三個收數佬，一條債，一場不知所以的「誤闖」。當火水、紅油、錯字街招統統搬上舞台，當烈日曬盡所有藉口，四個男人站在大戈壁的黃沙之中——他們要收的，究竟是一條數，還是自己活了大半輩子仍未搞懂的答案？ 由潘惠森編劇、陳小東執導的暗黑無賴喜劇《我在大戈壁沙漠收數的日子 2026》，改編自潘惠森2001年於香港話劇團首度編導的同名黑盒劇場作品。二十五年前，周志輝、葉進、高翰文的演繹成為劇迷的經典；二十五年後，許賢、蘇致豪（豪哥）、岑珈其、梁浩邦，以全新陣容重新走進一片荒蕪。10月2日起，香港藝術中心壽臣劇院，16場演出——這群人，要在沙漠裡「收數」。 Text．Leon LeePhoto． hoyin_photography 四個角色，四種香港人的眼睛 《我在大戈壁沙漠收數的日子 2026》故事並不複雜。三個收數佬奉命上門收一條數，卻不知何故，整個地方突然變成了沙漠。而他們的目標，是一對憑實力走數的無賴債仔夫婦——豪哥飾演的債仔，和楊螢映飾演的太太。「我的出現就是要令到他們難堪吧？」豪哥這樣形容自己的角色，「他們要淋我火水，我的態度基本上是『你淋囉』；要寫大字貼街招？我又不太害怕。我想是這種不在乎令他們更驚訝，尤其到了沙漠，連自處都有問題，哪有空再『收數』，於是開始思考自己的人生。」 但對於「他」是個無賴——這一點豪哥毫不諱言。「很明顯，這個角色就是一個無賴。我認為無賴這件事也不算難演，只不要在乎就可以了，但他不在乎之餘，其實也有很重視的東西，就是他老婆，證明人就是這樣，再多缺點也會有好的一面。」至於三個收數佬，則各有階層與心事。梁浩邦是經理級的收數大佬，自以為掌控一切，出謀劃策；岑珈其是「火水佬」，讀不成書、沒有學識，「托火水」不是出於喜歡，單純是因為要賺錢養家；許賢呢，則是個愛寫散文的文字工作者，在命運的輾轉之下，竟進了收數公司寫大字：「比『火水佬』多讀幾年書，但一同追到去沙漠，依然未搞掂自己。」 梁浩邦笑說，這群人就是香港人的寫照：高層、負責動手的人、文書與底層的某位。「每個崗位上的人，眼睛的出發點都不一樣，所以先有不同的處境出現，人與人之間才會起衝突。」他提到當年演藝課老師的教誨——愈是貼近自己的角色，愈要設法找到「角色的眼睛」。「要先搞懂劇本想表達的信息是甚麼，然後嘗試從角色們的眼睛去看。」 第一次踩入劇場：從「不用力」到「用力的藝術」 事實上，今次是許賢和豪哥首度參演舞台劇｡為了準備，二人上了課程，導演陳小東提前給他們做了不少心理建設，二人又主動找前輩取經——珈其和阿邦自然成了他們的｢偷師｣對象｡「好多時候是心態決定一切。」許賢說，「其實不論跟誰取經也好，大家很難跟你單純地分享甚麼技巧，也不可能聽了別人說明後，短短數月就變成很有經驗的舞台劇演員。只不過，終究有些心態需要掌握，完全不緊張不行，太緊張也不對。」 豪哥則把這次體驗形容為｢用力的藝術｣：「以前拍『試當真』，好多時候不想做得太誇張､太『演』出來，想盡量自然。記得有人說過面對鏡頭，需要的是『不用力』，現在姑且試試用力一點。｣許賢續指：「鏡頭與舞台的差異，其實不只用力的分寸，平時拍youtube可以take two，心態和緊張感不同而語。不過我們也並非全無舞台經驗，試當真一周年演出時已為此上過台，但這次是整整一齣戲，從圍讀到排練到演出，又是另一個量級的挑戰。」珈其在旁補充：「明日開始我們會很緊密地見面，一星期見六日，就像上班族般朝見口晚見面。」 五個人同時說話：最瘋癲的難題 說到今次劇本最難的地方，,四個人不約而同提到了同一點——對白重疊｡「真的不是衝突，不是吵架，也不是『你冷靜啲啦』這種。而是當下一刻，無緣無故大家各自有自己想法，然後同時開口。」珈其解釋，最誇張的情況甚至去到五個人同步，「大家都說了很多，偏偏各自內容也不同，但仔細看對白結構，原來又有對到嘴的地方，很弔詭。」 珈其苦笑，他第一次看劇本時已經覺察到難處，圍讀之後更覺得｢癲｣。