一望無際草地、櫻花樹下、林立大樓、佈滿花瓣的湖邊，每一幀充滿詩意的風景都是藝術品。自稱視覺效果製作人的Rocky，將風景化為畫，再將一幅畫化為動態甚至是短篇動畫，美得就如同進入詩境，故事的主人翁可能是你——以第一視角不知不覺進入如繪本般的國度。本地流行文化的新浪潮，代表原創作品可以更多元，亦讓一些與主流動畫風格截然不同的動畫師不再孤獨地創作。讓想過離開的動畫師，有原因地留下繼續創作。

Text: Wingchi Chan
Photo: Oiyan Chan
llustration：Rocky@Eggshellsea

「那時覺得一些靈感是從雞蛋殼打出來，是有生命的，要有衝擊打破才有新的靈感。創作就是無數雞蛋出生，小雞出生的過程會留下很下蛋殼，這些蛋殼就是創作的印證。過程從來都是最重要，破殼是創作過程最難忘的一部分。無數的蛋穀打破就是成為海。」Rocky從多媒體學系畢業之後，加入電視台工作兩年，負責做一些圖像修飾和調整，之後自立門戶成立了一人樂隊「Eggshellsea蛋殼意象」工作室。

藝術與動畫的中間地帶

Rocky說以往的工作都是演唱會、MV、廣告等為主，所謂創作一直都是以客人的角度為主，去配合他們需要的。直至兩年前疫情開始工作減少，社會氛圍較低氣壓，他開始了自己創作：「不如畫一下自己想畫的東西，很久沒畫過了。純粹讓我可以有個空間可以投入，使可以抒發情緒。因為創作是由社會和自身出發。」當時的他畫一幅動態畫，一個漁夫坐住木船越過落滿荷花河流，令人不自覺地給治癒。

他形容自己的創作既不是動畫又不是單純藝術品，沒有突出的主角，反而是遠距離的視角，從大環境細緻描繪，在他作品中可以看到有森林、草原、甚至是城市風景，表達疫情、移民等議題，簡單將風景事物不斷重複，予人感覺是置身在環境當中。訪問當天我們正在工廈天台，開得繁盛的花草樹木包圍住我們，他說也喜歡大自然帶給他的感覺，不時到互外拍照，然後把當刻感覺化為作品：「在大自然中會放空，而我的作品純粹營造出一個空間，加上音樂，想看的人就是那個角色，在環境之中成為主角，是以感覺為先。所以音樂很重要，好像一個領航員導賞似的，可以加強感官。因為作品有時沒有角色很難捱，能做到意景上起承轉合。」

定義自我風格

設計是服務和解決問題，藝術就是提出問題。建立自己風格後，現時的工作多了點自由度，Rocky可以加入原創內容：「以前工作都是為客人服務，與現在有分別，因為發展出自己風格，目前有一半客人是服務他們，他們想要甚麼就替他們完成想表達的東西，有一半是客人指定要我的風格。在這時主導權大很多，因為他們沒理由會改變你風格。」例如林家謙的《某種老朋友》中一塊葉子在河上漂流的情節主要都是他的構思：「原來我的風格都很有位置，在不用人物情況下都呈現出故事。」

說到底都是要做出令自己感動的作品：「整件事要是服務自己，才會有自己風格，如果要做自己風格，一定要做自己有感覺的東西，自然會找到定位，別人會開始認到你。」那麼找到個人風格，要如何才可以讓人發現？他強調社交平台例如Instagram等是一個很重要的平台，不少動畫師經社交平台多了表達自己，不同種類的作品集中一起，現在香港動畫界作品看來有如百花齊放。

走出一人之境

近年流行文化再度掀起熱潮，開始追棒新的明星、電影、音樂、甚至YouTube頻道，背後代表多元與價值，讓更多創作人更勇於發表自己作品。「以前是單一文化，看一個電視台看一樣東西，現在觀眾不在框架內，新生代接收能力亦較大，可以創造一些人們未必喜歡的作品，正如Serrini一句說話 『我就是要令你看得不舒服』，這樣才可以突破框架有新的創作。我很開心以往演唱會由我一人完成，雖然滿足感很大很寂寞，現在又不同人一起參與，不同風格亦可以走在一起。」唯有商業社會的包融性增加，個人風格就可以浮面，Rocky強調現時是有不少有特色的個人創作，但未有機會浮面。

從開初成立工作室，Rocky一直以來都是身處「一人境界」，不少動畫師與他一樣都喜歡宅在自己世界創作，未必會花時間與其他動畫師合作與磨合。近年有本地動畫師開設「洋蔥鬼 Onion Ghost」Instagram專頁，抓著不同本地動畫師介紹自己及，強逼他們不要再宅下去孤獨畫畫：「大家可以支持下大家，例如這單工作沒有空，亦可以讓給你去做。做動畫感覺本來好像埋頭苦幹，但有一班人仍在行業中默默耕耘，可以連結到，是兩件事來的。之前知有這班人和真的有交流是兩件事來。」如是者爐火大點，可以讓曾萌生出離開圈內想法的人，因著這一點暖有更大原因留下，讓本地動畫得以走下去。