作為本屆威尼斯雙年展意大利館的贊助夥伴，ZEGNA延續其逾百年來深耕領土、工藝與意大利文化的承諾。與一般企業贊助不同，ZEGNA不購藏作品，而是以委託創作的方式，讓每一件作品都從具體的場所、材料與品牌精神中長出獨特的敘事——正如Ermenegildo Zegna集團執行董事長所言，這份對藝術的支持是「延續一項屬於我們歷史的承諾。」 ZEGNA與藝術家Chiara Camoni的緣分始於2014年，而串聯這段超過十年合作關係的關鍵人物，便是策展人Cecilia Canziani。作為一位長期關注藝術與生態交匯關係的獨立策展人與研究者， Canziani自2014年起便與Camoni展開協作，共同探索「共棲」的命題——人類如何透過共享實踐、非階層的生命關係，以及對物質、時間與轉化過程的重新凝視來棲居於這個世界。 此次於意大利館呈現的《Con te con tutto》（與你，與一切），正是這段長期累積的自然匯聚。ZEGNA更直接進入創作的物質核心，將Oasi Zegna的土壤、灰燼與礦物融入雕塑，並以Lanificio Ermenegildo Zegna的紗線編織成作品的有機部分，使景觀與生產不再是外在參照，而成為藝術內在的具體存在。 text yuiphoto courtesy of Zegna 與Chiara Camoni合作無間，以往曾經有過無數次合作，會如何形容你們之間的合作關係？ 我會認為這是一場持續的對話，而這些對話不但交織於專業交流與生活層面之間，亦都在各自的創作中都實踐這樣的態度。我們始於一次偶然的相遇，接著是一次工作室拜訪，並在十五年間透過展覽、文本、工作坊、由 Les Cerises 出版的一本兒童書，以及一個巡迴的研討計劃逐步發展，在該計劃中我們於實踐與理論的交會處進行探索。而現在，我們則來到了意大利館，持續進行對話。 這次策展的構思過程是怎麼樣的？你與 Chiara Camoni 想要呈現哪樣的故事？ 「Con te con tutto」將使創作得以發生的連結與情感浮現於表面，以全新角度呈現藝術家的實踐，並採用她「合唱式」的視角作為方法論。作品分為兩部分，第一部分呈現一片寂靜的陶瓷雕像森林。這些作品以盤築（colombino）技法塑形，或由無數細小的陶土元素構成，塑造出處於潛在變形中的身體；它們在半暗之中如同次級神祇般顯現，彷彿自遙遠的過去而來，向我們的當下發問。 第二部分則如同一個正在建構中的世界：一種似乎從地面生長出來的潛在建築，成為地板、容器、牆面與座椅。空間中央是一個被長椅環繞的方形場域，其消失點指向花園——那是有生命的物質，其隨時間與季節變化的色彩與光線，使所有身體與時間之間的連結得以恢復。 如何去闡述「CON TE CON TUTTO」所要達到的願景？透過作品，希望把觀眾帶到甚麼地方？ 從主題開始，我們設想一個能夠個別觸及觀眾的展館，讓人與物質進行面對面的相遇，進而引向一種集體維度，最終通往出口，那裡有一座未經修飾的花園，提醒我們自身是生命循環的一部分。透過「共同創作」與關懷的集體性——這既是Camoni作品的特徵，也是她的工作方法。我們希望邀請觀眾反思身體與空間之間的關係：身體如何建構空間、行動如何建構世界、世界如何訴說關係；而關係則是一種重新發明共處、創作與展示方式的途徑。 這次展覽如何回應威尼斯雙年展意大利館的空間與語境？ 我們以一種光線與節奏的戲劇性結構來回應Arsenale中構成意大利館的兩個巨大空間：兩個相互連結卻又彼此分明的環境。一個較為昏暗、以垂直性為特徵；另一個則以水平結構組織，並在充足光線中呈現。 今次作品把Oasi Zegna的土壤、灰燼、礦物與紗線帶入作品製作，在你的策展方法中，材料本身會如何影響論述的生成？ Chiara Camoni 的作品始終與地景保持強烈連結——她的媒材直接指向土地，而來自特定地點的自然與人工元素會啟動每一件雕塑。這一點對於本次展覽尤為重要。 ZEGNA所秉持的價值與你有哪些吻合之處，雙方合作的機緣是甚麼？ 我相信的是社群，而非單純的資金募集。除了幾年前曾與ZEGNA合作過一個公共藝術計劃與一個分散式收藏外，我也知道我們在重視文化、相信永續，以及認為藝術能讓世界更美好等方面，持有相似的態度。 ZEGNA的美學為你帶來哪些藝術上的啟發或感受？   一個詞，而且是一個重要的詞——關懷。 這次展覽如何把自然、工藝與當代藝術連結起來，而不只是作為品牌敘事的一部分？ 透過作品本身——由土地、水、自然元素，甚至是曾被丟棄的材料所構成；這些材料經由藝術的再生得以閃耀，並為我們帶來片刻的迷人與驚奇。■