如果可以，有時會希望回到九十年代的香港看一眼——想像1993年人頭湧湧的戲院，一家大小排隊在票務處前，在《花田囍事》、《逃學威龍3之龍過雞年》、《東方不敗之風雲再起》、《東方三俠》等賀歲新片間來回苦思，試圖選出最想看的那部電影——那是人人都愛賀歲片的年代。 不論市道好壞，香港每年至少都會有兩部賀歲片上映，而今年亦無例外，兩部賀歲電影如期赴約。其中《金多寶》交由翁子光導演操刀，看似是個典型的家庭喜鬧劇；當中卻處處暗藏對電影深厚的情意。當中兩位新生代演員鍾雪瑩（鍾雪）與呂爵安（Edan），在戲內出演助導與場記的角色；而在戲外，他們作為演員，正為行業獻出一分力，拍下屬於這個時代的故事。穿梭於戲劇與現實之間，形成一種微妙的互文：這不僅是一部家庭喜劇，更在訴說一群人，如何在寒冬中嘗試拍好香港這部電影。 text．yuiphoto．Leungmostyling．Sum Chanhair．Man Chan@CHIC PRIVATE i salon (Edan)、Vanessa Wong (Chung) makeup．San@powderclub_hk (Edan)、Hillnex Lee (Chung) photography assisted．Kui Hospecial thanks．Clarence Lauwardrobe．Tommy Hilfigerlocation．Kimpton Tsim Sha Tsui Hong Kong 入戲院看賀歲片 每個人都有一套儀式去開展自己的新一年，有人看叱咤樂壇也會看煙花；有人食快餐祈願「勿當奴」，也會有人走入馬會花10元買一個夢。踏入新一年，人們總是習慣於期盼有好事發生，最好就是橫財就手，一注獨中，衣食無憂。而這正是賀歲片為何總是美好的，因為它總教我們去期盼未來的日子。 翁子光的《金多寶》，也帶著這樣的期盼，故事講述一個家庭中了高達8888萬的頭獎，但卻因天晴（鍾雪瑩飾）忘記下注而落空。為免讓家人失望，她在片場同事黎祖謙（Edan飾）幫助下，以借來拍攝用的豪華別墅作當新居，讓一家人興高采烈入住。 「我小時候家人禁止我看電視，因此幾乎沒怎麼接觸過賀歲片。其實是直到要拍《闔家辣》，我才開始去回顧一些經典賀歲片。不但沒有看賀歲片，更沒有新年進戲院的傳統。我覺得我們這一代開始，這種家庭一起看賀歲片的傳統已經不那麼流行了，到了Gen Z就更少。」Edan表示，以往認為全家人一起去戲院看電影是一件很奢侈的事，但如今卻希望大家能夠延續傳統，過年多多與家人去戲院看電影。「不只是看電影，也是一次難得的相聚。尤其當人長大了，愈來愈覺得要珍惜身邊的家人，這樣的團聚其實很有意義。」 至於出名是重度影迷的鍾雪，小時候也很少入場看賀歲片。「其實相比看賀歲片，我對每年的《叱咤》印象更深。或者因為我家人比較習慣看早場，而新年期間早場票太難買了，所以我們家根本不會新年進戲院。到現在想來，我好像從來沒在新年檔期看過賀歲片。」雖然吐槽再也買不到學生優惠門票，但鍾雪目前仍不時流連於戲院看電影節。「我始終覺得，坐在戲院裡那個沉浸的感覺，是家裡看電影感受不到的。」 對鍾雪來說，去戲院看電影是一種很個人的體驗。「上次我去看西片，左邊坐著一位印度人，右邊坐著一位疑似法國人，後面是一對香港情侶。一開始我專心看電影，但後來我忍不住觀察起他們的反應，變成一邊看片、一邊看人。那三個小時我幾乎用全部感官在感受他們。這是家裡看電影不會有的體驗——一種與陌生人共享空間的聯繫，但同時又保留個人解讀的自由。」 戲內戲外一家人 「我覺得，這是一個關於『人與人之間應該怎樣繼續走下去』的故事。」鍾雪自覺屬於慢熱型那種人，偶然會不太理會他人感受。「拍這部戲的時候，看到天晴和家人不同的相處方式，才發現原來每個家庭都有各自的一套方法，而且這些方法都未必錯，原來不同方式都能行得通。」 由於戲中許多場景都是群戲，一眾演員在片場如家人般聚首。 Edan說：「在大屋拍攝的那幾天真的特別歡樂，整個氛圍很輕鬆、很開心。這次的作品裡面，除了阿正（李尚正）之外，其他包括小火龍（兒童演員李鎧霖）、鍾雪、金姐姐（金燕玲）、蝦頭、還有小狗Caski，都是第一次合作，但一見面就覺得好像一家人，每個人都很nice，加上是喜劇題材，拍起來特別放鬆，每一場戲都像在玩。」 在群戲以外，還有少量的動作場面，對從未拍過動作戲的鍾雪來說，可算是一次新奇體驗。「那次讓我見識到香港專業飛車團隊有多厲害，司機真的非常專業，是專門拍這類場面的師傅。那天我和Edan都親身坐在車裡，真的感受到那種『貼得很近』的震撼。」 