當所有人都在把Y2K分拆成穿搭公式、流量密碼在反覆消費時，周湯豪（Nick）選擇沉回屬於自己的千禧年代，帶著人生首張搖滾概念專輯《LOVE RAGE HOPE》而來—— 不是致敬，不是復刻，是作為實打實的經歷者，給同代人、給當年抱著CD聽搖滾的自己，交出一段最真誠的音樂記憶。Nick直言：「當下的華語樂壇，幾乎沒人在做這樣的東西。」 能不隨市場趨勢，不被流量左右，這種孤勇並非空穴來風的冒進，而是入行十五年打磨出的專業，是看清市場規則後，依然忠於熱愛的成熟與穩重。就像周湯豪始終信奉的那樣，酷的定義從來由自己說了算，不會、也不必向世俗的標準妥協。 Text / Leon LeeDirection and Styling / Nacchi MaPhotography / Olivia TsangMakeup / Yannes LeeHair / Holam ChongStylist Assistant / SammyWardrobe / Tod’s 我就是從千禧搖滾裡長出來的 「這是我第一次做全程圍繞同一種Vibe、同一種風格的概念專輯。」聊起新作，NICK的語氣裡滿是舒暢的感覺。在過往創作中，周湯豪的專輯向來裝得下多元的音樂風格，而這一次，他把所有注意力都聚焦在千禧年前後、影響他整個人生的Nu-Metal、龐克與搖滾樂上，更專注地講好一個只屬於自己的故事：「它一直在我的血液裡，我想把這張專輯送給Y世代，也想讓Gen Z享受當年真正的氛圍。」 在Nick眼中，Y2K並非當下年輕人鏡頭裡的低像素濾鏡、oversize 滑板褲，而是獨屬於一代人的、無法復刻的集體記憶。「千禧年的文化，影響我們這代人太深了。那是個有著極強文化共感的時代 —— 我們都守著MTV（台灣的「影音包廂」）聽歌，都在用CD機循環放專輯，都穿滑板鞋，都為龐克搖滾而瘋狂。彼此聊起同一樣東西，瞬間就能對上頻率。 」這份令人著魔的狂熱，是當下信息碎片化、審美分眾化時代裡，再也找不回來的共鳴。「《LOVE RAGE HOPE》是一張圓夢專輯，所有音樂都圍繞著2000年的搖滾跟金屬樂。我希望送給所有同代人的禮物，也是送給當年那個聽著搖滾、幻想 『未來一定要做這樣的音樂』 的自己。」 更難能可貴的是，Nick直言當下的華語樂壇，幾乎沒人在做這樣的東西。「很多人覺得我在復刻那個年代，根本不是這樣。說到底，我就是來自那個年代的人。 」這句話，道盡了整張專輯的靈魂。「我本就是個搖滾主唱，做這些東西，是刻在骨子裡的本能。就像主打歌〈FLAMES〉，有激昂的鼓點，結合吉他與吼腔，將能量強度拉到最高，我也很久沒有體驗這種酣暢淋漓的演唱快感。」 做你人生場景的BGM 在華語樂壇長久以來「歌詞至上」的語境裡，Nick一直有著自己反套路的創作邏輯。「中文是一門太有深度的語言，但我們做音樂的時候，太死磕歌詞了。我做音樂，不是出書。如果只盯著文字，我乾脆去寫本書就好了。」在他的認知裡，音樂最珍貴的魅力，是語言抵達不了的情緒與能量。人有太多感受，是單靠文字描摹不出來的，那些藏在「riff」（重複樂段）裡的張力，那些人聲裡的感情，那些 「盡在不言中」 的瞬間，才是音樂最狠的地方。 相比起用一首歌講完一個完整的故事，周湯豪更擅長捕捉一個瞬間、一種氛圍。「我從來不把自己當成說故事的人，我更希望它是你人生不同場景裡的BGM，總有一刻讓你想起。」這也是他一以貫之的創作標準：寫歌的時候，自不然會在腦海裡出現對應的場景—— 飆車的時候，放這首歌夠不夠炸？難過的時候，這首歌能不能撐住你的情緒？分手的時候、憤怒的時候、拼比賽的時候，能不能在這張專輯裡，找到一首剛好適配當下狀態的歌。「〈我的i〉，不用多說，聽到就想起青春。用我的 i 回應我對你的愛，應該是每段戀愛的體會過，那份日夜思念又撕裂的情感。」 把創作當日常練球 「總是有人問我靈感從哪裡來，我常說，我從來不等靈感。 」對於職業創作，Nick自言有著最清醒的認知：「人人都能創作，但會煮飯和開餐廳，從來都是兩碼事。