對於香港電影，邱禮濤這三個字，在觀眾心目中代表著甚麼？Cult片？變態？人肉叉燒包？還是近年拆彈掃毒的瘋狂炸毀香港地標？ 今次邱禮濤自資電影《我們不是什麼》，同樣一開場已經有爆炸，但這場情人節鬧市巴士爆炸案，源自內地真人真事的案件改編創作，不少人看完電影，直指此片很有90年代邱禮濤的強烈風格感覺，與近年他的合拍商業片相比，感覺不同之餘，更加言之有物，內有不少對香港近年的重要「彩蛋」訊息。 邱禮濤坦言，今次希望拍一部完完全全的「香港片」，並非想給香港觀眾一個答案，而是希望刺激大家思考一下：「當雪崩的時候，沒有一片雪花是無辜的。」香港，到底發生了什麼事？我們又變成了什麼？又或者，我們不是什麼？ Text: Nic Wong | Photo: Oiyan Chan 學院派導演 邱禮濤長年都是一頭長髮，Band Tee上身，十足爆粗Band友那樣，拍過大小Cult片，經典作品有《八仙飯店之人肉叉燒包》、《伊波拉病毒》、《陰陽路》系列，近年執導《拆彈專家》系列、《掃毒2》、《海關戰線》等合拍動作大片，商業藝術同樣有他的份兒。可能較少人知道，邱禮濤是學院派，早年短暫讀過理工放射學做過醫護實習，見到生老病死卻沒大感覺，後來1981年轉讀浸會傳理系修讀電影。「我那一屆畢業好似有14人還是16人，如今還留在電影工業的只有兩個，除了我以外，還有何麗嫦，她是一個很有名的製片及監製。」還未畢業，他已拿到第一份電影工作——做場記。「記得在final exam之前就已經有一個job，師兄介紹的，就在一部戲裡面做場記。好記得那個開工日，當日我考完最後一日試，一班同學去粉嶺宣道園farewell，我第二天早上四、五點就離開那個營地，開始我第一日的電影工作。」 未畢業就找到相關工作，同學們卻沒有特別羨慕：「那時候我的同學不看香港片的，他們看法國片、意大利片、巴西片、中國片等，他們不太看得起香港電影工業裡面的商業片，除非出來做香港電台電視部，或者那些嚴肅對電影的導演如許鞍華、方育平等作品，否則都不是同學時代追求的那種電影。」但邱禮濤從不抗拒商業港產片：「我與其他同學相比，我是完全不抗拒港產片的，譬如我會去看王鍾、嘉倫主演的諸如此類那些香港片。」難怪他一畢業就完美接軌香港電影圈，1987年更首次執導電影《靚妹正傳》。 回歸後差過現在 打滾香港電影四十餘年，邱禮濤經常強調現在不是最差，97後更是谷底。「其實主要是亞洲金融風暴之後、科網股之前，最傷就是98、99年，隨之而來就沙士，那時候氣氛更差，開的戲更少。」他說千禧年初本來與中國星籌備拍一部關於賊王張子強的電影，但因為911事件而告終。「當日我們幾乎去睇景，另外徐克的《書劍恩仇錄》已經開拍了，911發生之後，全部電影都停了。唯獨杜琪峯在拍《大隻佬》拍了一半，停下來後，他們改了整個故事的風格走向。911令大家覺得觀眾想看的東西都改變了，最後大家停了幾個月，大概六個月後才回復正常。」 此時此刻，香港電影市道認真古怪，一邊慶祝電影有破億票房，另一邊又開工不足，邱禮濤坦言今日的香港電影並非最差時刻，最重要是電影人要調整心態。「那些合拍片年代，大家習慣去五、六星級酒店，現在突然去回茶餐廳，不懂得在餐牌叫食物。以前一坐低就食魚翅撈飯，現在也不知道應該吃星洲炒米，還是吃干炒牛河，始終要些時間適應的。」 邱禮濤近十年拍過《拆彈專家》及《掃毒》系列等內地票房高收的電影，他坦言最大得著是，公司給他題目，他做到之後，自然較易相信他，找演員也容易一點，開戲又容易一點，但即使是追趕跑跳碰的電影，都一樣是有內容的。