在春光明媚的情人節，一陣轟烈爆炸聲撕碎了這份浪漫……《我們不是什麼》開場一段巴士悲劇，讓兩個名字被推向輿論中心－暉仔與Ike。他們不是窮兇極惡的罪犯，而是出身破碎家庭、飽嘗恐同歧視的同志戀人，是在社會邊緣掙扎到絕望，最終以極端方式「控訴」的苦命人。當銀幕上的悲劇落幕，飾演這對戀人的江𤒹生、陳毅燊，也帶著角色餘溫走向了觀眾，細談如何觸摸角色的傷痕，如何讀懂那些被漠視的痛苦，以及這部戲留給社會的一道道尖銳命題。 text • Leon Leephoto • Oiyan Chan（Interview) 故事簡介 《我們不是什麼》講述，在2月14日情人節當天，一輛雙層巴士在鬧市突然爆炸，突然爆炸，造成嚴重傷亡。警方迅速成立專案組，邀請退休鑑證專家龍Sir（譚耀文飾）復出調查，發現這並非意外，而是兩名乘客：出身問題家庭的同志戀人暉仔（江𤒹生飾）與Ike（陳毅燊飾）蓄意所為。他們飽受童年虐待、恐同歧視與社會邊緣化之苦，目睹經濟不公與店舖結業，終於在絕望中決定以自殺方式向世界抗議。當警察查到暉仔居所時，發現劏房的門後寫著：「當雪崩的時候，沒有一片雪花是無辜的。」 我們不是什麼 AK飾演的「暉仔」與Ansonbean飾演的「Ike」，並非傳統意義上的「反派」，而是聚焦兩名被童年創傷與生存困境推向絕路的抗議者。為貼近兩個飽經創傷的角色，兩人都做了不少準備，譬如AK塑造暉仔時，選擇專注於 「累積憤怒」：「暉仔的爆發從不是突然的，而是無數生活不順的疊加。他與導演反覆溝通，將角色的憤怒拆解為兩種狀態，一種是『藏在骨子裡的無助』，像是面對歧視、生活困境時，憤怒要收在眼底，讓鏡頭捕捉到那份無力感；另一種是 『推到極致的抉擇』，此時憤怒需要稍微外顯，卻又不能過界。」拍攝前，他總會在心裡為暉仔這份細膩的情緒鋪墊。演完這個角色，AK也開始反省自己，是否有時會因執著自我而忽略他人，暉仔的「隱忍與包容」，成了他現實裡的一面鏡子。 Ansonbean的「出櫃戲」，亦藏著另一種細膩的情感共振。他以《以你的名字呼喚我》中 Timothy Chalamet的角色為參照，那份被家人全然接納的幸福，成了IKE的絕望反差。「拍攝前，我回憶起自己小時候與家人打打鬧鬧的經歷，為角色鋪墊了生活質感；實拍時，素宜老師飾演的母親身著特定服飾，眼神裡滿是拒絕的冰冷，這種『期望與現實的劇烈反差』，瞬間擊中我 —— 那種渴望被接納卻遭遇否定的痛，是打從心底自然溢出的。所以演完這場戲，我便牢牢記住了這份落空的委屈，並將其帶入後續所有與家人相處的戲份，讓IKE的內心波動始終帶著滾燙的真實。」 一頓飯破冰，一場戲入魂 兩人飾演的戀人關係，沒有刻意培養默契，卻在自然相處中生出了羈絆。開工前，導演僅安排了一頓飯為二人破冰。真正讓彼此破除陌生感的，正如 AK 所說，是開工第一天便要拍攝的親密戲碼。「拍攝床戲時，我會偷偷幻想『這是最後一次見面，要和對方一起離開這個世界』，腦海裡滿是浪漫又悲涼的不捨。」 Ansonbean也深沉於當下情緒之中，他坦言：「我更糾結的是，倘若真的站在世界盡頭，該用怎樣的眼神凝望自己的愛人呢？」那場戲之後，兩人都卸下了顧慮—— 連最「近」 的鏡頭都完成了，後續的日常互動便少了尷尬。二人也為角色定了一些「小規則」：IKE愛情經驗更豐富，所以牽手時會走在前面，親抱、親密戲份也由她主動；暉仔內斂，便跟著IKE的節奏回應。 