繼去年推出出道十周年的專輯《Agatha》後，AGA（江海迦）即將要在今年推出自己職涯以來第六張個人專輯；一年一張專輯，這創作力可說相當令人佩服。而這張名為《Writer’s Block》的專輯，甚至是一張概念專輯，也是她首度挑戰推出概念專輯。 在這張專輯她「建造」一座即將拆卸的大樓，訴說不同城市人的故事。目前已經有203室、404室、520室的住戶，他們皆有自己的情愛心事。AGA表示自己最像520室的住戶：「他是一個在自己內心築起高牆的人，難以讓人進入到自己世界； 而就算有人入到去，都不能改變他世界的任何事。」借著這愛情大樓，我們也嘗試翻過高牆，窺看AGA的內心世界。 Photo The BuffacowStyling Calvin WongMakeup Ricky LauHair Jackal WongJewellery Lukfook JewelleryWardrobe Ralph Lauren, Retrofête, Net-A-Porter 專輯《WRITER’S BLOCK》的意念從何而來？ 先前的歌曲大多圍繞愛情主題，或是一些個人想法。今年我希望能創作一張概念專輯，從零開始構思一個核心主題。這次的《Writer’s Block》，我認為是都市生活者才能深切體會的主題，同時也是我首次以自身成長經歷為基礎，描寫在這座城市中遇到的各色人物。「Writer’s Block」本是我人生中最畏懼的困境，而我認為每個人的生命歷程都如同電影或小說，總會遭遇阻礙前行的關卡。因此構築了這座Writer’s Block，透過三個角色來呈現他們人生中面臨的困境，試圖解開這些心結。 至於為何選擇一棟即將拆除的建築，是因為我常覺得香港許多具特色與美感的唐樓，或是富有文化價值的場所，都正在面臨拆除或消失的命運，這些其實都是這個城市靈魂的一部分。因此最初設定這棟建築時，便構思為一幢歷經風霜的舊唐樓。Writer’s Block實則象徵每個人心中都存在的那棟建築；而設定三個月後拆除的時限，正是要講述這段期間裡，不同住戶如何突破各自的「Writer’s Block」。 為何選擇創作概念大碟？   正如你很難用一套衣服去代表一個人，我一直希望能有一個空間創作或容納不同類型的音樂，因此想做概念大碟。比起硬生生傳達一個訊息給大家，我更希望讓聽眾能從不同角度去理解，從故事中走進自己的世界。當我們在城市中生活時，很容易陷入固定的模式，而這種模式往往會讓人陷入情緒的漩渦，所以都市人特別容易遇到 depression 這類情緒問題。 不同住戶的愛情觀念，都是屬於自己？ 〈Unfamiliar City 陌生之城〉的203室是一個Angel number（意指一串重複出現的連三位數、或連四位數，而且往往在看似隨機的地方重複浮現），設定這個角色是想表達住戶如何釋放自己的靈魂，不再讓自己困在固定的模式裡。他的原型其實是來自身邊一個在社交場合總是比獨處時快樂的人，他在派對總是帶動氣氛的角色，但卻不懂得如何讓自己快樂，非常害怕獨處，寧願拍拖也不願一個人。但每次投入感情都並不如意。然而我個人完全不認為孤獨是壞事，事實上我是一個非常享受獨處的人。 〈沒有咖啡的喫茶店〉的404室代表「File not found」，這個住戶是一個永遠活在過去的人，無法let go某段回憶。他每天都像是活在過去的人，同時也是個極度缺乏安全感的人。這個角色的靈感來自身邊一個人，他總帶著一個大袋，什麼東西都準備齊全的人，像叮噹的百寶袋一樣應有盡有。 而我覺得自己有點像〈Gas Station Diner〉520室的住戶。故事中他是一名攝影師，很喜歡用自己的視角觀察世界，也很執著於控制自己觀看世界的方式。他是個有「強迫症」的人，家裡所有東西都必須擺放得整整齊齊。