電影《聲光伴我飛》，講述了擁有鋼琴才華的主角1900在一艘船出生，到長大成人都從來沒有下過船。有一次，他決定踏上陌生的陸地，但當他站在甲板上卻感到害怕，畏懼於陸地生活的無限抉擇，世界無數的琴鍵，令人難以承受。多元宇宙理論下，我們也是1900，面對宇宙有千千萬萬個自我，有人擁抱有人懷疑有人畏懼。由梁雍婷和周漢寧重新演繹的劇作《靜止的宇宙在閃爍》（原名：Constellations），兩人在不同宇宙跳躍，一個宇宙間量度，一個太陽下跳舞，在Nick Payne的詩意中探索了愛情裡自由意志與確定論的邊界。 演讀劇場作品《靜止的宇宙在閃爍》日期：2025年8月18至20日 時間：晚上8:00 地點：牧羊少年與他的浮萍（尖沙咀梳士巴利道10號香港文化中心地舖） text yuiphoto Oiyan Chanhair Oscar Ngan (on Rachel)、Anthony Wong(on Henick)makeup Kyo Lee (on Henick)wardrobe Sandro、Charles & Keith (on Rachel)venue Lemna of the Alchemist 牧羊少年與他的浮萍 一腳踢製作舞台作品，好玩多抑或辛苦多？ Rachel：整體而言是好玩的。這次與周漢寧透過讀劇劇場嘗試不同崗位的經歷，確實是一次有趣的冒險。其實這次的起源來自兩年前一次酒吧閒聊，那段時間剛好較少演出機會，在我們討論工作的時候，他突然提議：「既然這麼想演戲，不如我們現在就在酒吧一起讀劇本吧。」如此，便萌生了一同製作劇場演出的念頭。後來機緣巧合下認識了Becca（導演張凱婷）和Issac（監製林學賢），共同創作了這次的作品。最初我們嘗試閱讀不同劇本，Becca為我們提供了多個劇本選擇，最終我和周漢寧都對《Constellations》這個劇本產生強烈共鳴。 為何選擇Nick Payne《Constellations》，哪些東西吸引了你們？ Henick：首先這是一個適合男女雙主角的劇本，其二是我們比較喜歡這個劇本以知性角度去切入一段關係，探討人與選擇的主題。因此讀了眾多劇本後，我們最終選擇這個作品。其中關於「選擇」的探討特別具有親切感，我們作為演員也常常討論「選擇」，譬如說是如何透過不同選擇來呈現不同演出效果。 Rachel：這個劇本以多重宇宙為框架，每次主角Marianne和Roland相遇時，都會衍生出不同時空版本。基於他們每一場每一個不同的選擇，下一個宇宙會發展出不同的可能性。這也是劇本最有趣之處， 作為演員我們需要在Marianne和Roland不同的宇宙間跳躍轉換，同時保持連貫性——而觀眾可以猜測，到底是哪一個宇宙他們，導致最終結局。 你們各自如何看待主角Marianne與Roland？ Rachel：Marianne是位宇宙學家，而我本身對宇宙學和物理學是一竅不通的。為了理解角色在講某些相關的對白，如談論量子力學、物理學、廣義狹義相對論等專業內容時的狀態，我必須對深入研究這些知識，透過理解她的工作去理解這個人物，因為她研究的宇宙大爆炸理論與故事結構密切相關。 Henick：記得那次晚上10點多開會安排了要做資料搜集，梁雍婷第二天早上就已經讀完一本200多頁的書，也不知道她是不是一整晚都沒睡。 Rachel：我有睡覺的！我覺得這次合作，我確實給了許多周漢寧壓力，因為我是個急性子的人，而他更擅長處理細節的工作。 Henick：我飾演的養蜂人角色雖然也有理論基礎，但更側重實際操作，譬如說是如何管理蜂舍。其實關於角色的職業設定，劇作家在訪談中提過，他認為養蜂人和宇宙學家的共通點在於他們都是獨立工作者，但從事的事業都與更宏大的格局相關。Marianne通過研究數據來理解世界的誕生，而Roland則透過管理整個蜂巢來體現這種連結。 Rachel：我原本對科學毫無興趣。