江志強，安樂影片的老闆。他很抗拒「老闆」一詞，從事電影業六十年，他深感觀眾才是真正的老闆。13歲跟隨開電影院的父親去丹麥買片，八十年代接手安樂，如今73歲，他口中的「老闆」換了好幾代，卻無間斷為老闆提供新鮮感。 八十年代初，江志強為老闆們引入宮崎駿電影，首次將韓國、印度、北歐、南美等地電影帶到香港，買片買遍全世界；後來野心不只買片，更加投資製作電影，與兩岸大導演合作，投資李安的《臥虎藏龍》、《色，戒》，又將張藝謀推廣至全球，拍出《英雄》、《滿城盡帶黃金甲》、《十面埋伏》等經典作品。 近十年，江志強的眼光回歸本土，又為香港的老闆們帶來《寒戰》系列、《捉妖記》系列、《梅艷芳》、《飯戲攻心》系列，甚至拍出《毒舌大狀》出出氣。今個11月，他帶來了《焚城》，源於一宗講述香港成為發達國家電子垃圾廢棄地的報道，他決心要拍出一部香港人需要關心的電影。 text． Nic Wong｜interview． 金成、Nic Wong｜photo． Oi Yan Chan 電影中心年年蝕錢 投資電影賺蝕，到底是怎樣的一回事？江志強一錘定音，賺錢居多，但他繼續娓娓道來，其實很多方面也是蝕住做。他既投資拍電影，也投資電影院線，如今百老匯已是現時香港最大院線。「某程度上，戲院是一個很長遠的投資，隨隨便便一個租約，十幾年廿年都有，所以戲院是承諾至少二十年的投資。至於電影，驟眼看是最多幾年、有些一年幾就做完的生意，但是我從來都覺得，投資電影等於投資戲院一樣，都是一個好長遠的事業，所以我從來都不會計算，亦未試過中途埋單去計算。」 在江志強眼中，電影是一輩子的事，他總是全盤計算，好像百老匯電影中心多年來引入很多世界各地的好電影，但好電影從來不等於票房好，他沒理會賺蝕，深感八十年代的香港沒機會看藝術電影。「那時候我經常去康城及很多地方買片，很多導演朋友都拍電影節電影，我接觸到很多，但當時香港人沒機會看到，唯一可能是香港電影節。於是我在灣仔鷹君中心開了一間叫Columbia Classics，亦即是新華戲院，租約到期後，心想不如在九龍開一間，最後選址油麻地。老實說，我的credit就去到那裡而已，然後電影中心的命運就是後面那班人，包括第一屆是黃國兆，之後是Gary Mak（麥聖希），完全是他們的功勞，造就今時今日電影中心那麼多人去看電影。」 百老匯電影中心，可說影響一代甚至幾代的電影迷，江志強卻道出殘酷的現實：電影中心是從來沒有賺過錢的。他自嘲道：「我另一個功勞就是，電影中心從來都是每年蝕錢的，但它又不是蝕到公司做不起，如果算上電影中心那件事，它不是一個賺錢的東西，但投資在整個業界，裡面有賺有蝕，經常有的，我卻對同事的成就感到自豪，他們真的很有功勞。」這二十多年來，康城影展金棕櫚獎參展電影，大多都是安樂購入到港的，票房卻總是收得不好。「電影中心不太介意蝕本與否，而這些電影卻是香港人很需要看到的。」 江志強在八十年代接手父親的安樂影片，當時香港電影盛世，邵氏、嘉禾、新藝城各展所長，安樂仍未開始拍片，專心從世界各地買片到香港發行。「我們的宗旨是，發掘不同類型的電影引進香港；我的信念是，電影本來是沒有分區域、地域、膚色的，只有好看與不好看，至今我都這樣覺得，所以八十年代我與團隊專門去找不同面孔的電影，包括伊朗、北歐、南美等。」不得不提，江志強是首位引進宮崎駿電影來港上映的人，他與宮崎駿及小池一夫都是好友，因此當年成功邀得宮崎駿來香港宣傳。「那次是宮崎駿第一次離開日本，幫人家在外地宣傳，就是來到沙田新城市廣場。」除了宮崎駿之外，他在九十年代也開始引入韓國電影。「我們的信念是，為何不做韓國片？為何不看伊朗片？後來印度片都是我們帶來的。只要不一樣，只要覺得新鮮，我們相信香港人對電影很包容的。」 宮崎駿只有一個，江志強直言第一部發行的動畫，並非《風之谷》，而是Hanna-Barbera動畫公司的《Heidi’s Song》。「嘩，那部蝕到眼甘甘，足足蝕了一百萬。