在春光明媚的情人節，一陣轟烈爆炸聲撕碎了這份浪漫……《我們不是什麼》開場一段巴士悲劇，讓兩個名字被推向輿論中心－暉仔與Ike。他們不是窮兇極惡的罪犯，而是出身破碎家庭、飽嘗恐同歧視的同志戀人，是在社會邊緣掙扎到絕望，最終以極端方式「控訴」的苦命人。當銀幕上的悲劇落幕，飾演這對戀人的江𤒹生、陳毅燊，也帶著角色餘溫走向了觀眾，細談如何觸摸角色的傷痕，如何讀懂那些被漠視的痛苦，以及這部戲留給社會的一道道尖銳命題。 text • Leon Leephoto • Oiyan Chan（Interview) 故事簡介 《我們不是什麼》講述，在2月14日情人節當天，一輛雙層巴士在鬧市突然爆炸，突然爆炸，造成嚴重傷亡。警方迅速成立專案組，邀請退休鑑證專家龍Sir（譚耀文飾）復出調查，發現這並非意外，而是兩名乘客：出身問題家庭的同志戀人暉仔（江𤒹生飾）與Ike（陳毅燊飾）蓄意所為。他們飽受童年虐待、恐同歧視與社會邊緣化之苦，目睹經濟不公與店舖結業，終於在絕望中決定以自殺方式向世界抗議。當警察查到暉仔居所時，發現劏房的門後寫著：「當雪崩的時候，沒有一片雪花是無辜的。」 我們不是什麼 AK飾演的「暉仔」與Ansonbean飾演的「Ike」，並非傳統意義上的「反派」，而是聚焦兩名被童年創傷與生存困境推向絕路的抗議者。為貼近兩個飽經創傷的角色，兩人都做了不少準備，譬如AK塑造暉仔時，選擇專注於 「累積憤怒」：「暉仔的爆發從不是突然的，而是無數生活不順的疊加。他與導演反覆溝通，將角色的憤怒拆解為兩種狀態，一種是『藏在骨子裡的無助』，像是面對歧視、生活困境時，憤怒要收在眼底，讓鏡頭捕捉到那份無力感；另一種是 『推到極致的抉擇』，此時憤怒需要稍微外顯，卻又不能過界。」拍攝前，他總會在心裡為暉仔這份細膩的情緒鋪墊。演完這個角色，AK也開始反省自己，是否有時會因執著自我而忽略他人，暉仔的「隱忍與包容」，成了他現實裡的一面鏡子。 Ansonbean的「出櫃戲」，亦藏著另一種細膩的情感共振。他以《以你的名字呼喚我》中 Timothy Chalamet的角色為參照，那份被家人全然接納的幸福，成了IKE的絕望反差。「拍攝前，我回憶起自己小時候與家人打打鬧鬧的經歷，為角色鋪墊了生活質感；實拍時，素宜老師飾演的母親身著特定服飾，眼神裡滿是拒絕的冰冷，這種『期望與現實的劇烈反差』，瞬間擊中我 —— 那種渴望被接納卻遭遇否定的痛，是打從心底自然溢出的。所以演完這場戲，我便牢牢記住了這份落空的委屈，並將其帶入後續所有與家人相處的戲份，讓IKE的內心波動始終帶著滾燙的真實。」 一頓飯破冰，一場戲入魂 兩人飾演的戀人關係，沒有刻意培養默契，卻在自然相處中生出了羈絆。開工前，導演僅安排了一頓飯為二人破冰。真正讓彼此破除陌生感的，正如 AK 所說，是開工第一天便要拍攝的親密戲碼。「拍攝床戲時，我會偷偷幻想『這是最後一次見面，要和對方一起離開這個世界』，腦海裡滿是浪漫又悲涼的不捨。」 Ansonbean也深沉於當下情緒之中，他坦言：「我更糾結的是，倘若真的站在世界盡頭，該用怎樣的眼神凝望自己的愛人呢？」那場戲之後，兩人都卸下了顧慮—— 連最「近」 的鏡頭都完成了，後續的日常互動便少了尷尬。二人也為角色定了一些「小規則」：IKE愛情經驗更豐富，所以牽手時會走在前面，親抱、親密戲份也由她主動；暉仔內斂，便跟著IKE的節奏回應。 AK亦提到，頭幾天拍攝的表現是最自然的。到後期因為太熟悉角色的緣故，反而在某些位置「鎖死」了自己表現。