〈眼睛想旅行〉絕對是經典歌曲，張家輝演繹的版本推向極致，最新延伸主演到電影《我阿爹想旅行》，即使可能只是片名的噱頭，卻足以令人萬分期待。電影由黃綺琳、黃鐦雙執導，部分故事源自前者的父女故事，目前正處於後期製作階段，但張家輝及鍾雪瑩的陣容是如何誕生？兩位導演怎樣試盡賣樓自資拍片，搵老闆申請基金等等各種形式，務求拍到電影，拍好電影，佢拍片好頭痕，但依然會拍片畀香港人。 Text: Nic Wong | Photo: Oiyan Chan 我阿爹想旅行 《我阿爹想旅行》早年獲得香港電影發展局「薪火相傳計劃」900萬港元資助，後來成功入圍第24屆香港亞洲電影投資會（HAF）製作中電影計劃（WIP），獲協助項目與國際市場接軌，尤其在3月香港國際影視展（Filmart）期間介紹計劃，向業內人士展示10分鐘製作中電影選段。 黃綺琳、黃鐦重提《我阿爹想旅行》的起點，想當初2020年張婉婷（Mabel）及羅啟銳（Alex）找她們參與「薪火相傳計劃」，可惜經歷疫情及拍了《填詞L》後，劇本才真正成型，直到去年8月左右才開機。黃鐦笑言：「這部電影不可以變成都市傳說。簽約後三年內要上映，差不多明年二月就要完成，不能拖太久。」其後二人參與HAF計劃並入圍，能夠進一步向外能夠介紹這部電影。「無論發行、影展還是買片，看看大家有甚麼支持。」 相比之前自資拍攝《填詞L》的日子，這次早早拿到900萬資助，黃鐦直言：「900萬，其實是我們過去所有作品預算加起來的金額。」黃綺琳強調，金額愈大，壓力更大。「我們未試過拿著900萬來拍電影，今次不能將貨就價，一定要展示這個預算的質素出來。不過，拍戲永遠都不夠錢，就算多給我們一個900萬，我們都不會夠錢去拍，壓力真的大很多。」黃鐦補充：「老實說，從來都是資源愈多愈好，正正我們現在是後期階段，如果能夠取得多點資源，就能盡量令作品更好。」 近年有聲音指出，不少電影都靠政府開戲，香港政府已成了香港電影的最大投資者，兩人對此看法相當務實。黃綺琳說：「沒有甚麼好不好，只是有了這個方法，大家很快都去報名，有機會讓人知道你正籌備的作品，從而接觸到不同投資方或電影公司，起碼他們知道有這個項目存在，都是一個很慣常的做法。」黃鐦指出：「以前香港電影市場蓬勃，才吸引到不同投資者；現在身在歐洲，九成電影都有政府資金支持，所以拍電影靠資助是很正常的。的確，近幾年香港政府已經成為香港電影最大的投資者，預算較大的電影，真的要靠政府幫忙，很難說這樣好不好，而是一個正常的做法。」 地廣天高 跟你去到處走 《我阿爹想旅行》由張家輝與鍾雪瑩主演，故事講述電影美術助理珊，為患癌父親莫鎮強奔波於片場與醫院。珊欲留在醫院陪伴父親卻被劇組分配了臨時任務：前往道具倉拿取大湯碗。父親堅持陪她出去，兩人連夜溜出醫院，無預警展開了一段公路旅程：從新界到澳門、從澳門到沖繩，彌補了強的遺憾。父親安詳離世後，留給女兒的不是悲傷，而是勇氣、樂觀及想像力。 不能否認，《我阿爹想旅行》的故事靈感部分源自黃綺琳的真實經歷，她引述早年已有一個個父女框架的故事。但真正成型是原監製羅啟銳在疫情期間突然離世，黃綺琳回憶道：「這個突如其來的生離死別，對團隊影響很大，這幾年間大家開始面對生死，就覺得題目應該由講生死開始。」 黃綺琳強調不想故事太個人化，當中有些可能是她經歷過的事情，但角色的塑造不完全是其個人經歷。「反而我們收集了很多不同的父女、母女、父子故事，發現大家都有類似的關係，所以這次想抽離一點，不要那麼個人化，想做一個商業一點、普世一點的作品。現在這個角色是阿珊，不是Norris，那個人不是我。」至於父親角色阿強，他們笑指並非因為《贖夢》蔡辛強，混集了很多人的不同父親剪影。「他是一個口水佬，有很多話說，有他自以為的幽默感，不是心思細密的人，卻會很注重一些小細節。」 故事大綱上，黃綺琳形容這是一部輕鬆公路旅程的電影，講述一對父女的旅程。黃鐦補充：「父親是一個不想困在醫院的人，女兒陪他到處去玩，當中穿梭幾個城市。