第一部是蝕，第二部才發行宮崎駿電影，但當你看這東西很長遠，就不會太介懷。」誰說他不計賺蝕，他很清楚，但只是不介意。如果，每個老闆都像江志強就好了。「不只是我，我覺得每個做電影的人，都要問自己有否決心在香港建立一個電影工業？如果電影要繼續下去，真的要有一個電影工業。香港曾經有過的，不然的話，香港電影為何在九十年代這麼厲害？」 買片不如拍片 安樂電影的好眼光，一直以來只是發行，到了九十年代尾，江志強開始涉獵製作電影。「坦白說，我很實際的，父親以前是做戲院的，為何後來會創立安樂呢？就是人家不給他電影，不夠電影就自己去買，成立了安樂。來到八九十年代是黃金時代，我們已有幾間戲院，根本不需要買太多片，每個星期有兩部賣座片『打架』，但安樂都有繼續買片。後來為何拍戲呢？主因是不夠食，戲院不夠產品，就要去買更多片。」 記得九十年代末期，香港電影走下坡，外語片也只得《鐵達尼號》一部大賣，其他都失收。「當時買片世界的競爭很激烈，就連嘉禾都不去拍片而買片，而我們買到的，幾乎都是蝕多賺少，天價搶回來，卻哭了一大回。你看看其他公司，他們都有慘痛經驗。」江志強透露，買片大有竅門。「當時不是看完影片才決定買不買，而是看劇本來決定的。而且，那時買一部外語片在香港買五年的版權，足足可以在香港拍一部電影。試過有兩部電影連續蝕錢後，我就開始和同事說，不如他繼續買，繼續搶，我就開展大陸市場。就在那個時候，我開始與李安合作，投資拍攝了《臥虎藏龍》。」自此，就如江志強所言，開展了一個新大陸，與一些相熟的華語導演，製作了一部分華文電影，劍指全世界。「譬如張藝謀的八十年代很多電影都是我發行的；李安由第一部開始，我便發行他的電影。當年拍那些電影之前，我在九十年代都想拍香港片，找過葉偉信、陳木勝，不過未輪到我。所以能夠拍到李安及張藝謀，都是一個緣分。」 江志強投資電影，很多時候的出發點，都是他覺得香港觀眾需要這部電影，最近的《焚城》就是一例。「我們公司開發部團隊專門找電影題材，記得他們有人拿了一篇《TIME》的報道給我看，講述一個美國人在亞利桑那州丟掉手機後，原來若干月份後，那部爛手機居然會出現在香港粉嶺回收場！那篇報道是這樣寫的，我問為甚麼會這樣？原來這些發達國家的有毒電子垃圾，居然無聲無息地一直被運到香港，這件事很觸動我，為甚麼2016年的事情，我本來不知道呢？為何全香港都沒人知道、沒人關心這件事？」說穿了，江志強投資製作《焚城》，正是源於「關心」兩個字。「沒錯，我想講『關心』，不是講其他，這只是一個引子，我最關心的是，為甚麼全香港都不關心這樣危害我們的事情呢？於是我叫編劇去寫一個故事出來，而我們想講的故事，正正與香港人攸關。」 災難近在咫尺 據江志強所知，這是一門龐大生意，至今仍在經營並年年賺大錢，只是事隔多年，有毒電子垃圾由香港轉到馬來西亞東岸，當地現正被這些垃圾影響著。「那個年代，他們來港轉運這些電子垃圾，拆了裡面有用的東西出來，剩下的殼，亦即是在電影看到裡面的殼，部分賣到其他國家，剩餘的就在香港燒了它。」難怪今時今日新界不時發生無故起火，原因不明。「後來香港立例禁止這些有毒電子垃圾入境，我問過那些環保人士，他們說仍然存在，可惜我們沒能力去追尋，也當然不是這部電影想探討的主題。」 銫137，正是《焚城》的主角。江志強並非那種投資後等待收錢的老闆，他真的用心用力去了解一切。「我們有問過這方面的專家，銫137是一種具高度放射性的物質，卻是全世界政府默許可以商用，在醫院裡面來做電療醫癌（校對放射治療設備），也應用於工地裡面的測量。」他娓娓道來，2008年聯合醫院曾經報警表示遺失了一樽，最終成功尋回亦未發生任何意外，卻證實了在香港出現並應用。因此，若然處理不善，《焚城》劇情提到的香港式災難，絕非幻想！ 不難想像，《焚城》耗資數以億計，江志強坦言這是一部大型災難商業片，絕對有必要拍成大片。「冒險一定有，有沒有想過會蝕本？沒有。