法國南部格拉斯（Grasse），是聞名的香水之都，是CHANEL傳奇香水N°5的誕生之地。從香港到格拉斯，CHANEL N°5香水收藏家張敬軒跟隨CHANEL調香的優雅步伐，在花田間，欣賞星辰之花茉莉的脫俗芬芳，學習採花者的靈巧技術；在工場內，認識萃取香氣的奇妙過程，更與CHANEL專屬調香師Olivier Polge來過深度對話，聆聽香水背後的55道代表聲音，理解生產鏈上每個專業崗位的個人技藝。 Text : Noel SoPhoto : Courtesy of CHANEL 法國南部格拉斯（Grasse），是聞名的香水之都，是CHANEL傳奇香水N°5的誕生之地。從香港到格拉斯，CHANEL N°5香水收藏家張敬軒跟隨CHANEL調香的優雅步伐，在花田間，欣賞星辰之花茉莉的脫俗芬芳，學習採花者的靈巧技術；在工場內，認識萃取香氣的奇妙過程，更與CHANEL專屬調香師Olivier Polge來過深度對話，聆聽香水背後的55道代表聲音，理解生產鏈上每個專業崗位的個人技藝。 張敬軒早上七時便抵達靠在格拉斯花田旁的CHANEL小屋，先換上CHANEL水靴，再到花田會合採花專員。八月至十月是格拉斯茉莉的豐收期，他們需在清晨花瓣沾滿露水之時摘下，以保留其最純粹的香氣。他們的手指靈巧、動作溫柔而熟練，每一朵脆弱的花兒都被小心翼翼地收入柳條籃中，並用濕布覆蓋以保留其新鮮度，採花過程中，張敬軒跟採花專員有說有笑虛心學習。他們工作至太陽尚未達到頂點的一點前，每位採花專員大概每小時可採摘350克花朵，每天採摘2公斤花朵，而1公斤茉莉則相當於10,000朵花。採摘完畢，他們便會便立即運送茉莉花到倉庫磅花。 離開花田，我們來到CHANEL的香水工場，這裡是將花卉精華轉化為香水的神奇地方。導覽員介紹了香水的製作過程——從花卉萃取、蒸餾到調香，每一步都充滿了科學與藝術的交融。花朵被裝入金屬箱運送到加工平台，在那裡它們浸泡在揮發性溶劑中，溶劑會在萃取過程中吸收所有香氣。一旦溶劑蒸發，花朵會釋放出所有芬芳力量，形成一種高度芳香的蠟狀物，稱為「凝蠟」，1公斤凝蠟需要350公斤茉莉來生產，而1公斤凝蠟則可產出550克茉莉絕對香精。根據CHANEL調香師的指示，從蠟中分離出香質物質，得到絕對香精，這是一種極其濃縮的液體，用於CHANEL N°5香水的配方中。 最後，我們更參觀了「55 Voices」的精緻展覽，這企劃歌頌CHANEL香水背後的每一位製作團隊，從格拉斯到巴黎，調香師、化學家、文化遺產管理人、顧問、藝術總監、採摘人……54位各部門的專才，組成環環緊扣的生產鏈，手藝與創意，化成獨有的永恆香氣。54位？當然還有永遠佔上一席的Gabrielle Chanel女士是也。 而張敬軒經過一整天格拉斯的體驗，最難忘是採花姐姐們的燦爛笑容：「她們是這樽香水的一部分，但她們可能從來沒擁有過這支香水，對於她們來說這只不過是生活的一部分，每天在太陽下嬉嬉哈哈地工作，而事實上她們就是製作我們手上這支香水的匠人之一。由這一刻開始，我對這支香水的看法已經不同，你看今天廠房的蒸餾設計及技術，以前有套戲《香水》，他們也是以這種古法蒸餾，這種做法是沒有一個步驟會放過自己；或者我有很多事情都做得未夠好，但在過程中，我好多時也是不會放過自己的。」 誠邀你進入香水世界，沉浸式地探索CHANEL 香水專家背後創意及工藝，立即免費預約：CHANEL香水專家大師班地址：香港銅鑼灣渣甸街5-19號京華中心網址：https://bit.ly/47qfc2f

