風無定所，漂泊之人，何處皆可為家。岑寧兒（Yoyo）的香港故事，便是一場漫長的尋根。這些年，聽眾對她的喜愛依舊濃烈，有人惋惜她遲來的盛況，有人念念不忘舊作帶來的共鳴。而歲月輾轉，闊別八年，Yoyo即將於年底帶來全新國粵雙語專輯，亦率先發佈了全新詞曲新作〈光透進來的地方〉。借金繼的意象，講述裂痕之上，光如何緩緩滲入生命。全新國粵雙語專輯亦預計年底推出。訪談之中，Yoyo 暢談創作裡的鬆弛心態、堅持多年的冥想日常、沙漠 MV 影像背後的緣起，亦坦然面對時代浪潮底下AI假歌的種種現象，娓娓道來一場與自我和解的漫長旅程。 text． Leon Leephoto． Oiyan Chanhair ． Sam Lo @ Orient 4makeup．San Chan @ Powderclub_hkVenue．Carlyle & Co. Hong Kong @carlyleandcowardrobe．45R @45r_hk 擴闊內心舒適圈 〈光透進來的地方〉源自金繼的概念：破碎的器物不必修補得毫無痕跡，以金漆縫合裂痕，碎裂的印記會成為器物獨特的模樣。修復從來不是一瞬間的奇蹟，人不必強迫自己回到從前，無須偽裝從未受過傷。只要願意呼吸、緩緩向前，曾經破碎的地方，便會成為光透進來的地方。 做為新專輯的開篇，為何選擇「修復傷痕」作為整張唱片的起點？Yoyo 坦言，這一張專輯，和過往全部詞曲皆出自自己之手的作品截然不同。這一次，她打開了與他人合作的大門，既有屬於自己的情歌，也有他人的旋律；有些歌，是百分之百來自自身真實故事，完整由她寫下。 從前的她，執著於專輯必須由自己全權創作。但歷經八年歲月，唱過翻唱作品、也演繹過他人為她寫下的歌，Yoyo慢慢領悟一件事：「自己能夠演唱的邊界，遠比寫作的邊界更寬。」文字創作的表達力，始終追不上聲音所能抵達的深處，但放下昔日堅持，並不是跳出既有的舒適圈，而是把舒適圈慢慢擴大。「就像人與人之間相處一樣，和不同創作人合作，當中藏著不少學問。並不是對方寫下甚麼，我就照單全收。透過反覆溝通磨合，讓故事透過我的聲音，自然而有力量地流洩出來，這個過程本身，就經已是一種收穫。」 談起日常寫歌狀態，Yoyo並不追求先寫滿二十首再篩選。她將創作比喻成打開水喉，初時水流未必澄澈順暢，不必一開啟就苛求完美成品。「養成寫歌的習慣就好，喜歡就寫，就算覺得不夠好也照樣寫，寫完再慢慢挑選。倘若把每一個字都當作要刻進石頭的銘文，壓力會重得難以呼吸。」 對她而言，創作不是靜坐原地等待靈感降臨。「不會逛街吃飯打遊戲時空想靈感會主動找上門。我會預留時光，抱著吉他錄下零碎片段，任由旋律順著內心流動。靈感是緣分，但也要主動給自己創作的空間。」冥想打坐是她維持超過十年的日常習慣，如同刷牙洗臉一般自然，並非高深修行。每個清晨的冥想時刻令內心澄澈，不只滋養寫作，就連說話、與人相處，思緒也會變得清明。 沙漠裡的想像，是心靈的遼闊 〈光透進來的地方〉MV 遠赴席布齊沙漠取景。其實早在創作 Demo 階段，風沙、人於曠野之中緩步向前的畫面，就已經浮現在她腦海。奇妙的是，她並沒有向導演 Miss Bean 描述這幅畫面，僅僅交付歌曲，導演聽完音樂，便提議前往沙漠拍攝。Yoyo 從未親身踏足沙漠，這一切只是內心生出的想像。「我並不要求每一個聽歌的人腦中都浮現沙漠的畫面。只是當音樂裡的情緒能夠與視覺共融，那份共感是很珍貴的。」 MV 以城市走進沙漠作敘事，從有限空間走向無邊無際的天地，用大自然的遼闊回應歌曲核心情緒：當一個人經歷破碎與修復，眼前不再只有曾經失去的地方，還有漫長前路可以繼續前行。歌裡反覆吟唱的「Yes, it hurts, it hurts, it hurts / But I’ll heal, I’ll heal, I’ll heal」，既是對疼痛的坦然承認，也是選擇繼續走下去的決心。 金繼的修復，不代表把一切還原成原本模樣，裂痕會留存，缺口也無須強行填滿。當光從曾經殘缺的地方透進來，以流金覆蓋裂痕，傷口便不再只是傷口，而成為嶄新的形狀。