衛蘭（Janice）與炎明熹（Gigi）同以實力唱將見稱，以往曾在選秀節目中結緣同台演唱。她們在截然不同的時代成名，不論是年齡或者愛好都有著一段差距。但「拉闊」的精神正是如此，它從來不是要把相似的人聚集到一起，而是旨在打破界限，透過不同風格的歌手同台演出，帶來意想不到的火花。今年8月，Janice與Gigi將雙雙登上亞博舞台，舉辦《拉闊音樂會 她和她的秘密》 以細膩動人的歌聲，打開屬於女孩子的秘密房間。 text．yuiphoto．OiyanChanhair．Domanic Tao (on Janice)、Cooney Lai（on Gigi）makeup．San Chan (on Janice) 、Manman（on Gigi）styling．Eddy Chu (on Janice)wardrobe．Giuseppe di Morabito、ALAÏA、Chloé、HarveyNichlosHK（on Gigi）jewellery．Cartier（on Gigi）  Go with the flow 兩人的緣分來自 2021年《聲夢傳奇》第一季，當時Janice擔任Gigi的導師，因此建立起師徒情誼。即使節目已經完結，兩人依然以「Janice老師」及「Baby Girl」互相稱呼。她們雖然性格迥異，更有些年齡差距，但坐到一起卻沒有隔膜。有趣的是，兩人目前都在經歷著某種過渡期，Janice與舊公司完約，開始作為獨立歌手活動；而Gigi從標誌性的平蔭造型畢業，投身新的唱片公司，當中職涯上種種經歷，已經能放滿一個秘密房間。不過面對轉變，兩人都異口同聲「go with the flow」，比起計劃鴻圖大計，她們更希望順其自然，做好唱歌本分。如Janice所講的——不要想太多、用心去做、盡量享受過程，相信所有事情都有它的安排。 而對於這次展開拉闊舞台，兩位唱將都表現得很雀躍。Janice指：「很多事情都是一種安排，好像順其自然發生。女孩子的秘密房間這個概念其實是由音樂會創作總監Oscar提出，我們都很有共鳴，因為可以帶出我們內心小女孩的一面。雖然我今年44歲，但和Gigi合作也會喚起一些青春的回憶。」Janice原來在出演《聲夢傳奇》的時候，已經特別留意Gigi。「我在節目第一次見到她的時候，她只有15歲。要面對著這麼多資深導師去演唱，即使是很有經驗的歌手都不免會緊張。但眼見她一次比一次進步，還真的有種媽媽看著女兒般的驕傲感。我看到她的堅持和忍耐，就算內心很緊張、很害怕，她都會盡力去做好每一次表演，這一點真的很amazing。我真的覺得，這年代的年輕女歌手之中，Gigi是很出色的一位。」 至於Gigi也在Janice身上學到從容不迫的態度：「我從來沒有見過她很兇或者很嚴肅的樣子，總是帶著很甜美的笑容。像拍攝或者工作時，攝影師叫她笑一下，她就可以很自然地笑出來。」她也十分欣賞對方的甜美兼具力量的聲線：「之前我們合作通常都是一兩首歌，最多也不超過三首。第一次在舞台上唱〈Million Reasons〉的時候，反應也很好，所以我也很期待之後可以再多一些合作。」 林憶蓮與周璇 訪談當日歌單尚未成形，兩人也尚在籌備當中，因此未能談到更多關於本次音樂會的細節。但如果要為對方挑選一首標誌性歌曲，她們又各有心水。「Janice有很多首標誌性的歌，如果要選一首的話，我會選我們之前合唱過的〈My Love My Fate〉。因為她的聲線配這首歌真的很深刻，也一直很想再演繹一次。除此以外。