奇斯洛夫斯基執導的《兩生花》，兩個主角同樣擁有音樂天份，相遇而不相見，各走向不同命運； 中島美嘉主演的《NANA：世上的另一個我》，找到同樣名字的兩個人，相遇後的命運交錯一起。 張敬軒與林家謙，以「撞樣」的奇遇開始，二人的音樂造詣之高，立足於現今偶像派盛行的樂壇娛樂圈不失眾望，演唱會往往一票難求，專輯一碟難買。軒謙二人終於在拉闊演唱會正式聯手，上演這場兩生花的「Perfect Match」，既是完美合拍，也是最佳比拼。 撞樣又撞啱 暫且不說拉闊，先談二人的情緣。張敬軒說過，他與林家謙相識於撞樣，當年林一峰認為二人相似，因此為雙方牽線創作。「真碰巧，我們第一次真正見面，就是在商台的電梯裡。」張敬軒憶述有段長時間，二人是電話上的好友。「我們聊電話最多的時期是2017年，當時我籌備餐廳，仍然記得每一次聊天的經過。每次聊長電話，我都是抒發聽他demo的喜悅。」 眾所周知，林家謙出道成為歌手之前是一位音樂人，唱過不少demo，張敬軒自爆是林家謙demo的歌迷，甚至經常鼓勵他入行。「他的demo真的唱得好好聽，好多都達到出品的水準。」林家謙為張敬軒創作過〈形影不離〉及〈潛水〉等等，張敬軒頓變「勁謙」，坦言錄音時亦有參考林家謙本身唱的demo。「沒辦法，他是歌曲的創作者，他最清楚那個flow，有些phrase只有他唱得出那種味道，甚至我要用他那些轉音及裝飾音的地方。平心而論，我覺得沒有做得像他那樣好。」 深得前輩讚賞，身為後輩的林家謙顯得有點不知所措。「好多時候，人們都說我的demo唱得好聽，總覺得是客氣說話，但他（張敬軒）又沒必要這樣說。」林家謙深深記得，前輩給過一些唱歌上的鼓勵，也記得對方給他旋律走向的意見。此時，林家謙想起有唱片公司高層持相反想法，反而要求他寫歌給其他歌手時，歌曲不要太適合他自己唱。「我真的消化過怎樣做，但這確是我最舒服的寫歌方法，所以沒辦法寫到不適合自己唱的歌。」 拉闊音樂 拉近距離 萬眾期待的張敬軒林家謙聯手合作拉闊，二人最初於去年暑假得知此事，林家謙坦言當時正值自己的紅館演唱會期間，心情多少受到影響，張敬軒則笑說自己期待已久，「要來的終於都來。」不只演唱會，要來的還有內幕！原來疫情後期，張敬軒陸續收到不同演唱會主辦單位及搞手的邀請，希望軒謙二人一起合作演唱會。「如果是賣票的演唱會，我最關注的是場數，個人想法是十場以上，但疫情期間限制入場人數，我就覺得不要浪費彈藥、資源及時間，要做就做個full house演唱會。」 說好的十場，為何變成拉闊音樂會只此一場，苦了撲飛觀眾？張敬軒解釋：「我們是不同單位，各自有音樂班底，要合體做一個音樂會，一定要有長時間的計劃，確保雙方合作舒服，找到共同相信的團隊。當知道今年聯手這次音樂會，商台是合作夥伴，更是一個非商業途徑購票的演唱會，對我們各自的演唱生涯裡，絕對是一次彌足珍貴、可遇不可求的合作。只此一晚，種種情感上面都是很開心。」 林家謙認為，拉闊的好玩之處，其實是拉近。「有些組合不太熟甚至不認識對方，但拉闊真是拉近了距離，商台總有方法想出不同單位可以合作做些不同東西，如果沒有拉闊撮合，可能有些單位從來都不會合作。」對上一次，林家謙參與的拉闊音樂會就是2021年的「風火雷電」，與姜濤、柳應廷、Tyson Yoshi共同分享舞台，他笑說那一役奠定自己不做跳唱歌手。「不是跳唱歌手，其實都可以跳舞，如果沒有拉闊，相信我不會在自己的表演中跳一兩首歌，或者做的話也沒有那份信心。」他重視的不在於那次跳得有多好，而是嘗試後發現不是想象中那樣差。