《他年她日》有許光漢出演、張艾嘉擔任監製，戲中場景更令人無法聯聯想到香港，相信一些粗心的影迷大概會誤會它是一部台灣電影。但《他》確確實實是百分百港產，是由電影發展局「薪火相傳」企劃促成的結晶。該企劃配對本地新導演與資深導演一同拍攝電影，除了如字面般要「薪火相傳」，更旨在推動優質港產片的產量。作為《他年她日》女主角，袁澧林（Angela）澄清：「其實所有的電影人員、創意以及取景皆由香港團隊完成。也許因為取景確實不太像香港，美術團隊花了許多心思去找場景，以營造出兩個世界的感覺，或許因此帶來誤會，讓人以為這是台灣的製作。」她又強調：「《他年她日》是一個很值得驕傲的香港製作。」 text yuiphoto Oiyan Chanmakeup Jenny Shih（on Angela）hair Lupus_chui @ HUE hair salon（on Angela）wardrobe Chanel （on Angela） 許光漢每次來港都會受到香港媒體追訪，適逢今次《他年她日》的電影宣傳是他退伍後首個公開活動，許多粉絲為見男神一面緊貼追蹤，其人氣絲毫不減。當日他與Angela四出奔波宣傳一整天後，兩人雖然依然表現得非常專業，但在密集的行程下，舉手投足間仍難掩疲態。尤其是光漢，他隱身幕前整整一年，如今需要重新適應節奏，就好像一下子由「優日區」走進「長年區」。「其實這一年不完全在休息，有學到一些新事物和新語言，生活也有好好沉澱自我。」「優日區」和「長年區」其實是《他年她日》的時間背景設定。電影建構了一個由「重力牆」一分為二的世界：一個是時間較慢的科技城市「優日區」，另一個是重力較小、時間較快的工業城鎮「長年區」。「優日區」的一天相當於「長年區」的一年；而身處不同時間區的男女主角，命運般譜出戀曲。 100%香港電影 如上文所述，《他年她日》是一部百分之百的香港電影，並非台灣製作。Angela指自己以往也曾隨台灣電影團隊拍攝，兩地拍攝氛圍大同小異，不過存在一些文化差異，各有各的好處。「我很欣賞台灣拍攝非常重視pre-production（前期製作），演員會有許多讀劇本、排戲或拍攝前互相了解的機會，在正式開拍前有很充分的時間沉浸於劇本和劇組中。反之，香港雖然比較缺少這些沉浸的機會，但香港拍攝的一大特點就是efficiency，非常講求效率。在香港拍攝，每天的工作密度和數量很大，強調在快速和靈活的環境中完成拍攝。 至於光漢，初次體驗隨香港團隊工作，也有類似的感受。「我感覺香港這邊的拍攝蠻匆忙的，但同時可能因為有張姐（張艾嘉）在，也感受到一種小家庭的氛圍，就是大家各司其職，默默齊心協力完成這件事。當然有時候因為時間緊湊，某些場景可能好像少了一點什麼，導演和我們都覺得似乎有所欠缺，但由於時間關係，我們還是先拍完了。」不過他也表示，以前來過幾次香港，對香港的印象只停留於金融大城市、生活節奏急速的一面。然而這次《他》的拍攝，在藝術總監文念中的設計下，取景場地如垃圾場、油庫、M+，所呈現出來的香港都打破其固有印象，令他大開眼界。「我覺得有一些真的很酷的地方，像是那個下水道裡的洞穴（田灣下水道），超酷的。我當初看完劇本後，也想像過類似的場景，而這個場景非常符合我腦中當初看到劇本時的想像，沒想到香港原來也有這樣的地方。」Angela指自己本身也不認識這些地方：「戲中好多地方從未被電影取景，是費了許多唇舌以及通過許多繁文縟節，才能成功申請到這些場地。」 張艾嘉是媽媽 團隊中最居功至偉的，除了導演兼編劇龔兆平，必數監製張艾嘉（張姐）。兩位表示，張姐在拍攝現場如同媽媽一般，是一位帶來溫暖的重要人物。Angela與張姐本來就合作過，更曾在電影中出演她的女兒。「張姐常說自己的『女兒』滿天下，因為她演過許多人的媽媽。我常常覺得她是一個女俠，因為她說話很有魄力、說服力，是一個很會說故事的人；同時她又是一個十分有母愛的人，好像真的所有人都是她的孩子一樣。她散發的那種溫暖和能量特別有感染力和凝聚力。這也是為什麼我們劇組會有那種小家庭的氛圍，這些絕對要歸功於張姐。」 光漢甚至直接形容，張姐在劇組是「行走的傳奇」。「張姐常常會在拍攝現場照顧大家，我也會開玩笑地把她當媽媽。這位legend在現場不管做什麼事都親力親為，包括跟導演討論戲該怎麼演，也會親自示範，自己上車翻來翻去；跟她聊天有時可以很放鬆，沒有什麼輩份之分。或許正因如此，她才是一個legend。」拍攝期間，張姐時常親自下廚，帶涼麵、水餃、家常小菜等來到片場探班，在半夜填飽眾人的胃，令兩位回味不已。而她除了填飽演員的胃，也填滿了電影角色的情感部分。Angela指：「導演是這部電影最大的大腦，甚至這部戲的idea都是由他構思；而張姐則更多主導這部電影的情感部分。張姐在一些情感戲份上會有種直覺性，也會有更深層次的考慮。」 有substance很重要 張姐與導演的指導是一部分，兩位演員對故事的理解也非常關鍵。尤其是電影題材相當魔幻，演員往往需要對故事設定投放更多想像力。光漢表示最初理解生活在「長年區」的薯仔，是從服裝及場景入手。「首先文老師的服裝很厲害，做出了兩個時區的區別，所以在看的時候自然會有很強的代入感。再來就是剛剛提到的一些場景，其實每個在長年區的場景都很符合我當初的想像，所以在演出的時候，因為場景很逼真，就更容易進入那個世界。演出的時候我也刻意讓他看起來動物性多一點，比較直接、天真一點，表現出他做事不假思索的一面。」 至於Angela所飾演、生活在「優日區」的安晴，她坦言最初以香港作為「過河的石頭」去想像。「香港社會普遍鼓勵精英主義、理性、高生產力，而這確實與優日區的價值觀很相似。有時我覺得社會不希望我們有太多感受，或者去在乎一些不必要的事物。例如愛情是不需要的，但生育卻是重要的，因為生育代表了勞動力。」但要說演安晴就是在演香港人，仍不算準確。「因為電影是壓縮了的真實，它會是另一個極端。我在故事裡感受到的，是一種超級壓抑情感的狀態。換個角度，我覺得反而是時間觀念推動了人物對環境做出反應。我會覺得有血有肉、有substance（實質內涵）是很重要的，如果缺少那些實質經驗，那些感受並不值得人為之受苦。」

香港電影市道艱難，不少被稱為「倉底貨」的港產片陸續登場，倉底與否因人而異，《觸電》則是當中的異數，有影評人更指這是今年最好看的香港電影。 《觸電》網羅新舊演員主演，圍繞電競主題也穿梭遊戲內外。眼前的幾位演員盧慧敏（Amy Lo）、陳毅燊（ANSONBEAN）及蘇皓兒（Chloe So），恰巧演繹的都是虛擬遊戲人物角色，盡情發揮中二病及打機才能，享受真人演繹的Good Game，以行動展示香港電影不會Game Over！ text．Nic Wong | photo．Oiyan Chan assistant by Grace Yeung 盧：盧慧敏　陳：陳毅燊　蘇：蘇皓兒 J：今次《觸電》主題關於電競、你們平時會玩遊戲機嗎？喜歡哪類型的遊戲？ 蘇：我很喜歡打機，近幾年我花了很多時間玩射擊Game，因為我不喜歡長期累積進度，而射擊遊戲一局就能決定輸贏，最近在遊戲裡更升到至尊王牌。 陳：作為男生的我，當然從小玩PlayStation到大。以前我比較喜歡RPG Game，故事類感覺好像看電影，好像《The Last of Us》、《God of War》。最近開始玩《Baldur’s Gate》，但工作太忙，故事太長，追不上，想放鬆時就玩《Fortnite》或一些節奏快的遊戲，主要是減壓。中學時我常跟朋友說「RPG Life」，因為人生就像健身、練歌、溫習一樣，每個項目都在升級。 盧：我都有玩《God of War》，超好玩，真的很正。而最近我在玩《Zelda》，很多人都喜歡，但我覺得《Zelda》不像傳統打機，不是那種打怪獸的遊戲。而且，我玩遊戲一定要用電視，玩PlayStation或Switch等等。 陳：我也是，其實我很少在手機下載遊戲，因為中學時一玩就停不下來，發現全日都在玩，甚至吃飯也在玩。 蘇：我現在就是這種狀態，如果有半小時或一小時空檔，只要不死，我就會打兩局，現在就是這個水平。 J：近年電競愈來愈專業，你們怎麼看？ 陳：當然很好，大家可以把喜歡的事情變成事業，甚至好像運動一樣，電競和開直播都是很難得的機會！ 蘇：對我來說是另一回事。我不追求故事，玩遊戲只是為了放鬆或進入另一個世界，認識不同的人。我常跟香港玩家或網友一起玩，可能每晚八點開機，談談日常。我記得看過一部Netflix紀錄片，講一個外國小孩經常在家打遊戲，她在遊戲世界裡建立了一個社群，一直關心別人，後來她死後的喪禮有很多網友來參加，這種陌生人之間的連繫很難得。 盧：特別是小孩子，成長過程中想要一些私人空間或有些事情沒想通，玩遊戲可以是宣洩或逃脫的出口。有些家長甚至透過遊戲跟小孩連繫來增進關係，當然凡事適可而止。 J：現實生活中，你們是遊戲玩家，在《觸電》裡你們卻是遊戲角色。請介紹一下你們的角色，並且分享一下有否為此而特別訓練？ 蘇：我的角色叫「貓眼」，電影中是Yanny陳穎欣的化身，遠距離追擊手一名，較少近戰。遊戲裡Amy會在前面幫我擋，然後我再出來射對手。對我來說，最難是那把槍真的很重，第一次拿槍，不夠五秒就手震，羅浩銘師傅（《觸電》動作指導）還叫我要舉高一點對準目標，但我真的拿不動。後來做了些負重訓練，慢慢可以拿得耐一點。