我覺得自己和他相似的地方在於，我也很喜歡用自己的角度觀察世界上各種不同的事物，家裡雪櫃也是一格格分類擺放物品，所有標籤都要朝向自己，每樣東西都要放在正確的位置。只要有一樣東西放錯，便覺得渾身不舒服。至於520室住戶的愛情觀，他是個在內心築起高牆的人，很難讓人進入他的世界，即使有人成功進入，也無法改變他世界的任何事物。 怎麼樣的伴侶，能夠打動AGA？ 我其實很希望我的伴侶與我完全相反，因為截然不同的性格反而能讓我們更清楚地看見自己的特質。這樣的關係可以互相challenge，同時又能保持自我。我認為愛情就是兩個來自完全不同背景的人，願意為彼此付出努力，成就一段長久穩定的關係。 而我覺得一個人最有魅力的時刻，就是當他堅定地相信自己的信念時。即使只是做著微不足道的小事，那份堅持也會讓人覺得格外吸引。 曾提過不需依循著某些「常規」去決定自己甚麼時候成家立室。如歲數不能決定這件事，甚麼條件可以決定？ 我認為婚姻未必需要存在，並非每個人都一定要結婚。但我覺得婚姻是一件很magical的事，是一份特別的禮物，不過沒有婚姻也不代表生命不美好。當你選擇步入婚姻時，雙方都應該要有所成長，要能Bring out the best side of me，而不是成為彼此的地獄。婚姻最基本的條件應該是讓對方感到快樂，當對方的存在能減輕你生命中某些不好的感受時，這樣的人才適合成為人生伴侶。 但有時候，我覺得不開心也是一種值得珍惜的情感，正因為愛一個人，才會有這樣的感受。我會形容婚姻像是二人三足的夥伴關係。我認為婚姻更像是一門功課，需要雙方共同努力經營，若能守護好這段關係，便是生命中最美好的事。 你怎麼看「一生一世」？ 我認為「一生一世」是非常難得的事。雖然我們常說「一生一世」，但實際上每個人對「一生」的長短定義都不同。有些人甚至無法預知自己的生命何時會結束，能夠一起變老本身就是一種福氣——雖然聽起來很老套，但我真心這麼認為。所以如果真能廝守到兩鬢斑白，那確實是一件非常美麗的事。

淺淺遇，深深藏，不問緣由的一次遇見，指的應該就是江海迦（AGA Kong）新歌〈MIZU〉的景象。這是一個星星與凡人相遇的故事，渴望自由的歌姬，邂逅了一名粉絲，彼此傾慕對方生活，卻不需要下文。就如MV底下那一抹輕語安然，「當自愛有如身體內70%水份般重要時，懂得自愛，才能去愛，我們才能好好欣賞在努力生活的自己。」 是的，「MIZU（みず）」是水，心就該如端平的水，不多不少，卻能把空碗填滿。如同近日從長假歸來的AGA，身體叉足了電，心靈也抵達了綠洲。現在回看，即使演唱會數度被疫情拖累，心情有過一陣失落也不算甚麼，她依然傾盡心力創作，為入行的第十個年頭道賀：「入行十年的喜悅，其實一直都在。感恩各位喜歡我的音樂，也感恩這次有放長假的機會，有幸到處碰釘，有幸與其他國度的人邂逅，令自己有時間消化沉澱近年的成長。」 至於旅行歸來的最大得著？「我想，應該是學懂欣賞獨一無二的自己，欣賞你們欣賞的AGA吧。」 Text．Leon Lee  Photo． Ricky LoStyling ．Anson LauHair．Jackal WongMakeup． Ricky LauStyling Assistant ． ChiakiVenue．Courtesy of Pak Man LeeJewelry．The Leo Diamond、ASHOKA DiamondWardrobe ⁄ Alexander McQueen、Bottega Veneta、Versace、Max Mara 生活如水般流淌 明星與凡人相遇，一個充滿想像的話題。訪問前一直好奇新歌〈MIZU〉何以這樣安排，是旅程遇著蜜運？還是出於心底的期盼，期盼遇上某處的那位。結果都搞錯了，交錯靈魂的相遇，其實是種玄妙的比喻，AGA希望告示大家不要忽略自身的好，也不用刻意界別自己的類型。