「就算你說回90年代拍的戲，創作時我都有思考過程，但是我的感覺是，起碼聽回來是，no one cares！」他坦言自己不是王家衛，為了商業考慮，也不會單單拍一些沒用的空鏡頭。「我不會拍一個空鏡頭拍足一分鐘，也不會拍演員的背影，我跟著他兩分鐘，我不會用這種處理方法。或者講完一句對白，另一個人在十秒後才回答，我不會這樣拍。」 邱禮濤說來有點無奈，覺得觀眾沒有太花心思深入一點思考他的電影。「經過十幾年或者二十年，有些東西是儲起來的，可能到了某個時候，別人覺得Herman的戲可能是怎樣，他們用了另一種眼光去看我，但以前沒有人理會的，我感受不到，就算現在一些人拿出來講的，所謂我的代表作如《八仙飯店之人肉叉燒包》、《伊波拉病毒》等，當日初出街都被人罵到死的，沒有人覺得這些是好電影，只是噱頭片而已。」當很多人指他近年拍了不少商業電影，他直言商業與否，很多時候只是結果。「很多商業片出來是藝術片的票房，有些藝術片出來是商業片的票房。」 拍一部純香港片 新作《我們不是什麼》是商業片還是藝術片？邱禮濤自資拍攝，坦言因為想拍一部香港片。「起點很簡單，這一部我夠錢拍，然後為何是這個劇本？這個劇本不是放在抽屜底，而是純粹剛剛這個時間點，2024年的時候，我很想拍一部香港片。我設定給自己，何謂一部香港片呢？怎樣定義為一部香港片呢？我就是要拍一部大陸上不到的，那還不是香港片？怎知道也大陸上不了，星馬也上不了，始終同性戀題材在當地上映有困難的。好了，今次我不是找老闆笨的，我搵自己笨而已。」 《我們不是什麼》故事改編自1998年情人節武漢巴士爆炸案，源自真實案件創作，談及社會邊緣與人性黑暗。他不認為這是BL電影，也不是奇案片，但邱禮濤對同志議題有感受：「我們做電影，有很多Gay或者Lesbian，很多都很有才華的，他們的創造力很強，很多人都很接受，甚至不應該說是接受，根本沒有想過這是一個問題。但我又聽過有些人，口說無所謂，以他們的說法是：『基佬，我無所謂，但你們不要在我面前打茄輪就得喇！』」他身邊亦有些Tomboy的朋友，在酒吧外無理被人走過來打，似乎這些一一都放在電影之中。「不要說華人社會，很多時候大家說美國好像是一個很開放的社會，無論你喜不喜歡Donald Trump都好，他絕對是反LGBT反得很嚴重的，但人們還是選他出來的，所以現在世界很多事情都是表面開明的，內裡其實依然很保守，好多人講一套做一套的。」 拍出《我們不是什麼》，邱禮濤不認為電影能給答案。「老實說，我不覺得現在《我們不是什麼》能夠給人甚麼答案，其實電影不是給人答案的，也無法得出答案，如果能夠引導觀眾去思考你的問題，刺激到一種思考，我覺得也很不錯的。」他舉《水滸傳》為例，當中有人被壓逼，有人被招安的，也有人做順民。「五千年歷史就是這樣，你能夠找到一個規律，但這個是不是答案？不是這麼容易的。很多很厲害的哲學著作都沒有答案的，其實他有答案，但他都不會明顯寫給你。」說穿了，一切還需要大家入場欣賞電影後，慢慢思考當中的問題。問他最想講什麼？他說：「希望大家關心一下，如果你說階層的話，我想是一個切入點，很多事情其實是可以避免的。」 衰嘢我拍過好多 被問到今次與演員的合作，他沒有公開拍攝金額，未肯確認是否坊間所說的自資300萬，但他沒有起用合拍片中的大明星主角。（《我們不是什麼》主角分別是譚耀文、Anson Kong江𤒹生及ANSONBEAN陳毅燊）。「我相信他們都孭得到一些票房吧，其實現在都沒有人能夠保證吧？華人演員裡面，有誰人能夠保證票房？沒有一個。」