奇斯洛夫斯基有套作品名為《The Double Life of Véronique》，故事講述兩個樣貌相同的女孩在世界不同角落生活的生命經歷。香港戲名翻譯成《兩生花》，是史上最精妙的翻譯之一，優美地隱喻一種共生而不能共存的意象——一種花存在，就容不下另一種花。但世界上尚有一種出自同一株植物，卻長出兩種不同顏色形狀的花，它名為雙色茉莉；來形容MARF與DAY，似乎會更貼切些。 早於四年前，MARF和DAY這個組合已出現過在《JET》的封面故事。當時兩人以COLLAR出道不過八個月，卻已展現出兩種截然不同的味道與個性。四年後再見，她們既有在團隊中並肩升級的時刻，也有獨自蛻變、各自摸索的階段。若說當年的她們已經明白，這份職業有時需要退讓幾步，那麼現在的兩位，正像一株雙色茉莉，緊抓泥土、落地生根，在同一片土地上各自盛放，亦共同向更高處生長。 Text ．yuiPhotography ．Matt HuiStyling ．Sum ChanStyling Assistant ． FungSpecial Thanks ．Clarence LauHair ．Taurus Lee, Hazel YeungMakeup ．San, Cathy@Powderclub_HkWardrobe ．Marella (White Suit Set, Black Vest Set And Terracotta Dress) / Loewe (Yellow Dress And Stripe Shirt Look) / Aje From Net-A-Porter (Green Dress)Jewellry． Ashoka Diamond. The Leo Diamond. Mabellehk MARF 邱彥筒 慢慢尋找呼吸的方法 分享工作的近況？ 我最近正在拍邱禮濤導演的《復仇的人》，在戲中飾演一名學生，為此我還剪短了頭髮。這我之前拍《那年盛夏我們綻放如花》時也是演學生，而且同樣是中學生，所以起初我都有一點害怕，怕自己演出來會讓大家覺得，會不會一演學生就很像楊悅盈（《那年盛夏》中的角色名）。不過我相信，當他們慢慢了解這部戲，就會知道杜紫渝是一個怎樣的人。這次角色的發揮空間，跟我之前接觸過的角色都有點不同，無論在哪個層面上，都是一個新的挑戰。 首次與邱禮濤導演合作有哪些感受？他對你有哪些看法？ 哇，我現在還不敢問問導演這些問題，至少在開拍前都未敢問——因為不想聽到一些會影響自己心情的事情。即使聽到的是好的評價，也可能會令自己有額外的壓力。不過，我目前知道的訊息是，邱禮濤導演是因為看過《寄了一整個春天》中的我後，覺得：「我沒想過你的樣子，都可以演這麼小的年紀。」第一天試造型時，他也說：「嘩，真的可以，真的很年輕。」所以我猜他應該是看到我身上某些特質，覺得跟他心目中的杜紫渝有一點相似。加上配合造型後，我還能夠騙到人，讓自己看起來像一個十六、十七歲的女孩。 我覺得邱導演是一個很喜歡直白地說故事的人，而且他所說的，往往是一些很真實、很人性化的故事，所以我一直都很期待跟他合作。知道自己有機會見到他、跟他認識時，我已經很緊張。有一次在導演會上見到他，但因為當時有很多人圍著他聊天，所以我不敢走過去跟他認識。這次有機會跟他合作，甚至可以進一步了解他，令我覺得很開心。我發現他其實是一個很細心、很可愛的人。 成為 COLLAR首位開個唱的成員，吸取了哪樣的寶貴經驗？對自己有沒有新的標準或要求？ 第一次Solo Con對我來說是一個里程碑，像Super Mario裡插下一面旗幟，然後繼續往前走，就是那種感覺。不過老實說，插完這面旗之後，某程度上也有一點迷茫。因為我曾經給自己「泵」了一個很想達到的中間目標，努力走了一段路之後，就會突然發現：「那我接下來應該做甚麼呢？」我覺得，下一次自己再開演唱會，或者下一次再走到台前時，希望可以有一個躍進，這樣才好像比較有意義。 這陣子自己處於一個沉寂、沉靜地摸索的時期，但我一直都有創作，也一直在探索和發掘更多可以發揮的創作與創意空間。剛好這段時間又有電影，所以我始終覺得，一個新的角色和一部電影，都可以讓我在個人層面上進步，不論是心情還是思想上都一樣。 COLLAR裡的Marf 以及COLLAR外的Marf，有沒有不同？ 我經常都說，正正因為有女團，我才可以那麼任性地去做自己想做的事。當在女團裡已經呈現了一些比較典型、比較入屋的形象，這讓我在回到自己的創作時，能夠更加恣意地發揮。例如，女團裡可能已經做了十個漂亮的造型，那我個人就可以做一、兩個比較奇特的造型。