我們有訓練動作，比如搶背動作，練了大概一百次，第二日早上頸部就會僵硬，頭都轉不了。這是我第一次經歷這麼高強度的動作訓練。 盧：她那把槍真的很長，力點很遠，好難拿得穩。 蘇：對，但後來好多了。 陳：我的角色是幫「少爺」（柯煒林）的化身，名叫Solo，是一個好勝的雙槍角色，我幻想他是一名來自未來的僱傭兵。中學時我玩過Parkour，總是將課室檯櫈拍在兩旁，令中間有條走廊，我們就會練前手翻、後空翻。今次拍戲能夠爬建築物、四處跑跳，很開心，終於能用上以前練的東西。當年還被老師罵，現在我可以跟老師說，這是有用的。 盧：你叫他來看就好了。 陳：對，我會直接告訴他！我們還練了一個動作，但最後沒用上。 盧：我記得，我在Anson後面翻過去，但最後因時間不夠沒用上，很可惜！說回我的角色，我是驄哥林敏驄的遊戲角色化身，叫Boss。第一次聽到這名字覺得很好笑，因為他在電影裡不是擅長玩遊戲的人，卻要夾硬裝出很有型的樣子，而我覺得自己代入他的搞笑性格很有趣。至於造型來說，我會拿著一個大盾，最難是我要扮中槍擋子彈擋拳，不停震動，我會幻想Marvel或DC那些超級英雄中槍的畫面，導演還說要演得更真實，真的很累，但很好玩。 J：今次拍攝在綠幕拍得多不多，片中有至少3個場景，各有難度？ 蘇：我們全是實景拍攝，部分綠幕拍攝只是中間穿插的畫面。我必須要說在污水處理廠的那一幕戲，真的很臭。那幕我要露出痛苦表情，當我抬頭一看攝影師，他拍了12小時後忍不住嘔了，印象很深。另一個是大水管場景，真的很曬，曝曬了12小時，連續幾日從早上6點拍到晚上，這是我第一次拍戲，回家後發現整個人都曬紅了，而心理上卻好像一頭牛，非常疲累。記得其中有一日陰天，我很開心。但攝製組更加辛苦，心痛他們。 盧：製作組真的很辛苦。 陳：幸好我有鼻敏感，所以對污水廠的味道還好，尚算幸運。我反而對開場那幕最深刻，在荃灣一個橡皮廠的地方拍攝，旁邊有很多動物皮，很恐怖。羅浩銘師傅還設計了從第三人身角度，改為第一人的主觀視角，從低處打到高處再掉下來，瘋狂又深刻。 盧：在污水處理廠拍攝真的最難忘。因為那天是萬聖節，我們起初還以為穿防毒面罩的人是cosplay，結果原來是裡面的真實員工，現場還在運作，水花四濺，細菌應該不少。攝製組全日都在裡面準備及拍攝。真的很辛苦。 J：飾演虛擬的遊戲角色，與真人角色有甚麼分別？ 盧：我很喜歡，覺得很好玩。 陳：想像力完全自由，情緒沒那麼複雜，目標只是贏及殺敵，單純很多。 蘇：我都覺得單純，但有壓力，因為動作不像真人，要更順暢及漂亮。 J：現在香港電影業艱難，對你們有何影響你們？怎麼應對？ 盧：市場在寒冬期肯定有影響，但讓我們更珍惜拍攝機會，大家更用心去做更好的作品。這部電影題材大膽，涉及好多後製和非現實元素，大家收到劇本時都覺得好玩，很開心。 蘇：我都很珍惜機會，不斷接拍綜藝或旅遊節目來維持工作量。記得有次在日本餐廳，有人認出我有拍ViuTV節目，還問我吃不吃甚麼東西，很有趣，但演戲還是我的首選。 陳：我都有受到影響，但最重要是記住表演的初衷，享受過程，所以我會繼續努力做音樂和演戲。 J：說到音樂，你們三位都在不同階段做音樂，對音樂和歌手身份有什麼看法？ 蘇：哈哈，我已經「退休」了，如果有劇集或電影讓我唱歌及演戲，我會很想試的，但單獨出一首歌壓力很大。 陳：我覺得演戲和音樂很相似，都是通過不同媒介傳遞訊息或情緒，其實畫畫、演戲與音樂都相通。每次造歌都讓我演戲更豐富，而演繹角色又會讓我唱歌有不同感覺，希望兩邊一起進步。 盧：我跟Anson的想法差不多，我從不覺得自己是演員或歌手，自己只是接觸這些領域。每個身分都為人生增添色彩，而演員是用鏡頭捕捉表演，但人生每個時刻都該用心感受。這些經歷互相豐富。 陳：補充一下，這部電影的主題曲很好玩。我把大家的角色名字寫進歌詞，拍完電影再寫，很有畫面感的。 J：最後，電影用遊戲用語「GG」（Good Game）來貫穿整部電影，你們對「Good Game」的定義是什麼？有沒有一次屬於你的Good Game？ 盧：我覺得這次拍攝就是Good Game，電影集結了很多陌生人一起幾個月拼命努力，無論票房如何，大家都全力以赴，好像一場Good Game一樣，互相支持。 陳：我最近讀到一本書，談及完成一個作品後要放手的那一刻，其實是最爽的Flow State。就像打機一樣，與隊友一起努力後放手，無論結果如何，都是Good Game。 蘇：我同意。剛才我在導演房想看自己的片段，但看到其他演員的努力，例如羅莽師傅的動作和波姐（馮素波）的感人片段，我就不想只看自己的片段了。整部戲大家都很用心，起承轉合都很精細，這就是Good Game。

相隔九年，郭富城（Aaron）與梁詠琪（Gigi）繼電影《西遊記．女兒國》同框後，再於大銀幕上相聚，於《無名指》中出演夫妻。九年間，兩人變化不小，不過最大的變化必然是身份；兩位都成為了父母，肩負起育兒的重責。其實比起作為歌手演員，父母這角色才是兩人最大的重疊之處。恰好兩人在戲中飾演一對父親母親，可說是「本色出演」。對話中，Aaron與Gigi談及《無名指》、也談及表演，在戲裡戲外描繪「父母」的模樣。 Text．yuiPhoto．KaonStyling．Sum ChanStyling Assistant．WincyMakeup．Terry Yu (on Aaron),Circle Cheung @ NDNco(On Gigi)Hair．Matt Chau(on Aaron),Sam Lo(On Gigi)Wardrobe．Max MaraWatch & Jewelry．CartierVenue．Lubuds Group FWD House 1881Special Thanks．Clarence Lau 在電影角色中呼吸 由於彼此子女年齡相近，Aaron與Gigi雖相隔很久才共演，但一直都有往來。Aaron大女8歲，而Gigi的愛女則是10歲，年紀相仿自然便成了玩伴。因此兩個家庭原來私交甚督，會去對方家庭聚會，也會出席對方子女的生日會。Gigi更會送給Aaron的女兒自己品牌的童裝。Gigi笑指，雖然一直工作上未算有太多交集，但其實Aaron好像一直都無處不在，經常分享他的演唱會與不同的電影作品。Aaron也表示，九年間彼此各自建立了家庭，可以說是見證著大家的成長，到達人生另一個階段。Gigi不禁大讚Aaron：「但我都必須要講，隔了那麼多年你依然好ft，從以前到現在看你跳舞，依然厲害。」而Aaron也有留意Gigi的電影演出：「在我眼中，Gigi一直都是很好的演員。」 互相欣賞的兩人，這次一同支持新晉導演，出演孔令政自編自導的作品《無名指》。記得Aaron去年在金像獎紅地氈曾有一番勉言：「我相信觀眾走進戲院，希望看到的是能夠令他們共鳴共情的電影，他們入場看電影其實是有所期望的，所以我們要努力琢磨好的劇本、精良的製作，做些有質素的電影出來令觀眾走進戲院。」不但身體力行支持新導演，亦嚴選他認為最富質素的劇本，如今他以《無名指》向香港觀眾兌現承諾。「其實也不只是香港，來自任何地方的新導演我都支持！新導演夠膽把劇本給我看，又合乎我心意，我就會演。」 曾奪金馬、金像雙料影帝的Aaron，深入民心的電影形象往往出自警匪片，如《踏血尋梅》的臧Sir、《殺人犯》的凌光和《三岔口》的孫兆仁，都是驍勇硬朗的形象；反而很少人會記得他也是《父子》中的爛賭爸爸。「新導演似乎都較趨向去拍一些寫實題材。而商業電影如警匪片等，好多類型的角色我都演過，本身也好喜歡寫實題材的電影。而寫實題材的劇本通常都是關於一些中下階層，或普羅大眾的故事，觀眾很容易便能夠得到共鳴，或者投入人物本身的情緒。」在電影中放下所謂明星「光環」，全心全意成為故事人物，是Aaron享受的事情：「或者因為一直都是在舞台上，很多人講起郭富城，便聯想起舞台上很亮麗的模樣。但電影可以讓我去做一個寫實生活中的人物，我可透過電影角色的身份去呼吸去生活，也是一種感受人生的方式，同時藉著演活某個角色去豐富自己的人生。」 Gigi也深有同感，她認為演戲最有趣的地方，就是去成為一個與自己完全不同的人。近幾年Gigi的作品一直以喜劇類型為主，這次《無名指》是她繼2017年《骨妹》後再演寫實題材作品。Gigi表示：「作為一個媽媽的角色，一個拋夫棄女的人物，一來其實這樣的人物對我來說是較少接觸得到的，也甚少聽過有這樣的人，所以難得要去出演一個如此陌生角色。」她也認為愈是寫實的角色，挑戰性就愈大，表演往往是less is more，切忌「做多」。「因為要保留一定的生活感。當然電影裡頭的情節會表現的比較戲劇化、較多轉折，但如何把這些情節演繹得富有生活感、真實感，讓觀眾覺得貼地自然，不察覺自己正在看別人演戲。」 Aaron補充說道：「要掌握一個角色，思考的過程可能真的要盡量去貼近角色！可能我小時候就在屋邨長大，了解屋邨的生活氛圍，在演繹這部戲時也是特快地投入角色，明白在那個生活環境裡頭，應該有著甚麼生活態度。演戲的時候，我就像一般平民百姓般，樸實自然地生活，無需要去過於修飾些甚麼？或設計些甚麼？知道角色背景性格，就很放鬆地去演繹一個走進生活的平凡人物。」 掛著淚水入眠 兩位在《無名指》中，其實是一對不太合格的父母。戲中Aaron和Gigi飾演壁球手鄧叔彥與妻子楊靜嫻，撫養一個患有肌肉萎縮症的女兒。