正如我說過，我認為拍電影這件事，不是每部都計算的，這部蝕錢的話，下一部賺回來吧！就算很低成本的電影如《毒舌大狀》，也可能會蝕本的，我們對香港電影是一個很長遠的投入，所以你問我有否擔心過？沒有。我為甚麼不擔心呢？我們全隊人馬花了幾年去開發，花了三年去拍，我自己看完end product覺得很自豪。等於電影入面所說，我相信香港人。我相信他們會入場觀看，我相信他們會喜歡。」 很多電影人失業 江志強對香港很有感情，他在外地沒有買樓，雖然工作飛來飛去，但總有一種夜晚要回家吃飯，出差一星期，周末要回香港的心態。「我土生土長，小時候我曾經在西方受過教育，都是一個普通的香港人，我不覺得我有何特別，很多香港人都是這樣，都是很有歸屬感的那種感覺啦。」他明白如今香港未至於災難，也幾近是歷來最艱難的時期。「非常、非常、非常嚴峻。大家看到那些關於香港電影業的報道，現在全行只有幾部片拍攝中，很多人失業，所有都是真的。未來只有更慘，沒有誇張，真是很悲哀。」但江志強再次表示，他相信香港人，也相信有曙光。「第一，我看到現在那班年輕的導演真的很厲害，這幾年你看到我們的電影，不停用很多年輕演員出來，好像《梅艷芳》成本這麼貴的戲，我們都夠膽用新人，又找到古天樂來配她們。不只我們，其實這幾年大家都給新人不少機會，新人又不負我們所託，無論導演、演員都有新一代出來。」 成也香港電影發展基金，敗也香港電影發展基金。江志強點出問題所在，電影基金做了很多事，發掘了很多人才，但政府其實沒有真正幫到業界。「如果他們看到這個報道，我希望他們做多點事幫助業界。我不知道他們可以怎樣做，他們一定比我們厲害很多，我只知道自己應該做甚麼，就是將香港電影拍好。我一直認為，只要將電影拍好，自然有人來投資，只要能夠告訴全世界，拍香港電影是賺到錢的，不出三分鐘，一定有人來投資，所以如果觀眾能夠站出來支持電影，令全世界覺得拍香港電影是可以賺錢的，明天全世界開工，立刻可以放鬆。這個東西當然不是這麼簡單，口說很容易，但必須要告訴別人及證明到賺錢那件事。那樣的話，故事一定要很吸引，劇本一定要不一樣，要給香港觀眾看到香港有另類、新鮮、特別不一樣的題材。」 七年磨一片 說得容易，但到底怎樣做？江志強直言，近年香港有極具社會意義的《年少日記》及《白日之下》，亦有商業主導的《九龍城寨》，兩者他都很喜歡，香港電影實在不缺成功例子。「像《年少日記》《白日之下》這些題材，拍得那麼出色，不可能是一天兩天可以寫得出來的。我相信香港的老闆都不蠢，只是我們好的項目少，千萬不要別人拍完《毒舌》，你又想拍《毒舌》。不要說你自己喜歡甚麼。你都要問老闆喜歡甚麼？老闆就是觀眾，現在老闆不喜歡我們，我們就要想辦法討好老闆。」江志強一直在做，都是花時間花心機拍好電影。「我每一部電影都是七年孕育，用上七年時間，很多人不眠不休地做了七年。《梅艷芳》那次宣傳，我每次出來都說大家很用心，而且我們不是舞台劇，電影一樣有排戲、有綵排、有dress rehearsal，很認真的。我們對電影的認真程度，讓大家覺得我們自己真是一個電影工業的一分子，絕對不是玩玩下的。」 香港市場不大，往往要投資大片，就要放眼內地及世界。江志強是個好例子，他很早北望神州，放眼全球市場，每每聽到別人常說如何「融入」，他認為只需拍好香港電影，好電影自然可以融入。「好的伊朗電影，好的印度電影，都可以融入香港市場。只要質素夠好就行了，但印度電影就是印度電影，而不是叫Aamir Khan來港拍一部電影，就等於融入了香港，我不相信這件事。所以你問我的話，香港電影還是有機會的，因為我做過，我成功過。成功在哪裡？其實不只是這幾年都成功，成功在我們隔壁的廣東省。」 「《梅艷芳》在香港收7,000萬，大灣區收8,000萬；《毒舌大狀》香港收一億幾，大灣區也收一億幾。的確，哈爾濱沒人看我們的電影，沒問題的，很多電影都不一定要他們看，但我們要有特色。