今屆金像獎頒獎禮圓滿結束，一如既往，部分獎項引起不少爭議，但在「香港電影加油」的氣氛下，大多入圍電影都捧獎而回，有值得慶祝的時刻，總算皆大歡喜，果真是Everything is RIGHT？ 《毒舌大狀》：最佳電影 電影票房往往被說成「民主」選舉，一人一票（戲票）之下，《毒舌大狀》早已成為大多市民眼中的「最佳電影」。賽前獲得10項提名，最終幾乎全晚，就連子華神都未能衝擊影帝，他半真半假地扮作離場走人，結果在終極大獎中獲得「最佳電影」，全晚亦只得這個獎項，成為罕有地得不到其他獎項的「最佳電影」。 事實上，近年獨得「最佳電影」並非只有《毒舌大狀》，去年爭議更大的紀錄片《給19歲的我》及2016年五部短篇合集而成的《十年》已經試過，但《毒舌大狀》以劇情片來說真的罕見。以五部入圍最佳電影的作品來說，《毒舌大狀》是去年最早上演的一部，年初賀歲檔期上映，那份「Everything is wrong」的冤屈氣隔了好一陣子，如果今年賀歲檔上映，評審的想法會否不同？ 《毒舌大狀》電影本身存在爭議，它是早前導演會選出的最佳電影，但在香港電影評論學會中，最佳電影是《命案》，八部推薦電影中亦不見《毒舌大狀》，大膽估計，評審們可能認為《毒舌大狀》具有一定質素，但各項獎項未算最出色，碰巧今年入圍電影未有一支獨秀的選擇，平衡之下，《毒舌大狀》就在如此姿態下勝出。 《金手指》：最佳男主角、最佳攝影、最佳美術指導、最佳服裝造型設計、最佳音響效果、最佳視覺效果 要數今屆金像獎的大贏家，一定要數全晚奪得6獎的《金手指》，梁朝偉第6度獲封金像影帝，另奪得5項技術獎。以戲論戲，《金手指》是大型合拍片，資源較多的情況下，前期後期更充裕，加上呈現出八十年代的香港，即使沒有前作《無雙》的扭橋及敍事緊湊，但製作難度不低下完成，難怪成為選民們橫掃技術獎的心水。 談到梁朝偉第6度榮獲金像獎最佳男主角，不少人認為應該輪到入行多年的黃子華或林保怡得獎，偏偏「又是梁朝偉得獎」。梁朝偉的確得過很多次，但對上一次奪得金像獎影帝，已是2005年《2046》，今次是相隔近二十年再封帝，就連提名也是十年前再拍王家衛的《一代宗師》，當年最終敗給《激戰》張家輝。 看看去年的《風再起時》，許冠文獲得最佳男配角，但梁朝偉未有入圍最佳男主角，偏偏早前亞洲電影大獎，梁朝偉卻是憑此片成功封帝，可見金像獎評審並非每每看到梁朝偉即能入圍，反駁了「又是梁朝偉得獎」的說法。再說，梁朝偉今次突破造型及角色演活奸角，算是少許突破，更將對手劉德華比下去，或許就成了今次梁朝偉得獎的原因。 《白日之下》：最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角 賽前獲得最多提名（16項）的《白日之下》，最後共得3個演員獎，分別是最佳女主角（余香凝）、最佳男配角（姜大衛）及最佳女配角（梁雍婷），可算是大熱勝出，尤其最佳女主角及最佳女配角，與早前各個頒獎禮的結果相符，余香凝及梁雍婷入圍金馬獎影后及最佳女配角，余香凝獲封四料影后（金像獎、導演會、評論學會、網絡影評人選舉），梁雍婷則繼亞洲電影大獎後再下一城。 至於即將77歲的姜大衛勝出「最佳男配角」，相信符合金像獎近年的「序有應得」潛規則。早於70年亞太影展封帝的姜大衛，多年來一直未有入圍金像獎，今年首次入選隨即得獎，今次在《白日之下》演出自然及駕輕就熟，相對其他入圍者，預測吳慷仁黃梓樂甚至謝君豪都是未來長拍長有，以致今次姜大衛得到男配角一獎，彷彿奪得終身成就獎那樣，大多電影人都以此獎項答謝John哥對華語電影的貢獻。 