想像一幅光怪陸離的畫面：被霓虹浸染的未來香港漂浮於海面，在摩天樓群的陰影裡，最強天師白骨精為辟邪除妖，穿梭於殘破不堪的珍寶海鮮舫……這不是《攻殼機動隊》的二創變奏，而是漫畫家一鋒筆下《BONEMAX》的瘋狂構想。當傳統妖怪傳說遇上數碼鋼筋叢林，當AI繪圖與手繪分鏡在畫板上Battle，這部「東方龐克」漫畫，正用一節節嶙峋指骨，在香港漫畫的轉型路上敲出一串叛逆節奏。 text．Leon Leephoto．Oiyan Chan（Interview）illustration．受訪者提供 《BONEMAX》作品介紹 故事講述最強天師慘變白骨精，潛入妖怪世界做臥底反骨仔。東方玄幻結合未來龐克，融合AI技術與港漫風格，一鋒傾力打造集娛樂、愛情、動作、幽默於一身的全新漫畫鉅作！ 想像一幅光怪陸離的畫面：被霓虹浸染的未來香港漂浮於海面，在摩天樓群的陰影裡，最強天師白骨精為辟邪除妖，穿梭於殘破不堪的珍寶海鮮舫……這不是《攻殼機動隊》的二創變奏，而是漫畫家一鋒筆下《BONEMAX》的瘋狂構想。當傳統妖怪傳說遇上數碼鋼筋叢林，當AI繪圖與手繪分鏡在畫板上Battle，這部「東方龐克」漫畫，正用一節節嶙峋指骨，在香港漫畫的轉型路上敲出一串叛逆節奏。 在海底都市與地底妖界的雙重鏡像裡，一鋒把深水埗的鐵皮招牌焊進了未來科技底座，《BONEMAX》與其說是一部漫畫，不如說是香港創作人在AI時代拋給行業的尖銳提問：當刀光劍意遇上大數據流，港漫的破格能否成為劈開困局的新刃？「我想讓外國讀者一眼認出東方味，又能在科幻框架裡看到熟悉的城市肌理。所以在場景設計中植入大量香港本土符號與未來科技裝置交織，形成視覺上的時空錯位。」 這種創作理念亦伸延至角色設計，主角白骨精身披黑袍卻手持著道符，既保留「妖怪」 的神秘屬性，亦處處浮現數碼龐克的質感。這種矛盾的設計邏輯，暗合了他對香港傳統文化與現代張力的理解：「在未來世界中，海平面上升的香港成為漂浮都市，人類在人造島嶼上構建科幻社會，而傳統妖怪則盤踞地底形成平行世界。情況不就跟今時今日的香港相若？唯一分別，只是沒有明說誰是人類誰是妖怪罷了。」 在《BONEMAX》的創作過程中，AI技術的應用亦成為最具爭議的錨點。一鋒坦言，漫畫有約30%的背景畫面借助了AI生成，但絕非簡單的技術堆砌：「我會形容AI就像是廚師處理罐頭食材，需要二次調味與重組，才有可能成為一道美味佳餚。」對他來說，這種 「人工主導加科技輔助」 的模式，就是把備受畫家唾棄的AI，從創作工具升格為「協作夥伴」，讓傳統漫畫耗時數月的背景繪製，能在AI輔助下縮短至數周，讓創作者將更多精力投入敘事結構優化。 「以前畫連載時，每週被更新進度追著跑，現在能用半年時間仔細打磨一本完整漫畫書。」於一鋒而言，《BONEMAX》的出現就是一場AI時代的敘事實驗。「故事中主角意外加入反派陣容，那麼他潛入人類社會的橋段，要表現得『反骨』，我便需要更多蒙太奇式分鏡與精簡對白，因此以AI處理繁瑣背景，可以讓我更集中演繹這些小細節橋段。」 《BONEMAX》的終極野心，在於用東方妖怪傳說解構數碼龐克的西方敘事。因此漫畫在構思初期已定為可延伸的IP體系，更為後續動畫、遊戲改編預留了伏筆。「小時候深受鳥山明影響，既然《IQ 博士》能同時駕馭搞笑與奇幻，證明漫畫可以兼顧娛樂性與深度；我希望繼承這種商業與娛樂並行的創作思路，在兩者之間找到前行的座標。」 當白骨精在霓虹閃爍的未來都市中穿梭，「科技與傳統的衝突」 不再是簡單的二元對立，而是演化成文化認同的重新審視。「白骨精本是妖，卻要在妖怪世界中臥底，這種身分錯位就像香港人在全球化中的處境。」 這種隱喻性表達，讓商業娛樂外殼下的作品亦具備起文化批判的深度。「現在讀者沒耐心看大段文字，分鏡就是最好的語言。港漫現在不是衰落，而是轉型。所謂『一將功成萬骨枯』，這個圈子需要一群人同時做優質作品，才能重建出好生態。」