兩人因此暫時放棄一切來照顧幼女，然而Gigi因難抵壓力放棄家庭出走，至於Aaron更因此而耽誤運動事業，令他人生一蹶不振，開始逃避和自暴自棄。兩人對戲中這對父母，別有一番見解。 Gigi坦言自己與《無名指》的角色楊靜嫻有些距離：「雖然這個角色被寫得很自私，但我覺得戲中設計給角色僅有的兩場戲，都表現出她非常不捨。或者她只是在逃避，不知道如何去面對。其實也是在展露出人性一種弱點，而這些弱點其實人人都有，不過有些人較為理智，能以正面的方式去處理。戲裡頭其實展露的，不過是一個凡人的模樣，她會害怕失敗、選擇逃避。慶幸她找到自己的理想，但是那個理想的畫面裡頭沒有家人。是很矛盾的，但人就是如此矛盾。」 由於拍攝檔期相當緊密，Gigi的戲份被安排在兩天內完成拍攝。在開拍前的一個多星期，她便開始準備角色，嘗試投入角色心態，刻意減少與家人交流，試圖堆疊角色記憶在其中。其中有一場戲，講述Gigi要與女兒重逢，她回憶指：「還記得開拍前那晚我好緊張，因為真的要一日之內完成所有戲，所以擔心自己的狀態未夠好。那一晚我就開始排戲，那晚攤上床，我是流著淚入睡的。我真的好傷心，心裡頭想著：明天我要去見我的女兒了，我已經好久不見她，現在終於都可以見她。第二天早上起來的時候，我臉上依然掛著淚水。」她續指：「雖然現實中我從未擁有過一個這樣的患病的小朋友，未必能夠完全理解她的痛苦。但演戲有趣的地方就是這樣，你要想像和感受一個完全不同的人生。如果我是她，如此忍心拋棄了他們，我都很難去說服自己，或者判斷到底這個決定到底是對或者錯誤。」 「他的人生突然好像骨牌一樣倒下陣來，令他無法再次站起來。他更不知道該如何處理這樣的困境，只懂得去逃避現實。」Aaron如此形容他的角色鄧叔彥。他從一個壁球勇將，慢慢開始重建自信，重拾球拍授業；又從一個逃避家庭的男人，慢慢肩負起家庭重責，逐漸學習修補與女兒的關係——角色如同把骨牌一塊一塊收拾整齊。最初閱讀劇本時，Aaron便已經深受觸動：「一個男人，有老婆，有如此美滿的家庭，生活原本是充滿溫馨與希望；一夕之間，所有事情卻完全反轉，女兒患病、老婆離開、事業也一塌糊塗……他的生活變得一敗塗地，作為壁球尖子，居然要依靠炒場紙維持生計，還要避開家人。他是一個很自卑的男人，因此用自大的表現去掩飾真實的一面。這樣的性格類型的角色，以往我從未演過。」 但在揣摩角色的初期，Aaron也有過一些疑慮。「因為他是一個壁球運動員，也曾風光過，在人生中迎接過自己的高峰。運動員本身應該是一個講求自律，要隨時準備好得失的職業。我最初覺得，他面對人生某些低潮時刻，應該會處理得駕輕就熟——否則他怎麼可能打敗其他強敵，奪得全港冠軍？我原本想像，他一定有自己的執著與堅持。但當他面對自己的家庭，卻選擇了逃避，並沒有好好處理與家人的關係，這是我最初感到疑惑的地方。」後來與孔令政導演溝通後，他才慢慢能夠投入演繹這位看似不負責任的父親。 戲裡頭從劇本知道如何做「父母」，戲外則是由自己父母身上學做父母。Gigi曾經寫過一首歌叫〈無所不在〉，裡頭有句歌詞是這樣的——「你給我的心愛/是無所不在/凡事百般寵愛/用你未來換我未來」——描繪了萬萬千千父母的模樣。Gigi指父母教會自己最重要是事情是「刻苦耐勞」：「那個年代的香港充滿機會，所有香港人都想抓緊每個機會，包括我的父母。」至於在屋邨長大的Aaron也認同：「對我們很愛鍚，但管教也很嚴厲的。我出身於普通的家庭，並且在屋邨長大，家中有五個兄弟姐妹，當時父母都很刻苦地工作，去照顧五個小朋友，真的談何容易？永遠緊記父母的訓悔，必須做一個正直善良的人。」父與母的每一分犧牲，都是在用他們的未來，換取我們的未來。■

影帝劉青雲首次與導演翁子光合作，已經帶來非常引人入勝的故事。平淡不過的戲名，背後故事卻是曾在十多年前哄動一時的奇案，帶出立體而寫實的感覺。

江志強，安樂影片的老闆。他很抗拒「老闆」一詞，從事電影業六十年，他深感觀眾才是真正的老闆。13歲跟隨開電影院的父親去丹麥買片，八十年代接手安樂，如今73歲，他口中的「老闆」換了好幾代，卻無間斷為老闆提供新鮮感。 八十年代初，江志強為老闆們引入宮崎駿電影，首次將韓國、印度、北歐、南美等地電影帶到香港，買片買遍全世界；後來野心不只買片，更加投資製作電影，與兩岸大導演合作，投資李安的《臥虎藏龍》、《色，戒》，又將張藝謀推廣至全球，拍出《英雄》、《滿城盡帶黃金甲》、《十面埋伏》等經典作品。 近十年，江志強的眼光回歸本土，又為香港的老闆們帶來《寒戰》系列、《捉妖記》系列、《梅艷芳》、《飯戲攻心》系列，甚至拍出《毒舌大狀》出出氣。今個11月，他帶來了《焚城》，源於一宗講述香港成為發達國家電子垃圾廢棄地的報道，他決心要拍出一部香港人需要關心的電影。 text． Nic Wong｜interview． 金成、Nic Wong｜photo． Oi Yan Chan 電影中心年年蝕錢 投資電影賺蝕，到底是怎樣的一回事？江志強一錘定音，賺錢居多，但他繼續娓娓道來，其實很多方面也是蝕住做。他既投資拍電影，也投資電影院線，如今百老匯已是現時香港最大院線。「某程度上，戲院是一個很長遠的投資，隨隨便便一個租約，十幾年廿年都有，所以戲院是承諾至少二十年的投資。至於電影，驟眼看是最多幾年、有些一年幾就做完的生意，但是我從來都覺得，投資電影等於投資戲院一樣，都是一個好長遠的事業，所以我從來都不會計算，亦未試過中途埋單去計算。」 在江志強眼中，電影是一輩子的事，他總是全盤計算，好像百老匯電影中心多年來引入很多世界各地的好電影，但好電影從來不等於票房好，他沒理會賺蝕，深感八十年代的香港沒機會看藝術電影。「那時候我經常去康城及很多地方買片，很多導演朋友都拍電影節電影，我接觸到很多，但當時香港人沒機會看到，唯一可能是香港電影節。於是我在灣仔鷹君中心開了一間叫Columbia Classics，亦即是新華戲院，租約到期後，心想不如在九龍開一間，最後選址油麻地。老實說，我的credit就去到那裡而已，然後電影中心的命運就是後面那班人，包括第一屆是黃國兆，之後是Gary Mak（麥聖希），完全是他們的功勞，造就今時今日電影中心那麼多人去看電影。」 百老匯電影中心，可說影響一代甚至幾代的電影迷，江志強卻道出殘酷的現實：電影中心是從來沒有賺過錢的。他自嘲道：「我另一個功勞就是，電影中心從來都是每年蝕錢的，但它又不是蝕到公司做不起，如果算上電影中心那件事，它不是一個賺錢的東西，但投資在整個業界，裡面有賺有蝕，經常有的，我卻對同事的成就感到自豪，他們真的很有功勞。」這二十多年來，康城影展金棕櫚獎參展電影，大多都是安樂購入到港的，票房卻總是收得不好。「電影中心不太介意蝕本與否，而這些電影卻是香港人很需要看到的。」 江志強在八十年代接手父親的安樂影片，當時香港電影盛世，邵氏、嘉禾、新藝城各展所長，安樂仍未開始拍片，專心從世界各地買片到香港發行。「我們的宗旨是，發掘不同類型的電影引進香港；我的信念是，電影本來是沒有分區域、地域、膚色的，只有好看與不好看，至今我都這樣覺得，所以八十年代我與團隊專門去找不同面孔的電影，包括伊朗、北歐、南美等。」不得不提，江志強是首位引進宮崎駿電影來港上映的人，他與宮崎駿及小池一夫都是好友，因此當年成功邀得宮崎駿來香港宣傳。「那次是宮崎駿第一次離開日本，幫人家在外地宣傳，就是來到沙田新城市廣場。」除了宮崎駿之外，他在九十年代也開始引入韓國電影。「我們的信念是，為何不做韓國片？為何不看伊朗片？後來印度片都是我們帶來的。只要不一樣，只要覺得新鮮，我們相信香港人對電影很包容的。」 宮崎駿只有一個，江志強直言第一部發行的動畫，並非《風之谷》，而是Hanna-Barbera動畫公司的《Heidi’s Song》。「嘩，那部蝕到眼甘甘，足足蝕了一百萬。第一部是蝕，第二部才發行宮崎駿電影，但當你看這東西很長遠，就不會太介懷。」誰說他不計賺蝕，他很清楚，但只是不介意。如果，每個老闆都像江志強就好了。「不只是我，我覺得每個做電影的人，都要問自己有否決心在香港建立一個電影工業？如果電影要繼續下去，真的要有一個電影工業。香港曾經有過的，不然的話，香港電影為何在九十年代這麼厲害？」 買片不如拍片 安樂電影的好眼光，一直以來只是發行，到了九十年代尾，江志強開始涉獵製作電影。「坦白說，我很實際的，父親以前是做戲院的，為何後來會創立安樂呢？就是人家不給他電影，不夠電影就自己去買，成立了安樂。來到八九十年代是黃金時代，我們已有幾間戲院，根本不需要買太多片，每個星期有兩部賣座片『打架』，但安樂都有繼續買片。後來為何拍戲呢？主因是不夠食，戲院不夠產品，就要去買更多片。」 記得九十年代末期，香港電影走下坡，外語片也只得《鐵達尼號》一部大賣，其他都失收。「當時買片世界的競爭很激烈，就連嘉禾都不去拍片而買片，而我們買到的，幾乎都是蝕多賺少，天價搶回來，卻哭了一大回。你看看其他公司，他們都有慘痛經驗。」江志強透露，買片大有竅門。「當時不是看完影片才決定買不買，而是看劇本來決定的。而且，那時買一部外語片在香港買五年的版權，足足可以在香港拍一部電影。試過有兩部電影連續蝕錢後，我就開始和同事說，不如他繼續買，繼續搶，我就開展大陸市場。就在那個時候，我開始與李安合作，投資拍攝了《臥虎藏龍》。」自此，就如江志強所言，開展了一個新大陸，與一些相熟的華語導演，製作了一部分華文電影，劍指全世界。「譬如張藝謀的八十年代很多電影都是我發行的；李安由第一部開始，我便發行他的電影。