拍戲就成了沉重的任務，多累。」在她心裡，獎項更像是偶然遇見的繁花，「對我來說是一種bonus，是額外驚喜，但不是我從演的目的。」直到領獎後聽別人提及，她才知曉獎項是首次頒予給「外人」，沒有「衝出香港」的豪言，宣萱只悄悄將榮耀與「香港演員」身份緊緊連繫於一起：「這是我事業裡值得銘記的事，我很驕傲自己是香港人，也很慶幸能用作品，讓別人看到香港演員的樣子。」 回顧1999年，宣萱奪得TVB「最佳女主角獎」的瞬間，身上還帶著新人的生澀與忐忑。「這個獎是我演藝生涯的第一個肯定，《刑事偵緝檔案 IV》裡武俏君的個性通透獨立，我至今都很喜歡。」她憶起當時手不住發抖的模樣，「原來我傾注心力的演出，真的會被觀眾記在心上，是一份屬於演員的精神力量。」兩座獎盃，相隔二十年時光，在宣萱心裡各有重量，卻同樣彌足珍貴。「就算一輩子只擁有這兩個獎，我也覺得足夠了。因為每場戲的傾力投入、每一次與角色對話，都比獎盃更讓我難忘。我拍戲不是為了讓別人認可，而是為了讓自己無憾 —— 你對角色用了心，角色就會用它的方式回饋你。最重要的是在工作中找到樂趣，積累全新體驗。」 宣萱直言：「以前總是接到警匪片，不然就是演女朋友演老婆，這些角色我真的做到膩了。」當觀眾對演員的表演印象固定時，就必須主動求變，「如果我是觀眾，看到一個演員離開兩三年再回來，還是重複舊時戲路，只會覺得可看可不看，毫無新鮮感。」但談到「邵若雲」這個背負「母親的痛」的角色，她坦言最初滿是猶疑：「一聽到故事設定，就覺得『糟了，我真的能做到嗎？』她要面對家庭關係的崩壞，女兒慘遭殺害後，與丈夫的感情又出現裂痕，充斥著無數歇斯底里的崩潰場面。」 與角色共赴深淵 為了守住角色狀態，拍攝期間宣萱幾乎與外界隔絕：休息時從不外出，獨自留守酒店不讓自己抽離；長期浸潤在抑鬱情緒中，輾轉難眠到需要依賴安眠藥；三個月裡僅與劇組共進過一頓飯，只為最大限度減少外界的干擾。「以前拍內地劇也有類似體驗，一場戲拍一整天，結束後回到酒店，完全走不出那種情緒，睡不著也開心不起來。」而《誰殺了她》幾乎全程都是負面情緒戲，僅有三四場能稍作放鬆，「但我知道不能中途抽離，一旦走出來，角色的節奏就徹底斷了。」 所幸經理人Ronnie昔日的一句鼓勵，給了宣萱邁出第一步的勇氣。「早年他鼓勵我出演舞台劇《大辭職日》，我考慮了很久，他卻說一場戲和二十七場戲本質上沒有區別，覺得我一定能做到，而我知道他是認真分析過才放話。」這份肯定讓她決定推自己一把，「那時候我才仔細想，為甚麼要先否定呢？或許這次機會，就是來讓我走出舒適圈，接觸更多『未知』。所以當他推薦我接《誰殺了她》時，這次我很爽快答應了。」 從電視劇到電影，再到舞台劇，宣萱坦言不同戲種各有難度與挑戰。「電視劇拍攝節奏快，有時還會遇到『飛紙仔』的情況，需要自行銜接前後劇情，彌補劇情的不連貫，特別考驗即時反應；電影拍攝時間雖短，每一場戲都要精準命中情緒，不能有半點差錯，頗有舞台劇的嚴苛感；而舞台劇卻是另一種體驗，排練時可能花幾天時間打磨一場戲，不滿意就全部推翻重來，對演員的基本功要求極高。」 於戲裡過活日常 宣萱重提初次參與排練的震撼：「他們的台詞功底、現場掌控力都太出色了，可他們反倒佩服我記台詞的速度。原來每個領域，都有值得互相學習的地方。」她續指，「以前覺得在演藝圈待了二十年也算很有經驗，直到和舞台劇演員合作，才發現還有這麼多不足。」她也帶著更深的體會回到螢幕前：「我從拍戲開始就很留意戲劇中的『生活化』。不論演甚麼身份，都會先替角色過一遍生活。這些細節觀眾或許不會特別留意，但直覺會覺得『這個人是真的』。」 譬如拍《巨塔》時，她執意要在醫生袍裡放上手機、耳機，還有一張折疊的筆記紙，就像現實中的醫生，隨時要接聽電話、記錄病人囑咐。「你不能只演『醫生』的樣子，要演出『醫生的日常』。」她一邊說，一邊比劃拿筆記本的姿勢，「進入拍攝環境後，我會先確定手袋放哪裡、鑰匙擺在哪裡，甚至穿脫白袍的順序，這些習慣要保持一致，因為一個人的生活狀態是固定的。」她憶述自己曾在影院內，因女主角過於精緻的妝容而出戲 ，「那個角色明明很窮，但眼線、睫毛液一應俱全，視覺上的違和讓我完全代入不了，這點也一直提醒自己要避免的。演戲，終究是要讓觀眾相信這個故事、相信你演的角色。」 尤其「董醫生」的塑造，難度不僅在於情緒的壓抑，更在於要在狹窄的表達空間裡，讓觀眾感受到角色的內心波動。「這套劇不像《溏心風暴》，一班女人在明爭暗鬥分家產。她平日是一名醫生，面對病人不會有誇張的喜怒哀樂，所有情緒都收得很緊，但又要讓觀眾捕捉到她的開心、傷心和執念，更加不能在小細節上馬虎。」這份努力最終換來了回報，不少觀眾留言稱讚「真的覺得你就是個醫生」，就連宣萱去做身體檢查時，醫生都笑著打趣「董醫生來了」，讓她深感所有付出都值得。 順歲月之通透 聊起演藝圈三十多年來變遷，宣萱的眼神裡有對從前的懷念，更有對當下的坦然。她想起剛出道時拍攝《千歲情人》的日子，王菲、方中信、林保怡等前輩像哥哥姐姐一樣帶著她，「那時就算忘詞了，他們會悄悄遞個眼神，盡力幫我圓過去；也會提點我別緊張，演員都有忘詞的時候。」但如今行業早已不同，網絡世界成了演員的另一個「舞台」，年輕演員要應對的壓力，比從前多了太多。