廣東地區有很多人講廣東話，他們那麼接近，熟悉香港文化，我覺得香港電影仍是非常有機會的，正如現在我們也要繼續拍，但必須要拍好。《年少日記》可能賣得不好，但不要灰心，大灣區也不錯（票房約1,500萬）。電影在北京、哈爾濱票房不好，不要緊，他們不熟悉香港文化及香港情懷，這是正常的。但我們必須繼續做這件事。我亦鼓勵大家有本事到內地的話，就去拍吧。早幾年很多香港工作者到內地裡面工作，好像Peter Pau（鮑德熹）是現今內地工作攝影師人工最高的一人，你有本事就去，擴闊自己的視野。又好像現在徐克在那裡盆滿砵滿，林超賢也是一樣，我都鼓勵大家有本事就去做，但千萬不要以為香港電影沒得做。」就像今次《焚城》耗資經年，電影未上映已賣到十二個國家或地區，包括英國、德國、台灣等。「現在台灣與香港同步上映，今次台灣搶購都是因為劉德華而買的。我們抱有野心，等於我們以前拍《臥虎藏龍》，也希望電影走得遠一點。其實我更期待陳可辛、徐克回港拍電影，當然最希望是王家衛啦，他們真的有能力將香港電影帶得遠一點。」 對於未來，江志強依然抱有強大的樂觀感，即使面對入場看電影的人數漸減，或許受到串流平台影響，但他大膽預測，串流平台只是一個過渡。「到底串流平台可以持續多久？我也不知道，但電影一定可以持續很久。這麼多年來，電影就是好發明，只需兩個小時，是人人能夠拿出來的時間。我有個偶像叫是枝裕和，他經常吞訴我甚麼才是好電影。他說，好電影就是當觀眾看完後行出戲院，他的腦袋會多了一些東西，他會思考，能夠做到的話，那就是好電影。」江志強認為，人無論甚麼年齡也好，未來都要娛樂、文化，所以電影永遠都會存在。「現在的短視頻、短劇集，都是因為適應現今人類生活所出現，但人們的生活需要，永遠都不能改變。現在Netflix最大的敵人就是YouTube及其他平台，搶走了不少觀眾，換言之，平台也會變，原因是我們都會變，但始終都需要內容嗯。所以呢，懂得做內容的人，永遠都是需要的！」■ 江志強簡歷 1951年出生，香港電影製作人及監製，安樂影片有限公司總裁。其父是香港早期著名電影發行人江祖貽。年少時跟隨父親到世界各地四出買片，八十年代初返港主理安樂影片，成為香港引入宮崎駿電影的第一人，亦首度引入韓國電影、印度電影等全球電影；另一邊廂，把旗下的百老匯院線發展成為全港最大連鎖式院線，其中的百老匯電影中心更通過以電影會的模式，成為推動本地電影文化的重要組織。 江志強於九十年代開始參與電影製作，先後監製多部具里程碑重要性的華語電影，例如《小城之春》、《臥虎藏龍》、《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》、《霍元甲》、《色，戒》等，電影在電影節屢獲殊榮外，還在國際上好評如潮。2005年，《時代》雜誌曾封他為當年的「亞洲英雄」之一；翌年《荷里活記者》再推許他為十大「最富創造力的製片人」之一；《亞洲華爾街日報》亦曾封他為「亞洲最有影響力的獨立發行人」之一。 時至近年，江志強率領團隊拍出多部賣座作品，包括《寒戰》系列、《捉妖記》系列、《梅艷芳》、《飯戲攻心》等，其中《毒舌大狀》最終收得1.15億港元票房，成為香港史上最賣座的本土電影。監製兼出品新作《焚城》，更是香港首部以輻射災難為題材的電影，將於11月上映。

如果香港現在發生大型災難，只能帶三種東西離開，你會選擇帶走甚麼？ 香港首部以輻射為題材的電影《焚城》，描述了一個城市的末日景象。這場災難由人類展開，終必由人類承受。危難當前，由王丹妮（Louise）、廖子妤（Fish）、何啟華（Dee）、梁仲恆（Bing）、魏浚笙（Jeffrey）和林家熙（Locker）眾人出演的消防隊目，成為挽救城市的最後關鍵。而在危機當中，甚麼是手足、甚麼是英雄、甚麼是城市……大家心中各有答案。 photo．Karl Lamtext．yuivideo．Andy Lee & Ocean Yustyling． Sum Chan & Clarence Laustyling assistant．