面對欠缺政策支持、場地租金壓力、營運成本上漲、觀眾習慣改變等問題，在香港經營Livehouse場地絕非易事，前車不只有Hidden Agenda；事實上比起在喧鬧中離場的Hidden Agenda，或者黯然熄燈的Music Zone，更多小型音樂場地更是在無聲無息淡出市場，Like tears in rain。在如此光景下，位於北角的MOM Livehouse逆水行舟，負責人Ruff如今已堅持近十年——從首隊登上MOM舞台的香港樂隊Lucid Express（舊名Thud）開始，MOM一直都是本地獨立音樂的重要基地之一。十年行舟，可不只單靠熱情二字。 text •yuiphoto •Oiyan Chan 介紹一下MOM的背景？最初為何會開一間Livehouse？  Ruff：MOM Livehouse始於2016年9月。在成為樂團演出場地之前，這裡曾是拉丁舞與社交舞的舞廳，這類舞蹈在八、九十年代曾風靡一時。進入2010年代後，這座商場如同香港許多老舊商場般，在商業層面逐漸過時。社交舞蹈亦早已退出時尚舞台，原有業務大幅萎縮。這為我們創造了契機，得以在2016年接手並改造空間，轉型為更適合樂團演出的場地。因此創立MOM的初衷，源於市場對小型平價場地的需求，以及這處空間的機緣巧合。儘管MOM livehouse即將迎來十周年，但我們多位技術人員參與音樂產業與樂團圈的資歷遠比這更為悠久。  近十年以來數算開過幾場騷？哪些是令你額外印象深刻的？  Ruff：我們由衷感謝多年來眾多主辦單位，將不同流派與國籍的樂團帶至我們這座樸實的場館。個人印象深刻的巡演樂團包括Yuck、Nothing、Japanese Breakfast、Motorama、Place to Bury Strangers、Japanese House、Cloud Nothings、Deerhoof…（這些演出皆屬MOM早期時期）。我們亦接待過眾多來自日本、中國、台灣，近期更有泰國樂團的演出。最後，我們同樣感謝所有曾在此演出的香港樂團，他們是本地音樂場景存續與發展的關鍵力量。我想強調的是，所有演出成就都歸功於歷屆及現任主辦方對本場地的信任與運用。要說哪場演出最難忘實屬不易，因為每場對我們而言都是獨特而重要的體驗。  當時中小型音樂場地的市場是怎麼樣的？  Ruff：場館與表演產業向來是各方艱難的領域，無論過去或現在皆然。如同許多其他行業，場館經營者、活動主辦方與樂團都必須面對財務困境及其他後勤問題。這使得推廣獨立音樂與非主流音樂，對許多相關方而言猶如逆水行舟。  中小型場地存在的必要？幾多場地才足夠？  Ruff：我們認為場館數量多寡——無論規模大小——僅是問題的一部分。因此難以斷言多少場館才算「足夠」。活動主辦方的數量、活躍在地樂團的數量、願意來港巡演的樂團數量，以及最重要的觀眾數量，同樣反映著音樂場景與產業的健康程度。  九展Music Zone結束後，當時中小型場地有過一段青黃不接的時期，當時擊退了許多搞手？  Ruff：我認為除了Music Zone的關閉外，香港樂壇多年來經歷了諸多動盪與困境。無論是場地經營者、活動策劃人或音樂人，在過去與現在都面臨著艱難挑戰，而 Music Zone的消失僅是眾多案例之一。尤其在近年經濟不穩與消費習慣轉變的環境下，生存空間日益艱難，導致場地與主辦方因財務風險而放棄經營。香港許多其他行業近年也面臨相同困境，但音樂產業的處境尤為嚴峻。  MOM比之其他場地，具備哪樣的特質？  Ruff：在我看來，無論規模大小，每個演出場地、每位主辦者、每支樂團，以及這個圈子裡每個參與者——無論重要與否——都擁有獨特的個性與掙扎，無論是機緣使然或主動選擇。我們只盼能盡可能長久地堅持所信奉的事物。  填充題，認為香港音樂場景欠缺____？   Ruff：與其說場景缺乏甚麼，場景最需要的其實是堅持。我們相信所有仍在參與場景與產業的人都在實踐這件事，唯有如此，我們才有機會在未來繼續做自己想做的事。 