「有時我會和年輕演員聊天，聽他們說『怕自己拍不好，怕觀眾不喜歡』，心裡就會生出幾分心疼。」 宣萱想起自己年輕時，前輩們會毫無保留地分享經驗。「現在我也想做那樣的人 ，告訴他們『別怕問，不懂就說』，前輩走過的彎路，能讓他們少走一點，就夠了。」面對市場變化，她從不抗拒接觸「新東西」：以前不怎麼接觸社交媒體，現在學會拍攝短片；從前沒想過去演唱會做嘉賓，卻在朋友鼓勵下認真練起了歌。「年代變了，你不能總站在原地不動，不妨就與年輕人玩在一起。」她笑著說，「就像拍合資劇，以前覺得『要守住香港的戲』，後來才發現，合資劇能讓我們拍到更真實的醫院、更壯觀的場景，這些都是以前不敢想的。順應變化，不是丟掉初心，而是用新的方式，堅持自己喜歡的事。」 戲未落幕，熱愛不息 宣萱最令人動容的，莫過於她對人生的通透：這輩子從無「後悔」二字。有時深夜收工，坐在車裡，看著窗外路燈掠過，她會忽然問自己：「如果明天醒不來，這些年拍過的戲、遇見的人，有會讓我覺得遺憾嗎？」每次的答案都是「沒有」， 因為始終在做自己最喜歡的事。她帶著過來人的懇切叮囑：「二十出頭的年紀，別被『要儲錢』、『要穩定』這類想法綁住。你若痴迷演戲，就盡情去片場打磨；若鍾情唱歌，就放開嗓子去唱。到三、四十歲回頭看，才不會後悔『當年要是勇敢一點就好了』。」…

從新加坡進發台灣，從主持人、「五堅情」隊長到獨立音樂創作者的多重身份 —— 出道不下10年的邱鋒澤（Feng Ze），身上始終帶著「不被定義」的韌性，卻也在無數標籤定義下，經歷過一場漫長的音樂探索。由首張個人專輯《Ten Storeys》開始，至今累積的個人專輯多達六張，直到全新大碟《Lines》落成，他終於能夠篤定說出，自己包含音樂風格、聲音特色都做了全新出發，在新鮮與初心間尋找平衡線。「在人生馬拉松的跑道上繞過許多舒適圈，兜兜轉轉，最想抓住的還是音樂的初心，以歌曲鼓勵各位走出一條屬於自己的『Lines』。」 text • Leon Leephoto • Ken Leungstyling • Sum Chanstyling assistant – Samhair • HparkCubexciao Lingo @lingooo_0makeup • Wei @vangelalocation • Soho House Hong Kongwatch • Vacheron Constantinwardrobe • Dolce & Gabbana (printed shirt and trousers)Auralee (beige jacket and trousers)Piacenza 1733 (beige sweater) both from Mr.PorterLoro Piana (striped shirt and green sweater)Montblanc…

在資本主義下，時間的概念在近代已逐漸失去意義，它被塑造為一條線性的、進步的、可量化的軸線，而網路和智能手機創造了一個永不關機的世界，進一步壓縮及攪碎了 時間。然而不知是不是時代真的會輪流轉，新生代對趕頭趕命過日子的生活態度早已嗤之以鼻，他們重新愛上一堆 「不便利」的事物，栽種、黑膠唱片與CCD相機，提醒我們以前日子可以過得不太快。 也許每個人都需要有那麼一件事物，提醒自己把日子慢慢地過，而不是懵然碌手機燒掉時間。蔡思韵（Ceci）指自己袋中一直帶著一本格仔簿，每天都會寫上那一天做過甚 麼事、身處何方，或者任何自己希望記下的事情；這本小簿既是schedule book，也是超級精簡版本的日記。雖然我 們再也回不去木心的從前慢，但年年月月日日，每天都有事可記──沒有一天是甚麼事都沒做便過完一天。 text yuiphoto Matt Huiphoto assistant Sunny Sun and Tai Yeung styling Sum Chanstyling assistant Siu Meihair Nick Lammakeup Will Wongwardrobe Levi’s 連貓也習慣 自出道以來，Ceci一直都遊走於香港台灣兩地工作，幾乎佔五五比例。數年來不只她本人習慣這樣兩邊走的生活模式，連家中的貓也習慣了她的生活模式，開始適應了主人會偶然不在家一段日子，由其他人來代為照顧。但除了自責未能全天候陪伴毛孩，Ceci會認為生活過得很幸福，因為能夠在不同的地方有一些不同的嘗試。像是最近，她便一直留在台灣高雄拍劇。 「是一部有年代感的劇，叫作《微醺大飯店》。這個角色和以往我所演的都很不一樣，對我來說是個新挑戰。我自己本身很喜歡有舊年代感覺的戲，而這部劇美術各方面都很美，整體拍得挺開心、挺好玩的。接下來要開始宣傳《泥娃娃》，另外還要準備去韓國拍一部電影，大概是年尾的事，總之接下來兩個月會很忙碌。」在開始變得忙碌之前，Ceci亦偷得浮生半日閑。由於台灣拍攝不似香港般緊湊，而且有充足時間作前期準備，所以她有時間可以四處走走。「高雄可以玩的地方不多，但就可以四處看看，去逛一下那些文創園區或者吃東西。高雄很多好吃的在那裡，又便宜。然後就吃了很多地道的美食，都不錯。」 