三個收數佬，一條債，一場不知所以的「誤闖」。當火水、紅油、錯字街招統統搬上舞台，當烈日曬盡所有藉口，四個男人站在大戈壁的黃沙之中——他們要收的，究竟是一條數，還是自己活了大半輩子仍未搞懂的答案？ 由潘惠森編劇、陳小東執導的暗黑無賴喜劇《我在大戈壁沙漠收數的日子 2026》，改編自潘惠森2001年於香港話劇團首度編導的同名黑盒劇場作品。二十五年前，周志輝、葉進、高翰文的演繹成為劇迷的經典；二十五年後，許賢、蘇致豪（豪哥）、岑珈其、梁浩邦，以全新陣容重新走進一片荒蕪。10月2日起，香港藝術中心壽臣劇院，16場演出——這群人，要在沙漠裡「收數」。 Text．Leon LeePhoto． hoyin_photography 四個角色，四種香港人的眼睛 《我在大戈壁沙漠收數的日子 2026》故事並不複雜。三個收數佬奉命上門收一條數，卻不知何故，整個地方突然變成了沙漠。而他們的目標，是一對憑實力走數的無賴債仔夫婦——豪哥飾演的債仔，和楊螢映飾演的太太。「我的出現就是要令到他們難堪吧？」豪哥這樣形容自己的角色，「他們要淋我火水，我的態度基本上是『你淋囉』；要寫大字貼街招？我又不太害怕。我想是這種不在乎令他們更驚訝，尤其到了沙漠，連自處都有問題，哪有空再『收數』，於是開始思考自己的人生。」 但對於「他」是個無賴——這一點豪哥毫不諱言。「很明顯，這個角色就是一個無賴。我認為無賴這件事也不算難演，只不要在乎就可以了，但他不在乎之餘，其實也有很重視的東西，就是他老婆，證明人就是這樣，再多缺點也會有好的一面。」至於三個收數佬，則各有階層與心事。梁浩邦是經理級的收數大佬，自以為掌控一切，出謀劃策；岑珈其是「火水佬」，讀不成書、沒有學識，「托火水」不是出於喜歡，單純是因為要賺錢養家；許賢呢，則是個愛寫散文的文字工作者，在命運的輾轉之下，竟進了收數公司寫大字：「比『火水佬』多讀幾年書，但一同追到去沙漠，依然未搞掂自己。」 梁浩邦笑說，這群人就是香港人的寫照：高層、負責動手的人、文書與底層的某位。「每個崗位上的人，眼睛的出發點都不一樣，所以先有不同的處境出現，人與人之間才會起衝突。」他提到當年演藝課老師的教誨——愈是貼近自己的角色，愈要設法找到「角色的眼睛」。「要先搞懂劇本想表達的信息是甚麼，然後嘗試從角色們的眼睛去看。」 第一次踩入劇場：從「不用力」到「用力的藝術」 事實上，今次是許賢和豪哥首度參演舞台劇｡為了準備，二人上了課程，導演陳小東提前給他們做了不少心理建設，二人又主動找前輩取經——珈其和阿邦自然成了他們的｢偷師｣對象｡「好多時候是心態決定一切。」許賢說，「其實不論跟誰取經也好，大家很難跟你單純地分享甚麼技巧，也不可能聽了別人說明後，短短數月就變成很有經驗的舞台劇演員。只不過，終究有些心態需要掌握，完全不緊張不行，太緊張也不對。」 豪哥則把這次體驗形容為｢用力的藝術｣：「以前拍『試當真』，好多時候不想做得太誇張､太『演』出來，想盡量自然。記得有人說過面對鏡頭，需要的是『不用力』，現在姑且試試用力一點。｣許賢續指：「鏡頭與舞台的差異，其實不只用力的分寸，平時拍youtube可以take two，心態和緊張感不同而語。不過我們也並非全無舞台經驗，試當真一周年演出時已為此上過台，但這次是整整一齣戲，從圍讀到排練到演出，又是另一個量級的挑戰。」