「物相遇而後聚，故受之以萃，萃者聚也。」 成立於2013年的識你佳，由一群愛好音樂的高登網友組成，目前主要成員有11位。從本身志同道合的小團體，到開設專頁、自發籌辦演出，再到後來發展到開網頁與discord，識你佳經歷了好幾個階段的演變——如今他們已經不僅是一個團體，更是一個社群；某層意義上，他們正在以自己的方式，於香港堆疊音樂文化。非常同意有人形容，識你佳不只是音樂狂熱分子，更是「音樂恐怖分子」，因為他們對獨立音樂的熱情，不能單靠聆聽消化，而是需要透過各種形式，小至迷因大至演出，把他人感化至其信念世界當中。 text • yuiphoto courtesy of Zenegist 「其實我們的願望就是除了搞騷，更加想推多些人去聽音樂，讓整個音樂生態會更加好。就算一些音樂大家未聽過，但都會想有入場的機會，去嘗試聽一些新事物，這個是我們最想做的。」識你佳成員梅迪斯笑言，有時搞騷不過為了「自肥」，但也會盡量平衡收支。「識你佳這個團體比較特別，我們各有正職，也不靠搞騷賺錢，至少不是我們首要目標。因此我們搞騷的取態，更多是取決自己喜好。當然收支不均的情況一定有，但很難預計，我喜歡聽某些樂隊，但不代表香港有那麼多受眾。我覺得更加重要的是你要做一個市場調查，不能只根據自己的口味，而是也要聽很多身邊的朋友有沒有聽過這名字，所以我們都很努力去建立一個community。」 自2017年籌辦第一場演出，識你佳如今已經經驗老到，是業內資深搞手之一。而作為搞手，識你佳如何定義中小型？梅迪斯會認為，中小型場地的定義主要取決於規模：「例如紅館這類大型場地可容納約二千人，對我們而言已屬大型。由於我們過往舉辦的演出多為知名度較低的樂隊或樂手，觀眾規模通常僅三位數，約一百至六百人，因此我們將這類歸為小型。若要明確定義，我認為容納一千人以下的場地即可稱為小型。」 然而場地當中亦再細分，因為某些場地不僅作演出用途，還會提供餐飲服務；也有些場地本質為體育館，需自行搭建音響與舞台——這些場地在他的定義中，都不歸類為Livehouse。除此以外，也尚有一些非正式的演出場地，因為未能得到牌照，只能夠以閉門方式進行。「其實我覺得目前小型場地算是足夠，但它是能否很容易被人接觸到，我又有所保留。譬如爵士樂場地，大眾或者能夠說得出翻騰、Coda這些場地的名字，但一些較為另類的音樂就不然。而政府場地如西九大盒，大多數時間都是政府項目優先使用，雖然任何單位都可以去接觸洽談，但通常這些場地都是早三四個月甚至一整個季度預定場地；然當時間一旦拉長，對於主辦來說有更多不確定因素。」 而籌辦一場外隊的音樂演出，事前準備亦都不少，包括與外隊溝通、擬定演出細節，還要申請簽證、為外隊安排住宿交通、處理票務等。其中預定演出場地是一項頭痛事，梅迪斯表示：「像現在人氣很高台灣樂隊Deca Joins，我們第一次邀請他們時，是連同落日飛車和午夜乒乓一同演出的。當時尚有TTN（This Town Needs），那個場地大概能容納五六百人，賣不完票可能入場都有三四百人；時隔幾年之後他們成名了，再來香港就已經要來到麥花臣開連續兩天，那個人數有十倍的上升。我們通常事前都會跟樂隊有一定的溝通，詢問他們對場地的要求，也會從音樂串流平台收集聽眾數據，然後再用這些數據來決定場地。比較新晉的，可能會放在類似MOM Livehouse這樣的兩百人或以下的場地；第二次來了，有一定的觀眾，我們可能就會幫他們找再大一點的場地，可能開到五六百人這樣，然後一步步地升上去。」 梅迪斯指，疫情後開始有不少新的主辦單位自發舉辦Liveshow，「譬如以前TTN還在的時候，明顯是會辦一些自己的樂隊或者band sound的音樂；Hidden Agenda就會有些post-rock、比較多元化的東西。但我近幾年觀察，如今這些音樂面向更多是來自主辦方，演出場地反而沒有一個很確定的定性。幾年來一些唱片店如infree Records、Desperate Records都會自己搞騷，此外也多了很多人嘗試在不同的場地搞活動，挺好玩的。」被問到香港indie scene還全缺甚麼，梅迪斯思考半秒後回答：「我會說是聽眾吧。雖然每年都有增多，而且他們的深度也不斷增加，就是會越發覺得越多、也聽得越來越深，但始終都還沒到一個很普遍或者很盛行的地步。」 他續說：「我會觀察到大陸和台灣，其實都已經有一些很平民化的走向，但是香港還沒有，所以我都是會說聽眾其實最重要。而個人來講，我會認為票價都是一個內憂外患的問題。明明是同一場演出，票價可以有很大落差，香港賣六百多、大陸賣一百多，有這樣的差異，作為觀眾的觀感或多或少會質疑定價的合理性。有時這些事情也很依賴主辦怎看市場，但我會覺得這是一個不健康的現狀，變相是推高了觀眾聽音樂的門檻，更將高定價這件事日常化了，形成難以逆轉的常態。雖然我都會覺得，如果你認為在紅館看一場演出都是六百多，那麼對indie artists給出相同價錢，也應該是合理的，因為他們也有相等的付出——但我不知道這些經濟支持，實質上有多少能夠被artists收取。」