在一個地方留得愈久，愈會不自覺用了別人的語言去思考。Ceci在台灣升讀大學，曾在當地居住七年，因此對台灣生活可以說是已經駕輕就熟，國語也是十分流利。不過港台兩邊跑，有時難免語言混亂。她表示，自己最初出道的時候，常常會發生蝦碌事情。「不知道大家有沒有留意到，」Ceci笑言：「我剛回香港，即是我剛剛出演《短暫的婚姻》的時候，當時我的廣東話講得不純正的，我自己也覺得很奇怪，因為我明明是香港人。可能因為那時候剛好留在台灣，住了一段長的時間，所以不知為何轉換不了channel，講廣東話極奇怪，會無端端帶著些口音。但是後來算是習慣了，現在廣東話和國語都可以流利表達及轉換。還有不知是潛移默化還是甚麼，偶爾就是會說話突然變得好文雅，講廣東話但卻用了書面語，是很斯文的，好搞笑。」 學驅魔人做拱橋  Ceci本次返港也為新作《泥娃娃》做宣傳，是她初次擔綱鬼片女主角。雖然以往她都有出演過《返校》和《失衡凶間之罪與殺》，但兩片的神鬼元素不算很多。然而她本人其實很怕鬼片，幾乎完全不看鬼片，甚至在接拍《泥娃娃》前也相當猶豫，一度因為怕鬼而不敢接，最後卻因為難抵這次種種誘惑點頭答應——不但可以跟自己很欣賞的楊祐寧共演，還可以挑戰從未試過的角色。 「這個角色是一名孕婦，也是一名妻子，很多在表演上的挑戰是超愈我以前的幅度。除了要演到恐怖的感覺，在動作上面、在肢體上都有很多的挑戰。」配合故事劇情，Ceci在片中要做拱橋的動作；乍聽好像不算很難，但難就難在除了做朝天屈身做拱橋動作，她更要靠自己發力從拱橋動作站起來，核心肌肉少點力氣都做不到。「全程靠自己，沒吊威也，靠自己做拱橋，再靠自己上來那種。像那部《驅魔人》，也是這樣倒轉過來做拱橋。那一幕我側拍私下傳給經理人，她以為我有吊威也，後來知道沒有威也時超驚訝。」 她坦言自己再看電影預告亦覺恐怖，笑言：「好險就是我知道劇情發生甚麼事，所以就有心理準備沒那麼害怕。」事後回顧，自己只覺這次《泥娃娃》的拍攝好玩大於害怕。「我覺得演鬼片可以再放鬆一點。就是有時候，例如說她有點……我們所謂中邪了的情況，就是說『鬼上身』。所以其實那一刻要演的時候，其實不是演自己了嘛，已經是演一個我們大家都未知可以有甚麼的情況。但其實是可以任我自由創作去發揮了，因為沒有reference嘛，就是你不會知道上身之後你會變成怎樣的。因此當中自由的空間幅度很大，可以任我發揮。甚至玩著玩著就已經太high了，已經完全顧不著容貌包袱那些事，完全是覺得很好玩，愈恐怖愈好。」 不會有一天是沒事做 自從有了Threads，不少藝人都紛紛從Instagram轉會，在上面活躍起來。Ceci其實不常更新社交媒體，Instagram大部分更新都與工作相關。Ceci指，自己從來不屬於IG people，如果那期需要拍戲，她可以一整個月一個帖文都不出；而如果不在拍攝期間，和朋友出去玩的話，她也不愛發帖，因為自己希望專注於玩樂。「我覺得我會更加享受當下，去玩時我會專心和朋友enjoy那個moment。所以我不會很即時地在網絡上分享我的動態，我覺得我更加享受那個開心、玩樂的當下。」她直指，自己大多出於記錄心態去使用社交媒體。「IG就似相簿般的一樣，我可能過多半年之後再看，知道某月去了迪士尼、某月去了台灣，某月拍戲之餘還去了哪裡參觀……是我的一種生活記錄。我比較喜歡先enjoy當下。」 至於Threads就更加無壓力，她不需要擔憂沒有相片可分享，純粹把平台當成一個生活小念頭的收集處。「有時候突然想起一些事，覺得『咦，幾得意』，又或者今天在街上遇到一個情況，覺得挺值得寫下來。我覺得有點當作是寫日記。譬如說我跟鍾雪交換日記，我就要花點時間坐下來寫一篇日記給她。但是用Threads的話就是兩句就搞定了。我就覺得記錄下來那天發生了一些趣事，想分享的，就擺在那裡，就可以順便跟大家分享了。」 此外Ceci還有寫schedule book的習慣，比起用手機紀錄一切，她更愛用手寫的方式，用鉛芯筆一筆一劃、一格接一格寫下自己每日做過的事。「寫錯了的話，就擦走再寫囉。」她續道：「我很執著於手寫，把字寫得整整齊齊，是一個儀式感。很享受這個紀錄，紀錄生活的儀式感。」就算是過去了的日子，她也會補回紀錄。「看過的電影，我都會寫個戲名上去。可能我未必有那麼多時間和心力每天寫篇日記，但我會大概寫下自己每天要做些甚麼。就算那天沒有做任何所謂有意義的事，我都會寫上做功課、做家務；沒有出門的話只在家裡收拾，收拾一下房間，我就會寫執屋日。」在格仔簿上字字句句過日子，這些紀錄可能聽上去沒甚麼意義。「但對我來說都是一些紀錄，可能累積下來就是另一種意義。」 30歲維他命水溶片 不難看出Ceci是一個喜歡用文字表達自己的人，今年她甚至與鍾雪瑩「交換日記」，在書展推出了《種菜日記》，紀錄了兩人29到30歲間的「對話」。29+1對女生來說，往往是一道坎，那些社會與自我期望突然一起蜂擁而至，對你的人生做出靈魂拷問。Ceci回想自己29歲也有年齡焦慮，那些情緒也有呈現在她與鍾雪瑩的對話中。「鍾雪瑩都有笑我，寫道：『哈，小姐，你又在說30了。』」她表示：「就覺得這個字頭的改變，好像象徵著……是不是女孩子，尤其是女演員，是不是都會面對一些年齡的焦慮、工作的焦慮、角色的焦慮，會有這些想法的。