此外與一眾演員前輩合作，Edan亦感收穫良多。「雖然不是第一次與阿正演對手戲，但上次拍合作時太緊張，感覺錯失了難得機會。今次狀態輕鬆得多，因此合作起來特別開心。阿正經常在停機時跟我們講人生大道理，有時很無厘頭，也分不清他到底是認真抑或開玩笑。蝦頭也是第一次正式合作，是一位well-prepared的演員，常鼓勵我去問導演關於劇本的問題。其實整個團隊包括金姐姐、鍾雪都很認真、很專注，大家雖然會有開玩笑的時候，但從不敷衍，這就是我最喜歡的工作氛圍。」 鍾雪表示當中特別慶幸能與金燕玲合作：「我真的覺得好幸運。據說她很久沒有擔任主角，以往更從未拍過賀歲片，這次能在這個時間點一起拍戲，特別有意義。在我心中，她一直是個非常厲害的演員——無論是她的魅力、準確度，還是她的表達方式，都令人佩服。能近距離看她演戲，真的是一個很難得的機會。」 《金多寶》中還有部分場景，是在片場中拍攝片場。鍾雪笑指，這些場景都是如實呈現一個片場的面貌。「場記直接把真的場記板交給我，有時候甚至真的忘記取回。我們在鏡頭內裡假裝拍片，但鏡外真的有工作人員在做一樣的事，收音師真的是這部電影的收音師。最後一場戲我們從晚上拍到天亮，大家都真的很累，那種真實的疲憊感反而幫我們演出那場戲的狀態。」 每一刻都在思考電影 鍾雪與Edan分別因為拍攝《正義迴廊》與《爸爸》，而與導演翁子光結緣。翁導受訪時曾經提過，當時會選擇兩位出演新作全因童真二字，認為他們皆富有真誠的特質。不過被問到演員需要哪些特質，兩人的答案截然不同。鍾雪更追求演戲時那種自在的狀態，愈是自在便愈能夠呈現真實的表演；Edan則認為「認真」是最基本的要求，能夠隨時隨地專注在角色上。 其實比起「童真」，他會更同意Edan所說，他和鍾雪都是比較貪玩的人。他們能夠把工作當遊戲，在演戲中得到純粹的快樂。如《金多寶》中有場戲，需要拍阿正和蝦頭在豪宅中勁歌熱舞，兩位在開鏡前積極排練，甚至還唱了改版歌詞，令鍾雪和Edan在旁邊笑到不行。但後來阿正怕太胡鬧會有些褪呔，鍾雪與Edan卻覺得場景效果很好，特意向翁導爭取保留搞笑的場景。 訪談當日，兩位還發現，雖然一開始便得知與對方有感情線，但原來開拍前翁導給他們各自的brief並不相同。導演最初給鍾雪的指示是「有人會追求你，但你未必要回應」；而Edan那邊收到的版本卻只是「你們有條愛情線」。Edan笑指，在拍攝期間已覺得有些奇怪，明明是兩情相悅，但不知為何自己有種一直被鍾雪拒絕的感覺。然而這樣的安排，反而讓兩人錯調的感情線顯得有些微妙又真實。 「作為演員，我覺得自己很幸運，因為他願意信任我們，給我們很大的空間去討論、去構思。像《法迷藏》，我是配角，自己幫角色加了很多細節，他都完全支持我這樣做。這次《金多寶》也是，那個扮演內地地產經紀的場景，其實是我臨時提議改的，但導演都願意試。那種大家一起碰撞出火花的過程真的很好玩，也讓我感受到，一群人為同一件事努力，那種凝聚力特別強。」 而鍾雪則感受到翁導對電影的熱愛。「他幾乎每一刻都在思考該怎樣拍電影，或者任何與電影相關的事。他腦裡裝著很多以前看過的作品，變成他判斷每個場景的依據。現場時你會感受到，他腦海中閃過不同的畫面、各種可能性。而且他特別喜歡聚集不同的人一起拍電影，從各種小細節都看得出，他是個對電影充滿熱情的人。」 失而復得 自2020年疫情以來，全港戲院數目銳減。有資深電影人評價，如今香港電影市場已由寒冬進入「冰河時期」。香港電影正在經歷著這樣的一個時期，令人感到前路茫茫，曾經作為香港驕傲的港產電影，在未來何去何從？我們到底如何才能夠拍好香港這部電影？ Edan首先為香港電影下一個定義。「我覺得香港電影是由一班香港人構思、製作、拍攝出來的作品。很多人覺得香港片一定是警匪片或者談及社會議題，但我覺得電影應該多元。喜劇也很重要，特別現在香港很少拍賀歲喜劇了。我自己很喜歡看這種類型，因為我覺得香港人需要笑，需要輕鬆一下。只要是香港人一起用心去拍出來的作品，本身就代表著香港精神。」他續說：「當然我明白，有人會質疑『是不是因為是港產片，香港人就一定要支持？』我覺得這件事不是無條件的，但當一部作品真的拍得用心、有質素時，就值得支持。觀眾的支持會形成良性循環，讓更多好的作品誕生。」鍾雪的定義更加廣闊：「我會覺得，一部香港電影只要帶著『希望香港觀眾會喜歡』的心去拍，就是香港電影。它以哪個觀眾為先、想令誰開心，這就是定義。而要拍好它，除了付出，也希望觀眾願意回以行動——例如，買票入場看港產片。」 根據學者余慕雲1996年著作《香港電影史話》所記載，香港首部賀歲片為1937年由大觀聲片出品的《花開富貴》，故事講述一個家庭歲晚遺失一張彩票，最終成功把彩票尋回；這亦是50年後1987年賀歲片《富貴逼人》的橋段；而翁子光在《金多寶》又將之繼承下來。自香港開始有賀歲片以來，「失而復得」似乎成為了跨時代的核心電影旋律。這段跨越八十多年的脈絡，將如同一則隱喻，映照著香港電影自身的命運軌跡。■