片中兩位年輕演員演得投入，不少親密戲更來得激烈，邱禮濤笑說自己拍這類場面已有經驗：「攤開來講，我拍這些已經很有經驗了，拍戲，床戲、攬攬錫錫、強姦戲，其實我這些衰嘢拍過很多了，好像《性工作者十日談》也有場鄧健泓與李日朗……」他直言與新生代合作，沒有因為他們是新人，就會有另一種方法去處理他們。「我好鼓勵他們給我意見，他們有時也會講，與其他演員相處也是一樣。」他亦讚賞譚耀文這次演出，比之前的演出收歛一點。「過去有些戲他比較外露或者誇張一點，這部他的做法就比較收埋一點。」 邱禮濤的厲害之一，就是他多年來一直高產，近十年即使包括疫情，他依然每年拍上兩三部電影。「自從我第一次做導演，1986年拍攝，87年上映，其實大部分年份裡面，我都有這個產量，其中2003年我更拍了6部電影。以前的電影規格比較小，近年拍的規格大一點，東西比較繁複，就是籌備的東西複雜一點。」他很重視事前籌備，直指今日要拍3場戲的話，就一定要拍完，保持那個預算、工作人員、群眾演員。「不要過了時間，這些都盡量會保持到。」就像今次拍攝《我們不是什麼》，一共拍了16日，平均每日約12小時。「在我來說不算快，我拍《我不賣身，我賣子宮》，那部戲拍了9日，有一集《陰陽路》也是拍了9日。」 劉德華與周星馳 來到訪問末段，不妨談談邱禮濤與不少演員的相處，當然不得不談劉德華。近十年來，邱禮濤與劉德華拍了至少7部電影，回想起二人識於微時的片段。「我第二次做導演，1991年拍《中環英雄》便與華仔合作，當時是商業電影一個很大的轉折點，正是周星馳的出現，他改變了演法與市場，以前是NG片段不能讓人看的，但原來可以讓人看後，觀眾會笑得很開心，還會有很好的票房。當日華仔拍《中環英雄》的時候，同時也在拍《整蠱專家》……」 當時周星馳正在電影界冒起，劉德華花了很多心機拍《阿飛正傳》，卻被外間認為只是一個行行企企不知道做什麼的警察。「當日他在很多心理複雜的狀態下，我們在現場也有一些頂撞，但不算嚴重，可以繼續拍電影。反而建立於以前這個合作關係，《中環英雄》就這樣出來，票房又不錯。當日只是我第二部電影，他對我的信心當然不是那麼多，現在隔了幾十年之後，信任度是大了很多的，基本上他會有意見，但他真的被我揸主意。」今時今日，他形容二人的合作關係，既融合也很融洽。 近年，邱禮濤亦與周星馳合作，二人聯合執導《新喜劇之王》，他直言大部分決定由星爺主導：「其實那部電影都是他的，我只是幫他籌備東西而已，主要都是他在現場話事，沒有99％，都有95%以上都是他決定的。老實說，我當日好奇想看他怎麼拍戲，最後發現，即使他沒有演，但他也是以一個明星去拍戲……簡單來說，我負責幫他做0到1，然後他指導演員及現場工作人員，由1做到2，甚至去到3、4。」 幾個月後，邱禮濤即將踏入65歲，他自言仍然身體不錯。「起碼你現在問我，我覺得還可以。你看看奇連伊士活拍到92歲，不過他的生活很健康，不煙不酒，又吃齋又做運動。」邱禮濤呢？「哈，我的生活極不檢點，又煙又酒又捱夜！」問他會否退休享受生活，他說：「那些人說退休後做一些自己想做的事情，我就最想拍電影。其實我現在已經退休，因為現在我已經在做我退休之後想做的事情了。」如何能夠保持感受力與思想？「只要你想起年輕的時候討厭過哪些人，你不要變了他們就行了。」 邱禮濤送上一個有趣而意味深長的答案，面對環境壓迫，他現實地面對：「對大部分人都有影響，至於遷就大不大，我相信有些東西，你不要明知故犯，也不要想得太多。」正如《我們不是什麼》所言：「當雪崩的時候，沒有一片雪花是無辜的。」電影沒有給人答案，也沒有答案，我們能夠思考一下，做些好事，至少可能令這個世界好了一點點。就算只有一點點，也好，如導演所言：很多事情其實是可以避免的。