「一開始不知道暉仔、IKE的過去有多沉重，只知道當下要面對甚麼，這種『活在當下』 的狀態，反而讓角色更有呼吸感。但隨著對劇本的深入研讀，也確實漸漸剝開了極端行為的表象，觸碰到角色的人性根基。」因此隧道裡的互打戲，成了兩人最難忘的拍攝記憶：原本武術指導已準確量好借位動作、定好攝影機角度，卻在當天特殊氛圍下失控成了 「真打」。 「那天的隧道壓抑又局促，我們拍了一整天動作戲又早已疲憊至極，剛好這場戲是當日最後一個鏡頭，角色的情緒與身體都到了極限。」Ansonbean憶述，二人從最初手指不經意的觸碰，到後來打到關節，再到直接拍在臉頰上，疼痛都是真實的。「隔天，我們帶著敷冰的腫臉、滿手傷痕開工。我跟AK跪在地上動彈不得的無力感，至今仍然很深印象。」可正是這份極致的真實，讓鏡頭裡的情緒有了重量，那種累到極致的虛脫，是任何刻意表演都無法復刻的。 告別後的「餘溫」 角色帶來的觸動，並未隨著拍攝落幕而消散。當兩人看完電影成片，內心的感受複雜又真切。AK笑稱會下意識放大表演的不足，譬如覺得部分場景可更收放自如，卻也為鏡頭裡全然投入的自己所震撼，甚至因為片中親密戲份太逼真，害羞地不願讓家人看見。Ansonbean則特別向導演致謝，坦言沒料到電影剪輯風格如此獨特，多視角拼接讓故事「訊息」 變得格外強烈。「不建議大家模仿角色的行為，但如果有人正經歷相似困境，別覺得自己始終孤立無援，總會有一份『關心』出現，將你從衝動的邊緣拉回。願我們都能彼此支撐，Stay Strong。」 兩人對「演員」 身分亦有了全新認知。AK不再認為演員只是「演別人的故事」—— 暉仔的隱忍，讓他開始反省自己是否太過執著自我，而角色帶來的情緒，也成了他音樂創作的養分，未來想把這些感受寫成歌詞，用另一種方​​式傳遞給聽眾。Ansonbean則對電影力量有更深層的體會，從前覺得演好角色就夠，這次卻真切地感受到一部好作品的感染力：一本劇本能讓他落淚，一場戲能讓他銘記心底的痛，一部電影能讓觀眾不再孤單。此後面對每個角色，他都決心全力以赴做好功課，因為好作品能給人希望；而《我們不是什麼》所探討的，正是香港社會值得一同反思的議題。

人常云，生活本來就是殘酷的現實，試問有誰不想逃離這最真實不過的現實？又試問可以逃離到哪兒？有見及此，AK(江𤒹生)、童童(蔡曉童)歡迎大家來到夢幻的《SUCK樂園》。這個樂園內，大家可以大笑怒罵釋放所有煩躁，也可以安心地失控、安心地瘋狂，甚至安心地尋找原來的自己。總而言之，生活上的各種不明不白或者愁雲慘霧，都會在《SUCK樂園》而消失得一乾二淨。 在 Instagram 查看這則貼文 Dharma Workshop 達摩工作室（@dharmaworkshophk）分享的貼文 屬於成人世界的開心樂園 《SUCK樂園》？從未聽過的地方，到底這是甚麼？「這個劇目，講述每個正面對生活上『塞(SUCK同音)』的事情時，可以來到這個樂園釐清所有事情。有些人可能缺乏了幻想，他可以在這裡尋回他的幻想；有些人生活上有太多幻想，他卻可以在這裡認真事實，尋回自己。」AK說道。而無任歡迎來到樂園的，就是AK和童童。「人生裡有很多不同『塞』的事，劇目裡也會交代這些有趣事情。而我們可能是遊客，也可能是工作人員，然後都會遇上人生裡『塞』的時刻。」 眾所周知，AK絕不缺舞台經驗，惟今次初以演員身份踏上舞台，則有點戰戰競競的壓力。「今次我與童童相依為命，因為排練要面對的都是一眾資深演員，所以，我覺得排練時要像海錦一樣，盡情吸收所有前輩和導演的指示。