萬眾期待的賀歲片《夜王》終於來臨，除了黃子華、鄭秀文神級主演外，戲中有一連串目不瑕給的性感女角，在電影中的夜總會場景中嫵媚迷人。香港近年少見夜場主題的影視作品，一眾女角雖未踏足過昔日繁華的尖東夜總會，但她們與夜總會工作的小姐們分享後，今次踏出舒適區，無懼性感尺度，希望展現自己不一樣的面向，說好夜場女性掙扎求存的故事。 Text: Nic Wong | Photo: Kit Chan | Wardobe: Marco polo hotel 小時候過年有沒有看賀歲片的經歷？每年通常看哪些經典賀歲片？ Sumling：賀歲片通常都很喜慶，有好多活動場面，例如四個人一起打麻將。我自己新年一定會看《開心鬼》系列，或者一些感動的戲，因為一家大小聚在一起，氣氛特別，感情也會更濃。 Renci：我由細到大，甚至並非新年期間，我都會翻睇《92家有喜事》。這部電影是我一輩子最愛，隨時都會打開來看，看了幾十次都依然笑得出，相信賀歲片的魔力就在這裡。 Mandy：《嚦咕嚦咕新年財》，新年一定看這一部！有時分不清楚到底是電影入面的麻雀聲，還是屋企真人打麻雀，兩邊同步進行。 Hazel：我會看《逃學威龍》，一、二、三集都看。 Laiying：每年都要睇一次，一定會重播星爺的電影。加上每年我們自己頻道（小薯茄）都會拍賀歲片，今年我都好期待。 今次《夜王》延續《毒舌大狀》班底，第一次聽到是夜總會題材，第一印象是怎樣？ Sumling：首先班底好吸引，我看了兩次《毒舌大狀》，我媽媽更看了四次，今次有機會跟他們的班底合作，好期待。第二，夜總會題材難免有性感服裝同造型，但角色需要，我們會盡量配合。反而看完劇本，覺得有些位置會眼泛淚光。我自己做資料搜集，發現近年香港好少夜總會題材的作品，好難得能夠參與，又訪問了以前做那一行的人，因為我們這個年代已經沒有夜總會了。 Mandy：第一次見Jack導演，都有討論性感尺度，女生都當然會好緊張，但他好有型地說：「如果我在現場，突然叫你除衫，你就即刻罵我！」劇本那樣好，也有他這句保證，沒理由不參與。拍攝前，劇組帶我們去夜總會考察，也有與任職夜總會的小姐傾談，了解她們的入行原因，認識了一些保護自己方法，好有幫助。 Sumling：那次我扮客人，嘗試被她們招呼的感覺，原來真的好開心，突然多了一班朋友，還明白了她們入行的原因，各有故事，愛情觀也與電影當中相似。 Hazel：我對夜總會認識接近零，所以拍這部戲好像揭開神秘面紗，好想了解入面是怎樣的。 Laiying：我本來的印象是，裡面有好多性感女生，當導演找我時，還以為他要發掘我性感一面，怎料只叫我做侍應，一心想「下海」卻被阻止，很搞笑也覺得好玩，又看到昔日夜總會場景，好新鮮。 Renci上次在《毒舌大狀》演嚴肅的律師方家軍，今次變性感舞女，反差很大，到底如何準備角色？ Renci：上次方家軍的對白長、氣勢強、時刻好莊嚴，與自己正正相反，所以感到很大壓力。今次角色也是很大挑戰，角色相對靈動及意態撩人，幸好有機會到夜總人視察一下，學會了好多言行舉止細節，包括如何稱讚客人、看著客人的眼神，雙手應該放在哪裡等；上次是一個很莊嚴的我，今次比較脂粉味濃，希望大家會喜歡這個反差。 Mandy今次角色好勝，擅於猜枚，如何準備？ Mandy：首先我想澄清，我本身好斯文，又喜歡閱讀，不太主動，但今次挑戰很大，也學了好多技能，例如玩骰盅，猜十五二十等等，之前真的沒接觸，今次真的要去跟師傅學習手勢，突然間在這部電影中，我就變了海綿一樣，吸收了不少技能。現在已還了不少給師傅，但氣勢尚在。 Sumling，片中角色講到年齡轉型、掙扎，拍電影對你有何突破？ Sumling：導演表示看過我在《望月》演出後，就想找我演《夜王》。今次我的角色不只是舞小姐，同時影射某個年紀女性的掙扎，好有意義。拍電影是我從小夢想，好開心今次學到好多，又與她們一起相處，比起平時與COLLAR一起可能比較sporty日常的感覺，這次題材比較成熟一點，造型也會高級感一點，但整體感覺相近，大家都好直接、不計較、好捱得、好有義氣。 Hazel，第一次穿性感服裝，例如護士裝及校服演出，有否很不自在？如何踏出舒適區？ Hazel：老實說，一開始沒有信心演到，特地看《星星月亮太陽》學習女人味。來到現場，拍攝環境反而令我好放鬆，編劇又解釋，性感並非負面事，可以展示自己的魅力，於是我大膽踏出舒適區，準備一個與自己好不一樣的角色。 