「我也享受的，看到大家欣賞得那樣開心，覺得往後可以再試更多。」上回林家謙還有演唱日文歌，他直言開了唱其他語言歌曲的另一道門。 對於張敬軒而言，拉闊音樂會絕不陌生，今次已是他歷來第五次的拉闊。「身在香港舉辦音樂會，每個歌手及主辦都有票房壓力，但拉闊不一樣，正是少數沒票房壓力的專場演出，可以有更多屬於自己的藝術性取向。」張敬軒以2015年與王菀之、林嘉欣合作過「拉闊音樂劇場版」為例，像這一類賣飛的音樂劇場演出要有這種規模，真的很難做到雅俗共賞。「正正是拉闊品牌，商台叱咤903已有一群屬於自己的觀眾，入場時深知並非annual dinner演出或商場騷，而是有種藝術取向的期望值，所以我們面對觀眾時，無論選曲、編曲或自己表演上，都可以忠於音樂本身多一點。」至今張敬軒仍記得小時候買過的拉闊唱片，記得陳曉東唱過王菲的〈約定〉，又或者明哥黃耀明唱其他人的歌。「很多remarkable的時刻，真的只有從拉闊音樂會才聽到，正正有這樣觀眾及舞台，讓大家明明平時唱不到的歌，以及同台不會合唱的歌手，都會一起出現。」 Perfect Match 今次拉闊的主題是「The Perfect Match」，完美的定義人人不同，一位是完美主義的處女座代表，一位是偏執的水瓶座。林家謙罕有地搶答：「他不算是奄尖，工作上又不一定要跟足他的意思。」張敬軒笑著回應：「我嘗試令自己沒這樣奄尖啦，如果是我可以話事的地方，我是不會妥協的，但通常有另一單位合作時，由於我在社會上打滾多年，已學會compromise都是令整件事向前的一個方法。」 打滾多年至今，張敬軒崗位不少，以他今時今日的樂壇地位，追求的「The Perfect」是甚麼？「我年輕時追求perfect performance，但疫情帶給我的是，我不知道自己的騷何時會暫停，所以現在我更追求的是perfect enjoyment，如何不浪費那個晚上及觀眾，我知道有些人是很困難地得到那張飛，才能在那一個晚上來看自己的演出。」他揚言，今次很想拋開所有技術層面的東西，很想先打好技術層面的基礎，然後可以放飛自我去享受樂隊、觀眾及準備好的音樂。「沒甚麼比舞台上的音樂交流更好，甚至比一杯醇酒更好。我甚至想過，如果我沒表演時，都未必會離開舞台，除非換衫，因為我想享受在舞台上每一分秒。」對於今時今日的張敬軒，坦言獲得perfect enjoyment真的比較難。「尤其我這種技術型，我容易受自己當日狀態影響，有時以為自己狀態幾好，但上台後又發現原來並非這樣，發放出來又不是這樣。」 林家謙出道成為歌手不算太長，近年努力平衡幕前幕後，一直尋找自己的「The Perfect」。「不同階段有不同追求及心態，有時覺得足夠，有時又覺得可以嘗試，每個人本身自相矛盾的有趣點，如果有人從Day 1到Day 100都很貫徹，可能代表那個人沒想到好方面的改變，所以我經常都會打倒昨日的我，才有今日不同了的自己。」他笑說自己未有張敬軒那樣層次，還在追求技術層面，至於enjoyment則不為意。「可能不留意才更好，有時我會被自己打動，唱歌時盡量不太思考那些技巧東西，之後看回演出才看看如何取得平衡。」 同一個舞台演出，林家謙今次不敢再說要突破甚麼，他謙稱：「自己太多東西唔叻唔識，求其打功夫都可以突破，但是否要有突破？有時突破都不一定是好事，如何做好老本行而不食老本，才最重要。別人入場都是想聽我唱歌，看我彈琴，想看音樂上的表達，不應將重點放在突破的gimmick，否則會本末倒置。」