如果你看過近年謝霆鋒的動作電影演出，你會發現今時今日的謝霆鋒，很像國際巨星湯告魯斯（Tom Cruise）。也許有人以為上述形容帶點嘲諷，事實上夫斯基也像你，早優生更像你，然而打不打一樣美。說實話，其實香港沒多個明星像謝霆鋒及Tom Cruise那樣堅持真身上陣。傳聞保險公司早已不接納他為受保人，謝霆鋒說：「我相信現在好一點，但我沒有問公司這方面的問題。我不在乎保險的。」 人人都說謝霆鋒很chok，喜歡的人覺得他有型，不喜歡的人覺得他扮嘢，但他多年來一直依然故我。電影《海關戰線》中衛詩雅演他的前女友，分手後謝霆鋒給了對方一隻戒指，最後加了句：「如果你唔鍾意就掉咗佢。」謝霆鋒一看劇本，亦感到很像現實中的自己。現在會收回那句嗎？「應該都是繼續這樣。」說完之後，他笑了一笑，訪問亦隨之展開。 我希望令觀眾忘記了謝霆鋒上次《怒火》演那個衰格仆街的角色。或者，大家幾耐沒看過謝霆鋒在喊？演員就是要挑戰自己，所以我揀了《海關戰線》這個角色。 早在2011年，謝霆鋒已憑《線人》奪得香港電影金像獎影帝。他坦言拿了影帝後沒改變揀劇本的準則，甚至覺得劇本並非最重要。「記得以前有前輩經常告訴我：『劇本死嘅，人係生嘅」，換言之劇本即使不好，但如果那班人啱key的話，怎樣都能扭到最好。所以，很多時候我反而看製作團隊或陣容多過劇本。今次聽到有張學友演出，驚訝對方肯拍戲。『他100年沒拍過戲喎？！他肯拍的話，我願意拍。』因此劇本已是後話，大家可以再討論、input、brainstorm，加上我和嘉欣（林嘉欣）有二十幾年沒合作過，所以今次是個很好的機會。」 上次謝霆鋒與甄子丹在《怒火》再度合作，一正一邪互相對壘，今次《海關戰線》擺明讓位，在張學友之下，演繹對方的下屬兼徒弟，謝霆鋒表示這亦是他想拍這部電影的原因。「上次《怒火》我是個大反派，作為一個演員，我想挑戰自己角色的分配，所以今次是一個正正正派，希望令觀眾忘記了謝霆鋒上次演那個衰格仆街的角色。」他不諱言與張學友合演對手戲，自己可以演得再年輕一點。「大家幾耐沒看過謝霆鋒在喊？或者謝霆鋒會做一些這樣卑微的位置？演員就是要這樣，否則就不夠多元化，我都要挑戰自己，所以揀了這個角色。」 今次角色是海關，一直不想與人打架，到最後已是一種求生姿態，所以多用比較剛陽正義的拳腳，多於想打倒對方。 選好接拍《海關戰線》，謝霆鋒更首次當上了動作指導。對於自己的動作演繹，他有以下的想法。「上次《怒火》我設計蝴蝶刀，本身蝴蝶刀聽到聲音，已感到很寒很陰，比較適合上次角色；今次角色是海關，那個人物比較內向及安份守己，不太合群，也不喜歡與人溝通，一直不想與人打架，到最後已是一種求生姿態，所以多用比較剛陽正義的拳腳，多於想打倒對方。」謝霆鋒深信，所有動作設計一定要回到根源，是否適合角色。但他有時打得忘形，也要導演邱禮濤的提點。「有時我的腳踢得高了少許，導演有提醒我的角色只是一個海關，所以我要勒住自己，雙腳不要踢得這樣直，不要太用力，不要打得太花巧或燦爛，打得人性少許。」 看《海關戰線》的謝霆鋒，很自然想起了湯告魯斯，親身上陣打得激烈，敢於挑戰危險動作，但世上不是人人都是謝霆鋒，不只指導他自己一個，還要指導片中的其他演員。「其實很難。自己冒險做危險事情是一回事，但真的不會叫別人去冒險，幸好今次電影並非人人都是武林高手，動作不需要太花巧，也沒需要這樣冒險，但他要求一切要夠真實。「今次我在關智斌、 衛詩雅等旁邊設下炸彈、反應彈或碎玻璃爆破，如果那些只是後期效果，他們的臉部表情是沒有壓迫感；如果演員沒經歷冒險、緊張、痛楚，觀眾是無法真正感受到。」