但一旦渡過了30歲，又覺得一切好像都差不多沒改變。反而是有一件事，我覺得反而是開心了。」 「當我踏入30歲，甚至現在31歲，我更加知道自己是誰了，更加不會想太多一些自己不需要去想的事。其實那些焦慮是自己給自己的，我覺得更加清楚自己是誰，令到我更加有自信，所以我變得開心了。」每一個女生在30歲，都會經歷一次把維他命水溶片丟進水裡的經歷，不管用哪些方法都好，那些焦慮思緒會「Sa」一聲在水裡散開，由激烈到不動聲色。「因為我覺得轉變本身這件事就會帶來一種，因為是新的嘛，轉變是新的，本身就會帶來不安全感、帶來一些陣痛。但是這些是必須要經歷的過程，然後當你過了之後，你就會得到一杯很有維他命的一杯水。」 「年紀紀大了之後可能會多了一些歲月的痕跡，可能多了幾條小皺紋甚麼的，肯定會變得有些不同。但是總括來講呢，我反而覺得自己變得來越好看，因為那個好看是來自於自己更加開心和自信，變成大人並不可怕。」變成大人並不可怕，說出這句話是一件勇敢的事情。有時大人只知道期望，又或者回應某些社會期望，而忘記了生活本來就是自己的事。「長大之後發現，其實是想多了。其實最重要都是自己的感受和自己覺得怎樣是最自在、最舒服，跟隨自己的節奏，每個人的節奏都不同。」 為自己打開一道門 如今Ceci出道第九年，回望自己的職業生涯，其實也有不少感觸。她自覺自己自22歲出演《短暫的婚姻》，到24歲憑《幻愛》獲電影評論學會大獎最佳女演員，作為演員的起步一直都順風順水。但順遂的人生反而一度令她陷入迷茫當中：「我當時真的是太無知了，也太幼稚了。我覺得自己較年輕時，並不理解這個世界發生了甚麼事。當然我演的時候是很努力去演好它，但是我會不理解，原來這些機會是如此重要和珍貴的；過了那幾年之後，當然也有拍一些其他的作品，例如《濁水漂流》、《燈火闌珊》等，都是一些配角角色。我發現，原來可以演女主角是這麼難的。」不過她也強調：「當然我很慶幸那時候我沒有怠慢，當然我也是很用心、很用功去做，但是回過頭來我才知道，原來是這麼寶貴。」 以往受訪，Ceci曾言自己不擔心自己被定型為文藝電影的女演員。但現在她卻擔心，自己的角色開始被外間定型。「我中間是經歷了幾年角色定型的瓶頸位。過去那幾年，我很多都是演一些很斯文的角色，例如社工、律師，就會想起Ceci，在角色的類型上好像已經被定型了。但我開始發現我要打破它了。要打破這個形象，我才有機會嘗試更多不同類型的角色，所以我很努力地嘗試去開這個鎖、開這個門。」 談到改變，包括《泥娃娃》與正在拍攝的新劇《微醺大飯店》，兩部作品對Ceci來說都是一次改變觀眾印象的嘗試。「《微》的角色是一個比較有個性的女人，會周旋在不同男人與感情當中，而我自己本身演慣的是比較純情、簡單的角色。所以這次就覺得很特別，需要表現得比較嫵媚一些、比較有女人味一些，這樣我覺得又蠻好玩的，所以其實是開始有機會嘗試更多不同類型的角色了。 Ceci又表示，目前的自己甚麼都想試，武打題材也願意試。「直到我試到覺得再也想不出甚麼新花樣為止，看看這個世界還有甚麼新的東西可以嘗試。」看來她的格仔簿，將會愈來愈豐富。■

相隔九年，郭富城（Aaron）與梁詠琪（Gigi）繼電影《西遊記．女兒國》同框後，再於大銀幕上相聚，於《無名指》中出演夫妻。九年間，兩人變化不小，不過最大的變化必然是身份；兩位都成為了父母，肩負起育兒的重責。其實比起作為歌手演員，父母這角色才是兩人最大的重疊之處。恰好兩人在戲中飾演一對父親母親，可說是「本色出演」。對話中，Aaron與Gigi談及《無名指》、也談及表演，在戲裡戲外描繪「父母」的模樣。 Text．yuiPhoto．KaonStyling．Sum ChanStyling Assistant．WincyMakeup．Terry Yu (on Aaron),Circle Cheung @ NDNco(On Gigi)Hair．Matt Chau(on Aaron),Sam Lo(On Gigi)Wardrobe．Max MaraWatch & Jewelry．CartierVenue．Lubuds Group FWD House 1881Special Thanks．Clarence Lau 在電影角色中呼吸 由於彼此子女年齡相近，Aaron與Gigi雖相隔很久才共演，但一直都有往來。Aaron大女8歲，而Gigi的愛女則是10歲，年紀相仿自然便成了玩伴。因此兩個家庭原來私交甚督，會去對方家庭聚會，也會出席對方子女的生日會。Gigi更會送給Aaron的女兒自己品牌的童裝。Gigi笑指，雖然一直工作上未算有太多交集，但其實Aaron好像一直都無處不在，經常分享他的演唱會與不同的電影作品。Aaron也表示，九年間彼此各自建立了家庭，可以說是見證著大家的成長，到達人生另一個階段。Gigi不禁大讚Aaron：「但我都必須要講，隔了那麼多年你依然好ft，從以前到現在看你跳舞，依然厲害。」而Aaron也有留意Gigi的電影演出：「在我眼中，Gigi一直都是很好的演員。」 互相欣賞的兩人，這次一同支持新晉導演，出演孔令政自編自導的作品《無名指》。