游學修、鍾雪瑩，到底是否一個人所共知的演員名字？34歲的游學修，十年前主演黃修平導演的《哪一天我們會飛》少年彭盛華，與十年後《看我今天怎麼說》聾人角色子信，仍然在成長路上跌跌碰碰。當初的沖天志，有沒有踐踏碎？ 30歲的鍾雪瑩，首部電影同樣是黃修平導演執導，當日她只串演《狂舞派3》配角，她的經歷也像《看》素恩那樣努力做個「正常人」，從《亞洲星光大道3》走到今天，現已搖身一變金馬出爐影后，的確位位都可變天使。看我今日怎麼說，看他/她當日怎麼演，仍然要相信這裡會有想像，請你跟你的感覺相處！ Text: Nic Wong｜Photo: Kit Chan｜Hair ：Hillnex Lee（鍾雪瑩）、Lupus Chui @O4（游學修）｜Make up ：Vanessa Wong（鍾雪瑩）、Yvonne Yeung（游學修）｜Location: The Mira Hong Kong J：你們在片中都要用手語演出，手語算不算是一個容易學習或模仿的技能？ 游：我學了一年多，每星期練習幾堂課，是真的一直練習，從零開始完全不懂的，那時候學基礎後背對白，當時我知道每個手語在說甚麼，別人的對白在說甚麼，然後再去練熟它。讓大家容易想像一點，假設我完全不懂法文，我沒可能學一年就很流暢地跟人溝通，不合理的，但我可以背熟法文對白，慢慢整理好咬字，然後演得好像我的母語一樣，說穿了都是模仿。 鍾：學習動作的門檻可能比外語低，因為動作的文化背景和實用性，沒有法文那樣嚴苛，當然每個人都有自己的動作風格，但手語一定不算容易學習的。 J：今次是否從影生涯中的第一次，必先學習一個技能，才可去演戲？ 游：過去的確沒今次那樣仔細，就算之前《送院途中》（仍未正式公映）演救護員，那些都只是三兩下手勢，以及鏡頭給予很大的幫忙。運動技能，我好像沒有試過⋯⋯ 鍾：不得不說，這些都非常依賴專業人士的幫忙。譬如之前我演《深宵閃避球》，多得港隊傍住我們；這次又有兩名手語指導員，再加手語副導演，真的要好好感謝他們。 游：我記得了，那時候差點有機會的，本來我第一部演的電影是《點五步》，練過投球一陣子，但沒有成事，最終演了《哪一天我們會飛》。 J：通過一個技能來演戲，要同時兼顧技能及演技，有幫助還是阻礙？ 鍾：要看看有否足夠時間準備，有時間的話，能夠令它成為演戲中的平常生活，就不成問題。就像今次我演素恩這個角色，那個聲線是日常，我在那段時間完全沒有考慮過那是煩惱；手語方面，由於角色都是初學手語，本身我有手語的根基但做到很甩咳，透過這次機會再學習，真的沒有阻礙，完全不覺得這樣演戲是不好。 游：我同意，這樣可以幫助拉遠了本身演員與角色之間的距離，不像平日的自己，但艱難是自己有沒有適應到這個距離？這要看看之前的練習和排練，是否已經足夠令我在現場完全投入。譬如跟別人聊天的時候，我是否還要記著那些手語的動作，如下一句是甚麼？第一隻手是怎樣？如果我排練足夠的時候，我已經立刻可以回覆對方，成功幫我進入另一個世界，角色的世界。 鍾：還有一件事，我們這部電影裡有很多聾人演員及手語指導，所以我們不可能出現參差的水準，在鏡頭前一定要做好的，如果有任何落差，他們會立刻出聲，更加不只是一個人出聲，而那段時間他們沒有出聲，即是OK啦，我就很放心了。 游：這也是回到演戲的純粹及自然，避免現場想得太多。譬如黃修平不喜歡別人看playback，就是他不想在那個鏡頭前設計及構思，當然那些最頂尖的演員，構思完繼續演得很好看及揮灑自如。對我來說，我在舞台方面有更多類似體驗，我試過排練時一路嘗試設計很多東西，結果我演得最好那一場，卻是沒去做任何功夫的那一場，開場前沒溫書甚麼也不做，完全不準備，只是熱身後便出場，但因為對白一早已經背熟，所有台位都記得，事前已經用了腦，現場不去想那麼多，就讓那場戲帶自己回來，形成一個良好的狀態。 J：黃修平與其他導演有何不同？ 游：黃修平很煩，他總是執著一些細節的東西，煩在一些其他人可能不在乎的事情上。他會想得很細緻，執著得很細緻。 鍾：我覺得他是一個童話故事的人物，或是日本動畫裡面的人物，但我可能是現場跟他最難溝通的演員。（游：因為你都煩嘛！）