Wincyjewellery ．Chow Sang Sang 王丹妮 LOUISE ▮ 生活與工作上的近況？ 剛剛完成了一部精神和體力上都頗消耗的電影，因此可以放幾天假回澳洲見見家人見見老公。回來香港後，就馬上開始準備《焚城》的宣傳，亦都正在準備下一步部電影。雖然工作家庭兩邊走少了me time，但最近都抽時間去了看戲，因為我本身好喜歡去電影中心找些特別的電影來看。那邊整個氛圍可以讓我很抽離，可以安靜地投入在電影世界裡頭，喝喝咖啡看看書，很適合我這種「I人」。最近在戲院看了《Look Back》還有《不丹沒有槍》，其實還有好多電影想看但未看，希望之後能夠爭取到時間看。 ▮ 如果香港發生大型災難，只能帶三種東西走你會帶甚麼？ 首先會帶走家人啦，然後就帶車，再帶一個急救箱，裡頭有齊藥物跟包紮的緊急用品。這樣我覺得應該可以走得遠些。 ▮ 這次《焚城》的拍攝最大的成功感及學習是甚麼？ 可以說是成就解鎖，對消防員各種事情都了解更多，體驗到他們的工作很辛苦好多體力勞動，因此平日要一直維持自己的體能。所以拍攝期間體能非常好，剛好我下一部電影同樣需要許多體能，所以現在又在恢復如《焚城》時的運動量。當時我們去消防學堂訓練，真的是要孭水喉四處跑、快速放下馬上捲開水喉，做完整套動作真的會氣喘，非常hardcore。另外就是團隊合作，今次團隊有一起共事過幾次的演員，也有從未合作過的演員，當中包括不同年齡層的演員。大家一起訓練一起打鬧一起認真拍攝，那個環境氣氛大家都特別團結，好難得。 ▮  在演員這個身份，希望能夠達到的目標？最想嘗試的事物？  當然是想不斷進步，樂見自己對於演戲，無論是技巧、感情等各方面都見到自己不斷的成長。另外亦都希望可以接到不同類型不同類別的電影！無論是一些比較藝術的，或者是一些可能著重講感情、內心戲多的，又或者是一些動作類的。我覺得我甚麼都想試試，因為始終我都尚算新演員，《焚城》都只是我的第三部電影，所以希望之後會有更多不同面貌呈現給觀眾。 ▮  如何定義「英雄」？ 其實我覺得英雄可以推及到好大範圍。一個人做了一些事影響好多人，影響了一些事將來的發展，而這些構成一個正面的影響，後世便覺得那人是一個英雄。同時英雄又可以很「小」，小至到你家人或朋友做了一些了事，或者作出了一些改變 ，甚至乎對於一個小朋友有一些好正面的影響；那對於個小朋友來說可能都是一個英雄。 廖子妤 FISH ▮ 生活與工作上的近況？ 最近忙於拍ViuTV新劇，還有就是一連串的宣傳。除了《焚城》外，有另外一部客串的電影也會上映，是鄭丹瑞先生的《得寵先生》；還有劇集《十七年命運周期》的宣傳。至於生活上則處於一個「重整期」，不論是心態上或者各方面的。最近都開始去做心理輔導，治療師都給了一些指引跟方向給我。一直以來我都是那種以恐懼來推動自己的人，想法往往偏向悲觀負面。無論是身體抑或精神上，我覺得自己已經是一杯斟到滿的水，已經開始滿瀉。以往我飾演一些比較負面的角色，往往能夠得到別人讚賞，是因為我的質地本來便是如此，裡頭有很多憤怒和憂鬱的一面——我對這一面是理解的；反而在出演一些開心放鬆的角色，或者是要去談情的，我時常都要花很大氣力去做。而我現在真的覺得不行了，想試試能否用一些方法，去幫助自己改變對世界的看法，用另外一個角度去看世界。明年就踏入三十中的年齡階段，我好想有一個新的自己、新的看法，能夠有一個新的廖子妤，在生活也好，在工作也好，希望方方面面都能得到一些新的啟示。 ▮ 這次《焚城》的拍攝最大的成功感及學習是甚麼？ 由於這次我飾演的是消防隊目，是屬於後勤的工作，所以我沒有去學堂上課。不過我有去參與游繩那部分。我自己本身是畏高的，爬到上看著下面，我已經不斷地叫：「唔得呀唔得呀！」然後下面的隊員就一直鼓勵我。那次的游繩經驗對於我來說就似一輩子般漫長，我過完第一關卡我就下來了，好記得下來的時候大家的關切眼神，真的有種大家是團隊的感覺。 ▮  在演員這個身份，希望能夠達到的目標？最想嘗試的事物？  如果你是說要演甚麼，去做女主角這些，那些目標作為演員都很被動，我控制不了。暫時上都是剛才我所講，想要多認識自己。要達到演技上的進步，其實我要整個人都有所改變。技術層面上，就是在咬字方面再努力些，我最近看自己演的劇集，真的覺得是日子有功，廣東話比以前進步了許多，雖然發聲都是太緊。 如果可以許願的話，我會好想拍古裝片，我最近有思考過，就是為甚麼一些年輕人廣東話咬字會容易有懶音，又或者一些發音跟上一輩的人會不同。我覺得是因為現在很少有廣東話的古裝片，尤其是香港拍的。所以好想有一套廣東話的古裝片，可以真的帶起年輕人對於廣東話的一個熱情。 ▮  如何定義「英雄」？ 我覺得英雄是在一些很不同的處境底下，明知道前面是危險是恐怖，都仍然願意去挺身而出的人，這種人就是英雄。遇到好不公義的事，如果有一個人肯發聲，而他所講的話可能會帶來一些無論生命上或職涯上一些災難，但他都仍然願意挺身而出，我覺得這些人就是英雄。 何啟華 DEE  ▮ 生活與工作上的近況？ 9月去日本拍了一個ERROR團綜，所以除了中間短暫回來拍了小部分戲外，幾乎整個月都不在香港。（這次拍團綜有沒有吃怪東西？）以前會，現在不會這樣虐待我們啦！這次我們特意出埠拍，都會有些黐線部分，希望大家會看啦，大概11月尾見街。然後回來香港，便開始拍攝新劇。說來每次去日本，我都覺得出奇為甚麼反而是變瘦了，去日本明明應該是不停地吃；但後來我終於想通了，因為我在香港除了工作以外，基本上都不會出街，反而在日本會四圍走，吃多少都會消耗掉。 ▮  如何定義「英雄」？ 英雄一定有犧牲兩字。可能是犧牲一些個人利益去完成自己某個理念，一些正義使然的理念，犧牲自己去幫助別人。 ▮ 這次《焚城》的拍攝最大的成功感及學習是甚麼？ 以往除了看戲以外，本身對消防的工作真的是零認識。這次為了準備拍攝，我真的事先去了消防學堂去上課，學識怎麼樣去使用裝備、了解消防出勤、如何去分工合作等。甚至乎是怎麼樣去孭水喉、開水喉、收水喉，怎麼樣游繩攀爬，這些都要在幾天內不斷去學習。是很新鮮的經驗，也體會到消防員的辛苦。尤其是full gear入火場，當時拍攝現場搭建了鐵皮屋，是一個真實的「低溫」火場，雖說是低溫但都是很熱的，又有真火又有出煙，一眾演員真的要帶著氧氣罩、氧氣樽去呼吸。有一場戲，是講我的角色發現了自身一些問題。當時明哥（潘耀明）給了我一個好充裕的時間去投入，讓我放下拍攝時間的包袱。於是我便不斷投入再投入每個take，到後來真的進入到一種「缺氧」的狀態。那個可以慢慢發揮的空間，令這次演出很爽。此外這次還發生了一個小插曲，拍《焚城》前我因為拍另一部戲傷了肋骨，因次這次不能操大隻些。幸好最後也不用露很多。 ▮  在演員這個身份，希望能夠達到的目標？最想嘗試的事物？  我想有一部自己做主演的代表作！每個演員都係要一部代表作繼續延伸演戲道路，但不是部部都可以成為代表作。我現階段都是比較多配角的演出，當然演配角可以學習到很多東西，例如說除了自己演得好看，如何兼顧幫助對手都演得好看。反而主演是很難演的，因為主演代表一個骨幹，沒有太多空間走動，不過都希望會有一部自己主演的代表作，希望做到。 ▮ 如果香港發生大型災難，只能帶三種東西走你會帶甚麼？ 如果我想生存下去的話，就帶水、地圖和電筒吧，都是求生必要的工具。 魏浚笙 JEFFREY ▮ 生活與工作上的近況？ 最近比較忙碌，剛開始拍一部電影，是比較多動作多打鬥的，拍一天體力消耗都頗大，是一部讓我體驗頗多的作品。至於音樂方面今年進度稍微減慢，但都會有合共三首個人單曲、兩首合唱歌推出。然後就是《焚城》的上映，我自己也好期待這次的作品，因為小時候經常會看《烈火雄心》，心中都有一個消防員夢，沒想到這次能夠在電影中圓夢。 ▮ 這次《焚城》的拍攝最大的成功感及學習是甚麼？ 