也會很想聽聽Janice唱〈數字人生〉，感覺會很有驚喜。」Janice選擇Gigi作客演唱會時唱的慢歌〈風旅〉：「聽著她唱這歌，我覺得有種天使在唱歌的感覺，很治癒。我覺得我未必唱得到Gigi的高音和假音。其實私心很想聽Gigi唱我的〈穿花蝴蝶〉，因為這首歌比較有律動感。」 談到音樂愛好，Janice出道時正值千禧，互聯網才剛剛開始發達，實體唱片尚有存在空間；如今人人皆用串流平台聽歌。Janice坦言有時會想念以前，私下也常聽八十年代的歌曲，即使年代久遠，林憶蓮的歌曲仍能觸動她的內心：「以前是聽CD、出專輯的年代，大家會loop整張碟來聽，透過一整張專輯去理解一個artist的身份和他想表達的message。但現在很多時候是在Spotify聽單曲，有時候會比較缺乏那種連繫。我很想念以前有booklet、有artwork的專輯，我們會在裡面寫一些感謝或者心底話，整件事是很完整的。但現在串流平台少了這些視覺和文字，有時候會比較難去捉摸一個歌手想表達甚麼。」 至於Gigi，本以為她也如GenZ般被捲入Y2K懷舊風潮，會特別迷戀舊年代的音樂。未料她的答案更出乎意料——比起八十年代曲，她更沉醉於四十年代的歌曲，平常都在聽周璇與白光的歌。她笑指：「我曾在家裡模仿以前那些舊年代的聲音質感，用水杯蓋著自己嘴巴唱，用不同方法去做效果，但最後不但失敗，還把水弄到四處都是。」 這場《拉闊音樂會 她和她的秘密》不僅是兩代女聲的對話，更是關於成長、轉變與自我接納的溫柔敘事。兩人以歌聲打開那道屬於女孩子的秘密房間——裡面藏著青春的回憶、內心的脆弱，也閃耀著堅持與勇氣的光芒。今年8月，讓我們一同走進亞博，在這場音樂會裡，找回自己內心那個最真實、最柔軟的小女孩。   叱咤903主辦 《拉闊音樂會 她和她的秘密 衛蘭x炎明熹》 日期：2026年8月29日（星期六） 時間：晚上7時 地點：亞洲國際博覽館 ARENA 

奇斯洛夫斯基執導的《兩生花》，兩個主角同樣擁有音樂天份，相遇而不相見，各走向不同命運； 中島美嘉主演的《NANA：世上的另一個我》，找到同樣名字的兩個人，相遇後的命運交錯一起。 張敬軒與林家謙，以「撞樣」的奇遇開始，二人的音樂造詣之高，立足於現今偶像派盛行的樂壇娛樂圈不失眾望，演唱會往往一票難求，專輯一碟難買。軒謙二人終於在拉闊演唱會正式聯手，上演這場兩生花的「Perfect Match」，既是完美合拍，也是最佳比拼。 撞樣又撞啱 暫且不說拉闊，先談二人的情緣。張敬軒說過，他與林家謙相識於撞樣，當年林一峰認為二人相似，因此為雙方牽線創作。「真碰巧，我們第一次真正見面，就是在商台的電梯裡。」張敬軒憶述有段長時間，二人是電話上的好友。「我們聊電話最多的時期是2017年，當時我籌備餐廳，仍然記得每一次聊天的經過。每次聊長電話，我都是抒發聽他demo的喜悅。」 眾所周知，林家謙出道成為歌手之前是一位音樂人，唱過不少demo，張敬軒自爆是林家謙demo的歌迷，甚至經常鼓勵他入行。「他的demo真的唱得好好聽，好多都達到出品的水準。」林家謙為張敬軒創作過〈形影不離〉及〈潛水〉等等，張敬軒頓變「勁謙」，坦言錄音時亦有參考林家謙本身唱的demo。「沒辦法，他是歌曲的創作者，他最清楚那個flow，有些phrase只有他唱得出那種味道，甚至我要用他那些轉音及裝飾音的地方。平心而論，我覺得沒有做得像他那樣好。」 深得前輩讚賞，身為後輩的林家謙顯得有點不知所措。「好多時候，人們都說我的demo唱得好聽，總覺得是客氣說話，但他（張敬軒）又沒必要這樣說。」