麗英，從「兒童台」小薯茄搖身一變「十八禁」角色，如何準備性感一面的自己？ Laiying：真是一次很突破的嘗試，平時「小薯茄」可能比較合家歡，但是我覺得這部電影裡面可以看到我們幕前可能性。片中我很享受去演一個搞笑的角色，好像當年的王菀之，甚至在電影裡面我有很多與阿卵（楊偉倫）拍檔的搞笑戲，他好陰濕，每句對白都會加料，令我忍笑忍得好辛苦。由於我喜歡日本文化，所以加入了不少日本藝人的誇張演繹，希望大家笑得開心。 Credit to MandyHair: @hairby_cooney | Makeup: @zoefan | Wardrobe: @anteprimahk Credit to RenciHair: @Nickienick @twotwo.hair | Makeup: @deepmakeup | Wardrobe: @poloralphlauren Credit to HazelHair: @haffmancheng | Makeup: @zhanglooo | Wardrobe: @sandroparis Credit to SumlingMakeup: Janice @powderclub_hk | Hair: Crystal Chan | Wardrobe: Zara & Kaiia | Accessories: Versace Credit to LaiyingHair & Makeup: @hulda_mua| Wardrobe: @fromclothingof_official | Accessories: @swarovski

在娛樂圈熙攘環境中，有人帶著空白闖入，在摸索中讀懂規則與人心；有人循著熱愛深造，讓創作靈感持續綻放。當機遇以不同姿態降臨，馮允謙（Jay）和譚旻萱（Mandy），兩位在業界認真生長的人以截然不同的路徑深耕舞台，各自書寫自己的成長答案：不是重複過去的成功，而是以更成熟的姿態出發。 Text． Leon Lee｜Direction and Styling．Nacchi Ma｜Stylist Assistant．Sam Law｜Photo．Max Chan Wang｜Photographer Assistant．Sammi｜Make up．Zoe Fan（Mandy）、 Dera Tse（Jay Fung）｜Hair．Milk Chan @ Xenter Salon（Mandy）、｜JamieLeeHair （Jay Fung）｜Wardrobe．MAX&Co. Jay的音樂之路始於對舞台的嚮往。從比賽入行到堅守唱作初心，他讓靈感滲透在每一段碎片時間裡，無論是拍攝途中、在化妝間、甚至訪談間隙，都可能誕生新的旋律。對他而言，音樂是情緒的出口，是與歌迷的聯結，更是一場未完的自我超越。正如他在訪談中說道，「音樂是我與世界對話的方式，每個舞台都是重新認識自己的過程。」其目標始終清晰：讓更多人聽見馮允謙的聲音。 創作和唱歌，會有進度不一致的時候嗎？ 有時候會，因為我寫歌一定要覺得旋律好聽，變相寫的歌很難唱，我就會逼自己不管多難都要唱好。現在拿捏得好些了，知道有些歌太高音，會慢慢調節。這也和經驗有關，有時表達情緒未必需要那麼高的音，但有些歌確實要達到特定音樂區域或頻率才能到位。 入行以後有沒有動搖過信念？ 我目標一直都是為了音樂。有人問我歡寫歌還是表演，其實我比較喜歡寫歌，但有時也需要多做幕前表演，去練舞、練聲、健身等，很多事情要處理，開演唱會時甚至只有一天時間練習很辛苦。但做完一場騷會有很大滿足感，甚至上癮，做完一場就想做巡迴，去世界各地不同地方，讓更多人認識我的音樂。 你創作時需要特定的環境嗎？ 隨時隨地都可以，給我一把結他，有時就會有靈感。譬如商演期間，我寫了一首歌，就會讓團隊聽聽旋律，問他們好不好聽。但自己能否進入狀態或有靈感是另一回事，有時工具齊全也可能想不出甚麼東西。 創作時怎樣判斷自己是否滿意這次作品？ 我真的是憑感覺，像是去年推出的〈會再見的〉，寫了很多版本，副歌改了不下50次，直到自己覺得有感覺才會給大家聽。當然推出後大眾喜不喜歡我無法控制。 一個好的音樂人應該具備甚麼核心素質？ 在我角度，好的音樂人應該永遠覺得自己的作品可以更好。不會寫完一首歌就覺得是最好而停止創作。