我會覺得很開心，因為對我來說，創作和藝術不只是美不美，也可以是獨特，或者有沒有趣。 所以我覺得，女團給了我這樣的優勢。另外，我的心態也會有所不同。當一群人在一起時，安全感始終會比獨自一人時大一點。自己一個人的時候，可能要百分之百控制所有事情；但在團隊裡，我們有七個人，每個人只需要在自己的範疇裡努力，為團隊負責。我不懂得怎樣計算，可能每個人要控制的東西是二十多，或者十多，但大家分工合作，在自己的領域裡努力，七個人的能量加在一起，就可以變得很強大。 能夠接受可以毫無包袱地扮醜？ 當然，醜也有一個限度。這要看你對「醜」的定義是甚麼。例如，如果有一個 MV 需要我演豬八戒，我可以接受；但想來豬八戒也不一定要真的很醜，也可以是可愛或古怪的。Art is like any form。我自己本身也不是那種典型美女，可塑空間已經大很多。團隊也有這個好處，當你看到每個人的定位時，就可以選擇一個屬於自己的位置，重新找到自己的定位。這也是團隊的一種規律，每個人都會有一個位置。那個位置有時候可以調換，但大家都會運用自己的角色，守好自己的崗位，然後一起發光。 你現在最想被看見的，是歌手、表演者，還是創作參與者的一面？ 如果真的要說我最希望大家看到哪一個面向，那就是正在做幕後工作的我。不過，我希望大家看到這一面的唯一原因，是想讓大家意識到，所有事情都得來不易。推出一首歌，並不是把歌曲推出來這麼簡單，我們其實要包辦和努力完成背後的所有事情。但我又覺得，每一個在幕後工作的創作者，其實都不是盼望自己被看見。我說了是幕後，就是在螢幕之後。之所以會有這樣的想法，是因為我覺得現在的市場節奏太快，觀眾和受眾變相只是接收資訊。大家接收作品時，更多時候只是處於被娛樂的角色，好像不需要對接收或評論一件作品負上甚麼責任。 所以我也在努力學習，去習慣更加尊重每一件作品，不論是電影、歌曲，還是藝術作品。 你常給人很有主見的印象，你覺得這種主見是天生的，還是後來慢慢練出來的？ 我媽媽很喜歡跟我聊天，也很喜歡告訴我她經歷過的事，以及我經歷過的事。她不會教我應該怎樣經歷人生，但很喜歡透過聊天的方式提醒我一些事情。我們是一種無所不談的關係。人的腦袋是無限而深奧的，我很喜歡透過跟別人交流，探索更多想法。當你對更多人產生好奇，就會開始思考更多；想得多了，又會跟不同年齡和思想的人繼續溝通，能夠接觸的事情也會愈來愈多。而且，我是一個很享受照顧自己，也很一個希望了解自己在想甚麼的人，所以相對比較容易說出自己的想法。 不知不覺已經出道四年，認為自己最大的成長和改變是甚麼？ 我突然間腦海中浮現這句話：「心態決定境界。」（大笑） 其實這個問題很難回答，因為人經歷不同了，所有事情一定都會有所改變。但同一時間，我又覺得，內心本體的我其實沒有改變。如果要pin point來說，我想就是整個人看得開了、放鬆了、成熟了，也更加懂得活在當下。當然，活在當下未必是我現在永遠維持的狀態，但這是我經常提醒自己的話。我更加明白，人生或者人在這個世界上的得失，未必真的那麼重要，也未必需要看得那麼重。因為世上有很多事情是無法預測的，你永遠不知道一個人甚麼時候離去，也不知道下一秒會發生甚麼事。所以，當我正在表演，或者有時候拍戲，去到很緊張的時候，我只能提醒自己：「隨便吧，只有一次。」你做完之後，可能真的不能再做，所以不如先試一下，也要擁抱自己的所有感覺。我想，這是因為一直以來的生活都很急促，有很多事情同時發生，而我就在這個節奏裡，慢慢尋找到讓自己呼吸的方法。 DAY 許軼 學會表達更多自己 分享工作的近況？ 音樂上今年都有新嘗試，今年會出一首慢板的情歌。雖然之前已經預告過幾次，但我歌曲今年應該真的會面世。一直嘗試多些不同的曲風，希望來年都會收到多些不同曲風的demo。此外，接下來要參與「哈囉喂劇場」的系列節目，是一個叫《鬼到盡頭》校園舞台劇。這系列節目潘紹聰每年都會做，去年派出了Candy出演，今年則有我和 ANSONBEAN、阿談（談善言）。這也是我第一次演舞台劇。 首次出演挑戰舞台劇，感受如何？ 其實我第一次接觸舞台劇，就是去看我們成員Ivy的演出，當時還看了兩次。很好奇當同一個劇目要演出這麼多次的時候，又要在如此接近面對觀眾的情況下演的話，會是甚麼感受。始終以前沒有接觸過，辛苦與緊張的情緒都還未感受到，所以更多的是期待。目前跟劇中部分演員見過一次面（編按：訪問時是7月），也拍了海報，8月尾才開始正式排練。 其實我本身挺喜歡鬼片，不會說特別怕。我周不時都會聽潘紹聰的節目《恐怖在線》，會在家裡看IG、YouTube 重溫。他常會請嘉賓上去講，可能有些是旅行的經歷、遇到鬼怪的經歷之類。