當年拍那些電影之前，我在九十年代都想拍香港片，找過葉偉信、陳木勝，不過未輪到我。所以能夠拍到李安及張藝謀，都是一個緣分。」 江志強投資電影，很多時候的出發點，都是他覺得香港觀眾需要這部電影，最近的《焚城》就是一例。「我們公司開發部團隊專門找電影題材，記得他們有人拿了一篇《TIME》的報道給我看，講述一個美國人在亞利桑那州丟掉手機後，原來若干月份後，那部爛手機居然會出現在香港粉嶺回收場！那篇報道是這樣寫的，我問為甚麼會這樣？原來這些發達國家的有毒電子垃圾，居然無聲無息地一直被運到香港，這件事很觸動我，為甚麼2016年的事情，我本來不知道呢？為何全香港都沒人知道、沒人關心這件事？」說穿了，江志強投資製作《焚城》，正是源於「關心」兩個字。「沒錯，我想講『關心』，不是講其他，這只是一個引子，我最關心的是，為甚麼全香港都不關心這樣危害我們的事情呢？於是我叫編劇去寫一個故事出來，而我們想講的故事，正正與香港人攸關。」 災難近在咫尺 據江志強所知，這是一門龐大生意，至今仍在經營並年年賺大錢，只是事隔多年，有毒電子垃圾由香港轉到馬來西亞東岸，當地現正被這些垃圾影響著。「那個年代，他們來港轉運這些電子垃圾，拆了裡面有用的東西出來，剩下的殼，亦即是在電影看到裡面的殼，部分賣到其他國家，剩餘的就在香港燒了它。」難怪今時今日新界不時發生無故起火，原因不明。「後來香港立例禁止這些有毒電子垃圾入境，我問過那些環保人士，他們說仍然存在，可惜我們沒能力去追尋，也當然不是這部電影想探討的主題。」 銫137，正是《焚城》的主角。江志強並非那種投資後等待收錢的老闆，他真的用心用力去了解一切。「我們有問過這方面的專家，銫137是一種具高度放射性的物質，卻是全世界政府默許可以商用，在醫院裡面來做電療醫癌（校對放射治療設備），也應用於工地裡面的測量。」他娓娓道來，2008年聯合醫院曾經報警表示遺失了一樽，最終成功尋回亦未發生任何意外，卻證實了在香港出現並應用。因此，若然處理不善，《焚城》劇情提到的香港式災難，絕非幻想！ 不難想像，《焚城》耗資數以億計，江志強坦言這是一部大型災難商業片，絕對有必要拍成大片。「冒險一定有，有沒有想過會蝕本？沒有。正如我說過，我認為拍電影這件事，不是每部都計算的，這部蝕錢的話，下一部賺回來吧！就算很低成本的電影如《毒舌大狀》，也可能會蝕本的，我們對香港電影是一個很長遠的投入，所以你問我有否擔心過？沒有。我為甚麼不擔心呢？我們全隊人馬花了幾年去開發，花了三年去拍，我自己看完end product覺得很自豪。等於電影入面所說，我相信香港人。我相信他們會入場觀看，我相信他們會喜歡。」 很多電影人失業 江志強對香港很有感情，他在外地沒有買樓，雖然工作飛來飛去，但總有一種夜晚要回家吃飯，出差一星期，周末要回香港的心態。「我土生土長，小時候我曾經在西方受過教育，都是一個普通的香港人，我不覺得我有何特別，很多香港人都是這樣，都是很有歸屬感的那種感覺啦。」他明白如今香港未至於災難，也幾近是歷來最艱難的時期。「非常、非常、非常嚴峻。大家看到那些關於香港電影業的報道，現在全行只有幾部片拍攝中，很多人失業，所有都是真的。未來只有更慘，沒有誇張，真是很悲哀。」但江志強再次表示，他相信香港人，也相信有曙光。「第一，我看到現在那班年輕的導演真的很厲害，這幾年你看到我們的電影，不停用很多年輕演員出來，好像《梅艷芳》成本這麼貴的戲，我們都夠膽用新人，又找到古天樂來配她們。不只我們，其實這幾年大家都給新人不少機會，新人又不負我們所託，無論導演、演員都有新一代出來。」 成也香港電影發展基金，敗也香港電影發展基金。江志強點出問題所在，電影基金做了很多事，發掘了很多人才，但政府其實沒有真正幫到業界。「如果他們看到這個報道，我希望他們做多點事幫助業界。我不知道他們可以怎樣做，他們一定比我們厲害很多，我只知道自己應該做甚麼，就是將香港電影拍好。我一直認為，只要將電影拍好，自然有人來投資，只要能夠告訴全世界，拍香港電影是賺到錢的，不出三分鐘，一定有人來投資，所以如果觀眾能夠站出來支持電影，令全世界覺得拍香港電影是可以賺錢的，明天全世界開工，立刻可以放鬆。這個東西當然不是這麼簡單，口說很容易，但必須要告訴別人及證明到賺錢那件事。那樣的話，故事一定要很吸引，劇本一定要不一樣，要給香港觀眾看到香港有另類、新鮮、特別不一樣的題材。」 七年磨一片 說得容易，但到底怎樣做？江志強直言，近年香港有極具社會意義的《年少日記》及《白日之下》，亦有商業主導的《九龍城寨》，兩者他都很喜歡，香港電影實在不缺成功例子。「像《年少日記》《白日之下》這些題材，拍得那麼出色，不可能是一天兩天可以寫得出來的。我相信香港的老闆都不蠢，只是我們好的項目少，千萬不要別人拍完《毒舌》，你又想拍《毒舌》。不要說你自己喜歡甚麼。你都要問老闆喜歡甚麼？老闆就是觀眾，現在老闆不喜歡我們，我們就要想辦法討好老闆。」江志強一直在做，都是花時間花心機拍好電影。「我每一部電影都是七年孕育，用上七年時間，很多人不眠不休地做了七年。《梅艷芳》那次宣傳，我每次出來都說大家很用心，而且我們不是舞台劇，電影一樣有排戲、有綵排、有dress rehearsal，很認真的。我們對電影的認真程度，讓大家覺得我們自己真是一個電影工業的一分子，絕對不是玩玩下的。」 香港市場不大，往往要投資大片，就要放眼內地及世界。江志強是個好例子，他很早北望神州，放眼全球市場，每每聽到別人常說如何「融入」，他認為只需拍好香港電影，好電影自然可以融入。「好的伊朗電影，好的印度電影，都可以融入香港市場。只要質素夠好就行了，但印度電影就是印度電影，而不是叫Aamir Khan來港拍一部電影，就等於融入了香港，我不相信這件事。所以你問我的話，香港電影還是有機會的，因為我做過，我成功過。成功在哪裡？其實不只是這幾年都成功，成功在我們隔壁的廣東省。」 「《梅艷芳》在香港收7,000萬，大灣區收8,000萬；《毒舌大狀》香港收一億幾，大灣區也收一億幾。的確，哈爾濱沒人看我們的電影，沒問題的，很多電影都不一定要他們看，但我們要有特色。廣東地區有很多人講廣東話，他們那麼接近，熟悉香港文化，我覺得香港電影仍是非常有機會的，正如現在我們也要繼續拍，但必須要拍好。《年少日記》可能賣得不好，但不要灰心，大灣區也不錯（票房約1,500萬）。電影在北京、哈爾濱票房不好，不要緊，他們不熟悉香港文化及香港情懷，這是正常的。但我們必須繼續做這件事。我亦鼓勵大家有本事到內地的話，就去拍吧。早幾年很多香港工作者到內地裡面工作，好像Peter Pau（鮑德熹）是現今內地工作攝影師人工最高的一人，你有本事就去，擴闊自己的視野。又好像現在徐克在那裡盆滿砵滿，林超賢也是一樣，我都鼓勵大家有本事就去做，但千萬不要以為香港電影沒得做。」就像今次《焚城》耗資經年，電影未上映已賣到十二個國家或地區，包括英國、德國、台灣等。「現在台灣與香港同步上映，今次台灣搶購都是因為劉德華而買的。我們抱有野心，等於我們以前拍《臥虎藏龍》，也希望電影走得遠一點。其實我更期待陳可辛、徐克回港拍電影，當然最希望是王家衛啦，他們真的有能力將香港電影帶得遠一點。」 對於未來，江志強依然抱有強大的樂觀感，即使面對入場看電影的人數漸減，或許受到串流平台影響，但他大膽預測，串流平台只是一個過渡。「到底串流平台可以持續多久？我也不知道，但電影一定可以持續很久。這麼多年來，電影就是好發明，只需兩個小時，是人人能夠拿出來的時間。我有個偶像叫是枝裕和，他經常吞訴我甚麼才是好電影。他說，好電影就是當觀眾看完後行出戲院，他的腦袋會多了一些東西，他會思考，能夠做到的話，那就是好電影。」江志強認為，人無論甚麼年齡也好，未來都要娛樂、文化，所以電影永遠都會存在。「現在的短視頻、短劇集，都是因為適應現今人類生活所出現，但人們的生活需要，永遠都不能改變。現在Netflix最大的敵人就是YouTube及其他平台，搶走了不少觀眾，換言之，平台也會變，原因是我們都會變，但始終都需要內容嗯。所以呢，懂得做內容的人，永遠都是需要的！」■ 江志強簡歷 1951年出生，香港電影製作人及監製，安樂影片有限公司總裁。其父是香港早期著名電影發行人江祖貽。年少時跟隨父親到世界各地四出買片，八十年代初返港主理安樂影片，成為香港引入宮崎駿電影的第一人，亦首度引入韓國電影、印度電影等全球電影；另一邊廂，把旗下的百老匯院線發展成為全港最大連鎖式院線，其中的百老匯電影中心更通過以電影會的模式，成為推動本地電影文化的重要組織。 江志強於九十年代開始參與電影製作，先後監製多部具里程碑重要性的華語電影，例如《小城之春》、《臥虎藏龍》、《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》、《霍元甲》、《色，戒》等，電影在電影節屢獲殊榮外，還在國際上好評如潮。2005年，《時代》雜誌曾封他為當年的「亞洲英雄」之一；翌年《荷里活記者》再推許他為十大「最富創造力的製片人」之一；《亞洲華爾街日報》亦曾封他為「亞洲最有影響力的獨立發行人」之一。 時至近年，江志強率領團隊拍出多部賣座作品，包括《寒戰》系列、《捉妖記》系列、《梅艷芳》、《飯戲攻心》等，其中《毒舌大狀》最終收得1.15億港元票房，成為香港史上最賣座的本土電影。監製兼出品新作《焚城》，更是香港首部以輻射災難為題材的電影，將於11月上映。