畢竟我從沒試過做舞台劇，live show形式要背很多對白，所以壓力和緊張都會有的。」童童續說：「起初看見劇目名稱時，我本來已幻想到當中的開心程度，可是得悉班底後，我跟AK一樣開始感受到壓力的出現。」別擔心，兩位沒有意思要嚇怕大家，而事實上二人是期待多於憂慮，AK說：「不論是哪位也好，看見這個班底時，其實我已經幻想到排練時候的氣氛會很有趣，而《SUCK樂園》應該會用一個開心的形式跟大家說故事，傳達一些訊息。」 逃離現實可以嗎？ 劇目以「樂園」作為創作背景，幻想出一個開心國度，從不同的人物視點、喜劇形式訴說人生裡的不濟，逃離現實。劇場以外，兩位又需要逃離現實嗎？童童分享：「其實我覺得無法完全逃避現實的，因為外面世界始終都會照常運作。所以，找一個舒服的方式、過自己想過的生活，便已經是所謂的逃離生活。本來我定下了要在2024年內，走上大帽山、躺在一片草地放空自己，可惜，最後都是無法實現。」 《SUCK樂園》充滿了快樂，而事實上AK希望嘻哈大笑可以為大家舒解一些表面看不見的困惑，甚至帶來一些動力。「我很認同，世界一直在轉，而很多問題都在於你怎樣去解決。所以，我覺得在逃離現實當中，如何找到自己適當的喘息空間，再如何找回勇氣令自己正視問題才是最重要。」他透露，每逢遇上「塞」的時候都習慣找朋友開解，源於他深信最親密、真的懂得愛你的朋友一定會說實話，給予最真摯的意見。這位朋友又會是MIRROR的兄弟嗎？「其中幾位吧，如果只有一位，他的承載量早已不勝負荷。所以，通常都會是當中的幾位，當作分拆使用他們的腦記憶吧，哈哈。」 你夠喜劇嗎？ 「要成就一部喜劇，引起觀眾發笑是必要元素。除了笑之外，作品有沒有啟發性，能否將一些訊息傳達開去，我認為這是更加重要。」AK分享，自己留意到不少喜劇演員，其實鏡頭以外都是一個悲劇人，他飢可能經歷了很多爭扎很多不愉快，而最後卻選擇以喜劇形式呈現所感所受，令本來看似流於表面的大笑大鬧變得更有層次，他說：「每部喜劇，其實底韻裡也一定有其存在的價值觀和意義想傳送給大家。所以，我覺得大家在欣賞喜劇的同時，大家不妨留意一下不同演員所精心設計和演繹的punchline，因為整部劇一定圍繞著一個中心思想，從而希望大家從中獲得一些訊息，很值得大家細味一下。」 向來習慣以網台形式處理不同內容的童童，則特別鍾情情景類型的喜劇方式：「很多時候，這些情景喜劇都會說一些很無聊的話題，內容不僅可以引起觀眾發笑，當中的場景或情況都會以真實生活中作為藍本，所以我很喜歡這種感覺，因為每次觀看或構思都會覺得很真實。」 一直說著，二人認為大家各自都是被動形的人物，獨腳戲往往很難表現出喜劇感，童童說：「因為今次是現場表演，所有觀眾的反應和交流都會一目了然，因此即使過去在網台累積多少經驗也好，當我們出現在這個舞台上，拿挰節奏便成為最大的挑戰。」迎接《SUCK樂園》的「開幕」，二人既興奮又緊張，但仍然希望以享受為首要目標 — 享受與不同前輩排戲，享受學習與其他人磨合，享受舞台劇的獨有張力。童童笑言：「希望《SUCK樂園》之後，真的會有一個樂園找我們合作吧！」AK再補充：「那麼我希望《SUCK樂園》可以有機會做巡演吧！假如成真都算是頗瘋狂的事，正好呼應了這個劇目。」 《SUCK樂園》演出場次： 5月16-18, 20-25, 27-31日 8PM；6月1日3PM演出地點： 香港演藝學院 歌劇院票價： $890 / $690 / $490 （另設每場限量 $1090 VIP門票）加開場次：5月17-18, 24-25, 31日 3PM；6月1日8PM加場公開發售：1月24日11AM Cityline.com (qrco.de/suck)