但在研究物理學時，發現一個有趣觀點：物理學中的對稱性並非古希臘美學追求的完全對稱，而是近乎完美的對稱。這讓我想起劇本主題，我們總在尋找完美伴侶，但世界上真的存在完美嗎？物理學告訴我們，所謂對稱其實都是近乎對稱。 Henick：蜜蜂有一套很厲害的系統，科學家發現牠們通過一種「搖擺舞」來標示食物方位。牠們會向著一個方向一直搖擺搖擺兜個圈、再搖擺搖擺兜個圈，不斷去畫一個「8」字，然後那個方向就會跟太陽的角度形成一個對角，定位食物的位置。在這個過程中，蜜蜂甚至會計算風速和太陽位置來調整舞蹈。當蜜蜂能夠用舞蹈或者物理行為去準確的溝通，相對於劇本中那些不斷被誤解的對白，讓我聯想到有時身體語言比口頭表達更能準確傳達信息。 劇名為何譯成「靜止的宇宙在閃爍」？ Henick：這個譯名呼應了我們仰望夜空時的體驗，雖然是一片黑，但其實有無數的星星在閃爍中。我覺得作家透過這個劇，正邀請觀眾去看我們平常看不見的事物，就像多重宇宙中那些我們無法親身經歷的可能性。透過劇場演出，我們能將所有可能性同步呈現，激發觀眾思考：「如果係咁呢？」或者「如果唔係咁呢？」 故事的「選擇」命題也呼應著你們在演員常討論的「選擇」？ Rachel：以我參與影視拍攝的經驗為例，每個演員對角色都有獨特理解。角色從劇本到銀幕的呈現過程，其實是演員基於自身特質做出選擇的結果。就像我在《白日之下》飾演的小鈴，必須理解她看待院舍的特殊視角，這些選擇決定了角色後續發展的獨特性。 Henick：這不僅關乎角色行為設定，更涉及演員之間、演員與導演之間的共同決定，是一個集體創作的過程。 相信愛情有「命中注定」？ Henick:：一半一半。緣分讓你們相遇，這是命中注定的部分；但如何經營關係則是可控的選擇。面對困難時選擇分開或繼續，這些都是我們能掌控的。 Rachel：我完全不相信。我認為喜歡就要爭取，即使不是所謂的「命中注定」也要嘗試。我就是一個喜歡打破宿命的人。 無限的選擇、無限的可能性，你對這種多重宇宙概念有哪些感受？ Henick：我不太喜歡「世界上有無數個版本的我」這個概念，感覺像是要與他人共享身份認同。 Rachel：我反而很喜歡。這提醒我無論其他宇宙的自己如何，當下的我才是最重要的。無限可能性不會讓我感到負擔，反而帶來積極意義。 正因為知道人生有無數可能，面對逆境時更不該放棄，永遠會有更好的可能性。

今屆金像獎頒獎禮圓滿結束，一如既往，部分獎項引起不少爭議，但在「香港電影加油」的氣氛下，大多入圍電影都捧獎而回，有值得慶祝的時刻，總算皆大歡喜，果真是Everything is RIGHT？ 《毒舌大狀》：最佳電影 電影票房往往被說成「民主」選舉，一人一票（戲票）之下，《毒舌大狀》早已成為大多市民眼中的「最佳電影」。賽前獲得10項提名，最終幾乎全晚，就連子華神都未能衝擊影帝，他半真半假地扮作離場走人，結果在終極大獎中獲得「最佳電影」，全晚亦只得這個獎項，成為罕有地得不到其他獎項的「最佳電影」。 事實上，近年獨得「最佳電影」並非只有《毒舌大狀》，去年爭議更大的紀錄片《給19歲的我》及2016年五部短篇合集而成的《十年》已經試過，但《毒舌大狀》以劇情片來說真的罕見。以五部入圍最佳電影的作品來說，《毒舌大狀》是去年最早上演的一部，年初賀歲檔期上映，那份「Everything is wrong」的冤屈氣隔了好一陣子，如果今年賀歲檔上映，評審的想法會否不同？ 《毒舌大狀》電影本身存在爭議，它是早前導演會選出的最佳電影，但在香港電影評論學會中，最佳電影是《命案》，八部推薦電影中亦不見《毒舌大狀》，大膽估計，評審們可能認為《毒舌大狀》具有一定質素，但各項獎項未算最出色，碰巧今年入圍電影未有一支獨秀的選擇，平衡之下，《毒舌大狀》就在如此姿態下勝出。 《金手指》：最佳男主角、最佳攝影、最佳美術指導、最佳服裝造型設計、最佳音響效果、最佳視覺效果 要數今屆金像獎的大贏家，一定要數全晚奪得6獎的《金手指》，梁朝偉第6度獲封金像影帝，另奪得5項技術獎。