如果香港現在發生大型災難，只能帶三種東西離開，你會選擇帶走甚麼？ 香港首部以輻射為題材的電影《焚城》，描述了一個城市的末日景象。這場災難由人類展開，終必由人類承受。危難當前，由王丹妮（Louise）、廖子妤（Fish）、何啟華（Dee）、梁仲恆（Bing）、魏浚笙（Jeffrey）和林家熙（Locker）眾人出演的消防隊目，成為挽救城市的最後關鍵。而在危機當中，甚麼是手足、甚麼是英雄、甚麼是城市……大家心中各有答案。 photo．Karl Lamtext．yuivideo．Andy Lee & Ocean Yustyling． Sum Chan & Clarence Laustyling assistant．Wincyjewellery ．Chow Sang Sang 王丹妮 LOUISE ▮ 生活與工作上的近況？ 剛剛完成了一部精神和體力上都頗消耗的電影，因此可以放幾天假回澳洲見見家人見見老公。回來香港後，就馬上開始準備《焚城》的宣傳，亦都正在準備下一步部電影。雖然工作家庭兩邊走少了me time，但最近都抽時間去了看戲，因為我本身好喜歡去電影中心找些特別的電影來看。那邊整個氛圍可以讓我很抽離，可以安靜地投入在電影世界裡頭，喝喝咖啡看看書，很適合我這種「I人」。最近在戲院看了《Look Back》還有《不丹沒有槍》，其實還有好多電影想看但未看，希望之後能夠爭取到時間看。 ▮ 如果香港發生大型災難，只能帶三種東西走你會帶甚麼？ 首先會帶走家人啦，然後就帶車，再帶一個急救箱，裡頭有齊藥物跟包紮的緊急用品。這樣我覺得應該可以走得遠些。 ▮ 這次《焚城》的拍攝最大的成功感及學習是甚麼？ 可以說是成就解鎖，對消防員各種事情都了解更多，體驗到他們的工作很辛苦好多體力勞動，因此平日要一直維持自己的體能。所以拍攝期間體能非常好，剛好我下一部電影同樣需要許多體能，所以現在又在恢復如《焚城》時的運動量。當時我們去消防學堂訓練，真的是要孭水喉四處跑、快速放下馬上捲開水喉，做完整套動作真的會氣喘，非常hardcore。另外就是團隊合作，今次團隊有一起共事過幾次的演員，也有從未合作過的演員，當中包括不同年齡層的演員。大家一起訓練一起打鬧一起認真拍攝，那個環境氣氛大家都特別團結，好難得。 ▮  在演員這個身份，希望能夠達到的目標？最想嘗試的事物？  當然是想不斷進步，樂見自己對於演戲，無論是技巧、感情等各方面都見到自己不斷的成長。另外亦都希望可以接到不同類型不同類別的電影！無論是一些比較藝術的，或者是一些可能著重講感情、內心戲多的，又或者是一些動作類的。我覺得我甚麼都想試試，因為始終我都尚算新演員，《焚城》都只是我的第三部電影，所以希望之後會有更多不同面貌呈現給觀眾。 ▮  如何定義「英雄」？ 其實我覺得英雄可以推及到好大範圍。一個人做了一些事影響好多人，影響了一些事將來的發展，而這些構成一個正面的影響，後世便覺得那人是一個英雄。同時英雄又可以很「小」，小至到你家人或朋友做了一些了事，或者作出了一些改變 ，甚至乎對於一個小朋友有一些好正面的影響；那對於個小朋友來說可能都是一個英雄。 廖子妤 FISH ▮ 生活與工作上的近況？ 最近忙於拍ViuTV新劇，還有就是一連串的宣傳。除了《焚城》外，有另外一部客串的電影也會上映，是鄭丹瑞先生的《得寵先生》；還有劇集《十七年命運周期》的宣傳。至於生活上則處於一個「重整期」，不論是心態上或者各方面的。最近都開始去做心理輔導，治療師都給了一些指引跟方向給我。一直以來我都是那種以恐懼來推動自己的人，想法往往偏向悲觀負面。無論是身體抑或精神上，我覺得自己已經是一杯斟到滿的水，已經開始滿瀉。以往我飾演一些比較負面的角色，往往能夠得到別人讚賞，是因為我的質地本來便是如此，裡頭有很多憤怒和憂鬱的一面——我對這一面是理解的；反而在出演一些開心放鬆的角色，或者是要去談情的，我時常都要花很大氣力去做。而我現在真的覺得不行了，想試試能否用一些方法，去幫助自己改變對世界的看法，用另外一個角度去看世界。明年就踏入三十中的年齡階段，我好想有一個新的自己、新的看法，能夠有一個新的廖子妤，在生活也好，在工作也好，希望方方面面都能得到一些新的啟示。 ▮ 這次《焚城》的拍攝最大的成功感及學習是甚麼？ 由於這次我飾演的是消防隊目，是屬於後勤的工作，所以我沒有去學堂上課。不過我有去參與游繩那部分。我自己本身是畏高的，爬到上看著下面，我已經不斷地叫：「唔得呀唔得呀！」然後下面的隊員就一直鼓勵我。那次的游繩經驗對於我來說就似一輩子般漫長，我過完第一關卡我就下來了，好記得下來的時候大家的關切眼神，真的有種大家是團隊的感覺。 ▮  在演員這個身份，希望能夠達到的目標？最想嘗試的事物？  如果你是說要演甚麼，去做女主角這些，那些目標作為演員都很被動，我控制不了。暫時上都是剛才我所講，想要多認識自己。要達到演技上的進步，其實我要整個人都有所改變。技術層面上，就是在咬字方面再努力些，我最近看自己演的劇集，真的覺得是日子有功，廣東話比以前進步了許多，雖然發聲都是太緊。 如果可以許願的話，我會好想拍古裝片，我最近有思考過，就是為甚麼一些年輕人廣東話咬字會容易有懶音，又或者一些發音跟上一輩的人會不同。我覺得是因為現在很少有廣東話的古裝片，尤其是香港拍的。所以好想有一套廣東話的古裝片，可以真的帶起年輕人對於廣東話的一個熱情。 ▮  如何定義「英雄」？ 我覺得英雄是在一些很不同的處境底下，明知道前面是危險是恐怖，都仍然願意去挺身而出的人，這種人就是英雄。遇到好不公義的事，如果有一個人肯發聲，而他所講的話可能會帶來一些無論生命上或職涯上一些災難，但他都仍然願意挺身而出，我覺得這些人就是英雄。 何啟華 DEE  ▮ 生活與工作上的近況？ 9月去日本拍了一個ERROR團綜，所以除了中間短暫回來拍了小部分戲外，幾乎整個月都不在香港。（這次拍團綜有沒有吃怪東西？）以前會，現在不會這樣虐待我們啦！這次我們特意出埠拍，都會有些黐線部分，希望大家會看啦，大概11月尾見街。然後回來香港，便開始拍攝新劇。說來每次去日本，我都覺得出奇為甚麼反而是變瘦了，去日本明明應該是不停地吃；但後來我終於想通了，因為我在香港除了工作以外，基本上都不會出街，反而在日本會四圍走，吃多少都會消耗掉。 ▮  如何定義「英雄」？ 英雄一定有犧牲兩字。可能是犧牲一些個人利益去完成自己某個理念，一些正義使然的理念，犧牲自己去幫助別人。 ▮ 這次《焚城》的拍攝最大的成功感及學習是甚麼？ 以往除了看戲以外，本身對消防的工作真的是零認識。這次為了準備拍攝，我真的事先去了消防學堂去上課，學識怎麼樣去使用裝備、了解消防出勤、如何去分工合作等。甚至乎是怎麼樣去孭水喉、開水喉、收水喉，怎麼樣游繩攀爬，這些都要在幾天內不斷去學習。是很新鮮的經驗，也體會到消防員的辛苦。尤其是full gear入火場，當時拍攝現場搭建了鐵皮屋，是一個真實的「低溫」火場，雖說是低溫但都是很熱的，又有真火又有出煙，一眾演員真的要帶著氧氣罩、氧氣樽去呼吸。有一場戲，是講我的角色發現了自身一些問題。當時明哥（潘耀明）給了我一個好充裕的時間去投入，讓我放下拍攝時間的包袱。於是我便不斷投入再投入每個take，到後來真的進入到一種「缺氧」的狀態。那個可以慢慢發揮的空間，令這次演出很爽。此外這次還發生了一個小插曲，拍《焚城》前我因為拍另一部戲傷了肋骨，因次這次不能操大隻些。幸好最後也不用露很多。 ▮  在演員這個身份，希望能夠達到的目標？最想嘗試的事物？  我想有一部自己做主演的代表作！每個演員都係要一部代表作繼續延伸演戲道路，但不是部部都可以成為代表作。我現階段都是比較多配角的演出，當然演配角可以學習到很多東西，例如說除了自己演得好看，如何兼顧幫助對手都演得好看。反而主演是很難演的，因為主演代表一個骨幹，沒有太多空間走動，不過都希望會有一部自己主演的代表作，希望做到。 ▮ 如果香港發生大型災難，只能帶三種東西走你會帶甚麼？ 如果我想生存下去的話，就帶水、地圖和電筒吧，都是求生必要的工具。 魏浚笙 JEFFREY ▮ 生活與工作上的近況？ 最近比較忙碌，剛開始拍一部電影，是比較多動作多打鬥的，拍一天體力消耗都頗大，是一部讓我體驗頗多的作品。至於音樂方面今年進度稍微減慢，但都會有合共三首個人單曲、兩首合唱歌推出。然後就是《焚城》的上映，我自己也好期待這次的作品，因為小時候經常會看《烈火雄心》，心中都有一個消防員夢，沒想到這次能夠在電影中圓夢。 ▮ 這次《焚城》的拍攝最大的成功感及學習是甚麼？ 我們是在去年3月到5月的時間拍攝的，大部分時間都是幾十度的氣溫，還每天都要穿著那套黃金戰衣拍攝。戰衣是很有型的，不過真的很熱，所以我們每拍20分鐘就要把它脫一脱，不然很容易中暑。每一次把衣服穿回去，衣服都是濕透了的。在消防學堂學到很多技巧之外，這次跟謝君豪老師拍一場戲——為甚麼我叫他老師因為他教我做戲——那場戲我們要攤開水喉然後插喉，你看電影以為整個動作很爽快就完成了，但其實當時我們NG了好多次，因為水喉很難抓住，而且對位插喉沒有那麼容易流暢地完成。謝君豪老師沒有架子，跟他相處可以似朋友一般，你問他做戲他也會傾囊相授。有一場戲我問他如何代入情緒，跟著他的方法去做，真的立刻便做得到，十分厲害。 ▮  在演員這個身份，希望能夠達到的目標？