在《Ian X Anson Kong X 陳蕾拉闊音樂會2023》表演上，江𤒹生（AK）帶來了久違的兩首新歌。一首滿足了粉絲願望，有熟練唱跳的叫〈Keep Rollin’〉；另一首則由「老死」陳卓賢（Ian）親自發辦，〈Blue Monkey〉有著恰到好處的高音與律動感覺。 AK站在緊湊日程跟前，雖然練習時間不多，但他最終選擇了迎戰。「真的，Ian的激將法奏效了。開騷前他跟我說新歌結尾有個位挺高音，如果怕唱不到可以不唱。我回答當然可以，憑著強大精神力，我還是能夠應付得來。只不過若然有更多時間練習，我相信下次開騷一定能令表演更加精彩。」 時不我待，他距離再度登台的日子沒有遙不可及，即將於來年夏季迎接首次個唱；想必這一年定會因各種準備功夫轉瞬即逝，之後夏天逝去，四季也只剩一半，而抓緊了時間、全新的江𤒹生就此歸來⋯⋯在此之前，他決定仿傚好兄弟做法，勸將不如激將，率先向自己放下一段狠話。 「在你還沒成功前，很多人都會看你不起。包括以前一些老師、同學，他們可能會斷定你不會做到明星，不會順利擠身娛樂圈。但很抱歉各位，結果並非如此。40年後，就算我70歲，大家依然會看到我站在舞台上表演。」 Text．Leon Lee Photo ．Gregory Chong Video ．Fuk Pak JimStyling ．Calvin WongHair． Lorraine Lam @HairCultureMakeup ．Giann Cheung@Annie G.Chan Makeup CentreWardrobe． Theory 給生粉的話 五年了，離開《全民造星》這個選秀舞台，男子組合MIRROR在娛樂圈中愈走愈遠，12位兄弟雖然沒有時刻團聚，但也不負粉絲們寄望，陸續在演藝界與樂壇中找對位置。副隊長江𤒹生（AK）便是其一，月前才剛聯同陳蕾、Ian完成拉闊音樂會的演出，同期間電影《忽然心動》、電視劇《打天下2》與《冰上火花》的拍攝也告一段落。未知從一連串的歌影視活動中釋放，他的心情是？「其實完騷後一星期，思緒還逗留在拉闊的結界中，一直翻看表演片段尋找自己的不足。因為我的結他技藝不及另外兩位好，『輸出度』有限，表現仍有很大進步的空間。但總括來說，這次音樂會實現了不少心願，例如又彈又唱〈三個字〉、跟陳蕾唱日文歌、有個人唱跳環節等等，想試的表演形式都試了，確實玩得挺開心的。」 開心就好了。身處這個潮起潮落的花花世界，要隨時維持心理平衡絕非易事。AK雖然樂天，但也不禁笑言自己遇過許多影響心神之事，「蝦碌」場面亦不計其數，像早前發生的「封咪事件」，不過因拍劇太忙又需要不少體力，才跟各位「生粉」（AK粉絲暱稱）說要暫時擱置音樂計劃，誰料最後被誤傳成「封咪」，莫明好笑之餘，也有番話想跟生粉們說說：「很感謝大家的寵愛，平常在群組裡總是商量如何替我宣傳，又會隨我做自己喜歡的活動和工作，身為『老闆』感覺很恩惠。順帶也想跟各位解釋一下自己的出歌方向，其實我不是放棄出Solo作品，也不是不珍惜獨唱機會，只是想先跟好兄弟們有首合唱歌，大家可以放心。」 