記得Aaron去年在金像獎紅地氈曾有一番勉言：「我相信觀眾走進戲院，希望看到的是能夠令他們共鳴共情的電影，他們入場看電影其實是有所期望的，所以我們要努力琢磨好的劇本、精良的製作，做些有質素的電影出來令觀眾走進戲院。」不但身體力行支持新導演，亦嚴選他認為最富質素的劇本，如今他以《無名指》向香港觀眾兌現承諾。「其實也不只是香港，來自任何地方的新導演我都支持！新導演夠膽把劇本給我看，又合乎我心意，我就會演。」 曾奪金馬、金像雙料影帝的Aaron，深入民心的電影形象往往出自警匪片，如《踏血尋梅》的臧Sir、《殺人犯》的凌光和《三岔口》的孫兆仁，都是驍勇硬朗的形象；反而很少人會記得他也是《父子》中的爛賭爸爸。「新導演似乎都較趨向去拍一些寫實題材。而商業電影如警匪片等，好多類型的角色我都演過，本身也好喜歡寫實題材的電影。而寫實題材的劇本通常都是關於一些中下階層，或普羅大眾的故事，觀眾很容易便能夠得到共鳴，或者投入人物本身的情緒。」在電影中放下所謂明星「光環」，全心全意成為故事人物，是Aaron享受的事情：「或者因為一直都是在舞台上，很多人講起郭富城，便聯想起舞台上很亮麗的模樣。但電影可以讓我去做一個寫實生活中的人物，我可透過電影角色的身份去呼吸去生活，也是一種感受人生的方式，同時藉著演活某個角色去豐富自己的人生。」 Gigi也深有同感，她認為演戲最有趣的地方，就是去成為一個與自己完全不同的人。近幾年Gigi的作品一直以喜劇類型為主，這次《無名指》是她繼2017年《骨妹》後再演寫實題材作品。Gigi表示：「作為一個媽媽的角色，一個拋夫棄女的人物，一來其實這樣的人物對我來說是較少接觸得到的，也甚少聽過有這樣的人，所以難得要去出演一個如此陌生角色。」她也認為愈是寫實的角色，挑戰性就愈大，表演往往是less is more，切忌「做多」。「因為要保留一定的生活感。當然電影裡頭的情節會表現的比較戲劇化、較多轉折，但如何把這些情節演繹得富有生活感、真實感，讓觀眾覺得貼地自然，不察覺自己正在看別人演戲。」 Aaron補充說道：「要掌握一個角色，思考的過程可能真的要盡量去貼近角色！可能我小時候就在屋邨長大，了解屋邨的生活氛圍，在演繹這部戲時也是特快地投入角色，明白在那個生活環境裡頭，應該有著甚麼生活態度。演戲的時候，我就像一般平民百姓般，樸實自然地生活，無需要去過於修飾些甚麼？或設計些甚麼？知道角色背景性格，就很放鬆地去演繹一個走進生活的平凡人物。」 掛著淚水入眠 兩位在《無名指》中，其實是一對不太合格的父母。戲中Aaron和Gigi飾演壁球手鄧叔彥與妻子楊靜嫻，撫養一個患有肌肉萎縮症的女兒。兩人因此暫時放棄一切來照顧幼女，然而Gigi因難抵壓力放棄家庭出走，至於Aaron更因此而耽誤運動事業，令他人生一蹶不振，開始逃避和自暴自棄。兩人對戲中這對父母，別有一番見解。 Gigi坦言自己與《無名指》的角色楊靜嫻有些距離：「雖然這個角色被寫得很自私，但我覺得戲中設計給角色僅有的兩場戲，都表現出她非常不捨。或者她只是在逃避，不知道如何去面對。其實也是在展露出人性一種弱點，而這些弱點其實人人都有，不過有些人較為理智，能以正面的方式去處理。戲裡頭其實展露的，不過是一個凡人的模樣，她會害怕失敗、選擇逃避。慶幸她找到自己的理想，但是那個理想的畫面裡頭沒有家人。是很矛盾的，但人就是如此矛盾。」 由於拍攝檔期相當緊密，Gigi的戲份被安排在兩天內完成拍攝。在開拍前的一個多星期，她便開始準備角色，嘗試投入角色心態，刻意減少與家人交流，試圖堆疊角色記憶在其中。其中有一場戲，講述Gigi要與女兒重逢，她回憶指：「還記得開拍前那晚我好緊張，因為真的要一日之內完成所有戲，所以擔心自己的狀態未夠好。那一晚我就開始排戲，那晚攤上床，我是流著淚入睡的。我真的好傷心，心裡頭想著：明天我要去見我的女兒了，我已經好久不見她，現在終於都可以見她。第二天早上起來的時候，我臉上依然掛著淚水。」她續指：「雖然現實中我從未擁有過一個這樣的患病的小朋友，未必能夠完全理解她的痛苦。但演戲有趣的地方就是這樣，你要想像和感受一個完全不同的人生。如果我是她，如此忍心拋棄了他們，我都很難去說服自己，或者判斷到底這個決定到底是對或者錯誤。」 「他的人生突然好像骨牌一樣倒下陣來，令他無法再次站起來。他更不知道該如何處理這樣的困境，只懂得去逃避現實。」Aaron如此形容他的角色鄧叔彥。他從一個壁球勇將，慢慢開始重建自信，重拾球拍授業；又從一個逃避家庭的男人，慢慢肩負起家庭重責，逐漸學習修補與女兒的關係——角色如同把骨牌一塊一塊收拾整齊。最初閱讀劇本時，Aaron便已經深受觸動：「一個男人，有老婆，有如此美滿的家庭，生活原本是充滿溫馨與希望；一夕之間，所有事情卻完全反轉，女兒患病、老婆離開、事業也一塌糊塗……他的生活變得一敗塗地，作為壁球尖子，居然要依靠炒場紙維持生計，還要避開家人。他是一個很自卑的男人，因此用自大的表現去掩飾真實的一面。這樣的性格類型的角色，以往我從未演過。」 但在揣摩角色的初期，Aaron也有過一些疑慮。「因為他是一個壁球運動員，也曾風光過，在人生中迎接過自己的高峰。運動員本身應該是一個講求自律，要隨時準備好得失的職業。