最想嘗試的事物？  好想能夠進入一種狀態，是能夠享受演戲，跟發揮到那場戲你需要做到的事，不論開機或未開機，都要百分百的投入。其實我尚是新人，所以所有角色對於來說都是一個新挑戰，不論是《I SWIM》「余浪沖」、《飯戲攻心2》「Mark Gor」抑或這次《焚城》「細柱」，我覺得三個我呈現的狀態都不同，很喜歡透過這些角色去紀錄到不同的自己。之後會特別想要嘗試偶像劇，像韓劇《繼承者們》那種，因為想要趁著年輕各方面都維持到的時候，紀錄自己的模樣。你細想李敏鎬之後自己看《繼承者們》，看到自己有多靚仔，這些青春都被紀錄下來了。 ▮  如何定義「英雄」？ 我會覺得是你願意犧牲自己性命去救人，即我不是話「我犧牲先救到人」那種，但起碼你會將自己生命的考慮次序放後過救他人的生命。這一個是英雄的一個作為。 ▮ 如果香港發生大型災難，只能帶三種東西走你會帶甚麼？ 家人吧？女朋友也算在家人裡邊。但其實不是，當下如果真的在經歷一個大型的災害的時候，其實你能夠跟你身邊的人再緊密見多一段時間，其實已經都好感恩。 梁仲恆 BING ▮ 生活與工作上的近況？ 現在生活沒甚麼不好，就是缺少一些驚喜吧。現況好平穩，會期待之後有多些突破、多些不同的嘗試。可能因為學院出身，以往我一直有種思想侷限，會覺得做一個演員，要專心專注在演員的工作，甚或覺得這是一種美德。最近有一個新的想法是，其實一個人可以做很多的事情，生命不應該為自己設限，可以有許多的可能性。 在演員工作的話，最近都是忙於風車草劇團的舞台劇彩排。之後想參與更多不同演出，可能是更大膽、更前衛的。舞台劇方面想做些另類的、實驗性強的作品吧，而電影方面就尤其想試搞笑題材的作品，我入行至現在都沒有真真正正做過一部笑片，像有些新的衝擊。 ▮  如何定義「英雄」？ 我想如果要成為英雄，就一定要有犧牲吧。如果你行為入面不包括犧牲，你頂多是一個偉人，但未必可以成為英雄。因為在我心目中，英雄一定要有犧牲的成份，要有種無私、捨己為人的精神，先至可以稱之為是英雄。 ▮ 這次《焚城》的拍攝最大的成功感及學習是甚麼？ 動作吧。之前很少接觸到動作場面，雖然也有拍過《臨時劫案》，但那次比較多的是槍戰。這次《焚城》則是較多爆破、吊威也、火場那樣的動作場面。這次是我第一次吊威也，挺好玩的。另外學到怎麼樣開「街井」（消防栓），可能最後鏡頭出來是一兩秒，但拍攝時我其實要自己一腳踢開井。拍攝時有向在場真正的消防員一起練習開井，原來他們都有好多自己不同快速開井的秘技。 ▮  在演員這個身份，希望能夠達到的目標？最想嘗試的事物？  其實演員長期都是一個目標，就是參與更多對自己有意義的製作、演對自己有意義的角色，就是這樣。是說作為一個演員，我在這個時間點與地方，說一個這樣的故事，這件事是要有價值的。不論這個價值是人文價值或者藝術價值。那在《焚城》這部戲，可能是帶給一個地方的人一些啟示，究竟怎麼樣去面對自己現在的處境，怎麼樣去看待這地方的將來，又或者是一些回顧。 ▮ 如果香港發生大型災難，只能帶三種東西走你會帶甚麼？ 只帶走回憶就夠了。反正世界都要毀滅，假設香港都有核洩漏，已經不再適合香港人居住，那麼我帶走一些我關於香港的回憶囉。 林家熙 LOCKER ▮ 生活與工作上的近況？ 剛在馬來西亞拍了兩個月一個劇集，是一個舊年代設定的電視劇；拍完後回到香港就忙著《焚城》的電影宣傳，另外也有一部會在亞洲電影節上映的電影叫《拼命三郎》。生活方面的話，最近跟馬來西亞一班朋友組成一隊足球隊，然後回到香港，我們註冊並組成了一個球會，邀請了好多行內的朋友一起加入。最近就是開始著手籌備每星期練習呀各種事，又傾品牌合作贊助等事。（為何成立球會？）因為在馬來西亞的時候，大家真的有頗多時間去做運動，剛好我們全部都鍾意踢波，踢著踢著有人就話不如回到香港繼續踢；然後又聊著聊著變成認真開會，突然間就搞個球會。 ▮ 如果香港發生大型災難，只能帶三種東西走你會帶甚麼？ 不用解釋的吧？第一我會帶個足球去，第二個我會帶我家貓，第三我會帶一包糖。 ▮ 這次《焚城》的拍攝最大的成功感及學習是甚麼？ 真的增長好多消防知識。不瞞你說，其實我曾經考過兩次消防員！那時中學畢業後本想投考演藝學院，但第一次試鏡時臨陣退縮沒去；之後有人叫我不如繼續讀書，先讀著個副學士，可是當時分數又不夠升副學士。接下來再看，原來浸會大學有個啲基礎課程是關於消防，只要讀畢基礎課程便可以讀上副學士。後來讀了一年，心惴無理由讀了又不去考，加上當時我又開始去健身，那裡都是些消防員教我健身，消防工作福利也不錯，就覺得不如試試。結果兩次考試都是體能合格，筆試不合格……所以這次拍戲前在消防學校訓練時做的事，跟以往我去考試時做的一模一樣。但這次是我第一次可以披上黃金戰衣去學救火呀！其實只是學救火已經好玩，要用不同水喉、不同力度，水喉要射向甚位置，已經玩足一日。沒想到考不到消防員，轉行做演員反而做到消防員，真的不得了。 ▮ 如何定義「英雄」？ 英雄所做的決定是有個「對倒」。他要有所犧牲，而他所做的決定可以幫到好多人，即是令到好多人會得益受惠的。其實又未必要犧牲自己，但他是要有東西要背負住，之後做決定。這樣的角色我覺得就是英雄 。 ▮在演員這個身份，希望能夠達到的目標？最想嘗試的事物？  作為演員身份，最想做到將角色要表達的東西，在戲入面可以傳達到，被觀眾所感受到喎。這個其實是最重要的一環，一個表演藝術可以講到我們想講的故事。另外，也想挑戰一些角色，能尋找自己那個最陰暗的面向，所以都想挑戰心理變態呀、殺人犯呀哪一類型的角色。因為其實做演員好玩之處就是在於，你可以靠出演不同角色，去找到自己不同的面向。 wardrobe．Levi’s (jeans for bing, dee, locker) Isabel Marant (jeans for jeffery) Maje (knit vests for fish, louise) Max & Co. (leather jacket and skirt set for louise)Sandro (tunic and skirt for fish sweaters, jackets and shoes for bing, dee, jeffery, locker) all cotton tank tops stylist’s own (on Louise)hair．[email protected]. Salon | makeup．Pinky Ku(on Fish)hair．Zap Tang | makeup．Melody Chiu(on Dee)hair． Harris_Lai @ CHIC Private i Salon | makeup．Cori Wong @ Annie G Chan Makeup Centre(on Jeffrey)hair．Holam Chong | makeup．Blair Chan(on Bing)hair．Ray LAU  | makeup．Tammy AU(on Locker)hair．Lupus  | makeup． Carmen

由邱禮濤編導，劉青雲、吳鎮宇主演的《談判專家》即將於今日（6月13日）香港上映。開宗明義，本片屬於荷里活經典電影重拍，原版《冇數講》（The Negotiator,1988）當時由Samuel L. Jackson以及Kevin Spacey所主演，兩者故事當然圍繞沉冤待雪的談判專家，如何透過連綿不斷的「舌戰」自保。而今次《談判專家》在加入香港背景後，除了演繹更加貼地外，重點當然也落在多年未有合作的兩大影帝級男主角。 至於劇情，《談判專家》主要講述談判專家卓文偉（劉青雲飾）被陷害成為殺警及貪污案主腦，為查出真相自證清白，鋌而走險大鬧警局並綁架警察，務求與另一談判專家謝家俊（吳鎮宇飾）進行談判。在警方部署的武力強攻下，卓文偉一方面奮力抵抗，另一方面與謝家俊鬥智斡旋，拆解貪污案背後的莫大陰謀！因此各位應該相當好奇，到底事隔26年後的本地化「翻拍」，與原版差異究竟在哪裡呢？ ！！！注意文中含有劇透，請斟酌閱讀！！！ 《談判專家》的4點改編 雙雄對決前，二人多加了一場戲 相比原版《冇數講》，《談判專家》在正式進入卓文偉（劉青雲飾）被陷害的主線前，導演選擇替劉青雲和吳鎮宇加入兩人之間的淵源，來塑造兩位的人物形象。先是開局的「陳大來事件」，導演刻意強化了對弱勢族群的關注與同情，譬如由劉德華扮演精神病丈夫，挾持人質只為找回自己的兒子，因為他以為兒子被福利署的人搶走了，而行動最終亦以「救到人質，卻救不了犯人」告終。謝家俊（吳鎮宇飾）為自己救人失利感到愧疚，決定辭退談判專家一職，轉職社工繼續協助弱勢社群。而卓文偉亦藉此了解到對方品格高潔，打上不貪錢財、為人正直的標籤。令後來的「雙雄對決」能有更強說服力：為何行內最頂尖的談判專家，只願意跟一名「前談判專家」進行對話，甚至成為危機關頭最可信之人。 用社會議題達成本地化 承上所述，邱禮濤導演以兩人首次合作的挾持人質事件作為電影開端，無疑是為增加吳鎮宇角色的篇幅與層次，也盡量涉獵一些對社會基層的關懷。而事實上，這單案件是根據香港80年代轟動一時的「郭亞女事件」為藍本改編的，作用於總結電影第一階段時謝家俊的性格，並嘗試提及香港那些被遺忘的邊緣人，不正常和需要幫助的人，並把議題伸延到社工解決問題的「主動性」和警方「相對被動」的問題等等。 