謝霆鋒，希望觀眾在《海關戰線》中看到一些真人上演的高處墮下、爆炸、撞車等精采動作畫面。 事實上，謝霆鋒從未說過自己好打得，但他的確喜歡打功夫及動作演出親身上陣，卻是無庸置疑的。「其實我甚麼都會練，或者我會為電影度出一些招式及打鬥場面，角色需要甚麼就練甚麼，需要甚麼兵器，我都會練。」他練功夫，不只為了拍電影。「我練拳練功夫是為了身體郁動。我喜歡搏擊，例如我前幾日打泰拳，喜歡它很直接，很多肘膝技術都是其他拳種沒有。最主要是，我喜歡與人對練，練靶出汗的感覺。」 （拍危險動作有否被阿媽罵？）這麼多年來，她都知道這是我的堅持，當然有時候她都會罵，但這就是我的底線，動作電影就是要這樣拍。 謝霆鋒如此搏命，真的用生命來博取好看的畫面，他不諱言與已故的陳木勝的導演有關。「這麼多年都是這樣，從我年輕時開始與陳木勝導演合作，例如《特警新人類》、《新警察故事》與成龍大哥在會展碌落去，又或是《男兒本色》等等，其實我入行很大部分原因是，我很喜歡香港動作電影。對我來說，香港動作電影的精髓就是這些。尤其今次自己用這樣真實拍法及演繹動作，全都是陳木勝導演的手法。」 沒荷里活製作那麼大，謝霆鋒才更堅持香港電影要做到最好，將極限推到最盡。「當我們沒有這麼多資金做到荷里活式大型又安全的動作時，就要用身體小聰明，以及拼搏的精神，做到一些土炮而達到的張力，加上度招的格數、鏡位、鏡頭等等等等，呈現出密度很豐富的畫面。」近十年電腦特技不是很普及了嗎？「。如果我們是荷里活A級片的製作如《IRON MAN》的話，就有錢吧，但如果只是《海關戰線》或《怒火》，我們就沒有這個資金去做，所以現在有時用CG出來，我會看到很多參差及瑕疵，這樣的話，如果是自己做到的，我會選擇自己親身去做。」 香港電影現正處於很古怪的階段，有個別電影屢破票房，但整體香港電影業界也不景氣，尤其動作電影極具挑戰。「以往成龍大哥、李小龍、甄子丹等的電影，為何可以走勻全世界？動作是身體語言，無障礙地表達一部電影或者一個角色的喜怒哀樂，很多地方的觀眾未必聽得明白我們說甚麼，但身體語言是國際語言，全世界的人都會看得明。」他慨嘆說，現在所有外國高水準的動作電影特技指導及動作指導，大多是參考以前的香港電影。「無論是Tony Jaa，或者《葉問4》Scott Adkins，那麼犀利的動作巨星中，有誰人訪問時沒有說過『I learnt it from HK Action! I love Jackie Chan, I love Donnie!』其實全都是我們的東西，但現在我們卻選擇放棄這件事，真的很可惜，所以我希望將這份精髓繼續帶回來。」他坦言對香港動作電影發展不樂觀，更想在未來幾部身體力行，嘗試感染更多年輕人一起練習，一起明白甚麼是香港動作電影。 我一入行就是負資產 所以我怎能不搏？我去搏是沒所謂的，nothing to lose。 眾所周知，謝霆鋒是謝賢與狄波拉之子，星二代的背景令他帶來過萬千寵愛，也帶來過千夫所指。他曾經說過，無論是煮食或動作演出等等，以前要用300%付出，才得到60%尊重，如今比例上好轉一點嘛？「現在可能已沒思考要付出多少，才能得到大家認同，我相信已過了那個年齡和階段，但你問我有否改變了？我覺得自己沒有改變，依然會這樣要撻（摔下來）就撻、這樣炸自己，現在這個歲數與廿四、廿五年前入行的我一樣。可能我多年來已是這樣訓練自己，只懂得付出這麼多，成為了自己的一個標準，現在看來也覺得不錯吧。」 謝霆鋒的標準很高，甚至高得有點過火，聽起來毫不真實。如今的他，依然擔憂自己很多事情做得不好，就算面對未來仍然很擔憂。