我最初覺得，他面對人生某些低潮時刻，應該會處理得駕輕就熟——否則他怎麼可能打敗其他強敵，奪得全港冠軍？我原本想像，他一定有自己的執著與堅持。但當他面對自己的家庭，卻選擇了逃避，並沒有好好處理與家人的關係，這是我最初感到疑惑的地方。」後來與孔令政導演溝通後，他才慢慢能夠投入演繹這位看似不負責任的父親。 戲裡頭從劇本知道如何做「父母」，戲外則是由自己父母身上學做父母。Gigi曾經寫過一首歌叫〈無所不在〉，裡頭有句歌詞是這樣的——「你給我的心愛/是無所不在/凡事百般寵愛/用你未來換我未來」——描繪了萬萬千千父母的模樣。Gigi指父母教會自己最重要是事情是「刻苦耐勞」：「那個年代的香港充滿機會，所有香港人都想抓緊每個機會，包括我的父母。」至於在屋邨長大的Aaron也認同：「對我們很愛鍚，但管教也很嚴厲的。我出身於普通的家庭，並且在屋邨長大，家中有五個兄弟姐妹，當時父母都很刻苦地工作，去照顧五個小朋友，真的談何容易？永遠緊記父母的訓悔，必須做一個正直善良的人。」父與母的每一分犧牲，都是在用他們的未來，換取我們的未來。■

今年五月，林峯在紅館連開七場演唱會，金色短髮搭配閃亮造型，從〈愛在記憶中找你〉的深情演繹到〈CHOK〉的勁爆表演，再來吊臂升空與觀眾們互動，他依舊是那個輕鬆掌控舞台的王者。然而光芒之外，在工作餘暇的他，或許正抬頭望著斑駁的門牌號，在尖沙咀某小街老店裡，為尋覓一瓶稀有威士忌，像個孩子般興奮期待。 這就是林峯，是螢幕上塑造過無數經典角色的演員，也是用快歌燃動全場、慢歌催濕眼眶的歌手，卻始終對專業懷有敬畏，對生活充滿熱忱。無論是一瓶陳年威士忌，一個雕琢入微的角色，還是一段獨特的舞台記憶，他都願意傾注全部心力面對。自全城「峯」動以來，這次終於有機會與他共坐，從角色聊到音樂，從舞台說到生活，從收藏說到旅行，細談如今活得灑脫自在的林峯。 Text . Leon LeePhoto. Karl LamStyling. Sum ChanStyling Assistant. WincyMakeup: Raymond YipHair: Keith Wong @artify.labWardrobe. GIORGIO ARMANI (grey, shirt, sweater, trousers and derby shoes)/ GUCCI (burgundy top, jacket, trousers and loafers)/ LORO PIANA (green cardigan, trousers, brown boots and hat)/ RALPH LAUREN (blue shirt and jacket, white trousers)Watch. Hublot 成就了天地 但我問自己 在娛樂圈的光影流轉中，有些藝人不只是追光者，他們腳踏實地走過每一步，把經歷釀成養分，讓角色與歌聲都帶著生活的溫度，林峯便是如此踏實的人。像去年《九龍城寨之圍城》大熱，他飾演的主角「陳洛軍」全程精釆打戲不斷，他笑稱，這除了團隊的共同努力，還得益於訓練班出身的扎實功底。「其實我從來都不是天賦型選手，都是一邊學一邊實踐，從電視劇到電影，又從古裝到現代，一步步積累。」 他回憶起早年拍古裝劇的日子，動作戲繁多，受傷是家常便飯，但也正是那段時間，讓他建立起對動作場面的基本認知。「現在的年輕演員很少有這種訓練，我覺得很可惜。因為這些經歷，能幫助演員更好理解鏡頭語言，知道如何配合導演、攝影、剪接，去塑造好一個角色。」他提到影響他很深的一位前輩——「松哥」劉松仁。「剛入行時，他演過我的父親，記得煞科那天，他認真地對我說：『我們是香港演員，無論去到哪裡，都要記住這個身份。』這句話我一直銘記於心。」…

「Restart, clean slate.」在台上，在台下，他總找到方法掏出骨子裡的個性，視每次演出、每首作品都如一道別緻佳餚，全由他用心定製，浪漫而真摯。今個月，我們與他一起享受樂譜裡的靈魂美饌⸺ØZI。

成軍二十年，很慶幸Dear Jane還是選擇回到紅館舉行一連四場的演唱會。不經不覺已是第三次踏足紅館，意義變得不同，可是對於他們而言，出道二十年似是契機多於目的，最重要都是樂迷與樂隊有否共度美好時光。

笑言得到「科技大神眷顧」，陳凱詠（Jace）從夏威夷歸來的帖文，一張照片都沒有重覆。四處打卡猛拍，與家人出遊，會面朋友，生活有了更多餘裕，留於相簿的倩影，讓腦袋即使跟上了五月，心情卻未捨得從三月離開。 何況四月，Jace算是青春了一回，很久沒做學生也很久沒演戲，但替林家謙新歌拍MV，〈四月物語〉徐徐換上校服，感覺又回到稚嫩的夏天。曾經有這麼一幕，因為主播身份又演過戲，她選擇不了自己愛當歌手或演員，但經歷一輪歌手路，現在答案都是肯定的。這一次，各位「二品官」（粉絲暱稱）定會看到淬煉而致的成果。 她沒有明說下去。但明眼人都知道，雙魚座的特質在陳凱詠上集合，大大咧咧的，純真又有些城府，有種看破不說破的內斂，默默吸引不少粉絲。如果你就是雙魚或是有個雙魚朋友，相信也會懂她的這些行為，都是把話想進了心坎裡。 text．Leon Lee｜styling．