AK亦提到，頭幾天拍攝的表現是最自然的。到後期因為太熟悉角色的緣故，反而在某些位置「鎖死」了自己表現。「一開始不知道暉仔、IKE的過去有多沉重，只知道當下要面對甚麼，這種『活在當下』 的狀態，反而讓角色更有呼吸感。但隨著對劇本的深入研讀，也確實漸漸剝開了極端行為的表象，觸碰到角色的人性根基。」因此隧道裡的互打戲，成了兩人最難忘的拍攝記憶：原本武術指導已準確量好借位動作、定好攝影機角度，卻在當天特殊氛圍下失控成了 「真打」。 「那天的隧道壓抑又局促，我們拍了一整天動作戲又早已疲憊至極，剛好這場戲是當日最後一個鏡頭，角色的情緒與身體都到了極限。」Ansonbean憶述，二人從最初手指不經意的觸碰，到後來打到關節，再到直接拍在臉頰上，疼痛都是真實的。「隔天，我們帶著敷冰的腫臉、滿手傷痕開工。我跟AK跪在地上動彈不得的無力感，至今仍然很深印象。」可正是這份極致的真實，讓鏡頭裡的情緒有了重量，那種累到極致的虛脫，是任何刻意表演都無法復刻的。 告別後的「餘溫」 角色帶來的觸動，並未隨著拍攝落幕而消散。當兩人看完電影成片，內心的感受複雜又真切。AK笑稱會下意識放大表演的不足，譬如覺得部分場景可更收放自如，卻也為鏡頭裡全然投入的自己所震撼，甚至因為片中親密戲份太逼真，害羞地不願讓家人看見。Ansonbean則特別向導演致謝，坦言沒料到電影剪輯風格如此獨特，多視角拼接讓故事「訊息」 變得格外強烈。「不建議大家模仿角色的行為，但如果有人正經歷相似困境，別覺得自己始終孤立無援，總會有一份『關心』出現，將你從衝動的邊緣拉回。願我們都能彼此支撐，Stay Strong。」 兩人對「演員」 身分亦有了全新認知。AK不再認為演員只是「演別人的故事」—— 暉仔的隱忍，讓他開始反省自己是否太過執著自我，而角色帶來的情緒，也成了他音樂創作的養分，未來想把這些感受寫成歌詞，用另一種方​​式傳遞給聽眾。Ansonbean則對電影力量有更深層的體會，從前覺得演好角色就夠，這次卻真切地感受到一部好作品的感染力：一本劇本能讓他落淚，一場戲能讓他銘記心底的痛，一部電影能讓觀眾不再孤單。此後面對每個角色，他都決心全力以赴做好功課，因為好作品能給人希望；而《我們不是什麼》所探討的，正是香港社會值得一同反思的議題。

香港電影市道艱難，不少被稱為「倉底貨」的港產片陸續登場，倉底與否因人而異，《觸電》則是當中的異數，有影評人更指這是今年最好看的香港電影。 《觸電》網羅新舊演員主演，圍繞電競主題也穿梭遊戲內外。眼前的幾位演員盧慧敏（Amy Lo）、陳毅燊（ANSONBEAN）及蘇皓兒（Chloe So），恰巧演繹的都是虛擬遊戲人物角色，盡情發揮中二病及打機才能，享受真人演繹的Good Game，以行動展示香港電影不會Game Over！ text．Nic Wong | photo．Oiyan Chan assistant by Grace Yeung 盧：盧慧敏　陳：陳毅燊　蘇：蘇皓兒 J：今次《觸電》主題關於電競、你們平時會玩遊戲機嗎？喜歡哪類型的遊戲？ 蘇：我很喜歡打機，近幾年我花了很多時間玩射擊Game，因為我不喜歡長期累積進度，而射擊遊戲一局就能決定輸贏，最近在遊戲裡更升到至尊王牌。 陳：作為男生的我，當然從小玩PlayStation到大。