｢自己一個人死背是不可行的，因為很多都是對答的節奏。自己練，只可以練獨白，但對話你未必清楚對方會如何開口，更別說要同步，可能有人本身說話速度較慢就要加快等等——這些配合起來最花費時間。｣  梁浩邦則把導演比作一名指揮家：「他的工作就像是把喇叭、鋼琴､小提琴整合起來，要做的就是調節。而每個角色，在戲內都有一段頗長的獨白——既是剖白心事，也是每個角色的高光時刻，就如『交響樂』中的獨奏段落般重要。」 笑場這回事：｢爆蟹｣也是化學作用 那麼，四個熟人走在一起，台上忍不住笑怎麼辦？ 岑珈其率先自首：｢我兩套舞台劇都有『爆蟹』（劇場與演藝界俚語，意思是演員在排練或正式演出時，忍不住笑出聲來）。我也不知道原因所在，只要我一見到對手有點古怪，我就會笑，一笑就很難停下來｡今次……都幾肯定一定會有這情況，只是不知何時會發生。｣ 梁浩邦倒是豁達：｢首先，笑場是好事，真的。只不過身為舞台劇演員，我們要學習如何在熟悉角色以後，怎樣把『笑』這件事繼續接下去。他頓了頓指：「其實觀眾很聰明，會感覺到忽然有些異樣，但又未至於刺破了對劇情的專注和幻想。在我個人看來，這點確實是舞台劇獨到而有趣的一種化學作用。」而豪哥和螢映飾演的無賴夫婦，在宣傳資料中早已被螢映預告會｢放豪哥蟹｣。｢今次是一部黑色荒誕喜劇，忍不到笑或者瀕臨『焗蟹』反而是重點！｣ 四個人這次合作，本身也是一種緣分。許賢與豪哥相識多年，他笑稱：「彼此太熟識，不會無故相約去結識新朋友之類的活動，一定要有充分的理由，才會天天見面。」豪哥則反駁：「平時也有合作 ——相約跑步之類，但演劇確實比平時見得更多。」珈其雖然和二人認識已久，卻是第一次和他們演舞台劇、第一次如此緊密地排練。而阿邦這位劇場「大師兄」，在豪哥口中是「非常Nice，一定好樂意分享經驗」——他隨即笑指「珈其就未必願意傳授」，珈其則謙稱自己還只是舞台劇演員的新手。 二十五年後的荒謬：沙漠裡的香港人是怎樣？ 2001年的原作，放到2026年再演，劇情也許變了，都市人的心態也變了嗎？ 阿邦搖頭：「你說和過去的都市人有甚麼分別？或許現在大家搭乘地鐵就只是拿著手機，從前並沒有這種情況。但很多事物…… 這幾十年都演變成截然不同的模樣。」他談起另一場訪問中提到的觀察：進入AI時代，人們反倒愈發渴望接觸真實的事物 ——「所以如今舞台劇愈來愈興盛，真人演繹、真實質感的內容也愈來愈多。」 許賢則把這次的劇本和試當真的短片做了對照：｢有一點相似，但屬於似是而非。回想當時我跟豪哥還在思索的哲學命題或是社會時事議題，我們並沒有確切的答案，於是拋出來邀請觀眾一同思考。但來到這部劇本，已是兩個不同層次的東西 —— 儘管最終呈現的效果同樣是，當觀眾走出場的那一刻，會反問自己：為甚麼要活著？我們這麼辛苦工作，究竟是否值得？」 正因如此，梁浩邦表示，每回排戲到最後階段，他都會提醒自己，要找回第一天閱讀劇本時的感受：「你要想一想，初讀劇本的時候，是甚麼讓你和這個角色產生共鳴。一旦遺忘了這一點，你的演繹便會不斷重複固有的模樣，深陷其中無法抽離。每個人都有最初的觸動，要回去重新審視、琢磨。」想來這番話，大概不只適用於演戲。 四人的自白推薦 訪問尾聲，說到底也是為了宣傳的訪問，四人試著用一句話向普羅大眾推薦這齣劇。 阿邦：「《大戈壁》係同各位好有關係嘅荒謬感，我覺得會令大家好驚喜。」 珈其：「我自己會期待呢個人腳——呢個組合未試過。大師嘅劇本，用一個咁嘅組合，好似係俾大家入去笑一餐，但入面其實有message，感受下咩為之迷失。」 許賢：「我覺得好適合尋找自己。我哋之前試過忙到呼吸唔到，究竟該如何自處呢？呢個劇會俾到你一啲思考……不用你真係忙到呼吸唔到先去諗。戲劇嘅存在就係，你唔使真係試過，就可以感受下。」 豪哥：「觀眾睇嘅時候一定會問，佢哋到底做緊咩？然後喺呢個感覺之下，慢慢地，觀眾應該也會開始問自己——其實平時嘅生活，我又做緊咩呢？沙漠裡沒有答案。但也許，走進沙漠呢件事，本身就是答案。」