是啊，那個童話故事人物會包容很多不同聲音及意見，但我在現場演素恩時，有很強意志的時候做好素恩，當我遇到五個新意見，有五把新的聲音，剛剛被這個童話故事人物囊括進來的時候，我覺得有點多⋯⋯ 游：我有個很有趣的分享，就是當年我演第一部戲，就是黃修平的《那一天我們會飛》，當年與翁子光《踏血尋梅》是同一屆入圍金像獎，今年《看我今天怎麼說》又跟《爸爸》一同入圍，我覺得很有趣，翁子光與黃修平兩個好像一黑一白，一個代表光明，一個代表黑暗，十年後又再相遇。當然，我記得當年白只、春夏等人，全部人都得獎⋯⋯ J：剛才說演員與角色之間的距離，今次《看我今天怎麼說》角色，看似與真人有點接近？ 游：好還是不好？我沒這麼想，當然不著數的是，大家覺得我容易演了，但真是這樣容易？我都有問自己，是不是很容易呢？我不知道，我不懂得分辨，但是子信這個角色跟我真的很相似嗎？準確來說，他跟我給人的印象很似，但認識我的人就知道，我有時會說很多話，有時又會很長時間不說話，思考很多事情。不過又不能怪責別人的，的確跟我的印象很相似，我唯有看成讚美，或者希望大家多留意我的舞台演出，角色比影視方面多變一點吧！ 鍾：隨著作品的增長和角色面貌的增加，其實不能再在乎了，如果有人這樣說，是因為他曾經看過你在其他作品演過類似的角色，或者覺得自己很了解你，某程度上也是一件好事，觀眾對我們的認知增加了，也是因為作品多了，他們才會說，今次又似上次，今次又像你，那樣都沒得介意。反而我上次演《填詞L》會特別澄清，因為那個角色不是我真實的故事，更應該是導演的credit，否則無傷大雅的話，我沒所謂的。 J：鍾雪連續兩年入圍金馬獎及金像獎，更順利在金馬封后；阿修亦接連提名影帝。作為「新生代」演員，慢慢有這些成就，有何啟示？ 游：最難的地方是，太少有發揮的角色交由我們這一代人手上，這樣會造成兩樣東西：第一，我們缺乏練習及累積經驗的機會，正如我已有超過五年沒電影劇集上映了，所以我必須依靠在外面其他地方去累積經驗；第二，我們也沒有辦法去表現及證明自己。香港女演員現在好像開始好一點，男演員仍在suffer當中，當有導演願意找我們演戲，真的能夠發揮有戲可演的時候，真的是非常寶貴。 另外我想補充，一些沒有看過我演舞台劇的人會說：「原來游學修懂演戲的！」之前他們不知道及不察覺的，甚至有些人聽到我有提名的時候，會覺得「游學修憑咩？」「呢條垃圾有提名？」「香港電影玩完喇！」他們對我的印象就是嗶哩叭啦、樣衰乞人憎臭串等等，卻從來沒有看過任何我認真演出來的戲是怎樣的呢。對上一次相對多人看的，所謂相對有發揮的，可能已經是《同囚》。好像是2017年，哈，八年前的事！ 鍾：我記得游學修之前他跟我說過一句話，那時大概是Angela（袁澧林）《窄路微塵》提名影后之前，跟著她和劉俊謙開始在台灣都有其他工作了，阿修說：「一早要啦，遲咗十年！」然後我就想到像我們這個年齡的人，在這個圈子推回十多二十年甚至三十年前，其實不乏機會。事隔多年，現在我們看來開始有了，可能相對比較遲，機會也少了一點，但是我始終希望，可以讓無論是否做這個行業的同齡朋友們，都感覺到總是有盼望的，還是可以的，遲一點而已，但也不是不行。 游：這個話題，我可以跟你談上至少半個小時。記得阿謙演完《九龍城寨》爆紅之後，我有跟他談過，我的心情很複雜，當然戥他高興，但同時我還是堅持那句話：「我真係覺得遲咗十年！」小時候，我查過了周潤發拍《英雄本色》、劉德華拍《天若有情》、周星馳第一部電影是多少歲等等，當然周星馳有點不同，他拍電影時已經在電視很紅了，但他們全都是三十歲左右，我們三十歲才做新演員，到現在才有一部電影有獎項或提名，有機會被看見或被肯定，但都只是一部而已。下一部呢？太多元素了，行業本身的萎縮，或者說到這裡又要欲言又止…… J：最後，演完《看我今天怎麼說》投入聾人角色後，有否發現一些之前的誤解？ 游：我本身對他們的認知太少了，真的不太熟悉聾人的世界，相信很多人和我一樣，所以我覺得這部戲可以讓大家認識更多聾人的社群是一件甚麼事？究竟聾人平時是怎樣的？他們相處的情況如何？他們喜歡不喜歡甚麼，怎樣為之冒犯？如果《看我今天怎麼說》能夠令大家多了一份認識及認知，我覺得已經功德無量，很好了！ 鍾：很多人都會源於不知道，被社會教化的弱勢社群誤導了，可能會誤認為有些團體或者一些朋友是弱勢的，但其實聾人是一個很有趣的群體，他們有些東西很強，例如他們的感知能力及表達能力很強，甚至他們的眼睛都很強，但基於我們有太多的不認識，所以今次可以摒棄所謂過往的理解，當作是認識朋友，入場看看這部電影，可能會增強對一些未知的文化認識，從而欣賞對方強悍。

