香港漫畫支援計劃「港漫動力」，自2021年開始舉辦，到今年已經是第三屆，編輯部與主筆們也展開了第三回訪談。印象最深是與主筆聊到舊時光，有人會這樣形容以前的港漫讀者：一本薄裝漫畫書，我們攝在屁股後面在街上走——對比時下，我們一機在手，甚至連銀包都不用帶。 每年都會在內心問這個問題：港漫在這個時代仍重要嗎？ 這個時代人人強調說好香港故事，但甚麼是香港故事？怎麼去寫香港故事？並沒有一個人能說得準。「港漫動力」每年不同的新舊臉孔，來自不同的年齡層、擁有不同人生經驗，聽著這個城市的人去分享自己的創作故事，會發現原來故事的力量來自四處八方。原來無數微小的故事聚集後，便是一大堆人的故事；無數人群的故事，便是一個城市的故事。無窮的遠方，無數的人們，都和我有關。港漫，當然重要。把港漫這台列車一點點的向前推動，有幸作為其中一位見證者，去看著屬於這時代的故事誕生。 text．Leon Lee、yui photo．Oiyan Chan illustration．Pen So venue ．紙本分格 第3屆「港漫動力」入選作品一覽 《達利書店》主筆：Pen So 故事講述實體書店被淘汰的年代，一位書店店長準備接受現實，放棄經營書店之際，得到超現實主義畫家．達利的超能力「達利之眼」，主角可以看到其他人的內心世界，像一幅幅超現實主義畫作，主角從中了解客人在現實中的煩惱，推介合適的書籍治療心病，令客人消除消極情緒。 《挑戰號》主筆：陳焯嘉 這是一本以全手繪配水彩形式創作的漫畫，故事主要講述主角放棄了自己私夢想去到一個奇怪地方，重新體驗和了解自己與爸爸的關係。 《九流俠醫》主筆：何志文 這是一個古代明朝大夫的故事，他希望醫治好所有人的病，讓他們健康地生活下去。但當時也有許多病痛，是中國古代醫術無能為力的。所以他一邊努力救人，一邊也從實際的病例中努力研究及精進自己的醫術。 《那年夏天只有我能看見的發光猴子》主筆：陳煒勝（熊人） 五十年前的夏天，文秀還是孩子的時候，遇上一隻只有自己能看見的發光猴子。從那天起，文秀失去了痛楚的感覺…… 《時間少女》主筆：黃水斌 這是一個關於親情與命運的故事，內容講述一對孖生姐妹生活於八十年代的香港，妹妹在十歲時被神秘組織捉到第二個空間去，從此兩姐妹分隔兩個時空生活。幾年後，妹妹逃走重返地球與姐姐重遇。姐姐為保護她決定對抗神秘組織…… 《靈民執事》主筆：杜國全（義三四） 故事講述地獄裡兩位靈民執事會接收剛死去的靈民，她們會先去完成靈民遺願，再帶他們去地獄中陰亭，當中很多關於電影橋段，是一本致敬電影、劇集的漫畫。 《初夏丘晨》主筆：張渝婷Ar Yu 故事講述三名背包客到國家公園露營，發現露營車被偷而在公園迷路，後來遇見神秘的女主角而展開野外求生之旅。他們亦慢慢發現女主角有不為人知的一面。這是一個小迷離而著重描寫情感的一個故事。 《雨果Down to Earth Hugo》主筆：廖本呈（Ben Liu） 這是一部以西方中世紀做背景的奇幻王道漫畫。故事講述一條名叫「雨果」的神龍因天生缺陷而被其他神龍歧視，牠希望證明自己價值，所以離家出走到人間，遇上後來的拍檔艾倫，一起渡過了很多奇幻冒險。 《你知道今天是什麼日子？》主筆：徐大寶 男主角何樂棠的妻子花奈玖因車禍變成植物人，但靈魂卻在他心愛的12吋figure內甦醒過來，到底她該繼續寄居在figure內跟男主角一起生活，還是想辦法返回已成植物人的肉身呢？這一切難題有待她去作最後決擇…… 《天外來客》主筆：楊朗希 故事主要講述外星人栢德爾飛行器意外後迫降地球的逃亡經歴，以及地球人龍黑意外撿獲栢德爾遺留下來的科技遺物的故事。隨著命運的發展，這兩位角色將連結起來，產生一場重新自我發現之旅。 