珈其在旁補充：「明日開始我們會很緊密地見面，一星期見六日，就像上班族般朝見口晚見面。」 五個人同時說話：最瘋癲的難題 說到今次劇本最難的地方，,四個人不約而同提到了同一點——對白重疊｡「真的不是衝突，不是吵架，也不是『你冷靜啲啦』這種。而是當下一刻，無緣無故大家各自有自己想法，然後同時開口。」珈其解釋，最誇張的情況甚至去到五個人同步，「大家都說了很多，偏偏各自內容也不同，但仔細看對白結構，原來又有對到嘴的地方，很弔詭。」 珈其苦笑，他第一次看劇本時已經覺察到難處，圍讀之後更覺得｢癲｣。｢自己一個人死背是不可行的，因為很多都是對答的節奏。自己練，只可以練獨白，但對話你未必清楚對方會如何開口，更別說要同步，可能有人本身說話速度較慢就要加快等等——這些配合起來最花費時間。｣  梁浩邦則把導演比作一名指揮家：「他的工作就像是把喇叭、鋼琴､小提琴整合起來，要做的就是調節。而每個角色，在戲內都有一段頗長的獨白——既是剖白心事，也是每個角色的高光時刻，就如『交響樂』中的獨奏段落般重要。」 笑場這回事：｢爆蟹｣也是化學作用 那麼，四個熟人走在一起，台上忍不住笑怎麼辦？ 岑珈其率先自首：｢我兩套舞台劇都有『爆蟹』（劇場與演藝界俚語，意思是演員在排練或正式演出時，忍不住笑出聲來）。我也不知道原因所在，只要我一見到對手有點古怪，我就會笑，一笑就很難停下來｡今次……都幾肯定一定會有這情況，只是不知何時會發生。｣ 梁浩邦倒是豁達：｢首先，笑場是好事，真的。只不過身為舞台劇演員，我們要學習如何在熟悉角色以後，怎樣把『笑』這件事繼續接下去。他頓了頓指：「其實觀眾很聰明，會感覺到忽然有些異樣，但又未至於刺破了對劇情的專注和幻想。在我個人看來，這點確實是舞台劇獨到而有趣的一種化學作用。」而豪哥和螢映飾演的無賴夫婦，在宣傳資料中早已被螢映預告會｢放豪哥蟹｣。｢今次是一部黑色荒誕喜劇，忍不到笑或者瀕臨『焗蟹』反而是重點！｣ 四個人這次合作，本身也是一種緣分。許賢與豪哥相識多年，他笑稱：「彼此太熟識，不會無故相約去結識新朋友之類的活動，一定要有充分的理由，才會天天見面。」豪哥則反駁：「平時也有合作 ——相約跑步之類，但演劇確實比平時見得更多。」珈其雖然和二人認識已久，卻是第一次和他們演舞台劇、第一次如此緊密地排練。而阿邦這位劇場「大師兄」，在豪哥口中是「非常Nice，一定好樂意分享經驗」——他隨即笑指「珈其就未必願意傳授」，珈其則謙稱自己還只是舞台劇演員的新手。 二十五年後的荒謬：沙漠裡的香港人是怎樣？ 2001年的原作，放到2026年再演，劇情也許變了，都市人的心態也變了嗎？ 阿邦搖頭：「你說和過去的都市人有甚麼分別？或許現在大家搭乘地鐵就只是拿著手機，從前並沒有這種情況。但很多事物…… 這幾十年都演變成截然不同的模樣。」他談起另一場訪問中提到的觀察：進入AI時代，人們反倒愈發渴望接觸真實的事物 ——「所以如今舞台劇愈來愈興盛，真人演繹、真實質感的內容也愈來愈多。」 許賢則把這次的劇本和試當真的短片做了對照：｢有一點相似，但屬於似是而非。回想當時我跟豪哥還在思索的哲學命題或是社會時事議題，我們並沒有確切的答案，於是拋出來邀請觀眾一同思考。但來到這部劇本，已是兩個不同層次的東西 —— 儘管最終呈現的效果同樣是，當觀眾走出場的那一刻，會反問自己：為甚麼要活著？我們這麼辛苦工作，究竟是否值得？」 