英雄惜英雄 看過《冇數講》的讀者都知道，Roman（Samuel L. Jackson飾） 原為芝加哥警局的頂尖談判專家，卻被陷害涉及貪污案，並被懷疑是殺害搭檔的凶手，因而被撤職控訴。在投訴無效、求救無門的情況下，Roman冒險劫持人質與警方對峙，亦因深知警方談判程序，因此點名要求另一名頂尖的談判專家——Sabian（Kevin Spacey飾）與他談判。所以有趣的是，他必須運用談判技巧來說服這位同行協助自己，而這個人對他是否清白根本沒有興趣，他只專注於人質的安全和讓綁匪繩之於法。為了實現這個目的，他甚至會有點功利，或是用小手段去確保這次實牙實齒的「講數行動」能夠成功。 到了《談判專家》，由吳鎮宇飾演的謝家俊則相對顯得理想主義，不但撇掉了Kevin Spacey身上那股精英氣息，而且同理心爆棚，就連「呃飯食」的老婆婆也會主動上前幫忙，幾乎很多台詞動作表情都是基於尊重生命上的，不希望有人危險或死亡。而原版的Sabian則想保持拯救人質時無人受傷的紀錄，令兩個有相同背景與能力的人，在互相試探兼較勁。所以從新版角度來看，《談判專家》少了兩位主角亦正亦邪之間的對決，反而修改成類似「英雄惜英雄」的同行默契。 對結局處理不同 在原版結局中，主角們其實並沒有找到證據，但勝在兩位談判專家足夠機智，聯手演了一齣「共犯」戲碼，來讓警長最終露出馬腳，而警長在事敗後打算舉槍自盡亦被阻止了。而《談判專家》最後的結局跟新加的第二場銀行炸彈案相呼應，因為羅安邦（苗僑偉飾）同樣是被狙擊手鎖定瞄準後，得知逃脫無望繼而吞槍自盡。然而這一槍沒有被制止，令電影收尾有些點到即止的感覺，因為卓文偉找到的那段錄音證據，裡頭還有多少秘密只有林家昌（鄭則仕飾）知道，或許真相遠遠不只一位主謀，而最後劉青雲跟吳鎮宇不過是互相打趣著向對方致意，也著實有點輕描淡寫好一番生死豪情呢。

中三入商台做DJ，有人認識芝see菇bi，有人認識卓韻芝：有人睇她長大，有人睇住她長大，但因為她早入行，其實更多人是睇她長大同時睇住她長大。她好似全香港人都共同擁有的一個中學同學，讀書很叻同時很好玩，會給你介紹好多好東西。小時候經她文字早早知道世界有Leonard Cohen、Raymond Carver、 Herzog等勁人，會自覺比其他同學酷一點，多少有些曲高和寡的沾沾自喜。 曾共渡過漫長的歲月，某日她做回卓韻芝，勤力得像頭牛，強得天堂也不收她。懷疑她每日都有100小時用，寫書寫劇本拍電影，那工作簡歷似活了幾輩子；又懷疑她比牛還多四個胃，專門用來消化一切文字與知識；又羨慕她的口齒伶俐，同時也怕被她的詞鋒拮傷。再後來，一度以為沒有男人敢娶才女，但前幾年她結婚了，過了一段日子後又離婚了。 今年阿芝45歲，她說現在是她活得快樂的時候，開了新的品牌、新的戲、新的獨腳戲；然此時回望十幾歲的自己，她沒有意想中的多愁善感，而是怒哮一句：「我要給她發律師信！」 text． yuiphoto． Kit Chanwardrobe ． Christopher Esber、 Junya Watanabe @JOYCE hair ． Marvin@shhh_groupvenue． Little Tai Hang 出一封律師信吿她 如果人平均都能夠活到90歲，阿芝目前正處於整個這輩子的正中央。座標正處於赤道，是熱帶雨林的氣候，有點熱，但充滿生命力；種甚麼就生長甚麼，是一個生命的invincible summer。她甚至覺得一生以往從未像現在般活得清清楚楚、快快樂樂，對未來保持一種渴的狀態。「我跟自己下定決心了，要不就改變，要不就同一個人走進墳墓。」自從萌生這個念頭，她開始每天都期待著自己的下半生怎麼樣過。那天她在夜冷舖挖寶，找到了一本林語堂寫的《蘇東坡傳》，精裝版的，居然只值港幣20元，好慘。把書救回家，讀下去她赫然發現，蘇軾因烏台詩案被眨變成東坡居士，在黄州寫《前赤壁賦》的時候，也是45歲。「作為一個都市人，40幾歲應該是生命綻放得很美，而大家都可以握緊自己生命中最美的時刻。」 成名趁早，阿芝未夠30歲已經被冠上才女的大名，做過DJ主持作家導演編劇監製。但現在她回想，20幾歲她面對兩道拉力，一面是面向世界的恐懼與自我批判，一面是自我價值的認同，兩邊不斷將自己扯開，那種內耗幾乎是宿命性地發生；30幾歲的她貌似比較知道自己是甚麼，向著標竿直跑，但內耗通常在途中發生，到頭來發現原本設定的那個目標不是自己最想要的。「之後演出的那場獨腳戲，其中有一部份我要和20幾歲的自己對話，是剛剛學會開車的自己。」她大笑指：「我常說，如果要寫封信給20歲的自己，我會出一封律師信給她，因為她開車太慢了，後面架車好危險。」 女人對痛感有點遲 今年二月，阿芝建立了自己品牌「WEMAN」。她發現許多人身心都不健康，許多人都在夜裡無法好好入眠，她自己也深受失眠之苦。後來她讀神經科學，讀了不少書。「我不懂New Age也不懂Spiritual，我只是喜歡神經科學。」深入了解後，她驚訝神經科學在西方明明已盛行幾十年，但在香港卻無人關注。她又嘗試許多諸如TRE （壓力釋放運動）、動態呼吸、冥想、吶喊治療等方法，詫異原來解決身心問題居然簡單如食生菜。因此她建立了「WEMAN」，去分享那些知識與資訊，主動改變世界。「例如動態呼吸，我們會從呼吸中得到好多個直覺，從身體存庫中得出某些答案，而那些答案是很清晰。即是說，你會求助於一種所謂的mental clarity，即腦袋的清晰度。不是依靠你的前額葉去思考，而是去問下你自己整個guts。因為由你出世開始，每一個記憶都其實都儲存在你的身體裡頭。你的前額葉不會記得你4歲暑假第一日做過甚麼，但你的身體會記得。」阿芝舉例，別人常辯稱自己是resting bitch face（天生臭臉綜合症），但在神經科學這件事並不成立，學者曾經研究面癱患者與他們的內在情緒，發現臉部肌肉和內在情緒是對等的。「你的肌肉就好像一個塑膠模型，而那些負面想法與狀態就是曲奇麵團，很坦白的，倒模出來就是那個樣子。所以別人常說有自信就會靚那些說辭，其實半點也不虛。所以如果呆著沒事幹，也最好想些開心事情，你微笑的表情會被臉部肌肉紀錄下來。」 阿芝說，「WEMAN」起初打算著眼女性社群，沒想到後來也有不少男性都感興趣。她受訪時曾經說過，社會對男女的差別待遇仍存在，會發現好多人抱著「男人代表全人類說話，女人代表女人說話」的古板想法。做過無數個訪問，她最厭煩的一種問題是：「你是不是女權主義者呀？」性別議題確實是當代最燙手的事物之一，沒有人能夠得到半個理直氣壯。談女權男權人權，怎一個煩字了得。倒不如說說女人，英劇《Fleabag》裡頭有這樣的一個形容，說女性生來就有疼痛，經痛、胸痛、分娩；男人不會，但他們自己找疼痛，用運動、打鬥、戰爭。「女性同痛楚是好friend的，我們常常見面。痛是一種sensation，但未必是女性的perception。」他認為女人對痛楚有鈍感：「由於經常痛，痛到我們對痛的感覺有點遲。當一件事經常發生在你身上，你就會失去敏鋭。 滑手機實在太昂貴 與阿芝見面當日，她拿著最新一期《The New Yorker》浩浩蕩蕩過來。有人問這本書是不是拍攝道具，她差點要翻個大白眼：「咩呀，我真的睇緊！」智慧手機時代下，阿芝的生活尚未算過份數碼化，最近她看完三宅唱的《惠子的凝視》，被電影中的菲林質感打動，非常嚮往拍一部16釐米菲林電影。「現在我們手機能看到海量的內容，都是畫面質素好低的東西，手機這樣『fat fat』下，人們居然就看了半天。」阿芝坦言自己極少看社交平台的東西：「死啦，我覺得如果坦白答會死㗎。」但還是真誠回答：「大家都看，我就做些好內容給大家看，我是好坦誠好主動跟大家溝通的。但滑手機對於我來說，實在是一件太昂貴的事情了，真的很昂貴。滑一小時手機，那些時間已經夠我改好一稿劇本。」滑手機常常帶給阿芝的只有空虛感。「時間這東西，每個人都有，但幾乎全部人都浪費它。其實人有時候不需要太叻，不需要十分有遠見，你只需要善用個時間就已經跑贏別人半條街。」哦，上天原來是公平的，阿芝一日也沒有100小時，只是她很珍惜去用。 那阿芝是怎麼樣使用時間的呢？她形容自己的生活基本上毫無章法可言，可能今天是早上5點睡、明天又晚上8點睡；後天是淩晨3點睡，大後天又晚上12點睡，作息毫不定時。只有外婆是她生活唯一的錨，不論在忙甚麼，她都會盡量6點坐定定陪她吃晚飯。開始一天之前，她會先決定當日要做甚麼事，大概定下是上晝做還是下晝做，再在那些時附近的時間前攝後攝，盡量利用。不過有趣的是，她嚴格遵守每做一件事都不會超過四個小時，哪怕對白寫到一半、電郵打到一半，鐘一響就必須要sharp cut，無情講。而且在同一日裡，她不會整天只做一件事，也絕不會連續8小時做同一件事。「這是經歷長時間實驗得出的結果，如果超過4小時做同一件事，就會開始打圈。包括那些有長時間寫作經歷的作家也是這樣的，如村上春樹，他不會連續工作這麼久，因為那個專注的能量是有限度的。」夠鐘，阿芝就會很想出去走走。她試過無端從家裡步行到北角買花；又有試過走去銅鑼灣的書店看英文書目錄，但沒有打算買任何的書；反正，就是做些毫無目的的事情。 婚姻就是結拜兄弟 春天一個早上，阿芝突然在社交媒體寫著：「上年，我們分開了，兩個人比從前更了解對方，多了一段糊里糊塗的共同記憶，一場離合散聚的共同體驗，情誼不會結束，而是生命裡多容納一個靈魂。」