香港演員鍾雪瑩榮獲今屆金馬獎出爐最佳女主角！鍾雪瑩年僅15歲參加過亞視選秀節目《亞洲星光大道3》，亦做過商台903電台節目主持，也是近年炙手可熱的填詞人，但她的心中有個電影夢，影壇道路上一直努力，從影時間雖然只有5年，鍾雪瑩積極參與大小角色，連續兩年提名金馬獎最佳女主角，今年憑《看我今天怎麼說》獲封金馬影后，是時候回顧一下她的從影演出之路！ ViuTV劇集《教束》 鍾雪瑩本來是商台節目主持，當時已有自己的節目，但因為她喜歡電影，希望投身電影工作，所以辭任DJ一職，將重心轉到拍影視作品。而她第一部劇集演出就是ViuTV《教束》 ，飾演教學助理Bonix，支持以岑珈其飾演的賢仔所組成之「不老騎士」，並默默地幫助他們。事實上《教束》多位演員亦奠定他們的一席位，除了男神劉俊謙外，還有岑珈其、周漢寧、程人富、麗英等。 《狂舞派3》 鍾雪瑩參演的第一套電影是《狂舞派3》，飾演BabyJohn的女友，當時戲份不多，不算亮眼。但同年演出《殺出個黃昏》及《媽媽的神奇小子》卻大放異采。 《媽媽的神奇小子》 同年上映的《媽媽的神奇小子》，鍾雪瑩飾演「蘇樺偉」的暗戀對象，角色本身設定為輕度智障的肥妹，她在訪問時透露當時要在3個星期內增肥20磅，絕不簡單。 《殺出個黃昏》 最能夠讓人認識鍾雪瑩，相信是《殺出個黃昏》飾演未婚懷孕的中學生屈紫瑩，因緣際會認識了殺手三人組，又與四哥謝賢譜下一段神奇的「父女情」，感動不少觀眾，當屆她獲金像獎最佳新演員及最佳女配角兩項提名，進一步進入香港電影人及觀眾的視野。 《猛鬼3寶》 鍾雪瑩曾經說過，自己沒有經過正統學習過表演，只能夠靠觀賞不同作品去吸收及鑽研演技，所以近年她參演不少電影、電視劇及MV演出，並不介意飾演配角或閒角，為求累積演戲經驗。好像《猛鬼3寶》扮演女鬼，《正義迴廊》的陪審團、《深宵閃避球》的問題少女，群戲較多但她落力演出。 《填詞L》 鍾雪瑩憑電影《填詞L》再次證明自己的演技，去年入圍第60屆金馬獎最佳女主角，以及今年的香港電影金像獎最佳女主角提名，更是入行以來首度提名影后。羅穎詩的角色靈感來自導演黃綺琳的人生故事，而填詞人身份的鍾雪瑩飾演，亦份外自然及投入。 《看我今天怎麼說》 鍾雪瑩連續兩年提名金馬影后，今年憑《看我今天怎麼說》獲封金馬影后，電影關於聾人青年的生活及融入社會的經歷，鍾雪瑩飾演素恩，小時候植入了「人工耳蝸」，並艱辛學習口語，即使帶著「聾人口音」，仍努力地去做個「正常人」。鍾雪瑩的表演被金馬評審讚賞在情感上有非常精彩的層次表達，因此險勝其他對手。

《填詞L》的演員，幾乎都是正職副職填詞人，可說是緊貼電影主題。擔綱主演的鍾雪瑩（鍾說）表示，導演黃綺琳本來沒預期電影能夠開拍，只說過找到一位懂得填詞的演員來飾演主角，她才會開拍，結果二人碰上了。去年填詞作品超過三十多首的鍾說，與填詞為樂、自稱業餘的小薯茄成員吳冰（阿冰），就為這部《填詞L》一同演出，更與黃綺琳齊齊入圍本屆香港電影金像獎競逐不同獎項。 text． Nic Wong｜photo．Ho Yin｜ hair． Ruth Lam（鍾雪瑩）、Hulda Tsai（吳冰）｜makeup．Cathy Zhang（鍾雪瑩）、Hulda Tsai（吳冰）｜wardrobe．Bousoule、Yoshi Kondo @ Cocktail Select Shop、Atsuro Tayama（吳冰） L的意思 《填詞L》原著改編自黃綺琳的著作《我很想成為文盲填詞人》。可能大家認識黃綺琳，都只是《金都》編劇兼導演，卻未必留意到她也是個填詞人，Stephy鄧麗欣主唱的《金都》同名主題曲，歌詞便是出自黃綺琳的手筆，更入圍金馬獎及金像獎的最佳原創電影歌曲。繼《金都》後，《填詞L》也記錄了不少黃綺琳真人成長的經歷，劇情講述高中女生羅穎詩（鍾雪瑩飾）自覺具寫歌詞天賦，立志當作詞人，十年間用盡各種奇怪方法追逐夢想的故事。 電影原名是《填詞撚》，當初黃綺琳拿著此名到台灣拍攝，可惜當地不明白這個香港地道俗語，因而鬧出不少笑話。為了避免誤會為粗口字而影響電影宣傳發行，後來改名為《填詞L》，當中的「L」，亦即是撚手小菜的「撚」字，近年L字加在某些範疇後面，表示對這些範疇有興趣或者執著的人，有時侮辱有時中性，較多配上「環保」、「哲學」、「耶」等。如今，片名的「L」字除了可以代表「Lyricist」，還可代表女主角羅穎詩的「Law」，而海報上的「L」字看似學車時的「P牌」，更有「填詞學神」的意思，於是《填詞L》的片名油然而生。 