除了玩樂之外，某程度上有些意義，對於父親的人生、對於女兒對父親的了解，又有一些新的看法。」兩人一直想拍公路電影，但香港公路太短，今次終於能夠衝出香港，跨到澳門、沖繩等地。黃鐦直指地方選擇是一個很大的考慮，要看氣質是否相符，黃綺琳說：「我們考慮過香港人的短途旅行熱點，包括馬來西亞、泰國及韓國等，最後得出沖繩是最適合我們的地方。」 怯，你就輸一世 張家輝的加盟無疑是最大賣點，黃綺琳回想第一次在烏甸尼遠東電影節碰面。「張家輝、鍾雪瑩與我三個人傾談創作，提到有興趣合作，後來想到自己手上有這個父女故事，查過二人年紀相符，便改劇本加入他的特質。」黃鐦笑說他們甚至準備後備方案：「如果他推卻，我們就以化骨龍粉絲身分告訴他，很想看看化骨龍有了女兒之後會怎樣。」幸好張家輝一見劇本就答應，還分享自己與女兒的父女回憶，黃綺琳坦言初見有壓力，還擔心他會不會很惡，但見面後發現對方容易溝通。「可能他自己都是導演，很了解導演或創作者未必希望別人左右其想法，所以他會問清楚導演想要甚麼意見。」黃鐦補充，壓力是雙向的。「他也很少跟我們這一輩導演合作，不想無緣無故令我們跟隨他的走法，所以大家先溝通清楚後才合作。」 電影尚未見街，二人有限度透露片場磨合得最有趣的一幕，是一場醫院戲的節奏。黃綺琳記得：「鍾雪用了生活感多點來演，比較寫實；家輝覺得要加快節奏，最後提出試多一個爽快版本，提供兩個版本讓我們選擇。」黃鐦形容，這火花正正像真實父女。「父親很想take care女兒，又很嘮叨，女兒嫌煩但又不是不愛對方，那種awkward很真實。」調子上，二人強調今次想商業一點、娛樂感覺一點，有笑位也有感動位，不用太多思考。黃鐦說：「這是關於傳承的電影計劃，我們想過一下手癮，放進以前香港商業片的類型，例如古裝、賭片、動作等，並以公路元素作主導。對我們來說，公路電影就則是不停去不同地方，愈來愈過癮、愈來愈瘋狂向前。」 至於分工方面，黃鐦笑說合作十多年，從來都沒有清楚分工，黃綺琳直言：「因為訪問，我們才會思考分工這回事」。黃鐦加以解釋：「創作階段我們會一起構思，Norris寫劇本比較好，所以她負責落筆寫劇本；到現場，她看戲劇比較多，而我就負責效果、鏡頭，以及與工作人員溝通。」 你而家冇 但將來會有 「薪火相傳計劃」帶來最大改變，是監製Mabel的鼓勵。黃綺琳說以前習慣將就，沒有東西就改；今次Mabel會說不要經常這樣，鼓勵做自己想做的。黃鐦記得拍古裝想一條crane（升降臂），製片說貴就想放棄，但Mabel堅持，她也做過導演，知道導演沒有想要的東西會很不開心，最後在別處慳錢也要做到。黃綺琳感嘆：「不知道是否她們那個年代的決心，有了想法之後，最後真的做得到了。」 談到台灣與香港製作差異，黃綺琳婚後定居台灣，但依然看很多香港電影，反而與丈夫更多時間在香港，覺得今時今日人們的生存方式流動。黃綺琳總結硬要比較兩地製作，台灣準備得比較充足，香港比較靈活，多在即場改變，她舉例說：「在台灣可以租半個月場景住進去，有生活感；在香港最多租三天。」黃鐦補充今次電影的攝影師余靜萍來自台灣，但作風很香港，正是不同風格的融合。 展望未來，黃綺琳手上還有改編自李維菁小說的《人魚紀》在搞；黃鐦笑指如果《我阿爹想旅行》賺大錢，就會開拍多年前HAF得獎作品《刺殺黃大仙》。兩人對香港電影生態樂觀，黃鐦說：「市場沒萎縮，今年賀歲片票房幾千萬甚至上億，只要有吸引的作品，觀眾肯付錢。」黃綺琳認為有些故事適合合拍，有些純香港；黃鐦則指出獨立製作增多，「不需要等公司買片回來，可以自己主動一點」。黃綺琳更比喻電影像現在的獨立出版。「門檻低了，自己拍一部戲可以比以前便宜，發行也便宜，變成有點去中心化。」 當翁子光拍《金多寶》都要賣樓自資，直言要三千萬票房才能回本，黃鐦說：「很視乎目標如何，如果要收回三千萬票房的話，風險較大，但好像《填詞L》成本低，收到一千多萬票房已經賺了。我只要有飯食、維生就行，賺到一點或打和已經很好。」兩人用最務實的態度，雖然拍片有點頭痕，但繼續會拍他們想拍的故事。