我們是在去年3月到5月的時間拍攝的，大部分時間都是幾十度的氣溫，還每天都要穿著那套黃金戰衣拍攝。戰衣是很有型的，不過真的很熱，所以我們每拍20分鐘就要把它脫一脱，不然很容易中暑。每一次把衣服穿回去，衣服都是濕透了的。在消防學堂學到很多技巧之外，這次跟謝君豪老師拍一場戲——為甚麼我叫他老師因為他教我做戲——那場戲我們要攤開水喉然後插喉，你看電影以為整個動作很爽快就完成了，但其實當時我們NG了好多次，因為水喉很難抓住，而且對位插喉沒有那麼容易流暢地完成。謝君豪老師沒有架子，跟他相處可以似朋友一般，你問他做戲他也會傾囊相授。有一場戲我問他如何代入情緒，跟著他的方法去做，真的立刻便做得到，十分厲害。 ▮  在演員這個身份，希望能夠達到的目標？最想嘗試的事物？  好想能夠進入一種狀態，是能夠享受演戲，跟發揮到那場戲你需要做到的事，不論開機或未開機，都要百分百的投入。其實我尚是新人，所以所有角色對於來說都是一個新挑戰，不論是《I SWIM》「余浪沖」、《飯戲攻心2》「Mark Gor」抑或這次《焚城》「細柱」，我覺得三個我呈現的狀態都不同，很喜歡透過這些角色去紀錄到不同的自己。之後會特別想要嘗試偶像劇，像韓劇《繼承者們》那種，因為想要趁著年輕各方面都維持到的時候，紀錄自己的模樣。你細想李敏鎬之後自己看《繼承者們》，看到自己有多靚仔，這些青春都被紀錄下來了。 ▮  如何定義「英雄」？ 我會覺得是你願意犧牲自己性命去救人，即我不是話「我犧牲先救到人」那種，但起碼你會將自己生命的考慮次序放後過救他人的生命。這一個是英雄的一個作為。 ▮ 如果香港發生大型災難，只能帶三種東西走你會帶甚麼？ 家人吧？女朋友也算在家人裡邊。但其實不是，當下如果真的在經歷一個大型的災害的時候，其實你能夠跟你身邊的人再緊密見多一段時間，其實已經都好感恩。 梁仲恆 BING ▮ 生活與工作上的近況？ 現在生活沒甚麼不好，就是缺少一些驚喜吧。現況好平穩，會期待之後有多些突破、多些不同的嘗試。可能因為學院出身，以往我一直有種思想侷限，會覺得做一個演員，要專心專注在演員的工作，甚或覺得這是一種美德。最近有一個新的想法是，其實一個人可以做很多的事情，生命不應該為自己設限，可以有許多的可能性。 在演員工作的話，最近都是忙於風車草劇團的舞台劇彩排。之後想參與更多不同演出，可能是更大膽、更前衛的。舞台劇方面想做些另類的、實驗性強的作品吧，而電影方面就尤其想試搞笑題材的作品，我入行至現在都沒有真真正正做過一部笑片，像有些新的衝擊。 ▮  如何定義「英雄」？ 我想如果要成為英雄，就一定要有犧牲吧。如果你行為入面不包括犧牲，你頂多是一個偉人，但未必可以成為英雄。因為在我心目中，英雄一定要有犧牲的成份，要有種無私、捨己為人的精神，先至可以稱之為是英雄。 ▮ 這次《焚城》的拍攝最大的成功感及學習是甚麼？ 動作吧。之前很少接觸到動作場面，雖然也有拍過《臨時劫案》，但那次比較多的是槍戰。這次《焚城》則是較多爆破、吊威也、火場那樣的動作場面。這次是我第一次吊威也，挺好玩的。另外學到怎麼樣開「街井」（消防栓），可能最後鏡頭出來是一兩秒，但拍攝時我其實要自己一腳踢開井。拍攝時有向在場真正的消防員一起練習開井，原來他們都有好多自己不同快速開井的秘技。 ▮  在演員這個身份，希望能夠達到的目標？最想嘗試的事物？  其實演員長期都是一個目標，就是參與更多對自己有意義的製作、演對自己有意義的角色，就是這樣。是說作為一個演員，我在這個時間點與地方，說一個這樣的故事，這件事是要有價值的。不論這個價值是人文價值或者藝術價值。那在《焚城》這部戲，可能是帶給一個地方的人一些啟示，究竟怎麼樣去面對自己現在的處境，怎麼樣去看待這地方的將來，又或者是一些回顧。 ▮ 如果香港發生大型災難，只能帶三種東西走你會帶甚麼？ 只帶走回憶就夠了。反正世界都要毀滅，假設香港都有核洩漏，已經不再適合香港人居住，那麼我帶走一些我關於香港的回憶囉。 