曾有人叫我分享一些遇到鬼怪的經歷，但我還真的沒有類似經歷。不過我覺得自己是應該有輕微這種靈感體質，會感覺得到他們的存在，但又不覺得很恐怖。 工作量明顯增加，單拖演出也多了，現階段最難適應的是甚麼？ 最大的挑戰，對我來說，依然是還沒完全習慣「很遲才知道每日行程」這件事。我的個性其實算靈活，也明白這行業本來就多變——入行前就知道，有時一整個月都在拍劇，又有時工作會突然密集加插。但坦白講，我仍未完全適應，尤其是要同時兼顧 COLLAR 成員和自己 solo 兩個身份。 具體來說，收工時間很難預計，私人行程也就難以安排。有時以為兩份工作之間有空檔，結果又要立刻接下一項。以前我曾試過工作後約朋友見面，還特意預鬆時間、約遲幾個小時，以防 overrun；沒想到還是無法如時赴會。雖然朋友和家人都已經見怪不怪，但我自己仍會覺得抱歉。 另一個不習慣的，是solo的狀態。團體出活動时，有隊友在身旁照應會自在很多。我第一次明顯感覺到這種落差，是在做訪問。以往COLLAR的訪問多半由隊長主導，大家也會互相補位：如Winka會幫忙回答音樂相關的問題，Gao則負責資訊性較強的部分。輪到自己單獨面對媒體時，就像失去了一種安全感——沒有那顆「強心針」在旁邊。現在則慢慢開始適應，嘗試學會自在地分享想法。 不知不覺已經出道四年，認為自己最大的成長或改變是甚麼？能夠找到「自在」的狀態？ 我以前不是一個喜歡把感受說出口的人，現在卻因為工作原因需要表達得更多了，而自己的感受的確也變多了。關於這一點，真的要感謝我的戲劇老師Hanks。在他的課堂中，比起學演戲我學到更多的是：如何更細緻地感受自己的情緒，並更大膽地把情緒展現給身邊未熟悉的人看。這是我覺得自己改變最多的地方。Hanks曾提過，要敢於讓別人知道你的「第一個感覺」。我覺得現代人太急促，常常錯過了自己的第一反應，就直接回應別人或去做那件事。上班時我們也會不自覺地隱藏很多情緒，結果忘記了第一刻的感覺到底是甚麼。 如面對網絡上的hater言論，以前的我較為理性，大部分都會直接無視；現在情緒化的一面多了，有時真的會take it serious。但我發現，情緒化一點也有好處——對在這一行生存、對演戲都有幫助。當然對於haters和負面評價，我會認真過濾；情緒過後，我亦會用理性去判斷。如果有些 評價能讓我感覺到他是為我著想、說出事實，我也會接納。  至於「自在」是甚麼，我還沒能好好定義。但我現在的狀態是：不再把自己標籤成某個身份。 怎樣定義自己在 COLLAR 裡面的角色？ 不搞事的。我記得我之前訪問答過其他東西，甚麼開心果那些，但我覺得是沒有用的。根本上一個團隊只要你做到不搞事，不要做一個撩事鬥非、製造麻煩的人，就已經很好了。此外，我也好像是隊長的寵物（大笑），她經常說我很搞笑，我不太明白，但她經常喜歡整蠱我。不過沒關係，可以令到他們開心的話，我也開心的。 嘗試過不同類型的工作，哪一樣令你感到最大挑戰？ 對我來說是綜藝。因為我覺得，要在一個綜藝裡有亮眼的演出不是一件容易的事，因為綜藝你需要反應和腦筋轉得很快，但我是比較慢熱的人，所以拍綜藝對我來說是很大的挑戰。如果是團綜就會好一點，但是綜藝來說，到現在都還在拿捏著應該怎樣去玩綜藝。以前我們COLLAR拍團綜時，就記得曾經被導演說過，我們玩得太認真，反而沒甚麼火花。他說綜藝未必是想看你們這麼認真去玩，我就在想，何時應該不認真？我覺得這個是綜藝很難的位置。 我都希望自己在綜藝方面可以有多些磨練，都會希望可以接受更加多的挑戰，因為我覺得綜藝的一些遊戲，我自己是很享受去玩de1。我自己都很喜歡YouTube看一些YouTuber玩一些綜藝的遊戲。 之後最想觀眾看到哪一面的 DAY？ 我希望爭取更多舞台機會，因為舞台能帶來新的造型和音樂嘗試。另外，我也想嘗試放下「偶像包袱」去做一些事。無論是拍劇還是上綜藝，我都希望能做一些不太顧及形象的作品。身邊的朋友和家人曾說，我在螢幕上的呈現有點偶像包袱，但我自己也不太確定這感覺從何而來。也許是因為我還沒遇到足夠有衝擊力的綜藝或劇本角色，逼我走出舒適圈。所以我期待能接到更具挑戰性的角色，讓自己真正突破既有框架。 平時喜歡戴哪種item的首飾？ MARF：耳環和項鏈。因為耳環和項鏈的大小，已經可以帶來很大的感覺差別。如果兩邊都戴大的，就會有一種很slay的感覺；但如果兩邊都戴小的，又會有一種很elegant的感覺。所以我很喜歡這類容易營造不同感覺的飾品。 DAY：我本身超喜歡買戒指，因為戒指可以有很多不同的風格元素，而且是一個很方便配戴、很方便配搭穿搭的item。