《填詞L》的演員，幾乎都是正職副職填詞人，可說是緊貼電影主題。擔綱主演的鍾雪瑩（鍾說）表示，導演黃綺琳本來沒預期電影能夠開拍，只說過找到一位懂得填詞的演員來飾演主角，她才會開拍，結果二人碰上了。去年填詞作品超過三十多首的鍾說，與填詞為樂、自稱業餘的小薯茄成員吳冰（阿冰），就為這部《填詞L》一同演出，更與黃綺琳齊齊入圍本屆香港電影金像獎競逐不同獎項。 text． Nic Wong｜photo．Ho Yin｜ hair． Ruth Lam（鍾雪瑩）、Hulda Tsai（吳冰）｜makeup．Cathy Zhang（鍾雪瑩）、Hulda Tsai（吳冰）｜wardrobe．Bousoule、Yoshi Kondo @ Cocktail Select Shop、Atsuro Tayama（吳冰） L的意思 《填詞L》原著改編自黃綺琳的著作《我很想成為文盲填詞人》。可能大家認識黃綺琳，都只是《金都》編劇兼導演，卻未必留意到她也是個填詞人，Stephy鄧麗欣主唱的《金都》同名主題曲，歌詞便是出自黃綺琳的手筆，更入圍金馬獎及金像獎的最佳原創電影歌曲。繼《金都》後，《填詞L》也記錄了不少黃綺琳真人成長的經歷，劇情講述高中女生羅穎詩（鍾雪瑩飾）自覺具寫歌詞天賦，立志當作詞人，十年間用盡各種奇怪方法追逐夢想的故事。 電影原名是《填詞撚》，當初黃綺琳拿著此名到台灣拍攝，可惜當地不明白這個香港地道俗語，因而鬧出不少笑話。為了避免誤會為粗口字而影響電影宣傳發行，後來改名為《填詞L》，當中的「L」，亦即是撚手小菜的「撚」字，近年L字加在某些範疇後面，表示對這些範疇有興趣或者執著的人，有時侮辱有時中性，較多配上「環保」、「哲學」、「耶」等。如今，片名的「L」字除了可以代表「Lyricist」，還可代表女主角羅穎詩的「Law」，而海報上的「L」字看似學車時的「P牌」，更有「填詞學神」的意思，於是《填詞L》的片名油然而生。 鍾雪瑩以「鍾說」身份成為近年炙手可熱的填詞人，她不像角色羅穎詩那樣「填詞L」，她反而說：「填詞是我生活的一部分，甚至不覺得是我的工作。」她不只一次強調，填詞是她維持腦袋運作的一個練習。「填詞不是私人的，而是一場小組習作，涉及幾個創作人及表演者，如果表演者不知我們為何要寫，怎樣唱都不會開心。他/她才是要唱幾百次那個人，我作完不用唱，所以音樂作品是討論出來的。」或許不想重提過去的選秀參賽經歷，她表明自己不太擅長音樂，唱歌還是留待真正懂得唱歌的人，「現階段太多犀利的歌手，她們的故事還未得以被聆聽。」她深信，填詞就是能夠用文字盛載他或她想說的話。 押韻好開心 吳冰來自小薯茄，身為網絡女神，填詞作品不多，閒時拍拍網片與好友童童哼唱搞笑歌。「我的填詞只是for fun，不是工作，更是業餘而已。」填詞為她帶來簡單的歡樂，既享受填詞過程，也喜歡作品帶來滿足感。「我們總是藉著某個主題想表達自己，其次是我很喜歡押韻，簡單而言，押到韻就好開心，填完都是自己唱，自己開心就夠，之後拍MV，自己執導自己剪接。前年有機會現場演唱，沒想到原來觀眾都識唱，覺得好開心。對於我們for fun的填詞，雖然是流流地的作品，但大家竟然琅琅上口，感到好開心。」在阿冰口中，「好開心」不只出現三次，開心填詞真的對她好重要。 阿冰在《填詞L》飾演羅穎詩的好友何雞，中學時一起研究填詞，更準備在舞台上表演。後來到英國升學遠離填詞，畢業後更任職會計，卻與羅穎詩感情不錯。阿冰說黃綺琳是她讀書時候的老師，二人早已認識，又知道何雞是真有其人，估計導演認為阿冰與何雞有相似地方，因此阿冰了解過現實中的何雞是怎麼樣，嘗試還原一下，但導演沒說太多，於是阿冰就自然地演，並投放了一部分的自己在內。「何雞與我某部分是相似的，自覺都是精精地、醒醒地的一個人，加上某些情況下，我都是伺機行事的人，不似羅穎詩那些明知完成不到，依然要死衝爛衝。