鍾雪瑩以「鍾說」身份成為近年炙手可熱的填詞人，她不像角色羅穎詩那樣「填詞L」，她反而說：「填詞是我生活的一部分，甚至不覺得是我的工作。」她不只一次強調，填詞是她維持腦袋運作的一個練習。「填詞不是私人的，而是一場小組習作，涉及幾個創作人及表演者，如果表演者不知我們為何要寫，怎樣唱都不會開心。他/她才是要唱幾百次那個人，我作完不用唱，所以音樂作品是討論出來的。」或許不想重提過去的選秀參賽經歷，她表明自己不太擅長音樂，唱歌還是留待真正懂得唱歌的人，「現階段太多犀利的歌手，她們的故事還未得以被聆聽。」她深信，填詞就是能夠用文字盛載他或她想說的話。 押韻好開心 吳冰來自小薯茄，身為網絡女神，填詞作品不多，閒時拍拍網片與好友童童哼唱搞笑歌。「我的填詞只是for fun，不是工作，更是業餘而已。」填詞為她帶來簡單的歡樂，既享受填詞過程，也喜歡作品帶來滿足感。「我們總是藉著某個主題想表達自己，其次是我很喜歡押韻，簡單而言，押到韻就好開心，填完都是自己唱，自己開心就夠，之後拍MV，自己執導自己剪接。前年有機會現場演唱，沒想到原來觀眾都識唱，覺得好開心。對於我們for fun的填詞，雖然是流流地的作品，但大家竟然琅琅上口，感到好開心。」在阿冰口中，「好開心」不只出現三次，開心填詞真的對她好重要。 阿冰在《填詞L》飾演羅穎詩的好友何雞，中學時一起研究填詞，更準備在舞台上表演。後來到英國升學遠離填詞，畢業後更任職會計，卻與羅穎詩感情不錯。阿冰說黃綺琳是她讀書時候的老師，二人早已認識，又知道何雞是真有其人，估計導演認為阿冰與何雞有相似地方，因此阿冰了解過現實中的何雞是怎麼樣，嘗試還原一下，但導演沒說太多，於是阿冰就自然地演，並投放了一部分的自己在內。「何雞與我某部分是相似的，自覺都是精精地、醒醒地的一個人，加上某些情況下，我都是伺機行事的人，不似羅穎詩那些明知完成不到，依然要死衝爛衝。我反而好似何雞一樣，做不到就會另謀出路，但應該未至於去做會計，尤其我數學勁差。相對而言，我會從自己感興趣的方向出發。」 相比之下，鍾雪瑩飾演主角羅穎詩，無論戲份還是壓力都大得多。「我很快答應參演，沒考慮任何東西，通常我不考慮就會應承。」慢慢了解角色，大概也了解黃綺琳的奮鬥過程，看另一個填詞人如何成長及入行，她自感興趣及幸運。「羅穎詩比較橫衝直撞，更加有些錯錯地，明知挫敗而繼續前行，到好後期才想到放棄。我卻是比較順其自然，如果撞了板，就會轉去其他方面，深信可能未是時候，我亦慶幸自己有出街歌我比她早一點，相信是科技更發達的緣故。」 真人番外篇 說著說著，鍾說分享自己想當初接觸填詞的過程。「填詞對我來說，一開始是學校的選修科，我是拿來交功課，後來意識到填詞是我喜歡的頭腦運作方式，我就尋求一些填詞的機會，就找一些作曲人給我一些demo，卻沒經歷過電影中所提及的論壇（forum）時代。」她笑指自己亦有像片中人一樣，訓練一些同學成為作曲人，並託朋友詢問一些歌曲監製有否demo來填詞。「甚至有些未出道的歌手，給我填過很多demo歌詞，結果成功出道後沒再找我了，最後我和這個人絕交了一年，後來又變回朋友。說真的，這些相似情況也有不少。」 真人與角色最大不同，相信是填詞方面，就連電影中所提及相當重要的0243填詞體制，鍾說本來也不知道是甚樣來的。「在我眼中，源於對填詞的熱愛，羅穎詩是蠢蠢地但好勇敢的人。有趣是，我形容現在《填詞L》是一個番外篇，好像羅穎詩（黃綺琳）拍了部填詞主題的電影，然後有十首自己的填詞作品，還提名了金像獎最佳原創電影歌曲。對於導演本身的故事，抑或是電影中的角色來說，都變成了一件值得興奮的事。」 對於阿冰而言，她對填詞沒有那份生活的一部分，投入角色也沒大難度，經歷過《1人婚禮》、《年少日記》，然後拍《填詞L》則沒大壓力。「這是三部中最後拍的一部，亦是最瘦的一部。拍攝這部是輕鬆的，沒有太多計算地演，加上認識劇組的人，身邊亦有經常合作的麗英一起拍，所以拍得好開心。尤其頭幾日都在學校拍，加上黃綺琳及監製黃鐦都是開心人，他們不會發脾氣，所以整個劇組都好歡欣，真的沒有壓力。」 持續地拍攝網片，阿冰今年進軍影壇，隨即憑《1人婚禮》入圍金像獎最佳新演員，她表明最大不同是，電影大製作一點。「在我而言，演戲上不覺得有很大分別，當然拍完一部電影，關乎票房、宣傳都是不同，拍網片則看網民的feedback、comment、like，這是兩個不同生態，但你問我覺得演戲就是演戲，沒大分別。」她亦指出，演員只是她的其中一個身分，同時人家的女兒、姐姐都是她的其他身分，都是她非常喜歡的身分。 