即是我會買一些不同風格的戒指，可能可愛的我會買一些，優雅的我會買一些，有型的我也很喜歡買。 鑽石對你來說有哪種象徵？ MARF：就是一種永恆的感覺。我本人並不是特別相信永恆這件事，反而覺得永恆是不存在的。但不知道為甚麼，鑽石在我心目中又代表著永恆。而且鑽石除了漂亮之外，也真的很堅實、很堅硬。我不太懂得怎樣形容，就是那種堅硬的感覺。這也是我希望所有人、所有女生都能夠做到的事情。 DAY：有啊，很喜歡閃亮亮的東西，我也很喜歡珍珠。比起它能表達甚麼的象徵意義，我更多喜歡它的原因是因為它真的很漂亮，即是會分辨得到它的質素。當你買一些貴一點的戒指的時候，它都真的會閃一點，閃石之類的配飾我都很喜歡。

Iman Taheri這個名字傳遍香港人的耳朵，大概因為Iman（二蚊）數年前曾經以醫生身分救治病危的陳子聰（Conroy），同時他的詩詞亦療癒了何超（Josie）的心靈，讓她能夠堅毅不屈細心照料丈夫Conroy，結果這段經歷改變了各人的命運。 放眼世界，Iman的粉絲遍布全球，IG追蹤人數高達58萬。時值2020年，來自伊朗的Iman因探親來到加拿大，卻因疫情滯留無法行醫，他轉向社交平台分享詩歌，觸動了不少人的心靈。輾轉間，Iman從波斯神秘迷人的遙遠世界，到加拿大的陌生土地，如今香港的霓虹燈影，他形容為靈感的詩，在不同生命的縫隙中綻放。 今天，Iman的詩詞從網絡化作實體寫真詩集《Lost in Your Eyes》，從戰區的手術台走到鎂光燈下的片場，帶著他的首本詩集，展開一場跨越文化與命運的旅程，以伊朗詩歌的千年靈魂，訴說他從醫生到演員的詩情蛻變。 我不是「變成」詩人 詩，在香港人而言，不一定傳遍街頭角落，但身在伊朗，詩歌文化是Iman的根基。「在那裡，詩不只是藝術，是空氣，是街頭的旋律，是世代的低語。我從小浸潤在Hafiz（哈菲茲）、Rumi（魯米）、Khayyam（海亞姆/奧瑪開儼）和Ferdowsi（菲爾多西）的詩語中，那些詩紮根於渴望，浸透著神聖的愛。」Iman說，那些波斯傳統遺留下來的一切，早已融入他的血脈，語氣中帶著一絲鄉愁。 「詩人不是我追求的夢想，而是我呼吸的方式。我不是『變成』詩人，我一直都是，因為詩是我身體的骨架，是我未經雕琢的節奏，而不是一個標籤。」Iman堅定的說著，寫詩是生存的必需，是他在破碎與重塑之間尋找自我的路。「詩歌就像突如其來的發燒，炙熱而不可擋，讓人打破沉默。有時是一個陌生人的身影掠過，有時是胸口深處的隱痛。」他的回答也很詩意，細訴自己是「柔軟與風暴交織的靈魂」，這些矛盾讓他的詩歌充滿張力，寫作不為別人，只是為了拾回破碎的自己，探索傷痛與療癒的邊界。 溫柔的叛逆 今個夏天，Iman推出寫真詩集《Lost in Your Eyes》，作為個人藝術旅程的起點，他坦言：「這不只是一本詩集，更是我人生新篇章的開端，是我以藝術家身份對世界的初次宣言。」Iman早前與Josie與Conroy旗下的852 Films公司簽約加盟娛樂圈，後兩者看出他內在的詩意與電影感，這本詩集成為他們共同的呼喊。「Josie和Conroy是我的指路人，他們看見了我靈魂的原始力量。這本詩集是一場溫柔的叛逆。」 溫柔的叛逆背後，大膽的告白之前，《Lost in Your Eyes》更是一本寫真詩集，集齊Iman的動與靜，包括他的俊朗寫真相片及富有詩意的溫暖文字。今次詩集中的照片由著名攝影師Sam Wong掌鏡，與Iman的文字互相輝映。「這次就像一次與鏡子對話，Sam的鏡頭捕捉了詩句未說的訊息，而我的文字為他的光影添上聲音。」文字與影像的碰撞共舞，讓詩集成為一個多元的藝術世界，訴說著一個個沉默背後的故事。 何超與陳子聰 生長於戰火國度，Iman在伊朗醫學院畢業深造成為外科醫生後，曾經在戰區當了兩年志願醫生，拯救了不少生命。，也見證了生命的脆弱與堅韌。「死亡不讓我恐懼，冷漠才會。我看過有人在最後一口氣中展現比許多人一生更多的尊嚴，讓我明白生命是借來的，若不用它去愛、創造、感受，就辜負了它的意義。」這些經歷塑造了Iman的詩，也成為他人生觀的核心。正如他曾救治病危的陳子聰，沒想到不僅僅拯救了一條生命，卻同時讓他與何超和陳子聰結下深厚情誼，開啟了他的藝術之路。 談到何超與陳子聰，Iman反而滿懷敬佩之意。「Josie是創意的化身，狂野而無懼，總在挑戰邊界；Conroy是穩定的力量，讓夢想落地，推動一切前進。他們不只是搭檔，更是構築更大夢想的建築師，」Iman再度詩意綻放，形容二人的合作猶如風暴與船錨的交織，創造出超越平凡的藝術。