以戲論戲，《金手指》是大型合拍片，資源較多的情況下，前期後期更充裕，加上呈現出八十年代的香港，即使沒有前作《無雙》的扭橋及敍事緊湊，但製作難度不低下完成，難怪成為選民們橫掃技術獎的心水。 談到梁朝偉第6度榮獲金像獎最佳男主角，不少人認為應該輪到入行多年的黃子華或林保怡得獎，偏偏「又是梁朝偉得獎」。梁朝偉的確得過很多次，但對上一次奪得金像獎影帝，已是2005年《2046》，今次是相隔近二十年再封帝，就連提名也是十年前再拍王家衛的《一代宗師》，當年最終敗給《激戰》張家輝。 看看去年的《風再起時》，許冠文獲得最佳男配角，但梁朝偉未有入圍最佳男主角，偏偏早前亞洲電影大獎，梁朝偉卻是憑此片成功封帝，可見金像獎評審並非每每看到梁朝偉即能入圍，反駁了「又是梁朝偉得獎」的說法。再說，梁朝偉今次突破造型及角色演活奸角，算是少許突破，更將對手劉德華比下去，或許就成了今次梁朝偉得獎的原因。 《白日之下》：最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角 賽前獲得最多提名（16項）的《白日之下》，最後共得3個演員獎，分別是最佳女主角（余香凝）、最佳男配角（姜大衛）及最佳女配角（梁雍婷），可算是大熱勝出，尤其最佳女主角及最佳女配角，與早前各個頒獎禮的結果相符，余香凝及梁雍婷入圍金馬獎影后及最佳女配角，余香凝獲封四料影后（金像獎、導演會、評論學會、網絡影評人選舉），梁雍婷則繼亞洲電影大獎後再下一城。 至於即將77歲的姜大衛勝出「最佳男配角」，相信符合金像獎近年的「序有應得」潛規則。早於70年亞太影展封帝的姜大衛，多年來一直未有入圍金像獎，今年首次入選隨即得獎，今次在《白日之下》演出自然及駕輕就熟，相對其他入圍者，預測吳慷仁黃梓樂甚至謝君豪都是未來長拍長有，以致今次姜大衛得到男配角一獎，彷彿奪得終身成就獎那樣，大多電影人都以此獎項答謝John哥對華語電影的貢獻。 《命案》：最佳導演、最佳編劇、最佳剪接 銀河電影夥拍MakerVille拍出《命案》，10項提名中奪得3項幕後大獎，分別是最佳導演（鄭保瑞）、最佳編劇（游乃海、李春暉）及最佳剪接（梁展綸、David Richardson），絕對是肯定編導的出眾能力，亦對鄭保瑞及游乃海聯手為銀河映像下一階段打支強心針。特別一提，鄭保瑞執導二十多年，終於首度獲得最佳導演，作為紅褲仔出身、近年多產的香港導演，成功遊走合拍片及港產片不同類型，今次得獎是可喜可賀，難怪他得獎時亦罕有如此激動。 《年少日記》：新晉導演 僅次於《白日之下》16項提名，《年少日記》賽前亦有12項提名，最終只有卓亦謙奪得新晉導演，與導演會及金馬獎的結果一樣。觀乎評審們肯定卓亦謙的執導能力，電影深受觀眾歡迎，但mm2發行及出品的電影，往往在金像獎獲得很多提名但獎項極少，前作《一秒拳王》、《濁水漂流》及《窄路微塵》也是一樣，未知與「鐵票」較少的情況有否關係，不及英皇、安樂、天下一等大型片商。 《但願人長久》：最佳新演員 同樣是「首部劇情電影計劃」誕生，高先發行的《但願人長久》，最後亦只得謝咏欣奪得「最佳新演員」，與金馬獎及導演會相符。謝咏欣演出未及《1人婚禮》吳冰戲份之多，但她展現出近年少見的素人天才演技，獲各方肯定之下順利得獎。可惜是吳慷仁及祝紫嫣未能獲獎，未能以獎項催谷票房。 《填詞L》：最佳原創電影歌曲 《4拍4家族》及《填詞L》同屬「音樂電影」，一部透過音樂講述家庭離散，一部以填詞追逐夢想，兩者相對製作規模較細，順利攤分兩個音樂獎項，可說是皆大歡喜，尤以《填詞L》黃綺琳本來追逐填詞夢失敗，輾轉間拍成電影，卻以填詞人身分奪得「最佳電影原創歌曲」，肯定是她人生的最大禮物，果真人生如戲。 《4拍4家族》：最佳原創電影音樂 《4拍4家族》主演謝安琪及新演員陳諾霆失落獎項，但79歲的泰迪羅賓拍音樂電影圓夢，繼《打擂台》後再奪金像獎，可說是4項提名中最如願以償的一個獎項。至於謝安琪首度入圍金像獎最佳女主角，也是值得慶祝。 《爆裂點》：最佳動作設計 全晚最少人提及的一部電影，肯定是奪得「最佳動作設計」的《爆裂點》，因為得獎者董瑋未有出席，亦未有派員代為領獎。只不過，今次是董瑋第7度奪得金像獎最佳動作設計，追平成家班的7次得獎紀錄。Dee哥近年多在內地拍戲，今次回港拍攝香港味道濃厚的《爆裂點》隨即得獎，可見水準依然，亦令第13度提名的錢嘉樂再次未能開齋，似乎「序有應得」的準則，仍未能用於「最佳動作設計」此獎項身上。