正因如此，梁浩邦表示，每回排戲到最後階段，他都會提醒自己，要找回第一天閱讀劇本時的感受：「你要想一想，初讀劇本的時候，是甚麼讓你和這個角色產生共鳴。一旦遺忘了這一點，你的演繹便會不斷重複固有的模樣，深陷其中無法抽離。每個人都有最初的觸動，要回去重新審視、琢磨。」想來這番話，大概不只適用於演戲。 四人的自白推薦 訪問尾聲，說到底也是為了宣傳的訪問，四人試著用一句話向普羅大眾推薦這齣劇。 阿邦：「《大戈壁》係同各位好有關係嘅荒謬感，我覺得會令大家好驚喜。」 珈其：「我自己會期待呢個人腳——呢個組合未試過。大師嘅劇本，用一個咁嘅組合，好似係俾大家入去笑一餐，但入面其實有message，感受下咩為之迷失。」 許賢：「我覺得好適合尋找自己。我哋之前試過忙到呼吸唔到，究竟該如何自處呢？呢個劇會俾到你一啲思考……不用你真係忙到呼吸唔到先去諗。戲劇嘅存在就係，你唔使真係試過，就可以感受下。」 豪哥：「觀眾睇嘅時候一定會問，佢哋到底做緊咩？然後喺呢個感覺之下，慢慢地，觀眾應該也會開始問自己——其實平時嘅生活，我又做緊咩呢？沙漠裡沒有答案。但也許，走進沙漠呢件事，本身就是答案。」

認真試下，試下認真。 YouTube頻道「試當真」的格言 去年許賢與導演贊師父（梁奕豪）主導下，拍成《EA Exam真係驚》網片系列，8個月追蹤式紀錄過去只靠「天才波」的DSE文憑試考生滕毅康（阿康），如何備戰公開試到放榜的心路歷程。就在許賢聯同各個以林溢欣為首的補習名師加以催谷的情況下，能否在開考前4個月追趕進度？如今網片經過金像剪接張叔平星級指導下，變成電影《公開試當真》，將於7月上映。 公開試，當真？公開試從來並非「認真試下，試下認真」，足以影響一生的香港考生共同故事，今次許賢、贊師父、林溢欣（YY），就在哭笑血淚間回顧備戰公開試的辛酸史。 Text: Nic Wong | Photo: Ho Yin J：當初參與一部關於公開試的網片，有何想法？心情如何？ 許：心情舒暢，因為名正言順可以溫書，不用工作。當初我拍完世界盃系列後，才有空理會阿康（《公開試當真》主角，上屆DSE應考生）。認識這個年輕人後，我不斷問他有否溫書，本來只是好奇想知道，但拍完後突然有個想法是，很想與他一起跑。當時自己拍東西有點悶及厭倦，想到既溫書又可紀錄下來，就有種refreshing的感覺，與導演傾談後，就覺得這個題材可拍。 贊：我當他亂講。記得許賢有次踢波還是睇波期間，提到不如拍阿康考試、拍他溫書，當時我驚訝他說甚麼溫書，就覺得他亂講，後來有很多想法，直到拍阿康家人的家訪，我們都沒計劃任何東西，連YY（林溢欣，補習名師）都未聯絡，只是拍了再算，後來才傾談要怎樣拍。 林：當時他們邀請我，第一時間覺得刺激，第二是覺得不可能。好多學生覺得自己還有幾個月才考DSE，但同時考六科，不明白扣除返學時間的日子。你會否慶祝生日、聖誕、新年？最誇張的人，都會放一兩日假，所以其實只餘下十日八日。當時他們是1月找我，我已衡量到做這件事是黐線，刺激還刺激，但都有些信心，我們試過一個學生retake由2去到5**，起點建基於「2」，直到球場上阿康拿試卷給我看時，我卻是呆了，沒想過有這樣差…… J：透過《公開試當真》接觸了這一代的應屆DSE考生後，你認為新一代跟你們參與會考及高考的考生有何分別？ 