「他們是我的藝術與電影引路人，我每天都在他們身上學到新東西。」 Iman = 信念 Iman從小夢想成為表演者，如今何超與陳子聰兩夫妻為他推出詩集作為第一步，並且逐步實現夢想。「Josie為我的靈魂打開了一扇門，讓它發聲，不只是現在的我，還有那個曾夢想成為表演者的男孩。我要對Josie說：謝謝你的心、你的勇氣，和改變一切的那扇門。」 若要選一首最能代表自己的詩，Iman毫不猶豫地說是《Faith is my name》（我的名字叫信念）。「我的名字『Iman』就是信念的意思：這首詩包含了我的一切：內心的沉默、不設限的愛、對未知的信任。」這首詩是他對自己的定義，也是邀請各位在不確定的世界中，找到屬於自己的信念。「我追隨內心，不是因為容易，而是因為真實，這就夠了。」 說到底，或許有人還在質疑Iman從醫生轉戰演藝的決定，Iman再度眼神堅定地說：「我沒放下醫生身份，只是換了方式服務。醫學教我傾聽及關懷，即使在混亂中也要溫柔對待生命。」他承諾將醫學的同理心帶入藝術，用詩歌與表演觸動人心，從戰區的手術台到香港的片場，他的內心依然不變。「故事也能療癒，藝術能抵達手術刀無法觸及的地方，我仍是療癒者，只是使用不同的工具。」Iman演藝療癒之旅程才剛開始，就讓我們期待他的每一首詩、每一個角色，訴說這份波斯詩人的靈魂絮語。 何超眼中的Iman－柔情蜜意的電影男主角 何超攜手丈夫陳子聰為Iman打造詩集《Lost in Your Eyes》，這並非刻意而為，卻是自然而然。Josie回憶，當初因為Conroy的健康危機認識Iman，從此他的詩作不僅撫慰了他們兩夫妻，也觸動無數粉絲的心。「他的詩充滿真摯情感，連我們都感受到那份溫暖。」 後來，Josie得知原來Iman在網絡上擁有大量粉絲，IG追蹤人數高達58萬，更令她們好奇：Iman是否更適合走上藝術之路？「後來他告訴我們，從小就夢想成為演員。事實上，他做事爽快、聰明、細心，學東西特別快，加上他的外貌與身形，簡直是為娛樂圈度身訂造。所以，我們不是在『幫助』他，而是真心覺得，他不做藝人太可惜了。」 詩情與畫意 今次推出實體詩集《Lost in Your Eyes》，正是Josie和Conroy的主意，他們希望將Iman的才華與俊俏外貌定格，獻給粉絲作為珍貴的紀念。「他的詩那麼好，又有這麼好的外形，何不為他出一本結合詩情畫意的寫真詩集？」為了呈現Iman最好的一面，他們邀請了頂尖團隊，包括攝影師Sam Wong、化妝師阿Zing、髮型師Ben Lee及造型師Titi Kwan，力求完美。「Sam Wong最懂得捕捉美感，能讓Iman的魅力在大自然風景中綻放，呈現出一個更有深度的他。」 作為詩集的監製，Josie和Conroy親自參與拍攝，指導Iman如何放鬆。「人與人之間的溝通很重要，我們不想袖手旁觀，始終Iman未有參與拍攝，所以我們到場輔助，告訴他拍攝時心情很重要，很容易影響出來的效果，所以我們總是告訴他，不要理會鏡頭，做自己想做的動作。」Josie表示，確保Iman理解現場拍攝的每一個細節，讓粉絲看到Iman充滿魅力的真實一面，同時透過詩歌與寫真的結合，傳遞他的溫暖與真誠。 美麗柔情蜜意 輕輕湧至 除了Iman的詩及寫真相片外，這次《Lost in Your Eyes》亦有Josie為詩集撰寫的序言，展現了她鮮為人知的感性一面，文字真摯動人。Josie笑言自己文字風格偏向頑皮，與Iman大氣而充滿愛的詩風截然不同。「我寫過一首歌曲〈Johnny Depp〉，比較頑皮搞笑，Iman聽了後也覺得好玩。他的詩很真摯，我的東西就比較輕鬆幽默，風格完全不同。」她坦言寫序只是單純想為Iman鋪路，二人並未深入討論寫作心得。「若要用一句話概括Iman的作品，我會引用張國榮的經典歌曲〈柔情蜜意〉，他的溫柔真的能夠觸動人心。」 Josie表示，《Lost in Your Eyes》只是Iman藝術之路的起點，演藝旅途才剛開始，承諾她與Conroy將會繼續陪伴Iman，探索更多可能。「Iman有才華、有夢想，加上記性好與細心，當然與他的醫學背景密不可分，而這些特質讓他非常適合演戲，當男演員非他莫屬！」同時，她亦看好Iman的音樂潛力。「他的聲音柔和，很有潛力唱情歌，反映出溫柔友善的個性。」Josie早已為Iman安排專業老師，幫助他在演戲與音樂領域多面發展。可見Iman的未來令人期待，無論是銀幕上的演技，還是詩或歌中的柔情，即使未必穿起白袍當醫生，卻繼續療癒更多人的心。