事實上，音樂永遠學不完，有太多東西可以探索，關鍵在於有沒有誠意花時間去創作，因為創作是最需要時間雕琢。 藝人有很多音樂以外的工作，這些會帶來壓力嗎？ 寫歌需要清晰的精神狀態，有時做完事情很累，回家要進入寫歌狀態、創造一個世界，並不是坐下就能想到，所以一定會有壓力的。我通常會和公司溝通，例如計劃寫歌時，會希望工作不要排太滿，或是把工作都集中於一天。雖然很難平衡工作和生活，但有機會就要把握，不能鬆懈太久，要感恩有機會做這些事，而且我真的喜歡音樂，放假不寫歌或不工作反而會覺得奇怪。 你曾在紅館表演，目前有沒有更遠大的目標？ 我想去更多地方表演，也希望能在啟德主場、劇院和主場館開演唱會。無論如何，都要有夢想和目標，才會努力去達成。我三十多歲進公司時，沒想過能上紅館或在音樂上獲得認可，但六七年內做了很多事，所以不要低估自己，有夢想就堅持努力，說不定有一天能做到。 做音樂時會考慮歌迷的感受嗎？ 我很感恩有些歌迷從我2011年參加《超級巨星》出道就一直跟隨，到現在已經十多年了。他們讓我能做自己喜歡的事，所以我很感激。也因此很喜歡開演唱會，我覺得音樂需要分享，看到歌迷們一起唱歌，我會覺得很珍貴，要好好珍惜這份能感動人的工作。同樣，有機會上雜誌談自己的音樂、做宣傳，有人給我穿漂亮衣服，我覺得很幸運，這些都是宣傳和分享音樂的方式。 Mandy入行像一場始料不及的邂逅——17歲時因籃球日常被經紀人從社交媒體發掘，彼時的她對演藝行業一無所知，卻以「Nothing to lose」的心態接納了這場未知。在她的敘述裡，公司是「第二個家庭」，教會她待人接物的溫度，也提供造夢的條件：使她成為時尚圈寵兒，並漸漸從MV主角走向影視主演。 接觸了幕前工作後的體會？ 公司不只是工作場所，更像是一個助我成長的地方。剛入行時，對於待人處事、人情世故有很多改善空間，是公司的人慢慢教會我；老闆又會約我吃午餐，聊聊近來的狀態和態度，提醒我要保持對人友善，這些對藝人來說真的很重要，幸好我所在的公司很注重人品，讓我覺得很踏實。 工作中遇到和預期不符的狀況時，會怎麼處理？ 一定會遇到很多突發情況的，但我覺得關鍵是願意溝通，用更圓滑的方式解決問題。這點不代表屈服或認輸了，反而像在打一記「不順理的球」，需要靈活應對。重要的是事後反思：自己是不是用了正確的方式？有沒有違背內心？能不能用更成熟的辦法平衡？這些思考很重要。 作為公眾人物，如何平衡「真實自我」和「面向公眾的形象」？ 我覺得這不衝突。人本來就有很多面向，對不同人會展現不同的樣子，譬如對爸媽的狀態和工作時肯定不同，這不代表藏起了某一面就不是自己。真誠和選擇展示的部分是可以共存的。像我性格本來就不怕跟人說話，所以面對鏡頭、和粉絲互動不覺得吃力，反而是一種自然的展現。 覺得自己成長速度快嗎？和朋友之間會否有落差？ 成長真的很快，因為接觸的人多、刺激也多，需要經常反省，分辨甚麼是真、甚麼是假，不然很容易被行業裡的東西「吞噬」。至於和朋友的落差也有不少，最明顯是我出來工作時，他們還在讀書，那時候會有點孤獨，但後來他們也開始上班，大家能聊各自的日常就好多了。我認為成長的關鍵不在於行業，而在於自己有沒有因為入行而變成不一樣的人。 平時如何平衡工作和生活？ 日常工作結束後，我不會再安排太多事情，會讓自己停下來，去買花插花，或是買菜煮飯。每天早上七點，還會打兩小時籃球，這是和球隊一起養成的習慣，有空就會去，沒隊友就自己練投球。我覺得現在的生活節奏很舒服，也喜歡給自己一些「儀式感」，比如每年生日一定要吃一碗辛辣麵，加煎蛋和特定品牌的粗芝士腸，或者和朋友去好餐廳過Girls Night，這些能讓腦袋放鬆，反而更有動力工作。 演藝路上有特別想感謝的人嗎？ 我很幸運遇到的都是好人。從一開始偶然入行，遇到的經理人、同事，甚至一些前輩，都很照顧我，他們讓我知道這個行業雖然複雜，但有很多善良的人。他們會主動過來關心我，讓我想成為像他們一樣的人——對人有禮貌，問心無愧，就會有底氣。無論工作還是生活，多反省、多思考每件事對自己的影響，不要讓機會或成長就這樣溜走。 未來在事業上有想嘗試的方向？ 一定是想多演戲。演員工作就像把一塊石頭雕成雕塑，過程雖然漫長，但最後能帶觀眾進入另一個世界，讓他們相信你就是那個角色，太有趣了！當然我也不排斥上舞台，音樂相關的也想試，實現從「模特」跨界到演員甚至歌手的突破。