張敬軒則認為自己追求的是，如何拋開多年來學習的技藝，變成很鬆弛的表演狀態。「幾個月前，我做拉斯維加斯演唱會前一晚，我看了Adele演唱會，是我看過歐美演唱會中最好看的一次，真是完美無瑕的，機關燈光音響都是完美，但她沒有被這些東西帶住，真正好看的是她藝術上的功力，全程穿對黑絲襪，沒穿高跟鞋走出來，一開聲就唱首本名曲，明顯不是warm up狀態，而是很好的狀態，看到她好似natural，好像聽CD甚至比CD更好聽。」 是perfect performance還是perfect enjoyment，張敬軒林家謙上演的The Perfect Match，11月11日只此一晚，或者只有成功入場的，才明白當中的perfect是有多困難呢。■ Text．Nic Wong｜Styling．Sum Chan｜Photo．Leungmo｜Styling Consultant．Constance Lee @ ConStyle (張敬軒) , Charles Wong (林家謙)｜Hair．Ritz Lam @ myös (張敬軒), Cedric Tsang (林家謙)｜Makeup．Cyrus Lee (張敬軒) , Sakura Chow (林家謙)｜Wardrobe．FENDI (shearling jacket couple look), FERRAGAMO (wool coat couple look)｜Watches．Vacheron Constantin｜Location．Hyatt Regency Hong Kong, Sha Tin｜Special Thanks．CLARENCE LAU

蒐集資料時候無聊地數算了一下，在維基百科網頁上，「張敬軒」這頁的資料字數超逾三萬字有餘（以供參考，古天樂的是七千多字），字數比起海明威的《老人與海》原文更多，足足是一部時長90分鐘電影劇本所需的基本內容含量。一字一句紀錄張敬軒出生日期星座暱稱學歷等一切瑣碎事項，上面甚至還有條理地編好，他人生中不同時期不同章節與軼事目次：出道、走紅、低潮、巔峰……起承轉合高潮迭起，41年的人生迂迴曲折舖展起來，比起流行歌手的資料目錄，讀下去更似某個歷史偉人的苦難傳記。 三萬字字海中，大概能夠令你片面地掌握張敬軒的人生故事，但卻不足以令你明瞭現在這個張敬軒。近幾年他成為了樂壇的古天樂，在大大小小的場合，不同新生代歌手爭相道謝他。十幾年前大概很難想像得到，當年唱著「I will find my way,I want a different way」的廣州男孩，真的在香港樂壇找到屬於自己的那條道路，攀上現在的位置。 可是他非常抗拒那些光環，他一半打趣一半認真地指：「不能讓自己有光環，萬萬不能。因為有光環代表著你要升天了，是你要需要離開的一種象徵。」所以在香港的第20年頭，他反而更加「落地」，拍網片、開IG直播、出NFT，絲毫沒有要擺出樂壇長老姿態的意思，頂多只有樂壇長老的吟噆，與新生代的歌手演員展開經驗之談，苦口婆心灌輸人生大道理，昔日的「軒仔」，真的變成今日的「軒公」。 張敬軒自己不斷「去自我中心化」，整個香港樂壇開始「去中心化」。但他並無水土不服，對他來說娛樂圈依然有好玩的事，不認為自己在圈內有甚麼風光偉績。但他歷經一切，淋過大雨後，便有為其他人撐傘的餘力，那便好好地撐吧。 text．yuistyling．Calvin Wongstyle consulting．Constance Leephoto．