林家謙深深記得，前輩給過一些唱歌上的鼓勵，也記得對方給他旋律走向的意見。此時，林家謙想起有唱片公司高層持相反想法，反而要求他寫歌給其他歌手時，歌曲不要太適合他自己唱。「我真的消化過怎樣做，但這確是我最舒服的寫歌方法，所以沒辦法寫到不適合自己唱的歌。」 拉闊音樂 拉近距離 萬眾期待的張敬軒林家謙聯手合作拉闊，二人最初於去年暑假得知此事，林家謙坦言當時正值自己的紅館演唱會期間，心情多少受到影響，張敬軒則笑說自己期待已久，「要來的終於都來。」不只演唱會，要來的還有內幕！原來疫情後期，張敬軒陸續收到不同演唱會主辦單位及搞手的邀請，希望軒謙二人一起合作演唱會。「如果是賣票的演唱會，我最關注的是場數，個人想法是十場以上，但疫情期間限制入場人數，我就覺得不要浪費彈藥、資源及時間，要做就做個full house演唱會。」 說好的十場，為何變成拉闊音樂會只此一場，苦了撲飛觀眾？張敬軒解釋：「我們是不同單位，各自有音樂班底，要合體做一個音樂會，一定要有長時間的計劃，確保雙方合作舒服，找到共同相信的團隊。當知道今年聯手這次音樂會，商台是合作夥伴，更是一個非商業途徑購票的演唱會，對我們各自的演唱生涯裡，絕對是一次彌足珍貴、可遇不可求的合作。只此一晚，種種情感上面都是很開心。」 林家謙認為，拉闊的好玩之處，其實是拉近。「有些組合不太熟甚至不認識對方，但拉闊真是拉近了距離，商台總有方法想出不同單位可以合作做些不同東西，如果沒有拉闊撮合，可能有些單位從來都不會合作。」對上一次，林家謙參與的拉闊音樂會就是2021年的「風火雷電」，與姜濤、柳應廷、Tyson Yoshi共同分享舞台，他笑說那一役奠定自己不做跳唱歌手。「不是跳唱歌手，其實都可以跳舞，如果沒有拉闊，相信我不會在自己的表演中跳一兩首歌，或者做的話也沒有那份信心。」他重視的不在於那次跳得有多好，而是嘗試後發現不是想象中那樣差。「我也享受的，看到大家欣賞得那樣開心，覺得往後可以再試更多。」上回林家謙還有演唱日文歌，他直言開了唱其他語言歌曲的另一道門。 對於張敬軒而言，拉闊音樂會絕不陌生，今次已是他歷來第五次的拉闊。「身在香港舉辦音樂會，每個歌手及主辦都有票房壓力，但拉闊不一樣，正是少數沒票房壓力的專場演出，可以有更多屬於自己的藝術性取向。」張敬軒以2015年與王菀之、林嘉欣合作過「拉闊音樂劇場版」為例，像這一類賣飛的音樂劇場演出要有這種規模，真的很難做到雅俗共賞。「正正是拉闊品牌，商台叱咤903已有一群屬於自己的觀眾，入場時深知並非annual dinner演出或商場騷，而是有種藝術取向的期望值，所以我們面對觀眾時，無論選曲、編曲或自己表演上，都可以忠於音樂本身多一點。」至今張敬軒仍記得小時候買過的拉闊唱片，記得陳曉東唱過王菲的〈約定〉，又或者明哥黃耀明唱其他人的歌。「很多remarkable的時刻，真的只有從拉闊音樂會才聽到，正正有這樣觀眾及舞台，讓大家明明平時唱不到的歌，以及同台不會合唱的歌手，都會一起出現。」 Perfect Match 今次拉闊的主題是「The Perfect Match」，完美的定義人人不同，一位是完美主義的處女座代表，一位是偏執的水瓶座。林家謙罕有地搶答：「他不算是奄尖，工作上又不一定要跟足他的意思。」張敬軒笑著回應：「我嘗試令自己沒這樣奄尖啦，如果是我可以話事的地方，我是不會妥協的，但通常有另一單位合作時，由於我在社會上打滾多年，已學會compromise都是令整件事向前的一個方法。」 