這個概念亦延伸至整張專輯：流金不只覆蓋裂痕，更化作幾千里金沙，在廣闊無垠的天地間繼續向前。 她亦顛覆傳統音樂流程：巡迴演出過首歌，隨後才完成錄音。「我不想拘泥於編曲、錄音、發行、才演出的標準模式。想回到從前還沒有錄音條件的時光，一邊現場演唱，一邊打磨歌曲。在現場聽見觀眾的反饋，那些沒有和音的真實瞬間，會反過來滋養作品本身。」至於下一張專輯，她沒有預設規劃。「專輯尚且還未面世，為何要急著構想下一次？我只享受當下完成這件事的喜悅。」專輯視覺設計她也會參與其中，與設計師慢慢對話，把內心的想法化為實體。 個人身心靈修煉 說到自資製作的廣東話冥想練習 App「Being」，緣起於她自身的受益。Yoyo本身長期使用英文冥想練習 App，卻留意到市面上一直缺少適合廣東話使用者的冥想資源。出於這份觀察，她希望打造一款屬於廣東話社群的冥想工具，讓更多人可以輕鬆接觸冥想，好好照顧身心靈健康。 「Being」由Yoyo主導內容規劃、語音錄製以及版面設計方向，軟件程式交由Prizm Digital開發，2026年一月正式上架，開放大眾免費下載。App腳本由專業冥想老師撰寫，全部語音導航均由Yoyo親自錄製，沒有刻意編寫的音樂，取而代之的是撫慰人心的環境聲響。至於費用，「Being」卻是選擇免費向大眾開放：「我把它當作一場心靈的健身練習。要一個人安靜坐下，僅僅五分鐘、十分鐘本來就不容易。如果一開始就設下收費門檻，會磨掉很多人嘗試的勇氣。我希望盡量減少阻礙，邀請大家輕輕試一試。」 從前受訪，Yoyo 曾表示不認同「療癒系」這個標籤，認為是外界附加的定義。但無論是這款冥想App，還是〈光透進來的地方〉，處處瀰漫柔軟的療癒氣息。「我不是醫生，也不是護士。但音樂於我就像藥，我自己也是被音樂治癒的人。只因為親身感受過它的美好，便想把這份體驗分享出去。」創作的根基始終是自身真實感受：「音樂與文字屬於精神食糧，沒有客觀衡量標準。我只能憑藉自己內心的共鳴。如果一首歌能夠觸動我，我便相信這份情緒有機會抵達聽者心底。寫歌的時候一定會有被自己打動的瞬間，當那份共鳴真正放進作品裡，這件事才值得。」 消弭情緒裡的摩擦力 Yoyo嚮往的音樂，是盡量消弭情緒傳達的「摩擦力」。「我希望聽眾打開耳朵，不必經過腦袋剖析與思索，情緒便能直接湧上來，會落淚、會起雞皮疙瘩，說不出為甚麼，卻真切地感受到。就像線香，有的提神，有的安撫睡眠，音樂也可以如此，直抵內心深處。」她坦言自己不會撰寫廣東話歌詞，卻十分鍾愛演唱廣東話。「用甚麼語言說話，就用甚麼語言訴說故事，這才是最自然的狀態。」 回到新專輯本身，這次新碟為國粵雙語，六首國語、四首廣東話，還有半首英文。錄製專輯的團隊匯聚港台樂手，採用樂隊現場同步錄音製作，一半於台北 Lights Up 錄音室完成，另一半在香港 Avon 錄音室錄製。這種同步錄音，不是逐一錄製樂器再後期拼合，而是讓樂手、人聲與現場情緒同時發生。樂器、人聲及群唱在同一空間彼此交疊，情緒隨演奏自然起伏，保留樂手之間真實的互動呼應，少了刻意雕琢，多了現場錄音獨有的溫度。每一件樂器、每一把聲音都擁有自己的位置與情緒，當眾人的聲音逐漸疊加，歌曲便由一個人的故事，變成一群人共同經歷的情感。 真實，無法被替代 但創作路上也不全然是順風順水。Yoyo提到自己最近意外遇上了「假歌事件」，有冒用她名義的作品出現在音樂平台，更有親戚誤以為她終於推出新作。她一開始只覺得哭笑不得，後來才慢慢體會當中的困擾。「好比一間餐廳/公司，一直堅持用真實桃子製作飲食，卻有人仿造出桃味調製產品，掛上我的名字。我傾注心力創作的作品，與這些和我毫無關聯的產物混雜在一起，心裡難免感到煩擾。」 面對 AI 浪潮，她以桃子作喻：「世間有真實的桃子，也有各式各樣人工調配的桃味製品。有人會喜歡仿製出來的味道，AI 創作本身也自有它的功用。但如果你追求的，是那份天然真實的本質，那麼親手創作的作品，依舊擁有無法被取代的重量。就像〈光透進來的地方〉裡所唱的，允許傷痕存在，坦然接納不完整，在緩緩的修復之中，等候光透進來。」