《命案》：最佳導演、最佳編劇、最佳剪接 銀河電影夥拍MakerVille拍出《命案》，10項提名中奪得3項幕後大獎，分別是最佳導演（鄭保瑞）、最佳編劇（游乃海、李春暉）及最佳剪接（梁展綸、David Richardson），絕對是肯定編導的出眾能力，亦對鄭保瑞及游乃海聯手為銀河映像下一階段打支強心針。特別一提，鄭保瑞執導二十多年，終於首度獲得最佳導演，作為紅褲仔出身、近年多產的香港導演，成功遊走合拍片及港產片不同類型，今次得獎是可喜可賀，難怪他得獎時亦罕有如此激動。 《年少日記》：新晉導演 僅次於《白日之下》16項提名，《年少日記》賽前亦有12項提名，最終只有卓亦謙奪得新晉導演，與導演會及金馬獎的結果一樣。觀乎評審們肯定卓亦謙的執導能力，電影深受觀眾歡迎，但mm2發行及出品的電影，往往在金像獎獲得很多提名但獎項極少，前作《一秒拳王》、《濁水漂流》及《窄路微塵》也是一樣，未知與「鐵票」較少的情況有否關係，不及英皇、安樂、天下一等大型片商。 《但願人長久》：最佳新演員 同樣是「首部劇情電影計劃」誕生，高先發行的《但願人長久》，最後亦只得謝咏欣奪得「最佳新演員」，與金馬獎及導演會相符。謝咏欣演出未及《1人婚禮》吳冰戲份之多，但她展現出近年少見的素人天才演技，獲各方肯定之下順利得獎。可惜是吳慷仁及祝紫嫣未能獲獎，未能以獎項催谷票房。 《填詞L》：最佳原創電影歌曲 《4拍4家族》及《填詞L》同屬「音樂電影」，一部透過音樂講述家庭離散，一部以填詞追逐夢想，兩者相對製作規模較細，順利攤分兩個音樂獎項，可說是皆大歡喜，尤以《填詞L》黃綺琳本來追逐填詞夢失敗，輾轉間拍成電影，卻以填詞人身分奪得「最佳電影原創歌曲」，肯定是她人生的最大禮物，果真人生如戲。 《4拍4家族》：最佳原創電影音樂 《4拍4家族》主演謝安琪及新演員陳諾霆失落獎項，但79歲的泰迪羅賓拍音樂電影圓夢，繼《打擂台》後再奪金像獎，可說是4項提名中最如願以償的一個獎項。至於謝安琪首度入圍金像獎最佳女主角，也是值得慶祝。 《爆裂點》：最佳動作設計 全晚最少人提及的一部電影，肯定是奪得「最佳動作設計」的《爆裂點》，因為得獎者董瑋未有出席，亦未有派員代為領獎。只不過，今次是董瑋第7度奪得金像獎最佳動作設計，追平成家班的7次得獎紀錄。Dee哥近年多在內地拍戲，今次回港拍攝香港味道濃厚的《爆裂點》隨即得獎，可見水準依然，亦令第13度提名的錢嘉樂再次未能開齋，似乎「序有應得」的準則，仍未能用於「最佳動作設計」此獎項身上。

今屆台灣金馬獎，《年少日記》與《白日之下》同樣獲5項金馬獎提名，《白日之下》叫好叫座的同時，《年少日記》緊隨其後現已上映，票房又能否乘著好氣勢？很多人分享《年少日記》看到淚崩，視乎閣下小時候有否像主角那樣悲痛經歷。大多孩童成長都遇到艱辛歲月，好多時候要看幸運與否，難捱日子長與短，包括學業煩惱、感情問題、家庭背景、朋輩壓力，還是零用錢不夠都有可能，促使會否爆煲而崩潰，一切都只有當事人才會知道。 《年少日記》同步講述兩條故事線，一邊是「小野」盧鎮業飾演的中學老師，希望找出班上寫遺書企圖輕生的學生，另一邊廂又翻看年少時候的日記，「老闆仔」黃梓樂飾演生於富有家庭但資質不好，成績甚至差到要留班，父母以為棒下能夠出孝子，於是他被罵被打的情況下，只好透過寫日記來記低短暫的開心與悲慘的童年往事。 