「正如我有些朋友很有家底，我形容大家的心態是一攻一守，雙方都沒錯的，但他們不會明白我曾經甚麼都沒有的心態，nothing to lose。我一入行就是負資產，所以我怎能不搏？我去搏是沒所謂的，沒東西會輸，但我明白他們擁有很多東西的心態，自然是守，而我卻是全攻型的。」今天的謝霆鋒不再是負資產，但他依然亦居然這樣擔憂及搏命，值得嗎？「就是因為……不知道了，這已成為我的一個標準。我不可能看到有東西，沒有將極限推到最盡，不可能的。」 年輕時候更覺得，搖滾其中一個精神就是T恤牛仔褲，反而不太喜歡打扮，現在長大後已不是經常拿著結他，或許願意嘗試多點變化。 演員部分的謝霆鋒很搏命，沒想到原來他做生意時，其實分別不大。「也許沒有直接的關係，但我做所有事情，無論音樂、影視、美術、商業都好，都是我創意渠道的一部分。我經常說，我寫歌、拍動作片的舖排、寫食譜，都是很相似的。我喜歡在不同地方找不同的所謂食材，用上不同烹調方法：今次『烹調』的，可能是音樂，選取搖滾、R&B、Jazz還是heavy metal，呈現出來的『擺盤』是文藝片、動作片，手上拿著拐杖、抑或棍子等。商業上，我如何將一件商品做好市場定位給大家看到，所有理論都是通的。我認為所有事都是同一份精神，同一個邏輯。」 極度搏命的同時，謝霆鋒這麼多年來，都是那樣靚仔有型，偏偏他是不太刻意打扮。「現在可能會多點留意時裝打扮，年輕時候更覺得，搖滾其中一個精神就是T恤牛仔褲，反而不太喜歡打扮，現在長大後已不是經常拿著結他，或許願意嘗試多點變化。」他直言，多年來自己的性格變化頗大。「與出道二十多年前的自己比較，當時中文不太好，性格又比較自我一點，不太喜歡溝通，然而我在這一行就是做訪問要溝通，亦要與不同團體合作，無論音樂及電影都不只有一個人，慢慢累積至今，現在更明白大家有不同崗位。」 我做商業的時候，變得愈來愈直接，愈來愈不客氣。一日真的只有24小時，我真的沒辦法。 還以為謝霆鋒會承認自己更在乎別人的感受，他顯然有點矛盾。「算，但又不算。人愈大，我做商業的時候，變得愈來愈直接，愈來愈不客氣。一日真的只有24小時，我真的沒辦法。現在我有超過200名員工，實在沒辦法向每一名員工解釋他們要怎樣做，很多時候只能夠yes or no。Sorry，沒辦法，時間只有這麼多，當我們能夠同步時，我會再解釋，但對方未明白的時候，我只能夠叫他們跟著我那一步。」 前言提到當年中文不太好，謝霆鋒笑指至今的中文也肯定不屬於一個很好的水平。「我沒分析過這件事，但我覺得自己的耳朵聽語言方面是不錯的。很多人叫我學一些方言，我總是能夠即時學到他們的口音，這是幸運的，我耳朵聽得比較清楚。」除了聆聽口音外，他認為多年來看了很多劇本及歌詞，每日不斷溝通，加上年紀漸長人生歷練，對很多四字成語的理解，真的很不同。也許與身邊人的溝通，也會對中文水平提高大有幫助吧。 導演夢？我是沒有的，其實我不想做導演。 經過今次動作指導後，未來謝霆鋒亦會繼續在這方面進發，「我拍完《海關戰線》之後，與劉德華拍了《怒火漫延》，那一部真的打到飛起，因為我又再是一個大反派，留鬚的造型很像野人。」他表明想做動作指導多於導演，喜歡思考動作表達，但完全不想做導演。「做導演真的很煩，可能某個地方的租約，或者冷氣有沒有壞，甚或要夾某某演員的檔期問題等等，一切都關導演事，我覺得已經超出電影的樂趣。我看到導演們都煩惱這些問題，我才不要這樣。」 說到底，未來還會否拍文藝片？「唱歌方面，現在已無法再唱回以前那些情歌，事實上那些都不是我自己想唱的，只是那個年代偏向那方面而已，但電影方面，我對電影的角色選擇沒有這樣框架，只要打動到我就OK，無論文藝又好，動作又好……」