你可以選擇十年磨一首好歌，但如果你是個職業創作者，這是你的飯碗，你就必須做到『說來就來』。 」他把自己比作球場上的運動員，在創作這檔事上，既保持極致的感性，也守著絕對的理性。「籃球運動員想在場上穩住，沒有任何捷徑，就是今天投100顆，明天投200顆，後天投300顆。創作也一樣，想和靈感一直保持聯結，唯一的辦法，就是每天都做，就像健身，這是唯一能讓自己變強的路。 」 入行十五年，Nick早就習慣了高強度的創作節奏：導片從來不做分鏡腳本，寫歌從來不會寫幾十首再挑十首進專輯，落筆的那一刻，他就篤定這首歌會出現在專輯裡。這份底氣，他笑言是在日復一日的創作中，磨出來的專業與狠勁：「創作是個過程，不是一個結果。我享受創作的過程，遠遠多於看重最後得到的流量。」他太清楚這個時代的規則了，一條博眼球的短影片，可能比你花幾個月打磨的 MV、專輯拿到更多的讚，「如果一直用點讚數、播放量去衡量創作，我想創作者們只會瘋掉。」 周湯豪這個人，對 「熱愛」 的定義直白得可怕：「怎麼判斷你真的愛一件事？就是不管它火不火、有沒有人看，你都要做。如果結果的好壞，能決定你做不做這件事，那你愛的不是這件事本身，是它給你的光環。 」就算知道一首歌可能沒人聽，一支MV可能沒流量，他還是會做 —— 只因為這件事夠爽，夠開心，只因為他在為自己創作。 甚麼是酷，我自己說了算 閒談間聊到2016年，那個屬於周湯豪的年份。一首〈帥到分手〉紅遍兩岸三地，專輯裡接連多首火紅曲目，讓其事業直接「起飛」。可回憶起那段日子，Nick卻說，那時候人氣來得太快，自己根本沒時間反應過來，更別說享受那一刻，滿腦子只想著「我接下來要做甚麼」。然而更遺憾的尚有，「那時候會被外界聲音牽著走，甚至會去問一個根本不寫歌、甚至未必懂音樂的人，自己的作品好不好。現在回頭看，這鐵定是這輩子犯過最大的錯。我怎麼能讓別人來定義自己作品屬好屬壞？哈。」 距離那段日子過了不少時間，如今的周湯豪，早就徹底改變了心態：不把自己當明星，而是作為一個創作載體，一個能持續輸出音樂、設計、影像的創意IP，把創作觸角伸延到MV執導、潮牌營運、平面設計等多個領域。這份深耕，也讓他終於想明白到，創作者最該信任的，永遠是自己的審美和判斷。「我才是那個決定自己作品酷不酷、開不開心的人，而不是聽別人的評價。能走到今天，我有我的道理，我早就該多信一點自己的sense。 」他也會偶爾停下來回頭看，提醒自己，要給那些拼出來的成績，多一點肯定。 「以前只顧著往前跑，從來沒停下來看過。其實我已經做成了很多事。」 只做給對的人看 對於當下的華語樂壇，Nick的觀察一針見血：「說實話，華語音樂這些年根本沒進步。現在流行的東西，和十幾年前紅的根本沒差，還是翻來覆去的流行情歌，甚至近年這種同質化，比以往更加嚴重。」說話雖然說得較重，但對於不同世代的美感差異，他也看得格外通透。「我們這代，還有上一代，都想掙脫標籤，想證明自己夠酷、有風格，不想被偶像的框子綁住。但現在的Gen Z不一樣，他們不在乎這些，更在意點讚數，數據成了他們定義『酷』的貨幣。 」 「每個年代的人，追求的東西本來就不一樣，每一代人，都在用自己的方式，和上一代劃清界線。」面對這樣的市場環境，他的心態格外平和。「做創作必須先想清楚，你的東西是做給誰的，你想讓甚麼樣的人接收到你的訊號。」他笑說，很多人覺得他夠酷，卻不會成為他的粉絲；真正能看懂、共情他創作的人，往往是 「英雄惜英雄」 的同路人——他們認可他的作品，卻不會來簽書會、粉絲見面會。「其實很正常的，不會所有人都看得懂你在幹甚麼。有緣分，你自然會懂；沒緣分嘛，也沒關係。 」 對於未來創作，周湯豪依然會沿著概念專輯的路走下去。比起無邊界的自由，他反而偏愛「有局限的創作」。「所有人都跟你說要跳出盒子思考，但我的邏輯從來不是這樣。我想的是，在這個盒子裡，我可以玩出什麼花樣來。這個世界太亂了，如果你跟我說『隨便做甚麼都行』，我倒是不知道該做哪樣，但給我一個邊界，我反而能更聚焦，在這個框架裡，找到最純粹的創作自由。 」