這幾張熟悉的面孔，決定再次四出探索更多可能性，尋找未知裡的驚喜。「希望大家尋找一些空間去『揈』走一些壞東西，將所有好的東西通通留給自己。」

text Carson LinPhotography KaonStyling Calvin WongStyling Assistant AlexiarWardrobe New Era 一頂棒球帽，二十二個製作工序，名為五九五零，循運動和流行文化建立一個標誌。為人熟悉的更是，奠定了一段七十年的故事。將其交到Gareth、Kiri、Lokman及Marf的手上，故事其實可以不斷延續。 59FIFTY的故事，在七十年前說起之時，早已離不開棒球運動如何激發紐約文化，締造不同傳奇。然而，加入不同篇章後，它現已交織成為講述音樂、街頭文化、時尚等的豐富故事。甚至來到香港，引發四位新生代的好奇心，認識輝煌歷史和自身的關係，創作、專業、原始、熱情、光榮、踏步前行，通通都能發展成為有趣對話。正如59FIFTY的設計特色，合身尺寸只為塑造出獨一無二的個性面貌，而不同經歷最終也能散發自身光芒。 不斷改良 – Gareth. T Gareth，湯令山，香港新一代唱作人，精通作曲編曲、樂理監製、訴說故事，以至影像構思。短短數年，他已經製作了多首熱播作品，甚至近月推出的《國際孤獨等級》、《緊急聯絡人》和《遇上你之前的我》等開始更有多嘗試。就連造型，這位唱作人也開始有更多轉變。關於59FIFTY與他之間，似乎改良與突破是個有趣的起點。 最近其實造型也開始有轉變，有沒有甚麼啟發你這個轉變？ 其實我一向都很喜歡Pharrell和Snoop Dog — 我最新的MV也是根據《Beautiful》，那首歌他們去了巴西拍攝，Snoop Dog又是這樣戴Cap帽。最近我的普通話新歌帶點R&B風格，如果提起R&B的國語歌，可能大家都想起周杰倫，而我就直接去到最原始的R&B，Pharrell和Snoop Dog那個MV便正正啟發了我。 現階段的你，創作上處於甚麼狀態？ 其實大家聽我寫的歌曲，跟我喜歡聽的音樂和我在家裡所做而沒有推出的音樂，都有頗大分別。所以我最近都是不斷在嘗試，試一下看到些甚麼，想試甚麼就試一下，所有東西都試一下吧。然後確保自己不要太久沒整beat或者沒做音樂，因為這也是一個練習來的。 對你來說，有沒有覺得樂壇生態有了不同的轉變？ 其實現在是多了不同的獨立歌手或者樂隊走出來，音樂類型多了，我也覺得是幾好的。因為現在和之前不一樣，現在你上網就可以聽到你想聽的歌，或者想看演唱會，上網買票就可以找到一些演唱會來看。但是我個人認為，香港樂迷始終都是喜歡聽香港流行曲或一些韓團的歌，可是黑人音樂，或者拉丁音樂、爵士樂、經典樂，這些都是香港樂迷比較少聽，而這些已在全球流行。我覺得的確比之前好了，但是其實還有很多音樂類型還沒有循環到香港，所以我覺得香港還有一段距離，才能令人們更加接受其他類型的音樂。 承上，你又有嘗試很刻意挑戰一下樂迷嗎？ 我覺得我自己就比較沒那麼實驗性，或者可能我嘗試做的改變也是一小一小步去做。我的做法不是會嘗試，去製作完全新類型的音樂，或者完全改掉香港流行曲的結構，但是我嘗試每一首歌都會加入一些不同元素再混合一起，哪怕是MV、編曲或填詞方面，我嘗試一步一步去做改變。希望可能去到五年、十年之後，當我去到一個可以做大改變的位置時，我就可能對這個香港音樂會做些更大的改變。 你認為做創作存在最精煉的地步嗎？ 每一次出歌，我的目標都是推出精煉的作品，無論從運音到MV的剪接或顏色，其實我也有加入想法。但是有時候，我就覺得最精煉的東西未必是最好，隨時有時候沒有那麼精煉，比較自由一點，可能也是一個好的決定。那麼我的目標當然是每一首歌都比上一首精煉，但是我覺得一個作品是否精煉和大家喜歡與不，或者值不值得，其實從來不成正比。所以我會嘗試讓作品精煉一些，但是有時候不太精煉也不能稱之為一個不好的作品。 承上，你的性格是否也比較自由，不太受制於規劃？ 我覺得我是頗有規劃的，但是卻跟做自己沒有衝突。我覺得做自己不應該是一個任務，或者不應是個標準。其實每個人也應該做自己。我是一個比較細心，想事情想得清楚一點的人。我不太了解為甚麼經常有人覺得，做自己是一個很重要的目標，於我而言，其實這不是目標而更似是底線。只不過，很多時候我沒有去想別人怎樣看我，所以這個情況底下，我會比較像做自己吧。 獨特且無分國界 – Kiri T Kiri分享，自己對於音樂仍然有很大的幻想，仍然珍惜為每首廣東歌執筆的填詞，仍然珍惜每次創作都可以創作的新鮮感，仍然珍惜自己對於以音樂表達自己、體現信奉的artistry的渴求。