某些電影像同樣來自MM2的《窄路微塵》那樣，以一部時代片的姿態，記住某個重要歷史時期。《年少日記》並非這樣，故事跨越二十年左右，講小時候與長大後的生活，但虐兒教育、校園欺凌，其實絕非新鮮題材，放諸過去現在與未來，過程結果好可能都是會這樣。 真正印證時代的，電影聚焦著兩件牽涉紙筆的物件——「日記」與「遺書」。現代人寫日記不多，翻開日記看一個人的感受，這件事無盡赤裸，比起窺看別人電話訊息更甚，始終文字的每一筆一劃，下筆力度深淺，字跡筆風甚至圖畫總有意思，比固定字體字型更多一重感受。 遺書更加揪心，臨死前寫下人生即將完結的感受，如今突然發現屍體，新聞報道往往都會提及現場有否發現遺書，但為何不提及自殺者在死前會否寄電郵或訊息？或者遺書的目的，只是希望別人不要阻止自己尋死，好等完成自毁程序後，才了解自殺者為何走上不歸路。 《年少日記》入圍5項金馬獎，包括最佳劇情片提名，演員就只有黃梓樂入圍，亦因為黃梓樂演得最自然最令人揪心，在艱難日子下，仍能遊走悲傷及難得快樂的瞬間。未知是否小孩子能否好好明白劇本，以及生死為何物，或許如此更顯得純粹，成為了電影中演繹方面的亮點。相對而言，一眾演員都像電影那樣進展得緩慢平淡，淡淡然面對生命消逝及療傷，愈看愈覺無力感。 導演卓亦謙說過，過去有身邊好友輕生，因此想用電影訴說故事。自身出發說類似故事尚算完整，大玩時間線的錯摸未至於恍然大悟，卻足以令人黯然神傷，少了一個就是一個，但家家有本難唸的經，加上校園欺凌及朋輩壓力等常見問題，總有獲得共鳴。只不過，到底富有家庭會否像電影中的反思一樣，確實成為疑問。 《年少日記》故事還好也很揪心，但撫平傷痛仍然無力，大概只得上山大叫或網上留言反擊掀起罵戰，才是絕無僅有的舒緩方法。日記這樣重要的東西，記得好好保存，而這部電影最適合子女陪同怪獸家長觀看，並加以指引。

讓我歡送18，整個18，寫進日記簿，即使以後很平凡，這一節亦美好。 〈十八相送〉SHINE 日記這回事，現代人未必會寫，但每一筆每一劃確有著一份溫度，記下當時的喜怒哀樂。卓亦謙、盧鎮業同樣是城市大學創意媒體學院畢業，他們讀書期間有同學突然離去，記憶揮之不去，最終促成了相近題材《年少日記》，前者是編劇與導演，後者則演繹主角鄭Sir，一邊發現班上有同學寫了遺書，另一邊廂翻看一本少年日記。日記還是遺書，其實都是一趟與自己最赤裸最坦誠的對話。 Text: Nic Wong｜Photo: Ho Yin｜Hair: Oscar Ngan (盧鎮業)｜Makeup: Vic Lai (盧鎮業)｜Wardrobe: VO-YAGE  (盧鎮業)｜Location: Regent HK 人最大的煩惱真是記性太好。卓亦謙就像《年少日記》的主角那樣，對過去發生的事情揮之不去，畢業作品與大學同學突然輕生有關，到後來參加首部劇情長片計劃，拿著替其他導演所寫的劇本參賽而失敗，再思考自己想拍的內容，最終寫成《年少日記》獲資助拍攝首部劇情長片。 盧鎮業是卓亦謙的大學同學，他表示當年同學的突然離去，至今大家仍有再談及此事，但《年少日記》是全新故事。「我們之間的共同經歷，一直存在於我們的關係中，只不過我們不需要再說，今次卻想說甚麼？」籌拍《年少日記》的時間不多，他對片中角色「鄭Sir」的模樣很模糊。「我知道他是一個怎樣質感的人，但是他的外型是怎樣？