遇到《Imagine 有一日我做了魔法少女》以前，真就沒有想過香港市井的粗獷質感，能被魔法少女的夢幻濾鏡所覆蓋。這本書沒有少女漫常見的櫻花雨，只有流光裙擺輕輕掠過觀塘海濱，漫畫家Ame（趙夢恬）將青春期的苦惱與自卑統統立入書內 ––––一個缺愛少女舉起魔法棒的故事悄然而生。若然看到最後，會忽然懂得那些被畫進漫畫的魔法，從來不是對抗世界的武器，而是一個女孩終於勇敢面對自己，面對現實裡未曾開口的渴望。 text．Leon Leephoto．Oiyan Chan（Interview）illustration．受訪者提供 《Imagine有一日我成為了魔法少女》作品介紹 抱著強烈的自我疑問，自卑內向的16歲平凡少女Caca與魔法生物派布結下了契約，成為了魔法少女，目標是透過幫助人類來為地球向著更好的方向發展。起初Caca很用心地用魔法幫助他人，可是中途她的想法改變了，並開始胡亂使用魔法來向曾經欺負過自己的人報復…… 一切故事起點，要追溯到四年前的疫情時期。當時還是插畫家的Ame，在畫室作業中嘗試以70年代香港為題材進行創作：「那時候我只是把畫室的功課結整合了同人誌，印了30本試賣，未曾想到作品最終會暢銷。」在此之前，繪畫只是一種興趣：「我沒想過會成為職業的。」直到發現插畫在敘事上存有不少限制，她便萌生了挑戰長篇故事的想法。「《小魔女DoReMi》、《光之美少女》這些作品一直伴隨我成長，加上後來被地下偶像文化的魅力吸引，兩者的共性讓我決定以魔法少女為創作的載體。」 於是Ame大膽地讓魔法少女走進屋邨，實現了一次本土文化的奇幻重構。「主角Caca在屋邨長大，所以生活場景很自然遍布何文田、觀塘海濱、旺角TOP商場等真實地標。我認為香港文化一直在演變，那麼作品也不應該只有殖民時期的印記，我想把年輕人當下生活一同放進去。」 本土性不僅體現在場景還原上，更融入Ame對社會現象的觀察。例如漫畫內一段「對抗無良夾公仔機老闆」 的情節，靈感正來自香港常見的夾娃娃機騙局；而角色對話採用廣東話書寫，也是為了強化本土讀者的共鳴。「最初考慮市場問題打算用書面語，但生活在香港，有些文化只能用廣東話表達，譬如去『葵廣』之類，都是我們獨家的記憶。」 Ame補充，今次作品有別於傳統魔法少女的完美人設，Caca被設定為「暗瘡肥婆」，因外表在學校遭受霸凌，內心充滿自卑。「這其實是我自己的經歷投射，現在很多女生都有嚴重的身體焦慮，社會對美的定義太單一了。」所以她讓Caca與魔法生物 「派布」 簽訂契約獲得變身能力，卻在累積「功德」儲存魔法能量的過程中漸漸迷失……「我想探討成長中的自我價值困惑，我們到底要成為理想中的自己，還是別人期待的美好形象？」答案我們留待漫畫結局再揭曉。 與此同時，不只胖女孩有魔法困境，Ame在創作初期亦面臨巨大挑戰。「我分鏡和編劇能力不足，最初故事很平鋪直敘，也有很多角度不會畫。」為此，她邀請了遊戲設計師「檸檬夾心餅」加入創作，將劇本轉化為流暢分鏡。而對方亦帶來了專業的敘事邏輯：「她有很多想表達的內在想法，但漫畫需要視覺化呈現。我的工作就是把文字劇本像 MV 一樣拆解，讓畫面『會講故事』。」 《Imagine 有一天我成為了魔法少女》的獨特之處，在於它用奇幻外殼包裹了真實的成長疼痛。當Caca摘下魔法面具，露出的不僅是一個女孩的掙扎，更是一代人在文化夾縫中尋找自我的縮影。Ame坦言：「如果沒有友人與專案支持，我可能永遠不會嘗試漫畫。而同人畫家一般都習慣躲在作品後面，但成為漫畫家需要走到台前接受大眾的評價，這一點我也在努力適應中。」