「香港有一點很奇怪，明明是生活節奏極度急速的社會，大家卻不太著重『Self-care』，甚至許多人都患上了情緒病。我們得好好照顧自己的身心靈，找到快樂才是最重要的。生活如水，太多的無奈與辛酸，就隨它緩緩流去吧。」 所以MV角色只是種人設，用以交待生活的精彩與多樣；而〈MIZU〉亦比以往作品更見一份隨性：聽著有東瀛曲風，望落卻像是「宮崎駿」，令你有種「邊行邊聽又想飛」的慾望：「我希望大家都能心靜如水，好好放鬆；因此新歌有別於一般電子歌風格，好輕柔好女仔，有點像搖籃曲般，略帶一點催眠感覺。」她又提到，新歌中有一句歌詞她特別喜歡，「混亂現實亦是個樂園，這是填詞人王樂儀送給我的，聽完後我自己感觸很深，世界每一秒都在變，每時每刻都無法回頭，要在乎別人目光過活也很累，我們儘管順其自然地就好，不要被壓力所壓垮。」 我怕我只想還原平凡  原來這首歌是AGA去旅行前所寫的。出行前的她很忙，持續工作未有休息，聲帶曾經出事，演唱會又一度取消，準備工作變又變，身累心也累，就連創作也早被「沒空」二字所佔據，「身為唱作人，我一直想如果沒有時間寫歌的話，那麼我留在樂壇的價值何在呢？有時總要放慢生活，尋找新靈感新角度，好好坐上一天，落筆記下這段人生。所以我推掉了後來的工作，跟公司說想放假休息一下。」 這一別就是半年。在將近二百天的悠長假期中，AGA不用追趕工作通告，隨心安排行程，先後去了十五、六個城市散心，才發現原來用五官感受所到之處，相比手機打卡更見樂趣，也隨之醒悟了更多：「我發現自己一寫歌就會留在酒店，於是把心一橫外出走走，去跟當地人傾偈，體驗一下日常生活。期間終於明白到，為何小時候聽別人專輯，總覺得頭幾張碟最有共鳴最貼近，我想是他們後來工作得麻木了，缺失了那份曾經明白世情的自覺。」 就如她所述，音樂很自由，水也能化作任何形態，但生活卻容易被瑣事所束縛。像之前疫情無聲到來，危機此起彼伏，有賣力多年的老字號結業，也有人失去了寶貴的生命；AGA自問未算落泊，但也與千載難逢的舞台失之交臂，感到十分可惜。「我是個不會傷心很久的人。許多人以為我因為演唱會取消而失落，但其實不開心的日子很短，可能第一天傷心，第二天已經開始想解決方法。所以我想跟大家說，我沒有放棄，會繼續努力重新站上紅館。」 把自己歸零再開始 但面對起點也有一定的難度，AGA憶述小時候總是被唱片與書所包圍，音樂人父親也很嚴格，明明自己九歲開始學彈琴，卻到了十八歲才有與爸爸同台演出的機會，「他會要求我彈得跟CD一模一樣才『收貨』，不過他也很重視我，記得有段時間我有首歌怎麼彈都彈不會，他便每晚陪我練到凌晨三點，這些一小步一小步的訓練，讓我意識到『認真看待音樂』這件事的重要。」正因如此，即使演唱會撞正第五波疫情再度取消，她和團隊也依舊堅持做綵排至最後一刻：「我很慶幸自己有一隊充滿熱誠、想法天馬行空的團隊，他們很樂意陪我實現腦海中的各種聯想；也很感謝他們讓我成為了『同一場紅館騷中，拍最多宣傳海報的藝人』。因為念頭變了，就連主題也跟著變，我希望能在接下來的個唱中，呈現出最當下的狀態，以免辜負大家的期待。」 首先是音樂，她自言該是時候變了，「許多朋友問我，會不會寫一些跟以前風格差不多的歌？例如〈3AM〉之類的，但音樂必須向前走，所以每當完成一張專輯後，我都會先讓自己歸零，重新開始反思得著，就像洋蔥需要逐層剝開一樣，去感受每段時期的變化。」不單這樣，就連歌單鋪排亦會作出大改動，「假如三年前辦演唱會的話，我的作品庫應該『未湊夠數』，要唱一些以前寫給別人的歌，現在倒是足夠了，加上剛好是自己入行第十周年，兼具了雙重意義，希望接下來的演出也能抱著分享心態，分享生命的快樂和故事。」但她唯獨擔心的一點是，「其實原定計劃中，有一個兒童合唱團環節，未知過了三年他們會否已經變聲了呢？」