孔版印刷（Risograph），是單色疊印的印刷技術，原理類似網版印刷，使油墨穿透模版而印刷在紙張上。憑著獨特的色調，以及印刷過程有機會出現的些微偏差，此技術近年成為印刷界的寵兒，主打孔版印刷的翻滾出版（flip & roll press）也成為冒起的一員。對於那些小偏差，主理人Keith和Jade不曾視為浪費或失敗品，皆因每張印刷品都值得被好好珍重。

text．陳菁

photo．Bowy Chan、受訪者提供

在當平面設計師的時期，已覺得香港印刷沉悶？

Keith　一方面悶，另一方面是比較粗糙。我曾在印刷廠工作，發現裡面有很多掣肘，本來想做正方形，最後做出來是梯形，幾乎每次都有類似的事情發生。其實設計師和製作部確是需要緊密溝通，對比鄰近的日本和台灣，香港的印量也許相對少、較花時間，計算成本效益下就不會花太多心思，不如印點量多而質素要求不太高的。觀察到如此風氣，於是在行業裡做了兩、三年後，就決定自己做。回想我和Jade在唸書時，已經嘗試很多奇怪的美術，確是為梯形而做梯形的成品！

Jade　畢業後真正成為行內人，面對種種真實的局限，我倒不能直奔印刷廠叫師傅印色要準確點吧？小型的印刷團隊如我們，在參與和控制上會更理想。我們的初衷沒有偏向做生意，純粹是滿足自己的印刷欲望。把稿件印為實物，同時控制在自己預想的質素之內，做到就很滿足。

Keith　紙品或印刷都應該被珍而重之，我們把製作視為創作的一部分，印一百本書，我們可以每本的釘裝都不同，或是印到中途把機器暫停，換別的印法，有可以改變的空間。

孔版印刷令你們著迷的原因是甚麼？

Jade　我們用的印刷機是單色機，每次只能印一種顏色，於是要把顏色拆開再重組。假設我們計劃先印黃色，後印藍色，把次序倒轉也許會有意外效果。這些意外很吸引，把黑換成啡，原來整個效果會暖和得多，這是後製也難以模仿的實在感。紙質也很吸引，我堅持要看實物，墨水的反光位是實物才看得見。曾經和攝影師陳傑合作，試了不同紙質的效果，一套十二張、每張不同玩法，因為是風景相，反而有種唯美的夢幻感。

Keith　創作的意外很重要，傳統印刷印一百張也沒太大分別，我們則是每張都有意外，而每次意外都能刺激靈感。我們每個企劃都會訂立目標，最近和《二次人生》導演何力恒合作，負責電影展覽的相片印刷，那印刷品便要精準、要像藝術品。另外也試過挑戰印在色紙上，或是以兩色或三色印刷，試試能否在非四色印刷下，創造出全新氣氛。

除了移位，孔版印刷會出現甚麼意外？

Keith　有些紋理很重的紙，會出現吸墨不平均的情況，或是坑紋太深，有些位置甚至完全吸不到墨水。太薄的紙也會出意外，我們印過兩次月宮殿紙，第一次成功，第二次失敗了，後來發現是轉了配方。如果用四色印刷印一百張而言，以超級精準對位為目標，成功率是十至二十張。

Jade　但在我眼中，並不代表餘下的八十多張不好看，我們稱之為defect，那些的獨特之處也值得被欣賞。

對比內容，你覺得印刷技術有多影響閱讀過程？

Keith　60、70分吧，捧起zine的第一感覺是重要的，假如作品的外形很體面，也自然想拿起來細看，這動作基本上已注定作品的生死。有些作品釘裝得歪歪斜斜，印刷顏色又不太乾淨，實在抗拒拿到手上。

Jade　我是一半半的，我曾多次遇到內容優秀，但印刷糟透的兩難情況，要否付錢確是掙扎良久。但又曾試過有些raw得就如獨立樂隊，用紙皮、用鐵線捲，我覺得非常棒呢！外表必須與內容相襯，不能為奇怪而奇怪，專輯封套也要和歌曲配搭才行。我們是唸設計出身的人，最終極的目的也需要為人設想。人手的處理如果能讓作品的價值提高，是因為難度同樣增加，如果你對印刷有要求，理應印刷的每一環都要有要求。但部分人並不熟悉印刷，或是要求沒那麼高，選擇便宜的也是個人選擇，我覺得不能強求。

部分大機構的紙本都撐不住，同時又多了獨立的zine，你們怎樣看這風氣呢？

Keith　我聽過一個台灣來的說法，說沉甸甸的書較難做，輕巧的較好賣。原因是厚書成本高，如果拆開十書反而則暢銷。舉例可以先出一個章節，先試試水溫，投資和風險毋需那麼大，成功後再印。出zine的門檻沒那麼高，釘兩口釘就成了書。

Jade　但我相信傳統書有它存在的原因，拆開推出的情況我覺得是世界性，也不限於印刷品。以音樂為例，單曲一首一首出，但不代表大碟沒意義。一本書有鋪排，也有價值，而薄薄的zine輕鬆入口，就如同派單曲當然比派大碟但其實主打一、兩首歌容易吧。當下的zine雖然外形很亮麗、對美學追求很高，但追溯zine的歷史，它和社會運動有關，本身就是一種發聲的工具和意識形態。外形可以不重要，只需要大量印刷，到處派發。社會運動令人有更多想法，或是社會改變，人們的腦中有更多翻湧，大眾發現原來自己也有發聲的通道，所以會冒起得愈來愈快。