一本以花式跳繩為主題的原創漫畫《準繩道》，近日在香港漫畫圈中異軍突起，將這項運動以熱血漫畫的形式推到大眾眼前。很難想象，筆尖劃過紙面的沙沙聲裡，跳躍繩影與漫畫分鏡能重疊成一次奇妙的創作–––這本漫畫的誕生，竟出自一位從未畫過漫畫的 「素人」 之手，更著眼於一種甚少成為題材的運動。當袁鎮江在計劃截止前20天匆忙投遞企劃書時，連本人也沒有想過，女兒手上那根跳繩，最終會演變為一場對香港運動文化的另類書寫。 text．Leon Leephoto．Oiyan Chan（Interview）illustration．受訪者提供 《準繩道》作品介紹 一部校園運動漫畫，講述一對年青男女喜歡花底跳繩，卻因各人經歷差異，在運動路上面對不同事情。以熱血追夢、挫折、流汗、成長為軸心，講述年青人對勝利的執着，啟發比賽背後更大的意義。 提及創作初心，袁鎮江總會回溯到女兒就讀幼稚園的時光。自小受《足球小將》啟蒙、熱愛畫畫的他，在女兒進入幼稚園後，為鼓勵孩子參與校園活動，主動加入家教會負責會刊設計。「那時膽子大，看沒人做封面就自告奮勇，其實已經很久沒畫畫，找了好多參考才完成。」這次嘗試意外收穫家長與孩子的喜愛，從生日卡片到學校禮物設計，他的畫筆逐漸復甦。 但要說重拾漫畫，真正的轉折來自女兒加入小學跳繩隊後。看著女兒在繩間飛躍的身影，他發現香港花式跳繩「普及卻邊緣」的矛盾現狀 ：雖有千人參與校際比賽，卻因非精英運動而資源匱乏。當聽聞業界正推動花式跳繩加入奧運，他萌生了用漫畫記錄這段歷程的念頭：「如果有一天它真的成為奧運項目，這本漫畫就有了時代意義。」 參加「港版動力」時，這位毫無專業背景的創作者面臨著近乎不可能的挑戰：距離截稿時間所剩無幾，才開始整理創作思路，更驚覺「花式跳繩漫畫在全球範圍內都是空白，連日本都沒有作品參考」。沒有分鏡經驗，袁鎮江就借鑒舞蹈漫畫的節奏感；不懂故事結構，就反覆修改四版劇本，甚至在畫到數十頁後推倒重來。 創作高峰期，他過著「朝六晚十二」的瘋狂生活，清晨送女兒上學後立刻開畫，中途僅間斷接放學、吃飯，直至深夜。「有時卡在哪裡半天下不了筆，有時又能順暢畫出十幾頁。」他笑言這份自學經歷全靠「靈光一閃」，卻在編輯與導師的幫助下領悟到漫畫的專業性：「以為會畫畫就能做漫畫，其實分鏡、節奏、對白都是學問。」 《準繩道》的獨特之處，在於它跳脫了傳統運動漫畫的套路，將焦點放在「邊緣運動的生存狀態」。創作者刻意加入幽默元素，借角色互動製造「競技外的抖氣位」，避免讀者產生閱讀疲勞。「看日本漫畫時發現，再嚴肅的題材都會穿插笑點，我也想讓讀者看得開心。」 故事中虛構的跳繩對決，實則隱射香港運動界的現實困境。當主角面對「花式跳繩無法登上大舞臺」的質疑時，臺詞裡藏著創作者的真實心聲：「資源少又怎樣？熱愛本身就是最強的動力。」為呈現繩舞之美，他虛心向跳繩學校創辦人 Calvin 請教專業動作，又將「掃堂腿」、「空翻」等武術元素融入之繩舞battle，讓畫面兼具真實感與戲劇性。 然而漫畫誕生之初，其實藏著一個溫柔的私心。「我常想，人一生很短，想留點東西給女兒。」創作者坦言，最初動念是希望女兒長大後能透過漫畫看見父親的創作歷程，彌補自己「無法懷緬父親實物」的遺憾。但隨著漫畫製作日程逼近，這份個人化的願望逐漸升華。「如果只是做完就結束，好像對不起計劃提供的資源，始終港漫動力旨在培育香港漫畫新生力量，自己如今也多了一份強烈的使命感。」從家教會畫冊到出版漫畫，袁鎮江的這段歷程印證了一個樸素的道理：最好的創作往往生於偶然，卻因執著而成就必然；這年頭畫漫畫，不必是一種專利。