Sum Chan｜photo．Karl Lam｜hair．Kenki Lau @kenki_getdown｜makeup．Echo Makeup @echo_makeup｜Makeup assistant．Anson Lam @ansonlam_makeup｜watch & jewelry．Harry Winstion 錯過某些事，是生活裡最溫柔的安排 很多人出國旅遊，表面上是放鬆，實際卻要比上班累，也許是一早六點出門，深怕錯過某某景點；也可能是計劃不如想象完美，最終落下一堆遺憾與疲憊。反觀Jace呢？回來以後狀態大勇，似是養成了鬆弛感，側面看美美的，正眼望去更是堆滿了笑意。「前陣子跟爸爸去一星期旅行，其實算不上長假，但時而逃離工作，原來自己很享受。縱然工作再忙，很多期限要趕，但無緣無故出走一下，我好像不是第一次了？打從自組公司後都是這樣的節奏，團隊都習以為常，自己感覺又幾自在。」 一場不期而遇的自我相逢，實現了向內尋求安逸的辦法。惟昔日的她，根本想象不了可以佛系。「旅行這檔事，我以前真的還好，記得剛入行時常常說自己不需要去。當時覺得所有機會都很難得，很怕會失去工作，擔心如果剛好人家安排了行程，你買了機票去旅行怎麼辦？那時候甚至沒有維持熱度的想法，只想好好把握，令整個人一直很繃緊。」所幸這種焦慮感，沒有持續依附生活。自從決心離開舊東家，Jace像是遇到了吸引力法則的幸運，與志同道合的夥伴組成團隊，學懂接受對方替自己決定，也學懂把事務與別人分擔，不再一腳踢獨挑重擔子。 「對我來說，現階段怎樣維持整個團隊開心輕鬆做事，找到大家的拼勁是我最想要的；以前我總想著要工作，音樂嘛，是熱誠和喜好，但近年發現這套思維局限了表現，尤其當它們需要創意。我覺得有一刻是欠奉了Work Life Balance，缺少大家口中所謂的生命力。」 說著說著，多想了，又意識到：「原來（粉絲和團隊）都很明白事理，知道我是怎樣的人，我喜歡說就說，不喜歡說他們都知我不會講，然後對方如果失去興趣離開，這樣也沒有辦法，只能做好這一刻我認為最舒服的事，不強求，有多少做多少。」還有一句令人禁不住擷取，「但如今錯過某些事也沒關係吧？既然正在享受當下，也證明它不是我必須要擁有的。」 想法太多的腦袋 但奈何是個徹頭徹尾的雙魚座，就算不為機會煩惱，思緒也沒有因此而減少。「我經常在一份鬥爭裡面我好亂，腦袋好像從來不會停，感受也不會停。應該要歸究於是獨生女嗎？抑或真的是星座使然？很喜歡思考，每一天都會極速評論和感受很多東西，絞盡腦汁跟各個單位溝通，想好配合大家的方案，清楚知道每件事情是怎樣發生。」把大小事統統納入腦海，雙魚座的心思細膩無解，就是天生的想太多。 本質上，每次「想太多」都是理性與感性的拉扯：很想為事情下個定論，卻往往越想越不開，就形成個性中憂鬱又多愁善感的部分。「對於音樂創作，我真的很自我，不過以前未必承認。應該有好有壞吧？我覺得只要身邊的人聽得舒服就好了，再遠真的顧及不來，但不代表不知足喔！每一天都很感恩可以做到想做的事。尤其活在甚麼都講究『不錯過』的時代，一切得來不易。」 Jace說：「以前埋頭苦幹，好像多努力一點的話，會令各種『成功』看起來順理成章一點。但其實都是幸運，很多機緣巧合不是必然的，所以去到這刻回顧，我始終覺得自己很幸福。」活潑中帶點率真感性，在工作這種大環境裡都是比較開朗的，我這麼以為她。「不全然呢。舊時沒甚麼信心，怕應付不來工作，一直對自己很苛刻。但現在多了欣賞『我』，準確點說是站在『我』的角度來看待自己，而不是別人怎麼說我就怎樣想。這段日子思考多了，就像多了一個分身，更加學懂疼錫自己。」也許有人覺得她這樣說很奇怪，但這就是雙魚座的本性，沒有誰先誰後，身上本就住著靜逸與瘋狂，是兩條尾巴被綁一起的魚，與生俱來的兩面性。 當下一念 當然，我們不做盲目星座迷。星座運程是一種指教，用理性角度去想，想法太多的人精神層面異於常人，另一原因可以說是右腦比左腦更具支配性，令人傾向用五官感覺來接收訊息。換句話說，就是腦袋裡充斥數不盡的想法需要理性地整理。「當日得獎說要辦演唱會，其實連團隊都不知道，真的是自己衝動‧‧‧‧‧‧你懂的！之所以沒有公佈，是因為（演唱會）是夢寐以求的事，我希望以最完整的概念呈現，所以暫時未能把細節透露給大家知。」 至於新碟，她反而沒有多慮的道：「其實我的養分，或者說靈感啟發？都是從《Hatching》一路積累回來，將會伸延至接下來的唱片和紅館Show，是一段連貫的長故事，大家拭目以待一下。」「我真的比較奇怪，通常人家說新一年開始是新章節，我偏偏喜歡慢慢醞釀。可能新聽眾會覺得難消化，但對於熟悉我的人來說，就會明白我心目中好玩的事永遠充滿驚喜，有種等量的回饋。所以五月結算，時間剛剛好。」 最後，談談新章節大計。「有首新歌可以先透露，歌名未定，是跟Novel Fergus合唱的。我是很好奇大家聽完後的反應，怎麼說呢？好像很自然地完成了合作。明明不相識，但機緣巧合下碰到面，又很快就把歌寫好。自己亦打從心底裡覺得，這首歌在這個節點推出應該是不錯的序幕，可以完完整整把此前《百妖夜行的修行》詮釋的『百妖』概念抽絲剝繭，在接下來的新專輯中跟大家開牌！也很多謝他成為我第一張牌啦，哈哈。」