以前我比較喜歡RPG Game，故事類感覺好像看電影，好像《The Last of Us》、《God of War》。最近開始玩《Baldur’s Gate》，但工作太忙，故事太長，追不上，想放鬆時就玩《Fortnite》或一些節奏快的遊戲，主要是減壓。中學時我常跟朋友說「RPG Life」，因為人生就像健身、練歌、溫習一樣，每個項目都在升級。 盧：我都有玩《God of War》，超好玩，真的很正。而最近我在玩《Zelda》，很多人都喜歡，但我覺得《Zelda》不像傳統打機，不是那種打怪獸的遊戲。而且，我玩遊戲一定要用電視，玩PlayStation或Switch等等。 陳：我也是，其實我很少在手機下載遊戲，因為中學時一玩就停不下來，發現全日都在玩，甚至吃飯也在玩。 蘇：我現在就是這種狀態，如果有半小時或一小時空檔，只要不死，我就會打兩局，現在就是這個水平。 J：近年電競愈來愈專業，你們怎麼看？ 陳：當然很好，大家可以把喜歡的事情變成事業，甚至好像運動一樣，電競和開直播都是很難得的機會！ 蘇：對我來說是另一回事。我不追求故事，玩遊戲只是為了放鬆或進入另一個世界，認識不同的人。我常跟香港玩家或網友一起玩，可能每晚八點開機，談談日常。我記得看過一部Netflix紀錄片，講一個外國小孩經常在家打遊戲，她在遊戲世界裡建立了一個社群，一直關心別人，後來她死後的喪禮有很多網友來參加，這種陌生人之間的連繫很難得。 盧：特別是小孩子，成長過程中想要一些私人空間或有些事情沒想通，玩遊戲可以是宣洩或逃脫的出口。有些家長甚至透過遊戲跟小孩連繫來增進關係，當然凡事適可而止。 J：現實生活中，你們是遊戲玩家，在《觸電》裡你們卻是遊戲角色。請介紹一下你們的角色，並且分享一下有否為此而特別訓練？ 蘇：我的角色叫「貓眼」，電影中是Yanny陳穎欣的化身，遠距離追擊手一名，較少近戰。遊戲裡Amy會在前面幫我擋，然後我再出來射對手。對我來說，最難是那把槍真的很重，第一次拿槍，不夠五秒就手震，羅浩銘師傅（《觸電》動作指導）還叫我要舉高一點對準目標，但我真的拿不動。後來做了些負重訓練，慢慢可以拿得耐一點。我們有訓練動作，比如搶背動作，練了大概一百次，第二日早上頸部就會僵硬，頭都轉不了。這是我第一次經歷這麼高強度的動作訓練。 盧：她那把槍真的很長，力點很遠，好難拿得穩。 蘇：對，但後來好多了。 陳：我的角色是幫「少爺」（柯煒林）的化身，名叫Solo，是一個好勝的雙槍角色，我幻想他是一名來自未來的僱傭兵。中學時我玩過Parkour，總是將課室檯櫈拍在兩旁，令中間有條走廊，我們就會練前手翻、後空翻。今次拍戲能夠爬建築物、四處跑跳，很開心，終於能用上以前練的東西。當年還被老師罵，現在我可以跟老師說，這是有用的。 盧：你叫他來看就好了。 陳：對，我會直接告訴他！我們還練了一個動作，但最後沒用上。 盧：我記得，我在Anson後面翻過去，但最後因時間不夠沒用上，很可惜！說回我的角色，我是驄哥林敏驄的遊戲角色化身，叫Boss。第一次聽到這名字覺得很好笑，因為他在電影裡不是擅長玩遊戲的人，卻要夾硬裝出很有型的樣子，而我覺得自己代入他的搞笑性格很有趣。至於造型來說，我會拿著一個大盾，最難是我要扮中槍擋子彈擋拳，不停震動，我會幻想Marvel或DC那些超級英雄中槍的畫面，導演還說要演得更真實，真的很累，但很好玩。 J：今次拍攝在綠幕拍得多不多，片中有至少3個場景，各有難度？ 