New Era不斷製作59FIFTY，來到今天更希望這頂正宗棒球帽可以成為容納更多妙想天開的載體，正如Kiri期待一日可以貪心地玩，貪心地用將音樂帶到自己的廣東歌創作當中。因為59FIFTY七十週年而相遇，不禁一問：「好奇一問，如果七十歲可以讓你再做一件離譜的事，你會想做甚麼？」 看見「59FIFTY」棒球帽會想起哪位icon人物？她/他又有影響你嗎？ 絕對有，我其實就想起Jay-Z，然後迅速地想起其太太Beyoncé。不論跳舞還是音樂，甚至作為一個領袖，我相信全世界女士都會視她為icon人物，而且我覺得她在藝術層面上也很全面。我經常緊貼著她推出甚麼，現在還是這樣留意她。而且，我會學她唱歌的方法。 你覺得怎樣才能成為 icon？ 如果以致敬、回顧的角度去看，能夠成為icon的人物，我從大多數人看到的特質都是他們很義無反顧地去做同一件事，而且做很長時間，做得也很徹底 － 就像Beyoncé一樣。我會形容她是一個把自己所熱愛的事情都做得很徹底的人，例如剛剛推出的country album，她一推出就是一枚完整的專輯。可是，我卻沒有想過或覺得自己要成為一個icon。因為我不太喜歡刻意去追一些名銜，這是很虛無且很難預計的事情。 你覺得自己是口中所說那種義無反顧，一輩子做一件事的那種人嗎？ 我不敢說將來，但是我覺得目前為止都可以說是的。可是，我現在反而沒有如以前般那麼徹底，因為長大後總覺得要學懂得收放；有時候做事也不只憑死力去衝，所以我現在也學會了輕鬆地繼續做想做的事情，而最重要是要真實地面對做到的東西。 對於自己的作品，孕育出怎樣的創作最令你享受？ 其實每次推出單曲，我覺得很難解釋我的artistry是甚麼。一支單曲僅三分鐘，就是如此細小的窗口。我始終覺得一張專輯，可以說出不同階段的你；自己喜歡的不同風格，全都可以放進去，而這才是一個完整的故事。所以，其實我是仍然相信專輯的價值。 你曾說「音樂是沒有國界」，這句話算是你的最大動力嗎？ 這從來都是我很相信的東西，但這是否當刻的動力，我不敢說。以前所想的東西都很宏大，但是現在我卻想更多短期目標。我想用廣東話去表達自己更多。因為我以前一直在剝削、欺騙自己的廣東話背景，所以現在我其中一個最大動力，就是很想將過去曾影響過我的東西混合起來，然後帶到我的廣東話音樂當中。 如果七十歲時可以讓你再做一件離譜的事，你會想做？ 我覺得七十歲已經很過分了。我的上半生都在修讀與藝術有關的東西，如果我七十歲時還是很健康，我會想讀物理吧 － 大概人生從未認真地修讀過很學術的東西，所以就會這種想法吧，就是想讀一些從零開始的東西。可能是科學，或者文學吧。我也不知道，哈哈。 藍色的榮耀 － Marf 藍色，對於紐約人民來說是紐約洋基隊的象徵，也是59FIFTY踏上傳奇舞台的重要標記。自此，藍色與紐約、洋基隊、59FIFTY便緊扣著 — 唯獨名導演Spike Lee於1996年提出「驚人請求」，才將事情變得有趣。而對於Marf來說，藍色也是動力的起源，藍色也是滿佈愉悅的畫面，藍色也是她身上閃爍的光芒。從前藍色見證了紐約洋基隊登峰造極，而Marf又是否希望散發著藍色光輝，在她的路上閃閃發光？這個故事，名為「有種榮耀是藍色的」。 不時有人說凡事一定要做自己，於你而言，為何做自己如此重要？ 我覺得做自己之所以重要，不是要敷衍或者keep real、不裝模作樣，重點是因爲這樣才會舒服，特別身處這個行業。無謂在一個如此嚴厲的環境裡，還要令自己辛苦。最重要是跟自己相處得好，平衡到外界給你的壓力和一切的辛與苦。你才是你自己的保護膜，所以你就要做自己。但是，做自己也無需甚麼都揭開出來，切記不要違背或者不要令自己有質疑、猶疑。 面對自己，你的最大恐懼／困難是甚麼？ 因爲我比較矛盾，對我來說，最大困難就是太清楚自己。無論想和不想，正面和負面的意圖，每一樣東西，我都會思考很多。所以當你思考太多的時候，你很容易會卡住。所以對我而言，反而卡住是最大的障礙。例如音樂，當你知道自己喜歡一些比較out of the box的音樂，或者想試多一些香港市場未必接受到的東西時，你就要平衡 － 到底要香港樂迷先接受？還是直接跳出框架？這些細節會令我思考 — 你又想跟從心意，又想被人接受，卻又擁有慾望，但又想被人認同，但同時間又不太想被人認同；因爲你覺得，不被人認同而做出來的事情是特別一些。 對待自己的人生，怎樣的人生態度最令你尊重？ 知足常樂吧，我覺得這四個字已經贏了。但是，所謂的知足是不能停滯，你在知足的同時也要繼續有追求，但不是過火的追求，這樣就算是知足，你明白嗎？哈哈。 對你來說，榮耀是一個怎樣的概念？ 