她清清楚楚記得那天自己為何做了離婚的決定，不過如意料中的，並沒有透露任何細節。外婆知道後也沒說些甚麼：「她基本上完全都不關心。」有天電視正在播一個飲食節目，介紹日本一間和牛餐廳，外婆突然間跟她講：「『阿芝你離婚，不如我們去這裡散心？』正粉腸！她居然公器私用！」現場捧腹大笑。笑罷，阿芝話題又回到婚姻：「其實婚姻是甚麼？婚姻就是結拜兄弟。就係咁咋！斬雞頭撒狗血，以後你就是我兄弟，我是你兄弟。而且這不只是兩個人的結合，而是兩家人的結合。說是結拜了，那當然要有義氣，但那個義氣不只是你撐我我撐你喎，裡頭還有很多的義務，是不需要對方開口講的，大家互相要有擔當。婚姻當然有義，甚至好大程度是義！」離婚最主因是結婚，但離婚是有意義的，那是一記當頭棒喝。「婚姻有好大部分都是雞毛蒜皮的事，例如我抹地他縮腳；我叫他攞衫去洗他攞衫去洗；喂你去樓下同看更講樓上有人掉嘢啊哦好啊我現在落——這些雞毛蒜皮的事就是婚姻，不是任何一個高度戲劇性的情節或場面。那些東西佔了婚姻九成九的時候，而如果你不認為那些東西值得珍惜的話，那麼婚姻裡邊九成九的時間你都沒有珍惜。」所以愛情有雷，婚姻有義。 離婚後，阿芝人生首次獨自去了一趟冰島旅行，至於為何選擇冰島，倒不是出於任何浪漫意味或末日情感，腦海先不要放出〈雷克雅未克〉的背景音樂。「因為當時冰島要火山爆發，當時全國即將進入緊急狀態。」她大笑道：「真的好好笑，當時我看到好多人就特意去冰島做些超級無厘頭的事，拍了很多短片，如掉隻蛋下熔岩等它爆、放一條熱狗腸烤熟它……當時我在想，那些人咁無聊，我又去！所以就選擇了冰島。」勁無厘頭！不料這個冰島的旅程，會成為她獨腳戲的主線故事：「這是一次超級災難性的bad trip，所以勁好笑。看別人的悲劇就是特別好笑的吧？但在這個旅程中，我反省了許多關於自己的事情，所以這個旅程除了去了冰島，也穿梭在好多不同過去的事件和記憶中，由我十幾歲考DJ的那個自己開始，我在這場騷要不停向過去的自己發律師信，數臭她！質問她！」這場7月中上演的《芝姐災難大全》除了是一個獨腳戲，與以往不同的是它還是一個共同創造的作品，由海報至劇本，背後有一整個團隊籌備，每個人都會交出自己那份想像。 寫劇本其實是猜謎 除了《芝姐災難大全》，阿芝還有一部仍未正式公映的電影《送院途中》，是她事隔足足十年後，再度執導電影，也是她首次自發性地要拍的一部電影。《送院途中》劇本其實早早便寫好，故事的來源正是媒體常常提及的阿芝企圖自殺事件。事源在那件事之後的十年，阿芝開始做棟篤笑，她在生日正日那天搞了一個叫「Happy birthday to me」的演出，有人在她的Facebook留言：好開心你死唔去。好奇心驅使下，阿芝主動向留言者打爛砂盆問到篤，居然意外地重遇當年送她去醫院的救護員。後來她請對方來看騷，對方送了一部救護車的模型給她做生日禮物。看著檯頭的模型，她不禁開始想像，救護車裡頭的人是如何生活。「車裡頭有那麼多的創傷，一天到晚就是爛傷口、爆缸、跳樓、癡呆、老人家……在裡頭工作的人，是如何處理自己的創傷？於是我就開始寫。」 在編劇的身份中，按年資計阿芝是業界前輩。去年她開了一個編劇班，幫助有志寫劇本的人。「100個編劇中，有99個編劇都是在完成第一個劇本之前放棄的。」她續說：「其實我不覺得自己作為一個編劇叻到可以去教人。但我會教得好，因為我的天賦是消化某些東西，然後再向其他人表達。」她幾年前曾經說過，創作者與創作之間需要有段距離，才會建立到層次。「有時見到差不多年紀的編劇導演，我都會話，喂，你別寫你那些麻甩佬事啦，你去試試寫初戀。」每一個故事的開始，都是開始自許多個未解的謎團。「例如一個角色是好乞人憎的，我就會去思考，為何他這樣乞人憎？為何他要明知無益處都乞人憎？為何這個人不講他乞人憎的理由？是不是不能講的？那甚麼時候先會講？幾時先會爆？想到這些好多謎的人，就會好想寫。」 事隔多年，關於意圖尋死的往事，已經大江東去，阿芝有時還會拿來幽人一默。「幸好天堂拒我於門外，大喊：『X！行返出去啦卓韻芝！』」。想起若干年前她做一個藝術企劃時，用上甚有存在主義意味的題「Born to be witness」。今日，她仍活著，仍在見證，仍與自己的創作死去活來，但她與快樂的距離只相隔一份熱辣辣的Burrito。■

常說香港近年缺乏動作演員，事實上香港動作演員不少，只不過總是欠缺表演的機會。就像《九龍城寨之圍城》至少有「王九」伍允龍及「四仔」張文傑兩位「後起之秀」，終於有機會一展身手，結果令人眼前一亮。尤以後者本身也是動作指導兼演員，從小跟隨父親及伯父參演電視台大型節目的高難度表演項目，到近年在不同影視作品如電視劇《地產仔》、電影《怒火》、《紮職2》，今次《九龍城寨之圍城》與別不同，眼看所有演員不論有否功夫底子，同樣搏到盡演好作品，有多辛苦都在所不惜。 text．Nic Wong｜photo．小雲 German張文傑的故事，要由《歡樂滿東華》說起。他出身自武術世家，父親張孝慈及伯父張存是電視台動作指導，以往負責構思TVB大型節目的高難度表演項目，例如吳剛搽油、肥姐踩雞蛋等，而張文傑自幼就是「白老鼠」，被父親特訓成為預先表演的對象。自10歲起，German正式接觸各種武術，以及跟隨父親參與雜技及武術表演。「小時候習武都是幫父親工作，純粹覺得在舞台上表演得到不少掌聲，很多人欣賞自己，自覺好玩有型，於是繼續學習，卻沒想過未來是否朝著這個方向發展。」 台上掌聲背後，台下當然盡是血汗。除了艱苦以外，German更感到孤單。「與現在一大班人學功夫不同，以前我只是一個人練習，老豆逼我練習拉筋，當我想休息時，他會叫我起身做一字馬，非常辛苦。現在我會多謝他以往的威逼，才讓我有這樣的身手。」與其說喜歡耍功夫，他更喜歡功夫片。「我並非那些不練功不舒服的人，深感功夫是一種技術，拍戲是一種藝術，我學功夫不是想打架，而是希望將功夫入面的美感，放在電影的風格中。我想將動作表現得更漂亮，便需要一步步學會適合自己身形及慣性的功夫，才可表現出自我風格。」 以往他認真學習長拳南拳耍刀耍劍，十六歲起入電影圈拍戲，慢慢發現時裝片不能紮馬出拳腳，所以不斷嘗試一些新功夫。對他來說，擅長泰拳、跆拳、詠春各式功夫，絕對是基本功。如此好打，難怪入行後先擔任動作設計和演員替身，亦擔任過私人教練，曾向Jessica C.、傅穎、周秀娜等女星教授武術，幾年前簽約古天樂旗下，愈來愈多幕前工作。 與常見的動作演員不同，German身高183厘米，手長腳長，他卻覺得自己做動作，畫面上好看但困難。「譬如翻筋斗，通常揀一些比較細小強壯型，才能更快更易掌握，相反手長腳長的，往往要花更多力量，翻滾速度亦有不同，所以訓練相對困難。」問他屬於哪種類型，他笑言：「我有很多風格的！以前是敏捷型，早十年爆炸力強，但到了現在這個歲數，我依然敏捷，卻不能像以前跳個不停，所以目前轉為力量型了。」他又補充，自己偏向實淨一點，「總是希望看出來有力量，觀眾相信這是真實的。」 近年來，German活躍於電影、電視劇、MV，甚至廣告，他坦言都是「盡做啦」，繼續花心機做好自己想做的事。「至於為何最近多了工作，我都想知道，甚至思考這個問題好多年：為何沒人找我？可能上天終於看到我吧。心態上還是繼續會期待下次工作，繼續努力做好自己崗位，做好每一個作品，繼續宣揚香港電影，繼續宣揚香港電影動作。」 今次參演《九龍城寨之圍城》，German認為動作設計比較超乎現實動態，功夫技術要求比較高一些。「我自己非常喜歡這一類型功夫片，電影世界除了真實感外，也應該可以更天馬行空。今次導演鄭保瑞及動作指導Kenji作出了一次完美示範，令觀眾看到一個真實又超乎人類的世界。這，就是電影。」他不諱言，今次最難忘的動作場面，一定是結尾城寨四子大戰王九的那一場。「這場打鬥的設計，看得出四兄弟一條心用盡渾身解數對抗外敵。動作中看到兄弟情，是一段非常熱血的打鬥。」 《九龍城寨之圍城》成功讓觀眾更了解台前幕後，其中「城寨四子」令人留下深刻印象，亦意外地令這四位原本不同背景出身的男演員熟絡起來。「拍攝趣事真的非常之多，為我帶來很多回憶。不過今次去了康城影展，我發現了一件事－－就是我很愛鄭保瑞導演、我愛我三位兄弟，包括林峯、胡子彤、劉俊謙。行完紅地氈後，我在康城與阿謙手拖手行返酒店，好浪漫，哈哈哈！」 今次電影中集合好打的洪金寶、伍允龍、喬靖夫，亦有運動細胞強勁高的胡子彤，亦有本身不擅長動作的林峯、古天樂等，German認同拍動作片的確需要一定的武術要求。「不過，我肯定城寨裡每位演員都非常專業。無論有否武術底子，每位演員每個鏡頭都搏到盡。為咗咩？就是希望用盡自己能力去拍好今次作品。」 German除了幕前演出外，他亦會擔任動作導演，幾年前曾與姜濤、肥仔合作的〈特務肥姜〉MV，早前《紮職2》又有演出並擔任武指，他還拍下很多作品排期上映，他特別推介《衝鋒》 吧，將會演出之餘，再次擔任動作導演。不只幕前幕後，他甚至開了娛樂公司涉獵經理人工作，旗下有Bruce Tang湯君慈。「沒錯，早前成立了工作室Swack，希望可以在香港提供空間，讓行內人士進修動作電影上的技術。不只幕前，其實幕後電影工作者也能夠練習和創作。我希望可以吸引對動作電影有興趣的新一代，加入香港電影行業。為未來香港動作電影延續下去。我更希望可以培育到未來新一代動作巨星，為香港動作電影發光發亮。」