Leung Mohair．Ritz Lammakeup．Cyrus Leeset design ．Karson Liustyling assistant．Fung Chanjewelry．Tiffanywardrobe．Y/Project (from D-mop), Y/Project (from Harvey Nichols), Prada (from Joyce), Louis Vuitton, Giuseppe Zanotti 在骨子裡 在心底裡 這些年張敬軒在工作上有不少新玩意，但萬萬沒想到他會去演賀歲電影。這次《超神經械劫案下》的是他事隔六年再拍戲，故事講述一名保安要於限時內尋回被兄弟黑吃黑的贓物。「我不是最活躍最搞笑的角色，在故事中主要是要擔起承上啟下的作用。其實找到這角色的味道和位置都不容易，頭幾日從片場歸去一路都很沮喪，覺得不得要領。你說演出是否滿意？我倒覺得仍然有進步空間。但這是我這幾年通過演舞台劇表演的經驗，可以做到最好的程度。」雖然難度不小，幸得這次好友王菀之亦參與其中，再加上有白只、邱頌偉等資深演員指點迷津，不安感才撫平不少，「與王菀之一起演的場口很少有超過三個NG，因為大家好有默契。」 講起好友，張敬軒圈內人脈是數一數二的好，他有一項了不起的紀錄，演唱會邀請合共58位嘉賓，創下香港體育館最多嘉賓的演唱會紀錄。他自覺在圈內，自己的社交能力確實算不錯，但骨子裡卻像他的父親般內向，絲毫不愛社交。不久前張敬軒父母來港住了好幾個月，相識滿天下的張母天天與朋友吃飯逛街，張父則老提不起勁外出，除了去茶樓打躉，每天便宅在家練習樂器，被張母笑他是「啲打佬」。看來除了內向得性格，他還從父親繼承了對音樂的堅持。 以前心中有本積分簿 張敬軒確實不是頻密見朋友的類型，他與王菀之有段時間甚至11個月沒有聯絡，「最好的友情關係不需要經常聯絡。但無論你在甚麼時候想起這個人，你都知道他心中有自己，而自己心中也一定有他。我有三個朋友是這樣的，王菀之、梁祖堯，還有我演唱會的監製莊少榮。」隨著年紀漸長，他對交朋友的取態也是重質不重量，「好朋友或者知己這範疇的生活伴侶，在我這個年紀來說是減法。」 再好的朋友也有價值觀不同的時候，張敬軒笑指，以前自己心中會有一本簿，還是以積分制去計算的，覺得好的分數便一直疊加，覺得不好的便會一直減分。「但我現在會先問自己，自己到底有多少時間空間可以分給別人？有些價值觀完全不同的朋友，就別付出時間特意約對方吃一頓毫無營養的飯；但當對方需要幫忙的時候，我絕對會出手幫忙。可是也有一種情況是，無論對方做了任何令我不理解的事，我都會極力去挽留彼此之間的友情，飛到天腳底都要找對方講清楚。」 聽過好幾位藝人盛讚張敬軒，欣賞他的面面俱圓、他的心思慎密。他淡言，自己的成長經歷與大多香港年輕人都不同，17歲便投身社會工作，第一份工作是兼職到夜總會唱歌。他很快便明白，在龍蛇混雜、爾虞我乍的環境中工作，要生存便需要為自己爭取，「個爭取不是說我要變得aggressive，而是我要去善待每一個人。」他在這些經歷中慢慢塑造出自己一套處事方法，「如果需要那份工作，我覺得我不可以讓自己每日都不開心。於是乎我很快就開始去學習，如何與每一個人相處，還有怎樣去選擇自己的comfort zone。」他續說，在娛樂圈這行業中生存，要達到和而不同，是一個大智慧。 偶然想真性情 在言談間，張敬軒表達得最多的，無非是出於善良去待人、心存好意去處事，但這大概不是人人能接受的答案。