《MCF》主筆：麥天傑 這是一部關於漫畫創作的故事。MCF是麥師傅的英文簡稱，M想創作漫畫代表作，神秘黑影突然出現以賭局挑戰M，另外青年小新想拜M為師，希望成為漫畫家。 《海與島之間》主筆：黃曉傑 故事主要分開為三個篇章，講述父子在海島石灘上遊玩時偶然遇見一個外星生物，從此改變了兒子的一生。另一故事中，老婆婆在尋找回家的路上，通過潮水引導，啟程向無人海島進發。最後，當初在石灘上遇見外星生物的兒子再次登場，卻面臨外星人交付的決定人類命運的按鈕，反思人類在高度發展城市中的精神不滿足和生存價值。 《閃耀的時光》主筆：羅穎思Venus 故事講述主角發明家與勇士踏上拯救世界的旅程，希望能透過他們旅途上的種種經歷，與讀者探討不同的人生意義，從而得到啟發。 《地板世界》主筆：阿門 （張超樂） 故事講述喺我哋嘅世界唔見咗嘅嘢，有機會從裂縫跌入地板世界。而每一樣失物，也會隨之誕生一個地板精靈，擔當起「物歸原主」的光榮使命。今次的主角係地板精靈23號，講述佢喺交還失物過程中的歷險，從懵盛盛到透過「失物」而了解到人類的情感；從被動到主動探索自身存在意義的一個故事。 《蠻荒搖籃曲》主筆：鄭兆軒（HIN） 故事講述一個寫實的動物世界：一隻母猩猩與三隻小虎，組成了異種家庭，卻因為人類戰爭摧毀了動物園，而被逼從廢墟中逃出，面對自然的無情挑戰。 《日安，小生》主筆：姚希麟 講述郵差小生尋找自我救贖之旅。他決心前往貝加爾湖寄出自己一直未寄出的信，在旅途中展開了一段與遺憾和罪疚對話的故事。 《MUCK返工撞正世界末日？！》主筆：死貓Sineko So 故事講述漫畫主角Muck就是一隻普通鴨子，他在平凡日子中一直找不到目標，只覺得身邊許多麻煩事，麻木地過活。直至一天，Muck遇到一位來自遠方的金髮小朋友，他們相處之間產生的共鳴與化學作用，最終為公司和未來帶來了改變。

愛看《麥兜》跟《老夫子》，羅頴思（Venus）童年也 愛《草莓妹》，在她心中有沉甸甸的份量。草莓妹很大部 分能代表她的童年，故事裡頭的草莓妹向父母撒嬌、跟 弟弟玩、與小學同學聊天……「一個喜歡草莓圖案的妹 妹，撒嬌要媽媽買一把草莓圖案的雨傘，然後每天都全身穿成是草莓圖案，天天期待下雨，心愛的草莓雨傘派 上用場；加上我也有個弟弟，有一章是說草莓妹很愛摸 弟弟的小平頭……我就覺得，哇，這也是我！」  text．yui photo．Oiyan Chan illustration．受訪者提供venue．紙本分格 Venus （羅頴思）自2020年經營插畫品牌 Venus Philosophy，除了出產不同周邊產品， 亦積極參與創作及 展覽，同時獲得多個商業品牌/機構邀請合作， 包括香港賽馬會、AIA、譚仔雲南米線等；Venus亦喺2023年香港書展成功出版第一個繪著《我們的快樂時代》。 這是Venus對港漫的初始印象，一種生活寫照，不過當時她仍未想過要投身其中。自四年前開始，她一直專注於插畫，亦舉辦過個人插畫展覽。去年，她更在書展成功出版首部繪著《我們的快樂時代》，初嘗創作短篇故事，可以說是小試牛刀。Venus笑言，這次參與港漫動力計劃全因「心口有個勇字」，想著有故事有畫面便搏一搏：「在交初稿的時候，我已經想好主要人物設定、場景、部分情節與畫面。最初浮現腦海的畫面情節很清 晰，這會是一個異世界的故事。主人公要打敗一隻魔物，而他們會在那個不斷無限延伸的異空間裡頭艱苦奮鬥，去跨越空間裡頭一些障礙。然後他們會到達裡頭某一個房間，一打開門發現裡頭有一本很大的書……當時交上的稿件是這樣的。」 最終故事成功入圍，短篇漫畫《閃耀的時光》就此誕生。《閃耀的時光》背景設定在世界末日將近的時候，有一位發明家和一位勇士。