我反而好似何雞一樣，做不到就會另謀出路，但應該未至於去做會計，尤其我數學勁差。相對而言，我會從自己感興趣的方向出發。」 相比之下，鍾雪瑩飾演主角羅穎詩，無論戲份還是壓力都大得多。「我很快答應參演，沒考慮任何東西，通常我不考慮就會應承。」慢慢了解角色，大概也了解黃綺琳的奮鬥過程，看另一個填詞人如何成長及入行，她自感興趣及幸運。「羅穎詩比較橫衝直撞，更加有些錯錯地，明知挫敗而繼續前行，到好後期才想到放棄。我卻是比較順其自然，如果撞了板，就會轉去其他方面，深信可能未是時候，我亦慶幸自己有出街歌我比她早一點，相信是科技更發達的緣故。」 真人番外篇 說著說著，鍾說分享自己想當初接觸填詞的過程。「填詞對我來說，一開始是學校的選修科，我是拿來交功課，後來意識到填詞是我喜歡的頭腦運作方式，我就尋求一些填詞的機會，就找一些作曲人給我一些demo，卻沒經歷過電影中所提及的論壇（forum）時代。」她笑指自己亦有像片中人一樣，訓練一些同學成為作曲人，並託朋友詢問一些歌曲監製有否demo來填詞。「甚至有些未出道的歌手，給我填過很多demo歌詞，結果成功出道後沒再找我了，最後我和這個人絕交了一年，後來又變回朋友。說真的，這些相似情況也有不少。」 真人與角色最大不同，相信是填詞方面，就連電影中所提及相當重要的0243填詞體制，鍾說本來也不知道是甚樣來的。「在我眼中，源於對填詞的熱愛，羅穎詩是蠢蠢地但好勇敢的人。有趣是，我形容現在《填詞L》是一個番外篇，好像羅穎詩（黃綺琳）拍了部填詞主題的電影，然後有十首自己的填詞作品，還提名了金像獎最佳原創電影歌曲。對於導演本身的故事，抑或是電影中的角色來說，都變成了一件值得興奮的事。」 對於阿冰而言，她對填詞沒有那份生活的一部分，投入角色也沒大難度，經歷過《1人婚禮》、《年少日記》，然後拍《填詞L》則沒大壓力。「這是三部中最後拍的一部，亦是最瘦的一部。拍攝這部是輕鬆的，沒有太多計算地演，加上認識劇組的人，身邊亦有經常合作的麗英一起拍，所以拍得好開心。尤其頭幾日都在學校拍，加上黃綺琳及監製黃鐦都是開心人，他們不會發脾氣，所以整個劇組都好歡欣，真的沒有壓力。」 持續地拍攝網片，阿冰今年進軍影壇，隨即憑《1人婚禮》入圍金像獎最佳新演員，她表明最大不同是，電影大製作一點。「在我而言，演戲上不覺得有很大分別，當然拍完一部電影，關乎票房、宣傳都是不同，拍網片則看網民的feedback、comment、like，這是兩個不同生態，但你問我覺得演戲就是演戲，沒大分別。」她亦指出，演員只是她的其中一個身分，同時人家的女兒、姐姐都是她的其他身分，都是她非常喜歡的身分。 聆聽者的重要 二人之間，鍾說在電影方面是「師姐」，前年入圍金像獎最佳新演員及最佳女配角，去年提名金馬獎最佳女主角，今年亦順利入圍金像獎最佳女主角。經歷兩次頒獎禮，鍾雪瑩表示，去年前往台灣出席金馬盛事，感受到台灣市民熱愛電影。「香港人都喜歡電影，但相對含蓄一點，比較吝嗇分享自己最近看了甚麼電影，或者擔心被人嘲笑自己喜歡甚麼電影，所以少了分享及讚賞。」相對而言，她親身見證台灣這個盛典氛圍下，人們很樂意分享看電影，為了換領金馬場刊，會去排隊購物買周邊商品。「她們會很外向地告訴大家，電影是怎樣的一回事。我相信，如果有更多市民傾注熱情於電影宣傳上，或許會令電影在香港更加流行。我真的感受到當地人對電影有滿滿的熱情呢。」 說到底，鍾雪瑩與吳冰的真實友誼，又是否像戲中的羅穎詩與何雞那樣？阿冰率先搶答：「不同的是，何雞與羅穎詩是走著不同的道路，但我和鍾說仍在演藝路上向前走著，暫時我們都未有人決定放棄。」鍾說笑著指出：「現實生活中的我們，與電影中都有相似的地方，就是各說各話，在Skype上互相說自己想講的話。」阿冰大笑認同：「對呀，例如我找她，都是想講一些話，但講完都不會理會對方。」也許，每個人追夢的路上，最重要還是要有個支持自己的好友，不論他是否真心想聽都好，聆聽者是必須的。■