說話節奏是怎樣？其實我不太肯定，我只知道這個人就是木木獨獨，不懂得表達自己，內心有很多創傷，然後他有很多事情是無法克服的。」 盧鎮業多看幾遍劇本，慢慢發現自己認識了一個新朋友。「鄭Sir以前是怎樣的？現在他的朋友又是怎樣的？這些經歷我能共情，我自己有教書，也不是一個很擅長表達自己的人，所以那個木訥我是明白的，然後很想跟這個朋友一起經歷關於他的創作。」電影拍攝期間，他在沒有拍攝通告的日子，同樣去到現場探班觀察，譬如來到拍攝小孩角色的家居場地，真實地看到發生了甚麼事，用視覺聽覺來組織那些記憶。「我們每個人都有記憶，而記憶是很碎片式的，藉著視覺、聽覺或其他感官的東西，印了下去就很深刻，而不是單靠想像出來的。」他會躺在童孩角色的床上，走到書桌位附近看看窗外的風景，又會去其角色小時候父母（鄭中基、韋羅莎飾演）的床上躺下去看看天花板。」無論之後的小學、中學、初戀情節，就算沒有他的場面，他都會到達現場感受氣氛，讓那些感覺承繼到他之後的演出。 今時今日，你我避不開科技，而穿插《年少日記》的重要物件，卻是最傳統的紙筆紀錄：一本日記和一封遺書。卓亦謙說，華人社會的自己和最親的人不會坦白內心，只會透過一些載體，將最坦誠或最痛苦的事情告訴給對方。「好像我平時跟家人也不會很親密地傾心事，華人社會的傳統不是這樣的，不像外國人開口埋口都說『I love you』或給予一個擁抱，因此我也要應用於角色之上，於是開始創作：究竟梓樂（童孩角色）有甚麼動機要寫日記呢？」角色之所以會寫日記，全因他聽說寫日記的人會變「叻仔」，他很想變「叻仔」，還聽到校長不時會看看，因此他便開始寫日記。「其實在我們的成人世界入面，那些『吹水』未必是真的，但小朋友世界很單純，所以他才開始寫日記。又或者，他與毛公仔自言自語，最終代表的是同一件事，皆因家中沒人跟他溝通，他只能自言自語，或者覺得某本漫畫的說話能夠鼓勵到自己。」來到人生最後的「遺書」，其實原理也是一樣，同學本來寫了這封遺書後，沒打算要給別人看到。「他都扔掉了，不過是一種自言自語。」 有時候懂得自言自語，總好過沒有坦誠地與自己對話。盧鎮業坦言自己拿起筆寫字真的很少，即使有的，也不是寫給自己的。卓亦謙笑說過去中學有寫Xanga，但是工作日漸繁忙，根本沒有了這一部分。「我反而覺得寫這個劇本，就是與自己對話。我的確很需要一件事去整理一下自己，或者跟自己說說，而劇本就是這件事。平日很忙，回到家中只想睡覺，或者大學時愛看各式各樣的文藝片，但出來工作後沒精神了，或者看一部如《變形金剛》等一些完全不用腦的東西，從而有助睡覺，已很缺少時間去整理自己。」 電影其中一個點題的反思命題：我們能否做到小時候想做的大人？盧鎮業先答：「隨著年紀漸長，好像忘記了自己年輕時想成為一個怎樣的大人，記憶很模糊，究竟我做到還是做不到呢？」他不諱言，這幾年來開始已沒有那麼多前設，開始沒有想那麼多。「近幾年的感受是尊重每一個當下，承認每一個當下有其限制，以及處於這個限制下你能做到甚麼。」卓亦謙則記得小時候「我的志願」是想做玩具設計師，但當時不受老師及同學認同而大受打擊，以致自此不敢再想這件事。「小時候想做玩具設計師，是因為嫌棄玩具及卡通片上色不漂亮，很想重新設計，到了長大後，現在我是做電影的，性質上是有點相似。」或許大家只好改變一下想法，不必想得這麼多，小時候想做的大人，不用寫日記，也不用寫遺書，還是有可能做到的。 ■