蘇：我們全是實景拍攝，部分綠幕拍攝只是中間穿插的畫面。我必須要說在污水處理廠的那一幕戲，真的很臭。那幕我要露出痛苦表情，當我抬頭一看攝影師，他拍了12小時後忍不住嘔了，印象很深。另一個是大水管場景，真的很曬，曝曬了12小時，連續幾日從早上6點拍到晚上，這是我第一次拍戲，回家後發現整個人都曬紅了，而心理上卻好像一頭牛，非常疲累。記得其中有一日陰天，我很開心。但攝製組更加辛苦，心痛他們。 盧：製作組真的很辛苦。 陳：幸好我有鼻敏感，所以對污水廠的味道還好，尚算幸運。我反而對開場那幕最深刻，在荃灣一個橡皮廠的地方拍攝，旁邊有很多動物皮，很恐怖。羅浩銘師傅還設計了從第三人身角度，改為第一人的主觀視角，從低處打到高處再掉下來，瘋狂又深刻。 盧：在污水處理廠拍攝真的最難忘。因為那天是萬聖節，我們起初還以為穿防毒面罩的人是cosplay，結果原來是裡面的真實員工，現場還在運作，水花四濺，細菌應該不少。攝製組全日都在裡面準備及拍攝。真的很辛苦。 J：飾演虛擬的遊戲角色，與真人角色有甚麼分別？ 盧：我很喜歡，覺得很好玩。 陳：想像力完全自由，情緒沒那麼複雜，目標只是贏及殺敵，單純很多。 蘇：我都覺得單純，但有壓力，因為動作不像真人，要更順暢及漂亮。 J：現在香港電影業艱難，對你們有何影響你們？怎麼應對？ 盧：市場在寒冬期肯定有影響，但讓我們更珍惜拍攝機會，大家更用心去做更好的作品。這部電影題材大膽，涉及好多後製和非現實元素，大家收到劇本時都覺得好玩，很開心。 蘇：我都很珍惜機會，不斷接拍綜藝或旅遊節目來維持工作量。記得有次在日本餐廳，有人認出我有拍ViuTV節目，還問我吃不吃甚麼東西，很有趣，但演戲還是我的首選。 陳：我都有受到影響，但最重要是記住表演的初衷，享受過程，所以我會繼續努力做音樂和演戲。 J：說到音樂，你們三位都在不同階段做音樂，對音樂和歌手身份有什麼看法？ 蘇：哈哈，我已經「退休」了，如果有劇集或電影讓我唱歌及演戲，我會很想試的，但單獨出一首歌壓力很大。 陳：我覺得演戲和音樂很相似，都是通過不同媒介傳遞訊息或情緒，其實畫畫、演戲與音樂都相通。每次造歌都讓我演戲更豐富，而演繹角色又會讓我唱歌有不同感覺，希望兩邊一起進步。 盧：我跟Anson的想法差不多，我從不覺得自己是演員或歌手，自己只是接觸這些領域。每個身分都為人生增添色彩，而演員是用鏡頭捕捉表演，但人生每個時刻都該用心感受。這些經歷互相豐富。 陳：補充一下，這部電影的主題曲很好玩。我把大家的角色名字寫進歌詞，拍完電影再寫，很有畫面感的。 J：最後，電影用遊戲用語「GG」（Good Game）來貫穿整部電影，你們對「Good Game」的定義是什麼？有沒有一次屬於你的Good Game？ 盧：我覺得這次拍攝就是Good Game，電影集結了很多陌生人一起幾個月拼命努力，無論票房如何，大家都全力以赴，好像一場Good Game一樣，互相支持。 陳：我最近讀到一本書，談及完成一個作品後要放手的那一刻，其實是最爽的Flow State。就像打機一樣，與隊友一起努力後放手，無論結果如何，都是Good Game。 蘇：我同意。剛才我在導演房想看自己的片段，但看到其他演員的努力，例如羅莽師傅的動作和波姐（馮素波）的感人片段，我就不想只看自己的片段了。整部戲大家都很用心，起承轉合都很精細，這就是Good Game。