兩人性格各異，發明家缺乏自信，勇士則鬱鬱不得志，卻決 意一起拯救世界。「兩人是互補的角色。他們在旅程中的成長，而在這個經歷中，他們又是如何發現時間的真 義。」Venus，坦言自己並不擅長故事構作，故事先有 去請教大前輩黎達達榮。「達達老師提供了許多專業意 見，也詢問了一些我對故事想法，如人物的行為取態。 『為何他這樣做？』、『為何他不能那樣？』提出一些修 改意見。」 至於漫畫風格，《閃耀的時光》貫徹Venus一直以來的 「三原色」作畫方法。「套入這次作品的話，因為故事 是偏向超現實的，故運用三原色作畫輕易與現實生活拉 遠距離，較能配合到一些場景的設定。」會使用三原色 創作，也全然是一次街頭寫生的巧合。「某天隨意篤了此組色票出來，就是這個三原色的排列，順勢描繪了窗 外的景色。沒想到忽而帶來一個衝擊，原來一些事物， 你去擺脫它原有的顏色，就好像能把它的本質轉換了， 打破了約定俗成的框架。創作上我們可以提出這樣的問 題，即使說一件事物如果擺脫他本身的顏色，你能不能 把它認出來。這是一個實驗。」偶然也會帶來微妙的反差感。「例如一個畫面呈現一種傷悲、嚴肅的氣氛，用 三原色去表達也會有一個有趣的反差。 」 與Venus談到她理想世界，會是《閃耀的時光》的世界 那樣嗎？她給出了一個很「美少女戰士」的答案：「有 愛、勇氣還有光便可塑造理想的世界。」紅藍黃三色， 會不會就是她的愛、勇氣和光呢？ 《閃耀的時光》是一個治癒人心的勵志故事。講述主角發明家與勇士踏上拯救世界的旅程，希望能透過他們旅途上的種種經歷，與讀者探討不同的人生意義，從而得到啟發。

一本漫畫，全程沒有任何對白，最大的挑戰應該是如何說好一個有感情的故事。本以為單靠畫面是行不通的，誰料今屆「港漫動力3」偏有這樣一部作品，用跨物種之間的寶貴親情，以無對白分鏡形式，講述一個寫實的動物世界：一隻母猩猩與三隻小虎，組成了異種家庭，卻因為人類戰爭摧毀了動物園，而被逼從廢墟中逃出，面對自然的無情挑戰。在經歷悲傷與犧牲後，最終只剩下一隻小虎……《蠻荒搖籃曲》就在這洶湧的戰亂之中開始。 text．Leon Leephoto．Oiyan Chan illustration．受訪者提供venue．紙本分格 鄭兆軒 （HIN）是香港插畫師協會會員， 在過去數年曾參與不同品牌繪畫工作， 包括T-shirt設計，替建築公司設計建築書封面及內頁，為出版社繪畫插畫。 主筆鄭兆軒（HIN）坦言，自己從未試過無對白漫畫的挑戰，但多年來從事插畫工作，也算是有著相關的作畫經驗。「我想男生都差不多這樣，小時候很喜歡看漫畫，後來入行試著做漫畫助手，又關乎生計轉去了插畫。現在，許多地產方面的客人會找我代筆，因為我偏好美國畫風，筆觸又很寫實，我也較為喜歡寫實的畫。」在扎實畫工加持下，《蠻荒搖籃曲》對動物的神情拿捏得相當妥當，從肢體到骨架，再由爪牙到毛髮，幾乎每樣細項都按照現實的模樣去重現。「我們都把這部作品當紀錄片做，希望呈現最真實、又有故事性的世界。許多人說，一部好看的動物紀錄片，只要有好的攝影師就夠了，但要拍得足夠優秀，則需要請出王牌解說員才行。對我來說，如果我是掌控畫面的角色，那麼這部漫畫的編劇——袁建滔導演，則決定了這個故事的命運。」 該說真不虧是資深動畫導演嗎？《蠻荒搖籃曲》在分鏡上花費了很多心機，尤其漫畫抹去語言和對白，反而突出了猩猩與小虎們的神態，而他們彼此的關係，更通過動作直接在紙本上展現。「雖然沒有對白，但在我心底裡它並非是默劇，只是動物本就沒有語言而已，牠們也會『哀嚎』的。我認為把構圖處理好，才是回歸漫畫最純粹的本質，一切看似簡單直白，卻是最能展現生命韌性和跨種族間的愛的方法。」