2025年，絕對是屬於談善言的一年。本年初憑《虎毒不》奪得第31屆香港電影評論學會大獎最佳女演員，後來又憑《打天下2》在《觀眾在民間電視大獎》獲頒「民選最佳女主角」。 香港影壇看似低迷，今個4月談善言至少有兩部主演的電影上映，包括得獎無數的《虎毒不》，以及另一部期待已久的《搗破法蘭克》。也許尚有些人不太認識談善言，這次就讓她的名字一樣，tell the truth，talk to them。 T for Tam. T for Timeless. Text．Nic Wong｜Direction．Sum Chan｜Styling．Clarence Lau｜Photo．Hungmc｜Hair．Larry Ho @ il colpo｜Makeup．German Cheung｜Wardrobe．SPORTMAX (leather jacket) REBECCA VALLANCE and　ABADIA from Net-A-Porter (tube dress and trench coat) SANDRO (blazer and trousers)｜Jewelry．Tiffany & Co. T for Taste以taste來說，我算是挑剔的，但挑剔之餘，只要找到一樣東西我很喜歡，我可以無視所有那些我平時不喜歡或者看不順眼的東西。只要找到一樣就行了，可以「瑕不掩瑜」。這個可以放到電影及演員之上，如果劇情不合理或者不好看，但只要我喜歡那個演員，例如Tilda Swinton，我就可以蓋過所有東西，就會覺得個作品很好。 作為演員，她的眼光品味與演出有直接關係的，因為你選擇用甚麼方法去演出，那就是你的口味。你喜歡甚麼，或者怎樣呈現那個情況、那個心情，全部都是你自己的口味。有人喜歡傳遞得遠一點、大一點，或者能量層大一點，有人相反喜歡收收埋埋的，對於如何演出，這都是口味的問題。口味以外，還有直覺，也是可以培養得到的。只要吸收得越多，將那些東西埋藏體內得愈多的時候，你對角色那一刻的反應，自然會大一點。 T for Touch《虎毒不》淑貞這個角色，的確touch到我自己。每次和角色接觸時，我捉緊的位置都有點不同，今次增肥是演這個角色的條件之一，我始終要有實際上的改變，這件事很實在的，因為是自己的肉，照鏡看到自己身體的改變，這件事絕對幫到我。除了增肥以外，還有媽媽們的分享，以及聽到BB的喊聲及抱起真正的BB。我一開始不懂得抱，上網看過不少姑娘的教學，但真的抱下去的時候，我連表哥剛出生的兒子都不敢抱的時候，我卻要抱別人的BB，那時很害怕。 其實到開機第一日前，我仍然未投入得到，始終要有時間準備，但當我踏入屋內，看到那些BB，我又換了那些媽媽衫，所有人準備好開始拍攝時，拍攝的第一日，小娟（導演陳小娟）也講明給我熱身一下，首先拍一些與BB開心互動的鏡頭，嘗試在鏡頭前真的與BB一起互動及交流，後來循序漸進，在屋裡拍攝了十日。 最印象深刻的是，我在浴室的一幕，最能代表淑貞的感受，她感到非常辛苦、非常壓抑及很多不甘心，她很想找人幫忙，但就連最能幫輕她的芬姨都要離開，那種無力感之巨大，想爆發出來的時候，卻要叫自己為母則強，必須忍耐。記得那一幕我的眼淚來回忍了好幾次，想喊出來卻沒有，因為我一喊，BB就會喊，BB的喊聲比媽媽更大更重要，媽媽必須優先愛護和處理更脆弱的BB，所以媽媽要收起自己。拍《虎毒不》的確很辛苦，我一方面很想快點拍完，另一方面又很不希望這麼快拍完，很矛盾。拍攝的感覺很漫長，拍極都未完，情緒拉扯很大沒完沒了，但同時間我不想拋下淑貞，因為她已經被拋下。我作為淑貞本人，也要拋下淑貞，這個感覺很差。這個角色與我一起已有一段時間，花了很多時間和心力去塑造她，但這一刻要突然放手，即是愛上了很久，突然間真的不想放手了，我會不斷想起她，不斷想起BB，不斷想起在屋裡的感覺，或者某場戲的感覺是怎樣，捨不得放手，可說是沉醉於那個角色和我並存的時間。 T for Tension人生中最大壓力的一次是，第一時間想起考車牌，我以為自己不會心跳得那麼快，怎知道真的這麼快，原來我還可以有這種興奮感的！ 至於關於工作的，我想起那次《喜歡妳是妳》首映，那是我第一部主演的電影，真的很擔心，不知道別人覺得怎樣。那天在Elements首映，我在同一層行去戲院的時候，我好緊張，同行的電影宣傳工作人員都問我是否OK，他一問我就哭了，停了腳步。當時的經理人Emily立即帶我去洗手間，我到洗手間後感到很害怕，不知道大家會否不喜歡這部電影，會否覺得很討厭，會否覺得我演得很差，以至之後我沒法再做演員。我記得那時很擔心，Emily就叫我冷靜一點，冷靜點，叫別人不要再問我心情如何。 事實上，我遇到壓力很大的時候，通常都是等時間過去，很少找別人聊天，真的比較少，可能等事件過去，情緒平復時才告訴別人，除非⋯⋯飲醉酒啦，哈哈！小時候的我不斷會找別人傾訴，後來發現自己說得太多了，太煩了，就算說出來是沒用的，說出來都是希望別人安慰你，但我又不是需要這樣。既然說不清楚，別人又體會不到，對方不明白的時候又幫不到我，那我說來做甚麼？所以，我還是決定讓自己消化，消化過後才說出來吧！ T…