你剛剛一邊問，我便一邊想起打機的畫面。我覺得就是這樣，不需要太嚴肅，就像打機的概念。每打破一個關卡就會得到一種榮耀，好像儲卡一樣，儲起每一份榮耀，不要一直想著要追最大的那一塊牌。所以，榮耀就是每次打破一個困難或者得到進步時，給自己的一個釦針吧。否則就不能做到知足常樂，哈哈。 一直走下去，你希望見到自己閃著一種怎樣的榮耀？ 閃著一種藍色的榮耀。（為甚麼偏偏是藍色？）因爲對我來說，藍色有一種和諧、舒服的歡樂。雖然很多人都會聯想起悲傷，但我希望我的藍色或我給人的感覺依然是很舒服；我不想有任何改變。一直走下去，有些事情能不變就不要變吧。 可否分享一句最能啟發你的人生說話？ Law of Attraction。它真的很恐怖。因為造星決賽時，我相信每個素人都是一樣情況，當你完全沒有頭緒時，忽然間好像整個宇宙帶了一堆人來幫你，而且全部都不要任何回報。整頭、化妝、服裝、整歌，那一刻，你會覺得吸引力法則很恐怖，所以我自己也在決賽寫了〈 Law of Attraction〉，自此我便很深信吸引力法則。最重要是你自己，要一直想着那件事，但學會不過分強求、不要想多。知足，但是要有希望。 不斷前行 – Lokman 戴著59FIFTY的棒球帽，還有那些走遍街頭、身懷絕技的有能之士，可能是Hip-Hop音樂傳奇，也可以是街舞鬼才。例如走遍東西岸學盡各技各法的Mr. Wiggles，一直影響著雙眼炯炯有神的Lokman。跳舞對他影響之大，由身體運用、節奏敏感度以至情感演繹，Lokman也深深體會到身體內外一直離不開跳舞，更加不能忽略表達自己。他是隊長，早已注定肩負起重任，到底從他眼中對於前行進步又有甚麼體會？ 「59FIFTY」棒球帽會令你想起哪位icon人物？ 我第一個想起的是50cent，我想這都是他的標誌。第二位就是Mr. Wiggles，他算是元祖級的街舞舞者。小時候會常常找Mr. Wiggles的影片觀看，因為自己很喜歡他的跳舞風格，所以起初會先抄一下他的招式，學習他的招牌動作。（你的招牌動作是？）因爲我年小時有練習跆拳道，所以彈跳或者一些大動作 － 「爆招」動作，我又會「耍家」一點。 這些icon對你影響大嗎？ 影響也頗大的。跳舞，除了關於表演，其實背後與音樂、節奏感、身體等都有關係。其實拆開當中的元素，你會發現可以應用在不同地方，例如音樂的敏感度，當你身份是歌手又會有用；現在做演員，可能對於情感表達，演繹又可以多一層；然後在身體運用方面，可能有時候不用特意去設計一些動作，我的身體就會自然地表達到出來，這些都是跳舞帶給我的東西。 突破是一件關鍵的事情，你覺得要在甚麼條件或甚麼設定下，才能令自己突破？ 我覺得最難的突破，是軟件上的突破，例如思考的角度。而且如果你突破到這些軟件，可以再昇華一些。例如當人相對地負面、固執，你很難可以從另一角度去看事情。如果在軟件上有突破，你自己都會舒服一些，但我覺得這是最難的。 在MIRROR中擔任隊長，你對於「不斷前行」應該會有不同視點吧？可否分享一下自己的看法？ 不斷前行，我覺得你要對自己喜歡和追求的東西不斷前行，這是首要做的。第二，有些人認為不斷前行就是只往前走，不理身後或過去的一切，但是我總會背著身後的一切往前行，因爲身後就是充斥著很多經驗很多歷練和很多想法，令你行得更遠或者前面的路變得更精彩。 面對自己，你的最大恐懼／困難是甚麼？ 我覺得就是想太多吧。反而有時會想太多自己是誰，又會再搞亂自己的節奏。還有誠實面對自己。接受自己和放過自己的拉扯是最難的。 你容易陷入這種拉扯嗎？ 超級容易，所以我有時候會不去想，想太多的時候就會叫自己放下、不再想。最近總是叫自己想想「不如現在是怎樣？」，往後有甚麼錯，再算吧，一定有方法再解決。 現在這種人生態度，是不是你最尊重的一種態度？ 我覺得現在最受我尊重的一種態度，就是有禮貌地、不失霸氣地表達自己，這個很難！但是同時間，又不是很能夠挑剔你，我覺得這是最正的。 榮耀、光榮，對你來說是一個怎樣的概念？ 榮耀，就是你經過努力而得到的東西；同時大家會想去參考或者追隨，令大家都認可的東西。 你希望一直走下去，你自己閃耀著一種怎樣的光榮？ 哈，我會想閃耀著一種「我不知道為甚麼你這麼光、這麼熱，但是我看下去就是很光很熱」這樣的榮耀。別人看著你就會覺得：「我不知這是甚麼來的，但是這東西就是很正！」我想這樣子。 好奇一問，有沒有幻想過自己七十歲時身處在哪裡？ 七十歲，我會幻想自己最好就幾個地方都是屋企，最好就是這樣。有空而想去休閒一下的話，便去多草地的地方；想刺激，便多些去遊山玩水的地方。