一體兩面，八面玲瓏可以是「世界仔」，平等大愛也可以是「左膠」，是圓滑抑或蠱惑，在部份人眼中並無太大差別。可是，這是他作為藝人頑固的堅持，「不時會有後輩來問我一些關於表演的事。我總是回應，這行我們時常要訓練自己，要處於一個中性、善意的狀態。舞台是一個很現實的地方，它從來都是一塊照妖鏡，任何人都可通過你短短三四分鐘的表演，就知道你這個人是怎麼樣的。你是很有傲氣或者自己將自我放得很大的人，在台上要看出來並沒有很難。」他又指，「每一個年代的icon，觀眾除了喜愛他們的演藝與歌藝，他們都在生活當中是個具獨特性、性格立體的人。」 不過踏入無所遁形的網絡時代，觀眾對於藝人形象也不全然要求大方得體，有些瑕疵甚至更加有真實感。張敬軒坦言，有時他也想像193或Tyson Yoshi般敢言、不妥協，想要說甚麼就說甚麼，社交媒體想要出post便出post，「20年前我入行的時候，不論是社會或者經理人公司，都不可能接受這樣的『真性情』。但現在社交媒體的誕生，已經徹底改變了我們的生活。」但他會退後一步，「始終我跟他們年紀不同。一個41歲的人的言行始終是需要更有智慧，表現得更成熟一點。」張敬軒與Tyson 的私交不錯，有時又會在IG一同開直播，對方激動爆粗也會一起開心笑。但作為前輩，他也忍不住吟噆一番，「他能夠啟發到我一些新的想法，但一些時候我又會拉住他不讓他亂來。以前我也跟他一樣，覺得其他人一定要明白我。」 樂壇去中心化 「過去這幾年無論是全世界，包括香港樂壇，我以一個很網絡詞語去形容，就是Decentralise去中心化。  互聯網是一個屬於『我』的時代，屬於每一個人的『我』。 以前唱片公司推給我們聽甚麼便聽甚麼，電台和電視台夾份催谷誰我們便吹捧誰，但這個時代我們全部能自己話事。」說到這裡，張敬軒想起一件事，「有件事對我影響很大的。大概2007、2008年我去參加一個籌款活動的記者會，站在第一排的是李克勤、陳奕迅、容祖兒、楊千嬅，我當時好像是站在第三、四排，Do姐也是主持之一，默默站在一旁。記者會完畢後拍大合照，前面幾位阿哥阿姐馬上去拉Do姐讓她站在中間，印象中Do姐她就說了一句：『哎唔好煩啦，我仲要趕住去supermarket買餸。我企喺邊度邊度咪中間囉。』然後她一直站在同一個位置，紋絲不動。這個畫面我一直到現在都好記得。其實我們在甚麼地方，扮演著甚麼角色，或者要去成為一個怎麼樣角色，自己決定就好。」他不願意留在舊的時代，留在樂壇那套舊的方式。留在這裡卻沒有成為傳奇，就會變成過去，光環這種東西，並無甚麼好自豪的。 新星崛起，積累人氣的方法也不似以前的紅褲仔。網絡時代為所有人締造機會，素人距離成功只差一個選秀節目，甚或一部手機。「無論在哪一個時代，只要你登上一個高峰，或者你站在業界一個重要位置，你所面對的壓力與挑戰都是不變的，面對傳媒都依然要具備同樣的職業與素養。」近兩年很多記者問張敬軒怎看MIRROR，「不久前我跟陳卓賢兩個人去銅鑼灣吃飯，我們也算沙膽，約在夜晚七點多。在Sogo門口他跟我說，自己已經好久沒有行過這條路。成名其實是有代價的，比起舊時代那是不一樣的壓力。」今年他入選叱咤一人力敵MIRROR四子，但對於後輩的「打尖」，他有游刃有餘的氣度。 上回接受《JET》訪問，張敬軒說樂壇及樂迷期望有新局面，事隔三年香港樂壇已經截然不同，他亦坦言，自己現在想法比起當時轉變甚多。他一直為自己心態保鮮，早前甚至著公司幫他報名與他「格格不入」的Hip Hop頒獎典禮。他卻瀟灑地說一句：「我又係邊個？我們每一個人都只是nobody。」