打滾多年至今，張敬軒崗位不少，以他今時今日的樂壇地位，追求的「The Perfect」是甚麼？「我年輕時追求perfect performance，但疫情帶給我的是，我不知道自己的騷何時會暫停，所以現在我更追求的是perfect enjoyment，如何不浪費那個晚上及觀眾，我知道有些人是很困難地得到那張飛，才能在那一個晚上來看自己的演出。」他揚言，今次很想拋開所有技術層面的東西，很想先打好技術層面的基礎，然後可以放飛自我去享受樂隊、觀眾及準備好的音樂。「沒甚麼比舞台上的音樂交流更好，甚至比一杯醇酒更好。我甚至想過，如果我沒表演時，都未必會離開舞台，除非換衫，因為我想享受在舞台上每一分秒。」對於今時今日的張敬軒，坦言獲得perfect enjoyment真的比較難。「尤其我這種技術型，我容易受自己當日狀態影響，有時以為自己狀態幾好，但上台後又發現原來並非這樣，發放出來又不是這樣。」 林家謙出道成為歌手不算太長，近年努力平衡幕前幕後，一直尋找自己的「The Perfect」。「不同階段有不同追求及心態，有時覺得足夠，有時又覺得可以嘗試，每個人本身自相矛盾的有趣點，如果有人從Day 1到Day 100都很貫徹，可能代表那個人沒想到好方面的改變，所以我經常都會打倒昨日的我，才有今日不同了的自己。」他笑說自己未有張敬軒那樣層次，還在追求技術層面，至於enjoyment則不為意。「可能不留意才更好，有時我會被自己打動，唱歌時盡量不太思考那些技巧東西，之後看回演出才看看如何取得平衡。」 同一個舞台演出，林家謙今次不敢再說要突破甚麼，他謙稱：「自己太多東西唔叻唔識，求其打功夫都可以突破，但是否要有突破？有時突破都不一定是好事，如何做好老本行而不食老本，才最重要。別人入場都是想聽我唱歌，看我彈琴，想看音樂上的表達，不應將重點放在突破的gimmick，否則會本末倒置。」張敬軒則認為自己追求的是，如何拋開多年來學習的技藝，變成很鬆弛的表演狀態。「幾個月前，我做拉斯維加斯演唱會前一晚，我看了Adele演唱會，是我看過歐美演唱會中最好看的一次，真是完美無瑕的，機關燈光音響都是完美，但她沒有被這些東西帶住，真正好看的是她藝術上的功力，全程穿對黑絲襪，沒穿高跟鞋走出來，一開聲就唱首本名曲，明顯不是warm up狀態，而是很好的狀態，看到她好似natural，好像聽CD甚至比CD更好聽。」 是perfect performance還是perfect enjoyment，張敬軒林家謙上演的The Perfect Match，11月11日只此一晚，或者只有成功入場的，才明白當中的perfect是有多困難呢。■ Text．Nic Wong｜Styling．Sum Chan｜Photo．Leungmo｜Styling Consultant．Constance Lee @ ConStyle (張敬軒) , Charles Wong (林家謙)｜Hair．Ritz Lam @ myös (張敬軒), Cedric Tsang (林家謙)｜Makeup．Cyrus Lee (張敬軒) , Sakura Chow (林家謙)｜Wardrobe．FENDI (shearling jacket couple look), FERRAGAMO (wool coat couple look)｜Watches．Vacheron Constantin｜Location．Hyatt Regency Hong Kong, Sha Tin｜Special Thanks．CLARENCE LAU