聆聽者的重要 二人之間，鍾說在電影方面是「師姐」，前年入圍金像獎最佳新演員及最佳女配角，去年提名金馬獎最佳女主角，今年亦順利入圍金像獎最佳女主角。經歷兩次頒獎禮，鍾雪瑩表示，去年前往台灣出席金馬盛事，感受到台灣市民熱愛電影。「香港人都喜歡電影，但相對含蓄一點，比較吝嗇分享自己最近看了甚麼電影，或者擔心被人嘲笑自己喜歡甚麼電影，所以少了分享及讚賞。」相對而言，她親身見證台灣這個盛典氛圍下，人們很樂意分享看電影，為了換領金馬場刊，會去排隊購物買周邊商品。「她們會很外向地告訴大家，電影是怎樣的一回事。我相信，如果有更多市民傾注熱情於電影宣傳上，或許會令電影在香港更加流行。我真的感受到當地人對電影有滿滿的熱情呢。」 說到底，鍾雪瑩與吳冰的真實友誼，又是否像戲中的羅穎詩與何雞那樣？阿冰率先搶答：「不同的是，何雞與羅穎詩是走著不同的道路，但我和鍾說仍在演藝路上向前走著，暫時我們都未有人決定放棄。」鍾說笑著指出：「現實生活中的我們，與電影中都有相似的地方，就是各說各話，在Skype上互相說自己想講的話。」阿冰大笑認同：「對呀，例如我找她，都是想講一些話，但講完都不會理會對方。」也許，每個人追夢的路上，最重要還是要有個支持自己的好友，不論他是否真心想聽都好，聆聽者是必須的。■

第一次在超級市場進行訪談，鍾雪瑩（鍾雪）與伍詠詩（阿詩）都感到非常新奇，在對話的縫隙也探頭去看看周邊環境。在偌大的超市與兩位女生見面，不斷回想起一部日本電影叫作《超市之女》，居中也作一個小小的心理測驗，邀請兩位鋪開對超市的想像。說來本地獨立樂隊My little airport，也推出過一張經典專輯叫作《香港是個大商場》，每次看到都覺得說是商場不算準確，在消費娛樂的至上意識底下，與其說商場，倒不如說香港更像一個巨大的超市。 兩位又會怎麼樣形容香港？在阿詩的眼中，香港是節奏很快、變化很快、競爭力好大的，和任何一個地方一樣，埋藏許多開心與不開心的情緒。而鍾雪則給出了一個令人舒心的答案，她說香港是自己無法割捨的一部分。「因為我就在這裡長大，在這裡出生，所有事情都讓我成為現在的我。」不論香港是甚麼模樣，是商場是超市是個橙，這裡都是我們的一部分。 text  ．yuiart direction and photography ．man lim chungstyling ．man lim chung and sum chan  makeup ．cathy zhang (for chung) and vincy lee (for ng)hair ．heibie mok (for chung) and hillnex lee (for ng)wardrobe and accessories ．chanelvenue support ．city’super  special thanks ．clarence lau 電影的模樣 細問之下，原來鍾雪與阿詩原來相識了近十年，當時兩人各自在《鮮浪潮》嶄露頭角，並因為年齡相近而成為朋友。前者大學畢業不久後就正式成為了電台DJ，又嘗試以鍾說為筆名填詞，同時陸陸續續演出不同電視劇與電影；而後者則因《鮮浪潮》短片作品《若男》得到導演杜琪峯賞識，簽約成為銀河旗下的演員。在港產電影突然如後浪湧進觀眾視野的這段時間，她們一直為各部香港電影出力，近年分別因《殺出個黃昏》與《命案》而獲得注目，鍾雪更一度被提名金像獎「最佳新演員」。 曾經聽過有一個講法，指每份職業都有個峰值，大概是7至8年上下的時間，你對它的鬥志就差不多用完了。如果數算出道年份，兩位已經差不多已經正在經歷或正好過渡這個峰值階段。可是言語間，只見這些日子似乎對於她們來說只算剛剛開考，似乎仍然留有《鮮浪潮》時期的初心。聊起電影她們依然充滿熱情，而唯一改變的是，她們已經在工場裡頭，不再以仰望的角度去看這個職業。像鍾雪以前就曾經形容，電影對她來說是非常神聖的事物。如今身在其中，她對它生出一種保護的意識：「我是不能夠使它墜落的。我要對得住我鍾意的事物，電影就該有電影的模樣，不論走得多近都好，都不能夠去改變它的本質，所以我想自己可以做好一點。」而阿詩，電影依然對她來說是美夢般的存在，而作為夢的一部分，她開始能夠摸索到演員在裡頭的角色：「演員是故事的載體，而故事是一班人共同去完成的東西來的，所以不會有哪個崗位比較突出。」  港產電影保育計劃 在創作空間與資源被進一步壓縮的環境下，這種公平性與凝聚力，在新一代中尤其地明顯。香港人撐香港電影，同業首當其衝支持，支持港產片是潮流，是時下最有型的事情。記得不久前，《窄路微麈》宣告票房告急，六位本土新導演聯袂出席「謝票場」支持，成為一時佳話。