相信一切是最好的安排 如是者，在AK去年推出的四首歌中，除了〈信之卷〉是個人單曲外，其餘3首歌〈REBOUND〉、〈Fight Your Corner〉和〈我們的相差〉都分別與隊友王智德（Alton）、楊樂文（Lokman）以及林愷鈴合唱，概念沒有偏離「兄弟行先」，但也因此埋有伏筆，「今次的兩首個人新歌，其實很早之前已經構思好了，奈可一直沒有時間錄音，又想以live形式表演新作，所以自己最終的起心肝趕工，希望能趕在MV推出前，提早於拉闊上先首唱一次。」 不只是站著唱，他這次還一完粉絲心願，終於出solo唱跳歌了。「許多人問我，你以前是位dancer，怎麼不出跳舞歌？其實當時剛出道想先試試其他範疇。直至今年，真心想出自己的跳舞歌了，所以〈Keep Rollin’〉如約而至，還順帶加入一點RAP元素。」他指，這首歌是跟徐浩一起寫的，感覺就像〈黑之呼吸〉的醒覺版本，不過這次心聲並非是對世界的控訴，反而是要自己好好堅持原則：「有時甚麼也say yes未必好。尤其是身為藝人，不能像歌詞寫的『想我好 想我照做』，然後就照別人說的走。我想先對自己把把關，交出一種自我警醒。」 但對於信任之人似乎又不用說「不」，「另一首新歌〈Blue Monkey〉是Ian寫給我的。我們很熟絡又多合作，以前《造星》時亦會一起練歌，所以也很放心把重任交給他。記得當日問他有沒有興趣做首快歌，他一口答應，然後過兩天便寫好了Demo，完全係快靚正，我也沒多大的修改。」那麼好兄弟準備的「驚喜」挑戰，你又有預料得到嗎？「其實我真沒料到Ian會加入這些shining point，像末段那顆很高很高的假音。記得自己最初提出的要求，只是想新歌groovy一點，又可以跳舞，讓大家在會場上盡興地跳，結果他超額完成了，哈哈。」 至於各位引頸以待的新歌發佈，AK表示〈Keep Rollin’〉已經錄好了，將會是今年內釋出的Part 1，敬請大家拭目以待。而〈Blue Monkey〉的最終版本則尚未錄起，當日只是先錄好拉闊用上的部分，所以其餘錄音環節仍有待進行：「假音部分其實問題不大，Ian很了解我的音域，不會貿然寫一些我唱不了的。反而剛才提到的律動感，才是我花最多時間練習的部分。因為它的旋律強弱很難捉摸，如何拿捏好這點是我需要不斷學習與磨練的。」 回歸音樂，我們明年見 聽這一番謙遜口吻，毋須多言也知道他的星途暢順，絕對與這副好品性有關。事關在訪問中四目相投，AK雖然臉帶笑意，卻沒有半分戲謔成份。此情此景令人想起去年電影人文雋也曾用星座理論分析他，指說「江𤒹生距離爆紅，只欠一部《天若有情》。」皆因天秤座男士普遍風趣，卻適時客觀理性，特別適合於影壇發展。 藉此機會，也特地問了AK近來對於工作的回顧，有沒有關於演藝，乃至舞台上不同站位的新看法。他坦承表示：「就算涉獵再多範疇的表演，我認為MIRROR都只是一班鍾情於演出的年輕人，盡力享受每一個得來不易的舞台，沒有刻意區分任何領域上的站位。至於我自己的話，要兼顧這種『全能』發展加組合活動是挺困難的，但未算兼顧不來；反而是有了一種新的覺悟，就是工作不能貪心。不能邊要拍好劇、邊要錄好歌，可能某些人做得到，但那個不是我。我希望能慢慢消化與理解，用時間去雕磨每一首作品。」 正因如此，AK其實挺慶幸個唱沒有安排於今年內發生。「要我再等一年才開騷也可以，我想真的狀態完善，湊夠歌曲數量，技藝足夠穩定了，才表演給大家看。一年時間沒有很長，更要抓緊時間精進自己。」自不然，他也沒有超前部署自己音樂會的計劃。「目前還沒有開始構思表演歌單呢，主題之類的也未定，但有幻想過自己在戶外開個唱的情景，感覺當日如果能有暖陽相伴的話，大家一定會很開心很盡興，那麼自己出道五周年的喜悅，也算是有好好分享了呢。」