《白日之下》可說是近日香港電影的焦點，台灣金馬獎5項提名，訴說香港日光日白之下，看似光明卻看不見一些解決不了的問題，當中故事講述，新聞社接獲一宗有關殘疾院舍「彩橋之家」虐待院友的線報，偵查小組為揭露殘疾院舍監管問題，記者曉琪（余香凝 飾）潛入院舍，揭發內裡的非人道生活，尋找日光之下的殘酷真相。 《白日之下》改編自真實案件，電影可分為兩大方向，第一是殘疾院舍在香港的詬病及牽涉法例的漏洞，往往抓不到大佬，隔靴搔癢；第二是香港的新聞自由及成本效益問題。 事件最初發生於2016年，有傳媒偵查組跟進殘疾人士在院舍被虐待事件，先後揭發葵涌的「國寶之家」長期將一名智障男院友綑綁在床上，又經常向院友提供差劣食物，其後再揭發同區的「康橋之家」，職員人手嚴重不足以致院友被疏忽照顧，先後有6名院友離奇死亡，而康橋之家負責人更涉嫌與智障院友非法性交。 《白日之下》將多段經歷改編拍於大銀幕，包括院舍的惡劣環境，職員嚴重不足以致疏忽照顧院友，甚至以虐待及非人道剝奪人權的方式對待，亦重現當時以過期燒賣送飯充當正餐。 片中記下多段記者余香凝與上司朱柏謙及新人許月湘的對話，也是對現今社會轉變的無力控訴，似乎努力了一切，最終還是要取決於上頭何時cut budget將調查組關掉，又慨嘆寫了多年專題都改變不了社會，只望繼續努力不要放棄，但願有人看過報導後，記得到兩日都好了。 《白日之下》獲5項台灣金馬獎提名，當中3項演員獎、2項美術造型獎。全片核心人物余香凝入圍最佳女主角，另外林保怡及梁雍婷分別入圍最佳男、女配角，前者扮演的院長章劍華外表忠厚老實，談吐得宜，擔任院長十數年，對院舍事務極為上心，亦因自身是弱視人士，對院友處境身同感受，凡事以院友利益為先，但一直卻涉嫌性侵女院友。 梁雍婷扮演的小鈴，外表是十多歲的少女，但心智卻只有六、七歲，日常生活不能自理。她與心智相近的明仔（周漢寧 飾）最為合拍，二人經常一起玩耍，亦是院舍中比較活潑卻又被虐待的一群。由於她不能流暢地與院友溝通，因此被林保怡飾演的院長性侵，最終能否被揭發及入罪，亦是《白日之下》的看點之一。 金馬獎5項提名之中，未見戲份最多的姜大衛，絕對是遺珠之一。姜大衛演活時傻時醒的老人角色，與胡楓角色是院舍中最清醒也是最有能力離開院舍後仍能生活的人，偏偏他們就住在院舍的尾房，與院長室距離最遠，他們深明院舍有多恐怖有多殘酷，自問無力改變，天下烏鴉一樣黑，離開院舍也不見得再見真正白日，於是決定在院舍終老。 看完《白日之下》，可做的事情不多，改變不了殘疾院舍，事實上職員人手極少，院舍企業集團賺到盡，人手嚴重不足又要完成工作，就利用最直接解決問題而罔顧人權的方法，而當中很多人都講不出聲，死了都沒人理，從來沒有親友照料或關心。公開事件社會嘩然，到最後還是周而復始，沒完沒了。現實更是殘酷，院舍必須因此而結束，院友連有瓦遮頭的地方都沒有而轉到其他地方，難怪他們齊齊覺得余香凝好心做壞事，埋怨余香凝多過林保怡。這是非常的兩難，正義要伸張，但伸張的同時，又好可能直接間接令很多人的處境更差。 說穿了，好多時候只是壞與更壞的抉擇，姜大衛的角色詐傻扮懵是否最「正確」？身在香港只求生活「安穩」一點，就得說說大話，自己心安理得就好了？或者老土說句，就在能力範圍下，做自己覺得正確正義的事就好了，正如姜大衛最後跟余香凝說：「不要為做了正確的事而內疚。」