林家熙 LOCKER ▮ 生活與工作上的近況？ 剛在馬來西亞拍了兩個月一個劇集，是一個舊年代設定的電視劇；拍完後回到香港就忙著《焚城》的電影宣傳，另外也有一部會在亞洲電影節上映的電影叫《拼命三郎》。生活方面的話，最近跟馬來西亞一班朋友組成一隊足球隊，然後回到香港，我們註冊並組成了一個球會，邀請了好多行內的朋友一起加入。最近就是開始著手籌備每星期練習呀各種事，又傾品牌合作贊助等事。（為何成立球會？）因為在馬來西亞的時候，大家真的有頗多時間去做運動，剛好我們全部都鍾意踢波，踢著踢著有人就話不如回到香港繼續踢；然後又聊著聊著變成認真開會，突然間就搞個球會。 ▮ 如果香港發生大型災難，只能帶三種東西走你會帶甚麼？ 不用解釋的吧？第一我會帶個足球去，第二個我會帶我家貓，第三我會帶一包糖。 ▮ 這次《焚城》的拍攝最大的成功感及學習是甚麼？ 真的增長好多消防知識。不瞞你說，其實我曾經考過兩次消防員！那時中學畢業後本想投考演藝學院，但第一次試鏡時臨陣退縮沒去；之後有人叫我不如繼續讀書，先讀著個副學士，可是當時分數又不夠升副學士。接下來再看，原來浸會大學有個啲基礎課程是關於消防，只要讀畢基礎課程便可以讀上副學士。後來讀了一年，心惴無理由讀了又不去考，加上當時我又開始去健身，那裡都是些消防員教我健身，消防工作福利也不錯，就覺得不如試試。結果兩次考試都是體能合格，筆試不合格……所以這次拍戲前在消防學校訓練時做的事，跟以往我去考試時做的一模一樣。但這次是我第一次可以披上黃金戰衣去學救火呀！其實只是學救火已經好玩，要用不同水喉、不同力度，水喉要射向甚位置，已經玩足一日。沒想到考不到消防員，轉行做演員反而做到消防員，真的不得了。 ▮ 如何定義「英雄」？ 英雄所做的決定是有個「對倒」。他要有所犧牲，而他所做的決定可以幫到好多人，即是令到好多人會得益受惠的。其實又未必要犧牲自己，但他是要有東西要背負住，之後做決定。這樣的角色我覺得就是英雄 。 ▮在演員這個身份，希望能夠達到的目標？最想嘗試的事物？  作為演員身份，最想做到將角色要表達的東西，在戲入面可以傳達到，被觀眾所感受到喎。這個其實是最重要的一環，一個表演藝術可以講到我們想講的故事。另外，也想挑戰一些角色，能尋找自己那個最陰暗的面向，所以都想挑戰心理變態呀、殺人犯呀哪一類型的角色。因為其實做演員好玩之處就是在於，你可以靠出演不同角色，去找到自己不同的面向。 wardrobe．Levi’s (jeans for bing, dee, locker) Isabel Marant (jeans for jeffery) Maje (knit vests for fish, louise) Max & Co. (leather jacket and skirt set for louise)Sandro (tunic and skirt for fish sweaters, jackets and shoes for bing, dee, jeffery, locker) all cotton tank tops stylist’s own (on Louise)hair．[email protected]. Salon | makeup．Pinky Ku(on Fish)hair．Zap Tang | makeup．Melody Chiu(on Dee)hair． Harris_Lai @ CHIC Private i Salon | makeup．Cori Wong @ Annie G Chan Makeup Centre(on Jeffrey)hair．Holam Chong | makeup．Blair Chan(on Bing)hair．Ray LAU  | makeup．Tammy AU(on Locker)hair．Lupus  | makeup． Carmen