鍾雪形容自己以前中學時「好毒」，由於當時沒有甚麼同齡人看電影，她會自己一個去看早場，有種孤軍作戰的感覺：「但發現現在很多差不多年齡，或者更加年輕的人會看電影，甚至乎是去看港產電影，讓我覺得不再是自己一個人了。」作為演員當然是感謝觀眾支持，阿詩同意近年港產電影確實有一番新氣象：「現在多了很多年輕的主創，作品題材也變得較新鮮、較貼近大家。現在香港電影界人才濟濟！」 兩人出席謝票場時，甚至會發現已經出現過好幾次的臉孔，鍾雪分享為《殺出個黃昏》謝票的經歷：「每次謝票場觀眾都會好把握時間發問（阿詩：有沒有大叫看了19次啦）」有呀！會大叫自己已經看了多少次，甚至會與其他場次的觀眾較量。」她又指當時《殺》的謝票場會見到許多老一輩的觀眾：「因為日常生活很少機會見到那麼多長輩，跟他們對話非常有趣。最深刻有一次是去四哥（謝賢）的應援場，全場四哥粉絲大部分都是公公婆婆，手中拿著四哥的應援手幅，好神奇。四哥與寶寶姐（馮寶寶）整個人生幾乎都在電影行業入面度過，他們清楚自己是因為喜歡電影才留下來的，這讓我明白，要對得住自己最喜歡的事物。」至於阿詩則在《命案》中，從鄭保瑞與游乃海等大前輩率領的團隊中，感受到追求極致的態度：「我當時是拍到好懷疑自己的，在各種懷疑來來回回地掙扎，因為你真的感受到整個團隊會用盡可用盡嘅的時間，去找到那種準確度、細緻度，只為把事情做好的那種精神力。所以確實是會有種大家都一齊努力，一起被榨乾的感覺。」 這不是一個標奇立異的世代 「我覺得我跟她都是沒有甚麼Form（形態）的人，所以才會想做自己現在的事情。」鍾雪這樣去形容自己與阿詩，阿詩也點頭同意。阿詩是一個好奇心頗重的人，在職業以外時常要去找事做。她最近正計劃去考咖啡師牌照，閒聊時也分享了許多關於咖啡的知識：「我是一個頗為感性的人，同理心比較強，對好多事情很容易好大感覺，而且我很容易natural high。」她同時是一個喜歡事前做足預備，穩穩陣陣的那種人，包括這次訪談，她自己也預先思考過，甚至寫好答案。鍾雪則完全不是，她是束縛不來的人馬座，追求自由同時很重視承諾，平日要是在截稿期限期前被「提早催促」，她便會火冒三丈。「我的朋友會常說：『冇人知佢做咩㗎』。然後我就會鬧『關你咩事？』還有我要澄清一件事，我常常講『笑死』，是發自內心覺得好笑才會講的樣，不是敷衍！我時常都因為講『笑死』或者用笑喊的emoji而被朋友攻擊。我是真心的！」 此外，鍾雪最不喜歡被人標籤是「奇怪」，甚至寫了一首《歧義種子》去反擊。「這不是一個標奇立異的世界的世代，每個人都有自己的風格，或者說每個人都有自己心入面相信的事物。『奇怪』這詞除了耀武揚威之外，是並無其他意義的。」阿詩也補充道：「為何不掉頭去思考，所謂『奇怪』的人只是瘋子的世界中最正常的那個人，但正常卻反而被你說奇怪。不過幸好自己暫時沒被任何人落過這些標籤。但是尤其是身為演員，並不會希望被人定型，或者被標籤。」 如果擁有一個超級市場 一直都覺得超級市場是最能夠表達一個都市的地方，因為它最富多樣性、最速食、最能顯示人不同的欲望。日本有一位導演叫作伊丹十三，他拍過一部電影叫作《超市之女》，電影以娛樂的步調，去講述了一間堅持以真誠正直、匠人精神待客的超級市場，如何去對抗另一間只求成本效益不顧質量的超市，所帶來的經濟衝擊，儼如理想主義與消費主義的一場角力。適逢在超市進行訪談，也邀請兩位鋪開對超市與城市的想像。阿詩說，自小就時常會想像自己開店做生意，有自信能夠做個好老闆：「如果能擁有一個超級市場，那一定是一個超級超級的超級市場，哈哈！會是一個超級厲害的超市，大家想要買甚麼都能夠買得到，而且裡頭會分成不同主題的，這邊是一個vintage區，那邊是一個美式區。」至於鍾雪的超級市場則簡單得多：「我要一個有得賣玩具的超級市場（阿詩：我這裡有）那我可以做你的玩具部部長，然後你做老闆。」一個追求多樣化，一個追求可愛趣味，另一角度看，大概便是他們理想中的城市模樣。 拉回現實，如果能夠改變一件事，又想改變這個城市些甚麼呢？阿詩表示：「我會改變這個城市的節奏，因為我覺得在這個城市生活的人，大家在工作上或生活上都無法取得一個平衡。希望這個城市的人可以感受一下生活以及身邊的人，這些都是人類很需要的事物。」至於當日一直因為鼻敏感紙巾不離手的鍾雪，不假思索地回答：「空氣質素！每個人都需要有良好的氧氣，才可以精神飽滿去過每一日生活，而這個城市一些有形的事物是無法改變的時候，改變無形的事物也好，希望可以為每一個香港人帶來精神飽滿，以及繼續活下去的動力。」 大大力呼吸，呼吸就不會死。