至於漫畫會演化成沒有對白，也全然是團隊經過長時間思量得出的結果。「其實故事發生於1970年德國某動物園內，是有人類出現的情節的，但為了符合現實，我們起初用德文作為對白，後來想著既然大家看不懂又不是重點，倒不如全部刪掉，讓作品的風格顯得更強烈。」 另一個重要取捨，就是畫面的真實性。為了老少咸宜，HIN說自己盡量減少了漫畫的暴力場面，雖然仍有少許血腥，但都是一些無可避免的動物打鬥。「動物世界就是這樣，一驚一乍，為生存而掙扎，但也有你意想不到的溫情所在。而人類的舉動亦不止影響人類本身，還會牽連到動物，所以面對這個題材一定要很細心畫；而這本漫畫亦以黑白色為主，當中額外加入了一種簡單的顏色，有助於突顯故事情節，相信能為各位讀者帶來驚喜，敬請大家期待一下。」 《蠻荒搖籃曲》講述一個寫實的動物世界：一隻母猩猩與三隻小虎，組成了異種家庭，卻因為人類戰爭摧毀了動物園，而被逼從廢墟中逃出，面對自然的無情挑戰。

平凡，是生命的底色。沒有說錯對吧？為了生存普通人總是狼狽不堪，但命運就是這樣荒腔走板，絕大多數人拼盡全力，終究只能擁有一個平凡的人生。那麼，凡人筆下的故事又平凡麼？今屆港漫動力入選者「死貓」（Sineko）決定交出《Muck返工撞正世界末日？！》，以一隻不年輕又不夠老的鴨子給出答案：「漫畫主角Muck就是一隻普通鴨子，他在平凡日子中一直找不到目標，只覺得身邊許多麻煩事，麻木地過活。直至一天，Muck遇到一位來自遠方的金髮小朋友，他們相處之間產生的共鳴與化學作用，最終為公司和未來帶來了改變。 」 text．Leon Leephoto．Oiyan Chan illustration．受訪者提供venue．紙本分格 死貓是90後年輕人，畢業於香港知專設計學院，主修設計及藝術。喜愛探討生物與藝術文學，同時熱愛漫畫創作，今次終於有機會出版屬於自己的漫畫，希望可以透過今次作品，令讀者在日常生活入面獲得共鳴同療癒。 盡力了，未看漫畫先猜Muck已經為牠的「鴨」生盡力了。至於Sineko呢？在成為漫畫家前，她也過著最平常不過的「三幅被」生活：上學，上班，然後默默地「生存」。所幸的是，她始終把畫畫視為興趣，盡力做好自己該做的事。「小時候一直想成為漫畫家，但夢想中途就磨滅了， 因為要出來賺錢，其實畫漫畫那可能賺到大錢？能有人喜歡自己畫的作品就很高興了。有我遇著低潮期，曾經放下筆一段時間，感覺沒有人喜歡我的畫風，就像入了一個死胡同般絕望。最後想通了，我畫得開心就好。」 她更坦言，今次《Muck返工撞正世界末日？！》還貫徹了自己最初畫畫的筆觸：「的確是偏童趣畫風的，哈哈！但大家可以放心，我當然是混合了現在的技術再來畫，不過是想用最原始的方式來呈現。事實上，這本漫畫是給大人看的童話，由我朋友『蜜瓜』擔任編劇，我很喜歡她創作的故事，總是在人性的掙扎中找到一些期盼，感覺能為我們帶來生活上的衝擊與反思。而內容上也能有更多『血肉』，正如Muck代表著我們這班年齡不大不小的人，定位是朝九晚六的上班族，日常充斥著許多工作壓力，很多負面情緒，但為了生活也只能夠將就。」所以Muck就此墮入平庸了嗎？「不是這樣的，像開頭所說牠後來遇上了一位朋友，是來破壞這個星球的外星人，但對方也有苦衷，而Muck為了逃離枯燥日常，最終選擇與對方攜手，打算幹一場大事，然後一路上再遇上許多人與事，令他們最終又有所改變。」 這就是彌足珍貴的成長吧。平凡的人從大日子中頓悟平淡，爾後又獲得洞明世事的豁達，這點在Sineko身上也有跡可循。「像剛剛也說過，在香港畫漫畫那可能賺大錢，但要堅持畫下去並非無可能。