許：我是末代高考生，當時有第一屆DSE，已傳聞DSE淺好多，A-LEVEL深好多，這想法在我腦中十幾年，直到我在片中參與DSE，做卷時才發現DSE真的淺一點，但那個量很多，多過當年A-LEVEL。我感到一種「識識地」的想法，但做極都未做完。A-LEVEL卻不一樣，好像有條試題只有愛因斯坦才懂得答，給你十小時也不會做到，有種擊潰你的感覺，但DSE沒有這個感覺。當年很挫敗，感到智商不夠去不到那裡的，現在挫敗感反而是總是溫不完。 贊：當年考會考，先篩走了一班不讀書的人，考完升上中七，然後再來A-LEVEL。到了現在，DSE只有一關要過，有些人覺得過不到這一關就由它，現在可以讀ASSO（副學士）及其他上大學的方法，但當年考試時，過完一關未死得，還有另一關考上去，所以我覺得DSE考生少了一重擔心。 林：看看數字就有直接答案。以前每年會考生有十幾萬人，入到A-LEVEL剩餘3、4萬人，再揀一萬多人入大學，換言之一個人要揪贏十件才入到大學。這個結果所導致的心態是很極端，有些人一早放棄，覺得自己學校不太好，連同班同學都打不贏，還怎樣跟別人爭？以前會放棄的人，會比現在再早放棄，而現在最差那班人，深感自己還有機會鍊贏一兩個，所以心態分別頗大。而我相信奮鬥的人一直都在，無論怎樣改變，最叻1-3％的人都是這樣。 J：最初只是拍攝網片《EA Exam真係驚》，至今變成電影《公開試當真》即將上映，究竟是當初的計劃，還是後來才有拍成電影的念頭？ 許：應該拍完十集後，很想衝擊一下金像獎。 林：想行紅地氈？ 贊：突然想變成電影，觀眾說好，阿修（游學修，試當真老闆之一）又OK，那就試試。 許：很想參加電影節、金像獎，拿著作品周圍去威。 林：我剛才問他們有沒有機會去康城？ 許：想去法國旅行呀！ 贊：日出康城的那個「康城」？ 許：日出康城就有把握，法國康城就未必得。 J：誰人提議邀請張叔平作剪接指導？ 贊：大家剪完之後，就拿去Golden Scene（電影公司，《公開試當真》發行商），他們說幾好睇，我們幾驚喜，連他們都讚我們，即是OK啦，不過OK之後都有句「但係」，他們說「但係」有些東西可以做得好一點，例如音樂上可否有電影感？內容修改一點？某些位置再好一點？我們團隊再修改時，要再用fresh eye來剪接，真的有點困難，不知如何再做得更好之際，Winnie Tsang（Golden Scene老闆、《公開試當真》出品人）提出阿叔張叔平可以一起參與，問我們有否興趣。我們覺得，電影行業的大師可以為我們這條網片剪接，感覺這一刻自己變成《重慶森林》的角色，無啦啦變成了王家衛。 許：哈哈哈哈。 J：由大師張叔平剪接成《公開試當真》，與網片最大分別是改變了敍事方式，是否更切合你們的想法？ 許：首先，我覺得大師是不需要切合人家的想法，但他都有。他看到我們故事有冗長的地方，剪走了他認為third eye不認為重要的地方，這就是大師與我們小薯仔的分別，我們總覺得有些瑣碎事情很重要，想由頭說一次，而現在這個cut很俐落。最近我重溫了《重慶森林》、《花樣年華》及《2046》，片中突然較慢了節奏，我發現我們電影中也有阿叔這些簽名位，我很開心。起初曾經擔心阿叔掛名後，求其找其他人剪接，但我上去找他時，看到他很用心地看，還說了句：「許賢，又係你！」意思是看片時見到我，現在又上來找我，我覺得很開心，他已經是大師級，仍會坐下來仔細剪片，正好說明為何他是大師級，就是他會這樣做事！ J：有否粗略計算，如果像今次片中阿康的個案作補習特訓，各科補習至少30小時，要花多少錢才做到？ 林：以5科計算，每科補習30小時，估計每個老師是時薪約3,000元。可能大家覺得很貴，坊間的好老師一對一補習約每小時1,000至2,000元都有，名師的話，我大概計出來，大約40至50萬。不過，我覺得不能夠這樣計算，最後其實我們沒有付出很多錢，反而付出了時間，晚上用了一小時休息時間，參與這樣得意好玩的事情，當中又沒有甚麼壓力，好像將平日看電影的時間改成這樣而已。 贊：我們計算大概都是這個數字，同樣也計過其他數字…… 許：阿康經常溫書溫到好夜，我們公司提供車船津貼，每晚都可以搭車回家，最後他搭了3萬元…… 林：講真？幾多喎！ 許：我們計了4個月的士錢，加埋2萬9千幾元。 林：我是阿修的話，就不找數了…… J：參與今次製作後，YY Lam對試當真的感覺是？ 林：我一直有看試當真的網片，但老實說這個系列之前，不算buy他們所有片。之前覺得他們的網片遠一點，有距離的，未必適合所有人。我認為有深度與有距離，通常是正比，但他們不符合現在的年少大眾，我本身教書，需要拿一些與學生有共鳴的東西，有時都會問他們看甚麼YouTuber，他們不算多看「試當真」，估計學生畢業後再年長一些的受眾才看。直到這個系列播出第一二集後，有很多人tag我，給了很高的正面評價，變成一種以前逢星期幾要追劇的感覺，令人想追下去的網片。片中有沒有我，其實不是重點，反而是感覺拿捏得很好。 J：拍完今次作品後，為你的最大改變是甚麼？試詳述之。 許：我最大改變是，有機會反思家長對自己的影響。我拍了一個系列，影響了阿康，又影響了其他人，好像butterfly effect，發現自己被甚麼影響，同時亦影響了甚麼。當我們知道後，記得要保留一些好的影響，減低壞的影響，相信觀眾看完《公開試當真》就會明白。 贊：從拍攝角度製作方面，今次我了解到一部紀錄片如何誕生，當網片變成電影版，找了很多單位幫手，包括部分用手機拍攝的片段，或者沒上錄音咪的聲效，現在卻能變成在戲院播放的合規格模式。那些單位也提醒我們下次可以怎樣做得更好，對我來說，好似考了一次DSE，今次終於知道自己錯了甚麼。假使要重考一次再拍另一套紀錄片，就知道如何再做好，所以整個作品令我上了一課。 林：我不覺得有太大改變，因為我和團隊教阿康，與教導其他學生沒大分別，也沒有教阿康特別勁的東西。最大改變是，有次我去機場被一名家長在男廁前問我：「你咪就係試當真果個？」我說我不是呀，過去很少在街邊被人捉住影相，感覺幾得意。我相信很多家長看了這些片段後，對學生起了正面作用，比我想像中效果更正面，才令他們將我當成了「試當真」的一員，我都覺得很榮幸！ J：作為教育業界的一員，對公開試及《公開試當真》有何意見？ 林：最後我想總結的是，公開考試一定有它不好及罪惡的地方，正如那句是「公開考試是必要的罪惡」，它真有不能抹殺的價值，既然有參考價值，大家就要對自己這個目標，思考自己想要甚麼，然後在必要罪惡中付出最大努力，若然目標志不在此，就放在運動音樂等其他方面，所以我相信大家要趁年輕時，思考人生想做甚麼，最後目標是甚麼，才下到這個決定。我希望這部電影上映後，能夠影響很多代的學生，以阿康的經歷「引以為鑑」，否則就會「後悔莫及」。■