經過這次『港漫動力』，我發現香港真的有很多人才，只是大家沒有機會看到這個圈子的運作，包括漫畫家，也包括印刷廠，如果你親身體驗過就知道很震撼。所以真的要珍惜，漫畫經營需要一整個配套合作，有人畫，有人買，有人宣傳，只要用心做，海外的人也會欣賞本地的作品。」於是Muck也略盡綿力，「我讓牠在漫畫中說廣東話了哈哈，其實粵語對白很難寫，不過我想『貼地啲』，這樣才算是打工仔一員嘛。」 《Muck返工撞正世界末日？！》講述漫畫主角Muck就是一隻普通鴨子，他在平凡日子中一直找不到目標，只覺得身邊許多麻煩事，麻木地過活。直至一天，Muck遇到一位來自遠方的金髮小朋友，他們相處之間產生的共鳴與化學作用，最終為公司和未來帶來了改變。

將愛比喻成信，信件呢，是人間值得的一場等待。一疊信紙一支筆，當心中話語躍然紙上，對很多人來說，郵寄的是書信更是情感。姚希麟把自己想象成一位郵差，無辦法送信的郵差，有口卻難言，《日安，小生》的調子就是這樣，孤獨疏離的人際關係，躊躇著要不要送信，直至遇上新人新事覓得安慰，才是郵差小生最終釋懷的依歸。紙短情長，既然書信很遠，姚希麟決心寄出一直未寄出的「信」，在新作中分享過往情傷，訴說一段與遺憾和罪疚對話的故事。 text．Leon Leephoto．Oiyan Chan illustration．受訪者提供venue．紙本分格 姚希麟畢業於浸會大學視覺藝術院，主修繪畫及平面設計。於香港土生土長，深受各地漫畫及文學作品影響，其作品多指涉紅塵間孤獨疏離的人際關係，曾在2019年舉行個人展《Planetse ’Whisper,solo exhibition》。 數年前為情所困，姚希麟與前度分手以後，腦海裡一直有段未（想）結束的故事。他毫不諱言說，自己要移開視線很難，相比割斷不如說是眷戀，尤其情感持續累積，負擔超乎想象般大：「這部漫畫源自於我的經歷，故事是虛構的，感情卻是真的。當我跟前任女友分手後，腦海裡還有許多沒能說出口的話，它們就像一封封信件，明明應該寄出去，卻始終留在了口袋。我把它們叫作『日安小生』，無論去到哪裡，我都一直背負著它們，漸漸變成蝸牛的殼，我放不下，也不能放下。」 在無數個因想念她而驚醒的夜，姚希麟與「小生」一樣夜夜無眠，他能做的就只有憑畫寄意。「我用了很多比喻，郵差是比喻，信件、蝸牛、漩渦亦如是，都是一些情感上的壓力。我自問內心情緒很多，想象力很豐富，變相創作漫畫時，內容總跟自己的故事有關，也不是第一次這樣畫了。」2018年，當時姚希麟推出了第一本作品《風船演義》，內容與情情塔塔無關，卻道盡了自身跟父親的關係，「那個故事的主人翁不懂坦誠，對身患絕症的父親心存舊恨，直到經歷情人分離、父親自殺，主角才決定乘上風船離開煉獄……之所以這樣畫，是因為那陣子爸爸病重過身，我需要一個缺口去講跟他的感情。在那個故事中，爸爸留了一封遺書給我，交待曾經違背內心的話，所以我認為『信』是最佳展現內心的媒介，希望今次能夠延續這份感覺。」 漫畫，由像他這樣深情的人動筆，走向當然沒有往王道之路走，也沒有過多的角色出現。根據姚希麟的第一身評價，今次新作沒有港漫一貫的鐵血韻味，只是選擇與愛情站邊的作品，更是「獨白」多過「對白」，如同直面人的內心倒影。「可能是主角（我）情鬱於中，許多時候他的想法就像一種聲音導航，帶領讀者去重溫往事這樣。有一句來自《小王子》的格言我很喜歡：『不是相互凝望，而是望向同一個方向』，我認為每個人都有不懂愛的時候，郵差會替你把執著送出，但他也要學懂放手才對。啊……也許就連我也要學懂。 了解過《日安，小生》誕生的心酸，最後筆者迂迴地問，把情感完全投放到漫畫，這樣做法還可取嗎？。姚希麟笑言：「我下次（應該）不會了。對我來說，漫畫不是用來維生的，也不能總面對大起大落的情緒。希望他日的作品能有更多面向，為鬧市中每個寂寞的靈魂添上微薄暖意吧。」 《日安，小生》講述郵差小生尋找自我救贖之旅。他決心前往貝加爾湖寄出自己一直未寄出的信，在旅途中展開了一段與遺憾和罪疚對話的故事。

早於首屆企劃開始之時，阿門已獲邀請成為主筆之一， 但最後輾轉卻沒有投身。後來Man僧再鼓勵他參加， 結果幾次鼓勵下，他開始籌備漫畫作品，終於在第三屆 向港漫動力投了《地板世界》的初稿。首次推出自家漫 畫，整本書的故事、設計，甚至是宣傳都需要自己「一 腳踢」。或者因為阿門本來便是身任多職，既是插畫 師、是藝術治療師也是平面設計師，可以說是一名斜槓 畫師。當中對他藝術治療的工作最好奇，阿門直言雖然 教育SEN小朋友跟他日常創作毫無關係，但卻相當觸 動他。「香港機構很少花錢在藝術治療上，對它的認知 偏向陌生。我就轉了一個形式，去當自閉症學童的畫畫 老師。」阿門確信，圖畫是另外一種語言，能夠帶來力量。  text．yui photo．Oiyan Chan illustration．受訪者提供venue．紙本分格 阿門 （張超樂）本職從事插畫、平面設計、藝術治療，同時擅長電繪與手繪，是 較為多元的創作者。這次是他首度 推出漫畫，希望藉作品表達自己的世界觀。他相信創作是無邊界的交流方式，表達不一定需要憑說話， 圖畫也可以是一種表達語言。他亦以此信念去教授不同特殊教育需要 的學生， 當中有自閉症、讀寫障礙、長期病患者等等。 至於畫漫畫，阿門自謙經驗不足，比其他年資較長的主 筆多了一年準備。「構思完故事以後，花了很多時間去 是試風格，因為我有好多面向的東西，想看哪個最穩定 最適合。到後期碰到Man僧，他催促我快點起手，不然 就要來不及。」在友人鞭策下，最後故事3月完成構思， 10月便完成分鏡。在交初稿的那天，其實已經有40頁 在手，可說是彈藥充足。阿門本想把《地板世界》畫黑 白畫，但馬Sir卻以色感好為由，欽點阿門為作品上色： 「也跟畫風有關，他們看到我的角色是偏可愛風格，所以便提議有顏色更好。」 這次阿門的漫畫作品《地板世界》，講述了一個有關遺 失的故事。在我們世界遺失的東西，有機會從裂縫跌入 地板世界。每件失物都會相應生出一個地板精靈，擔當 起「物歸原主」的使命。故事主角是其中一位地板精靈 23號，講述物歸原主期間的歷險，從被動到主動探索 自身存在的意義的一個故事。「平時我很少看電影的。 某次恰好路過看到《哈利波特》一段，那角色：『不要 緊，不見的東西總有一天會自己回來。』不知為何，聽 後我覺得心中有股戚戚然。」 他決定將這句安慰人的話，化為可以發生的奇蹟。「後來我又發現，其實遺失的不一定是物件。」他在書裡頭某一個場景，第一格是香港的城市風景，第二格少了一 些，第三格再少了一些，然後第四格……城市也可以遺 失了一些東西——大廈、霓虹燈、曾氏墨寶……甚或是 快樂。「例如一隻表遺失了，你就換另一隻表。但你沒 想過的是，對於另一個世界的人來說，失物是一種聯繫 來的；當你去放棄尋找、不再需要某件物件，那個為你 送失物的角色會怎樣？舊了要換新，是沒有對或錯的， 但這是一個選擇——有人選擇緬懷失物，有人選擇堅持 尋找，我把這些東西都放在這個故事。」《地板世界》 的封面半黑白半彩色，便是要表達一件事的兩面。至於 哪一邊屬於自己，便由讀者去回應自己內心。 《地板世界》故事講述喺我哋嘅世界唔見咗嘅嘢，有機會從裂縫跌入地板世界。而每一樣失物，也會隨之誕生一個地板精靈，擔當起「物歸原主」的光榮使命。今次的主角係地板精靈23號，講述佢喺交還失物過程中的歷險，從懵盛盛到透過「失物」而了解到人類的情感；從被動到主動探索自身存在嘅意義的一個故事。